Sestavljanje šopkov in kompozicij v različnih tehnikah. Osnove cvetličarstva

Zakon sorazmerja se uporablja v oblikovanju in cvetličarstvu za ustvarjanje harmoničnih šopkov in kompozicij. Ta dela so zgrajena na principih zlatega reza in Fibonaccijevih števil, ki uravnovešajo različne elemente v celotnem delu.

V cvetličarstvu je najpogosteje uporabljeno razmerje 2:3, 3:5:8. To pomeni, da na primer pri postavljanju cvetja v vazo mora biti višina vaze tri dele, višina cvetja nad vazo - pet delov, višina celotne kompozicije pa osem delov. Deli v šopku, ki ga držimo v rokah, bi morali ustrezati približno enako.

Pri ustvarjanju kompozicije v ravni vazi se uporabljajo enaka razmerja posameznih delov, vendar namesto višine običajno vzamejo premer vaze.

Bodite prepričani, da ga upoštevate na 1. stopnji, ko gradite vsa dela, potem - to pravilo bo "delovalo" samodejno. Izkušeni obrtniki lahko na očeh najdejo pravilno razmerje delov. Za začetnike je koristno vaditi uporabo vaz in drugih posod različnih višin in oblik.

Proporci v delu:

1) Višina.

Izmerimo višino vaze, določimo, koliko delov bo (1, 2, 3), izračunamo višino (3 dele, 5 delov ali 8) prihodnje kompozicije skozi razmerja, označimo višino z improviziranim materialom. Pri ustvarjanju šopka so razmerja običajno zgrajena glede na mesto grozda, 5 delov se dvigne, 3 deli pa dol. Pri padajočih kompozicijah na stojnicah se upošteva njegova višina, višina vaze.

2) Po dolžini.

Izmeri se dolžina vaze ali premer, širina prihodnjega dela pa se sorazmerno izračuna.

Višina in dolžina.

Delo ima vodoravno smer, čeprav je višina vaze vzeta kot osnova za izračune. To razmerje se pogosto imenuje zakon vzvoda , tiste. daljši kot je segment, vizualno masivnejše bi moralo biti težišče. Glavna stvar je opazovati optično ravnovesje, da se delo ne "prevrne". Na ilustraciji - višina vaze je 1 del, dolžina dela je 5 delov.

4) Pri razporeditvi materiala v delu (masa materiala). Najpogosteje opazimo pri proizvodnji tako imenovane asimetrične skupine, kjer je glavna sestava 8 delov, ki se nahajajo poleg 3 delov, in daleč - 5 delov. Opazujemo v šopkih, združevanju cvetov in listov, v kolažih, v kompozicijah, v venčkih ...

Ugotovil je razmerje števil, matematik Leonardo iz Pise (oz fibonacci) .

1: 1: 2: 3: 5: 8: 13: 21:34 ...

Zaporedje, v katerem je vsako naslednje število enako vsoti prejšnjih dveh številk.

Osnove kompozicije v cvetličarstvu. Simetrija - Asimetrija

Obstajata dva glavna načina za ustvarjanje florističnih del - simetrična in asimetrična uprizoritev materiala.

simetrija

Če je glavni motiv kompozicije postavljen v njeno geometrijsko središče, na desni in levi pa sta oblikovani dve strani, ki imata enako dolžino, imamo opravka s simetrično kompozicijo.

Če se glavni motiv ne nahaja v središču in se vzdolž njegovih robov dobijo različne dolžine stranic, dobimo asimetrično kompozicijo.

Najprej razmislite o simetrični konstrukciji in nekaterih pravilih za njeno izvedbo.

Načelo oblikovanja simetrične kompozicije

Os kompozicije - implicirana pomožna črta - mora potekati skozi njeno geometrijsko središče. Je tudi os simetrije.

Optično težišče mora biti na osi, kar pomeni, da mora biti glavni motiv kompozicije nujno na tej pomožni črti. Vizualno bo kompozicijo razdelil na dve polovici.

Simetrija se zgodi:

* ogledalo (material je zrcaljen glede na os), sl. 1

* vizualno (optično - dosegamo s pomočjo podobnih barvnih rešitev, hkrati dajemo različen material), sl. 4

* navpično, slika 1

* vodoravno, slika 4

* radialno ali radialno (pogosteje opazimo pri okroglih delih, kot so venci), sl. 2 in 3

* skupinska simetrija, pri uprizarjanju več del (dela se nahajajo na enaki razdalji, lahko imajo podobno razporeditev materiala)

Vse, kar je na eni strani, se mora ponoviti na drugi strani, imeti enako barvo in videz, segati na enako oddaljenost od osi skupine ter biti na enaki višini in globini. Ta harmonija mora biti optično učinkovita. Videz na desni se mora ujemati z izgledom na levi, čeprav se dejansko število cvetov v cvetličnem aranžmaju lahko razlikuje na različnih straneh. Na primer, naš obraz, kot se nam zdi, ima popolnoma enake polovice, a če pogledamo natančno, bomo našli določene razlike. Vpliv in uporaba simetrične konstrukcije

Simetrična konstrukcija se imenuje tudi stroga ali arhitekturna. Ta harmonija mora biti optično učinkovita. Videz na desni se mora ujemati z izgledom na levi, čeprav se dejansko število cvetov v cvetličnem aranžmaju lahko razlikuje na različnih straneh. Na primer, naš obraz, kot se nam zdi, ima popolnoma enake polovice, a če pogledamo natančno, bomo našli določene razlike.

Vpliv in uporaba simetrične konstrukcije

Simetrična konstrukcija se imenuje tudi stroga ali arhitekturna.

Simetrična kompozicija je zlahka razumljiva, deluje jasno in strogo, kot geometrijska figura. Tako pooseblja nekaj jasnega in merljivega, statično umirjenega in arhitekturnega. Sinonimi za to so: izolacija, koncentracija, umirjenost, dostojanstvo, resnost, zmagoslavje.

Zato je načelo simetrije primerno za slovesno ali formalno priložnost, dekoracijo cerkvenih praznikov, odrsko dekoracijo za praznike.

Cvetličarji uporabljajo naslednja simetrična kompozicijska sredstva: oblikovana drevesa, girlande, cvetlični stebri ali cvetlične piramide, okrasne aranžmaje in celo cvetlične stene.

Če želi cvetličar omiliti resnost simetrične konstrukcije, lahko uporabi ohlapnejše posamezne motive, svetlejše in nežnejše barve, elegantno viseče oblike.

Kompozicije, izdelane v dekorativnem slogu, imajo geometrijsko jasne obrise in izpolnjujejo zahteve po jasnosti in preprostosti, tudi če so izdelane v dekorativnem slogu in imajo obliko kapljice, kupole in stožca.

Linearne osvetlitve so zelo redko simetrične. vendar v teh redkih primerih delujejo na nenavaden in privlačen način.

Ker ima simetrija pravi učinek le v osrednji perspektivi, je treba kompozicije ustrezno nastaviti.

Simetrija znotraj skupine - V središču - glavni element, pomožni - na enaki razdalji od glavnega. Dobite lahko 2 simetrični osi.

Asimetrija

V nasprotju s strogim redom simetrije se asimetrija imenuje prosti red. Čeprav sta svoboda in lahkotnost pravzaprav namišljeni. Cvetličar mora nujno poznati pravilo ravnotežja in ga znati uporabiti, zato je ustvarjanje asimetričnih kompozicij težje kot simetričnih.

Načela ustvarjanja asimetrične kompozicije

Prvo in najpomembnejše načelo je, da glavnega motiva ni mogoče postaviti v geometrijsko sredino kompozicije, sicer bo nastala simetrična skupina. V večini primerov je glavni motiv postavljen v desno ali levo tretjino glavnega območja. M Med geometrijsko sredino in glavnim motivom oziroma na samem glavnem motivu leži os celotne skupine z njenim težiščem. Lahko se vzpostavi le čutno, ne pa geometrijsko, kot pri simetrični strukturi.

Vsi deli, ki dopolnjujejo glavni motiv, so različni po videzu, višini in globini. Poleg glavnega dela je sekundarni del, na drugi strani skupine pa tretji del, ki prikazuje optično tehtnico. Deluje zakon vzvoda in zato manjši in s tem lažji kot je upodobljen nasprotje glavnega motiva, dlje ga je treba postaviti, da ohranimo ravnotežje celotne skupine kot celote. Ravnotežje je mogoče prilagoditi na naslednje načine:

* Spreminjanje optične teže glavnih ali sekundarnih delov

* Odstranjevanje ali približevanje dela osi skupine

* Trem glavnim elementom lahko dodamo še druge povezovalne dele ekspozicije. Glavna figura asimetrije je neenakomeren trikotnik, ki združuje tri motive. V vseh asimetričnih strukturah - od majhnih podstavkov do velikih cvetličnih okraskov - igra veliko vlogo.

Vpliv asimetrične strukture

Načelo asimetrije, kot je omenjeno zgoraj, se imenuje tudi prosti red, saj lahko cvetličar združi izpostavljenost brez strogega vzorca. Njegovi deli izgledajo skupaj, kot da bi bili enostavno sestavljeni. Ustvarjanje asimetrične osvetlitve je precej težko, saj ni vse v njej podvrženo strogim pravilom geometrije. Opazovalec jo pogosto najde za lepo, ne da bi razumel, kaj točno povzroča takšne občutke. Zaradi tega je asimetrična skupina privlačna, fantazija pa ima tukaj neomejene možnosti.

Vpliv asimetričnih kompozicij je krhek, svoboden, neomejen, naključen. Ker je vsak del edinstven, postanejo razlike bolj vidne in učinkovite kot v simetriji. Človek čuti gibanje, akcijo in reakcijo, sozvočje. Zato ima asimetrija nekaj skupnega z bistvom vsega živega materiala razstave. Tako je živahnost in razvoj, svoboda in pestrost cvetja in rastlin v asimetričnih skupinah bolje izražena kot v simetričnih. Ta učinek je mogoče okrepiti z bogastvom barvnih kombinacij z mehkimi toni ali z uporabo grafičnih oblik. Asimetrijo lahko omilite s pomočjo prosojne eno- ali dvobarvne ali s simetrično oblikovanimi posameznimi deli.

Uporaba asimetrične strukture

Uporablja se za vse vegetativne, oblikovne sloge. Asimetrične skupine omogočajo, da se oko prosto giblje po vseh delih zaslona, ​​medtem ko simetrično združevanje vleče oko na sredino.

V velikih dekoracijah, tematskih razstavah se uporablja asimetrija, če je prisotna vesela, vesela ali romantična priložnost. In v žalni kompoziciji se lahko uporablja le, če želijo poudariti osebnost pokojnika.

Osnove kompozicije v cvetličarstvu.

Najpomembnejša sestavina cvetličarske veščine je gradnja kompozicije.

Kompozicija je organizacijski element umetniške oblike, ki daje enotnost in celovitost vsakemu delu, njegove komponente pa podreja drug drugemu in celoti.

V cvetličarstvu način umeščanja rastlin in materialov temelji na poznavanju zakonitosti gradnje umetniške in dekorativne kompozicije ter značilnosti posamezne vrste rastlin.

Obstaja več osnovnih zakonov (*), ki jih je treba upoštevati pri gradnji del iz rož. Obstajajo še številna druga načela, ki so za profesionalnega cvetličarja dovolj pomembna, a jih lahko začetnik preskoči.

simetrija - asimetrija

zakon razmerij ali zlati rez

teorija barvnega kontrasta in harmonije

oblika dela

Dodatni: Uvrstitev; Naglas; Napetost; vrstice itd.

Danes želim govoriti o osnove cvetličarstva , osnove, ki veljajo za katero koli floristično kompozicijo, ki ste jo naredili z lastnimi rokami, pa naj bo to iz sveže, suho, umetno cvetje , ali pa sploh ne iz rož, ampak iz sadja ali sladkarij. Obstaja več osnovnih načel floristične sestave:

1. Koncept, dizajn - glavni načrt ureditve, iz katere je ustvarjena. Zasnova ima tri parametre: višino, širino in globino. Mojster cvetličnega aranžmaja ga najprej miselno predstavi v končani obliki in šele nato se loti dela.

2. Delež - to je razmerje med velikostjo rastlin in posode, razmerje med rožami, listi, vazo, razmerje med velikostjo končne kompozicije in prostora, vitrina, kjer bo stala. Skladnost z razmerji pomeni, da na splošno sestava naredi prijeten vtis - sestava je videti sorazmerna. Kompozicija v katerem koli slogu je lahko nesorazmerna, če ni razmerja med velikostjo posode in višino rastlin. Da bi ohranili sorazmernost pri ustvarjanju kompozicij, izhajajo iz klasične formule "zlatega reza". Z navpičnim položajem šopka, če je celotna višina razdeljena na 8 delov, naj jih 5 pade na cvetje, 3 pa na vazo. Ali pa naj bo velikost najvišjega cveta 1,5 višine vaz(svetli cvetovi in ​​popki so višji, temnejši so nižji). V vodoravnem položaju, ko je šopek postavljen nizko, ravna vaza, je treba upoštevati diagonalo ali premer vaze. Najdaljša veja, cvet po "zlatem prerezu" mora biti 5 delov, najkrajša 3 ali velikost najdaljšega cveta 1,5 premera ali diagonale vaze.

3. Osrednja točka - središče pozornosti kompozicije, kraj, kjer se pritegne oko. Lahko so večji cvetovi ali skupina majhnih cvetov, ki se nahajajo na robovih vaze. Osrednja točka ne sme biti velika, sicer lahko pokvari celotno kompozicijo.

4. Ritem - je gibanje v kompoziciji, ki ga lahko dosežemo z menjavanjem oblike in barve, spreminjanjem velikosti cvetov. Brez ritma je aranžma videti monotona in statična.

5. Ravnovesje - Pomembno je, da se lahko neuravnotežena asimetrična kompozicija prevrne. Vizualno ravnovesje, ne veliko več kot fizično ravnotežje, je zahteva, da je kompozicija videti stabilna, tudi če je asimetrična. Obstaja več načinov vizualnega ponderiranja svetlejše strani aranžmaja - temni cvetovi so težji od svetlih, okrogli so težji od cevastih. Obstaja ravnovesje med zgornjim in spodnjim delom. Veliki cvetovi na sredini ali na dnu aranžmaja dajejo vtis ravnotežja.

6. Harmonija - je estetska kakovost kompozicije, estetska vrednost, v kateri se vsi deli aranžmaja, njihova oblika in barva dopolnjujejo.

7. Barva- eden od glavnih elementov pravilno sestavljene kompozicije. Tu bo pomagalo barvno kolo, v katerem se nahajajo odtenki spektra sončnega žarka, ki potekajo skozi prizmo, in prehodni toni. Vse barve lahko razdelimo na tople (rdeča, oranžna, rumena) in hladne (modra, modro-vijolična, vijolična, zelena). Preberite o načinih usklajevanja barv

Kolaži) iz različnih naravnih materialov (cvetje, listi, zelišča, jagode, sadje, oreščki itd.), ki so lahko živi, ​​suhi ali konzervirani. (Wikipedia)

Številnim ženskam, sodeč po temah in komentarjih na forumih, pa tudi po mojih osebnih izkušnjah, je ta poklic všeč. Nekateri resno razmišljajo o spremembi rutinske pisarniške dokumentacije v delo s cvetjem. Danes bomo podrobneje govorili o tem poklicu. Poskušal bom razmisliti o prednostih in slabostih tega dela, in tudi, če resno želite postati cvetličar, vam bom povedal, kje se lahko tega naučite in kako začeti cvetličarsko kariero.

Cvetličarstvo je hkrati obrt, umetnost, poklic, kariera in način življenja. Floristična umetnost vam omogoča, da ustvarite lepoto in harmonijo v sebi in v zunanjem svetu ter jo podarite ljudem. Tako čudovit klic vnašati harmonijo in lepoto v svet.

Najpogosteje delo cvetličarja vključuje delo v cvetličnem salonu: izdelovanje šopkov in kompozicij iz rezanega cvetja, a cvetličarstvo je nekaj več. To so cvetlični kolaži v različnih tehnikah in delo s suhim cvetjem, stabilizirano in umetno, ter dekoracija prazničnih dogodkov in kompozicij iz lončnic, s pomočjo cvetličnih tehnik lahko izdelate celo obleko in nakit za poroko, to res ni zelo priročno in nepraktično, a izjemno.

Poklic cvetličarja je trenutno precej priljubljen, dobrih cvetličarjev visokega razreda ni toliko in pravi profesionalec, mojster svoje obrti, bo vedno iskan. V Evropi velja, da je cvetličarstvo bolj moško delo, saj je precej trdo delo. Na evropskih tekmovanjih ženske predstavljajo le četrtino števila udeleženk. Pri nas med cvetličarji prevladujejo ženske in kljub temu, da so delovne razmere res težke, se mi zdi še vedno primeren za žensko, saj ta poklic združuje delo z naravnim materialom, lepoto in svobodo ustvarjalnosti in samoizražanja ter vse to je zelo pomembno za žensko.

POMEMBNO: bodoči cvetličar mora imeti zelo rad rože, biti pripravljen na učenje in razvoj (če seveda ne želite postati vrhunski strokovnjak), velika prizadevnost in nekaj fanatizma, "obsedenost" pri svojem delu in, seveda ustvarjalnost.

Kako se je vse začelo

Beseda "šopek" se je rodila v Franciji v XIV-XV stoletju, pomenila je izbor različnih rezanih cvetov. Najstarejša knjiga o cvetličarstvu, ki je prišla do nas - "Flora ali vrtna kultura rož" - se je pojavila v Rimu leta 1633. Ime dobro označuje modo, ki je takrat prevladovala za krajinsko oblikovanje vrtov in parkov. Tam so se preizkusili prvi cvetličarji. Vrtna kultura je bila takrat zelo pogosta v Angliji, Franciji, Rusiji in nekaterih drugih državah. Kasneje so rože vstopile v notranjost hiš plemenitih in premožnih ljudi. Sprva so bili šopki postavljeni samo za aromo in šele nato - za okrasitev prostora.

Čez nekaj časa je postalo priljubljeno dajati šopke damam; moški se nikoli niso omejevali s številom rož.

Toda obstajal je še en modni trend - majhni šopki v gumbnicah oblek privilegiranih oseb. Ti šopki rož so imeli svoj jezik, v katerem se je plemstvo uspešno sporazumevalo. Potreben komplet cvetja je bil posebej naročen pri cvetličarju, ki se je ukvarjal s pripravo teh šopkov in je dobro poznal pomen rože in umetnost "barvanja".

Osnovni slogi in smeri cvetličarstva

V evropskem cvetličarstvu obstajajo tri smeri:

- vegetativno;

- oblikovno linearna;

- dekorativni.

To klasifikacijo sta odobrila svetovno znana cvetličarja Gregor Lersch in Daniel Ost. Peter Azman je opredelil štiri glavna področja cvetličarstva. Poleg treh zgoraj naštetih slogov ji je bil dodan vzporedni slog. Trenutno je kreativno cvetličarstvo še posebej priljubljeno. Za to smer je značilna izvirnost oblik, prefinjenost in individualnost vsake kreacije cvetličarja.

Orodja za bodočo cvetličarno

Cvetličar pri svojem delu uporablja različna orodja, ki niso vedno cvetlična, pogosto so to orodja iz trgovin s strojno opremo: na primer rezalniki žice in klešče za odgrizanje in upogibanje žice. Z dekleti smo prišli na tečaje floristike s škatlami za orodje. No, bilo je zelo priročno. Potrebujemo tudi posebne cvetlične materiale: cvetlično peno za fiksiranje rož v kompoziciji, posebne cvetlične igle in žico, cvetlični trak, škarje za obrezovanje, vrtne škarje in lepilo za sveže cvetje, s katerim lahko izdelate nakit: zapestnice, ogrlice, tiare.

Pištola za lepilo se uporablja tudi za izdelavo kompozicij iz umetnega cvetja, suhega cvetja in drugih materialov. Da, česar ne uporabljajo samo cvetličarji: uporabili smo papir, mavec, storže in še veliko več. Cvetličarstvo je ustvarjalnost v svoji najčistejši obliki, ko lahko praktično iz »nič« ustvariš lepoto, ki bo navdušila ljudi.

Lastnosti, ki jih morate imeti, da postanete profesionalni cvetličar

1. Ljubezen do cvetja in cvetličarskih dejavnosti, moraš uživati ​​v maženju s cvetjem, njihovim videzom, vonjem. Seveda ne bi smeli biti alergični na rože.

2. Poznati morate glavne vrste cvetja in pogoje za njihovo vzdrževanje, saj vsaka roža potrebuje svoje pogoje. Prav tako morate poznati združljivost cvetov, saj lahko nekatere rože, kot je narcis, izločajo sluz, kar bo negativno vplivalo na cvetove, ki so z njim v istem šopku.

3. Obvladajte osnovne floristične tehnike in tehnike in, verjemite, teh je kar nekaj.

4. Ustvarjalni potencial. Pomembno je, da se ne bojite eksperimentirati, preizkušati nove tehnike, barvne kombinacije, sloge, trende.

5. Umetniški okus je pomemben sestavni del specialitete. Okus, pa tudi ustvarjalnost, je mogoče razviti v procesu dejavnosti.

6. Ljubite ljudi, ker ustvarjate za ljudi, da jim okrasite življenje. Dobra volja in dobro razpoloženje se vedno odražata v šopkih. In na stranko, če mu je vse všeč, se bo zagotovo vrnil k vam, da bi kupil nov šopek.

1. Želja po rasti in razvoju v poklicu: naučiti se novih stvari: cvetličarstvu je posvečenih ogromno spletnih mest, knjig, nenehno potekajo razstave - iz vseh teh virov je mogoče in bi morali črpati nove ideje in navdih.

2. Razvijajte se v različnih smereh: notranja oprema, praznični dogodki, cvetlični kolaž - ko boste obvladali vsa ta področja, boste postali še bolj iskani strokovnjak in vedno boste imeli izbiro, kje in s kom delati.

3. Prodaja. Najpogosteje mora cvetličarna v eni osebi združiti tako cvetličarja kot prodajalca. Sposobnost prodaje pride tudi z izkušnjami.

4. Morda boste potrebovali spretnosti skiciranja, še posebej, če boste delali praznične dekoracije, vendar je to mogoče storiti v Photoshopu tako, da združite in izberete različne primerne slike.

Cvetličarstvo je posebno stanje duha. Mnogi k njej pridejo na klic srca iz povsem različnih poklicev: tu so nekdanji inženirji, računovodje, financerji, odvetniki itd.

Minusi

Seveda, tako kot v vsakem drugem poklicu, ima delo cvetličarja svoje pomanjkljivosti. Cvetje je shranjeno v hladilniku, kjer je temperatura +4 stopinje, tja morate nenehno hoditi, da vzamete rože za nov šopek. Zgodi se, da lastnik cvetličarne prihrani pri hladilniku in potem morajo cvetličarji delati v prostoru z zelo nizko temperaturo za osebo. Upoštevajte to pri prijavi na delovno mesto, poskrbite, da bo v kabini hladilnik za rože.

Veliko je treba delati z mokrimi stebli rož, menjati vodo v vazah, kjer so rože, veliko časa moraš preživeti na nogah – fizično je kar težko.

Sem te prestrašil? Pravzaprav, ko vam je všeč, so vsi ti minusi malenkosti, no, le da lahko delo v trgovini brez hladilnika z nizko temperaturo klime resno vpliva na vaše zdravje, vendar v takšnih trgovinah ne delate. Sama sem že nekaj let potopljena v to dejavnost in lahko rečem, da ko je zanimiva in ti proces opravljanja prinaša zadovoljstvo, ne opaziš ne fizične utrujenosti ne težav. Sodelovala sem pri oblikovanju raznih prazničnih dogodkov in razstav, delali smo ves dan od jutra do poznih večernih ur, 10-12 ur, in vedno me je presenetilo, da med delom nisem čutil utrujenosti. Utrujenost je prišla šele potem, ko je bilo vse opravljeno in sem se usedla na stol in stegnila noge. Šele v tistem trenutku sem opazil, da sem fizično utrujen. Fizično, ne pa čustveno, kar je zelo pomembno, se pravi, da delaš tisto, kar imaš rad, daje energijo in je ne jemlje.

Tukaj je še eno mnenje cvetličarke:

Cvetličarji so večinoma čudoviti, strastni ljudje. Ko sem delal v finančnem sektorju, je vsak drugi delal samo zaradi denarja. V času mojih izkušenj okrasitve prazničnih dogodkov in tesne komunikacije s cvetličarji nisem srečal niti enega cvetličarja, ki bi delal samo za denar. Ljudje gredo v ta poklic na klic svojega srca.

Kje začeti, če resno nameravate postati cvetličar

Priporočam, da se najprej odpravite na kratke tečaje. To so največkrat 2-tedenski tečaji, kjer vas bodo naučili ravnanja s cvetjem in najpogostejših cvetličnih tehnik. In to je praktična potopitev, cvetličarski tečaji pa so vedno praksa, teorije je minimalno in od prvega dne, ko začneš delati s cvetjem, in vse to traja cel dan, skoraj vsak dan. To pomeni, da se skoraj popolnoma vživite v poklic. In tukaj pozorno poslušajte sebe: svoja čustva in svoje reakcije. Če sprva nekaj ne gre, ne bodite malodušni, učite se. Malo ljudi uspe od prvega in celo od 10-krat. Če želite postati pravi profesionalec, morate delati 10.000 ur. Takrat vadite toliko ur – vse se bo izšlo. Če pa ste vsega utrujeni, dolgočasni in vas novo znanje ne zanima, potem to ni vaša stvar: poiščite nekaj drugega.

Ko končate tečaje, je bolje, da takoj začnete vaditi nove veščine: lahko se zaposlite kot pomočnik cvetličarja, če še ne želite zapustiti glavnega dela, se lahko zaposlite za krajši delovni čas: pogosto so prosta mesta na florističnem forumu za 1-2 dni v tednu, ali pa začnite sodelovati pri oblikovanju dogodkov. To je zelo lepo. Floristični forumi pogosto iščejo ljudi za določen dizajn. Sodelujte in zrasli boste zelo profesionalno, saj boste pri oblikovanju prazničnih dogodkov imeli možnost delati z velikim številom prvovrstnih barv in uporabljati različne tehnike. No, potem pa, če se prepričaš, da je cvetličarstvo tisto, s čimer se želiš ukvarjati naslednjih nekaj let, se lahko odpraviš študirat na dolgoročne cvetličarske tečaje, običajno trajajo eno leto, potem pa boš imel dovolj znanja in veščin, da sodelujejo na različnih tekmovanjih v cvetličarstvu, tudi evropskih.

Prav tako ne pozabite obiskati razstav cvetja in mojstrskih tečajev, ki jih vodijo mojstri cvetličarjev. To vam bo dalo veliko v strokovnem smislu: vodilni cvetličarji pogosto izvajajo mojstrske tečaje na cvetličnih razstavah, tam boste nahranjeni z idejami in navdihom.

Delovni pogoji in plače:

Najpogosteje je delo cvetličarne izmensko delo: 2/2, 3/3 za 10-12 ur, torej dva dni dela, dva počitka, med prostimi mesti pa je tudi običajni urnik 5 delovnih dni. 8 ur na dan od ponedeljka do petka in dva prosta dneva v soboto in nedeljo. Če se boste ukvarjali z oblikovanjem prazničnih dogodkov, potem bo najpogosteje čas vašega dela padel na vikende in praznike.

Plača cvetličarja v Moskvi se giblje od 20 tisoč rubljev. za začetnika specialista (pomočnik cvetličarja) do 70 tisoč rubljev, povprečno 35-50 tisoč rubljev, vse je odvisno od strokovnosti, delovnih izkušenj in, seveda, od ustvarjalnih sposobnosti. A to ni meja, saj če imate izkušnje in željo, lahko postanete cvetličar pri oblikovanju prazničnih dogodkov, vendar je to ločena zgodba za drug članek.

Če vas ta tema zanima in si res želite postati cvetličarka, pa vas nekaj ustavlja: strahovi, dvomi vase, morda še kaj, me kontaktirajte. To temo sem podrobno preučil in se vanjo poglobil nekaj let: veliko sem študiral na različnih tečajih in mojstrskih tečajih ter sodeloval pri oblikovanju različnih prazničnih dogodkov in razstav, kot so oblikovanje Dunajskega bala v Manežu, oblikovanje cvetlične razstave v podjetju 7 Flowers, oblikovala poroke, lahko pa vam pomagam z nasveti in podporo: priporočam tečaje, spletne strani in forume, brezplačne delavnice in druge podobne informacije. Če želite odpreti cvetličarno: cvetličarno ali organizirati praznične dogodke, nas kontaktirajte. O teh vprašanjih je tudi veliko informacij, razvoja in izkušenj. Pravzaprav je po mojem mnenju to čudovit ustvarjalni poklic (predvsem oblikovanje prazničnih dogodkov). Cena posvetovanja na uro "Kako postati cvetličar" 3000 rubljev.

Povratne informacije o posvetovanju:

Anastasia Mosenkova-Kruz

Res bi se vam rad zahvalil za nasvet! Imela sem veliko dvomov, ali naj poskusim obvladati poklic cvetličarja. Pomagali ste mi razumeti, da strah, da bi postal slab cvetličar, ni razlog, da bi se odrekli svojim sanjam. Vsekakor se bom preizkusila v tem, kar si resnično želim. Posebna hvala za zelo koristne informacije o tečajih, forumih, spletnih mestih in mojstrskih tečajih za cvetličarja začetnika!

Če ste se resno odločili zamenjati neljubo službo za svoje najljubše podjetje, ste pripravljeni ukrepati, vendar potrebujete pomoč in podporo v težki fazi prehodnega obdobja, vas vabim, da za individualno delo pri tej nalogi.

Če vam je bil članek všeč, o tem obvestite svoje prijatelje s klikom na gumbe družbenih omrežij pod člankom.

Če se vas je to, kar je opisano v članku, dotaknilo, pustite svoj komentar. Vaše povratne informacije so mi zelo pomembne.

Z ljubeznijo in vero vate, Natalya Aryaeva.

Cvetličarstvo je ena od vrst uporabne umetnosti. Omogoča vam ustvarjanje mojstrovin iz naravnih materialov. Rezultat so kolaži, šopki, plošče, kompozicije. Ta smer umetnosti vam omogoča, da pokažete ustvarjalnost in se naučite tehničnih tehnik. Pri delu se uporabljajo samo cvetovi in ​​listi.

Cvetličarji začetniki bi morali poskusiti zložiti preproste kompozicije v obliki šopkov. Za ustvarjalno osebo lahko tak hobi postane pravi hobi. Z upoštevanjem lekcij in nasvetov izkušenih cvetličarjev je zelo enostavno ustvariti nenavadna dela iz naravnih materialov. V naravi ni enakih cvetov ali listov, zato se delo vedno izkaže za edinstveno.

Začetek s cvetjem

Po pregledu lekcije o izdelavi šopkov morate takoj razmisliti, iz česa ga narediti.

Izberite pravi material

Uporabite lahko tako žive sestavine kot suhe. Materiali so razdeljeni v kategorije: eksotični, terenski in drugi. Obstajajo rastline, ki se bodo univerzalno prilegale vsakemu šopku. Na primer, perunike ali sončnice.

Uporabljam predvsem naslednje materiale:

Nekatere rastline se ne ujemajo. Nagnjeni so k sproščanju snovi v vodo, ki zastrupljajo druge rastline. Običajno je, da se vrtnice, nageljne in lilije hranijo ločeno od drugih.

Darilni šopki imajo svoje značilnosti. Rože imajo vedno svoj pomen. Barvanje pa pomeni tudi določeno sporočilo. Tudi embalaža je pomembna.

Uporaba preveč različnih cvetov (več kot 4 vrste) naredi kompozicijo težko, nakopano ali preveč rustikalno. Šopek od začetnika cvetličarja se mora razlikovati od nabora divjih cvetov.

Bonton v cvetličarstvu je vse bolj razvit. Vse več pozornosti dobiva. Če lahko rože prenesejo občutke darovalca, potem ima lahko kompozicija vrednost polnopravne razglednice.

Po kanonih oblikovanja na katerem koli področju je idealna kombinacija treh osnovnih barv. To pravilo velja tudi glede sestave šopkov. Začetnik bo pokazal dober okus, če se bo držal skromne barvne palete.

Kakovost cvetja, zlasti živih, je zelo pomemben dejavnik. Aranžirani šopek izgleda površno, če so na listih lise ali je steblo počasno. Obstajajo triki, kako sveže cvetje ohraniti v dobrem stanju: hranite pri primerni temperaturi, stebla odrežite pod kotom, jih olupite z listov in poganjkov do gladine vode. Rez je treba včasih posodobiti - cvetovi bodo trajali dlje.

Šopki posušenega cvetja imajo številne prednosti:

• Vzdržljiv.
• Enostavna sestava.
• Dodatna nega ni potrebna.
• Stojijo brez vode v vazi ali celo v lesenih ohišjih.
• Dodatno barvanje daje šopku svetlost in edinstvenost.
• Temni koti hiše so primerni, da šopek ne zbledi.

Izberite skladbo

Obstaja več osnovnih kompozicij, ki bodo začetnikom pomagale zelo hitro in učinkovito zbrati šopke svežega in posušenega cvetja.

1. Uporabite podobne rože. Ta tehnika izdelave šopkov je najbolj priljubljena med neprofesionalci. Potonike, perunike, vrtnice, lila, vijolice je enostavno urediti.
2. Boj in enotnost nasprotij v kontrastnih kompozicijah. So eni najbolj spektakularnih in svetlih. Uporaba osnovnih barv naredi aranžiranje šopkov zanimivo. Še posebej preprosto in zanimivo bo narediti šopke svežega cvetja za začetnike. Kontrast je mogoče doseči s svetlimi in temnimi odtenki.
3. Kombinacija različnih barv ena nasičenost. Za to uporabljam barvni krog. Obstajajo posebni računalniški programi, ki vam omogočajo, da vidite barve v kombinaciji z določenim odtenkom. Pomaga umetnikom in spletnim oblikovalcem pri delu. Cvetličar začetnik lahko zaradi njih trenira svoje barvno zaznavanje.
4. Barvna kombinacija iste barve vendar v različnih odtenkih. Šopek je kot gradient.

Na sestavo vplivata tudi oblika in velikost predmetov. Biti morajo sorazmerni drug z drugim.

Orodja za cvetličarje začetnike

Vsi ti elementi so potrebni za začetek. Z izkušnjami lahko izberete druge naprave.

Slogi v cvetličarski umetnosti

Formolinearni slog, za katerega je značilna omejena količina materialov in oblik. Šopek je sestavljen samo iz enega cveta.

Masivni slog je aranžma, za katerega so značilne velike oblike in mehke linije. Najprej se sestavi glavni del šopka, nato pa se zapolnijo vse praznine, da se dosežejo gladke linije.

Ustvarjalna floristika - uporabljajo se nestandardne oblike in daje se prednost edinstvenosti izdelka.

Mešani slog je kombinacija več stilov v nenavadne kompozicije.

Šopki za ženske so bolj poenostavljeni in okrogli, za moške pa bolj podolgovate.

Pomladni šopek: navodila po korakih

Mojstrski razred cvetličarstva za začetnike v nekaj preprostih korakih. Lekcijo, kako narediti ta šopek, lahko ponovi celo otrok.

1. Pripravite svoja orodja. Nežno rožnate potonike obrežite tako, da bo steblo dolgo 45 cm. S stebla odstranite vse liste, ki bodo v vodi.
2. Izberite največji cvet, dodajte mu manjše. Postaviti jih je treba tik pod glavnim cvetom. Usmerite šopek s popki proti sebi, da vidite, kako so razporejeni.
3. Stebla cvetov morajo biti medsebojno povezana pod kotom 45 stopinj.
4. Šopek polnimo, dokler ne doseže želenega volumna. Zdaj ga lahko pritrdite s cvetličnim trakom. Pritrditev zaprite s satenastim trakom.
5. Stebla poravnajte tako, da so brsti na isti ravni. Zavijte jih v prozorno embalažo.

Šopek je pripravljen. Brsti rožnatih potonik lahko razredčimo z belo.

Video mojstrski razred

Floristika vam bo omogočila, da naredite edinstveno darilo za ljubljene ali okrasite praznovanje. Tudi začetnik lahko naredi šopek rož, tako da korak za korakom sledi korakom v mojstrskem razredu.

Izdelava ustvarjalnih izdelkov iz rastlin bo enostavna, če se držite tehnike iz mojstrskega razreda. Podrobno opisuje kompozicijo, ustvarjanje oblike in izbor barvnih odtenkov.