Mihail Hodasevič. Biografija Khodaseviča V.F.

Danes se bomo delno znašli na prelomu iz 10. v 20. stoletja, saj bo tema našega pogovora pesniško delo Vladislava Felitsianoviča Khodaseviča, ki se je rodil leta 1886 in umrl leta 1939. Na splošno vidimo, da je po starosti precej primeren zase niti kot junior, ampak kot starejši postsimbolist, t.j. je približno iste starosti kot Nikolaj Gumiljov, ne toliko let mlajši od Aleksandra Bloka in Andreja Belega.

A zgodilo se je tako, da se je Khodasevič razkril kot pesnik, kot briljanten pesnik, precej pozno. Sam je o sebi pisal že ob koncu svojega pesniškega delovanja, leta 1928 (in je s poezijo končal precej zgodaj in jih v zadnjih letih skoraj ni pisal) ... Napisal je pesem, ki si je ne morejo privoščiti vsi ruski pesniki. V tem času je bil Khodasevič že glavni, vodilni pesnik ruske emigracije in si je dovolil takšno pesem. Ta pesem se imenuje "Spomenik" in nadaljuje horatsko tradicijo v ruski poeziji. Je majhen, bom prebral.

Konec je v meni, začetek je v meni. Tako malo sem naredil! Ampak še vedno sem močan člen: ta sreča mi je dana.

V novi, a veliki Rusiji bo postavljen Moj dvolični idol Na križišču dveh cest, kjer čas, veter in pesek ...

In v tej pesmi sta morda res opaženi dve najpomembnejši lastnosti Khodasevičeve pesniške osebnosti. Na splošno je v oklepaju treba povedati, da je to eden najbolj analitičnih pesnikov srebrne dobe, njegova proza ​​o tej dobi pa je res ... Niti ni jasno, kako bi jo poimenovali. To je pol spomina, vendar ga lahko v enaki meri imenujemo tudi analitični esej. Ne brez razloga se skoraj vsi raziskovalci te dobe sklicujejo na Khodasevičeve spomine. Torej, tudi v tej pesmi je govoril izjemno natančno in trezno, no, res je, z nekaj samozaničevanja o svoji poeziji.

Še enkrat bi rad posebej opozoril na dve točki. Prvič, to je to: "Tako malo sem izpopolnil!" Dejansko Hodasevič ni pisal prav veliko, in če vzamemo najboljši del njegovega dela, potem zelo, zelo malo. Gre za tri knjige - "Pot žita", "Težka lira" in velik cikel "Evropska noč". Toda to, kar je naredil, je bilo res za vedno vtisnjeno, za vedno ohranjeno v ruski poeziji. "Ampak sem še vedno močna vez," pravi.

In tukaj je morda treba takoj povedati eno stvar. Da to samozavedanje, samoopis - "tako malo sem naredil" - povezuje Hodaseviča z drugim zelo velikim pesnikom, ki se je kljub temu v svojih pesmih pogosto zatekel k takšnemu samoponižanju. To je eden glavnih pesnikov (vendar se njegovo ime, ugotavljamo, bolj verjetno spominjamo na drugem mestu po imeni Puškina, Tjučeva, Lermontova), to je Evgenij Abramovič Baratinski, ki je o sebi rekel: " Moje darilo je slabo in moj glas ni glasen."

Šibek otrok v veliki družini

Khodasevič to temo resnično razvija v svojih pesmih: "Tako malo sem naredil," piše. In to je bilo med drugim v veliki meri posledica nekaterih okoliščin Khodasevičeve biografije. Bil je zadnji sin, rojen zelo pozno, v poljsko-judovski družini. Upoštevajte, da sta bili Poljaki in Judje dve ljudstvu, ki sta bili zatirani v imperialni Rusiji, in imel je ta občutek. In ko so bili na Poljskem judovski pogromi, je o sebi rekel: "No, Poljaki smo premagali nas Jude!" Zelo se je šalil.

Bil je izjemno bolan fant. Sprva se je pripravljal na balet, vendar nikakor ni hotel postati pesnik, a le slabo zdravje mu tega ni dovolilo. Bil je bolan za vse otroške bolezni, ki jih je lahko. In o njegovem videzu se spominjajo, da je bil izjemno grd, bolan, šibek. No, če pogledaš fotografije, je tudi to res. In tako je bila ta tema šibkega, komaj slišnega otroka v veliki družini zanj res pomembna. In ko je bral svoje pesmi, ko so njegov videz videli ne le bralci, ampak tudi občinstvo, so njegovo poezijo zlahka prenesli na njegovo fizično komponento.

A hkrati je tu pomembna še ena stvar: zelo pomembne so vrstice iz druge kitice. "Na križišču dveh cest," piše Khodasevič. In res, to je izredno natančna in subtilna ocena lastnega kraja, saj ... Tu je treba pravzaprav povedati, kakšni dve cesti, kateri sta ti dve cesti, na križišču katerih nastaja ta poezija, ti nastanejo verzi? Ena od teh cest je seveda simbolistična cesta. In tu je Khodasevič spet in v svojih spominih, v člankih in tudi v poeziji igral na to karto zamude, zadnjega, zadnjega.

Ker, čeprav je bil, še enkrat ponavljam, iste starosti kot Gumiljov, se ni pridružil akmeizmu, ni pridružil futurizmu, ampak se je vse življenje počutil kot pesnik, ki se je rodil prepozno za simboliko. Bil je sošolec Aleksandra Brjusova, mlajšega brata Valerija Jakovleviča Brjusova, glavnega višjega simbolista, in je bil dolgo časa pod Brjusovljevim vplivom, da so ga, tako kot Gumiljova, celo imenovali "podbrusov".

Bral je pesmi Aleksandra Bloka, nanj je močno vplival Andrej Bely, ki je bil nekaj časa njegov najbližji starejši prijatelj. In Khodasevič dolgo časa ni mogel priti iz sence teh avtorjev. Debitiral je leta 1905, leta 1908 je izšla njegova prva knjiga Mladina, leta 1914 pa druga, Srečna hiša.

Torej, o njegovih prvih knjigah, če beremo kritike, če beremo odzive sodobnikov, bo napisano mehkeje kot o Gumilyovu, o katerem smo v zvezi s tem že govorili, a na splošno tudi podobne besede : kulturni, pameten, s smislom za besedo, izjemno vidi detajle, a še vedno ne prihaja iz sence. Ne zapusti sence Bloka, ne zapusti sence Bryusova, ne zapusti sence Andreja Belega. Mali pesnik.

Puškin

Upoštevajte, da tudi sam igra to igro. Njegova druga zbirka se imenuje Happy House. Tako idilično je ... In tukaj je treba povedati takšno Puškinovo definicijo. Ker je bila druga pot "na križišču dveh cest", po kateri je hodil tudi Hodasevič, relativno gledano Puškinova pot.

Hodasevič, kot veste, je bil velik puškinist, pravi puškinist, pisal je članke, študije, povezane s Puškinom, prijatelj je bil z enim največjih filozofov, ki je študiral Puškina - Mihailom Osipovičem Geršenzonom, bil prijatelj s puškinistom Pavlom Aleksejevičem Ščegolevim in več tako resnih Puškinovih odkritij . In to obdobje je poznal na pamet, zelo dobro. Toda spet se je sam primerjal, seveda ne s Puškinom, čeprav je napisal "Spomenik", temveč z manjšimi pesniki Puškinovega časa. Ali s tistimi, ki so veljali za manjše pesnike Puškinovega časa.

To je Baratynsky, ki sem ga že omenil, Delvig, Vyazemsky, Rostopchina, ljubiteljska pesnica, zelo zanimiva. To igro je igral tudi Khodasevič. In na tem razpotju - simbolika in pesniki Puškinovega časa - se pravzaprav nahaja njegov pesniški svet. Po eni strani je seveda upošteval odkritja modernistov, predvsem odkritja simbolistov. Po drugi strani pa je branil Puškinovo noto, nadaljeval Puškinovo noto v svojih pesniških besedilih. In v njegovih prvih dveh knjigah je vse to zelo jasno razkrito.

"Pot žita"

Vendar je Khodasevič leta 1917 postal tako resnično velik pesnik. In v tem je tudi nekaj paradoksa. Ker je bil Hodasevič, kot sem že rekel, emigrant. Čeprav je odšel s sovjetskim potnim listom in se je nekaj časa nameraval vrniti, a je na koncu, ko je že v tujini razumel, kaj je boljševizem, je vseeno raje ostal in še naprej pisal o boljševikih, o komunistih vedno zelo ostro. Zato so se njegove pesmi sovjetskemu bralcu vrnile precej pozno, šele v poznih osemdesetih so začele izhajati. Toda hkrati je bila revolucija tista, ki ga je naredila za velikega pesnika, prav revolucija mu je dala temo.

Kakšno temo? Poskusimo to razumeti s podrobnejšo analizo Khodasevičeve ključne pesmi iz njegove tretje knjige. Njegova tretja knjiga je izšla s prvo izdajo leta 1920, imenovala se je Pot žita. In prva pesem v tej knjigi je bila pesem, ki se imenuje tudi "Pot žita". In takoj bodite pozorni na datum te pesmi. Pesem je datirana na 23. december 1917. Kaj je ta pesem? Poskusimo ga prebrati podrobneje.

Po zrnju

Sejalec gre po enakomernih brazdah. Njegov oče in dedek sta šla po istih poteh.

Zrno se iskri z zlatom v njegovi roki, Padati mora v črno zemljo.

In tam, kjer si slepi črv utira pot, bo umrl in vzklil v obljubljenem času.

Tako gre moja duša po poti žita: Ko se spusti v temo, bo umrla - in čakala ...

Khodasevič

Oče - po rodu iz poljske plemiške družine, mati - hči Juda, ki se je spreobrnil iz judovstva v pravoslavje - je bil vzgojen v poljski družini kot vnet katoličan; Khodasevič je bil tudi krščen kot katoličan. Kot otrok je bil navdušen nad baletom, ki ga je bil zaradi slabega zdravja prisiljen zapustiti. Od leta 1903 je živel v hiši svojega brata, slavnega odvetnika M. F. Khodaseviča, očeta umetnice Valentine Khodasevič.

Leta 1904 je vstopil na pravno fakulteto. Fakulteta moskovske univerze je leta 1905 prešla na filološko. fakulteti, a predmeta ni končal. Nato obišče Moskovsko literarno in umetniško. krog, kjer so V. Ya. Bryusov, A. Bely, K. D. Balmont, Vyach. Ivanov, je srečanje v živo s simbolisti, literarnimi idoli Hodasevičeve generacije. Vpliv simbolike, njenega besedišča in splošnih pesniških klišejev je zaznamoval prvo knjigo Mladina (1908). Srečna hiša (1914; ponovno izdana 1922 in 1923) je bila napisana v drugačnem tonu in deležna naklonjenih kritik; posvečen drugi ženi Khodasevič od leta 1913 Ani Ivanovni, roj. Chulkova, sestra G. I. Chulkova, junakinja pesniške zbirke (vsebuje tudi cikel, povezan s strastjo pesnice E. V. Muratove, "princese", bivše žene P. P. Muratova, prijatelja Hodaseviča; z njo je naredil potovanje v Italijo leta 1911). V Srečni hiši Khodasevič odkrije svet »preprostih« in »majhnih« vrednot, »veselja preproste ljubezni«, domačega spokojnosti, »počasnega« življenja – kar mu bo omogočilo, da »živi v miru in modro umre«. V tej zbirki, ki ni vključena, kot Molodist, v Sobr. verz. 1927 se Hodasevič prvič, prekinil z vzvišenostjo simbolike, obrne na poetiko Puškinovega verza ("Elegija", "Muzi").

V 1910-ih deluje tudi kot kritik, čigar mnenju se prisluhne: poleg odzivov na nove izdaje mojstrov simbolizma pregleduje zbirke literarne mladine, previdno pozdravlja prve knjige A. Ahmatove, O. E. Mandelstama; poudarja, ne glede na literarno usmerjenost, pesniške zbirke 1912-1913 N. A. Klyueva, M. A. Kuzmina, Igorja Severjanina - "za občutek sodobnosti", vendar se kmalu nad njim razočara ("Ruska poezija", 1914; "Igor Severjanin in futurizem", 1914; "Prevarana upanja", 1915; "O novih pesmih", 1916). Hodasevič nasprotuje programskim izjavam akmeistov (ob tem opozarja na "budnost" in "lastni videz" "Tujega neba" N. S. Gumiljova, pristnost Ahmatovega talenta) in zlasti futuristov. V polemiki z njimi so se oblikovale glavne točke zgodovinskega in literarnega koncepta Khodaseviča, razpršene po različnih delih: tradicija, kontinuiteta je način samega obstoja kulture, mehanizem za prenos kulturnih vrednot; prav literarni konzervativizem omogoča upor proti zastarelemu, za prenovo literarnih sredstev, ne da bi uničili kulturno okolje.

Sredi 1910-ih let. odnos do Bryusova se spremeni: v pregledu njegove knjige "Sedem barv mavrice" iz leta 1916 ga Khodasevič imenuje "najbolj namerna oseba", ki je svojo pravo naravo na silo podredila "idealni podobi". Dolgo (od leta 1904) razmerje povezuje Khodaseviča z Andrejem Belim, v njem je videl človeka, "zaznamovanega ... z nedvomnim genijem", leta 1915 se je prek pesnika B. A. Sadovskega zbližal z M. O. Gershenzonom, njegovim "učiteljem in prijateljem".

Leta 1916 naredi samomor njegov tesni prijatelj Muni (S. V. Kissin), propadli pesnik, ki ga je preprosto življenje zatrlo, brez običajnega simbolističnega podvajanja; Khodasevič bo o tem pozneje pisal v eseju "Muni" ("Nekropola"). V letih 1915-17 se je najintenzivneje ukvarjal s prevodi: poljskih (3. Krasinsky, A. Mickiewicz), judovskih (pesmi S. Chernichovskega, iz starojudovske poezije), pa tudi armenskih in finskih pesnikov. Njegova članka iz leta 1934 "Bialik" (Khodasevič je v njem opozoril na zlitje "občutkov in kulture" ter "občutkov nacionalnega") in "Pan Tadeusz" sta povezana s prevodi. Leta 1916 je zbolel za hrbtenično tuberkulozo, poleti 1916 in 1917 je preživel v Koktebelu, živel v hiši M. A. Vološina.

Ustvarjalno vzgojen v vzdušju simbolizma, a je v literaturo vstopil na koncu, Hodasevič skupaj z M. I. Cvetaevo, kot je zapisal v svoji avtobiografiji. esej »Otroštvo« (1933), »zapustivši simboliko, se niso pridružili ničemur in nikomur, ostali so za vedno sami, »divji«. Literarni klasifikatorji in antologi ne vedo, kam bi nas zataknili.« Knjiga The Way of the Way, ki je izšla leta 1920, je posvečena spominu na S. Kissina, zbrana predvsem leta 1918 (ponovno izdana leta 1922), je dokaz o Khodasevičevi literarni samostojnosti in literarni osamljenosti. Začenši s to zbirko, bo glavna tema njegove poezije premagovanje disharmonije, ki je v bistvu neodstranljiva. V poezijo vnaša prozo življenja – ne ponižujoče ekspresivnih detajlov, temveč življenjski tok, ki pesnika prehiti in preplavi ter v njem ob nenehnih mislih o smrti rojeva občutek »grenke smrti«. Poziv k preoblikovanju tega toka je v nekaterih verzih namerno utopičen (»Smolenska tržnica«), v drugih pesniku uspe »čudež preobrazbe« (»Opoldne«), a se izkaže za kratkotrajno in začasno kapljico. iz "tega življenja"; v "Epizodi" je dosežen s skoraj mističnim ločitvijo duše od telesne lupine. "Pot žita" vključuje pesmi, napisane v revolucionarnih letih 1917-1918: revolucijo, februarja in oktobra, je Hodasevič dojel kot priložnost za prenovo ljudskega in ustvarjalnega življenja, verjel je v njeno človečnost in antifilistični patos, bil je ta podtekst, ki je določal epski ton (z notranjo napetostjo) opisov slik razdejanja v »trpljeni, raztrgani in padli« Moskvi (»2. november«, »Hiša«, »Starka«).

Po revoluciji se Hodasevič poskuša vklopiti v novo življenje, predava o Puškinu v literarnem ateljeju pri moskovskem Proletkultu (prozni dialog Brezglavi Puškin, 1917, o pomenu razsvetljenja), deluje v gledališkem oddelku Ljudskega komisariata Izobraževanje, v založbi Gorky World Literature, "Knjižna zbornica. O lačnem, skoraj brez sredstev za preživljanje moskovskem življenju porevolucionarnih let, zapletenem zaradi dolgotrajnih bolezni (Hodasevič je trpel za furunkulozo), a bogatem z literaturo, bo v svojih spominih, ne brez humorja, povedal Ser. 1920–30: Beli koridor, Proletkult, Knjižna zbornica itd.

Najboljše v dnevu

Konec leta 1920 se je Khodasevič preselil v Sankt Peterburg, živel v "Hiši umetnosti" (funkcija "Disk", 1937), pisal poezijo za "Težko liro". Nastopa (skupaj z A. A. Blokom) na praznovanju Puškina in I. F. Annenskega s poročili: "Oscilirajoči stativ" (1921) in "O Annenskem" (1922), eden najboljših literarnih in kritičnih esejev Khodaseviča, posvečen vsem -uživanje poezije Annenskega na temo smrti: pesniku očita, da ni sposoben verskega preporoda. V tem času je Hodasevič že napisal članke o Puškinu, Puškinove Sanktpeterburške zgodbe (1915) in O Gavriiliadi (1918); skupaj z "Nihajnim stativom", esejističnimi članki "Grofica E. P. Rostopchina" (1908) in "Deržavin" (1916) bodo sestavljali zbirko člankov. "Članki o ruščini. poezije" (1922).

Puškinov svet in pesnikova biografija bosta vedno pritegnila Hodaseviča: v knjigi. "Puškinova pesniška ekonomija" (L., 1924; objavljena "v popačeni obliki" "brez avtorjeve udeležbe"; popravljena izdaja: "O Puškinu", Berlin, 1937), ki se nanaša na najrazličnejše vidike njegovega delo - samoponovitve, najljubši zvoki, rime "blasfemija" - v njih poskuša ujeti skriti biografski podtekst, razkriti način prevajanja biografskih surovin v poetični zaplet in samo skrivnost Puškinove osebnosti, " čudežni genij" Rusije. Hodasevič je bil v nenehnem duhovnem občestvu s Puškinom, ustvarjalno odmaknjen od njega.

Junija 1922 je Khodasevič skupaj z N. N. Berberovo, ki je postala njegova žena, zapustil Rusijo, živel v Berlinu, sodeloval v berlinskih časopisih in revijah; leta 1923 je prišlo do preloma z A. Belyjem, v maščevanje je v svoji knjigi podal jedko, v bistvu parodično, portret Hodaseviča. "Med dvema revolucijama" (1990); v letih 1923-25 ​​je pomagal A. M. Gorkyju pri urejanju revije Beseda, živel z njim in Berberovo v Sorrentu (oktober 1924 - april 1925), pozneje mu je Hodasevič posvetil več esejev. Leta 1925 se je preselil v Pariz, kjer je ostal do konca življenja.

Davnega leta 1922 je izšla Težka lira, polna nove tragedije. Tako kot v "Poti žita" so premagovanje, preboj glavni vrednotni imperativi Khodaseviča ("Stopajte, skočite, / preletite, čez, kar želite"), vendar je njihov zlom, njihova vrnitev v materialno realnost legitimirana. : "Bog ve, kaj si mrmraš, / Iščeš pince-nez ali ključe." Pesnikova duša in biografski jaz sta razslojena, pripadata različnim svetom, in ko prvi hiti v druge svetove, ostanem na tej strani - "v svojem svetu kričati in se boriti" ("Iz dnevnika"). Večni spopad med pesnikom in svetom v Khodaseviču ima obliko fizične nezdružljivosti; vsak zvok realnosti, pesnikov »tihi pekel«, ga muči, ogluši in zbada.

Hodasevič postane eden vodilnih kritikov emigracije, odziva se na vse pomembne publikacije v tujini in v Sovjetski Rusiji, vključno s knjigami G. V. Ivanova, M. A. Aldanova, I. A. Bunina, V. V. Nabokova, Z. N. Gippiusa, M. M. Zoščenka, M. A. po Bulgakova, vodi , želi mladim izseljenskim pesnikom vcepiti nauk klasične veščine. V čl. "Krvna hrana" (1932) obravnava zgodovino ruske literature kot "zgodovino uničenja ruskih pisateljev" in prihaja do paradoksnega zaključka: pisatelje v Rusiji uničujejo, kot kamenjajo preroke in tako vstajajo v prihodnje življenje. V članku "Literatura v izgnanstvu" (1933) analizira vse dramatične vidike obstoja emigrantske literature, navaja krizo poezije v istoimenskem članku (1934) in jo povezuje s "pomanjkanjem pogleda na svet" in splošno krizo evropske kulture (glej tudi recenzijo knjige. Weidle "Umiranje umetnosti", 1938).

Zadnje obdobje ustvarjalnosti se je končalo z izdajo dveh proznih knjig - živahne umetniške biografije "Deržavin" (Pariz, 1931), napisane v jeziku Puškinove proze, z uporabo jezikovne barve dobe, in memoarske proze "Nekropola" ( Bruselj, 1939), sestavljen iz esejev 1925-37, objavljenih, tako kot poglavja Deržavina, v periodičnih publikacijah. In Deržavin (iz čigar prozeizmov, pa tudi iz "strašnih verzov" E. A. Baratynskega in F. I. Tyutcheva je Hodasevič vodil svojo genealogijo), prikazan skozi grobo življenje svojega časa, in junaki "Nekropole" iz A. Belyja in A. A. Bloka do Gorkyja, ne gledamo ločeno od, ampak skozi majhne posvetne resnice, v »polnosti razumevanja«. Khodasevič se je obrnil k ideološkim izvorom simbolizma, ki ga je vodil čez meje literarne šole in smeri. Neestetski, v bistvu, zamah simbolizma, da bi neomejeno širil ustvarjalnost, živel po merilih umetnosti, zlil življenje in ustvarjalnost - je določil »resnico« simbolizma (najprej neločljivost ustvarjalnosti od usode) in njeno razvade: etično neomejen kult osebnosti, umetna napetost, iskanje izkušenj (material ustvarjalnosti), eksotična čustva, uničujoča za krhke duše ("Konec Renate" - esej o N.N. Petrovskaya, "Muni"). Prelom s klasično tradicijo po Khodaseviču prihaja v post-simbolistični in ne simbolistični dobi, od tod pristranske ocene akmeistov in Gumilyova. Kljub temu, da je zvest številnim zapovedam simbolizma, pesnik Hodasevič s svojim »duhovnim odvzemom« in prenovo poetike spada v postsimbolistično obdobje ruske poezije.

Biografija Khodaseviča je dobro znana vsem poznavalcem in ljubiteljem literature. To je priljubljen ruski pesnik, memoarist, puškinist, literarni zgodovinar in kritik. V 20. stoletju je imel velik vpliv na rusko literaturo.

Pesnikova družina

Njegova družina je igrala pomembno vlogo v Khodasevičevi biografiji. Njegovemu očetu je bilo ime Felitsian Ivanovič, prihajal je iz zelo obubožane plemiške družine poljskega porekla. Njihov priimek je bil Masla-Khodasevichi, zanimivo je, da je sam junak našega članka svojega očeta pogosto imenoval Litovca.

Felician je bil diplomant Akademije za umetnost, a so se vsi njegovi poskusi, da bi postal uspešen in moden slikar, izkazali za neuspeh. Posledično je izbral pot fotografa. Delal je v Moskvi in ​​Tuli, med njegovimi znanimi deli so fotografije Leva Tolstoja. Ko je zaslužil za začetni kapital, je odprl trgovino v Moskvi, kjer je začel prodajati fotografske dodatke. Pesnik sam je v pesmi "Daktili" podrobno opisal življenje svojega očeta, pri čemer je opozoril, da je moral postati trgovec izključno zaradi potrebe, a zaradi tega nikoli ni godrnjal.

Khodasevičeva mati, Sofia Yakovlevna, je bila hči priljubljenega evropskega pisatelja Jakova Aleksandroviča Brafmana. Bila je 12 let mlajša od moža, medtem ko sta umrla istega leta - leta 1911. Sofijin oče se je sčasoma spreobrnil v pravoslavje in preostanek svojega življenja posvetil reformi judovskega življenja in se tega vprašanja lotil izključno s krščanskega stališča. Hkrati je bila sama Sophia v otroštvu dana poljski družini, v kateri je bila vzgojena kot vneta katoličanka.

Vladislav Khodasevič je imel starejšega brata po imenu Mihail, ki je postal znan in uspešen odvetnik. Znano je, da je hči Mihaila Valentina postala umetnica. Prav ona je naslikala slavni portret pesnika, ki je bil njen stric. Če opisujemo biografijo Vladislava Khodaseviča, je treba omeniti, da je pesnik med študijem na univerzi živel v bratovi hiši in z njim ohranjal prijateljske in tople odnose do njegovega končnega odhoda iz Rusije.

Mladost pesnika

Khodasevič se je rodil leta 1886, rodil se je v Moskvi. V biografiji Vladislava Khodaseviča so posebno mesto zasedle izobraževalne ustanove, v katerih je prejel osnove znanja. Leta 1904 je bodoči pesnik diplomiral na Tretji moskovski gimnaziji in odšel na visokošolsko izobraževanje na pravno fakulteto moskovske univerze.

Toda po enoletnem študiju se je odločil opustiti odvetniški poklic in se prepisal na zgodovinsko-filološko fakulteto. Tam je z večkratnimi prekinitvami študiral do pomladi 1910, a tečaja ni mogel dokončati. V marsičem mu je to preprečilo burno literarno življenje, v središču katerega se je takrat znašel. V biografiji Khodaseviča so vsi glavni dogodki navedeni po datumu. Junak našega članka takrat obiskuje tako imenovana TV okolja, obiskuje Valerija Brjusova, na Zajcevih večerih, se nenehno udeležuje literarnega in umetniškega krožka. Takrat je Khodasevič začel objavljati v domačih časopisih in revijah, zlasti v Zlatem runu in tehtnici.

Poroka

Pomemben dogodek v biografiji Khodaseviča je njegova poroka s spektakularno in lepo blondino, kot jo je sam imenoval, Marino Erastovno Ryndino. Poročita se leta 1905. Okoliške in znane družine so opazile, da je pesnikovo ženo vedno odlikovalo ekscentrično vedenje, na primer, na zabavi se je lahko pojavila v originalnem kostumu Leda z živo kačo okoli vratu.

V biografiji pesnika Khodaseviča je ta poroka postala svetla, nepozabna, a kratkotrajna epizoda. Že leta 1907 se je razšel z ženo. Ohranjene so pesmi, posvečene Marini Ryndini, večina jih je bila vključena v knjigo z naslovom Mladost, ki je izšla leta 1908.

Ko govorimo o značaju in biografiji Vladislava Felitsianoviča Khodaseviča, so takrat mnogi njegovi znanci ugotavljali, da je bil velik dandy, na primer Don-Aminado se je spomnil po študentski uniformi na tleh, košu gostih las, postriženih na na zadnji strani glave, z namerno brezbrižnim in hladnim pogledom temnih oči.

Zdravstvene težave

Leta 1910 se je v biografiji Khodaseviča začel težak čas. Pesnik začne trpeti zaradi pljučne bolezni, to postane pomemben razlog za njegovo potovanje s prijatelji v Benetke. Skupaj z junakom našega članka Mihailom Osorginom, Pavlom Muratovom in njegovo ženo Evgenijo pošljejo v Italijo. V Italiji je Khodasevičovo fizično stanje poslabšano zaradi duševnega trpljenja. Najprej doživi ljubezensko dramo z Ekaterino Muratovo, leta 1911 pa smrt obeh staršev z le nekajmesečnim presledkom.

Junak našega članka najde rešitev v razmerju z mlajšo sestro takrat priljubljenega pesnika Georgija Chulkova. Z Anno Chulkovo-Grenzion, ki je bila tako rekoč enaka njemu, sta se poročila leta 1917. Takšna dejstva o biografiji in družini Khodaseviča so znana sodobnim raziskovalcem. Pesnik, ki mu je posvečen ta članek, je vzgojil sina Chulkove iz prvega zakona, bodočega slavnega filmskega igralca Edgarja Garricka. Znan je po vlogi Karla XII v epu Vladimirja Petrova "Peter Veliki" in podobi generala Levitskega v zgodovinskem filmu Sergeja Vasiljeva "Shipkini heroji".

Druga pesnikova knjiga

Tudi če na kratko povem biografijo Khodaseviča, je treba omeniti njegovo drugo knjigo pesmi "Srečna hiša", ki je izšla leta 1914. V šestih letih, ki so minila od izida prve zbirke Molodist, je Khodaseviču uspelo postati profesionalni pisatelj, ki se je preživljal s prevajanjem, pisanjem feljtonov in vsemi vrstami kritik.

Ko se je začela prva svetovna vojna, je Khodasevič prejel "belo vozovnico", zaradi zdravstvenih razlogov ni mogel služiti v vojski, zato je šel delati v časopise "Jutro Rusije", "Ruske Vedomosti", leta 1917 je sodeloval z časopisu "Novo življenje". Hkrati ga je še vedno nadlegovalo zdravje, junak našega članka je zbolel za hrbtenično tuberkulozo, zato je bil prisiljen preživeti poletje v letih 1916 in 1917 v Koktebelu, v hiši svojega prijatelja in tudi znanega pesnika.

Leta revolucije

V biografiji Khodaseviča je veliko zanimivih dejstev. Znano je na primer, da je z navdušenjem sprejel februarsko revolucijo, ki se je zgodila leta 1917. In po oktobrski revoluciji je sprva celo pristal na sodelovanje z boljševiško vlado. Vendar je hitro prišel do zaključka, da pod to oblastjo ni mogoče voditi svobodne in neodvisne literarne dejavnosti. Po tem se je odločil, da se umakne od političnih vprašanj in piše izključno zase.

Leta 1918 je izšla njegova nova knjiga "Jewish Anthology", ki jo je napisal v soavtorstvu z Leibom Yaffeonom. Ta zbirka vključuje dela mladih judovskih pesnikov. Hkrati dela kot tajnik na arbitražnem sodišču, izvaja teoretično in praktično predavanje v literarnem ateljeju Proletkulta.

Če na kratko opišemo biografijo Khodaseviča, je treba omeniti, da je od leta 1918 začel sodelovati v gledališkem oddelku Ljudskega komisariata za šolstvo, delal neposredno v repertoarnem oddelku, nato pa je prejel mesto vodje moskovskega oddelka za svetovno književnost. založbe, ki jo je ustanovil Maxim Gorky. Khodasevič tudi aktivno sodeluje pri ustanovitvi knjigarne o delnicah, za pultom v tej trgovini so po vrsti dežurni Muratov, Osorgin, Zaitsev in Griftsov.

Selitev v Petrograd

V kratki biografiji Vladislava Khodaseviča, ki je podana v tem članku, je treba omeniti njegovo selitev v Petrograd, ki se je zgodila novembra 1920. Pesnik je bil v to prisiljen zaradi akutne oblike furunkuloze, ki se je pojavila pri njem. Bolezen se je pojavila zaradi lakote in mraza, ki sta divjala po državi zaradi državljanske vojne.

V Petrogradu mu je pomagal Gorky, ki je prispeval k pridobivanju obrokov in dveh sob v pisateljskem domu "House of Arts". O tej izkušnji je Khodasevič pozneje napisal esej z naslovom "Disk".

Leta 1920 je izšla njegova tretja pesniška zbirka, ki bo morda postala najbolj znana v njegovi karieri. Imenuje se Žitna pot. Vsebuje istoimensko pesem, v kateri pesnik opisuje dogodke iz leta 1917. Priljubljenost Khodaseviča po izidu te zbirke le raste. Delo Khodaseviča, katerega biografijo zdaj preučujemo, je za mnoge povezano s pesmimi, vključenimi v to zbirko.

Nova romantična zveza

Čisto konec leta 1921 je Khodasevič spoznal pesnico Nino Berberovo, ki se je izkazala za 15 let mlajšo od njega. Zaljubi se vanjo in poleti 1922 odide s svojo novo muzo prek Rige v Berlin. Približno ob istem času je v Berlinu in Sankt Peterburgu sočasno izšla četrta zbirka Khodasevičovih pesmi z naslovom "Težka lira". Do leta 1923 junak našega članka živi v Berlinu, veliko komunicira z Andrejem Belyjem.

Nato nekaj časa živi poleg družine Maxima Gorkyja, katerega osebnost zelo ceni. Zanimivo je, da hkrati o njem kot o piscu govori nelaskavo. Khodasevič je trdil, da vidi avtoriteto v Gorkem, vendar ga ne smatra za poroka svoje niti hipotetične vrnitve v domovino. Kot najbolj ranljive lastnosti svojega značaja šteje zmeden odnos do resnice in laži, ki je odločilno vplivala tako na njegovo življenje kot na delo.

Hkrati pa Khodasevič in Gorky plodno sodelujeta, kljub očitnim razlikam v pogledih. Skupaj urejata revijo "Pogovor" (pri tem jim pomaga tudi Šklovsky), skupaj je izšlo šest številk te publikacije. Objavlja predvsem sovjetske avtorje začetnike.

Ko ocenjujejo delo Khodaseviča, raziskovalci ugotavljajo, da je bilo izjemno specifično in jedrnato. Tak je bil sam pesnik v življenju. Junak našega članka je oboževal potegavščine in nenehno občudoval določenega "pisatelja, ki ne piše". Sam je pogosto uporabljal potegavščino kot literarno napravo in jo čez nekaj časa sam razkril. Nekoč je na primer napisal več pesmi pod lažnim imenom, celo izumil je za tega ruskega pesnika 18. stoletja Vasilija Travnikova. Khodasevič je sam napisal vse Travnikove pesmi in jih nato bral na literarnih večerih in leta 1936 celo objavil študijo o Travnikovi. Mnogi so občudovali Khodaseviča, ki je odkril enega največjih pesnikov predlanskega stoletja, nihče si ni niti predstavljal, da Travnikov v resnici preprosto ne obstaja.

Življenje v izgnanstvu

Če na kratko govorimo o biografiji in delu Khodaseviča, je treba omeniti, da končno razume, da se leta 1925 ni mogoče vrniti v ZSSR. Hkrati junak našega članka še nekaj časa objavlja v sovjetskem periodičnem tisku, piše feljtone in članke o dejavnostih GPU v tujini. Po objavi več odmevnih zapiskov na to temo ga sovjetske oblasti obtožijo "belogardizma".

Pride do tega, da spomladi 1925 sovjetsko veleposlaništvo v Rimu zavrne podaljšanje Hodasevičevega potnega lista in mu ponudi, da se zaradi tega vrne v Moskvo. Pesnik zavrne in končno prekine vse vezi z državo.

Istega leta se v biografiji ruskega pesnika Khodaseviča zgodi še en pomemben dogodek - skupaj z Berberovo se preseli v Pariz. Junak našega članka je aktivno objavljen v izseljenskih časopisih Najnovejše novice in dnevi. Res je, da je zadnjo izdajo zapustil, upoštevajoč nasvet. V začetku leta 1927 je Hodasevič vodil literarni oddelek časopisa Vozrozhdeniye. Istega leta izda "Zbrane pesmi", ki vključuje nov cikel "Evropska noč".

Po tem je Khodasevič skoraj popolnoma prenehal pisati poezijo in je večino svojega časa posvetil kritičnemu raziskovanju. Kot rezultat, postane eden vodilnih kritikov literature v ruski diaspori. Zlasti se prepira z Georgijem Ivanovim in Georgijem Adamovičem, z njima razpravlja o nalogah ruske književnosti v izgnanstvu, pa tudi na splošno o namenu poezije in krizi, v kateri se znajde.

Izdal skupaj z ženo Berberovo. Pod psevdonimom Gulliver objavljajo ocene sovjetske literature. Khodasevič in Berberova odkrito podpirata pesniško skupino Perekrestok in sta med prvimi, ki se pohvalijo o delu Vladimirja Nabokova, ki kasneje postane njun tesen prijatelj.

Spomini na Khodaseviča

Leta 1928 je Khodasevič začel pisati lastne spomine, ki so vključeni v knjigo Nekropola. Spomini, ki je izšla leta 1939. V njih podrobno pripoveduje o svojem poznavanju in odnosih z Belim, Bryusovim, Gumiljovom, Jeseninom, Gorkim, Sologubom, mladim pesnikom Munijem, s katerim sta bila prijatelja v mladosti.

Khodasevič piše tudi biografsko knjigo Deržavin. Znan je kot velik in natančen raziskovalec Puškinovega dela. Junak našega članka je po končanem delu na biografiji Deržavina nameraval napisati biografijo "sonca ruske poezije", vendar mu zdravje tega ni dovolilo. Leta 1932 v pismu Berberovi piše, da s tem delom, pa tudi s poezijo, ustavi, da v njegovem življenju ne ostane nič drugega. Aprila 1932 sta se razšla.

Naslednje leto se Khodasevič ponovno poroči. Njegova nova izbranka je Olga Borisovna Margolina. Štiri leta je mlajša od moža, doma iz Sankt Peterburga. Z novo ženo pesnik živi v izgnanstvu. Njegov položaj je težak in težak, malo komunicira s svojimi rojaki, se drži narazen. Junija 1939 je Hodasevič umrl v Parizu po drugi operaciji, ki naj bi ohranila njegovo zdravje. Pokopan je bil blizu francoske prestolnice, na pokopališču Boulogne-Biancourt, star je bil 53 let.

Njegova zadnja žena Olga Margolina svojega moža ni veliko preživela. Med drugo svetovno vojno so jo ujeli Nemci. Umrla je v koncentracijskem taborišču v Auschwitzu leta 1942.

S katerim sta živela dolgo skupaj, leta 1936 je sklenila uradno poroko s slikarjem Nikolajem Makejevim, s Khodasevičem je ostala prijateljska do njegove smrti. Pretrpela je vojno v Parizu, ki so ga okupirali Nemci, in se ločila leta 1947. Leta 1954 se je že v ZDA poročila s slavnim učiteljem glasbe in pianistom Georgyjem Kochevitskyjem, pet let pozneje ji je uspelo pridobiti ameriško državljanstvo.

V 80. letih se je tudi ločila od Kochevitskega, leta 1989 pa je pri 88 letih prišla celo v Sovjetsko zvezo. Umrla je v Philadelphiji leta 1993.

Pred letom 1917

Khodasevič se je rodil 16. (28.) maja 1886 v Moskvi. Njegov oče Felician Ivanovič (ok. 1834 - 1911) je izhajal iz obubožane poljske plemiške družine Masla-Khodasevič (včasih je Hodasevič očeta imenoval "Litavec"; priimek je beloruskega izvora), študiral je na Akademiji za umetnost. Pesnikova sestrična Nadya Khodasevič je bila žena izjemnega umetnika Fernanda Légerja.

Poskusi mladega Felicijana, da bi si kot umetnik zaslužil, so propadli in postal je fotograf, delal je v Tuli in Moskvi, fotografiral predvsem Lava Tolstoja in končno odprl trgovino s fotografskimi pripomočki v Moskvi. Očetova življenjska pot je natančno opisana v Khodasevičevi pesmi "Daktili":

Pesnikova mati Sofija Jakovlevna (1846-1911) je bila hči slavnega judovskega pisatelja Jakova Aleksandroviča Brafmana (1824-1879), ki se je pozneje spreobrnil v pravoslavje (1858) in svoje poznejše življenje posvetil t.i. »reforma judovskega načina življenja« s krščanskih stališč. Kljub temu je bila Sofya Yakovlevna dana poljski družini in vzgojena kot vneta katoličanka. Sam Khodasevič je bil krščen v katolištvo.

Pesnikov starejši brat Mihail Felitsianovič (1865-1925) je postal znan odvetnik, njegova hči, umetnica Valentina Khodasevič (1894-1970), je naslikala predvsem portret svojega strica Vladislava. Pesnik je med študijem na univerzi živel v bratovi hiši in pozneje, do odhoda iz Rusije, z njim ohranjal tople odnose.

V Moskvi je bil Hodasevičov sošolec na 3. moskovski gimnaziji Aleksander Brjusov, brat pesnika Valerija Brjusova. Leto starejši od Khodaseviča je študiral Viktor Hoffman, ki je močno vplival na pesnikov svetovni nazor. Po končani gimnaziji je Hodasevič vstopil na moskovsko univerzo - najprej (leta 1904) na pravno fakulteto, jeseni 1905 pa se je preselil na zgodovinsko in filološko fakulteto, kjer je študiral občasno do pomladi 1910, vendar je ne dokončati tečaja. Od sredine 1900-ih je bil Hodasevič v središču literarnega moskovskega življenja: obiskal je Valerija Brjusova in Teleshova "srede", Literarni in umetniški krožek, večere pri Zajcevih, objavljeni v revijah in časopisih, vključno z "Vesakh" in "Golden". Flis".

Leta 1905 se je poročil z Marino Erastovno Ryndino. Poroka je bila nesrečna - že konec leta 1907 sta se razšla. Del pesmi iz prve Khodasevičeve knjige pesmi "Mladost" (1908) je posvečen posebej odnosom z Marino Ryndino. Po spominih Ane Khodasevič (Chulkova) je pesnik v teh letih "bil velik dandy", se je spomnil Don-Aminado Khodasevič

V letih 1910-11 je Hodasevič zbolel za pljučno boleznijo, kar je bil razlog za njegovo potovanje s prijatelji (M. Osorgin, B. Zajcev, P. Muratov in njegova žena Evgenia itd.) V Benetke, doživel ljubezensko dramo z E. Muratova in smrt z večmesečnim presledkom obeh staršev. Od konca leta 1911 je pesnik vzpostavil tesen odnos z mlajšo sestro pesnika Georgija Chulkova, Anno Chulkova-Grentzion (1887-1964): leta 1917 sta se poročila.

Khodasevičeva naslednja knjiga je izšla šele leta 1914 in se je imenovala Srečna hiša. V šestih letih, ki so minila od pisanja Molodista do Srečne hiše, je Khodasevič postal profesionalni pisatelj, preživljal se je s prevodi, kritikami, feljtoni itd.

Med prvo svetovno vojno je pesnik, ki je zaradi zdravstvenih razlogov prejel "belo vozovnico", sodeloval v Russkiye Vedomosti, Jutro Rusije, in leta 1917 v Novaya Zhizn. Zaradi tuberkuloze hrbtenice je poleti 1916 in 1917 preživel v Koktebelu pri pesniku M. Vološinu.

Po letu 1917

Leta 1917 je Hodasevič z navdušenjem sprejel februarsko revolucijo in sprva privolil v sodelovanje z boljševiki po oktobrski revoluciji, vendar je hitro prišel do zaključka, da "pod boljševiki je literarna dejavnost nemogoča", in se odločil "pisati samo zase. ” Leta 1918 je skupaj z L. Yaffejem izdal knjigo »Jewish Anthology. Zbirka mlade judovske poezije«; delal kot sekretar arbitražnega sodišča, vodil pouk v literarnem studiu moskovskega Proletkulta. V letih 1918-19 je služil v repertoarnem oddelku gledališkega oddelka Ljudskega komisariata za šolstvo, v letih 1918-20 je vodil moskovsko podružnico založbe Svetovne književnosti, ki jo je ustanovil M. Gorky. Sodeloval je pri organizaciji knjigarne na delnicah (1918-19), kjer so za pultom osebno dežurali znani pisatelji (Osorgin, Muratov, Zajcev, B. Griftsov itd.). Marca 1920 je zaradi lakote in mraza zbolel za akutno obliko furunkuloze in se novembra preselil v Petrograd, kjer je s pomočjo M. Gorkega dobil obroke in dve sobi v pisateljskem domu (znan. "Hiša umetnosti", o kateri je kasneje napisal esej "Disk").

Leta 1920 je izšla njegova zbirka "Pot žita" z istoimensko naslovno pesmijo, ki vsebuje naslednje vrstice o letu 1917:

V tem času so njegove pesmi končno postale splošno znane, priznan je bil kot eden prvih sodobnih pesnikov. Kljub temu je Hodasevič 22. junija 1922 skupaj s pesnico Nino Berberovo (1901-1993), ki jo je spoznal decembra 1921, zapustil Rusijo in skozi Rigo končal v Berlinu. Istega leta je izšla njegova zbirka "Heavy Lyre".

V letih 1922-1923, ko je živel v Berlinu, se je veliko pogovarjal z Andrejem Belim, v letih 1922-1925 (s prekinitvami) je živel v družini M. Gorkyja, ki ga je zelo cenil kot osebo (ne pa kot pisatelja), prepoznal njegovo avtoriteto, v njem je videl poroka hipotetične vrnitve v domovino, poznal pa je tudi šibke značajske lastnosti Gorkyja, med katerimi je imel za najbolj ranljive »izjemno zmeden odnos do resnice in laži, ki se je pojavil zelo zgodaj in je imel odločilen vpliva tako na njegovo delo kot na celotno življenje." Hkrati sta Hodasevič in Gorki ustanovila (s sodelovanjem V. Šklovskega) in urejala revijo Beseda (izšlo je šest številk), ki je objavljala sovjetske avtorje.

Do leta 1925 sta Khodasevič in Berberova spoznala, da jima je vrnitev v ZSSR in kar je najpomembneje, življenje tam zdaj nemogoče. Khodasevič je v več publikacijah objavil feljtone o sovjetski literaturi in članke o dejavnostih GPU v tujini, nakar je sovjetski tisk pesnika obtožil "belogardizma". Marca 1925 je sovjetsko veleposlaništvo v Rimu zavrnilo podaljšanje Hodasevičevega potnega lista in ponudilo vrnitev v Moskvo. Zavrnil je in končno postal emigrant.

Leta 1925 sta se Khodasevič in Berberova preselila v Pariz, pesnik je bil objavljen v časopisih "Dnevi" in "Zadnje novice", od koder je odšel na vztrajanje P. Milyukova. Od februarja 1927 do konca življenja je vodil literarni oddelek časopisa Vozrozhdeniye. Istega leta je izdal "Zbrane pesmi" z novim ciklom "Evropska noč". Po tem je Khodasevič praktično prenehal pisati poezijo, posvečal pozornost kritiki in kmalu postal vodilni kritik ruske literature v tujini. Kot kritik je polemiziral z G. Ivanovim in G. Adamovičem, zlasti o nalogah emigrantske književnosti, o namenu poezije in njeni krizi. Skupaj z Berberovo je pisal ocene sovjetske literature (podpisan "Gulliver"), podpiral pesniško skupino "Crossroads", pohvalil delo V. Nabokova, ki je postal njegov prijatelj.

Od leta 1928 je Khodasevič delal na svojih spominih: vključeni so bili v knjigo "Nekropola. Spomini ”(1939) - o Bryusovu, Belyju, tesnem prijatelju mladih let pesnika Munija, Gumilyova, Sologuba, Jesenina, Gorkyja in drugih. Napisal je biografsko knjigo Deržavin, vendar je Hodasevič zaradi poslabšanja zdravja opustil svojo namero, da bi napisal biografijo Puškina ("Zdaj sem naredil konec temu, pa tudi poeziji. Zdaj nimam ničesar," je zapisal 19. julija 1932 Berberovi, ki je aprila zapustila Khodaseviča k N. Makeevu). Leta 1933 se je poročil z Olgo Margolino (1890-1942), ki je kasneje umrla v Auschwitzu.

Položaj Hodaseviča v izgnanstvu je bil težak, živel je ločeno, raje je imel predmestje kot hrupni Pariz, spoštovali so ga kot pesnika in mentorja pesniške mladosti, vendar ga niso marali. Vladislav Khodasevič je umrl 14. junija 1939 v Parizu po operaciji. Pokopan je bil na obrobju Pariza na pokopališču Boulogne-Biancourt.

Glavne značilnosti poezije in osebnosti

Najpogosteje je bil za Khodaseviča uporabljen epitet "žolčni". Maxim Gorky je v zasebnih pogovorih in pismih dejal, da je jeza osnova njegovega pesniškega daru. Vsi memoaristi pišejo o njegovem rumenem obrazu. Umiral je - v beraški bolnišnici, v stekleni kletki, ogreti od sonca, komaj z rjuhami obešeni - za rakom na jetrih, ki so ga mučile nenehne bolečine. Dva dni pred smrtjo je svoji nekdanji ženi, pisateljici Nini Berberovi, rekel: "Samo to je moj brat, samo to lahko prepoznam kot osebo, ki je tako kot jaz trpela v tej postelji." V tej pripombi ves Khodasevič. Morda pa je bilo vse, kar se je v njem zdelo trpko, celo ostro, le njegovo literarno orožje, kovani oklep, s katerim je v neprestanih bojih branil pravo literaturo. Žolč in zloba v njegovi duši je neizmerno manjša od trpljenja in žeje po sočutju. V Rusiji XX stoletja. težko je najti pesnika, ki bi gledal na svet tako trezno, tako skrušeno, s tako gnusom – in tako strogo sledil svojim zakonitostim, tako literarnim kot moralnim. "Menim za zlobnega kritika," je dejal Khodasevič. - Toda pred kratkim sem naredil "izračun vesti", kot pred spovedjo ... Ja, marsikoga sem grajal. Toda od tistih, ki jih je grajal, ni bilo nič.

Khodasevič je specifičen, suh in lakoničen. Zdi se, da govori z naporom in nejevoljno odpira ustnice. Morda je kratkost Khodasevičevih pesmi, njihov suh lakonizem neposredna posledica izjemne koncentracije, predanosti in odgovornosti. Tukaj je ena njegovih najbolj jedrnatih pesmi:

čelo -
Kreda.
Bel
Krsta.

pel
Pop.
snop
puščice -

dan
sveti!
Kripta

Slepi.
senca -
V peklu!

Toda njegova suhost, žolč in zadržanost so ostali le zunanji. Takole je o Khodaseviču govoril njegov tesni prijatelj Jurij Mandelstam:

Khodaseviču so bile všeč tudi potegavščine. Občudoval je nekega »nepisatelja«, mojstra takšnih stvari. Sam je prevaro uporabil kot literarno napravo in jo čez nekaj časa razkril. Tako je napisal več pesmi "v imenu nekoga drugega" in si je celo izmislil pozabljenega pesnika 18. stoletja Vasilija Travnikova in zanj sestavil vse njegove pesmi, razen ene ("O srce, zaprašeno uho"), ki jo je napisal prijatelj. Hodasevič Muni (Kisin Samuil Viktorovič 1885 -1916). Pesnik je na literarnem večeru prebral o Travnikovem in o njem objavil študijo (1936). Ob poslušanju pesmi, ki jih je prebral Hodasevič, je razsvetljena družba doživela tako zadrego kot presenečenje - navsezadnje je Khodasevič odprl neprecenljiv arhiv največjega pesnika 18. stoletja. O Khodasevičevem članku so se pojavile številne recenzije. Nihče si ni mogel predstavljati, da Travnikova na svetu ni.

Vpliv simbolike na Hodasevičovo besedilo

Brezkoreninjenje v ruski zemlji je ustvarilo poseben psihološki kompleks, ki se je čutil v Hodasevičevi poeziji že od najzgodnejših časov. Njegove zgodnje pesmi nam omogočajo, da rečemo, da je šel skozi usposabljanje Bryusova, ki je verjel, da je treba navdih strogo nadzorovati s poznavanjem skrivnosti obrti, zavestno izbiro in brezhibnim utelešenjem oblike, ritma, brezhibnega utelešenja, vzorec verza. Mladenič Khodasevič je opazoval razcvet simbolike, vzgojen je bil na simboliki, odraščal pod njenimi razpoloženji, bil osvetljen z njeno svetlobo in je povezan z njenimi imeni. Jasno je, da mladi pesnik ni mogel kaj, da ne bi čutil njegovega vpliva, četudi študentskega, posnemalskega. »Simbolizem je pravi realizem. Tako Andrej Bely kot Blok sta govorila o elementih, ki sta jih poznala. Nedvomno, če smo se danes naučili govoriti o neresničnih realnostih, najbolj resničnih v resnici, potem zahvaljujoč simbolistom, «je dejal. Zgodnje Hodasevičeve pesmi so prežete s simboliko in pogosto zastrupljene:

Potepuh je šel mimo, naslonjen na palico -
Taksi se vozi na rdečih kolesih -
Iz nekega razloga se spomnim nate.
Zvečer bo svetilka prižgana na hodniku -
zagotovo se te bom spomnil.
Da se to ne zgodi na kopnem, na morju
Ali na nebu - spomnim se tebe.

Na tej poti ponavljanja banalnosti in romantičnih poz, petja femme fatales in peklenskih strasti se Hodasevič s svojo naravno žolčljivostjo in jedkostjo včasih ni izognil klišejem, značilnim za nizkoletečo poezijo:

In spet je utrip src enakomeren;
S kimanjem je kratkotrajni plamen izginil,
In spoznal sem, da sem mrtev človek,
In ti si samo moj nagrobnik.

Toda kljub temu je Khodasevič vedno stal narazen. V avtobiografskem fragmentu »Otroštvo« iz leta 1933 pripisuje poseben pomen dejstvu, da je bil »pozen« do razcveta simbolike, »pozno se je rodil«, medtem ko mu je estetika akmeizma ostala oddaljena, futurizem pa je bil odločno nesprejemljivo. Pravzaprav je biti rojen v takratni Rusiji šest let pozneje kot Blok pomenilo pasti v drugo literarno dobo.

Glavne faze ustvarjalnosti

Zbirka "Mladost"

Khodasevič je svojo prvo knjigo Molodist izdal leta 1908 pri založbi Grif. O njej je kasneje povedal: "Prvo recenzijo svoje knjige se spominjam za vse življenje. Naučil sem se jo od besede do besede. Začelo se je takole: "Tam je tako podla ptica jastreb. Hrani se z mrhovino. Pred kratkim je ta lepa ptica izlegla novo gnilo jajce.« Čeprav je bila knjiga na splošno sprejeta prijazno.

V najboljših pesmih te knjige se je razglasil za pesnika natančne, konkretne besede. Kasneje so akmeisti pesniško besedo obravnavali na približno enak način, vendar je Hodaseviču povsem tuja njihova značilna opojnost z veseljem, moškostjo in ljubeznijo. Ostal je stran od vseh literarnih gibanj in smeri, sam po sebi »ni borec vseh taborov«. Hodasevič je skupaj z M. I. Cvetaevo, kot je zapisal, "ko je zapustil simboliko, se ni pridružil ničemur ali nikomur, ostal za vedno sam," divji ". Literarni klasifikatorji in antologi ne vedo, kam bi nas zataknili.«

Občutek brezupne tujosti v svetu in nepripadanja nobenemu taboru je pri Khodaseviču izražen bolj jasno kot v katerem koli njegovem sodobniku. Pred realnostjo ga ni ščitila nobena skupinska filozofija, ni bil ograjen z literarnimi manifesti, na svet je gledal trezno, hladno in strogo. In zato ga je že leta 1907 lastil občutek sirote, osamljenosti, zavrženosti:

Nomadski skromni otroci so zlobni,
Ob ognju si gremo roke...
Puščava je tiha. Daleč brez zvoka
Bodeč veter poganja pepel, -
In naše pesmi so zlobni dolgčas
Razjeda je ukrivljena na ustnicah.

V celoti pa je »Mladost« zbirka nezrelega pesnika. Prihodnji Khodasevič se tukaj ugiba le po natančnosti besed in izrazov ter skepticizmu do vsega in vsega.

Zbirka "Happy House"

Veliko več od pravega Hodaseviča – vsaj iz njegove pesniške intonacije – v zbirki »Vesela hiša«. Raztrgana, sesekljana intonacija, ki jo Hodasevič začne uporabljati v svojih pesmih, nakazuje na odkrit gnus, s katerim te besede vrže v obraz časa. Od tod nekoliko ironičen, žolč zvok njegovega verza.

Oh, dolgčas, suh pes, ki kliče luno!
Ti si veter časa, ki mi žvižga v ušesih!

Pesnik na zemlji je kot pevec Orfej, ki se je vrnil v zapuščeni svet iz kraljestva mrtvih, kjer je za vedno izgubil svojo ljubljeno Evridiko:

In zdaj pojem, pojem z zadnjimi močmi
Da je življenje polno zaživeto,
Da ni Evridike, da ni drage prijateljice,
In neumni tiger me boža -

Tako je leta 1910 v Orfejevi vrnitvi Hodasevič izrazil hrepenenje po harmoniji v popolnoma disharmoničnem svetu, ki je brez kakršnega koli upanja na srečo in harmonijo. V verzih te zbirke je slišati hrepenenje po vserazumljivem, vsevidečem Bogu, za katerega poje Orfej, a nima upanja, da bi se slišal njegov zemeljski glas.

V Srečni hiši se je Khodasevič velikodušno poklonil stilizaciji (ki je na splošno značilna za srebrno dobo). Tu so odmevi grške in rimske poezije ter kitice, ki spominjajo na romantiko 19. stoletja. Toda te stilizacije so nasičene s konkretnimi, vidnimi podobami in detajli. Tako se pesem, ki odpre razdelek z značilnim naslovom "Zvezda nad palmo" iz leta 1916, konča s pretresljivimi vrsticami:

Oh, iz vrtnic ljubim z varljivim srcem
Samo tisti, ki gori z ljubosumnim ognjem,
Tisti zobje z modrim odtenkom
Sly Carmen bit!

Poleg sveta knjig, "sanj", je Hodaseviču še en, nič manj drag srcu - svet spominov na njegovo otroštvo. "Srečna hiša" se konča s pesmijo "Raj" - o hrepenenju po otroškem, igračem, božičnem raju, kjer je srečni otrok v sanjah sanjal o "zlatokrilem angelu".

Sentimentalnost, skupaj z zagrizenostjo in ponosno neudeleženostjo v svetu, je postala znak Khodasevičeve poezije in določila njeno izvirnost v prvih porevolucionarnih letih.

Do tega časa ima Khodasevič dva idola. Rekel je: "Bil je Puškin in bil je Blok. Vse ostalo je vmes!

Zbirka "Pot žita"

Začenši z zbirko "Pot žita" bo glavna tema njegove poezije premagovanje neskladja, ki je v bistvu neodstranljiv. V poezijo vnaša prozo življenja - ne ekspresivnih detajlov, temveč življenjski tok, ki pesnika prehiti in preplavi ter v njem ob nenehnih mislih o smrti rojeva občutek »grenke smrti«. Poziv k preoblikovanju tega toka je v nekaterih verzih namerno utopičen (»Smolenska tržnica«), v drugih pesniku uspe »čudež preobrazbe« (»Opoldne«), a se izkaže za kratek in začasen izpad iz »tega življenja«. "Pot žita" je bila napisana v revolucionarnih letih 1917-1918. Khodasevič je dejal: »Poezija ni dokument dobe, ampak je živa le poezija, ki je blizu dobi. Blok je to razumel in ne brez razloga pozval k »poslušanju glasbe revolucije«. Ne gre za revolucijo, ampak za glasbo tistega časa." Khodasevič je pisal tudi o svoji dobi. Pesnikove zgodnje slutnje o pretresih, ki čakajo na Rusijo, so ga spodbudile, da je revolucijo dojel z optimizmom. V njej je videl možnost prenove ljudskega in ustvarjalnega življenja, verjel je v njeno človečnost in protifilistični patos, a streznitev je prišla zelo hitro. Khodasevič je razumel, kako je revolucija mučila in ugasnila pravo rusko literaturo. A ni spadal med tiste, ki so se »plašili« revolucije. Ni bil navdušen nad njo, a se je tudi ni »bala«. Zbirka "Pot žita" je izrazila svojo vero v vstajenje Rusije po revolucionarnem opustošenju na enak način, kot zrno, ki umira v zemlji, vstaje v klasju:

Sejalec gre po enakomernih brazdah.
Njegov oče in dedek sta šla po istih poteh.
Zrno se iskri z zlatom v njegovi roki,
Mora pa pasti v črno zemljo.
In kjer si slepi črv utira pot,
Sčasoma bo umrl in rasel.
Tako gre moja duša po poti žita:
Ko se spusti v temo, bo umrla - in oživela bo.
In ti, moja država, in ti, njeni ljudje,
Umrl boš in oživel, ko si preživel to leto, -
Potem nam je dana samo ta modrost:
Vsa živa bitja bi morala slediti poti žita.

Tu je Khodasevič že zrel mojster: razvil je lastno pesniško govorico, njegov pogled na stvari, neustrašno natančen in boleče sentimentalen, mu omogoča, da govori o najbolj subtilnih zadevah, pri čemer ostane ironičen in zadržan. Skoraj vsi verzi v tej zbirki so zgrajeni na enak način: namerno vsakdanje opisana epizoda - in nenaden, oster, pomenski premični finale. Tako se v pesmi »Opica« neskončno dolg opis zatohlega poletnega dne, mlinčka za orgle in žalostne opice nenadoma razreši z vrstico: »Tega dne je bila razglašena vojna«. To je značilno za Khodaseviča - v eni lakonski, skoraj telegrafski vrstici obrnite navzven ali preoblikujte celotno pesem. Takoj, ko je liričnega junaka obiskal občutek enotnosti in bratstva vseh živih bitij na svetu - prav tam se, v nasprotju z občutkom ljubezni in sočutja, začne najbolj nehumano, kar se lahko zgodi, in nepremostljiva neskladja in neharmonija je uveljavljen v tem svetu, ki se je le za trenutek zdel »zbor svetil in valov morja, vetrov in krogel.

Isti občutek propada harmonije, iskanje novega smisla in njegove nemožnosti (v časih zgodovinskih prelomov se zdi, da je harmonija za vedno izgubljena) postanejo tema največje in morda najbolj čudne pesmi v zbirki - "2. november" (1918). Opisuje prvi dan po oktobrskih bitkah leta 1917 v Moskvi. Govori o tem, kako se je mesto skrilo. Avtor pripoveduje o dveh manjših pripetljajih: ko se vrača od znancev, h katerim je šel, da bi izvedel, ali so živi, ​​v kletnem oknu zagleda mizarja, v skladu z duhom nove dobe, ki z rdečo barvo slika sveže izdelano krsto. - očitno za enega od padlih borcev za univerzalno srečo. Avtor pozorno gleda v dečka, »štiriletnega butuza«, ki sedi »med Moskvo, trpi, raztrgan in padel« in se nasmehne samemu sebi, njegova skrivna misel tiho dozoreva pod njegovim čelom brez obrvi. Edini, ki je leta 1917 v Moskvi videti srečen in miren, je štiriletni deček. Samo otroci s svojo naivnostjo in fanatiki s svojo nerazumno ideologijo so lahko veseli dandanes. "Prvič v življenju," pravi Hodasevič, "ni Mozart in Salieri, niti Cigani tega dne niso pogasili moje žeje." Priznanje je grozno, zlasti iz ust Hodaseviča, ki je vedno oboževal Puškina. Trezen Hodasevičov um včasih zapade v omamljenost, v omamljenost, mehansko popravlja dogodke, a se duša nanje nikakor ne odzove. Takšna je pesem Stara iz leta 1919:

Lahko truplo, trdo,
Pokrit z belo rjuho,
V istih saneh, brez krste,
Policist bo odpeljal
Na ramenih ljudi.
Neizgovorjeno in hladnokrvno
On bo, - in nekaj polen,
Kaj je prinesla v svojo hišo?
Zažgali ga bomo v naši pečici.

V tej pesmi je junak že v celoti vpisan v novo resničnost: "policist" v njem ne povzroča strahu in njegova lastna pripravljenost oropati truplo - goreča sramota. Duša Khodaseviča joče nad krvavim razpadom znanega sveta, nad uničenjem morale in kulture. Ker pa pesnik hodi po »žitni poti«, torej sprejema življenje kot nekaj neodvisnega od njegovih želja, v vsem poskuša videti najvišji smisel, ne protestira in se ne odreče Bogu. Prej ni imel najbolj laskavega mnenja o svetu. In meni, da mora v prihajajoči nevihti obstajati višji pomen, ki ga je iskal tudi Blok, ki poziva k »poslušanju glasbe revolucije«. Ni naključje, da Khodasevič svojo naslednjo zbirko odpre s pesmijo »Glasba« iz leta 1920:

In glasba prihaja od zgoraj.
Violončelo ... in harfe, morda ...
... In nebo

Enako visoko in enako
V njej sijejo pernati angeli.

Khodasevičov junak sliši to glasbo »povsem jasno«, ko seka drva (poklic tako prozaičen, tako naraven za tista leta, da je bilo v njem nekaj posebne glasbe slišati šele, ko je v tem sekanju drv, v opustošenju in katastrofi zagledati nekaj skrivnostna božja previdnost in nerazumljiva logika). Za simboliste je bila utelešenje takšne obrti vedno glasba, ki ne pojasnjuje ničesar logično, ampak premaguje kaos, včasih pa razkriva pomen in sorazmernost v samem kaosu. Pernati angeli, ki svetijo na zmrznjenem nebu - to je resnica trpljenja in poguma, ki se je razkrila Khodaseviču, in z višine te božanske glasbe ne prezira več, temveč se smili vsem, ki je ne slišijo.

Zbirka "Težka lira"

V tem obdobju je Khodasevičeva poezija začela vse bolj dobivati ​​značaj klasicizma. Hodasevičov slog je povezan s Puškinovim slogom. Toda njegov klasicizem je drugotnega reda, saj se ni rodil v Puškinovi dobi in ne v Puškinovem svetu. Khodasevič je izšel iz simbolike. In do klasicizma se je prebil skozi vse simbolične megle, da ne omenjam sovjetske dobe. Vse to pojasnjuje njegovo tehnično nagnjenost k »prozi v življenju in v poeziji«, kot protiutež nihanju in netočnosti pesniških »lepot« tistih časov.

In vsak verz skozi prozo,
zvijanje vsake vrstice,
Vsadila klasično vrtnico
V sovjetsko divjino.

Hkrati pa iz njegove poezije začenja izginjati lirika, tako eksplicitna kot skrita. Khodasevič mu ni hotel dati moči nad samim seboj, nad verzi. Raje je imel drugo, "težko darilo" kot lahkoten dih besedil.

In nekdo težka lira
Daje me v roke skozi veter.
In ni štukaturnega neba
In sonce v šestnajstih svečah.
Na gladkih črnih skalah
Nasloni za noge - Orfej.

V tej zbirki se pojavlja podoba duše. Khodasevičeva pot ne leži skozi »dušenost«, temveč skozi uničenje, premagovanje in preobrazbo. Duša, »svetla Psiha«, je zanj zunaj resničnega bitja, da bi se mu približala, mora postati »duh«, roditi duha v sebi. Razlika med psihološkim in ontološkim načelom je le redkokdaj bolj opazna kot v Hodasevičevi poeziji. Sama duša ga ni sposobna očarati in očarati.

In kako naj se ne ljubim
Posoda je krhka, grda,
Ampak dragocena in srečna
Kaj vsebuje - vas?

A dejstvo je, da "preprosta duša" sploh ne razume, zakaj jo pesnik ljubi.

In od moje nesreče je ne boli,
In ne razume jecanja mojih strasti.

Omejena je sama po sebi, tuja svetu in celo svojemu lastniku. Resda v njej spi duh, a se še ni rodil. Pesnik v sebi čuti prisotnost tega načela, ki ga povezuje z življenjem in s svetom.

Človek pesnik je izčrpan skupaj s Psiho v pričakovanju milosti, a milost ni dana zaman. Človek v tem prizadevanju, v tem boju je obsojen na smrt.

Dokler vsa kri ne izteče iz por
Dokler ne zajokaš zemeljskih oči -
Ne postani duh ...

Z redkimi izjemami je smrt - preobrazba Psihe - tudi resnična smrt osebe. Khodasevič jo v drugih verzih celo imenuje za osvoboditev in je pripravljen celo "zabodti" drugega z nožem, da bi mu pomagal. In deklici iz berlinske gostilne pošlje željo - "zlodej se zvečer ujame v zapuščeni gaj." V drugih trenutkih se mu tudi smrt ne zdi izhod, je le nova in najhujša preizkušnja, zadnja preizkušnja. Toda to skušnjavo sprejme, ne da bi iskal odrešitev. Poezija vodi v smrt in samo skozi smrt - v pravo rojstvo. To je za Khodaseviča ontološka resnica. Premagovanje realnosti postane glavna tema zbirke "Heavy Lyre".

Skoči čez, skoči čez
Preleti, čez kar hočeš -
Toda izbruhni: s kamnom iz zanke,
Zvezda, ki je vdrla v noč ...
Sam sem ga izgubil - zdaj poglej ...
Bog ve, kaj si mrmraš
Iščem pince-nez ali ključe.

Teh sedem vrstic je polnih zapletenih pomenov. Tukaj je posmeh vsakdanji, novi pesnikovi vlogi: to ni več Orfej, ampak mestni norec, ki pri zaklenjenih vratih nekaj mrmra pod nosom. Toda "sam sem ga izgubil - zdaj ga poišči ..." - vrstica očitno ne gre samo za ključe ali pince-nez v dobesednem pomenu. Ključ do novega sveta, torej razumeti novo realnost, lahko najdete le tako, da prebijete iz nje in premagate njeno privlačnost.

Zreli Khodasevič gleda na stvari kot od zgoraj, v vsakem primeru - od zunaj. Brezupno tujec na tem svetu, se vanj ne želi prilegati. V pesmi "Na srečanju" iz leta 1921 lirski junak poskuša zaspati, da bi vsaj v sanjah spet videl v Petrovskem-Razumovskem (kjer je pesnik preživel otroštvo) "paro nad ogledalom ribnika". srečati se z minulim svetom.

A ne le beg pred realnostjo, ampak njeno neposredno zanikanje, se odzivajo Hodasevičeve pesmi poznih 10. - zgodnjih 20. let. Konflikt vsakdanjega življenja in bitja, duha in mesa pridobi izjemno ostrino. Kot v pesmi "Iz dnevnika" iz leta 1921:

Vsak zvok muči moj sluh
In vsak žarek je za oči neznosen.
Duh je začel izbruhniti
Kot zob izpod oteklih dlesni.
Prerežite - in zavrzite.
dotrajana lupina,
Tisočoki - potonil bo v noč,
Ne v tej sivi noči.
In ostal bom tukaj ležati -
Bankir, ki ga je zabodel opash, -
Stisnite rano z rokami
Kričite in se borite v svojem svetu.

Khodasevič vidi stvari takšne, kot so. Brez iluzij. Ni naključje, da je lastnik najbolj neusmiljenega avtoportreta v ruski poeziji:

Jaz, jaz, jaz Kakšna divja beseda!
Sem ta tam res jaz?
Ali je bilo mami to všeč?
Rumeno-siva, polsiva
In vseved kot kača?

Naravna sprememba podob - čisti otrok, goreča mladost in današnja, "rumeno-siva, napol siva" - je za Hodaseviča posledica tragičnega razcepa in nenadomestljive duhovne porabe, hrepenenje po celovitosti v tej pesmi zveni kot nikjer. drugo v svoji poeziji. "Vse, kar tako močno sovražim in tako jedko ljubim" - to je pomemben motiv "Težke lire". Toda "gravitacija" ni edina ključna beseda v tej knjigi. Tu je tudi mozartovska lahkotnost kratkih pesmi, s plastično natančnostjo, z enim samim dotikom, ki daje slike porevolucionarnega, prozornega in duhovitega, propadajočega Sankt Peterburga. Mesto je zapuščeno. Toda vidni so skrivni izviri sveta, skrivni pomen bivanja in, kar je najpomembneje, sliši se Božanska glasba.

Oh, inertna, obubožana revščina
Moje brezupno življenje!
Komu naj povem, kako mi je žal
Sebe in vse te stvari?
In začnem nihati
objem kolena,
In nenadoma začnem z verzi
Pogovorite se sami s sabo v pozabo.
Neskladni, strastni govori!
O njih ne morete razumeti ničesar.
Toda zvoki so resnejši od pomena,
In beseda je najmočnejša.
In glasba, glasba, glasba
Vtka se v moje petje,
In ozko, ozko, ozko
Rezilo me prebode.

Zvoki so bolj resnični kot pomen - to je manifest Khodasevičeve pozne poezije, ki pa ne preneha biti racionalno jasen in skoraj vedno zapleten. Nič temnega, ugibanja, poljubnega. Toda Khodasevič je prepričan, da je glasba verza pomembnejša, pomembnejša, končno, bolj zanesljiva od njenega surovega enodimenzionalnega pomena. Hodasevičeve pesmi v tem obdobju so zelo bogato orkestrirane, imajo veliko zraka, veliko samoglasnikov, jasen in lahkoten ritem - tako lahko človek, ki je "zdrsnil v božje brezno", govori o sebi in svetu. Ni slogovnih lepot, ki jih tako ljubijo simbolisti, besede so najpreprostejše, a kakšen muzikal, kakšen jasen in lahkoten zvok! Še vedno zvest klasični tradiciji, Hodasevič v svoje pesmi pogumno uvaja neologizme in žargon. Kako mirno pesnik govori o stvareh neznosnih, nepredstavljivih - in kljub vsemu, kakšno veselje v teh vrsticah:

Skoraj ni vredno živeti ali peti:
Živimo v krhki nesramnosti.
Krojač šije, mizar gradi:
Šivi se bodo razpletli, hiša se bo zrušila.
In le včasih skozi ta razpad
Nenadoma nežno zaslišim
Vsebuje udarec
Povsem drugačen obstoj.
Torej, dolgočasno preživljanje življenja,
Ljubeče ženska leži
Tvoja navdušena roka
Na močno oteklem trebuhu.

Podobo nosečnice (pa tudi podobo medicinske sestre) pogosto najdemo v Khodasevičevi poeziji. To ni samo simbol žive in naravne povezanosti s koreninami, ampak tudi simbolna podoba obdobja, ki nosi prihodnost. "In nebo je nosečo s prihodnostjo," je približno ob istem času zapisal Mandelstam. Najhuje je, da se je "nosečnost" prvih dvajsetih burnih let strašnega stoletja rešila ne s svetlo prihodnostjo, ampak s krvavo katastrofo, ki so ji sledila leta NEP - blaginja trgovcev. Khodasevič je to razumel pred mnogimi:

Dovolj! Lepota ni potrebna!
Podli svet ni vreden pesmi ...
In ni potrebna revolucija!
Njena raztresena vojska
Eden je okronan z nagrado,
Ena svoboda - trgovati.
Tu prerokuje na trgu
Harmonyin lačen sin:
Noče dobrih novic
Uspešen državljan…

Obenem Khodasevič sklepa o svoji temeljni nezdružitvi z ljudstvom:

Ljubim ljudi, ljubim naravo,
Ampak ne maram iti na sprehod
In zagotovo vem, da ljudje
Moje stvaritve so nerazumljive.

Vendar je Hodasevič menil za mafijo le tiste, ki si prizadevajo za "razumevanje poezije" in z njo razpolagati, tiste, ki si pripisujejo pravico govoriti v imenu ljudstva, tiste, ki želijo vladati glasbi v njihovem imenu. Pravzaprav je ljudi dojemal drugače - z ljubeznijo in hvaležnostjo.

Cikel "Evropska noč"

Kljub temu se je Khodasevič v emigrantskem okolju dolgo počutil kot tujec, tako kot v svoji zapuščeni domovini. O emigrantski poeziji je povedal takole: »Današnji položaj poezije je težak. Seveda je poezija užitek. Tukaj imamo malo navdušenja, ker ni akcije. Mlada emigrantska poezija se ves čas pritožuje nad dolgočasjem – to je zato, ker je ni doma, živi na tujem kraju, znašla se je zunaj prostora – in zato izven časa. Delovanje emigrantske poezije je na videz zelo nehvaležno, ker se zdi konzervativno. Boljševiki si prizadevajo uničiti duhovno strukturo, ki je lastna ruski literaturi. Naloga emigrantske literature je ohraniti ta red. Ta naloga je tako literarna kot politična. Zahtevati, da emigrantski pesniki pišejo poezijo o političnih temah, je seveda nesmisel. Vendar morajo zahtevati, da ima njihovo delo ruski obraz. Neruske poezije ni in ne bo mesta niti v ruski književnosti niti v prihodnji Rusiji sami. Vloga emigrantske literature je povezati preteklost s prihodnostjo. Naša pesniška preteklost mora postati naša sedanjost in v novi obliki naša prihodnost.«

Tema "smraka Evrope", ki je preživela propad civilizacije, ki je nastajala skozi stoletja, in za tem - agresija vulgarnosti in brezosebnosti, prevladuje v Hodasevičevi poeziji emigrantskega obdobja. Pesmi "Evropske noči" so naslikane v mračnih tonih, v njih ne prevladuje niti proza, temveč dno in podzemlje življenja. Khodasevič poskuša prodreti v "tuje življenje", življenje "malega človeka" Evrope, vendar prazna stena nerazumevanja, ki ne simbolizira družbene, temveč splošne nesmiselnosti življenja, pesnika zavrača. "Evropska noč" - doživetje dihanja v brezzračnem prostoru, pesmi, napisane skoraj brez računanja na občinstvo, na odziv, na soustvarjanje. To je bilo za Hodaseviča še toliko bolj neznosno, saj je Rusijo zapuščal kot priznan pesnik, priznanje pa je prišlo do njega pozno, ravno na predvečer odhoda. Odšel je v zenitu slave in trdno upal, da se bo vrnil, a leto pozneje je spoznal, da se ne bo več kam vrnil (ta občutek najbolje oblikuje Marina Tsvetaeva: "... ali se je mogoče vrniti v hišo, ki je skrito?"). Vendar je še pred odhodom zapisal:

In svojo Rusijo vzamem s seboj
Nosim v potovalni torbi

(šlo je za približno osem zvezkov Puškina). Morda izgnanstvo za Khodaseviča ni bilo tako tragično kot za druge - ker je bil tujec, mladost pa je enako nepreklicna tako v Rusiji kot v Evropi. Toda v lačni in obubožani Rusiji - v njenem življenjskem literarnem okolju - je bila glasba. Tukaj ni bilo glasbe. V Evropi je zavladala noč. Vulgarnost, razočaranje in obup so bili še bolj očitni. Če bi si v Rusiji lahko celo nekaj časa predstavljali, da je "nebo nosečo s prihodnostjo", potem v Evropi ni bilo upanja - popolna tema, v kateri govor zveni brez odziva, zase.

Muse Khodasevič sočustvuje z vsemi nesrečnimi, revnimi, obsojenimi - sam je eden izmed njih. V njegovih pesmih je vse več invalidov in beračev. Čeprav se v najpomembnejšem ne razlikujejo preveč od uspešnih in uspešnih Evropejcev: tukaj so vsi obsojeni, vse je obsojeno. Kakšna je razlika - duhovno, ali je telesna poškodba prizadela druge.

ne morem biti sam
hočem znoreti
Ko z nosečo ženo
Brez rok gre v kino.
Zakaj tvoja neopazna starost
Vlečenje takšne neenakosti
Neškodljiva, skromna oseba
S praznim rokavom?

V teh vrsticah je veliko več sočutja kot sovraštva.

Ko se počuti krivega pred vsem svetom, lirični junak Hodasevič nikoli niti za trenutek ne zavrne svojega darila, ki ga hkrati dviguje in ponižuje.

Srečen je tisti, ki pade na glavo:
Svet je zanj, tudi za trenutek, drugačen.

Pesnik svoje »višanje« plača na enak način kot samomor, ki se je vrgel skozi okno na glavo – s svojim življenjem.

Leta 1923 je Khodasevič napisal pesem "Sproščeno vstanem iz postelje ..." - o tem, kako "bodeči radijski žarki" vso noč letijo po njegovih mislih, v kaosu temnih vizij ujame znanilec smrti, pan- Evropska in morda celo svetovna katastrofa. Toda tisti, ki jim grozi ta katastrofa, sami ne vedo, v kakšno slepo ulico zahaja njihova življenja:

Oh, ko bi le vedel
temni sinovi Evrope,
Kateri drugi žarki ste
Neopazno preluknjano!

Naslovi v Petrogradu

• 1920-1921 - DISK - Avenija 25. oktobra, 15;
• 1922 - stanovanjska hiša E.K. Barsove - Kronverksky prospekt, 23.

Naslovi v Moskvi

• Kamergersky lane, 6/5 - hiša, kjer se je rodil V. F. Khodasevič

Bibliografija

• zbirka "Mladost". Prva knjiga poezije. - M.: Knjižna založba Grif, 1908.
• zbirka "Vesela hiša", 1914.
• zbirka "Od judovskih pesnikov", 1918.
• zbirka "Pot žita", 1920.
• zbirka "Težka lira". Četrta knjiga pesmi 1920-1922. - M., Petrograd: Državna založba. - 1922. - 60 str.
• Cikel "Evropska noč", 1927.
• biografija "Deržavin", 1931.
• Zbirka člankov "O Puškinu", 1937.
• knjiga spominov "Nekropola", 1939.

• Hodasevič V. Deržavin. - M.: Knjiga, 1988. - 384 str. (Pisci o pisateljih) Naklada 200.000 izvodov. ISBN 5-212-00073-4
• Khodasevič V. Pesmi. - L.: Sove. pisatelj, 1989. - 464 str. (Pesnikova knjižnica, velika serija, tretja izdaja) Naklada 100.000 izvodov. ISBN 5-265-00954-X
• Khodasevič V. Oscilacijski stativ: izbrano. - M.: Sovjetski pisatelj, 1991.
• Khodasevič V. Zbrana dela v 4 zvezkih - M .: Soglasje, 1996-1997.
• Khodasevič V. Nekropola. - M.: Vagrius, 2001. - 244 str. ISBN 5-264-00160-X
• Khodasevič V. Pesmi. - M., 2003. - ??? z (Knjižnica pesnika, Mala serija)

Izvor Khodasevič

Njegov ded po očetu Ya. I. Khodasevič je bil poljski plemič, ki je prišel iz Litve, udeleženec poljske vstaje leta 1830. Zaradi sodelovanja v vstaji so mu odvzeli plemstvo, zemljo in premoženje. Zato je pesnikov oče začel svoje življenje, kot pravi sin, "v revni, revni družini". "Veseli in ubogi umetnik" je naslikal številne "poljske in ruske cerkve", nato pa, ko se je ločil od slikarske kariere, odprl fotografijo, najprej v Tuli, nato v Moskvi, kamor se je preselila družina bodočega pesnika. 1902. Hodasevičeva mati Sofia Yakovlevna je bila hči takrat znanega publicista, Ya. člana Cesarskega geografskega društva).

Vpliv matere in medicinske sestre

Mati je sina poskušala približati poljskemu jeziku in začetkom katoliške vere, vendar se je njen sin že zgodaj začutil kot Rus in je za vedno ohranil globoko predanost ruskemu jeziku in kulturi. In čeprav je Khodasevič pozneje veliko storil kot prevajalec, da je ruske bralce svojega časa seznanil z delom A. Mickiewicza, Z. Krasinskega, K. Tetmayerja, G. Senkeviča, K. Makušinskega, pa tudi s pesmimi judovskih pesnikov ki je pisal v hebrejščini (S. Chernyakhovsky, X. Byalik, D. Shimanovič, 3. Shneur itd.; Khodasevič je skupaj s pesniki Finske, Latvije in Armenije njihove pesmi prevajal medvrstično, ne znajoč judovskega jezika), iz prva leta in do konca življenja se je počutil globoko ruskega človeka, ki je življenjsko povezan z rusko nacionalno kulturo in njenimi zgodovinskimi usodami.
Hodasevič je s posebno močjo izrazil občutek svetle in hkrati trpeče, boleče ljubezni do Rusije, ki je navdihnila njegovo življenje in poezijo v čudoviti pesmi 1917-1922, posvečeni njegovi hraniteljici, kmečki tulski Eleni Aleksandrovni Kuzini, ki je umrl, ko je bil pesnik star 14 let. (Ko se je spomnil, da bi ji za vedno postavil pesniški spomenik, je Hodasevič nedvomno potegnil miselno vzporednico med njeno vlogo v njegovem življenju in vlogo Arine Rodionovne v življenju njegovega ljubljenega pesnika A. S. Puškin, ki je ostal njegov učitelj za vse življenje - skupaj z Deržavinom, Baratinskim in Tjučevom - tremi pesniki, ki jih je Hodasevič, tako kot Puškin, čutil najbližje sebi po duhu in lastnostih svojega pesniškega daru).

Khodasevičovo otroštvo in mladost

Khodasevičovo otroštvo in celotna prva polovica njegovega življenja do leta 1920 sta bila povezana z Moskvo. Tu se po zgodnji strasti do baleta in dramskega gledališča odvija njegov pesniški razvoj, prve pesmi je napisal pri šestih letih, pozimi 1892-1893, še pred gimnazijo. Kmalu se je na Tretji moskovski gimnaziji, kamor je bodoči pesnik vstopil leta 1896, znašel v istem razredu kot A. Ya. Bryusov, brat takrat že znanega "mojstra" ruskega simbolizma. V gimnaziji se Khodasevič zbliža z V. Hoffmannom (tudi bodočim simbolističnim pesnikom) - povezujejo ju skupni pesniški interesi. Do leta 1903 je Khodasevič o sebi zapisal: "Pesmi za vedno." Obenem Khodasevič doživlja tudi prvo resno ljubezensko zanimanje. Njegova pesniška idola teh let sta K. D. Balmont in V. Ya. Bryusov (slednjega se je srečal leta 1902, leta 1903 pa se je udeležil njegovega poročila o Fetu v Moskovskem literarno-umetniškem krogu).
Po diplomi na gimnaziji je Khodasevič od leta 1904 poslušal predavanja na pravni fakulteti moskovske univerze. Toda kmalu, leta 1905, so ga premestili na zgodovinsko-filološko fakulteto, nato pa jo je zaradi pomanjkanja denarja zapustil. Kasneje, jeseni 1910, je mladenič znova poskusil okrevati na pravni fakulteti. Toda leto pozneje vzame dokumente z univerze in se odloči, da bo končno izbral težko življenje profesionalnega pisatelja, ki živi od literarnega zaslužka pesnika, kritika in prevajalca.

Prve pesmi, "Mladost"

Leta 1905 so se v simbolnem almanahu "Vulture" (čigar založnik je bil S. A. Sokolov-Krechetov) pojavile prve tri pesmi Hodaseviča, ki jih je odobril založnik almanaha. Istega leta se Hodasevič poroči z moskovsko lepotico M. E. Ryndino, ki ji je posvečena njegova prva mladostna knjiga pesmi Mladost (1908). Še pred izpustitvijo se je zakon z M. E. Ryndino razpadel.

Igranje kart in ljubezenska zanimanja

Vzporedno s pisanjem in tiskanjem poezije Hodasevič od leta 1905 intenzivno deluje kot kritik in recenzent. Njegovo življenje v teh in naslednjih letih (1906-1910) je večinoma boemske narave: veliko pije in strastno rad igra karte. Kasneje je Khodasevič zapisal o svoji strasti do kart, ki je ostala do konca njegovega življenja: "... igre na srečo so popolnoma podobne poeziji, zahtevajo navdih in spretnost hkrati." Khodasevič doživlja tudi številna ljubezenska zanimanja: A. Tarnovskaya, N. I. Petrovskaya, E. V. Muratova, A. I. Grentsion (mlajša sestra pesnika G. I. Chulkova, ki je od leta 1911 postala druga žena in spremljevalka pesnika). Kratko prijateljstvo z V. Hoffmannom nadomesti zbliževanje leta 1907 s Khodasevičevim najdražjim prijateljem in literarnim kolegom - S. V. Kissinom (Mounijem), katerega zgodnjo smrt (leta 1916) je pesnik boleče doživljal dolga leta.

"Srečna hiša"

Leta 1914 je s posvetilom A. I. Khodaseviču izšla njegova druga pesniška zbirka Srečna hiša. Tako Molodist kot Srečna hiša sta izšla v majhni nakladi. Kasneje je Khodasevič obe knjigi štel za nezreli, mladostni in ju ni vključil v edino doživljenjsko izdajo pesmi, ki jih je sestavil in ki je izšla leta 1927 v Parizu. Kljub temu je pesnik med njima naredil tudi določeno razliko: pesmi, ki so uvrščene v zbirko Mladost, ni nikoli ponatisnil, medtem ko je "Srečna hiša" v času avtorjevega življenja preživela tri izdaje.

Prva porevolucionarna leta

Hodasevič je v Moskvi doživel dogodke februarske in oktobrske revolucije. Sprva je tako kot Blok resne upe povezoval z oktobrsko revolucijo. Leto 1916 se je v pesnikovi osebni usodi izkazalo za zelo slabo: letos je njegov prijatelj Muni naredil samomor, sam pa je zbolel za tuberkulozo hrbtenice in si je moral za nekaj časa nadeti mavčni steznik. V naslednjih letih sta Hodaseviču zajela lakota in pomanjkanja - najprej v porevolucionarni Moskvi, nato pa v Petrogradu, kamor se je z ženo preselil v začetku leta 1921. V Moskvi je leta 1918 Hodasevič delal v gledališkem in glasbenem oddelku moskovski svet, nato v gledališkem oddelku Ljudskega komisariata za izobraževanje (TEO), predava o Puškinu v moskovskem Proletkultu. Skupaj s P. P. Muratovom ustanovi pisateljsko knjigarno, v kateri moskovski pisatelji (vključno s samim Khodasevičem) izdelujejo tudi ročno napisane zbirke svojih del. Od konca leta (do poletja 1920) je pesnik vodil moskovsko podružnico založbe Svetovne književnosti, ki jo je ustanovil M. Gorky. Celotno to obdobje Khodasevičevega življenja je opisano v njegovih poznejših spominih "Zakonodajalec", "Proletkult", "Knjigarna", "Beli koridor", "Zdravstveno letovišče" itd.

Selitev v Petrograd

Ko se je preselil v Petrograd, se je Hodasevič naselil v "Hiši umetnosti", kjer se je petrogradska literarna in umetniška inteligenca stiskala v prvih porevolucionarnih letih (memoarski esej "Hiša umetnosti" in številne druge strani njegovih literarnih spominov so posvečen temu obdobju pesnikovega življenja). Februarja 1921 Hodasevič izreče (isti večer z Blokom) znameniti Puškinov govor "Tresajoči se trinožnik", poln mračnih slutnj o usodi ruske literature v razmerah nastajajoče nove sovjetske resničnosti. Konec poletja preživi v poletni koloniji Hiše umetnosti "Velsky okrožje" (v Pskovski provinci), ki je bila ustvarjena za počitek "izčrpanih in izčrpanih" (po njegovih besedah) od lakote in potrebe. Petrogradski pisatelji.

Izselitev v Berlin

22. junija 1922 Khodasevič skupaj s pesnico Nino Berberovo, ki je postala njegova zunajzakonska žena, zapusti Rusijo. Skozi Rigo gredo v Berlin. Kot se je pozneje izkazalo, je Hodasevičov odhod preprečil njegovo bližajoče se izgnanstvo: njegovo ime je bilo vključeno na seznam tistih vidnih predstavnikov predrevolucionarne ruske inteligence, ki so bili jeseni 1922 izgnani iz Rusije. V letih 1916-1917 je Hodasevič sodeloval pri zbirkah ruskih prevodov armenskih, latvijskih in finskih pesnikov, ki sta jih organizirala V. Bryusov in M. Gorky.

Prijateljstvo z M. Gorkyjem

Leta 1918, po organizaciji Svetovne književnosti v Petrogradu, se je Khodasevič osebno seznanil z Gorkim. Po selitvi v Petrograd se njune vsakdanje in prijateljske vezi okrepijo, od leta 1921 pa se njuno poznanstvo kljub »razliki ... literarnih mnenj in starosti« prelevi v tesno prijateljstvo. Prijazni odnosi Gorkyja s pesnikovo nečakinjo, umetnikom V. M. Khodasevičom, ki je od leta 1921 živela v Gorkyjevem gosto naseljenem stanovanju na Kronverkskem prospektu v Petrogradu, so imeli vlogo pri zbliževanju obeh pisateljev. Ko je bil v Berlinu, je Hodasevič pisal Gorkyju, ki je pesnika prepričal, naj se nastani v mestu Saarovo, kjer sta živela v nenehni komunikaciji do sredine poletja 1923. Novembra istega leta so se ponovno zbrali v Pragi, od koder so preselil v Marienbad. Marca 1924 sta Khodasevič in Berberova odšla v Italijo - v Benetke, Rim in Torino, nato sta se avgusta preselila v Pariz, od tam pa v London in Belfast (na Irskem). Končno sta se v začetku oktobra istega leta 1924 vrnila v Italijo in živela v Sorrentu z Gorkim v njegovi vili "Il Sorito" do 18. aprila 1925, dneva, ko sta se Hodasevič in Gorki za vedno razšla.
Obdobje 1921-1925 je bilo čas nenehne komunikacije in živahne izmenjave mnenj med Gorkijem in Khodasevičem. V letih 1923-1925. Skupaj z A. Belim sta v Berlinu organizirala revijo Pogovor, ki naj bi po njihovem načrtu na svojih straneh združevala pisce Sovjetske Rusije in Zahoda. Toda revije ni bilo dovoljeno distribuirati v ZSSR in po izidu sedmih knjig je bilo treba njeno objavo ustaviti. V pismih 1922-1925. Gorky večkrat visoko govori o Hodasevičevem talentu in ga imenuje "klasičnega pesnika", "najboljšega pesnika sodobne Rusije", ki "piše popolnoma neverjetno poezijo".

Prekinitev z Gorkyjem in Belim

1922 - 1923 - tudi leta apogeja prijateljstva med Khodasevičem in A. Belim, ki je takrat, tako kot Hodasevič, pripadal prebivalcem "ruskega Berlina". Vendar je leta 1923 prišlo do prepada med starejšimi in mlajšimi pesniki. In leta 1925 podoben prelom krona dolga leta bližine med Hodasevičom in Gorkim, ki Hodaseviču očita, da je bil »neupravičeno jezen« in »iz svoje zlobe delal obrt«. Khodasevič je v svojih spominih o njih, vključenih v knjigo "Nekropola", podrobno govoril o svojem prijateljstvu in razpadu z Gorkyjem in A. Belyjem ter o razlogih za ta prelom. Glavni razlog za vrzel je bila vrnitev A. Belega v Rusijo in nepripravljenost Gorkyja, da bi priznal svoj takrat dejanski položaj emigranta, njegova upanja, okrepljena z E. P. Peškovom in M. Budbergom, na morebitno spravo z uradno sovjetsko javnostjo, s katero je Khodasevič do takrat dokončno prekinil . Ko je sprejel oktober 1917 in se razmeroma zlahka sprijaznil s stiskami, ki so mu padle v času vojnega komunizma, je Hodasevič do NEP-a zavzel ostro negativen odnos. Kasneje je budno ugibal laži in hinavščine stalinistične diktature.

Življenje v Parizu

Od aprila 1925 sta se Khodasevič in Berberova naselila v Parizu. Pesnik tukaj sodeluje v časopisih "Dnevi", "Najnovejše novice" in "Renesansa", pa tudi v reviji "Moderni zapiski", kjer deluje kot literarni kritik in recenzent. Vse težje mu postaja pisati poezijo. Kot je povedala Berberova, ji je že pred odhodom v tujino dejal, da "lahko piše samo v Rusiji, da ne more biti brez Rusije, medtem pa ne more ne živeti ne pisati v Rusiji." Leta 1927 je Khodasevič izdal zadnjo končno zbirko svojih pesmi, po kateri se je skoraj izključno posvetil prozi. Aprila 1932, dve leti po tem, ko so Sovremennye Zapiski praznovali 25. obletnico Hodasevičevega literarnega dela, se je ločil od Berberove in se leta 1933 poročil z nečakinjo pisatelja M. Aldanova O. B. Margolino (ki je umrla po smrti Hodaseviča v nacističnem taborišču).

Smrt Khodaseviča

V zadnjih letih svojega življenja je bil Khodasevič hudo bolan. Umrl je za rakom v starosti 53 let, 14. junija 1939 v pariški kliniki. V zadnjih dneh njegove bolezni sta bili poleg pesnika O. B. Margolina in N. N. Berberova. 16. junija je bil njegov pogreb v Ruski katoliški cerkvi na ulici Francoisa Gerarda. Pesnik je bil pokopan na pokopališču Biyankur v Parizu.