Kaj je slika in zakaj je potrebna pri oblikovanju? Umetniška podoba kot problem sodobnega oblikovanja Shekhovtsova A.N.

Slika je koncept iz arzenala umetnosti. Podoba pomeni nekaj, kar lahko imenujemo kvintesenca umetniškega dela, njegova čustveno obarvana misel. Ta »misel-občutek« je vedno neločljivo spojen z obliko – t.j. s tistimi izraznimi sredstvi, ki jih je umetnik, pesnik ali skladatelj uporabil pri ustvarjanju. Posebnost takšne umetniške misli je v tem, da jo je nemogoče "prevesti" v jezik drugih izraznih sredstev - izkazala se bo kakšna druga misel.

Oblikovanje je tudi vrsta umetnosti, vendar je posebna vrsta umetnosti. Organizira človekovo okolje. Na splošno lahko rečemo, da je umetno okolje za človeka odločilnega pomena, človek je edino bitje, ki ustvarja umetno okolje, brez njega ne more preživeti. Toda sčasoma ni postalo dovolj, da ima človek okolje, ki zgolj podpira fizični obstoj – okolje je postalo tudi izraz misli, človeška osebnost (ni brez razloga, da lahko o človeku toliko povemo, če pogledamo njegova soba).

Oblikovanje notranjosti, oblačil, krajinskega oblikovanja vedno ustvarja podobo, ki na določen način postavlja misli in čustva v skladu z dejavnostjo, ki se bo odvijala v določenem okolju. Predstavljajte si vrt, zasajen z drevesi z grdo ukrivljenimi debli, ki vzbujajo misli na nezemeljske pošasti ... ali bi dekle peljali na takšen vrt na romantičen sprehod pod luno? Malo verjetno je ... dekle vas ne bo razumelo. Toda za zabave v gotsko-vampirskem slogu bo morda podoben primer krajinskega oblikovanja ravno pravi. Ali delovna soba, opremljena z mehkimi zofami in naslanjači z blazinami - se boste tako poslovno uglasili? Ali vrtec, urejen v gotskem slogu - ja, v takem vrtcu se bo otrok bal duhov ne samo ponoči!

Z drugimi besedami, podoba v oblikovanju je splošni videz sobe, ozemlja, oblačila, ki je sestavljen iz vseh detajlov in izraža določeno idejo, na določen način postavlja čustva. Podoba oblikovanja spalnice je misel na mir in tišino, gotska kostumografska podoba je misel na nekaj temnega, nezemeljskega ali tragičnega.

Zato oblikovalec vedno ostaja umetnik. Toda za razliko od običajnega umetnika je njegovo delo vedno omejeno s funkcionalnostjo. Tako, na primer, ženski čevelj ne bi smel samo poudarjati lepote ženske noge, ampak se tudi ne spremeni v orodje za mučenje in ne škodi zdravju (žal, to pravilo je pogosto kršeno v sodobnih modelih modnega treninga: pete-"stilettos" " velikost Eifflovega stolpa - to so pravi ubijalci hrbtenice! Toda oblikovalci, ki so jih ustvarili, so se seveda počutili kot ustvarjalne osebnosti).

Oblikovanje je precej kompleksen pojav, ki se vedno znajde na razpotju med umetniško podobo in praktično funkcionalnostjo. In če je oblikovalec uspešno izpeljal svoj projekt med temi "Scilo in Haribdo", je varno reči, da je ustvaril umetniško delo.

Celotno besedilo povzetka disertacije na temo "Umetnostna podoba pri oblikovanju objektov kulturnega in domačega okolja"

Vseruski raziskovalni inštitut za tehnično estetiko Ministrstva za industrijo, znanost in tehnologijo

Kot rokopis

ČEPUROVA Olga Borisovna

Umetniška podoba pri oblikovanju objektov kulturnega in bivalnega okolja

Posebnost 17.00.06 - Tehnična estetika in oblikovanje

Moskva 2004

Delo je bilo opravljeno na Vseruskem raziskovalnem inštitutu za tehnično estetiko

Znanstvena svetovalka: doktorica umetnosti

Zherdev Evgenij Vasilijevič

Svetovalec: doktor umetnosti, prof

Voronov Nikita Vasilijevič

Uradni nasprotniki: doktor umetnosti, prof

Nazarov Jurij Vladimirovič

Kandidat tehničnih znanosti, profesor Stor Irina Nikolaevna

Vodilna organizacija: Moskovska država

Univerza za umetnost in industrijo. S. G. Stroganova

Zagovor bo potekal ъА/С?/?777£> 2004. ob / ^ uri, na seji disertacijskega sveta D 217.003.01 na Vseruskem raziskovalnem inštitutu za tehnično estetiko na naslovu: 129223, Moskva, Vseruski razstavni center, bldg. 115, VNIITE.

Disertacijo najdete v knjižnici VNIITE.

Znanstveni sekretar Specializiranega sveta

kandidat tehničnih znanosti M.M. KALINIČEVA

Relevantnost teme. V zgodovini znanosti so preučevanje koncepta podobe, nastanka in razvoja elementov, ki tvorijo okolje in figurativnih transformacij, izvajale estetika, filozofija, redkeje - umetnostna zgodovina, del o preučevanju okolja pa praktično ni bilo. umetniško podobo na področju oblikovanja.

Podobe, ustvarjene v literarnih delih, so statične. Ostajajo nespremenjeni, obstaja le majhna interpretacija glede na časovna merila. Deloma lahko arhitekturna dela uvrščamo tudi med sorazmerno statične zvrsti umetnosti, z izjemo nekaterih zvrsti notranjosti, zunanjosti, krajinske umetnosti itd.

Tako kot druge umetnosti je tudi oblikovanje ustvarjalnost, ki »izgrajuje podobo«, t.j. nenehno ustvarja nove podobe. Na novo ustvarjene slike se sčasoma spreminjajo, zato jih lahko štejemo za dinamične. Temeljno načelo podobe v oblikovanju je funkcija in izum.

V oblikovanju se je problem umetniške podobe začel aktualizirati šele proti koncu 20. stoletja, kar določa predvsem dejstvo, da je med drugimi estetskimi kategorijami ta kategorija relativno poznega izvora, čeprav so izvori teorije umetniške podobe so zapisane v naukih Aristotela in Platona. Študij, ki v takšni ali drugačni meri vplivajo na tematiko podobe, je kar veliko, vendar skoraj nobeden od avtorjev ni opravil globljih študij tega problema kot celote. Ustreznost teme "Umetniška podoba pri oblikovanju predmetov kulturnega in domačega okolja" je v njeni sodobnosti, ustreznosti, saj prav v oblikovanju oblikovne dejavnosti za ustvarjanje utilitarnega človeškega okolja, zlasti v Rusiji, potrebujejo kritično in estetsko oblikovanje. refleksijo. Na podlagi tega je bilo opravljeno delo pri ugotavljanju pomena oblikovanja v sodobnem svetu in njegove vloge pri oblikovanju človekovega okolja.

"Oblikovanje je že po svojem bistvu in po svoji definiciji doseglo in utelešilo to, kar je stoletja stara in pogosto brezplodna težnja prostorskih umetnosti - idejo organske sinteze." (N. Vo- "ronov)

Glavna naloga oblikovanja materialnega sveta je v širšem razumevanju njegove vloge pri neposrednem oblikovanju same podobe okolja. Do sedaj je bil obravnavan v okviru estetskega oblikovanja podobe določenega posameznega predmeta.

ros NARODNA KNJIŽNICA

bojevanje življenja z ustvarjanjem estetsko vplivnih predmetov. ... Toda v splošnem smislu je umetniška podoba sam način obstoja dela, vzet s strani njegove ekspresivnosti, impresivne energije in pomena «(Velika sovjetska enciklopedija. Izdaja 3.). V širšem smislu je umetniška podoba sredstvo za doseganje harmonije med naravnimi pojavi in ​​človekovo dejavnostjo.

Namen in cilji študije. Namen dela je ugotoviti genezo umetniške podobe v materialnem svetu in zgraditi tipologijo za razvoj likovno izraženih oblik, kulturnih in gospodinjskih izdelkov v okoljskem oblikovanju.

Za dosego tega cilja je potrebno dosledno reševati naslednje naloge:

1. Analiza koncepta "slike".

4. Analiza strukture umetniške podobe:

a) znotraj enega samega predmeta;

b) kot matrica za obdobje nastanka habitata.

Objekt, predmet, meje raziskovanja. Predmet raziskovanja je utilitarni izdelek kot element okolja. Hkrati je utilitarni pomen predmeta določen z načinom zadovoljevanja primarnih potreb človeka in vključevanja v kulturno in vsakdanje okolje.

Predmet raziskave je likovna podoba kot sredstvo za oblikovanje okolja in ključni dejavnik pri oblikovanju pomenske vsebine ustvarjenega predmeta.

Meje študija se nahajajo v časovnem okviru od prvih rokodelskih izdelkov za utilitarne namene do sodobnih okoljevarstvenih objektov industrijske proizvodnje. Figurativno vsebino utilitarnih izdelkov primerjamo s svetovnim nazorom v časovnem razvoju. Upoštevani so najbolj izraziti objekti kulturne in skupnosti, ki imajo najpomembnejšo vlogo pri oblikovanju okolja.

Osnovno gradivo za delo so dela s področja filozofije, estetike, semiotike, psihologije, teorije in metodologije oblikovanja.

ustvarjalnost VNIITE, znanstvene raziskave S. Khan-Magomedov, G. Demosfenova, V. Markuzon, A. Rubin, V. Sidorenko, A. Grashin, N. Voronov, V. Tasalov, N. Solovyov, A. Ikonnikova, E. Zherdeva, Y. Nazarova in drugi ter praktični razvoj znanih oblikovalcev in rokodelcev celotnega obdobja razvoja objektivnega sveta.

Raziskovalna metoda. Metoda preučevanja okoljskih utilitarnih predmetov temelji na obstoječih definicijah podobe v arhitekturi, umetnosti, književnosti, poeziji in vključuje izbor, posploševanje in oceno pogostosti sprememb podob v zgodovini razvoja objektivnega sveta.

Tehnologija tega študija temelji na neverbalnem algoritmu likovne podobe v oblikovanju in temelji na primerjavah slogovne in figurativno-pomenske vsebine preučenih predmetov. Ta tehnologija predstavlja diagram razvoja objektivnega sveta, v katerem je mogoče zaslediti pravilnost in periodičnost sprememb figurativne vsebine od antičnega sveta do danes.

Eden glavnih znakov oblikovanja umetniške podobe je kombinacija zgodovinskih, gospodarskih in kulturnih značilnosti določene dobe.

Analiza razvoja umetniške podobe skozi čas omogoča ugotavljanje spreminjanja njenega pomena v obdobjih in ugotavljanje sodobnega trenda povečevanja vloge umetniške podobe pri oblikovanju človekovega okolja, kjer je eden od glavnih Dejavniki, ki določajo pomen figurativne vsebine, je človekova nagnjenost k umetniškemu in figurativnemu dojemanju sveta okoli.

Znanstvena novost študije je v tem, da je bila prvič zgrajena tipologija izraznih oblik umetniške podobe v kontekstu zgodovinskega razvoja stilnih obdobij.

Ugotavlja se pravilnost menjavanja prevladujočih izraznih oblik umetniške podobe utilitarnih izdelkov in sestavi diagram ritmičnega menjavanja teh oblik v okviru kulturnozgodovinskega odseka.

Razvita je tipološka shema, ki določa strukturo umetniške podobe, ki je pomen vsebine kulturnega in vsakdanjega oblikovalskega predmeta.

Znanstveni in praktični pomen študije je v tem, da je analiza razvoja kulturnih in gospodinjskih izdelkov v genezi zgodovinskih stilov nujna za oblikovanje smernic, ki pomagajo določiti strokovno ustreznost oblikovalca in možnosti za razvoj. figurativno razmišljanje. S krepitvijo vsebinske komponente

uporabnih izdelkov se bogati likovna podoba okolja, s čimer se ustvarjajo pogoji, ki prispevajo k dvigu stopnje estetske izobrazbe oblikovalca in omogočajo razvoj metod za boljše obvladovanje likovne in domiselne vsebine okolja študentom umetnosti in arhitekture. univerze.

Preučevanje procesov oblikovanja estetske vrednosti oblikovalskih izdelkov vodi do opredelitve nekaterih smernic, ki naj bi oblikovalcu pomagale upoštevati posebnosti njegovega oblikovanja in sprememb.

Razvrstitev figurativne vsebine oblikovanega kulturno-vsakdanjega prostora omogoča raziskovanje le-tega kot okoljotvornega faktorja oblikovanja, izhajajoč iz podob, vpetih v črke, znake, objekte estetskega okolja, kar določa metodološki pomen oblikovanja. težava.

Razkrivajo se pomenski vidiki umetniške podobe pri oblikovanju kulturnih in gospodinjskih izdelkov, njene glavne značilnosti in moralna naravnanost; Ugotovljene so zakonitosti razvoja izraznih oblik umetniške podobe utilitarnih izdelkov: kulturne, mitološke, floromorfne, zoomorfne antropomorfne, konstruktivne, funkcionalne, čustvene in ideološke.

Potrditev in implementacija rezultatov raziskav se odraža v metodoloških razvojih, znanstvenih člankih (Magnitogorsk, 2003, 2004) in diplomskih delih; poročal na mednarodnih (Orenburg, 2001), vseruskih (Orenburg, 2002-2004) konferencah, letnih seminarjih Zveze oblikovalcev Rusije (Orsk, Zlatoust, Naberežni Čelni, Kazan, Rostov na Donu, Železnovodsk, Čeljabinsk) .

Materiali in metodološke raziskave so bili uporabljeni pri iskanju idejne in figurativne rešitve pri oblikovanju predmetov in diplom, ki je potekalo na Oddelku za oblikovanje Orenburške državne univerze.

Strukturo in obseg diplomskega dela sestavljajo uvod, tri poglavja in zaključek s skupno 177 strojno napisanimi stranmi, bibliografija z 247 naslovi, priloga s 26 tablicami (60 x 100 cm) in 40 tabelami.

Uvod razkrije stanje problematike in utemelji formulacijo teme.

Oblikovanju umetniške podobe utilitarnosti so posvečena številna dela L. Ikonnikova, S. Khan-Magomedova, G. Demosfenove, V. Sidorenko, E. Lazareva, R. Arnheima na področju umetnosti, arhitekture, oblikovanja. izdelki, njihova vloga pri oblikovanju okolja.

In čeprav je bila umetniška podoba pri oblikovanju obravnavana predvsem v kontekstu razvoja posameznega predmeta, na splošno ta dela omogočajo precej jasno predstavitev mesta in vloge podobe kot enega od pomembnih sredstev za oblikovanje človekovo okolje.

Hkrati pa preučevanje vloge podobe v procesu oblikovanja kulturnih in vsakdanjih oblikovalskih objektov še vedno ni nič manj pomembno, saj je figurativno načelo eno vodilnih načel pri ustvarjanju izraznega videza izdelkov in organiziranega okolja. po njih.

V prvem poglavju "Analiza teoretskih določil in terminoloških opredelitev pojma "umetniška podoba" je obravnavano stanje problema, stališča filozofov (Yu. Lotman, A. Losev, G. Hegel, L. Vygodsky, M. Heidegger itd.), povzeti so pogledi sodobne domače in tuje estetike na problem podobe.

Ta problem je bil dovolj razvit v estetiki (A. Hoffman, V. Prozersky, O. Rank, S. Rappoport, I. Savransky in drugi), v večji meri pa v literarni kritiki (D. Likhachev, M. Bakhtin, Yu. Man, V. Meyerhold in drugi). Manj posrečena je bila analiza kategorije podobe v vizualni umetnosti in zlasti v uporabni umetnosti, zlasti v množični industrijski umetnosti (N. Voronov).

Estetski koncept umetniške podobe je predstavljen v tezah, izjavah, izjavah, v okviru katerih se razkriva določena njena skupna vrednost. Dvoumnost pojma "umetniška podoba" se izraža v vseh vrstah izdelkov in kulturnih del.

Številni likovni teoretiki soglasno izražajo svoje mnenje o prepoznavanju posebne vloge čustvenega principa, ki je nepogrešljiva plat vsebine umetniškega dela. Zato je problem preučevanja umetniške podobe tesno prepleten s psihologijo (V. Druzhinin, Carroll E. Izard, B. Meilakh, Rank Otto, I. Rosette in drugi). L. Vygodsky, ko je govoril o pomenu preučevanja čustev in domišljije za razumevanje umetnosti, je zapisal: »Razlog za pomanjkanje teoretičnega razvoja na tem področju je sprva zakoreninjen v prejšnjih virih, ki potrjujejo napačno razumevanje vloge čustev v človekovem razvoju. .”

Platon je »živo dušo« (kjer se zdi, da so zakoreninjena čustva) postavil pod spoznavno »nesmrtno dušo«. Hipokrat je možgane postavil kot središče uma, ki pozna zunanji svet, od tam pa je izključil čustva - srce je imenoval čutni organ. Sociolog Herbert Spencer ter francoski filozof in psiholog Théodule Ribot sta čustveno stanje človeka razglasila za ostanke njegove živalske preteklosti. Hegel je bolj kot Platon cenil spoznavno vlogo umetnosti. Verjel pa je tudi, da sta razumsko in čutno neločljivo povezana šele v dobi antike.

Za kasnejša časovna obdobja je značilno, da umetnost bodisi umakne mesto veri ali pa je le način izražanja filozofske ali znanstvene resnice.

Avtorji Velike sovjetske enciklopedije (tretja izdaja) so umetniško podobo v splošnem opredelili kot »sam način obstoja dela, vzet s strani njegove ekspresivnosti, impresivne energije in pomena ... Med drugimi estetskimi kategorijami, ta je razmeroma poznega izvora.« Opažena je vključenost umetniške podobe na številna področja znanja:

V ontologiji, semiotiki, epistemologiji, estetiki je umetniška podoba organizem, ki zaradi enotnosti in smiselnosti svojih delov daje vtis lepote.

Umetniška podoba je reducirana na dva principa: metonimijo in metaforo. Metonimija je del ali znak celote, metafora je asociativna konjugacija različnih predmetov. Razmerje med tema dvema konceptoma in vlogo metafore pri oblikovanju umetniške podobe oblikovalskih predmetov so v svojih znanstvenih delih izpostavili A. Potebnya, E. Zherdev in drugi, sestavljajo univerzalno, individualno in maše in izvirnika (D. Lukacs). Predhodnik kakršne koli preobrazbe resničnosti je fikcija, z drugimi besedami, lahko jo imenujemo podoba prihodnjega predmeta.

Razumevanje podobe v umetnostih, ki ne prikazujejo življenja niti neposredno niti posredno »v oblikah življenja samega«, olajša njihovo pogojno delitev na slikovno in ekspresivno, na primer arhitekturo in glasbo.

Figurativno področje dela se oblikuje hkrati na različnih ravneh zavesti: občutki, intuicija, domišljija, logika, fantazija, misel. Vizualna, besedna ali slušna upodobitev umetniškega dela ni kopija realnosti, tudi če je optimalno izvedljiva. Iz tega sledi, da je podoba relevantna in ni identična življenju in lahko obstaja

ustvariti nešteto množico umetniških podob iste sfere objektivnosti.

V vsaki umetniški obliki ima proces ustvarjanja podobe skupne značilnosti, skupne oblike refleksije na eni strani ter čustveno in figurativno vsebino na drugi strani. Toda vsaka vrsta umetnosti ima tudi individualno značilnost dojemanja slike, in to je odvisno od tega, v katero kategorijo spada ta ali ona vrsta umetnosti - lepa ali ekspresivna. Podobe v literarnih delih ostajajo nespremenjene v času, njihove spremembe se pojavljajo le delno ali tako rekoč nepomembno z interpretacijo za čas in družbeno kategorijo bralca. Podobe glasbenih del, ki so jih ustvarili skladatelji, so pogosto odvisne od spretnosti izvajalca. Enako lahko rečemo o slikah, ki jih ustvarjajo umetniške oblike, kot so kino, gledališče, balet itd. To pomeni, da umetniška podoba, ki jo ustvarja izrazna kategorija umetnosti, teži k temu, da v večji ali manjši meri spremeni svojo vsebino na raven individualnega dojemanja te podobe s strani izvajalca.

Notranje bistvo podobe, njena narava ostaja v osnovi enaka za vsa dela. Duševna vsebina umetniškega dela se kaže na ravni figurativnega odseva v kateri koli od njegovih manifestacij. Arhitekturna struktura na primer ne odraža življenja v oblikah življenja samega, izraža vsebino podobe, preko znaka, ki nosi pomen dane kulture, in preko asociacij, ki jih povzroča struktura celote in njenih elementov. . Drugi dejavnik, ki tvori okolje in vsebuje podobo, za arhitekturo je oblikovanje.

V vseh vrstah umetnosti imajo umetniške podobe lastnosti statike ali dinamike (ohranjanje ali reinkarnacija v času). V oblikovanju, tako kot v »arhitekturi«, vsaka nova funkcionalna struktura vodi v ustvarjanje nove podobe, zato je specifičnost umetniške podobe v oblikovanju v dinamiki razvoja podobe.

Oblikovanje je iz umetnosti prevzelo ne le svoje formalne metode in tehnike, kot so sorazmernost, ritem, želja po harmoniji in celovitosti, ampak tudi sposobnost ustvarjanja podob.

Tako lahko na splošno po analizi razvoja znanstvenih definicij, konceptov podobe in problemov njenega oblikovanja v različnih vrstah umetnosti opazimo heterogenost opredelitev pomena podobe pri razvoju in ohranjanju našega kulturo.

Popolna umetniška in oblikovalska podoba v oblikovanju se oblikuje na podlagi enotnega funkcionalnega sistema: do zdaj so naloge di-

zaina so upoštevali pri oblikovanju podobe določenega posameznega predmeta. Trenutne razmere zahtevajo širše razumevanje definicije funkcije oblikovanja – v neposrednem oblikovanju podobe kulturnega in gospodinjskega produkta okolja.

Posledično nastane empirično gradivo, katerega preučevanje naj bi vodilo v opredelitev nadaljnjih teoretskih konstrukcij, ki bi oblikovalcu pomagale upoštevati vzorce oblikovanja figurativne vsebine utilitarnega okolja.

Drugo poglavje »Kulturološki dejavniki > nastanek in razvoj umetniške podobe v oblikovanju utilitarnega okolja« vsebuje kratko analizo dinamike razvoja definicije samega pojma »oblikovanje« pri nas; koncepti besede "umetniško" v oblikovanju; razkriva se vloga kulturnih študij pri razvoju oblikovanja, ki omogoča ugotavljanje genetske povezave med oblikovanjem in umetnostjo, razkrivanje dvojne pomenske vsebine utilitarnih izdelkov - funkcija plus podoba.

Popolnejšo različico koncepta "oblikovanja" podaja N. Voronov, ki opozarja na sodobne posebnosti njegove dejavnosti: pogum in presenečenje izumov, premagovanje stereotipov, izvirnost odločitev - ta posebnost je nastala zaradi nove zahteve po oblikovanju. oblikovanje kot izviren tok misli, lepa ideja, iskanje novih figurativnih vsebin.

Pojav unikatnega oblikovanja posameznih izdelkov (predvsem pri oblikovanju oblačil) je določil množičnost kot bistven, a nezadosten in ne obvezen znak oblikovanja. Dizajn je oblikovanje sveta, materialnega okolja, ki nas obdaja, in življenjskih situacij, ki nas neposredno zadevajo. Zato je oblikovanje nekaj več kot področje umetnosti ali področje tehničnih izboljšav. Oblikovanje je svetovni kulturni fenomen. Ta definicija N. Voronova združuje ves znanstveni razvoj tako znanih teoretikov, kot so V. Tasalov, E. Lazarev, O. Genisaretsky, V. Sidorenko, M. Fedorov itd.

Estetsko, kulturološko in družbeno preučevanje razvoja oblikovanja je omogočilo razumevanje oblikovanja kot releja kulture skozi oblikovalske impulze v predmetno okolje človeka. Obstoj pomenskih in kulturnih funkcij v oblikovalskem izdelku ima dvojni pomen, predvsem pri predmetih utilitarnega izvora. Prav kulturološka študija razvoja predmetnega okolja je omogočila odkrivanje dvojne pomenske vsebine kulturnih in gospodinjskih izdelkov – funkcija plus podoba. Oblikovanje estetske vrednosti pro-

kanalov dela na področju kulture je vključena v proces ustvarjanja novih kulturnih vrednot. Hkrati pa kombinacija kompleksa utilitarnih izdelkov s predmetnim okoljem nosi podobo svojega časa.

Razumevanje oblikovanja kot sistema nam omogoča, da določimo meje, v katerih estetski razvoj utilitarnega sveta dobi umetniški in figurativni značaj. Manifestacija slike je možna tako s slikovne kot z izrazne strani.

Če analiziramo obstoječe teorije razvoja in oblikovanja industrijske umetnosti, lahko opazimo nekaj neskladja mnenj o vsebinskem bistvu oblikovanja in njegovem poslanstvu v razvoju človeštva. Skoraj vsi pa se strinjajo o pomenu fenomena »dizajna« pri razvoju estetskega raziskovanja človekovega okolja. Tehnična evolucija številnih gospodinjskih in tehničnih izdelkov (telefon, radio, ura, svetilka itd.) je postopoma povečala popolnost estetskih lastnosti teh izdelkov, v nekaterih primerih tudi resničnega umetniškega izraza.

Razdelki "Metode umetniškega oblikovanja" so posvečeni podobi v oblikovanju, v knjigi "Vizualna kultura - vizualno mišljenje" - znanstvene publikacije VNIITE. Z vprašanji in problemi preučevanja umetniške podobe so se ukvarjali V. Sidorenko, A. Rubin, N. Voronov, K. Kondratieva, E. Lazarev, E. Zherdev, G. Demosfenova, S. Khan-Magomedov itd.

Oblikovanje uporablja besedne in vizualne jezike. Vendar je trenutno naravni besedni jezik oblikovanja zapleten, nestabilen in premalo jasen. Umetni jezik vizualnega oblikovanja v veliki meri izposoja jezike inženiringa in arhitekture. Le prisotnost lastnega jezika, izdelava njegove slovnice, besedišča, semantike bo zagotovila dejansko celovitost, globino in kakovost razvoja, tezaver umetniškega jezika za popolnejšo utelešenje in izražanje oblikovalskih idej. Številne bistvene lastnosti, ki so lastne umetnosti, imajo določeno vsebinsko kakovost, ki posledično določa pomen umetniških podob. Umetniška podoba utilitarnih izdelkov v oblikovanju je večplastno delo, ki združuje funkcionalno in čustveno vsebino. Prvi je odvisen od znanstvenih in novih tehnologij, drugi - čustveni - je odvisen od kombinacije bolj zapletene konfiguracije, ki jo sestavljajo osebno-časovne, duhovno-psihološke, družbene itd. komponente. Ker je glavna značilnost umetniškega dela likovna podoba, ji to zelo približa tehniko likovnega in figurativnega modeliranja.

oblikovanje oblikovalske podobe kulturnega in gospodinjskega izdelka – v sistemu okolja. K pripisu izdelka umetniškemu delu največ pripomorejo najbolj presenetljive lastnosti umetniške ekspresivnosti - metaforičnost, asociativnost, paradoksnost itd. (E. Lazarev)

Umetniška in figurativna vsebina daje sociološko sliko življenja, vere, temeljev itd.

Če povzamemo zgoraj navedeno, lahko damo definicijo: umetniška podoba utilitarnih izdelkov je vnos pomenske vsebine v alegorični obliki z izposojanjem naravnih in družbenokulturnih pojavov.

Podobe nezgodovinskih, a trenutno delujočih funkcionalnih struktur se sčasoma razvijajo in spreminjajo, bogatijo, včasih komplicirajo ali poenostavljajo. In skoraj vsaka nova funkcionalna struktura vodi v ustvarjanje nove, prej neobstoječe podobe. Raznolikost in bifunkcionalnost strukture približuje oblikovanje umetnosti in obrti.

Druga lastnost utilitarnih oblikovalskih predmetov je kombinacija dveh slik. Ta lastnost spada v eno od kategorij - metafora. To je predmet, kot je sesalnik, svetilka, mešalnik itd. imajo lahko svojo podobo in podobo, izposojeno iz narave ali iz objektivnega sveta stvari. (E. Zherdev)

Umetniška podoba je rezultat in idealna oblika refleksije predmetov in pojavov materialnega sveta v človekovem umu. Do nedavnega je veljalo izključno za organizacijo zunanje oblike izdelka. Trenutno se umetniško-figurativno modeliranje predmetno-prostorskega okolja razume kot metoda ustvarjanja čustveno udobnega človekovega okolja. Dvojno življenje kulturnega in vsakdanjega okolja nastane zaradi počlovečenja predmetov materialnega sveta s strani potrošnika. Stvar se rodi, živi, ​​služi svojemu lastniku in umre. Terminološko se poimenovanje tega procesa pojavi tako, da izrazu "estetski" dodamo izraz "umetniški", saj pridobivanje animacije poteka skozi sistem umetniških podob. Posledično lahko "umetniško podobo" v oblikovanju označimo kot večplastno vsebino dela, ki združuje funkcionalne in čustvene lastnosti.

Že od nekdaj je bilo delo za človeka prepleteno z magijo, ki ustvarja mitološke podobe in je dejanje ne le fizično, ampak tudi duhovno.

Primerjalna analiza odnosov med človekom in obrtjo v preteklih obdobjih pokaže razliko med zgodovinskimi tipi lepote in umetniške podobe ter njihovo odvisnost od pogojev in metod dela.

Egipčanska kultura je prevladovala v vseh izdelkih, ki sestavljajo in dopolnjujejo notranjost ter nosijo čustveno in mitološko podobo. Za mitologijo starega Egipta je značilna intelektualnost, logična doslednost in filozofska globina mišljenja v sferi čutno-intuitivnih podob.

Arhitektura starodavne Helade je izjemno humana. "Mera vseh stvari je človek," ponosno trdi Protagora. Svetovni nazor starih Grkov je v raznolikosti videl enotnost, ki spoznava ureditev sveta v smislu harmonije in lepote s človekom.

Dematerializacija kamnitih gmot v srednjeveških katedralah je bila pozvana k izražanju določenih idej in je svojo ideološko funkcijo opravljala nič manj uspešno kot hipertrofirana "supermaterializacija" kamnitih gmot egiptovskih piramid in templjev. Fizične pomene so vse pogosteje prinašali v mistične interpretacije, v providnost.

Afirmacijo osebnosti kot »javne«, »zgodovinsko ustvarjene«, so olajšale »družbenozgodovinske« razmere renesanse. Pojem »človeška harmonija« se nanaša predvsem na drugo osebo in šele nato na harmonijo z vesoljem in Bogom. Človek in njegovo okolje "izstopita" iz moči simbolne tipologije in se vključita v obstoječe prostorske odnose. Humanistični ideal niso potrdili z antropomorfno simboliko na splošno, temveč s sklicevanjem na antiko, na rimsko arhitekturo in njene antropomorfne simbole. Tako reflektiran značaj podob se je od takrat uveljavil v evropski kulturi. Umetniško znanje tega stoletja je propad vseh idej o sistemu vesolja.

Dosledno kršenje tektonskih vzorcev baroka je delovalo kot določen dejavnik čustvenega in estetskega vpliva. Aktivira se vloga umetnosti kot sredstva ideološkega vpliva. Prostor vzbuja občutek »čudovitosti«, »neverjetnosti«, zanj je značilna predvsem »zmožnost začudenja« (A. Ikonnikov). Nemir ukrivljenosti, prefinjenost oblik se je z naraščajočo evolucijo razvil v rokoko. Ustvarjeno je bilo vzdušje sproščenosti, sladko-sladkornega brezdelja, sitosti z okrašenim dekorjem.

Utrujen od preobilice dekorativnosti je rokoko gledališko praznovanje zamenjal zadržan in strog klasicizem. Kulturološka interpretacija antične kulture skozi prizmo interpretacij Re-

Nessance se je odražal v "plemeniti preprostosti" arhitektov klasicizma.

Umetniški program tega sloga določajo ideali in cilji, ki so zunaj človeka - to so najprej ideali državnosti, zakonitosti itd. z njihovimi široko razvejanimi funkcionalnimi povezavami, v katerih se kaže ideal človeka. (A. Dijour)

Postopno pojavljanje zoomorfnih podob v klasicizmu je postavilo temelje za rojstvo stila Empire. Kombinacija vojaško-herojskih pripomočkov, ki spominjajo na strogo razkošje rimskega imperija, z nepogrešljivo prisotnostjo ustrezne podobe živalskega junaka (lev, orel itd.), je postala sestavni del podobe rimskega cesarstva. Notranji prostor v stilu imperija.

Svež tok gladkih in lakoničnih linij, brez nepotrebnega dekorja, je bil slog Art Nouveau, ki se je izkazal za nasprotje slogu Empire. Slogovne lastnosti Art Nouveauja včasih primerjajo z baročnim sistemom, ki temelji na plastičnih podobah rastlinskih oblik. Za osnovo secesijske plastike so vzeti prototipi vegetativnih ornamentalnih krivulj, ki skrivajo in zatirajo konstrukcijo.

Znanstvena in tehnološka odkritja so privedla do spremembe človeških predstav o družbi in svetu kot celoti. Spremenil se je način proizvodnje uporabnih predmetov. Ta sprememba je povzročila spremembo in poenostavitev oblik kulturnih in gospodinjskih izdelkov. V delih funkcionalistov ali konstruktivistov je programsko deklarirano, omejeno na utilitarno smotrnost, pravzaprav nadomestil figurativni izraz ideje o smotrnosti, učinkovitosti ... -prostorskem okolju.

Lastnosti predmetov ustvarjajo vzdušje topline, bivalnega duha, čustvenega stanja okolja, simbolike amuleta itd. prevzela drugotnega pomena. Enostavnost izdelave (ekonomičnost), priročnost (ergonomija) in konstruktivnost so začeli prevzeti vodilno vlogo. Ta konflikt je postal osnova utilitarističnega koncepta oblikovne oblike, ki sta ga pripravila D. Hume in C. Pierce, in se je razvil v treh zaporedno spreminjajočih se ideologijah: v tehnologiji, konstruktivizmu in funkcionalizmu. Problem razmerja med umetnostjo in tehnologijo se je začel pojavljati od sredine devetnajstega stoletja. J. Reskin, W. Morris, G. Semper, P. Behrens so menili, da »sledenje le funkcionalnim ali samo materialnim ciljem ne more ustvariti nobenih kulturnih

vrednote." In samo v kombinaciji z umetniško podobo je mogoče dobiti estetsko dragocen izdelek. (S. Adams)

Novo načelo oblikovanja je kot svojo edino pravo strategijo uveljavljalo tektonsko resničnost, hkrati pa ni zanikalo istovetnosti tehnične oblike z umetniško. Hb Sullivan je razglasil načelo "oblika sledi funkciji". Funkcionalizem, ali kako ga še opišemo - racionalizem je namesto Vetruvijeve triade postavil funkcijo kot glavni postulat, kot ekvivalent utilitarne uporabnosti. (A. Ikonnikov) Filozof in umetnostni kritik V. Tasalov s kritično analizo estetike tehnizma pokaže, da tehnokratsko mišljenje uničujoče vpliva na kulturo. Po V. Gropiusu so "tehnične inovacije, ki so sprva cvetele kot neverjetna sredstva za doseganje ciljev, ločeno uporabile svojo moč in se zoperstavile vsemu, kar obstaja kot samo sebi namen."

S primerjalno analizo čustvene vsebine kulturnih in gospodinjskih izdelkov ugotavljamo, da:

Slog naj služi kot sredstvo za oblikovanje čustveno-spoznavne vloge umetniškega ideala« v materialno-prostorskem okolju;

Razvijati je treba pomenske povezave, ki aktivirajo kulturne pomene v raznolikosti oblikovanja utilitarnega izdelka.

Ikonografija pa je zamišljena kot skupek shem, ki so v različnih obdobjih bolj ali manj stabilne. Začetki in korenine oblikovanja so v zgodovini razvoja materialnega in duhovnega (figurativnega) okolja. Uporaba in premišljevanje oblik preteklosti je nujna za razumevanje trenda sodobnega razvoja.

V najstarejših obdobjih človekovega razvoja so antropomorfne ali zoomorfne podobe v vsej konkretnosti delovale kot začetek prostorskega reda. Starodavni človek, ki je ustvarjal utilitarne stvari, se ni ločil od narave. Čustvena in ideološka podoba temelji na »razumevanju skrivnosti resnice, razodene s sugestivno močjo iluzije«. (Frederic Dassa). Posnemanje figurativnega sistema in formalnih značilnosti enega od stilov preteklosti, uporabljenega v novem umetniškem kontekstu, je stilizacija, ki nosi kulturno podobo. Pomemben vidik ideološke vsebine forme določa kult absolutne in vsemogočne konstruktivne podobe. Načelo racionalnega oblikovanja je dobilo pomen

skus in je bil utelešen v strukture, ki se oblikujejo v kontekstu strojne civilizacije – funkcionalna podoba.

Če analiziramo navedeno, lahko sklepamo: ločimo lahko več pogosto ponavljajočih se oblik izražanja umetniške podobe, zaradi katerih jih je mogoče uvrstiti med te ali drugačne sloge – mitološke (E. Cassirer); antropomorfno, floromorfno, zoomorfno (A. Ikonnikov, E. Zherdev); čustveno in ideološko (F. Dass); kulturološki (A. Benidovskaya); konstruktivno (V. Tasalov); delujoč. (A. Ikonnikov);

Če upoštevamo vse zgoraj navedene oblike umetniške podobe v zgodovinski retrospektivi stilnega razvoja, lahko ugotovimo naslednje korelacije med interakcijo sloga z določeno vrsto umetniške podobe:

Notranjost egiptovskih templjev je prevladovala nad človekom, ideja o večnosti, nadčloveški mir je dosežena z uporabo čustvenih in mitoloških podob v utilitarnih izdelkih;

Zavest o veličini človeka, uvedba modela popolnega človeka v realno življenje se je izražala v antropomorfnih podobah notranjega prostora antične Helade;

Izraz idealov »transcendentne« realnosti je arhitekte srednjega veka usmeril v iskanje močnih izraznih sredstev čustvenega in ideološkega oblikovanja okolja;

Dejstvo uporabe starodavnih elementov antropomorfnega poznavanja sveta v obdobju renesanse, klasicizma, imperija lahko štejemo za iskanje kulturnih podob materialnega sveta z interpretacijo v družbenih razmerah nove dobe;

Odkritje tehničnih možnosti preoblikovanja okolja je na prvih stopnjah pripeljalo do čaščenja tehno sveta in povzdigovanja tehna v rang idola – to je dalo zagon nastanku vsemogočne konstruktivne podobe v uporabni izdelki;

Razvoj istega tehnosveta je družbo pripeljal do uresničitve svojih glavnih nalog - ustvarjanja udobnega in priročnega okolja; nastala je povsem funkcionalna podoba.

Izsledljena odvisnost dinamike odnosa umetnosti do materialne prakse od družbenih razmer, izražena v likovni in figurativni enotnosti okoljskih elementov, kaže: menjavanje povezav med pojmi in podobami; sprememba in porazdelitev v prostoru predvidenega čustvenega stanja v diahroni seriji

zgodovina kultur in razmerje umetnih in naravnih prostorskih struktur.

Izmenjava prevladujočih mitoloških, kulturnih, ideoloških, antropomorfnih, zoomorfnih itd. izrazne oblike umetniške podobe je diagram, ki prikazuje ritmično spreminjanje teh oblik v zgodovini stilov. Tipološka tabela je bila oblikovana po principu izbire najbolj izrazitih objektov kulturne in skupnostne namembnosti, ki imajo pomembnejšo vlogo pri oblikovanju okolja.

Pri notranjem oblikovanju po vsem svetu obstaja trend "difuznega" oblikovanja, torej design-tretment. Sklepamo lahko, da je "individualni slog" v sedanji fazi najbolj problematična kategorija. Figurativna vsebina kulturnih in gospodinjskih izdelkov v oblikovanju je sestavni del človekovega okolja in skupaj z arhitekturo tvori okolje, ki prispeva k ustvarjanju človekove duhovne biti in odraža tiste čustvene vidike, ki so v tem časovnem obdobju bolj inherentni. .

V tretjem poglavju "Sodobni pristopi k oblikovanju umetniške podobe kulturnih in gospodinjskih izdelkov v okoljskem oblikovanju"

Na ustvarjanju teoretičnih temeljev, ki vodijo do opredelitve metodoloških predpogojev za izgradnjo splošne teorije oblikovanja s teorijo predmetnega okolja, so delali: O. Genisaretsky, K. Kantor, N. Voronov, V. Tasalov, V. Sidorenko , Akhrashin, G. Demosfenova, Yu. Nazarov itd.; na stičišču takšnih znanosti, kot sta oblikovanje in arhitektura - S. Khan-Magomedov, V. Glazychev, V. Shimko, A. Ikonnikov, S. Mikhailov itd.

Vloga uporabne umetnosti (A. Koklen, N. Nikolaeva itd.) in umetnosti utilitarnih izdelkov (V. Sidorenko, G. Demosfenova itd.), ki služijo vsakdanjim vidikom človekove narave, pri oblikovanju okolja ujel abstraktno umetnost, ideal visokih muz in postal sestavni del struktur višje ravni. To je zgodovinska vloga okoljskega oblikovanja, ki je naredilo neposreden korak k sintetičnemu razumevanju nalog bivalnih ureditev.

Neskladnost konceptov v razvoju okolja kot kulture je privedla do trendov razumevanja utilitarnega predmeta s sintezo znanosti in tehnologije, ki nedvomno prispevata k razvoju kulture, a imata v odnosu do nje določene destruktivne sile. (K. Kondratieva)

Koncept umetniške podobe utilitarnih izdelkov se od tradicionalnega razumevanja pojma "umetniška podoba" v oblikovanju razlikuje po tem, da so glavni "nosilci" čustvenega začetka izdelkov proizvodni in domači procesi, mikroklimatske razmere in ljudje kot "opazovalci" in "potrošniki" okoljskih občutkov.

Podoba okolja se nenehno spreminja, to je posledica hitrega izboljševanja tehnologij, opreme, materialov itd. Porabniki tega okolja s premikanjem, premikanjem predmetov, uvajanjem novih, zamenjavo starih ustvarjajo dinamiko okolja. Zato je okoljska predmetna vsebina najmočnejše sredstvo za poseganje v kompozicijsko strukturo predmetno-prostorske in funkcionalne strukture, ki v mnogih primerih dejansko zakriva vizualne kvalitete arhitekturnega okolja.

Ena od značilnih lastnosti kulturnih in gospodinjskih izdelkov pri oblikovanju je slogovna pripadnost. V tem poglavju je definicija »oblikovanje kulturnih in gospodinjskih izdelkov« obravnavana od trenutka, ko se je pojavila kot koncept. Vizualizacija formalnih parametrov sloga je »vizitka« njegove vsebine, t.j. način življenja, družbeni sloj, generacija, narod itd., vzeti v smislu vizualne enotnosti.

Številni teoretični koncepti slogovnih trendov niso imeli za cilj posploševanje rezultata, temveč določiti smernice za ustvarjalno iskanje, razvojne možnosti. Nekateri izmed njih so naredili pregled slogovnih smeri, ki temeljijo na znanstvenih in tehničnih (G. Jackson), družbenih in ekonomskih predpogojih, njihovem menjavanju. (V. Šimko, A. Mihajlova, VRYŽIKOV I.T.D.)

Problem oblikovanja umetniške podobe kulturnih in gospodinjskih predmetov v okolju se je odražal v teoretičnem razvoju VNIITE, kjer je bila narejena analiza iskanja oblikovalskih rešitev za sodobno podobo predmetnega okolja, ki se oblikuje pod vplivom številnih konceptov in vizualnih metafor v oblikovanju.

Prodor najnovejših tehnologij v vse kotičke življenja je dramatično razširil komunikacijsko in informacijsko podporo. To je privedlo do hitrega širjenja idej, tehnologij, ki skoraj vedno prispevajo k rojstvu novih podob. Povečanje blaginje prebivalstva je številnim potrošnikom dalo možnost, da sledijo modnim prelivom, da iščejo svoj stil, svoj način izražanja. Slog, ki se je v zadnjem času začel oblikovati v kratkem času, se širi in raznoliko uteleša v vse zvrsti umetnosti in vsakdanjega življenja.

Ideologija pridobivanja utilitarnih izdelkov "kot vsi drugi" trenutno kaže težnjo po izbiri stvari "ne kot vsi drugi", kar kaže na nastanek novih družbenih pogledov na človeka kot osebo-individualnost.

Treba je opozoriti, da je edinstvena oblika sinkretične enotnosti kategorij dojemanja kulturnih in gospodinjskih izdelkov v različnih vrstah njihove kombinacije, medsebojna identifikacija umetniška in figurativna oblika človekovega raziskovanja sveta.

Preučevanje trenutnega stanja oblikovalske kulture oblikovanja predstavlja mešano sliko. Lažje ga razumemo skozi opredelitev tipologije trenutnih »potrošnikov umetnosti«.

Aktivno zaznavanje predmeta – »branje« njegovih pomenov ali, končno, kulturni »dialog« med predmetom in potrošnikom – je temeljni moment za oblikovanje. Oblikovalec, ki oblikuje kulturni in vsakdanji predmet v njegovi simbolni interpretaciji, ustvarja njegov pomenski model, mora odražati »vedenje« predmeta v jeziku vizualno zaznanih oblik. Jasno je, da v vse bolj kompleksnem objektivnem svetu postaja problem znakovnih sistemov, problem jezika oblik, zelo aktualen.

Povezava kakršnih koli predmetov je dragocena prav skozi dialog subjektivnosti osebe, razreda, naroda itd. s svojo zavestjo in samozavestjo, s svojimi sociokulturnimi, superbiološkimi potrebami in ideali, s svojo svobodno izbiro, kaj ustreza tem idealom, interesom, duhovnim potrebam. (M. Kagan)

Proces kultivacije je sprememba stanja zavesti in manifestacije kulture, ki mu ustrezajo.

Od poznih šestdesetih let prejšnjega stoletja v zahodnoevropski kulturi je prišlo do prehoda od popolne* prevlade racionalno-praktičnega, »pragmatičnega« odnosa do realnosti (t. i. »prometejska« kultura) do kontemplativno-čutnega tipa zaznavanja in družbenega vedenja (»orfično«). "kultura). Najpomembnejša značilnost orfične kulture je bila emancipacija telesnih sil posameznika, osebno duhovno samoizpopolnjevanje.

Pravilno oblikovani miselni procesi pomagajo umetniku spoznati pravi pomen in pomen oblikovalske odločitve, izpostaviti najbolj značilne in bistvene poteze, ki se spremenijo v strukturo določene umetniške zasnove. Hkrati pa zaradi izoliranosti različnih sfer kulture in nizke stopnje umetniške percepcije zunaj profesionalne umetniške

dejavnosti, podobe utilitarnih izdelkov in z njimi povezani koncepti niso strukturirani in v večini primerov sploh niso smiselni kot specifični.

Oživitev figurativnih in smiselnih vrednot kulturnih in gospodinjskih izdelkov je postala osnova za oblikovanje številnih slogovnih trendov v oblikovanju. Teoretična iskanja zahtevajo poglobljeno analitično delo za določitev strukture samega predmeta. Splošno strukturo figurativne konstrukcije umetniške podobe utilitarnega predmeta v okolju lahko predstavimo kot nekakšno tipološko "piramido" vtisov, kjer bo osnova množica posameznih dejanj zaznavanja različnih komponent okolja. sistem. Govorimo o analizi in preučevanju zaznavnih in pomenskih podob kot združenih tvorb predmetne strukture predmeta zaznavanja.

Vprašanje strukture, tj. oblika obstoja umetniške podobe, se zdi pomembnejša v genetskem vidiku. Struktura kot niz stabilnih povezav delov nečesa, ki zagotavljajo njegovo celovitost, vključuje opis njegove imanentne (predmetu lastne) oblike. Celoten leksikalni izbor besed je tezaver, ki izraža invariantnost vzorca ali principa njegove organizacije; izbor metod skladenjskih konstrukcij, ki tvorijo osnovo slovnice odnosov med predmetom; izbor pomenov in simbolnih lastnosti, ki se pojavljajo v družbenem in psihološkem stiku njihove porabe – semantiki – kaže, da ima vsak predmet lastnosti, ki razkrivajo njegovo strukturno konstrukcijo – morfologijo in vsebinsko vrednost za človeka – aksiologijo.

Veliko število možnih kriterijev za sestavljanje tipoloških konstrukcij pri opisovanju okolja izključuje pojav ene same "absolutne" tipologije njenih tipov in oblik. Ta analiza projektnih objektov poteka skozi kulturnozgodovinske in tipološke odseke. Tretji del - kompozicijski - predstavlja praktično delo pri uporabi programov usposabljanja za razvoj ustvarjalnega mišljenja oblikovalca in predlaga kasnejšo objavo.

Opis lastnosti umetniškega jezika uporabnih izdelkov za vsak odsek je mogoče izvesti z uporabo jezikov različnih izvorov in namenov - naravnih in umetnih. Naravni jeziki so produkt zgodovine in dejavnosti ljudi in se oblikujejo postopoma. Umetne jezike namensko ustvarjajo strokovnjaki za določene vrste dejavnosti. (E. Lazarev)

Naravni jezik kulturnozgodovinskega odseka je bil obravnavan v genezi figurativnih slogovnih preobrazb v drugem poglavju.

V tipološkem delu je umetni jezik tvorbena dominanta, ki vpliva na figurativne transformacije. Ta v primerjavi z umetniškim oblikovalskim pristopom po E. Lazarevu je izhodišče pri iskanju figurativnega koncepta projekta in opredeljuje njegove tri referenčne točke: funkcionalno, konstruktivno, formalno, kulturno in jezikovno.

Študije filozofov in psihologov (B. Afanasiev, V. Afanasiev, L. Bueva, A. Leontiev, I. Kvetnoy, E. Markaryan itd.) so omogočile izgradnjo metodoloških temeljev strukturnih ravni oblikovanja utilitarno okolje. Na podlagi rezultatov teh študij je L. Bezmozdin opredelil tri ravni oblikovanja, ki v celoti pokrivajo najpomembnejše momente te vrste ustvarjalne dejavnosti: inženirsko in oblikovalsko, socialno-psihološko, znakovno-komunikacijsko. Stvari kot objektivni rezultat dejavnosti nosijo v okolju poleg socialno-psihološke (ideološke) figurativne vsebine še funkcionalno-ideološko-vrednostno (E. Lazarev) funkcijo (V. Šimko). Tretja raven določa znakovno-komunikacijsko vsebino figurativnega izraza utilitarnih stvari in kaže njihovo inherentno semantiko. Ta raven je primer najbolj popolne integracije utilitarnega in umetniškega v oblikovanju. Formalno-kulturno-jezikovni umetniško organiziran sistem stvari izraža vsebino oblikovalskega predmeta in vsebino okolja.

Raznolikost interpretacij določenih lastnosti oblikovalskih objektov se zbližuje v en sam tipološki koncept, ki ga lahko razdelimo v tri sestavne skupine - po smeri, po obliki in po vsebini.

Od obravnavanih lastnosti v tipološkem razdelku je pri posameznih oblikovalskih objektih najpomembnejši namen, v okolju kulturnih in gospodinjskih izdelkov - vsebina. Umetniška podoba izdelka mora v prvi vrsti odražati predvideni namen. Tipologija namena ima strukturno značilnost, ki odraža vse dejavnike, ki vplivajo na oblikovanje primarnih figurativnih pojmov, in se izraža v naslednjem naštevanju: funkcionalni, družbeni, ideološki, kulturni, konstruktivni, regionalni.

Naštevanje teh značilnosti omogoča primerjalno analizo strukturne tipologije v kulturnozgodovinskem delu z oblikami umetniške podobe, ki so nastale v kulturnozgodovinskem delu (2. poglavje).

Mitološka podoba kulturnih in gospodinjskih izdelkov vsebuje ideološko značilnost in izraža regionalne posebnosti. Antropomorfna podoba vsebuje konstruktivno manifestacijo antropometričnih parametrov (modulor). Ideološka podoba ima družbeni status in istoimensko, še posebej izrazito ideološko značilnost. Zoomorfne in floromorfne podobe gospodinjskih predmetov odražajo določene regionalne značilnosti. Funkcionalne in konstruktivne podobe so odvisne od situacije družbene narave (ekonomski predpogoji). Kulturološka podoba odraža občasno nagovarjanje k preteklim figurativnim tipom, se kaže v bolj živahnem izrazu, zakriva obstoječe družbene in ideološke podobe.

Vsaka značilnost vnaša določene figurativne interpretacije v obliko in vsebino oblikovanega predmeta. Vsebina in oblika se v tem primeru nanašata na isti predmet, kot variacije, sorte te vsebine.

Kvalitativna lastnost vključuje izvirnost njenih sestavnih elementov, ki omogočajo razlikovanje od drugih predmetov;

Kvantitativna značilnost vsebine slike je določiti število komponent, lastnosti, razmerja.

Glede na to, ali je podoba čutna ali miselna, obstajata dve vrsti pomenskih odnosov - čutne podobe in miselne.

Te glavne značilnosti predstavljajo tako rekoč razsežnost vsebine slike, njeno epistemološko anatomijo.

Poznavanje struktur vsebine umetniške podobe vodi v identifikacijo lastnosti, ki določajo funkcije, katerih argumenti so te strukture.

Aktivno zaznavanje predmeta - "branje" njegovih pomenov ali kulturni "dialog" med predmetom in potrošnikom - je temeljni trenutek za oblikovanje.

Na koncu disertacije je podan kratek opis glavnih rezultatov študije:

1. S primerjalno analizo konceptov umetniške podobe v oblikovanju je bilo mogoče izpeljati naslednje značilnosti:

Figurativnost je rekonstrukcija s osredotočanjem na glavna stališča umetnika in materiale, ki jih dopušča narava, linije, forme, detajli, ki predstavljajo kot ikonično znamenje;

Osnova likovne podobe kulturnih in gospodinjskih izdelkov je alegorična misel, ki razkriva en pojav skozi drugega.

Notranje bistvo umetniške podobe v oblikovanju ostaja identično naravi miselne vsebine v umetnosti; kaže se na ravni čustvenega in figurativnega odseva realnosti in ima enoten komunikacijski in estetski jezik, ne glede na njihove tipološke značilnosti;

Posebnost umetniške podobe v oblikovanju je v dinamiki njenega razvoja, saj na podlagi odkritij, izumov oblikovanje bogati, spreminja ali ustvarja novo podobo izdelka;

Trend razumevanja okolja skozi sintezo znanosti in umetnosti je dal koncept gospodinjskega izdelka kot kulturnega fenomena in opredelitev okoljskega oblikovanja kot nove umetniške oblike; opredelitev oblikovanja kot ustvarjalnosti, usmerjene v modeliranje življenjskih situacij, je predpogoj za ustvarjanje celostnega harmoničnega kulturnega in vsakdanjega objekta okolja.

4. Razkrita odvisnost geneze odnosa umetnosti do materialnega sveta, izražena v likovni in figurativni enotnosti elementov, ki tvorijo okolje, kaže:

umetniška podoba je vez v kulturnem dialogu med objektom in potrošnikom – to je temeljni moment za oblikovanje; sposobnost modeliranja sveta v idealnih predmetih skozi predmetno-čutno obliko predstavlja spoznavno moč figurativnega mišljenja;

Miselni procesi, usmerjeni v razvoj figurativnega mišljenja, pomagajo oblikovalcu do spoznanja resničnega pomena in pomena oblikovalske rešitve, izpostavijo glavne, najbolj značilne in bistvene značilnosti, ki se spremenijo v strukturo umetniške podobe; ta struktura določa tipologijo umetniške podobe, ki je pomen vsebine kulturnega in vsakdanjega oblikovalskega objekta.

Pomen koncepta umetniške podobe v oblikovanju je v tem, da se s krepitvijo vsebinske komponente gospodinjskih izdelkov bogati likovna podoba okolja in s tem ustvarja pogoje za dvig stopnje estetske izobrazbe oblikovalca. . Razumevanje pomena umetniškega razvoja okolja je potrebno za ponovno vzpostavitev enotnosti človeka, družbe in narave na novi ravni. Objektivni svet bi moral postati nosilec nove funkcije, umetniška podoba pa bi morala v njem igrati vlogo »podobe ustvarjanja« in »podobegraditve«.

Vadnice

1. Razvoj in pridobivanje spretnosti pisanja//Kravchenko I.A. Čepurova O.B. - Orenburg: IPK OGU, 2003. - 100 str.

2. Razvoj in pridobivanje rokopisnih veščin. Latinska pisava // Kravčenko I. A. Čepurova O. B. Ablenin F.M. - Orenburg: IPK OSU, žig UMO 28. 11. 2002. 2003. - 300s.

3. Oblikovanje diplome o resničnem predmetu specialnosti 052400 - Oblikovanje specializacije 052401 - Grafično oblikovanje // Mazurina T. A. Chepurova O. B. - Orenburg: IPK OGU, 2003. -100 str.

Članki v zbornikih znanstvenih člankov

1. Koncept razvoja oblikovalsko-domiselnega mišljenja (iz izkušenj oblikovalskega izobraževanja v Orenburgu) / Razvoj ruskega in tujega oblikovalskega oblikovanja: teorija in praksa: materiali znanstvene in praktične jubilejne konference, posvečene 10. oddelek za umetniško oblikovanje. država Magnitogorsk. Univerza, 25. - 26. april 2003. - Magnitogorsk, 2003.

2. Podoba notranjosti kot osnova čustvenega stanja človeka / Sodobni trendi poučevanja umetnosti in obrti ter umetniškega oblikovanja: gradiva znanstvene in praktične konference. država Magnitogorsk. Univerza, 9. februar 2004 - Magnitogorsk, 2004. (soavtor).

3. Sodobni trendi spreminjanja vloge in mesta umetniške podobe v utilitarnem okolju / Sodobni trendi v pouku umetnosti in obrti ter umetniškega oblikovanja: gradiva znanstveno-praktičnega posveta. država Magnitogorsk. Univerza, 9. februar 2004 - Magnitogorsk, 2004. (soavtor).

Povzetki poročil in govorov na znanstvenih konferencah in seminarjih

1. Duševni razvoj oblikovalca s predmetno oblikovanimi metodami spoznavanja / Izobraževalne, znanstvene, industrijske in inovativne dejavnosti visokega šolstva v sodobnih razmerah: gradivo mednarodne jubilejne znanstveno-praktične konference,

posvečen 30. obletnici Orenburške državne univerze. - Orenburg, 2001. - S. 326-327.

2. Sodobni trendi v smeri prevlade figurativnega in čutnega izražanja oblikovalskega jezika / Aktualni problemi treninga

za razvoj gospodarstva Orenburške regije: materiali vseruske znanstvene in praktične konference FORUM "Inovacije - 2002" 6.-8. februar 2002. - Orenburg 2002. - S. 223.

3. Umetniška posebnost računalniške grafike / Kakovost strokovnega izobraževanja: zagotavljanje, nadzor in upravljanje:: gradiva vseruske znanstvene in praktične konference .. - Orenburg "2003. - str. 416-418.

4. Vloga proporcev pri oblikovanju asociativne podobe objektov - arhitektura in oblikovanje / Posodobitev izobraževanja: problemi, iskanja, rešitve: materiali; Vseruska znanstveno-praktična konferenca. - Orenburg, 2004. (soavtor).

Dovoljenje št. ЛР020716 z dne 02.11.98.

Podpisano za tisk 31. 1. 2004 Format 60x84 "/] b., Pisalni papir. Pogoj za tisk listov 1.0. Naklada 100. Naročilo 100.

RICK GO OSU

460352 Orenburg City State Enterprise 13, Pobedy Ave. Državna izobraževalna ustanova "Orenburg State University"

Poglavje 1. Analiza teoretičnih določil in terminoloških opredelitev pojma umetniške podobe.

1.1 Estetski koncept slike.

1.2 Primerjava študija načinov oblikovanja umetniške podobe v različnih umetnostih.

1.3 Vloga oblikovanja pri oblikovanju umetniške podobe okolja.

Poglavje 2. Kulturni dejavniki nastanka in razvoja umetniške podobe pri oblikovanju utilitarnega okolja.

2.1. Genetska povezava oblikovanja z umetnostjo in analiza koncepta umetniške podobe v oblikovanju.

2.2. Zgodovinska retrospektiva razvoja naravnega jezika v likovni podobi kulturnih in gospodinjskih predmetov.

2.3. Težnje po spreminjanju vloge in mesta umetniške podobe v utilitarnem okolju.

Poglavje 3. Sodobni pristopi k oblikovanju umetniške podobe kulturnih in gospodinjskih izdelkov v okoljskem oblikovanju.

3.1. Perspektivni trendi v teoretičnem in metodološkem oblikovanju umetniške podobe okolja.

3.2. Posebnosti zaznavanja in oblike prenosa umetniške podobe v sistemu odnosov med predmetom.

3.3. Struktura umetniške podobe utilitarnih izdelkov, ki tvorijo okoljsko zasnovo.

3.4. Idejne in figurativne oblikovne značilnosti kulturnih in vsakdanjih predmetov v okolju.

Uvod disertacije 2004, povzetek o umetnostni kritiki, Chepurova, Olga Borisovna

Oblikovanju umetniške podobe oblikovalskih predmetov in njihovi okoljski vlogi na področju umetnosti, arhitekture in oblikovanja so posvečena številna dela A. Ikonnikova, S. Khan-Magomedova, G. Demosfenove, V. Sidorenka. E. Lazareva. R. Arnheim. In čeprav je bila umetniška podoba v oblikovanju obravnavana predvsem v kontekstu razvoja - en sam objekt, na splošno ta dela omogočajo precej jasno predstavitev mesta in vloge podobe kot enega od pomembnih sredstev za oblikovanje človekovega okolja. . Hkrati pa preučevanje vloge slike v procesu oblikovanja oblikovalskih predmetov še vedno ne bo ostalo nič manj pomembno, saj je figurativno načelo eno od vodilnih načel pri ustvarjanju izraznega videza izdelkov in okolja, ki ga organizirajo. .

Khan-Magomedov v svojih spisih utemeljuje potrebo po razmerju med tehnologijo in umetniško ustvarjalnostjo. Meni, da specifičnost umetniške oblike v oblikovanju že dolgo pritegne pozornost umetniških teoretikov in samih oblikovalcev. V zadnjem času se vse več poskusov iskanja te specifičnosti primerja z oblikovanjem z drugimi vrstami umetniške ustvarjalnosti. Takšne ločene primerjave omogočajo, da se v okviru formalne estetske analize izpostavijo nekatere značilnosti oblikovne oblike (186).

Vendar pa je na tej stopnji umetniškega dojemanja forme še veliko nepojasnjenega v njeni znotrajstrokovni specifičnosti. Glavno pozornost je treba nameniti vgrajenemu motološkemu razvoju. Ta stran umetnostnozgodovinske analize oblikovalskih del je najmanj razvita. Zdaj se veliko govori in piše o tem, da novo objektivno okolje človeka ne le ograjuje od narave, ampak tudi po načinih oblikovanja zaostaja za naravnimi oblikami bolj kot kdajkoli prej. Formalne in slogovne parametre objektno-prostorskega okolja, ustvarjenega predvsem iz »suhih« geometriziranih oblik, danes pogosto ocenjujemo s stališča ekološkega razcveta. Zdaj postaja vse bolj jasno, da se je problem umetniške oblike v oblikovanju kljub navidezni preprostosti in očitnosti izkazal za zelo težaven in bo za poglobljen razvoj zahteval znatne raziskovalne napore.

G. Demosfenova obravnava problem umetniške podobe v oblikovanju in razmerje med kategorijama "umetnost" in "estetika" v estetiki. Njena dela zatrjujejo, da je logika korelacije in kohezije bistvenih pomenov, plastično izraženih in fiksiranih v materialu, umetniška podoba stvari: da je nedeljiva čustveno-plastična in ideološko-semantična osnova, ki jo je mogoče zamisliti in zaznati skozi formalno jedro dela. Dragocena kakovost pri obravnavi tega problema je prepoznavanje pomena sekundarnih pomenov znakovnih izrazov, ki niso neposredno povezani s smotrnostjo stvari (51).

Priznavanje pravic do sožitja različnih oblik lastnine ni samo sprožilo organizacijskih struktur družbe, ampak je vplivalo tudi na kulturne temelje življenja, ki določajo cilje in oblike človekove estetizacije. Fenomen kulture je pridobil poseben pomen pri humanizaciji naše družbe, saj je človekovo delovanje v kulturnem in vsakdanjem okolju vedno imelo obliko kulture, ne pa organizacij z inherentnimi oblikami toge, zunajkulturne (funkcionalne) ureditve. Kulturni temelji oblikovanja okolja okoli nas so bili v veliki meri izgubljeni, kar je negativno vplivalo na stanje čustvene in smiselne plati življenja, na prestiž umetniške plati oblikovalskega dela, na nasledstvo arhitekturnih in oblikovalskih tradicij in navsezadnje na učinkovitost umetnosti ustvarjanja figurativne in pomenske vsebine komponent, ki tvorijo okolje.naše okolje.

Za oživitev kulturnih tradicij in dvig prestiža oblikovalca, ki v svojih izdelkih odseva način življenja, bo treba določiti tipološke značilnosti umetniške podobe v njeni »čisti obliki« in od nje ločiti tuje elemente, ki imajo V zadnjih desetletjih so bile uvedene v ustvarjalno dejavnost, so privedle do nekaterih deformacij formativnih elementov, tehnologij in do močnega zmanjšanja vloge umetniške ustvarjalnosti pri oblikovanju utilitarnih izdelkov.

Vprašanje je še posebej pereče v zvezi z umetniško-figurativno vsebino utilitarnih predmetov, ki ne bodo le »oživeli«, ker družbenoekonomske in kulturne razmere so se spreminjale in spreminjajo tako zelo, da se bo »oživljanje« kulturnega in vsakdanjega okolja vse bolj individualiziralo in ustvarjalo nov model človekovega življenja, ki ga določajo regionalno-kulturne, družbene in ekonomske razmere.

V zadnjih letih so se estetski in kulturni problemi likovne vsebine okoljskega prostora in elementov, ki ga tvorijo, močno zaostrili, kar kaže na dinamiko brez primere. Oblikujejo ga različni razlogi - od oživitve krepitve pomenske funkcionalnosti do specifične individualizacije gospodinjskih izdelkov za določenega potrošnika - vse to aktualizira konceptualno in praktično problematiko, povezano z izboljšanjem umetniške ravni kulturnih in gospodinjskih izdelkov, ter potrjuje napovedno in realno vrednost opravljenega dela. Konec koncev študija nadaljuje čustveno-figurativno linijo oblikovanja kulturnih in gospodinjskih izdelkov v okolju, ki temelji na značilnostih življenja in naravnega okolja, hkrati pa to linijo razširja v prihodnost in vrača koncept " umetniško podobo« svoji izvirni vsebini – služiti kot prototip novih okolij, pojavov in procesov.

Za sodobne oblikovalske koncepte je značilna raznolikost oblik in mobilnost. Glede na regionalne družbeno-kulturne in ekonomske značilnosti, ki vplivajo na proces oblikovanja gospodinjskih izdelkov, je njihov nabor, ki tvori celosten sistem, ki izraža podobo okolja danega potrošnika, pa tudi samih procesov, ki potekajo v okolju. , se bistveno razlikujejo glede na življenjski slog prebivalcev. Zaradi tega je naloga ustvarjanja figurativne vsebine kulturnih in gospodinjskih predmetov izjemno otežena, izbira predlaganih umetniških in oblikovalskih rešitev pa je odgovorna zadeva. Upoštevati je treba tudi dejstvo, da je treba dati konceptualno podobo utilitarnih produktov – fleksibilnost, sposobnost sledenja spremembam v gospodarstvu in družbi, prestrukturiranju glede na vse bolj dinamične družbeno-kulturne zahteve in procese. Koncept študije je oblikovan na podlagi teoretičnih določil, ki so jih razvili V. Sidorenko, A. Rubin, N. Voronov, K. Kondratieva, E. Lazarev, S. Khan-Magomedov, G. Demosfenova, E. Zherdev, itd. in domneva, da preoblikovanje okolja v objekt, ki naj bi s povečevanjem likovne in figurativne vsebine v njem povečal humanizacijo, humanitarizacijo, - ekologizacijo kulture našega življenja na vseh ravneh - iz umetniške podobe enega samega produkta do figurativne vsebine okoljsko tvornega sistema elementov kulturne in gospodinjske namene v vseh pogledih - od asimilacije dosežkov napredne inženirske tehnologije do novih načinov oživljanja ljudske umetnosti. Zato je treba na tipološki ravni kot glavno strukturno komponento modelirati tiste pojave in procese, ki se odražajo v kulturnozgodovinskem kontekstu in izraz načina življenja v slogovnem utelešenju.

Upoštevati je treba tudi dejstvo, da sodobni način življenja danes ni več le v primerjalnem razmerju niti do prejšnjega stoletja, ampak bi v takšnem raziskovalno-projektnem pristopu pojasnil svoje lastne, neprimerljive umetniške vrednote. da predstavlja pomen oblikovanja izdelkov. . Težnja našega časa po odkrivanju kompleksnega v preprostem, univerzalnega v malem in dejanskega v pozabljenem je dala nove tone umetniškemu in domiselnemu oblikovanju. Dobesedno pred našimi očmi je odnos do umetniškega, kot nečesa »nižjega«, nepomembnega, zamenjal občutek, da je ta kultura »drugačna« in da njene značilnosti niso nič manj pomembne kot funkcionalne in družbenoekonomske.

Takšen premislek o vrednotah se je zgodil v zadnjih letih, ne le v glavah profesionalnih oblikovalcev. Bistveno se je spremenil odnos do čustveno-figurativnih vsebin tako ustvarjalca kot potrošnika. Kot kažejo dela številnih teo najbolj obvladajo utilitarne izdelke samo posameznih oblikovalskih objektov.

Na ravni sistema je razvoj optimizacije tega stanja predstavljen v krepitvi in ​​razporeditvi poudarjene prevlade likovnih in figurativnih vsebin v objektih, ki se v prvi vrsti obravnavajo kot elementi okolja.

Na ravni razvoja kulturnega in vsakdanjega okolja se začrtata dva trenda. Prva vključuje razvoj tipološke strukture razvoja elementov, ki jo tvorijo, in ugotavljanje posebnosti umetniške podobe, ki se manifestira v določenem časovnem obdobju. Drugi zajema celoten proces razvoja izraznih oblik umetniške podobe in ritem njihovega menjavanja ob upoštevanju dinamike razvoja znanstveno-tehničnega procesa. Toda zaradi heterogenosti potrošnikov in individualnosti njihovih preferenc je praktično nemogoče »postaviti« določen model umetniške podobe, ki bi bil v celoti skladen z eno ali drugo funkcionalno strukturo. Posledično je umetniška podoba postala kronično zaostajajoči fragment v kulturnem in estetskem razvoju elementov, ki tvorijo okolje.

Preoblikovanje objektno-prostorskega okolja je posledica družbeno-ekonomskih, kulturnih, estetskih in regionalnih dejavnikov, ki spodbujajo potrošnika, da oblikuje svoje okolje kot celoto glede na osebne zahteve. Izkazalo se je, da se oblike kulturnih in gospodinjskih izdelkov, ki obstajajo danes, ne prilegajo tovrstnim spremembam. Hkrati so projekti notranjih prostorov bolje prilagojeni individualnim potrebam naročnika. Kljub temu, da število posameznih projektov občutno raste, zahtevnost zapolnjevanja novoustvarjenih prostorov ostaja nespremenjena.

Predmetna organizacija okoljskega prostora v svoji strukturi ima potencialno sposobnost preoblikovanja: delitve, povečanja sestave in oblik, spreminjanja razmerja načrtovalnih elementov itd. Se pravi, sama dinamika življenja postavlja na dnevni red revizijo načel oblikovanja kulturnih in gospodinjskih izdelkov tako, da se njihova figurativna preobrazba izvede hitro in z minimalnimi stroški.

V zadnjem času postajajo vse bolj razširjene oblike z izrazito čustveno-figurativno vsebino in reproducirane v minimalni količini. Vendar pa so oblikovalski objekti, povezani s kulturnim in vsakdanjim okoljem, najštevilčnejši in množični, čeprav ostajajo številni vidiki njihove umetniške formacije še najmanj raziskani in razviti, stanje estetizacije vsakdanjega življenja in kulture pa je odvisno od tega, kako je problem oblikovanja gospodinjstva izdelki so rešeni..

Umetnost življenja kot fokus zbira probleme, povezane s konceptualno organizacijo okolja kot celote. Estetizacija kulturnega in vsakdanjega okolja se izvaja s pomočjo vseh vrst formalnih, kombinatoričnih itd. triki. Vse te rešitve dajejo oblikovalcu le omejeno količino uporabnega prostora, ki ga ni mogoče v celoti prilagoditi povečanim zahtevam potrošnikov po figurativnem in pomenskem delu utilitarnih izdelkov kot drugi funkciji. Pravzaprav oblikovalci oblikovalskih predmetov na splošno ne praznujejo takšnih nalog. Poleg tega se reševanje funkcionalnih nalog utilitarnih izdelkov v sistemu kulturnih in skupnostnih namenov izvaja po analogiji s tistimi, ki potekajo v tradicionalno uveljavljenih sistemih njihovega razvoja, in ker jih je mogoče v celoti izvajati v industrijskih razmerah, uporabljeni so originalni tipični »polizdelki« in ni naključje, da je obstajala predpostavka, da bivalno okolje potrebuje poseben model čustveno-figurativnega ugodja, kot poseben sistem udobja.

Vendar pa zdaj praktično ni tehnologij na področju proizvodnje, ki bi omogočale ustvarjanje predmetov za posamezne zahteve potrošnikov. Umetniška podoba utilitarnih izdelkov kot pomenske enote v kulturnem in vsakdanjem okolju sploh ni raziskana, čeprav opažanja in načrtovalne ocene že kažejo, da življenje v bogatem čustvenem okolju ni preprosta raznolikost tradicionalnih življenjskih procesov, je kvalitativno nove, ki odpirajo nove kulturne in estetske možnosti.

Splošni teoretični razvoji v zvezi z obetavno zasnovo in arhitekturno zasnovo kulturnega in bivalnega okolja kot celote potrjujejo trend oblikovanja umetniškega in mobilnega predmetno-prostorskega okolja, katerega izvedba naj sledi realnim in predvidljivim spremembam v življenjski slog in dejavnosti osebe same. Vendar so prej opravljene raziskave in razvoj razdrobljene, pogosto se ne ujemajo v metodični in predvsem projektni načrt, saj se problemi življenjskega sloga obravnavajo ločeno, v drugačnem družbenem, prostorskem in časovnem kontekstu. Namenska uporaba sredstev in metod sistemskega oblikovanja naj bi prispevala k hkratnemu proučevanju in eksperimentalnemu preverjanju tako novih umetniških modelov oblikovanja kot ustreznih možnosti estetizacije okolja.

Posebej je treba poudariti, da preučevanje problema razvoja umetniške podobe v kulturnih in gospodinjskih izdelkih kot celoti vodi do specifičnega sloga ali posameznega sloga.na drugi strani. Kljub temu pa je figurativno vsebino kljub navidez jasnim dokazom še vedno treba, po besedah ​​A. Ikonnikova, »raziskati. estetsko-teoretična in sociološka podpora. Njegova funkcija je razkriti vsebino življenjskega sloga in zaslediti mejnike oblikovanja, ki jih nosi, in nato doumeti specifična sredstva organiziranja forme v njihovi genezi, v širokem kontekstu likovne kulture tistega časa "(76 str. 4).

Naša študija je usmerjena v ugotavljanje smernic, ki določajo oblikovanje utilitarnih produktov v kulturnem in vsakdanjem okolju, ki so tako znotraj geneze znotraj kulturnozgodovinskega odseka kot v splošnih trendih razvoja okoljskega prostora.

Smisel dela je določiti tipologijo razvoja oblik, izraženih na umetniški način v kulturnem in vsakdanjem okolju. Za dosego zastavljenih ciljev se rešijo naslednje naloge:

1. Analiza koncepta "slike".

2. Organizacija prostorskih razmerij pri oblikovanju pri oblikovanju razvoja okoljskih odnosov. Analiza okoljskega prostora z vidika dinamike razvoja oblikovnega izražanja ter njihovega čustvenega in vsebinskega vidika.

3. Prepoznavanje vzorcev razvoja umetniške podobe v oblikovanju: načela, trendi, ritem menjavanja.

4. Analiza strukture likovne podobe: a) znotraj posameznega predmeta; b) kot matrica za obdobje nastanka habitata.

Posebnosti raziskovalne metodologije so torej v izvajanju vzporednih procesov raziskovanja projektnih objektov in njihovih sistemov v kulturnozgodovinskih odsekih, v katerih so te študije sočasno podvržene strukturiranju in sistematizaciji ter kot rezultat tipološkega eksperimenta. se uporabljajo za razjasnitev in predlaganje novih hipotez in konceptov.

Znanstvena in metodološka sredstva torej zagotavljajo specifično zasnovo rešitve družbeno-kulturnega problema, kar pomeni tesno povezavo med predlaganimi temeljnimi morfološkimi rešitvami za posamezne oblike življenja. Poleg tega izbrana znanstveno-metodološka konstrukcija ustreza temeljnim določilom metodologije likovnega oblikovanja, saj se obravnava problematike izvaja v okviru izbranega družbeno-umetniškega sistema (življenjski slog – podoba okolja) in vključuje raziskovanje širšega kulturnega procesa.

Metodologija raziskovanja temelji na uvajanju tipološke strukture izraznih oblik umetniške podobe v kulturno in vsakdanje okolje, ki se trenutno intenzivno razvija in oblikovno spreminja.

Pri tem je temeljnega pomena tipološko strukturiranje, ki omogoča razumevanje trendov in pojavov na področju oblikovanja na ravni figurativnega posploševanja (v nasprotju z razširjenimi klasifikacijami po kateri koli značilnosti, ki praktično »izklopi« mehanizem figurativnega mišljenja raziskovalca). Tipološko modeliranje pomaga razumeti sistem povezav, ki obstajajo znotraj preučevanega predmeta in zunaj njega. Poleg tega se na podlagi analize notranjih in zunanjih odnosov zdi, da je predmet, ki ga preučujemo, prav kot produkt teh odnosov, o čemer pričajo objave S. Khan-Magomedova, V. Sidorenko, V. Markuzon, G. Demosfenova. , in drugi raziskovalci. Glede na raziskovalno tematiko nam tipološko strukturiranje omogoča razumevanje obstoječih in verjetnih procesov oblikovanja umetniške podobe kulturnih in gospodinjskih izdelkov skozi sistem tipologij ter določanje oblikovalskih odločitev, ki vplivajo na te procese. Tako tipologije vsakdanjih in kulturnih procesov omogočajo določitev in nato morfologijo figurativnih meja, ki zagotavljajo razvoj teh dveh medsebojno odvisnih pojavov.

Ob tem je treba upoštevati, da je tipološko strukturiranje raziskovalni proces in določa vsebino in razvoj proučevanih pojavov, hkrati pa vnaprej določa pravo pravilnost predlaganih sodobnih rešitev. Študija sili za določen rezultat v nekakšno tipologijo preučevanega pojava, saj potrošnik v svoji dejavnosti dojema svet okoli sebe kot celoto na podlagi modela življenjskega sloga. Zato je treba rezultate tipološkega strukturiranja podpreti s scenarijskim modeliranjem, ki nam omogoča, da preučevani pojav vidimo v enem ali drugem vzorcu menjavanja oblik izražanja življenjskega sloga, v bistvu)" in v resnici.

Potreba po tipologiji utilitarnih produktov se poraja šele v povezavi s spremembami v profesionalni oblikovalski zavesti, ki jih spremljajo prizadevanja za institucionalizacijo oblikovanja tako, da postane nujen člen v kulturnem in domačem prostoru. Ta usmeritev je vidna že v tem, da se naslovnik, za katerega oblikovalec dela, imenuje potrošnik, t.j. povezana z estetsko kategorijo potrošnje. In sama naloga tipologizacije izraznih oblik umetniške podobe kulturnih in gospodinjskih izdelkov se loteva prav zaradi namena, da se v sistemu »proizvodnja-potrošnja« opredeli nova umetniško-figurativna struktura. Sam proces potrošnje, kot izhaja iz te izjave, je izven okvira tipologije potrošnikov v pristojnosti »tipologije oblik izražanja umetniške podobe«. Tipologije potrošniških situacij ni mogoče vnaprej predvideti in razviti, ker kakršen koli izbor objektivnih podatkov ne zagotavlja potrebnega vedenja potrošnika ali potrebnega potrošniškega postopka, saj ima človek notranje spodbude za delovanje, ki jih določajo nepopustljive objektivne kategorije »življenjski slog«, »način življenja«. V takšni situaciji začne delovati scenarijsko modeliranje, ki omogoča človeku, da se izrazi, izrazi svoj odnos do oblikovalskega predmeta na naraven način. Zato je ob sedanji ravni znanja tako pomembno oblikovati nove okoljske objekte predvsem za skupino potrošnikov, katerih figurativno razmišljanje lahko v celoti določi in analizira oblike umetniške podobe v oblikovanju, ne da bi tvegalo, da bi nehote vdrli v območje, kjer drugi delujejo vzorci oblikovanja. Vendar ta problem ni zgolj umetniški ali zgolj oblikovalski. Je splošno znanstvena in interdisciplinarna, osredotoča se na interese oblikovanja, arhitekture, glasbe, literature in kulture nasploh. Najbolj opazen interdisciplinarni vpliv problemov likovne podobe oblikovalskih objektov se kaže v nastanku in razvoju oblikovalske arhitekture, ki z oblikovalskimi metodami, z umetniškimi in domiselnimi idejami oblikovanja oblikuje okoljske objekte.

Oblikovalska arhitektura pri nas, ki se intenzivno razvija v tujini, dela prve korake in se sooča s precejšnjimi težavami zaradi nezadostnega razvoja znanstvenega in metodološkega aparata in zlasti zaradi nepripravljenosti industrije, da bi zagotovila polnopravno mobilno in individualizirano izvajanje projektov. Hkrati pa »mejna narava konceptov in rešitev oblikovalske arhitekture naredi raziskave in razvoj na tem področju obetavne ne le v kreativnem, temveč tudi v družbeno-ekonomskem smislu.

Zaključek znanstvenega dela diplomsko delo na temo "Umetnostna podoba pri oblikovanju objektov kulturnega in domačega okolja"

ZAKLJUČEK

V študiji disertacije je bil definiran, zastavljen, analiziran in rešen problem koncepta in opredelitve vloge umetniške podobe oblikovalskih objektov v kulturnem in vsakdanjem okolju na konceptualnem, znanstvenem, metodološkem in oblikovalsko-praktičnem. ravni.

Začetek študije pade na zgodnje obdobje nastanka kulturnih in gospodinjskih izdelkov, ko predmet materialnega sveta postane ne le utilitarni izdelek, ampak začne nositi tudi globoko pomensko obremenitev. Za najširše in najpopolnejše razumevanje funkcije in vsebine likovne podobe utilitarnih izdelkov, ki so elementi kulturnega in vsakdanjega prostora, je bila zbrana tipološka struktura razvoja teh elementov, ki pomaga določiti trende v razvoj umetniške podobe v sodobnem svetu.

Metodološki in oblikovalsko-praktični pomen dela določajo izpeljani principi za izgradnjo strukture za ustvarjanje umetniške podobe oblikovalskih objektov za kulturne in skupnostne namene. Na stičišču kulturnozgodovinskih in tipoloških vidikov konceptualna oblika oblikovalske rešitve omogoča, da v kulturnem in vsakdanjem okolju najdemo najbolj živo pomensko vsebino umetniške podobe.

Razvoj oblikovalske zavesti je v tesni povezavi z razumevanjem razvoja vsebine materialnega sveta. Zato je za uspešno razumevanje te zgodovine nujno spoznati pomensko plat razvoja prostora okoli nas. Ker je v sistemu del materialnega sveta pomen neločljiv od stvari in odnosov, ki sodijo v objektivno realnost in s figurativno vsebino vplivajo na psihološke naravnanosti zaznavca.

Zato kratek opis glavnih rezultatov študije vsebuje naslednje zaključke:

1. Primerjalna analiza konceptov umetniške podobe v oblikovanju je omogočila določitev slikovnih in izraznih značilnosti strukturne raznolikosti oblik izražanja umetniške podobe v predmetih kulturnega in vsakdanjega okolja.

Pri primerjalnih analogijah med oblikovalskim predmetom in arhitekturo jo razumemo kot likovno obliko, pri primerjavi dizajna z glasbo pa kot izrazno umetniško obliko. A hkrati po Goetheju arhitekturi imenujemo zamrznjena glasba, hkrati pa lahko glasbo primerjamo tudi s sliko. To nakazuje, da je v likovnem in figurativnem razumevanju utilitarno stvar mogoče dojemati kot slikovno in ekspresivno umetniško obliko. Takšno stališče je ključna podlaga pri stališču preučevanja objektov kulturnega in vsakdanjega okolja.

Primerjalna analiza konceptov umetniške podobe v oblikovanju je omogočila izpeljati naslednje značilnosti:

Likovne in izrazne značilnosti so osnova strukturne raznolikosti izraznih oblik umetniške podobe utilitarnih izdelkov;

Figurativnost je rekonstrukcija s koncentracijo na materialih, linijah, oblikah in detajlih, ki so z vidika umetnika osnovne in dopuščajo narava, ki so predstavljeni kot ikonični znak;

Ekspresivnost je v pomenski reprodukciji zunanjega bitja, estetski objekt pa se rodi na meji konjugiranih iz presečišča figurativnih podatkov, ki deluje kot simbol;

Možnost bifunkcionalnega strukturiranja slikovnih in ekspresivnih oblik izražanja likovne podobe gospodinjskih izdelkov v oblikovanju krepi transformativno funkcijo oblikovanja pri obvladovanju realnosti;

2. Razvit je tezaver izraznih oblik umetniške podobe:

V središču umetniške podobe kulturno-kopalnih izdelkov je alegorična misel, ki razkriva en pojav skozi drugega.

3. Primerjava oblikovanja z drugimi vrstami umetnosti je omogočila ugotoviti ne le skupnost formalnih metod in tehnik, temveč tudi opredeliti nekatere značilnosti, zlasti sposobnost ustvarjanja slik:

Notranje bistvo umetniške podobe v oblikovanju ostaja identično naravi miselne vsebine v umetnosti; kaže se na ravni čustvenega in figurativnega odseva realnosti in ima enoten komunikacijski in estetski jezik, ne glede na njegove tipološke značilnosti;

Posebnost umetniške podobe v oblikovanju je v dinamiki njenega razvoja, saj na podlagi odkritij, izumov oblikovanje bogati, spreminja ali ustvarja novo podobo izdelka;

Trend razumevanja okolja skozi sintezo znanosti in umetnosti je dal koncept gospodinjskega izdelka kot kulturnega fenomena in opredelitev okoljskega oblikovanja kot nove umetniške oblike; opredelitev oblikovanja kot ustvarjalnosti, usmerjene v modeliranje življenjskih situacij, je predpogoj za ustvarjanje celostnega harmoničnega kulturno-kopalnega objekta okolja.

4. Razkrita odvisnost geneze odnosa umetnosti do materialnega sveta, izražena v likovni in figurativni enotnosti elementov, ki tvorijo okolje, kaže:

Vzorec izmenjevanja prevladujočih izraznih oblik umetniške podobe: zoomorfne, floromorfne, antropomorfne, konstruktivne, funkcionalne, mitološke, kulturne, ideološke; sprememba in porazdelitev v prostoru projiciranega čustvenega stanja predstavlja diagram, ki prikazuje ritmično menjavanje teh oblik v okviru zgodovine;

Analiza razvoja utilitarnih izdelkov v genezi zgodovinskih stilov je potrebna za oblikovanje smernic, ki pomagajo določiti strokovno ustreznost oblikovalca in možnosti za razvoj figurativnega mišljenja; potreba po določitvi smeri razvoja oblikovanja kulturnih in gospodinjskih izdelkov narekuje samo umetniško podobo, kot strukturno celico kulturnih in estetskih vrednot okoljskega sistema.

5. Preučevanje trenutnega stanja oblikovalske kulture oblikovanja skozi opredelitev tipologije vsebinske osnove likovne podobe je dalo naslednje rezultate:

Umetniška podoba je vez v kulturnem dialogu med objektom in potrošnikom – to je temeljni moment za oblikovanje; sposobnost modeliranja sveta v idealnih predmetih skozi predmetno-čutno obliko predstavlja spoznavno moč figurativnega mišljenja;

Miselni procesi, usmerjeni v razvoj figurativnega mišljenja, pomagajo oblikovalcu do spoznanja resničnega pomena in pomena oblikovalske rešitve, izpostavijo glavne najbolj značilne in bistvene značilnosti, ki se spremenijo v strukturo umetniške podobe; ta struktura določa tipologijo umetniške podobe, ki je pomen vsebine kulturnega in vsakdanjega oblikovalskega objekta.

Pomen koncepta umetniške podobe v oblikovanju je v tem, da se s krepitvijo vsebinske komponente gospodinjskih izdelkov bogati likovna podoba okolja in s tem ustvarja pogoje za dvig stopnje estetske izobrazbe oblikovalca. . Razumevanje pomena umetniškega razvoja okolja je potrebno za ponovno vzpostavitev enotnosti človeka, družbe in narave na novi ravni. Objektivni svet mora postati nosilec nove funkcije, umetniška podoba pa mora v njem odigrati »podobotvorno« in »podobogradno« vlogo.

Seznam znanstvene literature Chepurova, Olga Borisovna, disertacija na temo "Tehnična estetika in oblikovanje"

1. Adam S. Vodnik po slogu »Umetnostno obrtnega gibanja« / Per. iz angleščine. M.: Založba JSC "Mavrica", 2000. 128 str.

2. Azgaldov G.G., Povileiko R.P. O možnosti vrednotenja lepote v tehnologiji / Ed. A. V. Glazycheva. Moskva: Stroyizdat, 1977. - 120 e.: ilustr. - S. 12-118

3. Arnheim R. Umetnost in vizualna percepcija - M.: Napredek, 1974. -386 str.

4. Arnheim R. Umetnost kot terapija // Psihologija umetniškega ustvarjanja: Reader / Comp. K.V. Selchenok. Mn.: Žetev, 1999. - S.731-750

5. Aronov V.R. Teoretični koncepti tujega oblikovanja. 4.1 /Ur. L.A. Kuzmičev. Moskva: Ministrstvo za znanost, visoko šolo in tehniko. ruska politika. VNIITE, 1992.- 122 str.

6. Artemyeva E.Yu. Semantična ocena privlačnosti notranjosti // Oblikovanje znakovnih sistemov. Tr. VNIITE. Ergonomija. Težava. 27. Psihološki in semiotični problemi. M.: VNIITE, 1984.-S. 95-104

7. Arhitektura in čustveni svet človeka / G.B. Zabelshansky in drugi - M .: Stroyizdat, 1985. 208 str.: ilustr.

8. Baldina O.D. Okusi in strasti sodobnega umetniškega trga v Rusiji - M .: Založba ACT LLC: Založba Asstrel LLC, 2002. - 256 str. (Atelje umetnika)

9. Bartenev I.A., Batazhkova V.N. Ruska notranjost XVIII-XIX stoletja M.: Svarog in K, 2000. - 128 str. +9 barvnih ilustracij

10. Yu.Batov V.I. O oblikah umetniške namere //Oblikovanje znakovnih sistemov. Tr. VNIITE. Ergonomija. Težava. 27. Psihološki in semiotični problemi. M.: VNIITE, 1984. - S. 47-56

11. P.Begenau Z.G. Funkcija, oblika, kakovost / Ed. G.B. Minervina. M.: Mir, 1969.-167 str.

12. Bezmozdin JT. O umetniških vidikih oblikovanja // Vrste umetnosti v socialistični umetniški kulturi / Ed. ur. A.Ya.Zis M.: Umetnost, 1984.-str.214-224

13. M. Biedermann G. Enciklopedija simbolov M .: Republika, 1996. - 335 e .: ilustr.

14. Velika sovjetska enciklopedija. T. 28 3. izd. - M.: Sovjetska enciklopedija, Frankfurt-Chaga. - 1978. - 616 e.: ilustr.

15. Borev Yu. Estetika. M.: Politizdat, 1975.-399 e.: ilustr.

16. P.Vasiliev M.F. Struktura zaznave (razmerje v arhitekturi, glasbi, barvi) - Moskva: Univerza RUDN, 2000. 54 str.

17. Vasyutochkin G. O umetniškem in matematičnem razmišljanju // Commonwealth of Sciences in skrivnosti ustvarjalnosti / ur. B.S. Meilach. M.: Umetnost, 1968.-S. 373-384

18. Vizualna kultura - vizualno mišljenje v oblikovanju / V.F. Koleichuk in drugi - M.: VNIITE, 1990. - 87 str. - (Knjižnica oblikovalca in ergonoma)

19. Volkov N. Proces vizualne ustvarjalnosti in problem "povratne informacije" // Psihologija umetniške ustvarjalnosti: Bralec / Odgovoren. ur. K.V. Selchenok. Minsk.: Žetev, 1999. - S. 191-214

20. Vprašanja tehnične estetike. Oblikovanje kot predmet znanstvenih in družbeno-filozofskih raziskav. Težava. 2 M.: Umetnost, 1970. - 336 str.

21. Voronov N., Shestopal Y. Estetika tehnologije M.: Sovjetska Rusija, 1972. -176 str.

22. Voronov N.V. O današnjem razumevanju oblikovanja //Design. Zbornik znanstvenih člankov. Težava. IV - M.: Raziskovalni inštitut za teorijo in zgodovino likovne umetnosti Ruske akademije umetnosti, 1996. - P.3-13

23. Voronov N.V. Glavna metoda //Design. Zbornik znanstvenih člankov. Težava. VI.-M.: VNIITE, 2000.-S. 13-19

24. Voronov N.V. Eseji o zgodovini domačega oblikovanja. I. del M.: MGHPU im. S.G. Stroganova, 1997. - 100 str.

25. Voronov N.V. Eseji o zgodovini domačega oblikovanja. Ruski dizajn. Umetnost izdelave. Del II. pogl. 3,4 M.: MGHPU im. S.G. Stroganova, 1998. - 145 str.

26. Voronov N.V. Prava zasnova predvojnih let //Oblikovanje: sob. znanstveni tr. -Težava. IV / Znanstvene raziskave. Raziskovalni inštitut za teorijo in zgodovino podobe. Umetnost / Odgovoren. ur. N.V. Voronov. M.: Raziskovalni inštitut za teorijo in zgodovino slike. umetnost Ros. Akademija za umetnost, 1996.-str.64-84

27. Voronov N.V. Ruski dizajn. T. 1 M .: Zveza oblikovalcev Rusije, 2001.-424 str.

28. Voronov N.V. Ruski dizajn. T.2 M.: Zveza oblikovalcev Rusije, 2001.-392 str.

29. Voronov N.V. Bistvo oblikovanja. 56 tez ruske različice razumevanja oblikovanja M.: Grant, 2002. - 24 str.

30. Vygotsky L.S. Umetnost in življenje // Psihologija umetniškega ustvarjanja: Bralec / Odgovorna. ur. K.V. Selchenok. Minsk.: Žetev, 1999. -str.438-451

31. Vygotsky L.S. Psihologija umetnosti M.: Umetnost, 1968. - 576 str.

32. Genisaretsky O.I. Oblikovanje in kultura M.: VNIITE, 1994. -165 str. -(Knjižnica oblikovalcev).

33. Gerškovič Z.I. Ontološki vidiki umetniškega dela // Ustvarjalni proces in umetniška percepcija / Ed. ur. B.F. Egorov. -L .: Znanost, 1978.-S. 44-65

34. Glazychev V.L. Podobe prostora (problemi študija) // Ustvarjalni proces in umetniška percepcija / Ed. ur. B.F. Egorov. - L.: Znanost, 1978.-S. 159-174

35. Glazychev B.J1. Arhitektura: Enciklopedija M.: CPI “Oblikovanje. Informacije. Kartografija«: ACT Publishing LLC, 2002. - 672 e.: ilustr.

36. Glinkin V.A. Industrijska estetika v strojegradnih podjetjih L .: Mashinostroenie, 1983. - 230 e .: ilustr.

37. Gordon V.M. O razmerju med organizacijo informacij in strukturo dejanj //Zasnova znakovnih sistemov. Tr. VNIITE. Ergonomija. Težava. 27. Psihološki in semiotični problemi. -M.: VNIITE, 1984. - S.9-22

38. Gorodzhiy A.E. Tropejske kombinacije nejezikovnih znakov //Oblikovanje znakovnih sistemov. Tr. VNIITE. Ergonomija. Težava. 27. Psihološki in semiotični problemi. M.: VNIITE, 1984. - S.57-77

39. Grashin A.A. Sredstva kompozicijskega oblikovanja poenotenih in agregiranih objektov //Oblikovanje: Sob. znanstveni tr. / Znanstvene raziskave. Raziskovalni inštitut Ruske akademije / Ed. ur. N.V. Voronov. M .: Raziskovalni inštitut Ruske akademije umetnosti, 1997. - Št. V. - S.50-84

40. Grashin A.A. Poenotenje in združevanje pri oblikovanju industrijskih izdelkov //Design. sob. znanstveni tr. Znanstvena raziskava. Raziskovalni inštitut Ruske akademije / Ed. ed.N.V.Voronov - M.: Raziskovalni inštitut Ruske akademije umetnosti, 1996. Izd. IV. - S.26-64

41. Grashin A.A. Poenotenje kot jezik //Design: Sat. znanstveni tr. Težava. VI / Raziskovalni inštitut za teorijo in zgodovino sl. umetnost Ros. Akademija umetnosti / Odgovorni. ur. N.V. Voronov. M.: Raziskovalni inštitut za teorijo in zgodovino slike. umetnost Ros. akademija umetnosti. - 2000. - S. 19-59

42. Gudkov L.D. Metodološki problemi sociologije v oblikovanju. // Sociološke raziskave v oblikovanju. Tr. VNIITE. Težava. 54 M.: Država. Odbor ZSSR za znanost in tehnologijo. VNIITE. - 19 "88. - S.8-24.

43. Gulyga A.B. K estetiki znanstvenega odkritja // Ustvarjalni proces in umetniška percepcija / Ed. ur. B.F. Egorov. L.: Znanost. 1978. - L .: Nauka, 1978.-S. 65 -78

44. Gurevič P.S. Psihologija: Učbenik M.: Znanje, 1975. - 132 str.

45. Gurenko E.G. Problemi umetniške interpretacije (filozofska analiza) - Novosibirsk: Sibirska veja. Nauka, 1982. 256 str.

46. ​​Danilov S.G., Danilov K.S. Metode znanstvenega napovedovanja v projektih industrijskega oblikovanja //Design Review. Inf. znanstveni praktično zhur. Zveza oblikovalcev Rusije. - 1999. - Št. 3-4. - str.70-73

47. Dass F. Barok: Arhitektura med 1600 in 1700 / Per. od fr. E. Murashkintseva. - M .: Založba Astrel doo: Založba ACT doo, 2002. - 160 e .: ilustr.

48. Demosfenova G.L. Problemi umetniške ustvarjalnosti in oblikovanja. Namesto uvoda // Problemi figurativnega mišljenja in oblikovanja. Zbornik VNIITE. Številka 17. / Ed. S.I. Brez jezika. M.: VNIITE, 1979. - S. 3 - 9

49. De Fusco R. Le Corbusier oblikovalec. Pohištvo, 1929 / Ur. V.L. Glazychev. -M.: Sovjetski umetnik, 1986. - 108 str.

50. Dizhur A.L. Program oblikovanja in njegova življenjska podpora (Izkušnje podjetja "Brown") // Problemi oblikovanja oblikovanja - programi. Tehnična estetika (dela VNIITE). Težava. 36- M.: VNIITE, 1982. - S.78-91

51. Oblikovanje arhitekturnega okolja (kratek terminološki slovar-priročnik) / ur. CM. Mihailov. Kazan: DAS, 1994. - 120 str.: ilustr.

52. Oblikovanje na zahodu / Pogl. ur. L.A. Kuzmičev. Moskva: Ministrstvo za znanost, visoko šolo in tehniko. ruska politika. VNIITE, 1992. - 96s.

53. Dmitrieva H.A. Karneval stvari //Moderna zahodna umetnost. XX stoletje. Problemi in trendi / Rep. ur. B.I. Zingerman. M.: Nauka, 1982. - S.220-252

54. Dobrolyubskaya Yu.A. Izmerjena stanja zavesti v luči študij kulturne antropologije // Credo Theoretical Journal. Težava. št. 2 (34) Sankt Peterburg: I.P.K. "Sinteza-poligraf", 2003. - S. 124-137

55. Druzhinin V.N. Psihologija splošnih sposobnosti 2. izd. - S.-Pb., 1999. -356 str.

56. Eremeev A.F. Umetnostne meje. Družbeno bistvo umetniškega ustvarjanja M.: Umetnost, 1987. - 320 str.

57. Ermash G.L. Umetnost kot mišljenje M.: Umetnost, 1982. - 277 str.

58. Eroškin V.F. Industrijska grafika: Učbenik za srednje šole - Omsk: OGIS, 1998.-264, ilustr.

59. Efanov V.P. Sposobnost sestavljanja, figurativnega prenašanja misli // Problemi kompozicije. MGAHI jih. Surikov. M.: Likovna umetnost, 2000. - 200.

60. Zherdev E.V. Metafora v oblikovanju: teorija in praksa // Abstract of diss. za tekmovanje uh. Umetnost. doktorica umetnosti. Moskva: Ministrstvo za industrijo, znanost in tehnologijo Ruske federacije. VNIITE, 2002. - 57 str.

61. Zherdev E.B. Umetniška semantika oblikovanja. Metaforika M.: Au-topan, 1996.- 180s.

62. Zherdev E.V. Umetniško razumevanje oblikovalskega predmeta - M., 1993.

63. Ivanov V.V. Nezavedna, funkcionalna asimetrija, jezik in ustvarjalnost // Psihologija umetniške ustvarjalnosti: Bralec / Ed. ur. K.V. Selchenok. Minsk.: Žetev, 1999. - S.44-54

64. Ikonnikov A.B. Vpliv kompleksa objektno-prostorskega okolja na estetsko vrednost objekta / Tr. VNIITE. Težava. 30 M., 1981. - S. 77-90. - (Ser. Tehnična estetika)

65. Ikonnikov A.B. Problem oblikovanja okolja v pogojih sodobne umetniške kulture /Sovjetski spomenik, trdi. Težava. 5 / komp. M.L. Terekhovič. M.: Sov. think-k, 1984. - 280 e.: ilustr.

66. Ikonnikov A.B. Problemi oblikovanja estetske vrednosti industrijskih izdelkov in njihovo proučevanje / Tr. VNIITE. Težava. 30 M., 1981. - S. 3-18. - (Ser. Tehnična estetika)

67. Ikonnikov A.B. Funkcija, oblika, podoba v arhitekturi M.: Stroyizdat, 1986.-287 str.

68. Umetnostna in ustvarjalna dejavnost / Odgovorni. ur. V IN. Mazepa Kijev: Nau-kova Dumka, 1979. - 312 str.

69. Kagan M.S. Estetske in umetniške vrednote v svetu vrednot /Tr. VNIITE. Težava. 30 M., 1981. - S. 19-35. - (Ser. Tehnična estetika)

70. Kandinski B.B. O duhovnem v umetnosti. Moskva: Arhimed, 1992. 180s.

71. Kantor K. M. Lepota in korist M., 1967. - S. 255-277

72. Kantor K. M. Resnica o oblikovanju. Oblikovanje v kontekstu kulture tridesetih let pred perestrojko 1955-1985. Zgodovina in teorija M.: Anir Zveze oblikovalcev Rusije. - 1996. - 285 str.

73. Karpova E.A. Objektivni svet srednjeveškega interierja //Dekorativna umetnost in predmetno-prostorsko okolje: Sob. znanstveni tr. /Odgovori. ur. A. A. Dubrovin. Moskva: MGHPU im. S.G. Stroganova, 2002. - S. 30-38

74. Kvasov A.S. Osnove umetniškega oblikovanja industrijskih izdelkov: Učbenik -M .: Moskovski avtomobilski inštitut, 1989.-98 e .: ilustr.

75. Kes D. Stili pohištva M.: Založba V. Shevchuk, 2001. - 272 str.

76. Coquelin A. Estetika v obrazu tehno-objektov //Dekorativna umetnost. -2002.-št.1.-S. 67-70

77. Koleichuk V.F. Kinetizem M.: Galart, 1994. - 285 str.

78. Kondratieva K.A. Oblikovanje in ekologija kulture M.: MGHPU im. Stroganova, 2000, - 105 str.

79. Kondratieva K.A. Problemi etnokulturne identitete in modernega oblikovanja /Tr. VNIITE. Težava. 58 M., 1989. - S. 49-63. - (Ser. Tehnična estetika)

80. Korolenko T.P., Frolova G.V. Varčevanje zmožnosti zamišljanja // Psihologija umetniškega ustvarjanja: Bralec / Odgovoren. ur. K.V. Selchenok. - Minsk.: Žetev, 1999. - S. 368-386

81. Kotovskaya M. Sinteza v umetnosti vzhoda // Vrste umetnosti v socialistični umetniški kulturi / Ed. ur. IN JAZ. Zis. M.: Umetnost, 1984.-str.91-128

82. Christopher D.E.I. Kraji, kjer prebiva duša (arhitektura in okolje kot zdravilo) M.: Ladya, 2000. Akademija urbanega okolja. - 271s.

83. Kulikov Yu. Sodobna ljudska umetnost v sistemu umetniške kulture // Vrste umetnosti v socialistični umetniški kulturi / Odgovorni. ur. IN JAZ. Zis. M.: Umetnost, 1984. - S.70-91

84. Kublanov B. Estetika in psihologija // Commonwealth of sciences and secrets of creativity / Responsible. ur.: B.S. Meilakh. M.: Umetnost, 1968. - S.99-114

85. Kurierova G. Italijanski model oblikovanja M-.VNIITE, 1993. - 153str.

86. Carroll E. Izard. Psihologija čustev Peter, 2000. - 460 str.

87. Lavrentiev A. Laboratorij za konstruktivizem M .: Grant, 2000. - 256 e .: ilustr.

88. Lavrentiev A.N. Eksperiment v oblikovanju //Design: Sat. znanstveni tr. Težava. V / Raziskovalni inštitut za teorijo in zgodovino sl. umetnost Ros. Akademija umetnosti / Odgovorni. ur. N.V. Voronov. M.: Raziskovalni inštitut za teorijo in zgodovino slike. umetnost Ros. akademija umetnosti. - 1997. - S.Z - 50

89. Ladur M.F. Umetnost za milijone. Opombe umetnika M .: Sovjetski umetnik, 1983. - 190 e .: ilustr.

90. Lazarev E.H. Načrtovanje strojev L .: Mashinostroenie, 1988. - 256 e .: ilustr.

91. Levinson A. Urbanizacija in stanovanjska okolja // Sociološke raziskave v oblikovanju. Tr. VNIITE. Težava. 54 M.: Država. Odbor ZSSR za znanost in tehnologijo. VNIITE. - 1988. - S.25-39

92. Lilov A. Narava umetniške ustvarjalnosti M.: Umetnost, 1981.-480 str.

93. Losev A.F. Končna antična definicija lepote v kontekstu drugih filozofskih in estetskih kategorij // Ustvarjalni proces in umetniška percepcija / Ed. ur. B.F. Egorov. - L .: Nauka, 1978. - S. 25-39

94. Lotman Yu., Nikolaenko N. Zlati prerez in problemi intracerebralnega dialoga //Dekorativna umetnost ZSSR. 1983. - Št. 9. - str. 31-44

95. Lukin Yu.A. Umetniška kultura razvitega socializma: dosežki, iskanja, problemi, Moskva: Znanje, 1983. - 112 str.

96. Lubomirova E.E. O vprašanju oblikovanja umetniških programov // Problemi oblikovanja oblikovalskih programov. Tehnična estetika (dela VNIITE). Težava. 36 - M.: VNIITE, 1982. - S. 104-110

97. Mazaev A. Integrativna interakcija umetnosti in problem množičnih spektakel // Vrste umetnosti v socialistični umetniški kulturi / Ed. ur.A.Ya. Zis. M.: Umetnost, 1984. - S.41-70

98. Marksistično-leninistična estetika: Učbenik za univerze / Ed. M.F. Ovsyannikov. M.: Višja šola, 1983. - 544 str.

99. Makhov N. Kulturologija umetniške podobe v XX stoletju - M.: Dekorativna umetnost, 2001. Str. 30-35

100. Meilakh B.S. Proces ustvarjalnosti in umetniškega dojemanja - M .: Umetnost, 1985.-318 str.

101. Meilakh B.S. Načini celovitega preučevanja umetniške ustvarjalnosti // Commonwealth of Sciences in skrivnosti ustvarjalnosti / Ed. ur. B.S. Meilakh. - M.: Umetnost, 1968. S. 5-34

102. Metode likovnega oblikovanja. Metodološki vodnik. 2. izd. / Ed. Yu.V. Solovjov. M.: VNIITE, 1994. - 280s.

103. Minervin G.V., Munitov V.M. O lepoti strojev in stvari: knjiga za študente. 2. izd., popravljeno. in dodatno - M .: Izobraževanje, 1981. 143 e .: ilustr.

104. Mihajlova A.A. Umetniška podoba kot dinamična celovitost // Sovjetska umetnostna zgodovina" 76: Zbirka člankov / Ed.

105. Mihajlova A.A. Ta pestra zasnova odhajajočega stoletja. (Pregled stilskih trendov v oblikovanju druge polovice 20. stoletja.) //Obzornik. Inf. znanstveni praktično zhur. Zveza oblikovalcev Rusije. - 2001. - Št. 1-2. -str.43-57

106. Mihajlov A.B. Filozofija Martina Heideggerja in umetnost // Moderna zahodna umetnost. XX stoletje. Problemi in trendi / Rep. ur. B.I. Zingerman. M.: Nauka, 1982. - S. 142-184

107. Mihajlov S.M. Zgodovina oblikovanja. T. 1. M .: Zveza oblikovalcev Rusije, 2000.-264 str.

108. Mihajlov S.M. Osnove oblikovanja: Proc. za univerze /S. Mihajlov, L. Kuleeva. Kazan: Novo znanje, 1999. -240 str.

109. Molchanov "V.V. Nekateri vidiki študija psihologije ustvarjalnosti na Zahodu // Ustvarjalni proces in umetniško dojemanje / Glavni urednik B.F. Egorov. M.: Nauka, 1978.-S. 163-180

110. Morris W. Umetnost in življenje M.: Umetnost, 1973. - str. 512

111. Nazarov Yu.V. Naj bo svetloba //Design: Sat. znanstveni tr. Težava. IV / Raziskovalni inštitut za teorijo in zgodovino sl. umetnost Ros. Akademija umetnosti / Odgovorni. ur. N.V. Voronov. M.: Raziskovalni inštitut za teorijo in zgodovino slike. umetnost Ros. akademija umetnosti. VNIITE. - 2000. - S.65-82

112. Nazarov Yu.V. Zasnova okolja = načrtovanje okolja? // Pregled dizajna. Inf. znanstveni praktično zhur. Zveza oblikovalcev Rusije. - 1999. - Št. 3-4. - str. 39-45

113. Nechkina M. Funkcija umetniške podobe v zgodovinskem procesu //Skupnost znanosti in skrivnosti ustvarjalnosti /Otv. ur. B.S.Meilakh - M.: Umetnost, 1968.-S. 61-88

114. Nikolaeva N. K problemu stilizacije v dekorativni umetnosti // Človek, predmet, okolje: Sob. članki /Comp. V.N. Tolstoj. - M.: Likovna umetnost, 1980.-str. 163-201

115. Osnove kompozicije. Podobe: Učbenik / Odgovoren. ur. A.A. Dubrovin. Moskva: MGHPU im. S.G. Stroganova, 2003. - 100str.

116. Petrov V.M. Status znaka, informacijska vsebina in oblika (na primeru analize pravokotnih objektov) " // Oblikovanje znakovnih sistemov. Zbornik VNIITE. Ergonomija. Izdaja 27. Psihološki in semiotični problemi. -M .: VNIITE, 1984.-S 78-94

117. Platonov K.K. Kratek slovar sistema psiholoških pojmov M.: Višja šola, 1987. - 174 e.: ilustr.

118. Potapov C.B. Estetska postavitev in estetska percepcija oblikovalskih izdelkov / Tr. VNIITE. Težava. 30 M., 1981. - S. 36-48. - (Ser. Tehnična estetika)

119. Problemi kompozicije /V.V.Vanslov, S.A.Gavrilyachenko, L.V.Shepelev. M .: Likovna umetnost, 2000. - 292 e .: iluz.

120. Napoved oblikovanja. Program tečaja usposabljanja / Odgovorni. ur. A.C. Kvasov. Moskva: MKhPI im. S.G. Stroganova, Sankt Peterburg: Petrogradska umetniška in industrijska šola. V IN. Mukhina, 1994. - 24 str.

121. Prozersky V.V. Kritični esej o estetiki emotivizma M.: Umetnost, 1969.- 100str.

122. Puzanov V.I. Oblikovanje v kulturni plasti /Tr. VNIITE. Težava. 58-M., 1989. S. 49-63. - (Ser. Tehnična estetika)

123. Punin A. Arhitekturna podoba in tektonika (o skupnosti oblik in formul v arhitekturi) // Skupnost znanosti in skrivnosti ustvarjalnosti / Odgovorni. ur. B.S.Meilakh -M.: Umetnost, 1968. S. 270-284

124. Razumni V.A. Bistvo oblike, metode M.: Misel, 1969. -119str.

125. Rank O. Estetika in psihologija umetniške ustvarjalnosti //Psihologija umetniške ustvarjalnosti: Bralec / Odgovorna. ur. K.V. Selchenok. Minsk.: Žetev, 1999. - S. 5-21

126. Rappoport S. Umetnost in čustva M.: Glasba, 1968. - 140 str.

127. Revzin G.I. Eseji o filozofiji arhitekturne forme M.: OGI, 2002.-144 str.

128. Rosenblum E.A. Umetnik oblikovanja. Center izkušenj, študij. eksperimentalni studijski umetnik. oblikovanje na Senežu - M .: Umetnost, 1974. - 176 e .: ilustr.

129. Rozet I.M. Teoretični koncepti fantazije // Psihologija umetniškega ustvarjanja: Bralec / Ed. ur. K.V. Selchenok. -Minsk: Žetev, 1999.-S. 51 1-542

130. Rozin V.M. Kulturologija: Učbenik M.: INFRA - M Forum, 2001.-344 str.

131. Rotenberg B.C. Psihofiziološki vidiki preučevanja ustvarjalnosti // Psihologija umetniške ustvarjalnosti: Bralec / Ed. ur. K.V. Selchenok.-Minsk.: Žetev, 1999.- P. 569-578

132. Rubin A.A. Tehnike likovnega in domiselnega reševanja oblikovalskih problemov / Problemi figurativnega mišljenja in oblikovanja. Tr. VNIITE. Težava. 17 -M., 1979. S. 22-39. - (Ser. Tehnična estetika)

133. Rubtsov A. Arhitektura v sistemu umetnosti // Vrste umetnosti v socialni umetniški kulturi / Odgovorni. ur. A.Ya.Zis M.: Umetnost, 1984. - S.152-161

134. Runge V.F., Senkovsky B.B. Osnove teorije in metodologije oblikovanja: Učbenik (popisi predavanj) M .: Mz - Press, 2001. - 252 e .: ilustr.

135. Runin B. Logika znanosti in logika umetnosti // Commonwealth of sciences and the secrets of creativity / Ed. ur. B.S.Meilakh M.: Umetnost, 1968. - S.114-139

136. Ryzhikov V.O. V iskanju slogovne harmonije //Arhitektura, konstrukcija, oblikovanje. 2002. - št. 6 (34). - str. 62-66

137. Ryzhikov V.O. V iskanju pristopov k oblikovanju notranjosti v Rusiji v devetdesetih letih 20. stoletja // Dekorativna umetnost in predmetno-prostorsko okolje: Sat. znanstveni tr. / Odgovorna ur. A. A. Dubrovin. Moskva: MGHPU im. SG. Stroganova, 2002. - S. 162-167

138. Rychkova Yu.V. Enciklopedija modernizma M.: Založba EKSMO-Press, 2002. - 224 e.: ilustr.

139. Ryabushin A.B. Problemi oblikovanja življenjskega okolja - M.: VNII1. TE.- 1974.-100 str.

140. Savransky I.L. Komunikativne in estetske funkcije kulture - M .: Nauka, 1979.-150.

141. Sadovski V.N. Filozofska vprašanja sodobne formalne logike M., 1962.

142. Salyamon L. O fiziologiji čustvenih in estetskih procesov //Psihologija umetniške ustvarjalnosti /Otv. ur. K.V. Selchenok. -Minsk: Žetev, 1999. S. 214-252

143. Saparov M. Umetniško delo kot struktura // Skupnost znanosti in skrivnosti ustvarjalnosti / Glavni urednik B. S. Meilakh. - M .: Umetnost, 1968.-S.

144. Sidorenko V.F. Kuzmičev L.A. Paradigma sistemskega načrtovanja // Sat. sistemske raziskave. Metodološki problemi. - M.: VNIITE, 1981.-40.

145. Sidorenko V.F. Problem umetniške podobe v oblikovanju / Problemi figurativnega mišljenja in oblikovanja. Tr. VNIITE. Težava. 17 M., 1979. - S. 9-22. - (Ser. Tehnična estetika)

146. Sikačev A.B. "Pohištvo 75" in umetniška podoba stanovanjske notranjosti // Sovjetska dekorativna umetnost / Comp. N. S. Stepanyan, N. S. Nikolajev. - M.: Sovjetski umetnik, 1976. - S. 67-74

147. Sovjetski enciklopedični slovar / Ed. ur. A.M. Prokhorov. -2. izd. -M.: Sovjetska enciklopedija, 1982.- 1600 e., ilustr.

148. Somov Yu.S. Sestava v tehnologiji. 2. izd., popravljeno - M .: Mashinostroenie, 1987. - 288 str.

149. Stepanov A.B. Arhitektura in psihologija: Učbenik / A.B. Stepanov, G.I. Ivanova, H.H. Ischaev. M .: Stroyizdat, 1993. - 295 e .: ilustr. - / arhitektura /

150. Stepanov G.P. Kompozicijski problemi sinteze umetnosti. Leningrad: Umetnik RSFSR, T 984. -320 e.: ilustr.

151. Surina M.O. Barva in simbol v umetnosti: Rostov na Donu, Inštitut za množične komunikacije, založniško središče "Complex", 1998. - 258 e., ilustr.

152. Sutyagin A. Osnove marksistično-leninistične estetike M.: Državna založba politične literature, 1960 -39 str.

153. Tasalov V.I. "Prometej ali Orfej". Umetnost tehnične dobe - M.: Umetnost, 1967. 370 str.

154. Titz A.A., Vorobieva E.V. Plastični jezik arhitekture M.: Stroyizdat, 1986. -312 e.: ilustr.

155. Torshilova E.I., Dukarevich M.Z. Umetniško dojemanje slikarstva in osebnostna struktura // Ustvarjalni proces in umetniška percepcija / Ed. ur. B.F. Egorov. Sankt Peterburg: Nauka, 1978. - S. 174-190

156. Travin I.I. Materialno okolje in socialistični način življenja L., 1979.- 101str.

157. Tuptalov Yu.B. Problemi oblikovanja estetske vrednosti v množični zavesti /Tr. VNIITE. Težava. 30 M., 1981. - S. 49-63. - (Ser. Tehnična estetika)

158. Tyalve E. Kratek tečaj industrijskega oblikovanja / Per. iz angleščine. P.A. Kunin. M .: Mashinostroenie, 1984. - 191 e .: ilustr.

160. Tyukhtin V. Sistemsko-strukturni pristop in specifičnost filozofskega znanja //Vprašanja filozofije. 1968. - Št. 11.

161. Ustinov A.G. K vprašanju semiotike barve v ergonomiji in oblikovanju //Oblikovanje znakovnih sistemov. Tr. VNIITE. Ergonomija. Težava. 27. Psihološki in semiotični problemi. M.: VNIITE, 1984. - S.32-46

162. Fedorov M.V. Znanstveni in metodološki problemi oblikovanja in razvoja domačega oblikovanja // Povzetek dis. za tekmovanje uh. Umetnost. doktorica umetnosti. M.: Ministrstvo za znanost in tehnologijo Ruske federacije. VNIITE. -44 s.

163. Fedorov M.V. Estetska potreba, estetska vrednost in ocena kakovosti industrijskih izdelkov /Tr. VNIITE. Težava. 30 - M., 1981. S. 91-104. -(Ser. tehnična estetika)

164. Foght-Babushkin Yu.U. Umetnost in duhovni svet človeka. - M.: Znanje, 1982.-112 str.

165. Freeling G., Auer K. Človek - barva - prostor / Per. z njim. -M.: Stroyizdat, 1973.- 141 str.

166. Khan-Magomedov S.O. VKHUTEMAS. 2 knjiga. M .: Založba "Ladya", 2000.-488 e .: ilustr.

167. Khan-Magomedov S.O. O problemu estetskega vrednotenja objektno-prostorskega okolja /Tr. VNIITE. Težava. 30 M., 1981. - S. 105-119. - (Ser. Tehnična estetika)

168. Kholmyansky L.M. Materialna kultura antičnega sveta - M.: MGHPU im. S.G. Stroganova, 1993. - 480 str.

169. Umetniško oblikovanje. Oblikovanje in modeliranje industrijskih izdelkov: učbenik za študente umetniških in industrijskih univerz, / ur. Z.N. Bykova, G.B. Minervina - M.: Višja šola, 1986. 239 e., ilustr.

170. Čajkovska V. Literatura kot besedna umetnost // Vrste umetnosti v socialistični umetniški kulturi / Odgovoren. ur. A.Ya.Zis -M.: Umetnost, 1984. S. 128-135

171. Cialdini, R. Psihologija vpliva 3 - International, ur. - Sankt Peterburg: Peter, M., Harkov, Minsk. - 2000. - 270 str.

172. Čeburaškin K.N. Večnamensko pohištvo v notranjosti konstruktivizma //Dekorativna umetnost in predmetno-prostorsko okolje: Sob. znanstveni tr. /Odgovori. ur. A. A. Dubrovin. Moskva: MGHPU im. S.G. Stroganova, 2002. - S. 168-182

173. Černevič E.V. Jezik grafičnega oblikovanja M.: VNIITE, 1975. -137 str.

174. Černišev O.V. Formalna kompozicija (ustvarjalna delavnica) - Minsk: Harvest, 1999. 312 str.

175. Shevelev I.Sh., Marutaev M.A., Shmelev I.P. Zlati prerez: Trije pogledi na naravo harmonije M.: Stroyizdat, 1990. - 343 e.; bolan.

176. Šimko V.T. Kompleksno oblikovanje arhitekturnega okolja. Knjiga 1. "Osnove teorije" M .: MARCHI, SPC-print, 2000. - 108 str.

177. Šimko V.T. Slog perspektive preloma tisočletja //Arhitektura, konstrukcija, oblikovanje. - 2002. - Št. 6 (34). - str. 58-61

178. Shlyakhov F. Italijansko oblikovanje 1950-ih in 60-ih let (nekateri vidiki novega razumevanja okolja) //Design Review. Inf. znanstveni praktično zhur. Zveza oblikovalcev Rusije. - 2001. - Št. 1-2. - str.31-41.

179. Elkonin B.D. Znak kot objektivno delovanje //Zasnova znakovnih sistemov. Tr. VNIITE. Ergonomija. Težava. 27. Psihološki in semiotični problemi. M.: VNIITE, 1984. - S. 23-31

180. Estetika in produkcija: Sob. člankov /Pod sešt. ur. L. Novikova -M.: Ed. Moskovska univerza, 1969. -246 str.

181. Erengross B. Vizualne umetnosti: njihova družbena vloga in umetniška posebnost //Vrste umetnosti v socialistični umetniški kulturi /Otv. ur. A.Ya.Zis M.: Umetnost, 1984. - S. 135152

182. Umetnost 20. stoletja / Ruhrberg, Schneckenburger, Fricke. - Köln: Taschen, 1998. Zvezek I - 402 str., Zvezek II - 432 str.

183. Barral i Altet, Xavier. Romanika: mesta, katedrale in samostani / Xavier Barral i Altet. Köln: Taschen, 2001. - 240 str.

184. Brohan, Torsten. Oblikovalska klasika 1880-1930 / Torsten Brohan, Thomas Berg. Köln: Taschen, 2001. -176 str.

185. Busch, B. Oblikovanje: Entwicklungen in Deutschland / B. Busch, K.S. Leuschel, H. Oelke. Bonn: Inter Nationes, 1992. - 108 str.

186. Cady, Barbara. Ikone 20. stoletja: 200 moških in žensk, ki so naredili razliko / Barbara Cady: urednik fotografije Jean-Jacques Naudet. -Köln: Konemann, 1999.-418str.209. Umetnost 20. stoletja: Muzej Ludwiga Kölna. K.oln: Taschen, 1997. -768 str.

187. Bitja fantastiques. Pariz: Les Editions du Carrousel, 1998. - 96 str.

189. Droste, Magdalena. Bauhaus 1919-1933 / Magdalena Droste. Köln: Taschen, 1998. -256 str.

189. Duchting, Hajo. Kandinski / Hajo Duchting. Köln: Taschen, 2000. -96 str.

190. Edwards, Jane. Londonski interierji / "Jane Edwards, A. Taschen. Köln: Taschen, 2000.-304str.

192. Edwards, Jane. Londonski slog: ulice, notranjost, detajli / Jane Edwards, Simon Upton. Köln: Taschen, 2001. -192 str.

192. Fiell, Charlotte. Stoli / Charlotte in Peter Fiell. Köln: Taschen, 2001.-192str.

193. Fiell, Charlotte. 1000 stolov / Charlotte in Peter Fiell. Köln: Taschen, 1997.-768str.

194. Fiell, Charlotte. Oblikovanje 20. stoletja / Charlotte in Peter Fiell. Köln: Taschen, 2001. - 192 str.

195. Fiell, Charlotte. Oblikovanje 20. stoletja / Charlotte in Peter Fiell. Köln: Taschen, 1999. - 768 str. "

196. Fiell, Charlotte. Industrijsko oblikovanje A-Z / Charlotte in Peter Fiell. Köln: Taschen, 2000. -768 str.

197. Fiell, Charlotte. Oblikovanje 21. stoletja / Charlotte in Peter Fiell. -Köln: Taschen, 2001. -576 str.

198. Fiell, Charlotte. William Morns / Charlotte in Peter Fiell. Köln: Taschen, 1999.-176str.

199. Pohištvo od rokokoja do art decoja / A. Boidi Sassone, E. Cozzi, A. Dis-ertori. Köln: Taschen, 2000. - 814 str.

200 Garner, Philippe. Oblikovanje šestdesetih / Philippe Garner. Köln: Taschen, 2001. -176 str.

201 Grčija. Atene: Grška nacionalna turistična organizacija, 1990. - 224 str.

202. HR Giger ARh+. Köln: Taschen, 2001. - 96 str.

203. Jodidio, Filip. Nove oblike: Arhitektura v 90. letih prejšnjega stoletja / Philip Jodidio. -Köln: Taschen, 2001. -240 str.

204. Jodidio, Filip. Santiago Calatrava / Philip Jodidio. Köln: Taschen, 2001.-176 str.

205. Jodidio, Filip. Arhitektura zdaj! / Filip Jodidio. Köln: Taschen, 2000. -576 str.

206 Khan, Hasan-uddin. Mednarodni slog: Modernistična arhitektura od 1925 do 1965 / Hasan-Uddin Khan. Köln: Taschen, 2001. -240 str.

207 Lovatt-Smith, Lisa. Pariški interierji / Lisa Lovatt-Smith, A. Muthesius. -Köln: Taschen, 1994. -340 str.

209. Lovatt-Smith, Lisa. Notranjost Provanse / Lisa Lovatt-Smith, A. Muthesius. Köln: Taschen, 1996. -300 str.

209. Neoklasicizem in romantika: arhitektura. Kiparstvo. slika. risbe. 1750-1848 /; Uredil Rolf Toman. Koln: Konemann, 2000. -520 str.

211. Neret, Gilles. Opis Egipta: Napoleon in faraoni / Gilles Neret. Köln: Taschen, 2001. -192 str.

211. Neue Wohnung modem gestaltet / Kurt Lembcke, G. Lehmann, W. Walk. Leipzig: VEB, 1983. - 259 str.

212 Ochs, Michael. Classic rock covers / Michael Ochs. Köln: Taschen, 2001.-192str.

213. Riera Ojeda, Oscar. Apartmaji Amerikanischen: Innovationen in Entwurf und Ausfuhrung / Oscar Riera Ojeda. Köln: Taschen, 1997. -264 str.

215. Riera Ojeda, Oscar. Amerikanische Einfamilienhauser: Iiinovationen in Entwurf und Ausfuhrung / Oscar Riera Ojeda. Köln: Taschen, 1997. -264 str.

216. Rinaldi, Paolo. Toskanski interierji / Paolo Rinaldi, A. Muthesius. Köln: Taschen, 1998. -300p.

216 Saeks, Diane Dorrans. Notranjost Kalifornije / Diane Dorrans Saeks. Köln: Taschen, 1999. -303 str.

217. Saeks, Diane Dorrans. Notranjost ob morju / Diane Dorrans Saeks. Köln: Taschen, 2000. -303 str.

219. Schaewen von, Deidi. Fantazijski svetovi / Deidi von Schaewen, John Maizels. Köln: Taschen, 1999. -340 str.

220. Schaewen von, Deidi. Indijski slog: pokrajine, hiše, notranjost, detajli / Deidi von Schaewen. Köln: Taschen, 2001. -192 str.

221. Sembach, Klaus-Jurgen. Art nouveau / Klaus-Jürgen Sembach. - Köln: Taschen, 1999. 240 str.

221. Starck. Köln: Taschen, 1999. -^20 str.

222. Stierlin, Henri. Grčija: Od Miken do Partenona / Henri Stierlin. Köln: Taschen, 2001. - 240 str.

223. Wildung, Dietrich. Egipt: Od prazgodovine do Rimljanov / Dietrich Wildung. Köln: Taschen, 2001. - 240 str.

224. Wines, James. Zelena arhitektura / James Wines. Köln: Taschen, 2000. - 240 str.

225. Vse ruski raziskovalni inštitut za tehnično estetiko

226. CHEPUROVA Olga Borisovna Umetniška podoba pri oblikovanju predmetov kulturnega in gospodinjskega okolja

480 rubljev. | 150 UAH | 7,5 $ ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Diplomsko delo - 480 rubljev, pošiljanje 10 minut 24 ur na dan, sedem dni v tednu in prazniki

Čepurova Olga B. Umetniška podoba pri oblikovanju objektov kulturnega in domačega okolja: Dis. ... cand. umetnostna kritika: 17.00.06: Moskva, 2004 179 str. RSL OD, 61:04-17/85

Uvod

Poglavje 1. Analiza teoretičnih določil in terminoloških opredelitev pojma umetniške podobe 14

1.1 Estetski koncept slike 14

1.2 Primerjava študija metod oblikovanja umetniške podobe v različnih umetnostih 23

1.3 Vloga oblikovanja pri oblikovanju umetniške podobe okolja 29

2. poglavje Kulturni dejavniki nastanka in razvoja umetniške podobe pri oblikovanju utilitarnega okolja 38

2.1. Genetska povezava oblikovanja z umetnostjo in analiza koncepta umetniške podobe v oblikovanju 38

2.2. Zgodovinska retrospektiva razvoja naravnega jezika v umetniški podobi kulturnih in gospodinjskih izdelkov 58

2.3. Težnje po spreminjanju vloge in mesta umetniške podobe v utilitarnem okolju 78

3. poglavje Sodobni pristopi k oblikovanju umetniške podobe kulturnih in gospodinjskih izdelkov v okoljskem oblikovanju 98

3.1. Perspektivni trendi v teoretičnem in metodološkem oblikovanju umetniške podobe okolja 98

3.2. Posebnosti percepcije in oblike prenosa umetniške podobe v sistemu objektno-subjekcijskih odnosov 118

3.3. Struktura umetniške podobe utilitarnih izdelkov, ki tvorijo okoljsko zasnovo 131

3.4. Idejne in figurativne zasnove kulturnih in družbenih objektov v okolju 146

Sklep 154

Bibliografski seznam uporabljene literature 158-179

Uvod v delo

Oblikovanju umetniške podobe oblikovalskih predmetov in njihovi okoljski vlogi na področju umetnosti, arhitekture in oblikovanja so posvečena številna dela A. Ikonnikova, S. Khan-Magomedova, G. Demosfenove, V. Sidorenka. E. Lazareva. R. Arnheim .. In čeprav je bila umetniška podoba v oblikovanju obravnavana predvsem v kontekstu razvoja - en sam predmet, na splošno ta dela omogočajo precej jasno predstavitev mesta in vloge slike kot enega od pomembnih sredstev. oblikovanja človekovega okolja. Hkrati pa preučevanje vloge slike v procesu oblikovanja oblikovalskih predmetov še vedno ne bo ostalo nič manj pomembno, saj je figurativno načelo eno od vodilnih načel pri ustvarjanju izraznega videza izdelkov in okolja, ki ga organizirajo. .

Khan-Magomedov v svojih spisih utemeljuje potrebo po medsebojni povezanosti
zi tehnologije in umetniške ustvarjalnosti. Meni, da je specifičnost slabša
naravna oblika v oblikovanju že dolgo pritegne pozornost teoretikov.
g sami umetnostni zgodovinarji in oblikovalci. V zadnjem času se vse pogosteje izvaja

poskuša otipavati to specifičnost in primerjati oblikovanje z drugimi vrstami umetniške ustvarjalnosti. Takšne ločene primerjave omogočajo, da se v okviru formalne estetske analize izpostavijo nekatere značilnosti oblikovne oblike (186).

Vendar na tej stopnji umetniškega razumevanja forme še vedno obstaja
v njegovi znotrajpoklicni specifičnosti je veliko nepojasnjenega. os
novo pozornost je treba nameniti morfološkim značilnostim znotraj načrta
razvoj. Ta stran umetnostnozgodovinske analize oblikovalskih del
najmanj razviti. Zdaj veliko govorijo in pišejo o novem
objektivno okolje človeka ne ograjuje le od narave, ampak tudi s sprejemom
mam shaping zaostaja za naravnimi oblikami bolj kot kdaj koli prej

prostorsko okolje, ustvarjeno predvsem iz "suhega" geometriziranega

4 oblike, se danes pogosto ocenjujejo s stališča ekološkega razcveta. Zdaj postaja vse bolj jasno, da se je problem umetniške oblike v oblikovanju kljub navidezni preprostosti in očitnosti izkazal za zelo težaven in bo za poglobljen razvoj zahteval znatne raziskovalne napore.

G. Demosfenova preučuje problem umetniške podobe v oblikovanju in razmerje med kategorijama v estetiki »umetnost« in »estetika«. Njena dela zatrjujejo, da je logika korelacije in kohezije bistvenih pomenov, plastično izraženih in fiksiranih v materialu, umetniška podoba stvari: da je nedeljiva čustveno-plastična in ideološko-semantična osnova, ki jo je mogoče zamisliti in zaznati skozi formalno jedro dela. Dragocena kakovost pri obravnavi tega problema je prepoznavanje pomena sekundarnih pomenov znakovnih izrazov, ki niso neposredno povezani s smotrnostjo stvari (51).

Priznavanje pravic do sožitja različnih oblik lastnine ni samo sprožilo organizacijskih struktur družbe, ampak je vplivalo tudi na kulturne temelje življenja, ki določajo cilje in oblike človekove estetizacije. Fenomen kulture je pridobil poseben pomen pri humanizaciji naše družbe, saj je človekovo delovanje v kulturnem in vsakdanjem okolju vedno imelo obliko kulture, ne pa organizacij z inherentnimi oblikami toge, zunajkulturne (funkcionalne) ureditve. Kulturni temelji oblikovanja okolja okoli nas so bili v veliki meri izgubljeni, kar je negativno vplivalo na stanje čustvene in smiselne plati življenja, na prestiž umetniške plati oblikovalskega dela, na nasledstvo arhitekturnih in oblikovalskih tradicij in navsezadnje na učinkovitost umetnosti ustvarjanja figurativne in pomenske vsebine komponent, ki tvorijo okolje.naše okolje.

Za oživitev kulturnih tradicij in dvig prestiža oblikovalca, ki v svojih izdelkih odseva življenjski slog, bo treba določiti tipološke značilnosti umetniške podobe v »čisti

5 obliko« in ločiti od nje tuje elemente, ki so bili v zadnjih desetletjih vpeljani v ustvarjalno dejavnost, so privedli do nekaterih deformacij oblikogradnih tehnologij in do močnega zmanjšanja vloge umetniške ustvarjalnosti pri oblikovanju utilitarnih izdelkov.

Vprašanje je še posebej pereče v zvezi z umetniško-figurativno vsebino utilitarnih predmetov, ki ne bodo le »oživeli«, ker družbenoekonomske in kulturne razmere so se spreminjale in spreminjajo tako zelo, da se bo »oživljanje« kulturnega in vsakdanjega okolja vse bolj individualiziralo in ustvarjalo nov model človekovega življenja, ki ga določajo regionalno-kulturne, družbene in ekonomske razmere.

V zadnjih letih so se estetski in kulturni problemi likovne vsebine okoljskega prostora in elementov, ki ga tvorijo, močno zaostrili, kar kaže na dinamiko brez primere. Oblikujejo ga različni razlogi - od oživitve krepitve pomenske funkcionalnosti do specifične individualizacije gospodinjskih izdelkov za določenega potrošnika - vse to aktualizira konceptualno in praktično problematiko, povezano z izboljšanjem umetniške ravni kulturnih in gospodinjskih izdelkov, ter potrjuje napovedno in realno vrednost opravljenega dela. Konec koncev študija nadaljuje čustveno-figurativno linijo oblikovanja kulturnih in gospodinjskih izdelkov v okolju, ki temelji na značilnostih življenja in naravnega okolja, hkrati pa to linijo razširja v prihodnost in vrača koncept " umetniško podobo« svoji izvirni vsebini – služiti kot prototip novih okolij, pojavov in procesov.

Za sodobne oblikovalske koncepte je značilna raznolikost oblik in mobilnost. Glede na regionalne družbeno-kulturne in ekonomske značilnosti, ki vplivajo na proces oblikovanja gospodinjskih izdelkov, je njihov nabor, ki tvori celovit sistem, ki izraža podobo okolja danega potrošnika, pa tudi samih procesov, ki se pojavljajo v danem okolju. , se bistveno razlikujejo glede na podobo življenja prebivalcev. to je

ustvarjanje figurativne vsebine kulturnih in gospodinjskih predmetov izjemno otežuje, izbira predlaganih umetniških in oblikovalskih rešitev pa je odgovorna zadeva. Upoštevati je treba tudi dejstvo, da je treba dati konceptualno podobo utilitarnih produktov – fleksibilnost, sposobnost sledenja spremembam v gospodarstvu in družbi, prestrukturiranju glede na vse bolj dinamične družbeno-kulturne zahteve in procese. Koncept študije je oblikovan na podlagi teoretičnih določil, ki so jih razvili V. Sidorenko, A. Rubin, N. Voronov, K. Kondratieva, E. Lazarev, S. Khan-Magomedov, G. Demosfenova, E. Zherdev, itd. in domneva, da bi preobrazba okolja v objekt, ki naj bi s povečevanjem likovne in figurativne vsebine v njem povečala humanizacijo, humanitarizacijo, »ozelenitev kulture našega življenja na vseh ravneh – od umetniške podobe enega samega«. produkt figurativne vsebine okoljskotvornega sistema elementov kulturne in domače namembnosti v vseh pogledih – od asimilacije dosežkov napredne inženirske tehnologije do novih načinov oživljanja ljudske umetnosti. Tako se je treba zgledovati po tipološki ravni, kot glavna strukturna sestavina, tisti pojavi in ​​procesi, ki se odražajo v kulturnozgodovinskem delu in slogovnem izražanju načina življenja.

Upoštevati je treba tudi dejstvo, da sodobni način življenja danes ni več le v primerjalnem razmerju niti do prejšnjega stoletja, ampak bi v takšnem raziskovalno-projektnem pristopu pojasnil svoje lastne, neprimerljive umetniške vrednote. da predstavlja pomen oblikovanja izdelkov. . Težnja našega časa po odkrivanju kompleksnega v preprostem, univerzalnega v malem in dejanskega v pozabljenem je dala nove tone umetniškemu in domiselnemu oblikovanju. Dobesedno pred našimi očmi je odnos do umetnosti kot do nečesa »nižjega«, nepomembnega zamenjal občutek, da je ta kultura »drugačna« in da

7 njegove koristi niso nič manj pomembne kot funkcionalne in socialno-ekonomske.

Podoben premislek o vrednotah se je zgodil v zadnjih letih.
samo v glavah profesionalnih oblikovalcev. Bistvena sprememba
losov odnos do čustveno-figurativne vsebine tako ustvarjalca in
potrošnik. Kot kaže delo številnih teoretikov

(7,19,33,39,51,63,85,87,116,126,200) je danes najbolj obvladano področje metodološkega razvoja vsebine, vrednotenja in razvoja umetniške podobe utilitarnih izdelkov samo posameznih oblikovalskih objektov.

Na ravni sistema je razvoj optimizacije tega stanja predstavljen v krepitvi in ​​razporeditvi poudarjene prevlade likovnih in figurativnih vsebin v objektih, ki se v prvi vrsti obravnavajo kot elementi okolja.

Na ravni razvoja kulturnega in vsakdanjega okolja se začrtata dva trenda. Prva vključuje razvoj tipološke strukture razvoja elementov, ki jo tvorijo, in ugotavljanje posebnosti umetniške podobe, ki se manifestira v določenem časovnem obdobju. Drugi zajema celoten proces razvoja izraznih oblik umetniške podobe in ritem njihovega menjavanja ob upoštevanju dinamike razvoja znanstveno-tehničnega procesa. Toda zaradi heterogenosti potrošnikov in individualnosti njihovih preferenc je praktično nemogoče »postaviti« določen model umetniške podobe, ki bi bil v celoti skladen z eno ali drugo funkcionalno strukturo. Posledično je umetniška podoba postala kronično zaostajajoči fragment v kulturnem in estetskem razvoju elementov, ki tvorijo okolje.

Preoblikovanje objektno-prostorskega okolja je posledica družbeno-ekonomskih, kulturnih, estetskih in regionalnih dejavnikov, ki spodbujajo potrošnika, da oblikuje svoje okolje kot celoto glede na osebne zahteve. Izkazalo se je, da so oblike kulturnih in gospodinjskih izdelkov, ki obstajajo danes, vpisane v takšne spremembe -

8 je slabo. Hkrati so projekti notranjih prostorov bolje prilagojeni individualnim potrebam naročnika. Kljub temu, da število posameznih projektov občutno raste, zahtevnost zapolnjevanja novoustvarjenih prostorov ostaja nespremenjena.

Predmetna organizacija okoljskega prostora v svoji strukturi ima potencialno sposobnost preoblikovanja: delitve, povečanja sestave in oblik, spreminjanja razmerja načrtovalnih elementov itd. Se pravi, sama dinamika življenja postavlja na dnevni red revizijo načel oblikovanja kulturnih in gospodinjskih izdelkov tako, da se njihova figurativna preobrazba izvede hitro in z minimalnimi stroški.

V zadnjem času postajajo vse bolj razširjene oblike z izrazito čustveno-figurativno vsebino in reproducirane v minimalni količini. Vendar pa so oblikovalski objekti, povezani s kulturnim in vsakdanjim okoljem, najštevilčnejši in množični, čeprav ostajajo številni vidiki njihove umetniške formacije še najmanj raziskani in razviti, stanje estetizacije vsakdanjega življenja in kulture pa je odvisno od tega, kako je problem oblikovanja gospodinjstva izdelki so rešeni..

Umetnost življenja kot fokus zbira probleme, povezane s konceptualno organizacijo okolja kot celote. Estetizacija kulturnega in vsakdanjega okolja se izvaja s pomočjo vseh vrst formalnih, kombinatoričnih itd. triki. Vse te rešitve dajejo oblikovalcu le omejeno količino uporabnega prostora, ki ga ni mogoče v celoti prilagoditi povečanim zahtevam potrošnikov po figurativnem in pomenskem delu utilitarnih izdelkov kot drugi funkciji. Pravzaprav si oblikovalci oblikovalskih objektov na splošno ne postavljajo takšnih ciljev. Poleg tega se reševanje funkcionalnih nalog utilitarnih izdelkov v sistemu kulturnih in skupnostnih namenov izvaja po analogiji s tistimi, ki potekajo v tradicionalno uveljavljenih sistemih njihovega razvoja, in ker jih je mogoče v celoti izvajati v industrijskih razmerah, uporabljajo se posebne vrste.

novih »polizdelkov«, in ni naključje, da se je pojavila domneva, da domače okolje potrebuje poseben model čustveno-figurativnega ugodja, kot poseben sistem udobja.

Vendar pa zdaj praktično ni tehnologij na področju proizvodnje, ki bi omogočale ustvarjanje predmetov za posamezne zahteve potrošnikov. Umetniška podoba utilitarnih izdelkov kot pomenske enote v kulturnem in vsakdanjem okolju sploh ni raziskana, čeprav opažanja in načrtovalne ocene že kažejo, da življenje v bogatem čustvenem okolju ni preprosta raznolikost tradicionalnih življenjskih procesov, je kvalitativno nove, ki odpirajo nove kulturne in estetske možnosti.

Splošni teoretični razvoji v zvezi z obetavno zasnovo in arhitekturno zasnovo kulturnega in bivalnega okolja kot celote potrjujejo trend oblikovanja umetniškega in mobilnega predmetno-prostorskega okolja, katerega izvedba naj sledi realnim in predvidljivim spremembam v življenjski slog in dejavnosti osebe same. Vendar so prej opravljene raziskave in razvoj razdrobljene, pogosto se ne ujemajo v metodični in predvsem projektni načrt, saj se problemi življenjskega sloga obravnavajo ločeno, v drugačnem družbenem, prostorskem in časovnem kontekstu. Namenska uporaba sredstev in metod sistemskega oblikovanja naj bi prispevala k hkratnemu proučevanju in eksperimentalnemu preverjanju tako novih umetniških modelov oblikovanja kot ustreznih možnosti estetizacije okolja.

Posebej je treba poudariti, da preučevanje problema razvoja umetniške podobe v kulturnih in gospodinjskih izdelkih kot celoti vodi do specifičnega sloga ali posameznega sloga.na drugi strani. Kljub temu je figurativna vsebina kljub navidez jasnim dokazom še vedno

10 mora imeti po besedah ​​A. Ikonnikova »raziskovalno, estetsko-teoretično in sociološko podporo. Njegova funkcija je razkriti vsebino življenjskega sloga in zaslediti mejnike oblikovanja, ki jih nosi, in nato doumeti specifična sredstva organiziranja forme v njihovi genezi, v širokem kontekstu likovne kulture tistega časa "(76 str. 4).

Naša študija je usmerjena v ugotavljanje smernic, ki določajo oblikovanje utilitarnih produktov v kulturnem in vsakdanjem okolju, ki so tako znotraj geneze znotraj kulturnozgodovinskega odseka kot v splošnih trendih razvoja okoljskega prostora.

Smisel dela je določiti tipologijo razvoja oblik, izraženih na umetniški način v kulturnem in vsakdanjem okolju. Za dosego zastavljenih ciljev se rešijo naslednje naloge:

Analiza koncepta "slike".

Organizacija prostorskih razmerij pri oblikovanju pri oblikovanju razvoja okoljskih odnosov. Analiza okoljskega prostora z vidika dinamike razvoja oblikovnega izražanja ter njihovega čustvenega in vsebinskega vidika.

Prepoznavanje vzorcev razvoja umetniške podobe v oblikovanju: načela, trendi, ritem menjavanja.

Analiza strukture umetniške podobe:

a) znotraj enega samega predmeta;

b) kot matrica za obdobje nastanka habitata.
Značilnosti raziskovalne metodologije so torej

izvajanje vzporednih raziskovalnih procesov projektnih objektov in njihovih sistemov v kulturnozgodovinskih odsekih, v katerih so te študije sočasno podvržene strukturiranju in sistematizaciji ter se kot rezultat tipološkega eksperimenta uporabijo za razjasnitev in postavljanje novih hipotez in konceptov.

Znanstvena in metodološka sredstva torej zagotavljajo specifično zasnovo rešitve družbeno-kulturnega problema, kar pomeni tesno povezavo med predlaganimi temeljnimi morfološkimi rešitvami za posamezne oblike življenja. Poleg tega izbrana znanstveno-metodološka konstrukcija ustreza temeljnim določilom metodologije likovnega oblikovanja, saj se obravnava problematike izvaja v okviru izbranega družbeno-umetniškega sistema (življenjski slog – podoba okolja) in vključuje raziskovanje širšega kulturnega procesa.

Metodologija raziskovanja temelji na uvajanju tipološke strukture izraznih oblik umetniške podobe v kulturno in vsakdanje okolje, ki se trenutno intenzivno razvija in oblikovno spreminja.

Pri tem je temeljnega pomena tipološko strukturiranje, ki omogoča razumevanje trendov in pojavov na področju oblikovanja na ravni figurativnega posploševanja (za razliko od razširjenih klasifikacij, ki temeljijo na katerem koli atributu, ki praktično »izklopi« mehanizem oblikovanja). figurativno razmišljanje raziskovalca). Tipološko modeliranje pomaga razumeti sistem povezav, ki obstajajo znotraj preučevanega predmeta in zunaj njega. Poleg tega se na podlagi analize notranjih in zunanjih odnosov zdi, da je predmet, ki ga preučujemo, prav kot produkt teh odnosov, o čemer pričajo objave S. Khan-Magomedova, V. Sidorenko, V. Markuzon, G. Demosfenova. , in drugi raziskovalci. Glede na raziskovalno tematiko nam tipološko strukturiranje omogoča razumevanje obstoječih in verjetnih procesov oblikovanja umetniške podobe kulturnih in gospodinjskih izdelkov skozi sistem tipologij ter določanje oblikovalskih odločitev, ki vplivajo na te procese. Tako tipologije vsakdanjih in kulturnih procesov omogočajo določitev in nato morfologijo figurativnih meja, ki zagotavljajo razvoj teh dveh medsebojno odvisnih pojavov.

Ob tem je treba upoštevati, da je tipološko strukturiranje raziskovalni proces, ki določa vsebino in razvoj preučevanih pojavov, hkrati pa vnaprej določa pravi vzorec.

predlagali sodobne rešitve. Študija sili za določen rezultat v nekakšno tipologijo preučevanega pojava, saj potrošnik v svoji dejavnosti dojema svet okoli sebe kot celoto na podlagi modela življenjskega sloga. Zato je treba rezultate tipološkega strukturiranja podpreti s scenarijskim modeliranjem, ki nam omogoča, da proučevani pojav vidimo v enem ali drugem vzorcu menjavanja oblik izražanja življenjskega sloga, v bistvu in v resnici.

Potreba po tipologiji utilitarnih produktov se poraja šele v povezavi s spremembami v profesionalni oblikovalski zavesti, ki jih spremljajo prizadevanja za institucionalizacijo oblikovanja tako, da postane nujen člen v kulturnem in domačem prostoru. Ta usmeritev je vidna že v tem, da se naslovnik, za katerega oblikovalec dela, imenuje potrošnik, t.j. povezana z estetsko kategorijo potrošnje. In sama naloga tipologizacije izraznih oblik umetniške podobe kulturnih in gospodinjskih izdelkov se loteva prav zaradi namena, da se v sistemu »proizvodnja-potrošnja« opredeli nova umetniško-figurativna struktura. Sam proces potrošnje, kot izhaja iz te izjave, je izven okvira tipologije potrošnikov v pristojnosti »tipologije oblik izražanja umetniške podobe«. Tipologije potrošniških situacij ni mogoče vnaprej predvideti in razviti, ker kakršen koli izbor objektivnih podatkov ne zagotavlja potrebnega vedenja potrošnika ali potrebnega potrošniškega postopka, saj ima človek notranje spodbude za delovanje, ki jih določajo nepopustljive objektivne kategorije »življenjski slog«, »način življenja«. V takšni situaciji začne delovati scenarijsko modeliranje, ki omogoča človeku, da se izrazi, izrazi svoj odnos do oblikovalskega predmeta na naraven način. Zato je ob sedanji ravni znanja tako pomembno oblikovati nove okoljske objekte predvsem za skupino potrošnikov, katerih figurativno razmišljanje lahko v celoti določi in analizira oblike umetniške podobe v oblikovanju, ne da bi tvegalo nenamerno vdor v prostor, kjer delujejo.

13 druge pravilnosti oblikovanja. Vendar ta problem ni zgolj umetniški ali zgolj oblikovalski. Je splošno znanstvena in interdisciplinarna, osredotoča se na interese oblikovanja, arhitekture, glasbe, literature in kulture nasploh. Najbolj opazen interdisciplinarni vpliv problemov likovne podobe oblikovalskih objektov se kaže v nastanku in razvoju oblikovalske arhitekture, ki z oblikovalskimi metodami, z umetniškimi in domiselnimi idejami oblikovanja oblikuje okoljske objekte.

Oblikovalska arhitektura pri nas, ki se intenzivno razvija v tujini, dela prve korake in se sooča s precejšnjimi težavami zaradi nezadostnega razvoja znanstvenega in metodološkega aparata in zlasti zaradi nepripravljenosti industrije, da bi zagotovila polnopravno mobilno in individualizirano izvajanje projektov. Hkrati pa »mejna narava konceptov in rešitev oblikovalske arhitekture naredi raziskave in razvoj na tem področju obetavne ne le v kreativnem, temveč tudi v družbeno-ekonomskem smislu.

Estetski koncept slike

Sodobna znanost razmišlja o razvoju sveta s pridobivanjem, obdelavo in asimilacijo informacij, ki jih vsebujejo viri, ki so preživeli do danes. To so predmeti materialnega in duhovnega razvoja realnosti s strani človeka, zgodovine objektivne kulture, ki izraža stopnjo razvoja družbe. Takšne informacije se obravnavajo kot določena lastnost snovi, katere kakovost in vsebina se kaže v procesu interakcije različnih materialnih sistemov. Vsi materialni in duhovni sistemi, ki so nastali kot posledica razvoja človeštva, vsebujejo določeno pomensko simboliko - semantiko, katere dekodiranje nam omogoča globlje analizirati proces razvoja Homo Sapiensa.

Problem spoznavanja informacij, ki jih vsebujejo predmeti materialne in duhovne kulture, se tako ali drugače ukvarjajo vsi misleci od antičnih časov do danes. Rekli so, da je bistvo znanja v oblikovanju kontinuitete generacij z asimilacijo teh informacij s strani objektivnega sveta, to je osnova za napredek razvoja družbe. Mnogi misleci se strinjajo, da je temeljni kamen procesa spoznavanja koncept podobe.

V. Dal je v Pojasnjevalnem slovarju ruskega jezika omenil koncept "slike" kot zelo starodavnega, pomenil je videz, zunanjo podobnost predmeta. Primeri podobe: obrazi "svetnikov"; v besednih oblikah: "upodobi polje", "upodobi nevesto", to je, da daš predmetu ali osebi zunanji izraz, vrstni red, ki ustreza bistvu. Ko primerja podobo z znakom, je D. Lukacs pravilno ugotovil, da vključuje tako splošno kot univerzalno ter posebno in individualno, »je podoba, tudi samo kot informator, širša od znaka pri posredovanju realnih oblik življenje."

Vsaka vrsta spoznanja ima svojo specifično vrsto podobe, oziroma v vsaki specifični obliki se bodo skozi prizmo te vrste transformativne dejavnosti pokazale posebne posebnosti ocene določenega predmeta realnosti.

Umetniška podoba zavzema posebno mesto v spoznavanju.

Želja po estetskem užitku pri kontemplaciji ustvarjenih predmetov je človeka spodbudila k posnemanju življenja z njegovo sposobnostjo ustvarjanja celovitih, notranje harmoničnih oblik.

V Veliki sovjetski enciklopediji je oblika reprodukcije, interpretacije in obvladovanja življenja z ustvarjanjem estetsko vplivnih predmetov "umetniška podoba" - sam način obstoja dela, vzeto s strani njegove ekspresivnosti, impresivne energije in pomena. Najzanimivejši vidiki umetniške podobe, ki so izpostavljeni v enciklopediji, kažejo njeno vpetost v številna področja znanja.

V ontološkem vidiku umetniška podoba ne sovpada s svojo materialno osnovo, čeprav se v njej in skozi njo prepoznava. Ker je do neke mere indiferentna do izvornega gradiva, podoba uporablja svoje imanentne možnosti kot znake lastne vsebine.

V semiotičnem vidiku deluje likovna podoba kot znak, torej sredstvo pomenske komunikacije v okviru dane kulture.

Z epistemološkega vidika je umetniška podoba lahko domneva, hipoteza le zaradi svoje idealnosti in predstavljivosti. S tem je povezana tudi estetska plat umetniške podobe - združevanje, poudarjanje in »oživljanje« materiala s silami pomenske ekspresivnosti.

Sovjetski enciklopedični slovar ne daje splošnega pojma slike, vendar je obravnavana z več najpomembnejših stališč. Teorija umetniške podobe kot glavna kategorija spoznavanja in ocenjevanja resničnosti z vidika zakonov lepote je bila široko raziskana v delih uglednih umetnostnih zgodovinarjev, filozofov in drugih znanstvenikov tako v Rusiji kot v tujini.

Podoba v filozofiji je rezultat in idealna oblika refleksije predmetov in pojavov materialnega sveta v človekovem umu. Podoba na čutni ravni znanja je občutek, zaznavanje, predstavitev; na ravni mišljenja - koncept, sodba, sklep.

Umetniška podoba je način in oblika obvladovanja resničnosti, za katero je značilna neločljiva enotnost občutkov in pomenskih trenutkov v umetnosti. Včasih se verjame, da je filozofija enotna znanstvena doktrina o svetu in človeku, umetnost pa figurativno-čustvena. (umetniško) izražanje znanstvene in filozofske resnice. S tem pristopom se umetnost v pogledu njenega odnosa do svetovnega nazora izkaže za tako rekoč »uporabno filozofijo« ali celo »drugorazredno« filozofijo. Torej po Platonu pesniki ustvarjajo nezavedno, kot vedeževalci, t.j. v resnici so brez višje modrosti. Pesniki se ne zavedajo nič bolj bistva stvari, o katerih pišejo, kot se magnet, ki privlači železo, zaveda bistva magnetizma. S tem pristopom se umetniške podobe izkažejo le za »sence senc«. Ne odsevajo idej, ampak stvari čutnega sveta okoli nas, ki so same po sebi le bleda podoba idej. Do neke mere Hegel ponuja podobno interpretacijo umetnosti. Čeprav je Hegel na splošno bolj cenil spoznavno vlogo umetnosti kot Platon, je tudi menil, da umetnost ustrezno izraža bistvo absoluta le na eni stopnji človeške zgodovine - v dobi antike, ko se je čutno in razumsko ( duhovna) načela so bila še vedno neločljivo zlita drug v drugega.s prijateljem. Po Heglu že v srednjem veku umetniška ustvarjalnost ni mogla v celoti izraziti emancipiranega duhovnega načela in se je v tem pogledu umaknila veri. In v našem času lahko včasih naletimo, če ne neposredno, pa posredno, z mnenjem, da je umetnost le poseben način izražanja filozofske ali znanstvene resnice. (70 str. 11)

Kakšna je specifičnost umetniške podobe v odnosu do znanstvene reprezentacije, specifičnost, ki omogoča, da se razvije sposobnost integracije, neodtujljive osebe, za ustvarjanje integritete? Prvič, umetniška podoba, kot je poudaril Hegel v Estetiki, vključuje polnost resničnega pojava in jo lahko neposredno združi v izvirno celoto z notranjo in bistveno vsebino subjekta.

Na podlagi tega lahko oblikujemo naslednji koncept - "Podoba je lastnost dela, ki omogoča razkrivanje čustvene in čutne vsebine skozi živo konkretnost manifestacije, s tem se doseže celovitost zunanjega izraza z notranjo vsebino. , kot pri nekem živem, animiranem«. (70 str. 15)

Slika je individualna; splošno se tu razkriva skozi živo konkretnost manifestacije; izraža se kot nekaj živega, razgibanega.

Številni likovni teoretiki soglasno izražajo svoje mnenje o prepoznavanju posebne vloge čustvenega principa, ki je nepogrešljiva plat vsebine umetniškega dela. Umetnost ima izjemno sposobnost kompleksnega preoblikovanja občutkov. L. Vygodsky je ta proces označil za najpomembnejši zakon estetske reakcije in, ko je govoril o pomenu preučevanja čustev in domišljije za razumevanje umetnosti, je zapisal: »... v psihologiji ni temnejših poglavij od teh dveh poglavij.. ... nimamo nobenega splošno priznanega celovitega sistema doktrine občutka in doktrine fantazije.

Primerjava preučevanja metod oblikovanja umetniške podobe v različnih umetnostih

Estetiki ne upoštevajo tehnološke umetnosti. Ko govorijo o sodobni umetnosti, se ustavijo na pragu tistega vidika modernosti, ki je povezan s numerično, sintetizirano, virtualno podobo.

Prvič, vsak predmet obstaja v jeziku in zahvaljujoč jeziku, ki ga naredi resničnega. Ali obstaja jezik, ki v sistem vnaša tehno-podobe, imenovan estetika?

Jezik, ki umešča predmete znotraj določenega območja, ga konstruira kot niz prepričanj, stališč in pričakovanj, ki omogočajo ugotavljanje, ali določen predmet pripada umetnosti. (85 str. 67) Toda jezikovna izkušnja deskripcije pri razkrivanju podobe ali opisovanju tega ali onega dela naleti na široko paleto umetniških oblik. Najlažje se opišejo figurativne umetnosti - arhitektura, slikarstvo, grafika, kiparstvo itd.

Težje je pri začasnih umetnostih - plesu, glasbi, instalacijah ... V takšnih zvrsteh umetnosti se umetniška podoba ustvarja drugače, ne z neposredno reprodukcijo življenjskih oblik in njihove vidnosti, materialnosti, torej ne neposredno slikovno. , vendar posredno.

Komentarji in opisni jezik bolj potrebujejo nova dela, ki presegajo stereotipno razmišljanje – torej tista, ki kršijo pričakovanja. V tem primeru gredo komentarji na določen del samega dela.

V človekovem umu se poleg slikovnih asociacij rojevajo neslikovne figurativne asociacije, včasih izredno vizualne. Te podobe so morda brez plastične, življenjske oblike, vendar v človeški duši porajajo čustva, občutke, razpoloženja in prenašajo določena duševna stanja: veselje, žalost, žalost itd.

Razumevanje podobe v umetnostih, ki ne prikazujejo življenja niti neposredno niti posredno »v oblikah življenja samega«, olajša njihovo pogojno delitev na slikovne in ekspresivne oblike, na primer arhitekturo in glasbo (Tabela 1).

Ob upoštevanju umetniške podobe z vidika subjekta, ki zaznava, ne smemo pozabiti na vlogo osebnosti avtorja dela. "Podoba je rezultat vtisov, podoba je plod umetnikove domišljije in fantazije in hkrati produkt njegove misli." (60 str. 99)

Figurativna sfera umetniškega dela se oblikuje hkrati na več različnih ravneh zavesti: občutki, intuicija, domišljija, logika, fantazija, misel. Vizualna, besedna ali zvočna predstavitev umetniškega dela ni kopija realnosti, četudi je optimalno realistična. Umetniška reprezentacija jasno razkriva svojo sekundarnost, posredovano z mišljenjem, kot rezultat sodelovanja mišljenja v procesu ustvarjanja umetniške realnosti.

Umetniška podoba je težišče, sinteza čutenja in misli, intuicije in domišljije; Za figurativno sfero umetnosti je značilen spontan samorazvoj, ki ima več vektorjev pogojevanja: »pritisk« samega življenja, »let« fantazije, logika mišljenja, medsebojni vpliv intrastrukturnih odnosov. delo, idejne težnje in smer umetnikovega razmišljanja.

Funkcija mišljenja se kaže tudi v ohranjanju ravnovesja in usklajevanju vseh teh nasprotujočih si dejavnikov. Umetnikovo razmišljanje deluje na celovitosti podobe in dela. Na podlagi povedanega je jasno, da je podoba relevantna in ni identična življenju.

Obstaja splošno sprejet koncept pomembnosti kot semantične korespondence med zahtevo po informacijah in prejetim sporočilom.

Relevantnost slike je v njeni sposobnosti združevanja pomenskih in čustvenih pomenov, tj. v smislu ujemanja zahteve za informacije in prejetega sporočila.

In lahko obstaja neskončno število umetniških podob iste sfere objektivnosti. Vsaka od slik je edinstvena v smislu podobnosti in ujemanja s predmetom.

Umetniška podoba je kot produkt mišljenja tudi središče idejnega izražanja vsebine, to je že druga plat pomena umetniškega dela.

Umetniška podoba je smiselna kot »predstavnica« določenih vidikov realnosti in je v tem pogledu bolj kompleksna in večplastna od koncepta kot miselne oblike. V vsebini slike je treba razlikovati med različnimi sestavinami pomena. Ta koncept, doslej tuj estetiki, se uporablja za izogibanje konceptu "stran", ki vsebuje odtenek mehanske ločitve pomenskih elementov slike. "... Umetniška podoba je edinstvena, v osnovi izvirna, saj je njen sestavni del edinstvena individualnost ustvarjalca." (16 str. 210)

Ustvarjalni proces ustvarjanja umetniškega dela ni le proces obdelave dejstev realnosti, temveč tudi povezovanje vsega posamezno – ustvarjalnega bogastva ustvarjalca in njegovega osebnega odnosa do ustvarjenega predmeta. "Kot je opazil Picassov prijatelj Juan Gris, je "kakovost umetnika odvisna od količine preteklih izkušenj, ki jih nosi s seboj." (16 str. 206)

Umetnostni kritiki, estetiki, psihologi itd. soglasno ugotavljajo vodilno vlogo umetnikove osebnosti v smiselnem pomenu ustvarjenega dela. Vloga individualne osebnosti umetnika je še posebej izrazita v uprizoritvenih umetnostih (glasba, balet, gledališče itd.)

Eno in isto glasbeno delo interpretira podobo glede na ustvarjalno individualnost mojstra izvajalca. Razkritje te ali one podobe med uprizoritvijo predstave, predstave itd. z lastnim ustvarjalnim poudarkom omogoča gledalcu vsakič, da razkrije vedno več novih vidikov dela.

»Razkrivanje stališč avtorja in občinstva, razkrivanje kategorij, kot so glas (podoba), gesta, ki so bili čutni temelji za razlikovanje zvrsti likovne umetnosti, temu primerna odprtost dostopa; razkritje koncepta predmeta do gibljivih oblik - hibridov - takšni so predlogi sodobne umetnosti. "(162 str. 167)

Genetska povezava oblikovanja z umetnostjo in analiza koncepta umetniške podobe v oblikovanju

Tradicionalno velja, da se je dizajn rodil na začetku 20. stoletja. Čeprav je v zadnjem času vse več domnev, da lahko na splošno ustvarjanje in posodabljanje novih orodij, uporabnih izdelkov itd., To je dejstvo ustvarjanja nečesa novega, že imenujemo izraz »oblikovanje«.

Kot posebna vrsta oblikovanja za množično proizvedene utilitarne izdelke se je oblikovanje močno uveljavilo sredi 20. stoletja. Koncept oblikovanja je pomenil ustvarjanje izdelkov, ki so udobni, zanesljivi in, kar je najpomembneje, lepi. Izraz Industrial design - industrijsko oblikovanje, se je pojavil v angleščini, nato pa se je razširil v druge države.

V etimologiji (izvirnih pomenih) angleškega pojma "Design" (po E. Lazarevu) so poleg definicij "dekorativni", "oblikovno-grafični" red "predvidevanje" (namera, namera itd. .), ki presegajo neposredno oblikovanje. ) in »dramatični« (podvig, trik, spletke itd.). Še posebej najnovejše definicije so se izkazale za pomembne za probleme "človeškega faktorja" in najbolj popolno označujejo nove vrste projektnih dejavnosti. Za razliko od naših domačih izrazov, ki so bili v obtoku od začetka 60. do 80. let prejšnjega stoletja, sta »umetnostno oblikovanje« (uradno stanje) in »umetnostno oblikovanje« (med umetniki, umetnostnimi zgodovinarji in filozofi), ki sta bolj specifična in ožja po pomenu. . (153 str. 12)

Ti izrazi so nastali iz dveh razlogov, prvič, obstajala je nesprejemljivost vsega tujega, in drugič, obstajalo je razumevanje "oblikovanja" kot procesa ustvarjanja lepih in priročnih strojev, instrumentov, aparatov. N. Voronov ugotavlja, da je ta dvojni izraz označeval tisto, kar se je v svetovni praksi imenovalo "industrijsko oblikovanje", to je oblikovanje na področju izdelave strojev in instrumentov. Opredelitev "umetniškega" je takoj pokazala, da ne gre za tehnično, ampak za zunanjo, pogosto površno zasnovo strukture, njeno tako rekoč estetizacijo. (23 str. 3)

V sodobnem smislu objekte oblikovanja, na primer, ne določajo izdelki, temveč potrebe, prisotnost povpraševanja po opravljanju katere koli vrste dejavnosti.

Pomenska vsebina samega koncepta oblikovanja se trenutno uporablja za karakterizacijo procesa umetniškega oziroma umetniško-tehničnega oblikovanja. Iz tega sledi, da je "oblikovanje specifično področje dejavnosti za razvoj (oblikovanje) predmetno-prostorskega okolja (na splošno in njegovih posameznih komponent), pa tudi življenjskih situacij, da bi rezultatom oblikovanja dali visoke potrošniške lastnosti. , estetske kvalitete, optimizirajo in uskladijo njihovo interakcijo s posameznikom in družbo.« (153 str. 12)

Človeška dejavnost, ki temelji na združevanju ali zbliževanju že odkritih vzorcev ali izvedenih izumov z namenom ustvarjanja novih funkcionalnih struktur in njihovega kasnejšega umetniškega in tehničnega posodabljanja ter nato dodatnega zunanjega usklajevanja (stilinga), imenujemo dizajn. (30 str. 12)

In še širši opis trenutnega odnosa do oblikovanja, popolnejšo različico koncepta "oblikovanja" daje N. Voronov, ki opozarja na posebnosti današnjega razumevanja oblikovanja: pogum in presenečenje izumov, premagovanje stereotipi, svež videz, izvirnost odločitev - vse je privedlo do tega, da so po zasnovi začeli natančno razumeti prvotni tok misli, novo idejo o postavitvi, lepo idejo. K temu je pripomogla svetovna praksa uporabe besede "design".

Oblikovalec praviloma ne dela odkritij in ne izumlja nečesa novega, obstoječe razporedi na drugačen način, v širšem smislu pa lahko rečemo, da objektivni svet prekomponira po zakonih lepote in udobje ali na splošno ureja tehnologijo, ki jo združuje z lepoto in načelom. In poleg tega, kot je zdaj postalo jasno, lahko obstaja edinstven dizajn - zlasti pri modeliranju oblačil. Zato lahko množičnost štejemo za bistveno, a nezadostno in ne obvezno lastnost oblikovanja.

Druga pomembna značilnost te vrste dejavnosti je utilitarna usmerjenost oblikovalskih objektov. Upoštevati je treba le, da se pojmi "udobje", "korist" razlagajo izjemno široko, ne le kot fizično udobje za roko, oko, uho, ampak tudi kot sposobnost ustvarjanja psihičnega udobja, vpliva na razpoloženje in celo zagotavljajo določene finančne ali komercialne prednosti.

Z razvojem znanosti, kulture in množične proizvodnje se človeštvo vse bolj zaveda preproste resnice – živimo v oblikovanem svetu. Vse materialno okolje, ki nas obdaja, in vse življenjske situacije, ki nas neposredno zadevajo. Zato je oblikovanje nekaj več kot področje umetnosti ali področje tehničnih izboljšav. Oblikovanje je globalni kulturni fenomen, saj je oblikovanje skrb za človeka, ki pride v stik s tehnologijo. (23 str. 5)

Dizajn je vedno kompromis med zahtevami proizvajalca in željami potrošnika, je kompromis med umetniškim okusom in trženjskimi pravili. V oglaševanju je to kompromis med lepoto, psihologijo percepcije, množičnim okusom in informativnostjo. Pri instrumentaciji - kompromis med zahtevami ergonomije in zakoni estetike. (24 str. 16)

Zgodovina je te definicije potrdila z izjavo slavne figure Bauhausa Mohoy Nagyja - Končni cilj oblikovanja ni "predmet, ampak oseba." Oblikovanje obstaja v družbi in obstaja za ljudi.

Če povzamemo stališča številnih umetnostnih zgodovinarjev, je mogoče trditi, da mnenje N. Voronova temelji na poglobljeni analizi teoretičnega razvoja te stopnje v razvoju oblikovanja, tako znanih teoretikov, kot so V. Tasalov, E. Lazarev, O. Genisaretsky, V. Sidorenko, E. Zherdev itd.

Teze, ki jih je napisal N.Voronov, so še enkrat potrdile splošno smer razvoja oblikovanja. »Oblikovanje je organska nova kombinacija obstoječih materialnih predmetov in (ali) življenjskih situacij, ki temelji na metodi postavitve s potrebno uporabo znanstvenih podatkov, da bi rezultatom te povezave dali estetske lastnosti in optimizirali njihovo interakcijo s človekom in družbo. To določa prisotnost inherentnih družbenih posledic oblikovanja, ki se kažejo v spodbujanju družbenega napredka in oblikovanja osebnosti.

Oblikovanje uresničuje pravico človeka do človeškega odnosa do njega povsem druge narave. V tem kontekstu lahko oblikovanje razumemo kot sredstvo za humanizacijo tehnologije. (30 str. 16)

Na družbeno naravo materializacije »idealne podobe« objektivne oblike opozarja tudi V. Tasalov.

Tako umetnost kot tehnologija spadata v svet druge narave, ki zadovoljuje potrebe družbe v oblikah, ki jih ne najdemo neposredno v naravnem okolju. Neskončno raznolikost umetniških in tehničnih oblik ustvarjajo potrebe materialne in duhovne prakse človeka. In čeprav se objektivni svet odraža v umetnosti in so tehnični izdelki zgrajeni na podlagi naravnih zakonov, je nemogoče, ne da bi zapadli v idealistično mistiko, razložiti umetnost in tehnologijo z razlogi, ki so zunaj meja človeške družbene zgodovine.

S strani forme se ta skupnost odraža v konkretno-čutni, objektivni naravi umetnosti in tehnologije. V obeh primerih je vsebina del podana našemu čutnemu zaznavanju skozi kompleksne materialne strukture, ki jih tvori kombinacija ravni volumna, barve, svetlobe, zvoka, upoštevanje pravil ritma, proporcionalne organizacije itd. V obeh primerih se predmet rodi z materializacijo določene idealne podobe, najprej v risbah, risbah, skicah, modelih, nato v končni predmetni obliki. (5 str. 30).

Perspektivni trendi v teoretičnem in metodološkem oblikovanju umetniške podobe okolja

Družbena vloga oblikovanja predmetnih pogojev za obstoj družbe, materialne kulture je določena z vrednostjo materialnih dobrin v dani kulturi. Prostor, ki vključuje vse predmete okoli nas, od smiselnih arhitekturnih struktur do žlice na mizi in rož na oknu, je označen s konceptom »okolje«.

Sam koncept "okoliškega oblikovanja" je nastal v dvajsetih letih in se nadaljeval v šestdesetih letih. Za vsebino ideje "oblikovalne zasnove" preteklih let so značilne teorije K. Kantorja, A. Ryabušina, I. Travina. Ideja "zasnove okolja" (včasih imenovana ideja "totalnega oblikovanja") je izhajala iz dejstva, da so stvari le zgodovinsko prehodna oblika organiziranja materije in energije narave za zadovoljevanje človeških potreb, ki ustrezajo obdobje prevlade blagovno-denarnih, spontanih tržnih odnosov. Zasnova okolja ni bila več zamišljena kot zasnova številnih ločenih stvari (ki jih pokriva le en sam ekološki koncept), temveč kot načrtovanje sistema posebnih kompleksnih prostorskih struktur, ki so jih imenovali »materialne instalacije«. (81 str. 260) G. Schedrovitsky, O. Genisaretsky, L. Lefebvre, E. Yudin so delali na ustvarjanju temeljev vsebinsko-genetske logike, teorije dejavnosti, metodologije znanosti, kar je pripeljalo do nastanka metodološki predpogoji za izgradnjo splošne teorije oblikovanja s teorijo predmetnega okolja. V. Sadovski. V zadnjih desetletjih je problem okoljskega oblikovanja postal aktualen ne le v znanstvenih krogih, ki določajo teoretične in metodološke usmeritve v oblikovanju (N. Voronov, O. Genisaretsky, A. Lavrentiev, V. Sidorenko, V. Tasalov, G. Demosfenova). , Yu. Nazarov itd. .d.), pa tudi na stičišču znanosti, kot sta oblikovanje in arhitektura (S.Khan-Magomedov, V.Glazychev, V.Shimko, A.Ikonnikov, S.Mikhailov itd.)

Oblikovanje bi lahko vneslo svoje v predmetno okolje, ne da bi podvajalo arhitekturo, ne bi tekmovalo, ampak sodelovalo z njo. Žal veliko tistega, kar se je v 70. letih 20. stoletja predstavljalo kot skoraj glavna smer oblikovanja, in sicer tako imenovano oblikovanje okolja, urbanega in podeželskega, ni bilo fenomen umetnikove organske udeležbe pri oblikovanju predmetnih predpogojev in razmere našega življenja, ampak je bila "služba" prepoznih oblikovalskih premislekov, kako je treba harmonično narediti tisto, kar je že bilo neskladno narejeno, in, kot zdaj post factum, prinesti "do nohta" tisto, česar se ne sme dati pri roki. (81 str.219)

Sodobno razumevanje okolja in sodoben pristop k ideji okoljskega oblikovanja sta pripeljala do razumevanja »environment design« kot dela nove umetniške oblike. Novo, ker se arhitektura in oblikovanje okolja razlikujeta predvsem v končnem rezultatu dela: prvi navdihuje gledalca s svojo idejo o smislu življenja in tega prostora, drugi ustvarja ta pomen skupaj z gledalec ...

Konceptualni pomen okoljske ustvarjalnosti je v tem, da uvaja v uporabo "visoko" umetnost ustvarjanja človeške spretnosti, ki je že od nekdaj veljala za "drugorazredno estetiko" - umetniška in obrtna dela, ročna dela. (198 str. 9)

Vloga uporabne umetnosti (A. Koklen, N. Nikolaeva itd.) in umetnosti utilitarnih izdelkov (V. Sidorenko, G. Demosfenova itd.), ki služita »nizkim« stranem človeške narave, pri oblikovanju okolje je dohitelo abstraktno umetnost, ideal visokih muz in postalo sestavni del struktur višjega nivoja. V. Shimko daje oblikovanju okolja kot vizualnih podob realnosti okoli nas naslednje značilnosti:

»Delo okolja za razliko od arhitekturnega dela ne moremo predstavljati kot nekakšen stabilno obstoječ materialni in fizični objekt, ki nam je dan v vizualnih občutkih. Podoba okolja na začetku vključuje razpoloženje, čustveno stanje njegovega potrošnika, estetsko obarvanost njegovih dejavnosti. Z drugimi besedami, oblikovanje okolja ne pomeni natančnega oblikovanja pričakovanega okoljskega občutka, temveč oblikovanje niza pogojev, potrebnih in zadostnih za pojav kompleksa modifikacij tovrstnega občutka. (198 str. 5)

Obstaja veliko vrst okolja - intelektualno, znanstveno, gledališko, igrivo, socialno, utilitarno itd. Okolje se v tem primeru obravnava kot del našega okolja, sestavljeno iz arhitekturnih del, elementov opreme, krajinske ureditve, ki ima enotno kompozicijsko in figurativno rešitev. Pojav koncepta "okolja" v oblikovanju je ugotovil, da arhitektura ni edina vrsta prostorske umetnosti. Oblikovanje okolja je združevalo racionalno, funkcionalno, čustveno z individualno-osebno držo s scenarijskim načrtovanjem – dejanji, pri katerih posamezne stvari izgubijo samozadosten pomen.

Pri tem V. Šimko obravnava zgodovinsko vlogo okoljskega oblikovanja, ki je naredilo neposreden korak k sintetičnemu razumevanju nalog bivalnih ureditev.

»... Tako smo zaslepljeni, da se ne zavedamo grožnje, ki preti nad nami, in ne razumemo resnične potrebe po radikalnem premisleku o prihodnosti znanosti na podlagi univerzalnih etičnih načel. Nenehno se moramo zavedati negativnih vidikov, ki se pojavijo, ko načini njegove uporabe odstopajo od temeljnih zahtev razvoja kulture. (88 str. 5)

Bistveno pa je predvsem najgloblje razočaranje nad nedavnimi iluzijami o »kulturni« in humanistični življenjski vlogi znanstvenega in tehnološkega napredka ... Mislilci, ki predstavljajo najrazličnejše družbene stališča, progresivne in reakcionarne, kot je Ortega -i - Gasset, Jaspers, Berdyaev, Russell, Exupery, Mumford, Huxley, Maritain in drugi - se združujejo v protestu proti popolni tehnizaciji sodobnega življenja in človeške duše.

Predvsem V. Kandinski je to zelo dobro razumel: »Zdi se, da se bo prihodnja filozofija poleg bistva stvari še posebej skrbno ukvarjala z njihovim duhom. Potem se bo ozračje, ki je potrebno za človeka za njegovo sposobnost zaznavanja duha stvari, še bolj zgostilo.«... K.Kondratyeva ugotavlja situacijo neskladnega koncepta v razvoju okolja kot kulture, ki je vodila v težnje po dojemati okolje s sintezo znanosti in umetnosti.

Glavno »ideološko in praktično orožje civilizacije, obsedeno z željo po delovanju kulture, je postal utilitarizem, ki ves okoliški svet, zlasti svet kulture, obravnava z vidika nekega zunanjega uporabnega odnosa«. K temu prispevata znanost in tehnologija, ki nedvomno prispevata k razvoju kulture, kar je težko preceniti, vendar imata v odnosu do kulture določene destruktivne sile, ki jih je 20. stoletje izkoristilo v svojo škodo. In skozi to novo sposobnost, ki bo stala v znamenju »duha«, se bo rodilo uživanje v abstraktni – absolutni umetnosti. (172 str. 184).

· Podoba - idealna predstavitev predmeta, likovno-figurativni model, ki ga ustvarja domišljija oblikovalca.

Funkcija - delo, ki ga mora opraviti izdelek, pa tudi pomenska, simbolna in vrednostna vloga stvari.

· Morfologija - struktura, struktura oblike izdelka, organizirana v skladu z njegovo funkcijo, materialom in načinom izdelave, ki pooseblja namen oblikovalca.

· tehnološko oblika - morfologija, utelešena v načinu industrijske proizvodnje stvari-predmeta oblikovalskega oblikovanja kot rezultat umetniškega razumevanja tehnologije.

· estetska vrednost- poseben pomen predmeta, ki ga človek razkrije v situaciji estetskega zaznavanja, čustvenega, čutnega doživljanja in ocene stopnje skladnosti predmeta z estetskim idealom subjekta.

Začetna faza oblikovanja, ne glede na to, kako se imenuje - skica, oblikovalski koncept, koncept oblikovanja ali del tehnične in ekonomske rešitve - je aktivno iskanje glavne ideje in oblikovalske podobe.

Koncept oblikovanja je začetna hipoteza, ki upošteva glavne pogoje, naloge in okoljske dejavnike. Omogoča vam, da določite obseg iskanja.Identificiram težave, določim glavne naloge oblikovanja obleke: »za koga? za kaj? Česa?". Ta koncept je morda videti nekoliko abstrakten, vendar služi kot izhodišče za nadaljnje korake oblikovanja.

Koncept se lahko pojavi nenadoma kot posledica asociativnega razmišljanja oblikovalca, najpogosteje pa se razvija postopoma, začenši z iskanjem potrošniškega konflikta (nezadovoljevanje potrebe).

Projektant začetnik je vabljen, da najprej določi zahteve za projektirano stvar v zvezi z njeno industrijsko proizvodnjo in trženje. Predstavljati si mora sebe na mestu osebe, ki komunicira s to stvarjo, da bi ugotovil njene funkcionalne značilnosti in s tem obseg zahtev potrošnika zanjo.

Nemogoče je dojeti neizmernost. Torej mora oblikovalec pri oblikovanju kostuma jasno opredeliti obseg svojega dela, torej pomen bodoče kolekcije oziroma izdelka, njen namen. Obleka, ki jo ustvari oblikovalec, pridobi vrednost šele, ko ustreza zahtevam določene skupine potrošnikov. Iskanje oblikovalske podobe temelji na želji po doseganju največje harmonije osebe, za katero so značilni določeni življenjski pogoji in kostum.

Pri ustvarjanju oblikovalske slike mora oblikovalec:

1. Izolirajte podobo idealnega dizajna (v obliki specifikacije dizajna)

2. posplošiti "oblikovno podobo zbirke", ki temelji na lestvici njenih življenjskih vrednot - družbenih, kulturnih, etičnih, estetskih. Izberite podobo potrošnika (njegovega sodobnika) in jo predstavite posebej ali splošno v obliki tipičnega karakterološkega vzorca (trden, normalen, prefinjen).

3. Dati projektni podobi zbirke tematsko gotovost, torej povezati podobo zbirke (neposredna delovna in simbolna funkcija) z živo realnostjo, z njenim psihološkim kontekstom.

4. Določite vizualne značilnosti oblikovne slike v obliki vrste figure, videza barvne vrste; da ta podoba postane tipičen model in osnova za umetniško oblikovanje zbirke.

5. Grafično predstavi plastičnost figure, njene proporce (v obliki 5 različnih položajev telesa), tip obraza, izbiro ličil, pričeske.

7. Ves nakopičen vizualni material, namenjen podobi projekta, naredite kolaž (moodboard).

Semantični vidik oblikovalske podobe zbirke je povezan s problemom določanja teme. Treba je natančno in določno formulirati temo, izbrati izvirno, figurativno geslo kot pomenski odtenek teme, nato pa poiskati logiko zbirke. Tema opredeljuje objektivno vsebino zbirke kot celote in ločen model. Po izbiri teme se določi ime zbirke in moto.

ritmična kompozicija barvno umetniško oblikovanje

Opredelitev pojma "umetniška podoba", študij figurativnih transformacij v razvoju elementov, ki tvorijo okolje v znanosti, so izvajali strokovnjaki s področja estetike, filozofi, redkeje umetnostni zgodovinarji, del pa praktično ni bilo. o proučevanju umetniške podobe na področju oblikovanja. V tej smeri se je problem umetniške podobe začel aktualizirati šele proti koncu 20. stoletja. Trenutno stanje določa dejstvo, da je med stotimi drugimi estetskimi kategorijami ta relativno mlada.

Gradivo sodobnih teoretskih akumulacije, ki tako ali drugače vpliva na temo umetniške podobe v oblikovanju, njeno sistematizacijo in tipologijo, je koncentrirano predvsem v delih umetniških teoretikov: E.N. Lazareva, V.F. Sidorenko, A.V. Ikonnikova, O.I. Genisaretsky, N.V. Voronova, E.V. Zherdeva, S.O. Khan-Magomedova, G.L. Demosfenova, V.L. Glazycheva, M.S. Kagan, K.M. Kantor itd. Umetniška podoba je bila v teh delih obravnavana predvsem v kontekstu razvoja enega samega utilitarnega predmeta. A tudi to nam omogoča, da si precej jasno predstavljamo mesto in vlogo umetniške podobe kot enega od pomembnih sredstev oblikovanja človekovega okolja kot celote.

K.A. Kondratieva v svoji monografiji "Oblikovanje in ekologija kulture" opozarja na dejstvo, da je v problemu dojemanja sveta okoli sodobne osebe in razvoja njegove estetske izobrazbe treba aktivirati kulturne pomene, ki polnijo okolje. , namreč oživitev tradicionalnih načel obdarovanja utilitarnih izdelkov s smiselnimi pomeni. To bo omogočilo razvoj pomenskih povezav v okoljskem prostoru na vsebinski ravni (1).

Problem oblikovanja umetniške podobe oblikovalskega predmeta se je odražal v teoretičnih delih VNIITE, kjer je iskalo sodobno podobo oblikovalskih predmetov v oblikovalskih rešitvah predmetnega okolja, ki se je oblikovalo pod vplivom številnih konceptov in vizualnih metafor, je bila analizirana (2). Pri oblikovanju metodologije likovnega oblikovanja so avtorji opozorili na podobo, figurativnost in figurativno mišljenje kot pomembne sestavine sredstev in metod oblikovalčevega projektnega iskanja (3). Za to oblikovanje potrebuje jezike verbalne in vizualne narave. »Vendar je trenutno naravni besedni jezik oblikovanja zapleten, nestabilen, nejasen. Umetna, vizualni oblikovalski jezik, je v povojih in si v veliki meri sposoja jezike tehnike in arhitekture« (4, str. 26). Doslej so izposojanje konceptualnega jezika z drugih področij, nejasnost njihovih pomenov, svoboda ustvarjenih neologizmov močno zapletle in zakrivale pomensko plat oblikovalskega jezika. Razvit besednjak in tezaver bosta omogočila doseganje naslednje stopnje oblikovanja pravega jezika - dopolnjevanja in razjasnitve njegove slovnice in pravil za njegovo uporabo. Le prisotnost lastnega jezika, razvoj njegovega tezavra bo zagotovila dejansko popolnost, globino in kakovost izraza ter utelešenje oblikovalskih idej. Primer ustvarjanja modela oblikovanja pomena v grafičnem oblikovanju, iskanje jezika njegovih hrbteničnih funkcij je temeljna raziskava I.N. Trgovina - "Pomen v grafičnem oblikovanju" (5).

Koncept "umetniške podobe" v literaturi, poeziji, umetnosti, arhitekturi je posledica tipološke raznolikosti in raznolikosti njene vsebine v praksi ustvarjanja dela.

Figurativna sfera dela se oblikuje hkrati na različnih ravneh zavesti: občutku, intuiciji, domišljiji, logiki, fantaziji, misli. Vizualna, besedna in zvočna upodobitev umetniškega dela ni kopija realnosti, tudi če je optimalno izvedljiva. V vsaki umetniški obliki ima proces ustvarjanja podobe skupne značilnosti, skupne oblike refleksije na eni strani in čustveno figurativno izražanje na drugi strani. Notranje bistvo podobe in njena narava ostajata v osnovi enaka za vsa dela. Dvoumnost izraza "umetniška podoba" se izraža v vseh delih kulture. Razumevanje podobe v umetnostih, ki neposredno ali posredno ne odsevajo življenja »v oblikah življenja samega«, olajša njihovo pogojno delitev na slikovno in ekspresivno, na primer arhitekturo in glasbo.

Semantična vsebina umetniškega dela je izražena na ravni figurativnega odraza v kateri koli njegovi manifestaciji. Toda vsaka vrsta umetnosti ima tudi individualno značilnost dojemanja slike, in to je odvisno od tega, v katero kategorijo spada ta ali ona vrsta umetnosti - lepa ali ekspresivna. Podobe v literarnih delih ostanejo v času nespremenjene, njihova percepcija se spreminja in to se zgodi le delno ali tako rekoč rahlo, odvisno od družbene kategorije bralca. Podobe glasbenih del, ki so jih ustvarili skladatelji, so pogosto odvisne od spretnosti izvajalca. Enako lahko rečemo o slikah, ki jih ustvarjajo umetniške oblike, kot so kino, gledališče, balet itd. To pomeni, da umetniška podoba, ki jo ustvari izrazna kategorija umetnosti, teži k temu, da v večji ali manjši meri spremeni svojo vsebino, ob upoštevanju individualnega dojemanja te podobe s strani izvajalca. Med vsemi umetniškimi oblikami je oblikovanje najbližje arhitekturi, kot umetnost, ki tvori okolje in je neločljiva od funkcionalnega namena. Arhitekturna zgradba na primer ne odraža življenja v oblikah življenja samega, temveč izraža vsebino podobe skozi znak, ki nosi pomen dane kulture, in z asociacijami, ki jih povzroča struktura celote in njenih elementov.

Oblikovanje je iz umetnosti prevzelo ne le metode in tehnike, kot so sorazmernost, ritem itd., Ne le lastnosti, kot sta želja po harmoniji in celovitosti, temveč tudi sposobnost ustvarjanja podob. Kot rezultat, če primerjamo oblikovanje z drugimi vrstami umetnosti, lahko ugotovimo, da: - popolna umetniška in oblikovalska podoba v oblikovanju se oblikuje na podlagi enotnega funkcionalnega sistema; - odsev tega glavnega pomena v podobi stvari postane tema za razvoj oblikovanja in bistvo procesa oblikovanja pomena; - notranje bistvo umetniške podobe v oblikovanju ostaja identično naravi miselne vsebine v umetnosti, se kaže na ravni čustvenega in figurativnega odseva realnosti in ima enoten komunikacijski in estetski jezik, ne glede na svoje tipološke značilnosti.

K uvrstitvi oblikovalskega izdelka med umetniško delo največ prispevajo najbolj presenetljive lastnosti umetniške ekspresivnosti - metafora, asociativnost, paradoksalnost itd.

V vseh vrstah umetnosti imajo umetniške podobe lastnosti statike in dinamike (razvoj in reinkarnacija v času). Podobe nezgodovinskih, a aktualnih funkcionalnih struktur se sčasoma razvijajo in spreminjajo, bogatijo, včasih komplicirajo ali poenostavljajo. V oblikovanju, tako kot v arhitekturi, vsaka nova funkcionalna struktura povzroči novo podobo. Zato je specifičnost umetniške podobe v oblikovanju v dinamiki njenega razvoja. Na podlagi odkritij, izumov, dizajn obogati, spremeni ali ustvari novo podobo izdelka. Trend razumevanja okoljskega prostora skozi sintezo znanosti in umetnosti je dal koncept utilitarnega izdelka kot kulturnega fenomena in opredelitev oblikovanja kot nove umetniške oblike. Opredelitev oblikovanja kot ustvarjalnosti, usmerjene v modeliranje življenjskih situacij, je predpogoj za ustvarjanje celostnega harmoničnega objekta kulturnega in domačega okolja. Zgodovina razvoja kulturnih in gospodinjskih izdelkov ter izkušnje ustvarjanja predmetov objektivnega sveta s strani človeka omogočajo prikaz sprememb v vlogi podobe kot načina organiziranja oblike v odnosu do drugih kategorij in kompozicijskih sredstev. , razkriti dinamiko figurativnih odnosov in njihovo vlogo pri oblikovanju okolja. Sistematizacijo umetnosti identificira G.I. Revzin z zgodovino skozi genealogijo, dinamiko, logiko in prihodnost. Ikonografija pa je zamišljena kot skupek shem, ki so v različnih obdobjih bolj ali manj stabilne (6).

V izjavah V.I. Tasalov, K.A. Kondratieva, A.V. Ikonnikova, G.I. Revzina, A.A. Grashina, E.V. Zherdev, E. Cassirer, E.N. Lazarev itd. Vloga zgodovine pri razvoju oblikovanja odraža splošno mnenje, da vsebina umetniške podobe v izdelkih različnih stilov ni odvisna le od razvoja znanosti in tehnologije, temveč se spreminja tudi s pogostostjo spreminjanja svetovnega pogleda v določenem obdobju. časa.

Začetki in korenine oblikovanja so v zgodovini razvoja materialnega in duhovnega (figurativnega) okolja. Vsaka zgodovinska epoha, ki ustvarja svoj slog, se vrača k starodavnim zapuščenim podobam, njihovim kombinacijam, ki ponujajo le polnjenje z novim razumevanjem življenja. Obstaja več pogosto ponavljajočih se oblik izražanja umetniške podobe utilitarnih izdelkov, zaradi katerih jih je mogoče razvrstiti v enega ali drugačen slog - mitološki, antropomorfni, zoomorfni, floromorfni, čustveno-ideološki, kulturni, konstruktivni, funkcionalni. Preučevanje periodično ponavljajočih se oblik izražanja umetniške podobe v zgodovinski retrospektivi slogovnega razvoja nam omogoča, da izpeljemo naslednjo odvisnost:

Notranjost egiptovskih templjev je bila povzdignjena nad človeka: ideja o večnosti, nadčloveškem miru je bila okrepljena z uporabo mitoloških podob pri izdelavi uporabnih izdelkov;

Zavest o veličini človeka, uvedba modela popolnega človeka v realno življenje se je izražala v antropomorfnih podobah elementov, ki tvorijo notranjost starodavne Helade;

Izražanje idealov »transcendentalne« realnosti je srednjeveške arhitekte usmerjalo k iskanju močnih izraznih sredstev s prenosom čustvene in idejne pomenske vsebine v principe oblikovanja elementov okolja;

Delno uporabo antropomorfizma antike v obdobjih renesanse, klasicizma, imperija je mogoče obravnavati kot vnašanje kulturnih podob preteklega materialnega sveta v družbene razmere teh epoh;

Odkritje tehničnih možnosti preoblikovanja okolja je na prvih stopnjah pripeljalo do čaščenja tehno sveta in povzdigovanja »techna« v rang idola, kar je dalo zagon nastanku »vsemogočne konstruktivne« podobe v uporabni izdelki. V tehnični evoluciji mnogih utilitarnih izdelkov je na prvih stopnjah razvoja prevladovala prevlada oblikovalske in tehnološke ideologije nad umetniško izraznostjo.

Zadnja leta je v literaturi o oblikovanju vse več sodb teoretikov in praktikov, ki menijo, da implementacija glavnega slogana "funkcionalizem" v visoko razviti industrijski proizvodnji neizogibno vodi v ustvarjanje monotone monotonosti bivanja. okolje (V.I. Tasalov, A. Punin, G.L. Demosfenova, V.F. Sidorenko) (7,8,9).

Pravzaprav, ko se poglabljamo v genezo odnosa med umetnostjo in materialnim svetom, odkrivamo vedno tesnejšo povezavo med »umetniškim« in »tehničnim«. Sčasoma so uporabni izdelki v nekaterih primerih, postopoma povečevali popolnost estetskih lastnosti, začeli dosegati resnično umetniško izraznost. Sedanje razmere so ustvarile pogoje za intenziviranje raziskovalnega dela na preučevanju umetniške podobe kulturnih in gospodinjskih izdelkov, opredelitvi njene geneze v času, analizi okoljskega prostora z vidika dinamike razvoja. oblikovno izražanje posameznih predmetov ter njihov čustveni in vsebinski vidik. Vse to je potrebno za opredelitev koncepta načel organizacije prostorskih razmerij v materialnem svetu in za prepoznavanje ritma v menjavanju oblik izražanja umetniške podobe utilitarnih izdelkov v zgodovini njihovega razvoja.

Glede na povezanost umetnosti z materialnim svetom vidimo, da je ta odvisna od družbenih razmer in se izraža v likovni in figurativni enotnosti elementov, ki tvorijo okolje. Razkrita odvisnost geneze materialnega sveta in umetnosti, ki se odraža v tej enotnosti, kaže vzorec izmenjevanja prevladujočih oblik izražanja umetniške podobe: mitološke, antropomorfne, zoomorfne, floromorfne, konstruktivne, funkcionalne itd. Sprememba in razporeditev v okoljskem prostoru projicirane likovne in figurativne vsebine sestavlja diagram, ki prikazuje ritmično menjavanje teh oblik v okviru zgodovine. Potreba po določitvi smeri razvoja oblikovanja utilitarnih izdelkov narekuje samo umetniško podobo kot strukturno celico kulturnih in estetskih vrednot materialnega sveta.

Analiza likovne in figurativne vsebine utilitarnih izdelkov v genezi zgodovinskih stilov je nujna za določitev možnosti za razvoj likovne in vsebinske strani pri oblikovalskem iskanju elementov, ki tvorijo okolje. Ta tehnika prispeva k razvoju figurativnega mišljenja bodočega oblikovalca in pomaga najti nekaj smernic, ki določajo njegovo strokovno ustreznost. Da bi oblikovalec ustvaril objekt, ki je sposoben prenesti umetniške informacije v svet stvari, mora imeti dobro razvito domišljijsko mišljenje. Problem razvoja figurativnega mišljenja se rešuje z analitičnimi študijami vzporednosti gibanja v materialu govora (V.I. Batov, E.Yu. Artemyeva, V.M. Gordon, E.V. Chernevich, B.D. Elkonin itd.) in v gradivu figurativne strukture. V svojih spisih je D.D. Blagoi ugotavlja, da so te študije zaradi pomanjkanja metodoloških sredstev doslej dale skromne rezultate, a zelo obetavne.

Umetniška podoba, pa tudi umetnost nasploh, je najbolj zapleten in večplasten produkt človekove ustvarjalne dejavnosti. Bistvo in značilnosti umetniške podobe preučujejo filozofi, estetiki, umetnostni teoretiki in umetniki. Podobo preučujejo z vidika njenega ideološkega, spoznavnega pomena in to je novo (znanstveno) znanje o življenju; preučujejo tudi z vidika čutnega spoznavanja v vsej njegovi raznolikosti, ki se odraža v kategorijah estetike in psihologije likovne ustvarjalnosti.

Da bi pravilno razumeli in asimilirali teoretične temelje kompozicije, morate poznati bistvo, glavne značilnosti, lastnosti, lastnosti umetniške podobe.

Najprej moramo začeti z bistvom umetnosti nasploh. Umetnost je specifično področje človekove dejavnosti, skozi katero se spozna objektivna realnost. To spoznanje se izvaja v obliki, značilni za umetnost, v obliki umetniških podob.

Umetniška podoba je tako zlitje čustvenega in racionalnega v spoznavanju in refleksiji objektivne realnosti, ki je zasnovana tako, da vpliva tako na občutke kot na um ljudi.

"Podoba je konkretna in hkrati posplošena slika človeškega življenja, ustvarjena s pomočjo fikcije in ima estetsko vrednost" - tako L. I. Timofeev opredeljuje podobo v literarnem delu. Toda takšna definicija je povsem primerna za druge umetnosti, vključno z likovno umetnostjo. Če analiziramo to definicijo, lahko ugotovimo, da je za umetniško podobo značilno več pomembnih lastnosti oziroma lastnosti. So: 1) prisotnost posameznika, značilnost. 2) prisotnost skupnega, tipičnega. 3) prisotnost estetskega odnosa umetnika (pisatelja) do prikazanega. 4) prisotnost fikcije (delo ustvarjalne domišljije) in umetniškega razumevanja, ki vključuje tako vizualno-figurativno kot abstraktno-teoretično mišljenje, torej delo uma (racionalno v umetniški podobi). Tem najpomembnejšim, osnovnim lastnostim umetniške podobe je očitno treba prišteti lastnosti, ki so nujno lastne vsaki resnični umetniški podobi, kot so novost, objektivnost in subjektivnost.

Stopnja manifestacije vsake od teh lastnosti v vsaki posamezni sliki je različna. V eni podobi je močnejša posplošenost, v drugi estetska, lirična, v tretji so enako pomembni. Naj na kratko razkrijemo te osnovne lastnosti umetniške podobe.

Najpomembnejša lastnost, značilnost umetniške podobe je njena gotovost (individualna, značilnost). Umetnik realnost prikazuje v živih slikah, skozi prikaz konkretnih ljudi, dejstev, dogodkov, izkušenj. Hkrati se ne razkrivajo le posamezne značilnosti tega ali onega življenjskega pojava ali cele skupine pojavov, temveč splošne bistvene značilnosti in vzorci, na katerih temeljijo. Toda pri ustvarjanju podobe, tipa umetnik ne izbriše osebnih lastnosti, jih ne spravi v nekakšno brezlično splošno shemo, ampak, nasprotno, doseže največjo gotovost pri identifikaciji posameznika. F. Engels, ki je označil individualizacijo v umetniškem delu, je zapisal: "... vsak človek je tip, a hkrati precej določena osebnost," ta ", kot pravi starec Hegel, in to je kako bi moralo biti« (Marx K., Engels).

Značilnost ali posameznik je značilen za vsako posamezno osebo, predmet, pojav itd. Značilnost, posameznik je tisto, kar loči eno osebo od druge osebe, en predmet od drugega predmeta iste vrste, eno drevo od drugega drevesa iste vrste. Prav tako je brezpogojno, da ima vsaka oseba, predmet, drevo itd. poleg značilnih lastnosti sekundarne in celo naključne lastnosti. Pri izbiri lastnosti se zavržejo.

Estetsko-čustveno je vedno v naravi umetniške podobe. Vendar bi bilo napačno reči, da umetnost zaradi velike vloge čustvenega principa v podobi deluje zgolj s človeškimi občutki. Narava umetniške podobe vsebuje ne le estetsko-čutno, ampak tudi racionalno. Poleg tega je čustveno in racionalno, čutno in razumno v podobi neločljivo; Misel se izraža s čustvi, občutek nosi misel.

Racionalno, razumno pri ustvarjanju podobe vam ne omogoča le zavedanja, analize občutkov, čutnosti, čustvenosti, razumevanja estetskega, ampak se tudi nenehno manifestira v delu umetniškega mišljenja in ustvarjalne domišljije. Material čutnega spoznavanja je premišljen v skladu s svetovnim nazorom umetnika in posebej v povezavi z določenim načrtom pri ustvarjanju določene umetniške podobe.

Čustva spremljajo dejavnost osebe katerega koli poklica. V. I. Lenin je zapisal, da "brez "človeških čustev" nikoli ni bilo, ni in ne more biti človeškega iskanja resnice." Vendar ima čustvenost v umetnosti posebno kvaliteto. V umetnosti ni naključni element slike, ampak nujen del njene vsebine, ki organsko obarva in izraža misel, ki jo vsebuje.

Estetika je ena od glavnih značilnosti, lastnosti, lastnosti, ki so lastne umetniški podobi. Brez estetike prava umetnost ne more obstajati, saj je namen umetnosti estetsko dojemati, spoznavati objektivno realnost in v človeku vzbujati estetski občutek.

Estetski odnosi umetnika, pa tudi človeka nasploh, do realnosti v najbolj posplošeni obliki se razkrivajo in pojavljajo v estetskih kategorijah. Ti odnosi so večplastni, tako kot je družbenozgodovinska praksa raznolika in neizčrpna. V procesu te prakse se razvijajo in oblikujejo estetske potrebe in sposobnosti človeka, estetska ocena pojavov objektivnega sveta. V estetskih kategorijah se kažejo in utrjujejo določene zakonitosti, ki delujejo v vsej raznolikosti človekovega estetskega odnosa do realnosti.

Estetski odnosi človeka, vključno z umetnikom, se razkrivajo v osnovnih kategorijah estetike, kot so lepo in vzvišeno, tragično in komično. Lepo je glavna kategorija estetike in niti enega estetskega pojava ni mogoče razkriti ločeno od lepega. Ne da bi razkrili bistvo lepote, ni mogoče v celoti razumeti niti splošnih zakonitosti umetnosti niti narave umetnosti. Marksistično-leninistična estetika trdi, da je kategorija lepega družbenozgodovinske narave, da je lepo neločljivo od moralnega. Umetnost je posebno in specifično področje lepote. Če so v življenju pojavi tako lepi kot grdi, potem je v umetnosti vse lepo. Umetnost in grdota sta nezdružljiva pojma. Vendar to ne pomeni, da umetnost reproducira le lepe pojave realnosti. Odseva vse raznolike pojave življenja – lepe in grde, tragične in komične, vzvišene in nizke. Če lahko prototipi, prototipi povzročijo gnus, potem so podobe umetnosti vedno lepe.

Lepota v umetnosti se kaže na dva načina. Prvič, lepota v umetnosti se izraža v reprodukciji lepote v življenju. V teh primerih je vir lepote umetnosti v lepoti same realnosti. Umetnik ne posnema mehansko realnosti, ampak v svojem delu koncentrira lepoto resničnega sveta, poudarja in poudarja lepotne značilnosti upodobljenih pojavov, krepi njihov vpliv na gledalca, ga povzroči, da to lepoto dojema in razume ter uživa globlje. . Drugič, lepota v umetnosti se kaže v lepoti, ki je lastna umetnosti sami. Lepo v umetnosti se oblikuje v popolne oblike, vključno s kompozicijskimi oblikami, zahvaljujoč mojstrstvu umetnika, obvladovanju zakonitosti umetnosti. Spretnost umetnika ustvarja umetniško popolnost, podari sliko z ideološko in estetsko vsebino. To gledalca estetsko navdušuje, povzroča vznemirjenje in empatijo do tega, kar je posredovano v umetnosti.

Tako umetnost ne le odseva lepoto, ampak jo tudi ustvarja.

Glavne kategorije estetskega (lepo, vzvišeno, tragično in komično) v umetnosti se kažejo v različnih vrstah in žanrih ter v posameznih delih na različne načine. Toda vedno v vseh delih resnične umetnosti delujejo kot estetika, kot čutno razumevanje, obvladovanje objektivne realnosti s strani umetnika, kot sestavni del, lastnost umetniške podobe. Estetika v umetniški podobi je tesno prepletena z drugimi lastnostmi, lastnostmi podobe, vključno s tipičnimi in značilnimi, objektivnimi in subjektivnimi, z lastnostmi fikcije.

Estetsko poznavanje in odsev realnosti v umetniški podobi je tesno povezano tudi z drugo njeno glavno lastnostjo - z novostjo. Prava umetniška podoba je vedno nekaj novega. To je zakon umetnosti. Novo v umetnosti nastaja na podlagi velike življenjske in ustvarjalne izkušnje umetnika, kot rezultat aktivnega delovanja njegovega umetniškega mišljenja in ustvarjalne domišljije, estetskega razumevanja materiala objektivne realnosti. Psihologi menijo, da »oblikovanje umetniške podobe ni le izbira najbolj značilnih, najbolj tipičnih vtisov iz začetne zaloge, temveč tudi ustvarjanje na tej podlagi novega, ki je »zlitina« najpomembnejših. elementi vseh vtisov, ki sestavljajo bistvo umetniške podobe ... Umetniška podoba je vedno nova kombinacija tega, kar je umetnik videl in slišal v različnih časih in na različnih mestih« (10).

ZAKLJUČEK

Umetniška podoba je vez v kulturnem dialogu med objektom in potrošnikom – to je temeljni moment za oblikovanje. Sposobnost modeliranja sveta v idealnih predmetih skozi subjektivno-čutno obliko je osnova umetniškega in domiselnega razmišljanja oblikovalca. Razvoj tega razmišljanja pomaga spoznati pravi pomen in pomen oblikovalske rešitve, izpostaviti glavne najbolj značilne in bistvene lastnosti, ki se spremenijo v strukturo umetniške podobe. Ta struktura določa tipologijo umetniške podobe, ki je pomen vsebine utilitarnega oblikovalskega predmeta.