domov
Črpalke za vodnjake
II. Analiza pesmi

II. Analiza pesmi

Domov > Esej

"Umiram zaradi ljubezni ..." (po romanu M.A. Bulgakova "Mojster in Margarita")

(Margaritino pismo Mojstru)

Nebo... Jasno spomladansko nebo... Mirno, spokojno... Večno je, ker ne obstaja samo zase... Nebesa dajejo lahkotnost cirusov, neskončni let misli, upanje.. .Upam, da te srečam, kljub dejstvu, da moraš za to vse življenje živeti v mukah in mukah... Ne upam več, da te bom videl na tej grešni, prostaški zemlji... Moja duša se je stopila skupaj s snegom, z snežnim metežem odletela v kraljestvo večnega ledu, kjer jo je zlobni severni veter neusmiljeno »zavijal« kot snežinko ... A nekje v najbolj skrivnem kotu mojega srca še vedno gori majhen plamen upanja, zadnje središče boja proti temi samote, praznine... “Verjamem!” Nekaj ​​se bo zgodilo! Ne more si pomagati, da se ne bi zgodilo, kajti zakaj so mi res poslali vseživljenjske muke? Priznam, da sem lagal in zavajal ter živel skrivno življenje, skrito pred ljudmi, a vseeno ne morem biti zaradi tega tako kruto kaznovan. Nekaj ​​se mora zgoditi, saj nič ne traja večno.” Tako nenadoma si izginil, ne da bi karkoli rekel, ne da bi karkoli pojasnil. In vendar vem, da me nisi zapustil, nekje tvoje srce bije v taktu z mojim... Verjemi, samo zate živim, samo tebe ljubim in našel te bom, moj mojster, tudi če bom moral prodati. moja duša k hudiču … to bom storil brez obotavljanja! Vsak dan grem tja, kjer sem te enkrat srečal. Se spomniš, takrat je bil sončen pomladni dan, v rokah sem nosila ostudne rumene rože. Med sivo in mlahavo množico, med tisočerimi mrkimi obrazi, sem ujel tvoj pogled in spoznal: »Vse življenje sem ljubil tega človeka ...« Kako si želim spet videti tvoje oči, opaziti tvoj iščejoč pogled ... Vsak zjutraj vzamem ven stari album, v katerem hranim tvojo fotografijo, hranilno knjižico s pologom deset tisočakov na tvoje ime (tega denarja nisem porabil: še ga bomo potrebovali. Iskreno verjamem vanj), posušeno vrtnico. cvetni listi razprostirajo med listi svilenega papirja in delom zvezka, polnega pisav, napisanih na pisalni stroj in z ožganim spodnjim robom. To je vse, kar mi je ostalo; vse, kar hranim do danes ... Spomin nate mi vznemiri srce, spravi v jok ... Spomini so ovili moje misli kot megla ... ne morem več razmišljati o ničemer ... samo spominjam se in sanjam ... ne vem kje si. Vsa moja iskanja so se končala neuspešno. Toda razdalja in čas nimata moči nad resničnim občutkom. Preizkušnje, ki mi jih je poslala usoda, so okrepile moj značaj, moja ljubezen do tebe je postala še močnejša in globlja. Čutim, da se bo nekaj zgodilo. In to nekaj bo odstranilo okove z moje duše, spet bova skupaj, našla bova zasluženi mir... Skupaj... In tvoje najljubše vrtnice bodo spet zacvetele v tvojem srcu. Te vrstice pišem tebi, čeprav vem, da jih ne boš nikoli prebral. Toda kaj je mogoče storiti z ljubečim, trpečim srcem? Veruje in čaka ... Gospod, ne uniči moje duše, "Umiram zaradi ljubezni," daj mi le trenutek z njim, z Mojstrom ... P.S: pomladni vetrič, moj zanesljiv lok, če mojster je živ, zašepetaj mu te vrstice, spomni ga, da ga ljubim in ljubezen sveto hranim v svojem srcu ...

Yumakaeva Ya

Pozdravljeni, Grigorij Aleksandrovič! Zdaj sem zmedena, ker ne vem in se bojim položaja, v katerem sem in v katerem se bo zagotovo znašel vsak, ki te je v življenju imel priložnost spoznati. Prosim, ne oklevajte in se nasmehnite in privabite žalosten nasmeh na obraz - tega sporočila ne bom zapolnil z očitki ali navdušenimi priznanji. Jaz sem tista nevidna oseba, ki te nima pravice soditi. No, verjetno vas zanima razlog, ki me je spodbudil, da vam pišem. Prosim. Popolnoma razumete ljudi: "Čudna stvar je človeško srce, še posebej pa žensko." Samo sebe ne moreš razumeti. Nihče tega ne more narediti. Ali ugibate? Ne, ne pišem iz obžalovanja, čeprav ste zagotovo opazili posebno nestabilnost, ki je na žalost lastna ženski duši. Imel si tudi prav, da si imel vedno moč nad ženskami, ne da bi se za to potrudil. Vsakdo te bo imel rad ... O čem naj govorim s tabo? Ne bodite presenečeni, vendar se lahko čudite le nekaj časa, to razumem. Mislite, da obstaja samo ena oseba, ki se lahko vsega naveliča? Da, prav imate, to je popolnoma nenadomestljiva naloga - ugibanje vaših misli. Samo zanima me: kako, zakaj, zakaj se je pojavila ta demonska osebnost? Ste brez upanja? Ne razmišljaj. Se smejiš? Ne splača. Človek sam ustvarja svojo zgodovino. Misliš, da se ne moreš navezati na nič? Da, za to ste krivi samo vi. Prepričan sem, da tisti zelo živi del tvojega srca ostaja v tebi, drugače ne bi mogla biti tako polna trpljenja in bolečine. Čutiš to bolečino, kar pomeni, da si živ, tako kot so živi tisti visoki ideali, h katerim vedno stremiš. Za popolnost ni meja, to je res. Če ponovno preberete to pismo od samega začetka, ne boste videli v njem nič posebnega. Morda se vam bo kaj zdelo naivno. Morda bom poskusil najti, česa se bojiš. Bojiš se, ker znaš zbuditi ljubezen do sebe, a bojiš se ravno tistega, česar ne čutiš veselja. Zato ne ljubiš nikogar. Kot bi se nekaj utrudilo, zlomilo, padlo in zlomilo, moje misli pa so še naprej hodile po eni sami poti in stopale po drobcih. Stalna bolečina vodi v neobčutljivost in izriva ljubezen. A kaj moreš, ta svet je zgrajen samo na ljubezni. Pisal sem ti zato, da ... Da vem, da obstajaš. Prosim, oprostite mi, če sem vam s svojimi neumnimi špekulacijami zastrupil dušo. Vem, da upaš. Ne obupaj, ker je tista majhna svečka v prekleti temi brezupnosti. slovo

P.S.: Sami se osredotočamo na svoje življenje.

20. oktober 2010

Čarkina U.

Kje: Kje je sijaj in življenje in šum listja, stozveni pogovor glasov, dih tisočerih rastlin! In razkošna vročina popoldneva, In dišeča rosa, Noči so vedno vlažne, In zvezde so svetle, kot oči, Kot pogled mlade Gruzijke! Za: Junaku našega časa Pozdravljeni, dragi Grigorij Aleksandrovič! Zelo sem vesel, da sem imel priložnost napisati pismo. Ko sem prebral o tebi in izvedel, kakšna oseba si, sem si vsekakor želel komunicirati s teboj. Ne glede na to, kako laskavo se sliši, verjemite mi, da ste moj najljubši junak. Nikoli nisem srečal osebe, kot si ti. Če dovolite, se skupaj sprehodimo po straneh romana. Torej, odprem knjigo ... Vedno je težko začeti, še težje pa je od prvega poglavja. Oprosti mi, Grigorij Aleksandrovič, ker sem te potopil v najbolj žalostne in najtežje spomine. Bela... Pa ne misli, da te bom kaj obsojal ali ti očital, ne! Prepričan sem, da ste se že »usmrtili«. Prvi vtis, ki sem ga dobil o vas po branju tega poglavja, je bil, da ste egoist, človek, kakršnega morate iskati na zemlji. Prosim, ne zamerite mi. Mislim, da je bolje, če se s tabo pogovarjava brez pretvarjanja. Veš, Belo razumem bolj kot druga dekleta, ki jih morava še spoznati. Sem tudi dekle druge (neruske) narodnosti, mogoče se sliši neumno, a čutim, da naju z Belo povezujejo globoke korenine. Sploh ni presenetljivo, da ste se začeli zanimati zanjo: njena skrivnostnost, njena nedostopnost. Ste kot majhen otrok, ki vidi bonbon s svetlečo etiketo. Ljubila te je, malikovala ... Seveda je povedano nesramno, a čutim, da bi prej ali slej umrla ... Pomislite, kakšno življenje bi jo čakalo? Nenehna osamljenost, neuslišana ljubezen... Je kot ptica brez kril. Čas je, da končamo govoriti o tem poglavju, saj sem vam dovolj obrnil dušo na glavo; ampak preden končam, komaj čakam, da postavim vprašanje: ali bi jo rad spet videl, vendar v drugem svetu? Po moje je bil Bela »divji beli konj«, ki si ga lahko prijel za uzdo. Odprem naslednjo stran ... Kako ne reči o Maximu Maksimoviču, tako prijaznem in zaupljivem stotniku. Veste, nekako me spominja na Savelicha iz "Kapitanove hčere", ki ste jo nedvomno brali. Enako koristna, neškodljiva oseba. Povedal nam je veliko o tebi. Imel te je za prijatelja, prijatelja in morda celo sina. Čeprav so to le moje domneve ... Povejte mi, kako se počutite glede dejstva, da je Maxim Maksimych dal vaš dnevnik ustvarjalcu romana? Ste jezni nanj? Ko sem na koncu prebral te vrstice »... se mu je na trepalnicah od časa do časa zaiskrila kakšna solza jeze - seveda sva bila prijatelja - no, kaj so prijatelji v tem stoletju!.. Kaj ima on v meni?« - Tako sem si želela objeti M. M. in si tiho zašepetala na uho: "Saj ni tako!" Vedno te je spoštoval in nikoli te ne bo pozabil.” Upam, da mu ne bi lagala? Tukaj smo vse bližje vaši reviji. Že dolgo sem želel vprašati: ali vodite dnevnik od otroštva ali odkar ste obiskali Taman? Pred kratkim sem bral o Bermudskem trikotniku, ki ga verjetno ne poznate. Bermudski trikotnik je kraj v oceanu, kjer iz nerazložljivih razlogov izginejo ladje in letala. Takoj se mi je porodila misel, da je Taman prototip "trikotnika", le da tukaj ne izginejo ladje, ampak osebne stvari. Srečamo undino, undino s »pravilnim nosom«. Večkrat omenjate njen nos: »...in predvsem pravilen nos - vse to mi je bilo očarljivo. Čeprav sem v njenih posrednih pogledih bral nekaj divjega in sumljivega, čeprav je bilo v njenem nasmehu nekaj nejasnega, taka je moč predsodka: desni nos me je spravljal ob pamet ...« Tako subtilno čutiš žensko lepoto. Od kod vam to? Mogoče od staršev? S tem nizom vprašanj zaključimo to poglavje. Pred nami je srečanje s princeso Mary ... Če sem iskren, ne vem, kje in s kom naj začnem. Poskušal bom začeti z Grushnitskim. Čutim, da si se zdaj nasmehnil z nasmehom, ki odseva žalost in usmiljenje, in v tvojih očeh se je takoj pojavila slika dvoboja. Ali ni? Lepo in spretno si se mu nasmejal. Grushnitsky je bil tvoja senca, on je bil edini, ki te je videl skozi, in ti si ga zaradi tega sovražil. Tako nenavadno je, da se ti je odprl, ti povedal o svojih občutkih, prosil za nasvet. Ali res ni razumel, kako se bo to končalo? Mogoče je imel svoje zle namene. Tuja duša - tema ... Postopoma preidemo na glavnega junaka tega poglavja. Mary...Kako nežno in sladko ime, popolnoma primerno za mlado princeso. Spominja me na majhno puhasto muco, ki jo dražiš s svetlo žogo; Sprva se namršči, pokaže kremplje, ti skuša hitro vzeti žogo, potem pa se te navadi, čuti tvojo skrb, se boža v tvojih toplih rokah, prede ... In dovolj si se igrala z njim, mu dala. žogo in ga pustil pri miru. Surovo ... Torej pravite: »Če bi kdo drug na mojem mestu ponudil princesi son coeur et sa bogastvo; toda beseda poročiti ima nad mano nekakšno čarobno moč: kakor koli strastno ljubim žensko, če mi le pusti čutiti, da bi se moral z njo poročiti, oprosti mi ljubezen! Moje srce se spreminja v kamen in nič ga več ne ogreje ...«, - ali to pomeni, da ste še vedno ljubili Marijo? Si se res sposoben tako zlahka odljubiti?.. Skoraj sem pozabil na dr. Wernerja. Ko slišim besedo doktor, se takoj asociiram na strogega in resnega “strica”, dr. Werner pa je čisto nasprotje mojih asociacij. O njegovem življenju ne vem skoraj nič, zato ne tvegam govoriti o njem. Morda mi boste sami pisali o tem v pismu? Ne glede na to, kako žalostno je, smo že pri zadnjem poglavju. Sem zelo vraževeren, verjamem v znamenja in vedeževanje. Vedno se sprašujem o življenju: kdaj se bo končalo? kako bom živel? Zakaj živim? Včasih želim vedeti datum svoje smrti in zakaj ne? Zakaj bi se morali bati starke s koso? Verjetno pa si nikoli ne bi upal odločati o svoji usodi. Mislim, da razumete, da vodim k Vulichu. Vulich je nepredvidljiva oseba, pošten igralec. Dandanes takih ljudi ne srečaš. Neverjetno, kako lahko na prvi pogled določite dan smrti osebe? Telo mi kar drhti... Ste imeli kdaj podobne primere v življenju? Ste že kdaj videli smrt na obrazu nekoga drugega? Lahko že ugibate, koga sem pogrešal. Seveda, tvoja ljubezen, tvoja Vera ... Pred dnevi sem slišal ta izraz: »Kako ti je ime? - Vera. - Kaj pa polno? - Zaupanje ...". Ali ni lepo? V romanu srečamo nenavadna imena: Bela, Mary in Undine. Kot da se v njih skriva nekaj skrivnostnega. In tukaj je Vera ... Nič skrivnostnega. Popolnoma vam je razkrila svoja čustva, svojo ljubezen, ničesar vam ni očitala, enostavno vam je verjela ... Zdaj ste se, prepričan sem, spomnili na pismo in ga držite v rokah. Takole bi lahko zapisala nesrečna ženska, ki je vse življenje ljubila samo eno osebo: »Ločiva se za vedno; vendar si lahko prepričan, da ne bom ljubil nikoli drugega: moja duša je izčrpala vse svoje zaklade, svoje solze in upe na tebi. Tisti, ki te je nekoč ljubil, ne more gledati drugih moških brez prezira, ne zato, ker si bil boljši od njih, o ne! vendar je v vaši naravi nekaj posebnega, nekaj samo vam lastnega, nekaj ponosnega in skrivnostnega; v tvojem glasu, ne glede na to, kaj rečeš, je nepremagljiva moč; nihče ne zna nenehno želeti biti ljubljen; v nobenem ni zlo tako privlačno, nihče ne obljublja toliko blaženosti, nihče ne zna bolje izkoristiti svojih prednosti in nihče ne more biti tako resnično nesrečen kot ti, ker se nihče ne trudi tako zelo prepričati v nasprotno.” Vem, da ti je težko. Moramo vas pustiti pri miru. Končujem pismo. Hvala, Grigorij Aleksandrovič, za pot, ki ste jo opravili z mano. Vse najboljše... 21.11.2009 Lep pozdrav Sabina

Boltaeva S.

ANALIZA PESMI Analiza besedila je vrsta dela, pri kateri se izvaja funkcionalen in sistematičen pristop k učenju jezika in se jasno razkrivajo medpredmetne povezave. Delo z besedilom razvija učenčev jezikovni čut, pomaga pri odpravljanju slovničnih, slogovnih in govornih napak ter bistveno poglablja slogovno in pomensko dojemanje leposlovnih del.

Analiza pesmi K. Balmonta "Labod"

Pesmi srebrne dobe se odlikujejo po spevnosti in melodičnosti, vsebujejo globok pomen, skrivnost, ki jo vsak razkrije na svoj način. Eden najsvetlejših predstavnikov simbolističnih pesnikov srebrne dobe je K. Balmont. V njegovih pesmih so vidne značilnosti, značilne za simbolizem: opis notranjega sveta človeka in njegovih občutkov, prikaz realnosti skozi podobe. V pesmi "Labod" Balmont morda razkrije občutke neke osebe in morda stanje njegove duše skozi podobo umirajočega laboda. Avtor je uporabil tehniko personifikacije: labod se muči, trpi, kot človek: To je umirajoči labod, ki joka, pogovarja se s svojo preteklostjo. Pred smrtjo labod razmišlja o življenju, ki ga je živel, želi "vrniti nepreklicno", toži o svoji usodi do umirajočega večera: Zakaj so te pritožbe tako žalostne? Zakaj ta prsa tako bije? Balmont v svoji pesmi ustvarja enotnost narave in človeka, saj je labod le podoba, s pomočjo katere se razkriva tragedija človeške duše. Vsi občutki in izkušnje labodje narave odmevajo:

Potoček spi. Zrcalna voda molči.

Labodje petje spremlja šepet trstičja:

Labod je pel vedno tišje, vedno bolj žalostno,

In trsje je šepetalo.

Svetla antiteza (»In na nebu večer gori / In gori in ne gori.«) kaže enako negotovost, enako zmedo v naravi kot v duši laboda. Zahvaljujoč številnim epitetom lahko bralec bolje razume duševno stanje laboda (»umirajoči labod«, »beli labod«, »hitre sanje«, »v umirajoči uri«). Da bi osredotočil pozornost na posamezne besede in besedne zveze, avtor v pesmi uporablja inverzijo. Vsaka četverica predstavlja obdobje - ritmično in melodično konstrukcijo, v kateri misel raste, doseže svoj višek, po katerem tema dobi svojo razrešitev. Toda hkrati vse štiricetnike tvorijo celovito delo. Avtor s pomočjo homogenih členov pokaže, kako močni in različni občutki prevevajo dušo umirajočega laboda (»Vse, s tesnobo, z veseljem ...«). Boj čustev je prikazan tudi s pomočjo antiteze (»pel je ne živ, ampak umirajoč ...«). Avtor s primerjalnimi besednimi zvezami poistoveti občutke laboda z naravo (»Sliši se pesem nekoga, žalostna, / Kot zadnji dih duše.«) Retorična vprašanja kažejo na brezizhodnost situacije: Zakaj so te pritožbe tako žalostne? Zakaj ta prsa tako bije? Avtor zastavlja vprašanja, na katera nihče ne pozna odgovora, in to daje bralcu možnost razmišljanja o življenju. S pomočjo oksimorona (»vrni nepreklicno«) in paradoksa (»Da pred smrtjo, večno, spravljivo, / Prvič videl resnico.«) želi Balmont prikazati neusmiljenost tega sveta, neizprosen prehod čas. Anafora daje pesmi harmonijo: Vse, kar s tesnobo, z veseljem, Vse, kar je ljubezen upala,

In ko so se bliskale daljne zvezde, In ko se je megla dvignila v tišini. Avtor z leksikalnim ponavljanjem (»Labod je pel vedno tišje, vedno bolj žalostno ...«) poveča čustvenost dela. Da bi bralčevo pozornost osredotočil na posamezne besedne zveze, je avtor uporabil parcelacijo:

...: Bilo je, kot bi molil za odpuščanje ob jezeru svoje ljubljene.

In ko so se bliskale daljne zvezde, ... Avtor je lepo in lakonično izrazil svoje misli, pesem je zapisal v amfibrahijih s pirimi in z uporabo križne rime. Naslov "Labodja pesem" bi bil primeren za Balmontovo pesem "Labod" - zadnja pesem, neka zadnja pomembna stvar v življenju. Balmont nas s svojo pesmijo da misliti, za kaj živimo? Kaj iščemo na tem svetu? Mnogi pesniki srebrne dobe so poskušali osvetliti ta filozofska vprašanja: A. Bely, A. Akhmatova, A. Blok. Pesmi srebrne dobe so neprecenljiva dediščina, ki si jo bomo za vedno zapomnili.

Makurina Yu.

Analiza pesmi V. Ya Bryusova "Večer po dežju"

Iz umazanije spomladanskih ulic, iz vrveža vsakdanjega dela, iz praznih pogovorov in težav se rad odpravim v osamljen kotiček narave, kjer je vse preprosto in jasno, kjer vsaka travka, vsaka žival živi v harmoniji in mir, ohranjanje čistosti in prvinske lepote. Narava ohranja lastnosti, ki jih je Bog obdaril, ko je ustvaril ta svet. Narava je Božji tempelj in človek je del nje. Ta ideja se sliši v pesmi V.Ya. Bryusov "Veter po dežju". Avtor uporablja epitete »žalosten«, »dolgotrpežljiv« v kombinaciji z besedo »veter«. Veter je kot naravni pojav obletel vsak kotiček planeta, izvedel veliko o drugem življenju, spoznal, da vsi ne živijo v miru in harmoniji, red in morala ne vladata povsod. Človek se je odvrnil od čistega, božanskega začetka in se potopil v temo. To povzroča »žalosten, potrpežljiv veter«. Toda avtorica temu pojavu pripisuje poseben pomen. Veter ni le zaskrbljen, ampak poskuša nekaj popraviti. V.Ya. Bryusov uporablja personifikacijo: "... name je posejal kristalni dež," to pomeni, da veter razsvetljuje človeka, razpršuje božanska darila z neba. Epitet "kristal" se uporablja za pomen čistega, plemenitega. Poleg tega kristal ni voda, udari bolj boleče, s čimer kot da bi poskušal "seči" do človekove vesti, prebuditi njegov čudoviti začetek, ki ga je postavil Bog. V.Ya. Ni naključje, da Bryusov opisuje spomladansko (»...jaz, posut z majskim dežjem«) naravo po dežju. Pomlad je čas, ko začne vse zaživeti na novo, iz čistega lista, na katerem se bo zapisala nova zgodba, ki ni povezana s preteklostjo. In da bo ta zgodba začetek nečesa večnega in lepega, se moraš očistiti ... Jaz, z majskim dežjem poškropljen, sem Duhovnik, ki se klanja pred oltarjem. Pred oltarjem osebe poklekne, ko prosi Boga za odpuščanje, prosi za odpuščanje njegovih grehov. In Bog vedno odpušča, če je prošnja iskrena, kesanje resnično. Da se je Bog usmilil, dokazuje slikovit epitet »z majskim dežjem posut«. V cerkvi, ko je otrok krščen, ga duhovnik poškropi s sveto vodo. Avtor je želel povedati, da je majski dež, prvi, čisti, sveta voda in da je Bog »izgubljenega« človeka ponovno krstil, mu dal vero v lepoto, mu umiril duha. Razjasnijo se vrstice iz pesmi »... prve sence v tihi daljavi«. To je metafora. Avtor je želel povedati, da v sožitju z naravo, s samim seboj, z Bogom čaka človeka svetla, tiha, spokojna prihodnost. V.Ya. Bryusov konča pesem z besedo "... ura sprave s svetom zemlje!" Tisti majhen trenutek, ko se vse slabo spere s »sveto vodo«, ko je duša odpuščena, ko človek še ni imel časa, da bi na prazen list papirja postavil novo madež - to je trenutek duhovne enotnosti nebes. in Zemlja. Utopija, na katero je verjetno mislil Bog, ko je ustvarjal ta svet. Verske motive je mogoče zaslediti v avtorjevi uporabi besed, kot so "oltar", "duhovnik" ("... duhovnik, ki se priklanja pred oltarjem"), "tempelj" ("... vladaj kot tempelj"). Pesem vsebuje nežne, tople tone: zelene (»…zelena senca«), modre (»…osenčena lipa«). Zelena barva je znana kot simbol duševnega miru in harmonije. Modra barva je simbol neba, nečesa visokega in neizmernega ... Barvno slikanje pomaga avtorju prikazati enotnost Boga in narave, torej človeka. Tudi v pesmi so retorični vzkliki, ki poudarjajo glavne misli avtorja, bralca prisilijo, da je pozoren nanje in razmišlja ... ("... ura sprave s svetom zemlje!").

Yumakaeva Ya.

Dnevnik ____________________________________________________________ Dnevnik kot leposlovna zvrst je delo, v katerem je pripoved podana v prvi osebi z največjo odkritostjo v obliki dnevnih ali občasnih zapisov. Avtor v dnevniku opisuje dogodke iz osebnega in javnega življenja, analizira lastna čustva in izkušnje ter dejanja drugih ljudi. Značilnosti dnevnika so monolog, izpovednost, zaupna intonacija in poljubna kompozicija. Vse to mu daje verodostojnost in bralca prepriča, da dogajanje ni izmišljeno. Kot žanr pisanja se lahko dnevnik uporablja, če morate prenesti svoje globoko osebne vtise in izkušnje, ki jih povzročajo umetniška dela, pa tudi v primerih, ko je vaša naloga podrobna študija notranjega sveta likov. Esej je napisan v imenu literarne osebe ali izmišljenega (resničnega) avtorja dela.

Tatjanin dnevnik

Brez ljubezni življenje izgubi ves smisel. Iti skozi tisto, kar je izmerjeno in se ne zaljubiti v nikogar, pomeni sploh ne živeti. poskusite Če ne poskusite, mislite, da sploh niste živeli.

Anthony Hopkins

16. julij: Danes nas je spet obiskal Lensky. Bil je s svojim novim prijateljem Onjeginom. Tale Onjegin je zanimiva oseba... Lepega videza, pameten, zadržan. Želim ga spet videti, ga bolje spoznati. 6. avgust: Oh! Kakšne govorice krožijo o E. in meni! Napovedujejo mi ga za ženina, govorijo o poroki. Joj, kako neumno in nesmiselno je to, ampak kako si želim, da bi bilo to resničnost ... Nerazumljive stvari mi delajo ti trači: nadležno in prijetno mi jih je poslušati! Oh, sem res zaljubljena? Moja duša že dolgo želi spoznati ta dotlej neznani občutek, primerljiv le s sončnim vzhodom in jutranjo roso! Čist, kot solza, in prijazen, kot beseda moje drage varuške, občutek ljubezni ... 11. avgust: Zdaj berem romane z veliko pozornostjo in užitkom, predstavljam si, kakšna sreča me čaka. Sanjam, upam, verjamem ... Da, ljubim ga! Čakam ga, kot je Svetlana čakala svojega ljubljenega, ljubim ga tako predano in nesebično, kot je Lisa ljubila Erasta. Včeraj sem varuški razkril svojo skrivnost. Smili se ji, misli, da sem bolan, pa nisem! Zamišljena sem, bleda in žalostna le od muke, ki mi oklene dušo, od hrepenenja po E... 22. avgust: Oh! Kako težko, kako boleče, kako boleče je obdržati te občutke v sebi! Pretočujoč solze, vdihavajoč vonj cvetja na vrtu, sem našla odgovor v medlem in navdihujočem siju lune. Napisala mu bom pismo, v katerem bom razkrila vse svoje misli in občutke, vso svojo bolečino. Ne bo me zapustil, če čuti vsaj kapljico usmiljenja do moje nesrečne usode, ker sem mu zaupal svojo usodo. 24. avgust: Ni odgovora ... Ne najdem mesta zase, še vedno čakam ... Dan se vleče, z vsako prihajajočo nočjo ugasne ogenj upanja v moji duši ... 25. avgust: Prišel je, pogovarjala sva se na vrtu. Njegov videz je bil strog in grozeč, zdelo se je, da me njegov pogled peče in takoj sem vse razumela ... Po njegovih besedah ​​sem se, komaj dihajoč, naslonila na njegovo roko in odšla sva domov. Vse je seveda zame ... Ni več škrlatnih sončnih zahodov, zvonjenja ptic, sijaja nočnih zvezd, sanj in upov ... Oh, Evgenij, kaj si mi storil? 2 leti pozneje, 4. septembra: Nisem si mislil, da naju bo usoda spet združila. Kako se je moje življenje spremenilo, vendar sem se spremenil bolj. Moja otroška naivnost je izginila, z vsemi sem miren in tiho. Onjegin ni pričakoval, da me bo videl takšnega. Oči se mu sedaj iskrijo, kakor so se nekoč iskrile moje, in srce ga boli in boli od bolečine. Vse to mi je blizu in razumljivo. Evgenij poskuša vrniti, kar je minilo, vendar od mene ne bo več slišal besed, ki sem jih nekoč napisal v pismu. Zdaj je vse drugače: žena sem, ki mora ohraniti moževo čast. Obožujem E.O., vendar nihče ne bo nikoli izvedel zanj ...

Tatjanin dnevnik

Od 20. februarja 1825. Ko mi je padel pred noge, moj bledi, strastni Evgenij, ni težko uganiti, po kom sem v tistem trenutku točila solze. Zakaj je tukaj? Norec. Zahteva mojo ljubezen. Kje je bila prej njegova ljubezen? Prepozno. Ne krivim ga. Prisegel sem, poročen sem, ljubim nekoga drugega. Ljubim ga. Naša ljubezen je naša krivda. To je noro! Ne morete tega narediti na ta način! Ne, ne moreš… Od 14. julija 1823. Neizogibnost. Ni nas tukaj. Nikoli ne bomo obstajali. Potrt sem. Srečali smo se na vrtu blizu ulice. Molčali so. Kot mogočna senca, moj Eugene. Pogled je hladen. Pojasnil je. Sladka zavrnitev, nasvet in pridiga, poduk...Ranjen sem za vse življenje. Pozabi vse. Za vedno. Stoletja. Daleč od oči, daleč od srca… Od 5. julija 1823. Spoznanje, da je moja ljubezen, ki se je nenadoma pojavila od nikoder, samo moja ljubezen, ljubezen brez vzajemnosti in strasti, je padla kot težak kamen, ki je uničil vse, kar sem te klical... A vseeno nekje tišči upanje. Ampak še vedno, še vedno ... Od 3. julija 1823 Zaljubljen sem. Hrepenenje po ljubezni me očara. On je junak mojega romana, moj angel varuh. Ne morem biti tiho! S tem sporočilom O...temu...moji ljubljeni se odločim izraziti vsa čustva svoje duše. Verjamem, da bodo oproščeni. Raztopim se, padem v rožnato morje upanja ...

Avlejeva M.

Bibliografija

    Granin A.E., Shilnikova O.G. Esej o literaturi. Metodični priročnik - Volgograd: založba "Brothers Grinin" 1998. Gradivo spletnega mesta

“Vsako besedo zaznamujejo dogodki ...”

Zbirka ustvarjalnih del.

Shamsutdinova Regina Yurievna

Tehnični urednik:

Shamsutdinova R.Yu.

Korektor:

Nasibulina E.A.

Mestna izobraževalna ustanova "Kuedinska srednja šola št. 2 - Osnovna šola"

617700, regija Perm, vas Kueda, ulica Komsomolskaya, 13


Poezija V. Ya. Bryusova.

Danes se bomo v razredu pogovarjali o delu enega glavnih predstavnikov ruskega simbolizma, »starejšega« simbolista, moskovskega simbolista V. Ya. Brjusova. Razkrili bomo njegovo življenjsko in ustvarjalno pot, prepoznali pomen njegovega dela, analizirali njegove pesmi in opravili samostojno analizo pesniškega besedila.

I. Življenje in delo pesnika.

Objavil revijo "Libra". Zahvaljujoč svojemu obsežnemu delovanju je postal »živi klasik«.

"Oh, zapri svoje blede noge." Šokiral občinstvo.

To znamenito enovrstično pesem odlikujeta bledica in nenavadnost.

V. Rozanov je o tem verzu napisal cel članek.

V. Solovjov je zapisal, da je treba pesem nadaljevati.

Bryusov Valery Yakovlevich (1873 - 1924) - pesnik, prozaist, literarni teoretik, prevajalec.
Rojen 1. decembra (13. - sedanji stil) v Moskvi v bogati trgovski družini. Vnuk trgovca, ki si je naredil vrtoglavo kariero. Oče bodočega pesnika je svojega sina vzgajal v duhu naprednih idej šestdesetih let. Brjusov se je spominjal: »Nad očetovo mizo sta visela portreta Černiševskega in Pisarjeva. Vzgojen sem ... v načelih materializma in ateizma." N. Nekrasov je bil v družini posebej cenjen pesnik.

Faze Bryusove ustvarjalnosti:

I. stopnja - 1890.

Želja za vsako ceno narediti vtis na javnost, biti šokantna.

"Juvenilius".

"Mojstrovine" (1894).

"To sem jaz" (1897). Značilna je želja po nenavadnosti in presenečenju.

"Ponoči" (1895).

"Mlademu pesniku" (1896). Precej nepričakovan pogled vase. Brjusov sam sebi piše poetično oporoko.

V tej pesmi daje nasvete. 1. nasvet: živi v prihodnosti; 2. nasvet: imejte se radi; 3. nasvet: častite umetnost.

"Ustvarjanje". Ničesar ne razumem. Čarobni ritem pesmi je očarljiv.

Po mnenju Brjusova je pesnik medij.

Njegova naloga je le snemanje, snemanje.

Pred bralcem je proces nastajanja novega sveta.

V letih 1894-1895 izda tri zbirke »Ruski simbolisti«, ki vključujejo številne njegove lastne pesmi.



V letih 1894-1897 Bryusov je bil citiran v oddaljenih kotičkih Rusije.

II. stopnja – 1900 – 1907 V. Ya. Bryusov piše najbolj znane pesmi. Razcvet Bryusovljeve ustvarjalnosti.

"Tertia Vigilia" - "Tretja straža" (1900).

Urbi et Orbi" - "Mestu in svetu" (1903). Po izdaji te zbirke je priznani vodja ruskega simbolizma. Uživa avtoriteto tako med simbolističnimi vrstniki kot med literarno mladino. Njegov sloves je strog »mojster«, »čarovnik«, »duhovnik« kulture.

"Stephanos" - "Venec" (1905).

Premisli o odnosu do pesniške zbirke. Predlaga, da bi pesniško zbirko poimenovali »roman v verzih«.

Pesnik je zasnoval in uresničil teoretični program. V praksi je ta program in idejo izvajal A. A. Blok.

Glavne teme Bryusove ustvarjalnosti:

1) Mestna tema (urbus). Na primer mesto Rim. Mesto Brjusova je središče pozornosti, središče sveta. V 19. stoletju besedilo je bilo povezano s sprehodom v naravi. Brjusov je pesnik civilizacije. Mesto je simbol razcveta človeštva. Osredotočil se je na evropsko tradicijo, zlasti na Verhaerna (belgijskega simbolističnega pesnika, ki ga je prevedel Brjusov). Pojavi se fenomen urbane kulture. Brjusovo mesto je ambivalentno - simbol mesta ima dva nasprotujoča si pomena: simbol človeške moči in simbol suženjstva. Mesto je dokaz človekove moči nad naravo. Mesto ima svoj ritem. V mestu se zbujajo ob budilkah in hupah iz tovarn. Mesto je simbol življenja, kjer človek ni odvisen od narave, od tako imenovanih bogov.

"Slava množici" (1904), "Bledi konj" (1903).

Mesto se kaže tudi v negativni luči. Pesnik se nanaša na srednji vek. Mesto je past, ločena od narave. Mesto je zapor, ki si ga je človek zgradil in v katerega se je spravil. Mesto je podvrženo »kosom železa«, to je strojem. Stroji nadzorujejo človeško življenje.

V upodobitvi mesta prevladuje dvojnost. Bryusov uporablja besede, ki so v nasprotju: "Avtokratski stolpci."

Mesto Brjusova je zbirna podoba, ki vsebuje značilnosti starega Rima, Sankt Peterburga in Moskve.

2) Tema ljubezni. A. Bely: "Pesnik strasti."

Temna, neustavljiva sila, ki ujame človeka in ga podredi sebi. Strast, usodna nevihta. Ljubezen je telesna privlačnost, telesna povezanost.

"Ljubezen" (1900). Slika je ambivalentna. Ljubezen uvaja človeka v skrivnostne višine vesolja. Temna moč in hkrati velika moč.

"Antony" (1905).

"V Damask" (1903).

V delu V. Ya. Bryusova prevladuje mistična erotika, ki je bila značilna za pisce tistega časa.

Pot duhovne refleksije in kraj, kjer se pojavi ljubezen, je tempelj.

3) Tema revolucije. Nasprotoval je boljševiški partiji in Leninu. V. I. Lenin je napisal članek »Partijska organizacija in partijska literatura«, v katerem je vztrajal, da mora biti vsak človek član partije. Literatura naj opravlja izključno državne funkcije. Bryusov je temu nasprotoval v svojem članku "Svoboda govora". Svobodni pesnik je delil ideje boljševikov na enak način kot ideje carizma. Za Brjusova je revolucija duhovna preobrazba, a popolna iz nuje. Po eni strani Brjusov poje hvalnice revoluciji, po drugi strani pa revolucijo opisuje kot uničevalno silo. Primerjava s Huni - evropskimi srednjeveškimi plemeni, ki so uničila Zahodno rimsko cesarstvo.

"Prihajajoči Huni" (1905). Lirski junak jih pozdravlja in hkrati obravnava sovražno. Brjusovljev lirični junak pozdravlja uničujočo moč revolucije. V pesmi nastopajo barbari, divjaki in nedolžni otroci, ki bodo oživili človeštvo.

Lirski junak sebe vidi kot »humus«, iz katerega bo zrasla nova civilizacija.

III. stopnja – 1908 – 1917 Pesnik preživlja hudo ustvarjalno krizo.

Leta 1908 je izšel roman "Ognjeni angel", ki je odražal zapletene osebne odnose Brjusova, Andreja Belega in Nine Petrovske.

Faza IV. 1917 – 1924

Nekaj ​​oživitve, ki jo je prinesla revolucija leta 1917.

Po oktobrski revoluciji je Bryusov, ko se je pridružil stranki, postal literarni uradnik: vodil je različne oddelke pri Ljudskem komisariatu za šolstvo in organiziral Višji literarni in umetniški inštitut. Rektor Literarnega inštituta, profesor na Moskovski državni univerzi, član Moskovskega sveta. Sodeloval pri pripravi prve izdaje Velike sovjetske enciklopedije. Znanstvena poezija. Poskušal združiti poezijo in znanost: "Svet elektrona in n-razsežnosti." Pesnik je umrl zaradi pljučnice.

II. Analiza pesmi.

"Mlademu pesniku" (1896).

Bled mladenič z gorečim pogledom,

Zdaj vam dajem tri zaveze:

Najprej sprejmi: ne živi v sedanjosti,

Samo prihodnost je domena pesnika.

Zapomnite si drugo: ne sočustvujte z nikomer,

Imejte se neskončno radi.

Ohranite tretje: častite umetnost,

Samo njemu, nepremišljeno, brezciljno.

Bled mladenič z zmedenim pogledom!

Če sprejmeš moje tri zaveze,

Tiho bom padel kot poražen borec,

Vedeti, da bom pustil pesnika na svetu.

Kaj je umetnost po Bryusovu?

Umetnost je po Bryusovu dragocena sama po sebi. Umetniški dar in ustvarjalnost časti kot božanstvo: »Časti umetnost, / samo njo, nerazdeljeno, brezciljno.«

"Bodalo" (1903).

Ali nikoli ne boš iztrgal svojega rezila iz zlate nožnice ob zvoku maščevanja ... M. Lermontov Iztrgan je iz nožnice in sije v tvojih očeh, Kot v starih časih, nabrušen in oster, Pesnik je vedno z ljudmi. ko je nevihta hrupna, In pesem je z nevihto večno sestra. Ko nisem videl ne drznosti ne moči, Ko so vsi nemo sklonili vrat pod jarem, sem šel v deželo tišine in grobov, V stoletja, skrivnostno minula. Kako sem sovražil sistem vsega tega življenja, Sramotno majhen, napačen, grd, Toda včasih sem se samo smejal klicu v boj, Ne verjel plašnim klicem. A komaj sem slišal cenjeni klic trobente, Kakor hitro se razprostrejo ognjeni prapori, ti kličem v odgovor, jaz sem pesnik boja, odmevam grom z neba. Bodalo poezije! Krvava strela svetloba, Kakor prej, je tekla po tem zvestem jeklu, In spet sem z ljudmi - ker sem pesnik, Potem, ker je švignila strela. Kaj V. Ya. Bryusov razkriva v tej pesmi. - Ta pesem je izjava, ki razkriva pesnikovo razumevanje bistva in nalog poezije. - Kaj lahko rečete o podobi lirskega junaka? - Tako naslov kot epigraf (»Ali nikoli do glasu maščevanja / Iz zlati plašč boš zgrabil svoje rezilo ... ") pripisujejo podobi Lermontovega liričnega junaka. - Brjusovljev lirični junak je tudi ponosen, močan, samozavesten: "Jaz sem pesnik boja, / odmevam grom z neba”). - Brjusov je pesnik intelektualne narave, v njegovem delu je veliko racionalnosti, ki prihaja iz uma in ne iz občutka. - Kakšno idejo, tezo, pesem logično razvija? - "Pesnik je vedno z ljudmi, ko je nevihta hrupna, / In pesem z nevihto je vedno sestra." - Kaj pojasnjujeta druga in tretja kitica pesmi? - Druga in tretja kitica pojasnjujeta odhod lirskega junaka iz »sramotno malenkostnega, grdega« življenja v zgodovinsko eksotiko. - V čem junak nasprotuje meščanski ponižnosti? - Bodalo poezije! Krvava strela svetloba, Kakor prej, je tekla po tem zvestem jeklu, In spet sem z ljudmi - ker sem pesnik, Potem, ker je švignila strela.

Kaj lahko rečete o besedišču pesmi?

Besedišče je vzvišeno, zveneče, slovesno povišano.

Čemu ustreza besedni zaklad pesmi?

Ustreza visokemu razpoloženju pesmi.

Čemu nas približajo intonacije in sintaktične strukture Bodala?

Intonacije in sintaktične strukture bodala približajo visokemu govorništvu.

Globa! Stroga organizacija, harmonija in harmonija pesmi so značilne za Bryusovljevo delo kot celoto.

Pesnik v svojem sodobnem življenju in v globinah stoletij razkriva visoko, vredno, lepo in to v svoji poeziji potrjuje kot vzornike, temelje človekovega bivanja.

III. Samostojno delo študentov. Analiza pesmi.

Podajte celostno analizo pesmi na izbiro. Primeri vključujejo »Love« in »Antony«.

ljubezen.

Bil je tih čas. Surfanje je bilo hrupno ob mojih nogah.
Nasmehnili ste se, poslovili:
"Srečali se bomo ... Dokler se spet ne srečamo ..."
Bila je prevara. In ti in jaz sva vedela

da sva se tisti večer za vedno poslovila.
Nebo je razsvetlilo škrlatni plamen.
Jadra ladje so napihnjena
Nad morjem se je slišalo kričanje galebov.

Pogledala sem v daljavo, polna boleče žalosti.
Zasvetila je ladja, ki je ob zori odplula
med nežnimi, smaragdno penastimi valovi,
kot bel labod, razprta krila.

In tako ga je odneslo v prostranstvo.
Proti bledo zlatemu nebu
nenadoma se je dvignil meglen oblak
in žarela s svetlim ametistom.

Anthony.

Ti si na zahodnem nebu minulih, slovesnih časov, Stojiš kot velikan, Anthony, Kot svetle, nepozabne sanje. Tribuni so se borili za ljudstvo in cesarji za oblast, A ti, lepa, večno mlada, si postavila en oltar - strast! Zmagoslavna lovorika, in žezlo vesoljstva, In prelita kri vojske Na tehtnico si vrgel, ošabni, — In ljubezen je odtehtala! Ko se je odločala usoda sveta Med bojno razpenjenimi potoki, Zamenjal si krono in škrlat triumvirja za poljub. Ko je ena črta delila veličino in sramoto skozi stoletja, - Ti si obračal krmilo, Samo da pogledaš v želeni pogled. Kakor avreola, Ljubezen, tvoj sijaj Nad vsemi, ki so umrli, ljubeči, Blagor tistemu, ki je poznal posmeh In sramoto in smrt - zate! Oj, naj izvlečem isti žreb, In ob uri, ko boj še ni končan, Kakor begunec vržem svojo ladjo Za egiptovsko krmo!

IV. Načrt analize pesmi.

2. Zgodovina nastanka pesmi, kdaj je bila napisana, zakaj, komu je posvečena.

3. Tema, ideja, glavna ideja (o čem govori pesem). Citati iz besedila za podporo sklepom.

4. Katera umetniška sredstva se uporabljajo za razkrivanje avtorjeve glavne ideje, teme in ideje pesmi. Če avtor pripada kateri koli literarni skupini: simbolist, akmeist, futurist, potem je treba izbrati primere, ki dokazujejo, da gre za delo simbolističnega pesnika, akmeista ali futurista:

1) V besedilu izberite "ključne" besede in primere, ki razkrivajo pesnikovo glavno idejo, ustvarite "verige" ključnih besed.

2) Analizirajte umetniške tehnike, ki jih uporablja

3) Ne smemo pozabiti, da zaradi uporabe določenih likovnih tehnik beseda v verzu pomeni več kot v vsakdanjem govoru, tj. bolj kot njen leksikalni pomen, ki je zapisan v razlagalnih slovarjih. Beseda dobi nov pomen, nastanejo nove povezave med besedami. Tako nastane pesniška podoba, ki odraža edinstvenost avtorjevega umetniškega sloga.

5. Ritem verza, pesniški meter.

6. Podoba lirskega junaka, kako se nanaša na podobo avtorja:

V. Domača naloga.

Doma dokončajte analizo pesmi. Pripravite poročilo o delih pisateljev, kot sta Andrej Bely in Konstantin Balmont.

Svetilke

Analiza pesmi

Ta pesem "očeta" ruskega simbolizma Valerija Jakovljeviča Brjusova je bila vključena v pesniško zbirko "Me eum esse" ("To sem jaz"), ki je izšla leta 1897.

Ime lahko ustvari lahkomiselno razpoloženje zaradi uporabe pomanjševalne pripone. Še več, že takrat je obstajala pesem z istim imenom, vsebinsko nekoliko neresna. Vendar je ta vtis varljiv. Popolnoma se razblini ob končnem branju besedila pesmi.

Znano je, kako fascinantne so bile zgodovinske in mitološke teme. Ni naključje, da se ga je utrdil sloves »učenega pesnika«. Njegove pesmi so akademsko preverjene, bogate s podobami in tropi. Številni sodobniki so se pesniške tehnike učili od Brjusova.

Pred bralčevim umom pesmi »Lanterne« so omenjeni starodavna Asirija, Egipt, Indija, Grčija (čeprav šele vladavina Perikla, ko se je začela »zlata doba Aten«), Rim, evropski srednji vek in renesansa. , moderni čas, »galantna doba« umetnosti rokokojski slog, doba francoske revolucije in končno devetnajsto stoletje, ob koncu katerega se je rodil avtor pesmi sam. Tako je v kompozicijskem smislu večina pesmi namenjena temu posebnemu »potovanju skozi čas«. Od osemintridesetih vrstic jih je zgodovinskemu pregledu namenjenih 26. Posledično lahko pesem razumemo kot razširjeno metaforo za »vrt časa«, kjer se »luči« nanašajo na pretekla stoletja (še ena metafora).

Brjusovljeve pesmi niso le akademsko pravilno strukturirane, od bralca zahtevajo tudi določeno intelektualno pripravo. Ne bodo vsi razumeli, na primer, zakaj škrlatna barva simbolizira asirsko umetnost in način življenja starodavnih prebivalcev Mezopotamije. Brez seznanjenosti z umetnostjo starega Egipta je nemogoče razumeti, zakaj je v pesnikovi domišljiji prav "venec rumenih kvadratnih luči" povezan z njim. Podobna je zgodba s starim Rimom - neposvečenemu bralcu ne bo jasno, zakaj zgodovino imperija simbolizira "luč enajstih skodelic". Vse te zgodovinske in literarne aluzije (namigi) zahtevajo sklicevanje na strokovno literaturo na splošno ali posebej na slovarje, referenčne knjige ali enciklopedije.

Zanimivo je, da če je starodavna zgodovina, ki je oživela pod peresom Bryusova, še vedno brez imena, potem je bližje času naše dobe vedno več imen. Grčijo simbolizira ime Pericles. Dante je zadnji pesnik srednjega veka in prvi avtor renesanse. Sama renesansa je čas življenja in dela Leonarda da Vincija. Ime Martina Luthra je upravičeno povezano z moderno dobo in pojavom protestantizma. Zakaj je Lutrov žarek usmerjen navzdol? Verjetno zato, ker je ta nemški pastor močno zagovarjal vrnitev k idealom prvotnega krščanstva. To je pomenilo začetek močnega reformacijskega gibanja.

Celotna pesem je prežeta z elementom svetlobe. Ime ga definira. Toda svetilke so zasnovane tako, da svetijo v temi. Temo lahko razumemo metaforično kot daljno preteklost. In ta preteklost je živa prav po zaslugi človeškega spomina.

Tukaj je le nekaj odlomkov istega tematskega reda: »raznobarvne luči«, »raznovrstne luči«, »neusmiljeni žarek«, meteor Indije, »strogi vhod je okrašen z jasno svetlobo«, »Zmagoslavno si prerezal tema z jasnostjo, lepota«, »vse je preplavljeno z sijajem«, »bleščeča svetloba«, »skrivnostni sijaj«, »azurni sij« itd. Vsi ti verzi še najmanj spominjajo na rekonstrukcijo preteklosti. Pesnikova želja sploh ni risati stilizacije na zgodovinske teme. V njih otipljivo bije utrip sodobnosti. Ni zaman, da se pesem konča po eni strani z žalostjo, da je bilo 19. stoletje »brez plamena«, tj. ne preveč bogata z zgodovinskimi pretresi, a skozi temo noči je že razbrati »skrite, neizživete, bodoče luči!« In Bryusova slutnja ga ni prevarala. Točno leto dni po nastanku te pesmi je izbruhnila prva ruska revolucija.

Pesem je napisana v jambskem sedmercu, parne rime, izključno moške rime. Je astronomska, tj. nima razdelitve na kitice. Poleg metafor vsebuje retorične vzklike (»o«) in vprašanja (»Kaj pa tam visoko gori in kaj mi slepi pogled?«), primere stopnjevanja (»Rože v krvi, trave v krvi in rdeča sled na nebu«, »Vse barve, vse iskrice, vse sence so prepletene!«). Obstaja več figurativnih primerjav, na primer "odsevi plešejo kot kače na vodi."

Lirični junak pesmi - popotnik skozi čas - je v marsičem blizu avtorju samemu, čeprav ju ne bi smeli povsem poistovetiti.

Tema pesmi je zgodovinska preteklost človeške civilizacije. Ideja pesmi je, da preteklost živi v sedanjosti. Veseliti se prihodnosti je hkrati tesnobno in polno upanja.

Pavel Nikolajevič Malofejev

Sestava

Pesem V. Bryusova "Mlademu pesniku" je bila napisana 15. julija 1896. Že naslov dela nakazuje njegovo obliko – posvetilo.

Na splošno je posvetilo tradicionalno za rusko klasično poezijo. Spomnimo se vsaj takšnih del, kot je »K knjigi. Vjazemski in V. L. Puškin" V. A. Žukovskega, "Prijatelju pesniku", "Pesniku" A. S. Puškina, "Ruskemu pisatelju" N. A. Nekrasova. V. A. Bryusov v svojem delu nadaljuje to tradicijo.

Kompozicijsko in zapletno osnovo pesmi tvorijo tri oporoke, ki jih je lirski junak dal svojemu predvidenemu nasledniku - bodočemu pesniku. Ti nasveti so posredovani v obliki imperativnega razpoloženja (ne živite v sedanjosti, imejte se radi, častite umetnost). Lirski junak ne prosi, ampak zahteva, skoraj ukazuje. Jasno je, kako pomembno je zanj to, o čemer govori. Junak se iskreno zavzema za »svoj posel« in za to, da živi, ​​se nadaljuje in razvija.

Pomembno je, da tri zaveze v jedrnati obliki vsebujejo program simbolistov, simbolistične umetnosti:

Najprej sprejmi: ne živi v sedanjosti,

Samo prihodnost je domena pesnika.

Zapomnite si drugo: ne sočustvujte z nikomer,

Imejte se neskončno radi.

Ohranite tretje: častite umetnost,

Samo njemu, nepremišljeno, brezciljno.

Lirski junak poziva mladega pesnika, naj bo prihodnost predmet njegovih misli, čustev in ustvarjanja. Oblikovanje prihodnosti je glavna odgovornost pesnika simbolista. Svoj notranji svet, svoje občutke, čustva, občutke, misli bi morali narediti za področje umetnosti. Kajti največ je vreden umetnikov osebni svet, njegova individualnost.

Smisel življenja za pesnika bi morala biti umetnost. Samo to je sfera življenjskih interesov, smisla in namena. Samo zaradi umetnosti je treba živeti, ustvarjati, čutiti in misliti.

Zanimivo je, da je pesem likovno izrazna »revna«. Je precej suh in lakoničen. To delo ima obliko pesniškega programa, ki jasno in jasno postavlja osnovne postulate simbolizma. Slog »Mlademu pesniku« je podoben novinarskemu slogu pesniških oddaj.

V pesmi je mogoče ločiti dva »lika«. To je najprej lirski junak, pesnik, ki daje navodila novi generaciji. Ta junak se "manifestira" v govoru, najprej v ukazih, ki jih daje "mlademu pesniku". Pomembni sta tudi zadnji dve vrstici pesmi:

Tiho bom padel kot poražen borec,

Vedeti, da bom pustil pesnika na svetu.

Primerjava »poraženega borca« kaže, da lirski junak vidi pesnikov namen v boju za prihodnost, prihodnjo umetnost. Razume, da je njegovo delo nepopolno. Morda sam junak svojih obljub ne izpolni vedno do konca. Vendar upa, da bo naslednja generacija popolnejša, bolj nadarjena, bolj »sposobna«.

Kakšen je ta »pesnik prihodnosti« v junakovih mislih? Bryusov naslika romantičen portret: "bledi mladenič z gorečim pogledom." Pomembno je, da se na koncu pesmi, po izreku pesniških zavez, spremeni opis mladeniča - njegov pogled je zmeden: "Bled mladenič z zmedenim pogledom!" Odgovornost, ki mu jo nalaga lirski junak, mladeniča dela negotovega in zmedenega. Dvomi v svoje sposobnosti. In hkrati je odločen, da bo vse spremenil, naredil velike stvari, ustvaril nekaj briljantnega.

Tako je ta pesem pesniški program simbolistov, odsev njihovega pogleda na umetnost. In hkrati je to oporoka zanamcem. In sintaktična struktura dela, njegov ritmični vzorec odraža to značilnost. Pesem je polna velelnih stavkov. Vključujejo pozive in nesindikalne predloge. Slednji dajejo pesmi logičnost, jedrnatost in jasnost. Samo en vzklični stavek (v finalu) pove, kako pomembno je za lirskega junaka, da so njegove zaveze slišane in spoznane.

Pesem »Vsega je konec« je Bryusov napisal leta 1895 in je bila vključena v zbirko, katere naslov je iz francoščine preveden kot »Mojstrovine«. Izšla je leta 1845 in je bila ponatisnjena leto kasneje. Pesem je bila uvrščena v cikel Pesmi o ljubezni. Posvečen je igralki Nataliji Aleksandrovni Daruzes, ki je pod psevdonimom Raevskaya nastopala na odru moskovskega nemškega kluba. Bryusov se je z njo razšel leta 1895.

Literarna smer in zvrst

Sam Bryusov je to pesem pripisal žanru intimne lirike, vendar ima tudi filozofsko komponento. Lirični junak poskuša razumeti filozofijo ljubezni in ločitve. Poskus analize dogajanja dvigne junaka nad osebne izkušnje. Vzorec v razvoju dogodkov in tolažbo najde v tem, da se zapuščeni ljubimec ne more potolažiti.

Takšna posplošenost, popolna oblika, visok slog, abstraktno besedišče (vedno, nikoli, užitki sanj) so značilni za dela simbolizma.

Tema, glavna ideja in kompozicija

Pesem je napisana v treh osemvrstičnih vrsticah (osmercih), ki jih Brjusov ni ločil s presledki. Očitno je s tem želel prenesti kontinuiteto junakovega telesnega in intelektualno-čutnega gibanja.

Epigraf je bila prva kitica istoimenske Puškinove pesmi: »Vsega je konec. Med nami ni nobene povezave." V njej lirski junak pride do zaključka, da ljubezen ni bila ustvarjena zanj, saj ga ljubljena zavrne in se z njo razide ter ljubi še naprej in si za svojo ljubljeno želi ... novo srečno ljubezen. Tudi lirični junak Brjusova doživlja ločitev, vendar se tolaži na drugačen način.

Prvi osmerec je posvečen junakovemu gibanju po mestu ponoči. Nad nečim je vznemirjen, a to je veselo vznemirjenje: ne more premagati slasti sanj, brenča. Druga osem vrstica zveni kot kontrast: lirični junak izjavlja, da se je za vedno ločil od svoje ljubljene. Ta misel se mu zdi nesmiselna in čudna, saj je deklica še naprej ljubljena in za vedno zaželena.

Tretja kitica razkriva bistvo doživetij lirskega junaka, vsebuje filozofijo pesmi: muka ločitve je lahko sladka, muka lahko povzroči veselje.

Ta občutek verjetno pozna marsikateri zaljubljenec. Odločita se za ločitev, njuna muka je iskrena, a globoko v duši, kot lirični junak Brjusova, upata, da ne bosta prestopila meje ločitve.

Kompozicija vsake kitice je krožna. Prva se začne in konča s podobo noči. Drugi se začne z izjavo o ločitvi za vedno, na koncu pa lirski junak to izjavo postavi pod vprašaj. Zadnja kitica se začne in konča s tolažbo in pozabo (»Srce zazibljem z veseljem«).

Tema pesmi je ločitev od ljubimca in doživljanje tega občutka. Glavna ideja: tudi bolečina je lahko sladka, muka pa rodi veselje. Ko je človek zaljubljen, se zlo spremeni v dobro in vir navdiha, energije in življenja.

Poti in slike

Glavno sredstvo za posredovanje kaotičnih misli bežeče osebe je ponavljanje besed (noč, za vedno, veselje, muka), sinonimov in sorodnikov (neizrekljivo, čudno; mudi se mi, tečem, bežim; ljubljeni, za vedno želeni ). Refren je: "Kakšna neizrekljiva, čudna misel."

Bryusov uporablja naraščajočo gradacijo za ustvarjanje čustvenega vznemirjenja: mudi se mi, tečem, bežim; Uspavam svoje srce, uživam v mukah, iščem slasti, uspavam svoje srce z nasladami.

Mesto v prvi kitici ni sovražno do junaka, ampak mu, nasprotno, pomaga. Dolgo ozko ulice, puščava pločniki (epiteti) pomagajo junaku pri nemotenem gibanju v prostoru mesta, ki mu je v trenutku duševnega nemira tako nujen. Privlačna dolga sence (epiteti) povezujejo liričnega junaka s prostorom mesta in vintage melodije (epitet) - z vsemi generacijami zaljubljencev. Inverzija osredotoča pozornost na epitete.

Noč je poklicala svetlo in tiho(epiteti) spodbuja tudi hojo. Oksimoron svetla noč, jasna noč pomislim na pomladni Peterburg z belimi nočmi. Toda pesem je bila napisana novembra in Bryusov je bil Moskovčan. Epitet svetloba dobi simbolni pomen: to je noč vpogleda, razsvetljenja, razumevanja.

Svet čustev lirskega junaka se razkriva s pomočjo metafor in epitet: nejasno megleno niz let brez ljubezni, misli neizrečeno, muka sanj, »Srce uspavam z užitki,« izvir lepote v muki, »Uživam v izvrstni moki.«

Junak pokliče svojo ljubljeno ljubljeni, za vedno zaželeni(epiteti). Rob spredaj večna ločitev (metafora, epitet) je prelomnica v življenju lirskega junaka. Odločil se je že, a ta večer je bil poleg svoje drage, še vedno doživlja zadnji pogovor in ne verjame, da je zadnji.

Liričnemu junaku je uspelo v enem trenutku združiti srečno preteklost in prihodnost, ki ga ziblje v sanjah.

Meter in rima

Kitica, v kateri je napisana pesem, je oktet z rimo ababababab ali sicilijanka. Pesem je napisana v večstopenjskem anapestu. Moška rima se izmenjuje z daktilsko, zaradi česar govor zveni kot besede zadihanega, navdušenega človeka.

  • "Mlademu pesniku", analiza pesmi Bryusova


Oddelki