Univerzalnih modelov sveta ni. Spontane abstrakcije Vlada Bagna
V začetku 20. stoletja je abstraktna umetnost postala priložnost za prodor na ozemlje slikarstva za fotografijo. Čeprav se je tudi tu pojavila neka dvojnost: po eni strani je fotografija pomagala zahodnemu slikarstvu odpraviti obsesivno željo po realizmu in morda izzvala nastanek nepredmetnega slikarstva, po drugi strani pa je sama postopoma začela hiteti k abstrakciji. Izčrpno definicijo tega trenda v umetnosti, povsem primernega za fotografijo, je podal Herbert Reed v svojem delu »Moderna umetnost« leta 1948: »Abstraktna imenujemo vsa tista umetniška dela, ki, tudi če izhajajo iz umetnikove zamisli o kateri koli predmet zunanjega sveta, v prihodnosti pridobi neodvisno in samozadostno estetsko vrednost, ki ne temelji na nobeni objektivni resničnosti.
V najširšem smislu je abstraktna fotografija zelo raznolika kategorija slik, ustvarjenih z različnimi tehnikami in tehnikami, pri katerih velja splošno pravilo izogibanje simbolnemu prikazovanju. Abstraktna fotografija zavrača idejo, da bi bilo treba upodobiti nekaj prepoznavnega, temveč za predmet raje vzame sliko samo in proces njenega nastanka. Zato lahko fotogenične risbe Henryja Foxa Talbota in kronografe Etienna-Julesa Mareya ter urbane krajine Alfreda Stieglitza z začetka 20. stoletja pripišemo zgodnjim primerom abstraktne fotografije.
Kot tok se je abstraktna umetnost dokončno oblikovala v letih 1910-20 in je zajela dobesedno vse vrste umetnosti, od slikarstva do fotografije. V njegovih globinah so se rodili številni trendi in tako imenovani "izmi": kubizem, futurizem, konstruktivizem in drugi.
Leta 1913 je Alvin Langton Coburn, nekaj let po abstraktnih slikarskih poskusih Vasilija Kandinskega, na svojo samostojno razstavo v galeriji Goupil v Londonu vključil serijo petih fotografij z naslovom New York from Above. To so bili pogledi na mesto, posneti z visokega zornega kota in poleg tega s popačeno perspektivo, ki je ustvarila resnično abstrakten vzorec trgov in zgradb.
Med avtorji - avantgarda fotografije tistega časa: Laszlo Moholy-Nagy, Erich Mendelssohn, Alexander Rodchenko in drugi. Toda slava očeta abstraktne fotografije je prišla do Coburna in njegovih "wartografov" iz leta 1917 - naslova prvih programsko-abstraktnih fotografij. Da bi jih ustvaril, je usmeril kamero na različne predmete skozi tristransko prizmo zrcal. Leto kasneje je Kritsian Schad popolnoma opustil uporabo fotoaparata pri ustvarjanju slike - tako se je razvila metoda, ki jo danes poznamo kot fotogram.
Avtor je svoja dela poimenoval "shadography" in je po vzoru abstraktnih umetnikov le oštevilčil slike namesto naslovov. Schadov izum je temeljil na principu, ki ga je Talbot uporabil v svojih prvih poskusih s fotogenično risbo: ostanki papirja in ploščati predmeti so postavljeni na izpostavljen svetlobno občutljiv papir, rezultat pa so silhuete, ki pogosto spominjajo na slikovne kolaže kubistov. Fotograf je ostal zvest svoji tehniki vse življenje in tako leta 1917 kot leta 1977 ustvaril "Shadographs". Številni umetniki, med njimi Man Ray, El Lissitzky, Laszlo Moholy-Nagy, Franz Roch, so ubrali nastajajoči fotogram kot najbolj primerno in ekspresivno tehniko za eksperimentalna iskanja na področju abstraktnih form.
Solarizacija, »rayography«, večkratna ekspozicija, cliché-verre tehnika, fotomontaža so postale orodja za ustvarjanje »neobjektivnih« podob in novega razumevanja sveta. Nastali nepredvidljivi abstraktni vzorci, ki težijo k dvodimenzionalnosti, so bili navzven podobni dobro urejenim in premišljenim delom Vasilija Kandinskega, Kazimirja Maleviča in Maxa Webra. Druga polovica 20. stoletja je seznam nadaljevala z luminogramom Kiliana Breuerja in kemigramom Pierra Cordierja.
Ustvarjanje abstraktnih podob pa ni omejeno na svetlobo in kemične manipulacije v temnem prostoru. Še eno "odcep" abstraktne fotografije bi lahko imenovali "abstraktni realizem". Njen prvi predstavnik je morda Paul Strand, ideolog gibanja »čiste« fotografije. Zdi se, da njegovo delo Chair Abstraction iz leta 1916 razglaša glavne tehnike, ki udejanjajo težnjo po abstrakciji in so značilne za ta »odcep«: fotografiranje od blizu, nenavadni koti, svetlobni učinki in ekspresivne naravne lastnosti samih fotografiranih objektov. Na podobne načine je bilo mogoče spremeniti znani videz predmetov. Model bi lahko postal kateri koli predmet okoliške resničnosti - od vzorca na listih do stene hiše.
Ko pomislimo na abstrakcijo v smislu umetnosti, pridejo na misel veliki umetniki, kot sta Jackson Pollock ali Piet Mondrian, vendar slikarstvo ni edino umetniško področje, v katerega vstopa abstrakcija. Od prve fotografije na svetu v 19. stoletju so fotografi likovne umetnosti eksperimentirali z manipulacijo fotoaparata – ki naj bi se uporabljal za zajemanje realnosti –, da bi dali drugačen pogled na svet okoli nas.
Toda kaj točno naredi fotografijo abstraktno? Morda se zdi težko podati natančno definicijo, vendar obstaja veliko značilnosti, ki sestavljajo abstraktno fotografijo. Najpogosteje do abstrakcije pride, ko se fotograf osredotoči na del naravnega prizora in ga izolira od konteksta.
Ta fotograf se osredotoča na barvo, teksturo, črto, obliko, geometrijo, simetrijo ali odsev prizora in izkrivlja naše dojemanje resničnega sveta in znanih predmetov. Na primer, če posnamete sliko zelenega jabolka, vendar povečate le kapljico vode, ki teče po svetlo zeleni lupini, tako da gledalec predmeta ne prepozna takoj, ampak ga bolj vodi občutek, potem posnamete abstraktno sliko. .
Zgodovina abstraktne fotografije
Žanr sta spodbudila nadrealist Man Ray in vodja Bauhausa Laszlo Moholy-Nagy, vendar je bil ameriški fotograf Alfred Stieglitz tisti, ki je to prakso resnično dvignil na novo raven. Splošno sprejeto je, da je njegova serija " Glasba – zaporedje desetih fotografij v oblaku” – to je prvi premišljen niz abstraktnih fotografij. Ustvarjen je bil leta 1922, trajal je dvanajst let, v tem času pa je Stieglitz posnel na stotine fotografij oblakov, ki jih je na koncu poimenoval "Enakovredni".
Alfred Stiglitz "Ekvivalenti" V svojem eseju o zgodovini fotografije iz leta 1929 je Walter Benjamin, ki je prakso povezal s teorijo, pronicljivo ugotovil, da se abstrakcija in fotografija ne izključujeta. "Gre za drugačno naravo, ki govori s kamero in ne z očesom." To je dalo še eno dovoljenje umetnikom, da premikajo meje fotografije in jo uporabljajo za druge namene zunaj realizma.
Abstraktna fotografija danes
Zdaj je to dobro znana umetniška zvrst. Fotografi, kot sta Aaron Siskind in Minor White, so znani po svojem delu, ki meji na slikarstvo. Pravzaprav je Siskind tesno sodeloval s Pollockom v petdesetih in šestdesetih letih prejšnjega stoletja.
Aaron Siskind 
Minor White Thomas Ruff in Wolfgang Tillmans sta trenutno vodilni imeni abstraktne fotografije. Ruff še posebej raziskuje možnosti manipuliranja s spletnimi slikami v neprepoznavnih oblikah. Gradivo pogosto črpa tudi iz znanstvenih virov, na primer v svoji seriji "Cassini » , ki je nastal na podlagi Nasinih posnetkov.
Zanimivo je, da Tillmans neposredno uporablja proces ustvarjanja v svojih delih, kot je njegova serija “ Srebrna uporablja reakcijo fotografskega papirja na svetlobo za ustvarjanje abstraktnih fotografij.
Spodaj so dela drugih znanih abstraktnih fotografov.
Armand Dijcks 
Brandon Mike Danae Falliers 
David Johnson 
Kevin Saint 
Kevin Saint 
Kim Keever 
Roland Fischer 
Roland Fischer 
Simone Sbaraglia 
Sylvie de Burrie 
Thomas Lohr 
Thorsten Scheuermann 
Thorsten Scheuermann 
Zack Seckler 
Zack Seckler Veseli bomo imen vaših najljubših abstraktnih fotografov v komentarjih, še bolje pa skupaj s fotografijami! :)
Abstraktna fotografija se zdi nekaj izmuzljivega in težko opisati z določenim izrazom. Morda se je to zgodilo zaradi abstraktne narave ideje "abstrakcije" in napačnih predstav o tej vrsti fotografije, ki so se utrdile.
Mnogi so to temo opisali s svojega subjektivnega vidika, jaz pa bom v tem članku poskušal predstaviti svojo strukturo dela z abstraktno fotografijo. Ne bo niti pravilno niti napačno, lahko pa ga uporabimo za vaše delo, miselni proces in ustvarjalne ideje.
Kaj je abstrakcija? Na podlagi tega vprašanja lahko sprožite celotno razpravo. Fotografi so za vedno navezani na subjekte, ki jih fotografirajo. Neločljiva povezanost z »realnostjo« ustvarja iluzijo, da pred seboj vedno vidimo fotografijo. nekaj in to včasih nastavi ton slike ali jo popolnoma pokvari. Ta pogled na fotografijo temelji na videnju predmeta v svetu okoli njih, ki se opira na njihovo skupno povezanost.
Na splošno je abstrakcija proces, med katerim se informacije skrbno odstranijo, ostanejo le obrisi in oslabi razmerje objekt-fotografija. Na primer, vzemite list papirja in pisalo, razmaknite roko s prsti in jo obkrožite.
Zdaj imate samo konturo, model roke brez teksture kože, barve, globine oblike itd. Sploh nima odtisov! Tako deluje abstrakcija, del informacij zavržemo in pustimo le tisto, kar potrebujemo. Obris, prikazan na zgornjem posnetku zaslona, ni nujno moja roka. Tako se izgubi povezava med subjektom in sliko.
Abstraktne ideje so bolj posplošene kot njihovi izvirni predmeti. Na primer, pojem "hrana" je bolj abstrakten kot "sadje", "jabolko" pa je že specifično. Morda obstaja še bolj podrobna različica - "zeleno jabolko". Tako se izvede prehod od abstrakcije do natančnega koncepta.
Lahko bi rekli: »Toda slika jasno kaže, da je to roka. Kako je to lahko abstraktna slika? To je past nerazumevanja, v katero se mnogi ujamejo. Slike postanejo abstraktne ne zato, ker niso več prepoznavne. To se zgodi zaradi dejstva, da ne prenašajo samega predmeta, temveč njegove druge lastnosti - črte, teksture, barvo, obliko, vzorce, ritem itd.
Načini ustvarjanja abstraktne fotografije
Če se abstrakcija odmika od določenih in konkretnih stvari, kako lahko usmerimo njeno gibanje? Naj vam povem, da so vse fotografije na nek način abstraktne! Vsakič, ko posnamete sliko, usmerite objektiv v 3D svet in rezultat je 2D, ravna slika. Pravkar ste pustili eno dimenzijo za sabo. To je ena stopnja abstrakcije, kljub temu, da smo tega že vajeni.
Tudi, če posnamete barvno fotografijo in jo pretvorite v črno-belo, boste zavrgli barvne informacije. Vendar pa je pravi pomen abstraktnih fotografij veliko globlji od zgoraj omenjenih primerov.
Abstrakcija z izolacijo ali izključitvijo
Če pogledate predmet, lahko vidite priložnost za ustvarjanje abstraktne fotografije, saj lahko nekatera področja vsebujejo kontrastne črte, teksture, barve, oblike ali oblike, ki so ločene od samega predmeta. To lahko storite bodisi med fotografiranjem ali z obrezovanjem v postprodukciji, da izolirate želena območja.
Zgornji posnetek je ena vrsta abstrakcije, v kateri je glavni predmet, karkoli že je, odrezan. Posledično nam ostaneta dve močni liniji z ostrimi robovi in zanimivo sijočo teksturo. To ni več fotografija »nečesa«, ampak nekaj, kar je samostojen del, ločen od glavnega objekta in se popolnoma opira na linije, oblike, vzorce, teksturo, barvo, ritem in strukturo.
Abstrakcije s povečanjem razdalje
Ko se od predmeta oddaljujemo, se informacije izgubljajo. To lahko postane še posebej opazno na daljših razdaljah, na primer pri fotografiranju iz zraka, kjer se vidljivost slabša z naraščanjem nadmorske višine.
Zgornja fotografija je ena iz moje serije. infrardeče pokrajine(Infrardeča zemeljska pokrajina). Posnel sem jih iz okna letala med letenjem iz Providence v Salt Lake City s kamero, ki lahko snema v infrardeči svetlobi. Detajli, podobni teksturi, so sestavljeni iz ogromnih hribov, gora in dolin. Hkrati je vse videti drobno, kot tekstura kože pod mikroskopom. Seveda je svojo vlogo pri abstrahiranju odigrala tudi debela snežna odeja, ki je odstranila nekatere detajle.
Abstrakcija z zmanjšanjem razdalje
Ko se nekaterim predmetom zelo približamo, se stvari, ki so običajno subtilne, lahko zdijo kot ločeni abstraktni detajli. Na zgornji sliki so debele črte, ki izhajajo iz loka podobnega traku in črne črte. Predmet sam postane neopredmeten. Svetlo enobarvna oranžna barva dodatno poudari abstraktnost.
Abstrakcija v gibanju
Drug način zavrženja informacij in s tem ustvarjanja abstraktne fotografije je gibanje. Motiv, fotograf, kamera ali oboje se lahko premikajo. To lahko dosežete na primer s premikanjem kamere navzgor med fotografiranjem dreves. Čeprav to morda izpusti nekatere informacije, so drevesa še vedno glavni element, čeprav na bolj impresionističen način. Govorim o gibanju, ki v večji meri raztopi informacijo in za seboj pusti nekaj barv, vzorcev in linij.
Zgornja slika je bila posneta z premikajočega se vlaka pozno zvečer, nekje med Providenceom in Washingtonom. Linije in barve so nastale zaradi premikanja vlaka in mojega namernega vrtenja kamere.
Abstrakcija po metodi naključnih vzorcev
Lahko ali pa ne prepoznate, kaj ta slika predstavlja - ni pomembno. Ključno je, da nisem imel nadzora nad ustvarjanjem tega vzorca. Edina rešitev je bil trenutek, ko sem pritisnil na sprožilec. Nisem temeljil na tem, kar sem videl, ampak na svojih pričakovanjih, da bo kamera vzorec zajela v 5-6 sekundah, ne glede na obliko. Med samim snemanjem sem zavrnil veliko sličic, saj mi rezultat iz določenih razlogov ni bil zanimiv.
Abstrakcija z metodo spremembe
Barve in odtenki so pomembni elementi fotografije. Pričakujemo, da bomo dobili določeno razmerje med različnimi področji slike in njihovimi barvami. To pričakovano strukturo je mogoče spremeniti v postprodukciji ali neposredno med fotografiranjem, kar ustvari popolnoma drugačno vrsto abstraktne fotografije.
Na zgornji sliki je še eno delo iz moje serije. infrardeče pokrajine. Posneto je bilo s kamero, občutljivo na infrardečo svetlobo. Običajno imajo takšne fotografije različne barve, odvisno od tega, kako delujejo z infrardečo svetlobo in senzorjem fotoaparata. Sam sem spremenil tudi barve, dodal nadrealizem. Rezultat je posnetek neimenovanega območja, polnega težko prepoznavnih podrobnosti. Tekstura, vzorci, črte in nova barva so postali strukturni elementi in ne določeno mesto na zemljevidu. Tudi preprosta inverzija lahko ustvari zanimive abstraktne slike iz nekaterih fotografij.
zaključki
Prepoznavanje objektov nima nobene zveze z abstraktno fotografijo. Mislim, da je temeljna razlika v tem, ali umetnik predstavlja objekt ali drugo grafično strukturo. Oglejte si delo Aarona Siskinda, kjer lahko vidite luščečo se barvo ali kup kamenja. Ker ta prepoznava hitro izgine, vam ostane površina fotografije in njena vsebina ločena od predmeta. Drugi primer je slika stene hiše Andréja Kertésza, ki jasno kaže, da imamo pred seboj stavbo, vendar se nima smisla osredotočati na to, saj je okvir poln različnih geometrijskih oblik, ki ustvarjajo močno strukturo. . Slika ima lahko abstraktne lastnosti ali pa jo je mogoče brati na veliko različnih načinov.
Predstavil sem svoj pogled na abstraktno fotografijo in vam dal nekaj za razmišljanje. Isto strukturo uporabljam, ko gledam abstraktna dela drugih fotografov. Ta pristop je lahko koristen za delo ali razumevanje abstraktne fotografije ali pa je neuporaben. V vsakem primeru bom pripravljen slišati vaše mnenje v komentarjih.
Tako ti kot jaz sva večkrat slišala od ljudi, ki se precej razgledajo, če ne na fotografijo, pa na kulturo, da abstraktna fotografija »ni zanje«, da je v nasprotju z naravo fotografije, da je abstrakcija nesmiselna, nejasna, hladna, in še naprej seznam negativnih lastnosti, s katerimi običajno obdarimo tisto, kar nam je nerazumljivo in ni blizu.
A zgodi se, da delo »abstrakcije« nenadoma ujame gledalca, se mu razkrije, očara s seboj. Ljudje, ki nenadoma cenijo abstraktno fotografijo, praviloma še naprej gledajo druga dela abstraktne umetnosti v pričakovanju priložnosti, da ponovno doživijo to ostro in globoko izkušnjo odkritja. Ali postanejo abstraktni? Tisti, ki so pridobili globoko izkušnjo, največkrat ne iščejo, da bi o tem kričali na vsakem vogalu, kot ljudje, ki so prejeli globoko duhovno izkušnjo: znotraj, globoko v človeku se dogaja nekaj, kar mu je doslej neznano, kar je težko najti definicijo in ki jo je težko izraziti z besedami, ki ostane kot pomemben spomin, zaklad, o njej molčijo, da bi jo rešili.
Enciklopedije soglasno trdijo, da je abstrakcija (abstrakcionizem) v umetnosti nefigurativna smer, brez izrazitega zapleta, formalna, abstraktna (natančen prevod iz latinščine), stilizirajoča resničnost (nekateri gredo dlje, postopek stilizacije imenujejo poenostavitev). Ali je to mogoče v fotografiji? zakaj je na sliki? Kako je to povezano s splošnimi procesi v kulturi v dobi razvoja naših medijev 1?
Abstraktna fotografija je fenomen, katerega zavest v kulturi bo stara šele čez sto let. Toda kot forma, kot podoba, ustvarjena za druge namene, hkrati pa se precej vklaplja v ideje abstrakcije, je ta fotografija veliko starejša, verjetno skoraj kot vsi subjekti (recimo abstraktnemu subjektu "nerazumljiv"), ima obstajala tako dolgo ali skoraj tako dolgo, kot obstaja sama fotografija. Kaj, če ne abstrakcija, so prve sence na slanih papirjih Talbota 2, kjer sta le izumitelj sam in gledalec, ki so mu povedali, da obstaja slika (a) in da ta slika pomeni pogled skozi okno hiša (b), lahko kaj vidiš? Toda ko se kategorija abstrakcije pojavi v kulturi 20. stoletja, ko se uporablja za določanje narave podob, potem se stara Talbotova fotografija in mnoge druge stvari, ki so bile posnete pred "dobo abstrakcije", začnejo prilegati. v nov kontekst.
Abstrakcija (slikovna oblika) je tako starodavna kot likovna umetnost sama. Toda abstrakcija kot definicija abstraktnih (in ikoničnih 3) podob se pojavi šele v 1910-ih v povezavi s slikarskimi in teoretskimi deli Vasilija Kandinskega 4 . Z višine današnjega časa, ko zremo v prve podobe človeške roke v jamah, v skalne poslikave, kjer se prizori lova in šamanizma prepletajo z ornamenti in neurejenimi (na prvi pogled) linijami, pikami, vzkliknemo: abstrakcija! Toda za primitivnega človeka ni bilo tako. bilo je polno pomena, izgubljenega skozi stoletja. starodavne podobe so prapis, poskus vizualne zgodbe, kjer sta prostor in čas povezana, tisto, kar se je že zgodilo (prizor lova), za gledalca, ki »bere« podobo, postane dejstvo sedanjosti, črte pa lahko so bili način za razjasnitev kraja in časa, količine itd.
Podobno je umetnost Daljnega vzhoda, enobarvno slikarstvo in kaligrafija za evropsko oko, ki ni izurjeno v tem vzhodnjaškem sistemu »branja« slike, abstrakcija. vrednotimo jo v estetskih kategorijah forme, vendar se ustavimo, ne moremo stopiti čez prag teh likovnih besedil.
Za razumevanje abstraktne umetnosti dvajsetega stoletja je bilo ustvarjenih veliko teorij percepcije: ta umetnost vpliva na »čisto obliko«, lahko vpliva na gledalca (če je na to pripravljen v trenutku stika s podobo), na njegovo čustva, figurativni spomin, celo fiziologijo. Najsvetlejši primer je slika ameriškega umetnika iz Vitebske pokrajine, klasika modernizma, Marka Rothka. Nekatere vrste abstrakcije (na primer dela Kazimirja Maleviča - dobesedno slikovni izraz njegovih teorij) niso ilustracija (ki za razumevanje zahteva spremno besedilo, brez katerega je ilustracija brez pomena), ampak slika, v kateri teorija najde vizualno izvedbo. Ali je za globoko razumevanje tovrstnih del pomembno poznavanje umetnikove teoretske dediščine? ja, ampak ne samo. Kot podoba abstrakcije s svojo celotno formo neposredno vplivajo na gledalca, vendar pa ostajajo, tako kot v umetnosti starodavnih ali umetnosti Vzhoda, ki sta tuji po oblikovnem jeziku, objekti z zaprtim globina pomena. Raziskovalci dela Kandinskega (in za njimi teoretiki, ki posplošujejo teorijo abstrakcije v umetnosti) poudarjajo, da je abstraktna podoba sprva konkretna, da se umetnik pri ustvarjanju opira na svoje izkušnje stika z realnostjo, da je abstrakcija oblika interpretacije. realnosti, ki ni vedno vidna, včasih gre za interpretacijo umetnikovih notranjih podob, njegovih odzivov na realnost (biografska dejstva, literarna dela, povzemanje pogovorov z drugimi ljudmi ali prebranih knjig, reakcije na naravo, urbano pokrajino, tudi na svetlobo). V tem smislu je abstrakcija kodirano sporočilo. Njegova koda je umetniku znana, vendar se mu ne zdi vedno pomembno, da ključ do gledalca prenese dobesedno, kot je na primer v naslovu slike Kandinskega "Sveti Jurij" ali v obliki dnevniških zapisov. Ponavljam, abstrakcija bo ostala avtorjeva kurzivna pisava, opombe za osebno rabo, če ne bo nosila slike. To je najtanjša zadeva, skozi katero se zlahka prebije z napačnimi besedami. Ko delo abstrakcije v vizualnih umetnostih (slikarstvo, risba, fotografija, kinematografija, kiparstvo itd. 5) od gledalca zahteva jasen odgovor: kaj je tu upodobljeno? - delu odvzema globino, tako kot vprašanje: o čem se piše? o čem govori glasba? Ali o čem govori ples? - odvzema smisel poeziji, glasbi, sodobnemu baletu.
V fotografiji se zavestno ustvarjanje abstrakcije začne po prvi svetovni vojni – ko se v Evropi in Rusiji za medijsko fotografijo začnejo zanimati umetniki, ki že obvladajo teritorij abstraktne umetnosti. Moholy-Nagy, Rodchenko, Man Ray – fotografija zanje postane eno od orodij, s katerimi umetnik transformira izkušnjo svoje komunikacije s sodobnim svetom. Tisti. najde tiste oblike interpretacije, ki bodo sozvočne (tu gre za prehod med podobo in glasbo, med različnimi zvrstmi umetnosti, sintezo ustvarjalnosti dvajsetega stoletja) sodobnemu človeku.
Pred kratkim je festival Čehov v Moskvo prinesel delo slavnega francoskega koreografa Josepha Nadgea (v tem baletu je sam nastopil na odru) "Sh-bo-gen-zo" 6 . Recenzije pravijo, da je to zgodba o odnosu med samurajem in japonsko damo, vzgojeno v tradiciji. Na odru sta se v modernih hlačnih kostimih, v oglatih popačenih pozah, gibali dve figuri, moški in ženska, kot v sufijskem plesu. Prišlo je do zapleta, ki ga je težko ponoviti - v kateri koli besedi tvegate, da boste zapadli v netočnost; bila so poglavja (deli baleta); je bila prodorna, kot v japonskem tradicionalnem gledališču, glasba. Toda to je bilo več kot zgodba o odnosu med samurajem in japonsko damo: moškim in žensko? ali jin in jang hkrati, zlasti ker je klasično besedilo "Sho-bo-gen-zo" zbirka budističnih koanov, razlag izraza "Sho-bo-gen-zo": "vizije modrega Budovega očesa pomen stvari." V dvorani je bila tišina, kot se zgodi, ko padeš v trans, nekateri gledalci so tudi tiho jokali. Je bil to dokaz, da jih je prevzela eksotična zgodba? Ali pa je šlo za ekstrapolacijo osebne izkušnje na ples, reduciran do končne abstrakcije?
V poznih dvajsetih letih prejšnjega stoletja, ko je abstrakcija postala običajni jezik moderne umetnosti, je slavni ameriški fotograf Alfred Stieglitz ustvaril serijo, ki se je v umetnostno zgodovino zapisala pod imenom "Ekvivalentnost". Nebo in veje, samo oblaki, brez vrha, brez dna, vsi deli kompozicije so pomensko enakopravni, od tod »enakovrednost« v naslovu, od tod most do povojne ameriške fotografije drugega vala abstraktne umetnosti. In ta ista Stiglitzova serija je izjava o vrednosti osebne izkušnje, osebnih razodetij: nebo se umetniku ne razkrije kot ploskev, temveč kot neskončnost, ki ji je umetnik enak. Malo pred ustvarjanjem Ekvivalence fotograf odpre Intimate Gallery, osebno galerijo. Raziskovalci, okuženi s praktičnostjo, pojasnjujejo nenavadnost imena z velikostjo majhne sobe, namenjene galeriji. A bistvo je drugačno: Stieglitz, galerist z 20-letnimi izkušnjami (njegove pretekle stvaritve so bile revija in galerija Camera Work, pozneje galerija 291 v New Yorku), ki je predstavil najnovejše poskuse sodobne umetnosti, zavezane na obeh straneh Atlantika, pride do novega razumevanja: umetnost je zelo osebna stvar, ne potrebuje veliko prostora za pogovor z gledalcem. Pravzaprav je nova galerija soba za meditacijo, kot v japonski hiši, kjer lahko sediš pred unikatnim delom, ga gledaš, razmišljaš, živiš z njim.
Abstrakcija v fotografiji je pot osebnega, počasnega ali nenadnega, kot nevihta, prodiranja v pomenske globine. To ni samo fotografirani fragment površine (predmeta), ne le fiksacija svetlobe. To je izkušnja. In sodelovanje fotografa in gledalca.
Tudi poskusi formalne kompozicije, na primer iskanje »rotacijske kompozicije« (kjer ni ne vrha ne dna, vse je tako uravnoteženo, da deluje tako kot vertikala kot kot horizontala - nekakšna idealna kompozicijska rešitev za novi ilustrirani tisk) klasika sovjetske avantgardne fotografije Eleazarja Langmana zahtevajo "spretnost očesa" in od obeh, tistega, ki je kompozicijo našel, in tistega, za katerega je bila najdena. Na splošno je treba o abstrakcijah Aleksandra Aleksandroviča Slyusareva govoriti posebej in lagodno, saj mu je uspelo toliko zbrati svojih delcev "koanov".
Za različne gledalce - različna umetnost. Seveda je abstraktna umetnost najpogosteje predstavljena kot umetnost intelektualcev, gledalcev, ki poznajo ideje, in ne zgolj poznavalcev izkušenj zunanjega sveta.
Lahko bi rekli drugače: abstrakcija je veliko ljudi, ki pišejo. Želim poudariti razliko med pisci in literarno središčino. Prvi so pripravljeni zaznati znake, prebrati posamezne znake do njihove simbolne ali zgodovinske globine in pripravljeni ustvariti novo pisavo - kar pravzaprav počnejo umetniki abstraktne umetnosti (abstraktne fotografije), ki razvijajo vsak svojo pisavo. Drugi, literarno osredotočeni, zaznavajo zaplet, razumejo pomen dela v razširjeni izjavi, zanje je znak del sistema, ne pa »vodnjak pomenov«. To ne pomeni, da med pisci in literati obstaja neprestopljiva meja razlik, kot med psihološkimi tipi osebnosti. Vse je spremenljivo in človeka, ki je odraščal na telenovelah ruševin literature, lahko zadene strela abstrakcije in postane privrženec doktrine, ki mu je bila prej tuja.
1 Ne gre za fotografijo za medije (medijsko fotografijo), temveč za fotografski medij oziroma medij - za celoto koncepta fotografije kot orodja in fotografije kot načina izražanja (tako avtorjevega kot celotne dobe).
2 To se nanaša na prvo ohranjeno sliko, ki jo je posnel Henry Fox Talbot leta 1835 (The Barred Window at Lacock Abbey) in je zdaj v Narodnem muzeju fotografije, filma in televizije (National Media Museum) Velike Britanije.
3 Simbolično - prizadevanje za obliko znaka in za polnost skritega pomena, ki je neločljivo povezan z znakom.
4 Dokaz, da je bila ideja o »abstraktnosti« že »v zraku«, da je Kandinski ni »izumil«, ampak jo je ujel, je dejstvo, da je v drugi polovici dvajsetega stoletja pravica primarnosti v uporabi izraza "abstrakcija" v njegovem umetniškem pomenu.
5 Mislim na nove umetnosti, ki so se rodile na platformi sodobne tehnologije v zadnjega pol stoletja.
6 "Hiša pravega zaklada za oko pravilno izobraženih", kitajska budistična literatura, Eihei Dohui, 12. stoletje.
Abstraktna fotografija je odmik od realnosti, od prepoznavanja objektov, ko je vsa pozornost namenjena detajlom, značilnostim, teksturi, barvi. V njem ni ustaljenih pravil, ni zapleta, vedno pa je ideja, pomen, obstaja skrivnost. Posnamete lahko karkoli, v različnih tehnikah, z uporabo najpreprostejšega fotoaparata in dobite zanimive, izvirne fotografije.
Ker abstraktna fotografija vključuje veliko tehnik in smeri, podrobnega vodnika za prakticiranje tovrstne fotografije načeloma ne more biti. Obstajajo splošne smernice, ki vam lahko na začetku pridejo prav.
Kaj fotografirati z abstraktno fotografijo?
Zanimivo je, da je lahko popolnoma vse objekt za fotografiranje - predmeti, sence, tekstura, barva. Vklopite svojo domišljijo. Poiščite stvari okoli sebe, na katere drugi ljudje niso pozorni, poiščite nekaj posebnega v običajnih predmetih, bodite pozorni na podrobnosti. Te je kaj zanimalo, da si se ustavil, vrstnik? Morda - to je slika prihodnosti - v abstraktni fotografiji prevladuje princip "filc - shot". V vsem se vidi nenavaden vzorec- v vzorcu peska na plaži, lubja drevesa, v cvetnem listu, listih. Če ste na obali, poiščite mesta, kjer je voda nabrala listje in kamenje, posnemite mokre kamenčke, odtise stopal v pesku, vzorec oseke in oseke, bleščanje na vodi. Mesto je tudi odličen kraj za abstraktno fotografijo. Sodobne zgradbe imajo pogosto nenavadne oblike, čudne kote, krivulje, barvne lise, veliko stekla. Poskusite streljati z nizkih in visokih točk, fotografirajte ulice, čipke kovanih ograj, vzorce razpadajočih sten. In seveda makro fotografija! Obstaja veliko zanimivih predmetov, ki jih je zlahka prepoznati na slikah, posnetih od daleč. Toda če posnamete isti subjekt v makro načinu ali posnamete samo določeno območje, dobite nenavadno abstraktno fotografijo.
Barva in svetloba.
V abstraktni fotografiji je barva najmočnejši način vplivanja na gledalca in najlažji način, kako narediti sliko privlačno. Pri snemanju abstraktov niste omejeni z ničemer. Ne glede na to, ali so barve v harmoniji ali je fokus na kontrastu, je lahko posnetek svetel, barvit ali enobarven, da poudari teksturo predmetov. Ena od ustvarjalnih tehnik je poudarjanje barve. Na primer, drevo, na katerem listi še niso odcveteli, lahko posnamete proti modremu nebu. Ali svetel predmet na belem ozadju.
Kako snemati abstrakcijo?
Izhodišče za dobro abstraktno sliko mora biti dober posnetek s pravim fokusom, osvetljen, obrezan. Ne bi se smeli zanašati na grafične programe - če je slika na začetku slaba, je noben učinek ne more popraviti. Glejte skozi iskalo, ne na zaslon fotoaparata. Če fotografirate v makro načinu, mora biti iskalo popolnoma zapolnjeno z motivom - sicer bodo na sliki vrzeli. Pri fotografiranju pokrajine s širokokotnim objektivom (če fotografirate pred seboj od blizu) se obvezno ozrite po iskalu – pri širokem kotu so lahko v kadru tudi vaše noge. Kar zadeva pravila osvetlitve in kompozicije, lahko abstraktna fotografija sledi ustaljenim kanonom ali pa jih krši. Delajte v ročnem načinu, fotografirajte z različnimi hitrostmi zaklopa in zaslonke. Eksperimentirajte!
Kaj streljati?
Ni nujno, da imate v svojem arzenalu makro objektiv. Abstraktno fotografijo lahko posnamete s katero koli optiko. Teleobjektiv pri fotografiranju mestne arhitekture bo omogočil stiskanje perspektive in približevanje barvnih točk in predmetov drug drugemu. S širokim kotom lahko fotografirate od blizu in proti modremu nebu. Zelo enostaven za uporabo fiksni 50 mm. objektiv - ima široko zaslonko, slike bodo barvite, umetniške.
Ali je abstraktna fotografija vredna časa?
Vsak ne more videti nenavadnega v preprostem in ne zanimajo vsakega gledalca fotografije, na katerih je malo jasno. Če se odločite preizkusiti v tovrstni fotografiji, bodite pripravljeni na dejstvo, da vaše mojstrovine ne bodo vsi razumeli in cenili. Domišljija vsakega deluje drugače in le redki bodo na sliki videli tisto, kar ste želeli pokazati.