Kako narediti čudovito sliko sebe: najboljše poze. Kako kul slikati na ava za fanta in dekle - osnovni nasveti
Pozdravljeni dragi bralec! V dobi mrzlega razvoja družbenih omrežij so lepe fotografije vprašanje številka ena. Zato je tema - kako lepo fotografirati - nedvomno aktualna. Za to vprašanje obstaja rešitev, zdaj pa bomo analizirali glavne skrivnosti poziranja in uspelo vam bo, še posebej, ker so nedavne študije pokazale, da nefotogeničnih ljudi ni.
Torej, spomnimo se.
Kako se pripraviti na streljanje
Da bi na fotografiji izgledali dobro, fizični podatki niso toliko pomembni kot pravilna priprava na postopek. Zato morate biti pozorni na naslednje stvari.
Zgodi se, da lahko ob osredotočanju zgolj na svoj videz pozabimo na to, kje fotografiramo.
In na to ne smete pozabiti, saj sta narava našega snemanja in rezultat fotografije odvisna od kraja.
Dejstvo je, da če je naša zunanja podoba disonantna z notranjostjo ali z okoljem na ulici, na sliki ne bo vse naravno in pretenciozno.
Zato poskrbite, da bo, če ste na plaži na sončen dan, tudi vaš videz lahkoten, odprt, raven in vamp.
Če ste z otrokom, potem ne poskušajte ustvariti mega seksi podobe ali se fotografirati na ozadju katerega koli kluba, iskric in kljubovalnih barv.
V družbi staršev, otrok, sorodnikov, učiteljev skušajte biti prijazni, skromni, prijazni, z minimalno ličili.
Za takšno snemanje je idealen kateri koli kraj v naravi - travnik, park, urbana arhitektura. Če je to studijsko snemanje, izberite mehko notranjost.
Bodite pozorni na ozadje v studiu. Ne sme se zliti z vašo kožo in oblačili - v tem primeru se boste združili in na fotografiji ne boste vidni.
Toda preveč barvita, s svetlimi risbami tudi ne bo delovala - zbledeli boste v ozadje, svetle barve na steni studia pa bodo pritegnile vaše oči.
2. Oblačila
Ko greste na snemanje, poskusite dobro premisliti, kaj boste oblekli. Če je to studijska fotografija, potem je bolje izbrati več možnosti v oblačilih, ki si med seboj niso podobna.
Če tega ne storite, tvegate, da si boste ukradli čas fotografiranja s pomerjanjem oblek in na koncu dobili slabe fotografije.
Oblecite se doma, sprehodite se za nekaj minut v obleki, poskrbite, da vam ta obleka ne le pristaja, ampak vam je všeč, da se v njej dobro počutite, da ne ovira gibanja.
Poskrbite tudi za spodnje perilo. Noben photoshop ne bo popravil vašega videza, če razmišljate o sebi v rami, takrat pa vas fotografirajo.
Verjemite, kako se počutite med poziranjem pred kamero, je kasneje na slikah zelo opazno.
Če streljate v ali spodnjem perilu, bodite pozorni na sledi spodnjega perila. Raje pridite brez njega in si privoščite estetske fotografije.
Enako velja za fotografiranje v kavbojkah z nizkim pasom. Ne pozabite na pete. Tudi če ste napol gola peta ne bo odveč.
Ne samo, da podaljša vaše noge, ampak naredi vašo držo bolj enakomerno, ženstveno in dvigne boke, kar vam lahko vizualno vliva samozavest.
3. Telo
Ne pozabimo tega narediti. Zaradi specifične svetlobe ateljeja ali močne sončne svetlobe poleti bodo vidne morebitne nepravilnosti kože – izbokline, razdraženosti, modrice.
Hlačne nogavice pa je treba uporabljati le, če so vaše roke pokrite. Če je vaša obleka brez rokavov, se zanašajte na Photoshop, saj so gole roke in noge v hlačnih nogavicah že na fotografiji zelo disonantne.
4. Ličila
Najbolje je, da se naličite tik pred snemanjem, saj ko pridete na lokacijo, vaša ličila morda ne bodo videti sveža in vaša koža bo sijoča.
Bleščice na obrazu so glavni sovražnik fotografije, zato morate paziti na prisotnost matirajočega pudra.
In ne pozabite na obstojno šminko ali sijaj - v fotografskih pogojih se hitro poje.
Tudi pred pomembnim dnevom dobro spite - slabe volje in tega ne potrebujete. Morate se počutiti samozavestno.
Najboljše poze za portretno fotografijo
Pogosto smo, ko smo na primer naredili neuspešno fotografijo za potni list, strašno razburjeni in nerodno nam je pokazati svoj portret komur koli.
Toda verjemite mi, da lahko situacijo spremenite z uporabo nekaj majhnih trikov:
1. Izberite dobro stran obraza
Pojdi do ogledala in se obrni. Kateri profil vam je bolj všeč, poskusite se ves čas fotografirati z iste strani.
Ta veščina je še posebej uporabna, ko posnamete par fotografij s prijatelji ali s fantom.
2 Lica naj bodo zunaj
Če vam lica res niso všeč, potem je bolje, da slikate v treh četrtinah, da bo vaš obraz videti tanjši.
3 Prilagodite mežikanje
Preveč široke oči in dvignjene obrvi naredijo videz nenaraven in presenečen.
4 Ne glejte navzdol
Bolje je pogledati neposredno v kamero. Pogled izpod čela izgleda grozeče in naredi nos daljši.
5 Ne spuščajte glave navzdol, iztegnite krono navzgor
Z znižanjem brade obrazu vizualno dodate odvečne kilograme in skrajšate vrat.
6 Ne duri se
Ustnice "raca" že dolgo niso v modi. Če želite upodobiti poljub, naredite to rahlo in nežno.
7 Nasmejte se naravno
Vaš nasmeh mora biti mehak in ne vsiljiv. Toda širok nasmeh bo le poudaril gube.
8 Ne streljajte z zgornje točke prevzema
Tukaj je nekaj osnovnih poz za poziranje in glavne napake, ki jih dela večina od nas.
Roke na bokih je agresivna drža. Poleg tega skrijete roke. Pokažite nohte in komolce potegnite nazaj. Malo obrnite glavo in že imate intrigantno pozo, ne pa agresivno.
Ne stisnite pasu, saj na oblačilih nastanejo gube, ki pokvarijo vaš videz.
Pazite na položaj rok – izogibajte se zategnjenim ali nenaravno ravnim rokam, pa tudi komolcem, ki so izpostavljeni fotografu. Ne pozabite, da morajo biti zapestja prosta in prožna.
Rahlen dotik obraza s konicami prstov in odprtih ust vas lahko naredijo bolj privlačne, če že ne odnesejo. Ne pritiskajte na obraz, da ne bi dobili "učinka zobobola"
Ja, roke naj bodo proste, a ne smejo viseti z biči, niste partizani na usmrtitvi. Položite eno roko na pas in rahlo (rahlo!) obrnite ali nagnite glavo, da poudarite lepoto obraza.
Ne izbuljite oči, izgleda preveč namerno in nenaravno. Rahlo obrnite glavo, malo odprite ustnice in se lahko dotaknete obraza - to bo ženstveno.
Ne meži z očmi, nisi krt. Vaša naravna oblika oči je najlepša.
Ne skrivajte obraza za rokami. Poglej v čem je razlika.
Čudovite poze za fotografiranje
Pravilno uporabite poudarke na rokah. Kjer so vaše roke, tam je pozornost gledalca. Namesto rok na trebuhu je bolje poudariti lepoto pasu. In dobro je pokazati ramena in prsni koš z bolj odprto kretnjo.
Če pogledate navzdol, so ustnice videti prevelike. Bolje je, da poskusite z različnimi koti obračanja glave. In ne pozabite pogledati v kamero.
Razen če ste žena afriškega plemenskega poglavarja in nimate prstanov okoli vratu, ne dvigujte brade.
Roke morajo biti vedno sproščene. Samo primerjajte ti dve fotografiji in razumeli boste, zakaj.
Pri snemanju v polni višini nima smisla umetno motiti naravne navpične črte. Vsaka poza, v kateri se morate naprezati, da ohranite ravnotežje, pa naj bo to počep ali rahel nagib na stran, vas bo na sliki naredila zlomljeno lutko.
Kako pravilno fotografirati? Tukaj je majhna skrivnost poze za uspešne fotografije v celotni dolžini: poskrbite, da bo vaše telo ukrivljeno kot "S": obrnite se proti fotografu in svojo telesno težo prestavite na eno nogo, drugo pa dajte naprej. Ne pozabite, da morajo biti roke sproščene, drža udobna, brada pa rahlo dvignjena.
Dobre fotografije za vas!
Prvič, takšne fotografije so slabe kakovosti, drugič pa to nakazuje, da sploh nimate prijateljev, ki bi vas lahko slikali.
2. Fotografija kot potni list
Dekleta na fotografijah običajno pokažejo le dve čustvi - "smejim se" in "sem mega seksi z resnim videzom." Fantje na fotografiji imajo na splošno eno čustvo - "Sem zelo resen fant." Veliko bolje je imeti fotografijo slabše kakovosti, a z zanimivimi čustvi, kot pa slikati z dobrim DSLR-jem z nevtralnim izrazom obraza. Takšne fotografije malo koga zanimajo.
3. Banalne poze in prizori
Druga pogosta napaka je fotografiranje, kot so »sem pred spomenikom«, »stojim, za menoj pa morje« ali »sem pred avtom«. Koga želite navdušiti s svojim Ford Focusom?
4. Napačen kot
Obstaja ena šala: "Manekenka ima dva dobra kota in ju pozna, preprosta oseba pa ima en tak kot in nikoli ne pride vanj."
Zavedajte se pomanjkljivosti svojega videza in postave in jih poskušajte ne prikazati na fotografiji. Spoznajte svoje zmagovalne kote in poze ter jih pokažite na fotografiji. Velik nos, tanek obraz, majhna postava, polnost ali vitkost - za vsako od pomanjkljivosti obstajajo pripravljene rešitve, kako jih skriti.
5. Preveč podobnih fotografij
Mnogi postavijo na avatar več fotografij z enega fotografiranja, dogodka ali zabave. Gledalcu je takšno zaporedje istovrstnih fotografij videti dolgočasno. Bolje je objaviti dve ali tri najboljše fotografije z vsakega dogodka kot veliko istih (zakon psihologije!).
6. Brez fotografij s prijatelji
Pomanjkanje fotografij s prijatelji kaže na to, da ste nezanimiva in nedružabna oseba. Tudi popolni sociopati imajo bližnje ljudi, s katerimi komunicirajo, študirajo, se sprostijo in delajo. Fotografirajte s prijatelji, kadar koli lahko.
7. Obrezane okončine – roke in noge
Obrezani udi na fotografijah ji dajejo zelo ležeren amaterski videz. Pri fotografiranju v polni dolžini opozorite fotografa, da mu boste odrezali roke, če vam bo na fotografiji odrezal noge. Pri fotografiranju od pasu pazite, da so vaše roke povsem v okvirju.
8. (Na zabavi) Biti fotografiran v "ni popolnem" stanju
Če vas fotografirajo, ko je zabava v polnem razmahu, potem tvegate, da se na fotografiji pokažete z rdečimi očmi, pa tudi s precej zanikrnim videzom. Če torej želite imeti privlačne fotografije, ki jih lahko postavite na avatar ali objavite na družbenih omrežjih, potem se slikajte na začetku zabave, takoj ko pridete.
9. Izrežite se iz fotografije
Recimo, da na fotografiji izgledate dobro, vendar na tej fotografiji niste sami, temveč s prijateljem ali skupino ljudi. Vendar posnamete to fotografijo in se skrbno zarežete vanjo. Rezultat je fotografija, kjer je del vaše rame ali roke odrezan, izza roba fotografije pa štrlijo roke in noge drugih ljudi. Vprašanje ZAKAJ?
Če vam je fotografija všeč in na njej niste sami, jo objavite s prijatelji. Glej točko 6.
10. Fotografiranje pri slabi svetlobi
Če jih fotografirate pod svetlobo običajne svetilke, imajo fotografije grd rumenkast odtenek. Seveda je to mogoče popraviti v Photoshopu, če veste, kako to storiti. Je pa veliko lažje fotografirati pri dnevni svetlobi. Ali pa se spoprijateljite s Photoshopom in funkcijo »white balance« v fotoaparatu.
Ta članek je namenjen predvsem tistim, ki so prvič prišli na spletno mesto z željo, da bi se naučili fotografirati. Deloval bo kot vodilo za preostalo gradivo spletnega mesta, na katerega bodite pozorni, če se nenadoma odločite “napumpati” svojo fotografsko spretnost.
Preden navedem zaporedje vaših dejanj, bom rekel, da je fotografija sestavljena iz dveh velikih področij - tehničnega in ustvarjalnega.
Ustvarjalni del se rodi iz vaše domišljije in vizije zapleta. Njeno razumevanje pride z izkušnjami. Med to lahko štejemo tudi fotografsko srečo – bolj kot je fotograf izkušen, pogosteje ima »srečo« z zapletom, pogoji snemanja. Ko sem začel svojo ustvarjalno pot, sem na photosight.ru gledal dela naprednih avtorjev in jih dojemal kot nekakšno čarovnijo. Pred kratkim sem pregledal seznam izbranih del in ugotovil, da v njih ni čarovnije, le veliko izkušenj in precej sreče :)
Tehnični del je zaporedje pritiskov gumbov, izbira načina, nastavitev parametrov fotografiranja za uresničitev kreativne ideje. Kreativna in tehnična fotografija ne moreta obstajati ena brez druge, dopolnjujeta se. Delež je lahko različen in je odvisen samo od vaše odločitve – s katerim fotoaparatom boste slikali (DSLR ali pametni), v kakšnem načinu (avtomatsko ali), v kakšnem formatu (), boste kasneje ali pustili tako, kot je?
Naučiti se fotografirati pomeni naučiti se določiti, katero delo opravljaš sam in kaj zaupaš tehnologiji. Pravi fotograf ni tisti, ki snema samo v ročnem načinu, ampak tisti, ki zna in zna usmeriti tehnične zmogljivosti fotoaparata v pravo smer in dobiti rezultat, ki ga je načrtoval.
Razumevanje besede "fotografija"
To je "ničelna" raven, brez obvladovanja katere nima smisla nadaljevati. Fotografija je "slikanje s svetlobo". Isti predmet pri različni osvetlitvi izgleda popolnoma drugače. Svetloba je pomembna v katerem koli žanru fotografije. Ujeli boste lahko zanimivo luč – posnemite čudovit okvir. In ni pomembno, kaj imate v rokah - amatersko kompaktno napravo ali profesionalni SLR.
Izbira tehnike
Za učenje fotografije vam ni treba kupovati drage opreme. Zdaj se je amaterska tehnologija tako razvila, da z veliko maržo zadovoljuje zahteve ne le amaterjev, ampak tudi naprednih fotografov. Prav tako si nima smisla prizadevati za nakup najsodobnejšega modela fotoaparata, saj se je vse, kar potrebujete za kakovostno fotografijo v fotoaparatih, pojavilo pred 10 leti. Večina novosti v sodobnih modelih je le posredno povezana s fotografijo. Na primer, ogromno senzorjev ostrenja, nadzor Wi-Fi, senzor GPS, zaslon na dotik ultra visoke ločljivosti - vse to le izboljša uporabnost, ne da bi vplivalo na kakovost rezultata.
Ne nagovarjam vas k nakupu "junk", priporočam pa bolj trezen pristop k izbiri med novim izdelkom in fotoaparatom prejšnje generacije. Cene novosti so neprimerno visoke, medtem ko število res uporabnih novosti morda ni tako veliko.
Kategoriji opreme, ki jo lahko priporočamo za poučevanje fotografije, lahko varno pripišemo 100% in fotoaparate. Kompaktne kamere ("") nalagajo nekatere omejitve glede kakovosti slike in zmogljivosti nezamenljive optike. Pametni telefoni postavljajo še večje omejitve, čeprav lahko njihovi sodobni modeli po kakovosti fotografij presežejo kompaktne fotoaparate.
Uvod v osnovne funkcije fotoaparata
Priporočljivo je biti potrpežljiv in preučiti navodila za kamero. Žal še zdaleč ni vedno napisano preprosto in jasno, vendar to ne odpravlja potrebe po preučevanju lokacije in namena glavnih kontrol. Praviloma ni preveč kontrol - gumb za izbiro načina, ena ali dva gumba za nastavitev parametrov, več funkcijskih gumbov, nadzor povečave, samodejno ostrenje in sprožilec. Prav tako se je vredno naučiti elementov glavnega menija, da se lahko konfigurirate stvari, kot je slog slike. Vse to prihaja z izkušnjami, vendar sčasoma v meniju fotoaparata ne bi smeli imeti niti enega nerazumljivega elementa.
Spoznavanje razstave
Čas je, da vzamete fotoaparat v roke in poskusite z njim nekaj upodobiti. Najprej vklopite samodejni način in poskusite fotografirati v njem. V večini primerov bo rezultat povsem običajen, včasih pa se fotografije iz nekega razloga izkažejo presvetle ali, nasprotno, pretemne.
Čas je, da se seznanite s tako stvarjo, kot je. Osvetlitev je skupni svetlobni tok, ki ga matrica ujame med sprožitvijo zaklopa. Višja kot je osvetlitev, svetlejša bo fotografija. Fotografije, ki so presvetle, se imenujejo preosvetljene, fotografije, ki so pretemne, se imenujejo podosvetljene.Raven osvetlitve je mogoče nastaviti ročno, vendar tega ni mogoče storiti v samodejnem načinu. Da bi lahko "posvetlili navzgor ali navzdol", morate preklopiti v način P (programirana osvetlitev).
Programiran način osvetlitve
To je najpreprostejši "kreativni" način, ki združuje preprostost samodejnega načina in vam hkrati omogoča popravljanje delovanja stroja - da fotografije postanejo svetlejše ali temnejše. To se naredi s kompenzacijo osvetlitve. Kompenzacija osvetlitve se običajno uporablja, ko v kadru prevladujejo svetli ali temni predmeti. Avtomatizacija deluje tako, da skuša povprečno osvetlitev slike spraviti na 18 % sivih tonov (tako imenovana "siva karta"). Upoštevajte, da ko v okvir posnamemo več svetlega neba, se tla na fotografiji izkažejo za temnejše. In obratno, v okvir vzamemo več zemlje – nebo se razsvetli, včasih celo pobeli. Funkcija kompenzacije osvetlitve pomaga kompenzirati sence in poudarke, ki presegajo meje absolutne črne in absolutne bele.
Tudi v načinu programske osvetlitve lahko prilagodite ravnovesje beline, nadzorujete bliskavico. Ta način je priročen, ker zahteva minimalno tehnično znanje, hkrati pa lahko zagotovi veliko boljši rezultat kot popolnoma avtomatski.
Kaj je izpostavljenost?
Ne glede na to, kako dobro in priročno je, žal nam ne omogoča vedno pričakovanega rezultata. Osupljiv primer je snemanje premikajočih se predmetov. Poskusite iti ven in fotografirati mimoidoče avtomobile. V svetlem sončnem dnevu se bo to verjetno izšlo, a takoj, ko sonce zaide za oblak, se bodo avtomobili izkazali za rahlo zamazani. Poleg tega manj kot je svetlobe, močnejša bo ta zamegljenost. Zakaj se to dogaja?
Slika je osvetljena, ko se zaklop odpre. Če hitro premikajoči se predmeti vstopijo v okvir, potem imajo med odpiranjem zaklopa čas, da se premaknejo in fotografije se izkažejo za rahlo zamegljene. Imenuje se čas, za katerega se zaklop odpre vzdržljivost.
Hitrost zaklopa vam omogoča, da dobite učinek "zamrznjenega gibanja" (primer spodaj) ali, nasprotno, zameglite premikajoče se predmete.
Hitrost zaklopa je prikazana kot enota, deljena z neko številko, na primer 1/500 - to pomeni, da se bo zaklop odprl za 1/500 sekunde. To je dovolj hitra hitrost zaklopa, pri kateri bodo na fotografiji razvidni vožnja avtomobilov in sprehajajoči se pešci. Hitrejša kot je hitrost zaklopa, hitreje je gibanje mogoče "zamrzniti".
Če hitrost zaklopa povečate na recimo 1/125 sekunde, bodo pešci še vedno jasni, avtomobili pa bodo že opazno zamazani.Če je hitrost zaklopa 1/50 ali več, obstaja nevarnost zamegljenih fotografij zaradi tresenje rok fotografa se poveča, zato je priporočljivo, da fotoaparat namestite na stojalo ali uporabite stabilizator slike (če je na voljo).
Nočne fotografije so posnete z zelo počasnimi časi zaklopa, ki so nekaj sekund in celo minut. Tukaj je že nemogoče brez stativa.
Da bi lahko določili hitrost zaklopa, ima fotoaparat način prioritete zaklopa. Imenuje se TV ali S. Poleg fiksne hitrosti zaklopa vam omogoča uporabo kompenzacije osvetlitve Hitrost zaklopa neposredno vpliva na stopnjo osvetlitve – daljša kot je hitrost zaklopa, svetlejša je fotografija.
Kaj je diafragma?
Drug način, ki je lahko uporaben, je način prioritete zaslonke.
Diafragma- to je "zenica" leče, luknja spremenljivega premera. Čim ožja je ta odprtina, tem več IPIG- globina ostro prikazanega prostora Odprtina je označena z brezdimenzijsko številko iz serije 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 itd. V sodobnih kamerah lahko izberete vmesne vrednosti, na primer 3,5, 7,1, 13 itd.
Večje kot je f-število, večja je globinska ostrina. Velika globinska ostrina je pomembna za tiste, ki potrebujete, da je vse ostro – tako v ospredju kot v ozadju. Pokrajine so običajno posnete z zaslonkami 8 ali več.
Tipičen primer fotografije z veliko globinsko ostrino je območje ostrine od trave pod nogami do neskončnosti.
Pomen majhne globinske ostrine je usmeriti pozornost gledalca na predmet in zamegliti vse predmete v ozadju. Ta tehnika se običajno uporablja v. Če želite zamegliti ozadje na portretu, odprite zaslonko na 2,8, 2, včasih celo na 1,4. Na tej stopnji spoznamo, da leča kita 18-55 mm omejuje naše ustvarjalne možnosti, saj pri "portretni" goriščni razdalji 55 mm zaslonke ni mogoče odpreti širše od 5,6 - začnemo razmišljati o hitrem zaslonko (na primer 50 mm 1,4), da bi dobili podoben rezultat:
Majhna globinska ostrina je odličen način za preklop gledalčeve pozornosti s pisanega ozadja na glavni motiv.
Za nadzor zaslonke morate upravljalni gumb preklopiti v način prioritete zaslonke (AV ali A). Hkrati napravi poveš, s kakšno zaslonko želiš slikati, vse ostale parametre pa izbere sama. Kompenzacija osvetlitve je na voljo tudi v načinu prioritete zaslonke.
Zaslonka ima nasproten učinek na stopnjo osvetlitve – večje kot je f-število, temnejša je slika (stisnjena zenica prepušča manj svetlobe kot odprta).
Kaj je občutljivost ISO?
Verjetno ste opazili, da imajo fotografije včasih valovanje, zrnatost ali, kot se temu reče, digitalni šum. Šum je še posebej izrazit pri fotografijah, posnetih pri šibki svetlobi. Za prisotnost / odsotnost valovanja na fotografijah je odgovoren tak parameter kot ISO občutljivost. To je stopnja občutljivosti matrice na svetlobo. Označen je z brezdimenzijskimi enotami - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 itd.
Pri snemanju pri najnižji občutljivosti (na primer ISO 100) je kakovost slike najboljša, vendar morate snemati z nižjo hitrostjo zaklopa. Z dobro osvetlitvijo, na primer podnevi na ulici, to ni problem. Če pa gremo v prostor, kjer je veliko manj svetlobe, potem ne bo več mogoče snemati pri minimalni občutljivosti - hitrost zaklopa bo na primer 1/5 sekunde, hkrati pa je tveganje zelo visoko. stresalniki«, tako imenovano zaradi tresenja rok.
Tukaj je primer fotografije, posnete pri nizki ISO z dolgo osvetlitvijo na stojalu:
Upoštevajte, da se je nabrekanje na reki med gibanjem izplaknilo in dalo vtis, da reka ni ledena. A na fotografiji skoraj ni šuma.
Da bi se izognili "tresenju" pri šibki svetlobi, morate bodisi povečati občutljivost ISO, da zmanjšate hitrost zaklopa na vsaj 1/50 sekunde, ali pa nadaljevati s fotografiranjem pri minimalni ISO in uporabljati. Pri fotografiranju s stojalom pri majhnih hitrostih zaklopa so premikajoči se predmeti zelo zamegljeni. To je še posebej opazno pri nočnem fotografiranju. Občutljivost ISO neposredno vpliva na raven osvetlitve. Višja kot je ISO številka, svetlejša bo slika pri fiksni hitrosti zaklopa in zaslonki.
Spodaj je primer posnetka na prostem pri ISO6400 pozno zvečer brez stojala:
Tudi v spletni velikosti je opazno, da se je fotografija izkazala za precej hrupno. Po drugi strani pa se učinek zrna pogosto uporablja kot umetniška tehnika, ki daje fotografiji "filmski" videz.
Razmerje med hitrostjo zaklopa, zaslonko in ISO
Torej, kot ste morda uganili, obstajajo trije parametri, ki vplivajo na stopnjo osvetlitve – hitrost zaklopa, zaslonka in občutljivost ISO. Obstaja nekaj takega, kot je "korak osvetlitve" ali EV (vrednost izpostavljenosti). Vsak naslednji korak ustreza 2-krat večji osvetlitvi od prejšnjega. Ti trije parametri so med seboj povezani.
- če zaslonko odpremo za 1 stop, se hitrost zaklopa zmanjša za 1 stop
- če zaslonko odpremo za 1 stop, se občutljivost zmanjša za en korak
- če zmanjšamo hitrost zaklopa za 1 korak, se občutljivost ISO poveča za en korak
Ročni način
V ročnem načinu ima fotograf možnost nadzora. To je potrebno, ko moramo togo določiti stopnjo osvetlitve in preprečiti, da bi bila kamera "amaterska". Na primer, zatemnite ali osvetlite ospredje, ko v okvir vstopi več ali manj neba.
Primerno za snemanje pod enakimi pogoji, kot je sprehod po mestu na sončen dan. Ko je nastavljena in na vseh fotografijah enaka stopnja osvetlitve. Nevšečnosti v ročnem načinu se začnejo, ko se morate premikati med svetlimi in temnimi lokacijami. Če gremo na primer z ulice v kavarno in tam fotografiramo na "uličnih" nastavitvah, se bodo fotografije izkazale za pretemne, saj je v kavarni manj svetlobe.
Ročni način je nepogrešljiv pri fotografiranju panoram in vse zahvaljujoč isti lastnosti – ohranjanju konstantne ravni osvetlitve. Pri uporabi samodejne osvetlitve bo raven osvetlitve močno odvisna od količine svetlih in temnih predmetov. V kader smo ujeli velik temen predmet - dobili smo nebesni blisk. In obratno, če v kadru prevladujejo svetli predmeti, so sence prešle v črnino. Lepiti tako panoramo pa ena muka! Torej, da se izognete tej napaki, snemajte panorame v načinu M in vnaprej nastavite osvetlitev, tako da so vsi fragmenti pravilno osvetljeni.
Rezultat - pri združevanju ne bo nobenih "korakov" svetlosti med sličicami, ki se bodo verjetno pojavile pri fotografiranju v katerem koli drugem načinu.
Na splošno mnogi izkušeni fotografi in fotografski pedagogi priporočajo uporabo ročnega načina kot glavnega. Do neke mere imajo prav – pri fotografiranju v ročnem načinu popolnoma nadzorujete proces snemanja. Izberete lahko najbolj pravilno kombinacijo nastavitev za dano iz več sto možnosti. Glavna stvar je vedeti, kaj počnete in zakaj. Če ni jasnega razumevanja načel dela v ročnem načinu, se lahko omejite na polavtomatske - 99,9% gledalcev ne bo opazilo razlike :)
V pogojih poročanja tudi ročni način ni zelo priročen, saj se morate nenehno prilagajati spreminjajočim se pogojem fotografiranja. Mnogi to naredijo zapleteno - v načinu M popravijo hitrost zaklopa in zaslonko, medtem ko "sprostijo" ISO. Čeprav je izbirnik načina M, snemanje še zdaleč ni v ročnem načinu – fotoaparat sam izbere občutljivost ISO in moč bliskavice ter lahko te parametre spreminja v širokem razponu.
Zoom in goriščna razdalja
To je lastnost, ki določa kot vidnega polja leče. Krajša kot je goriščna razdalja, širši je kot, ki ga pokriva leča, daljša kot je goriščna razdalja, bolj je po svojem delovanju podoben teleskopu.
Pogosto se koncept "goriščne razdalje" v vsakdanjem življenju nadomesti z "zoomom". To je narobe, saj je zoom le razmerje spremembe goriščne razdalje. Če največjo goriščno razdaljo delimo z najmanjšo, dobimo razmerje povečave.
Goriščna razdalja se meri v milimetrih. Zdaj je izraz "ekvivalentna goriščna razdalja" postal zelo razširjen, uporablja se za kamere s faktorjem pridelka, ki jih je večina. Njegov namen je oceniti kot pokritosti določene kombinacije objektiv/senzor in jih pripeljati do ekvivalenta celotnega formata. Formula je preprosta:
EGF \u003d FR * Kf
FR - realna goriščna razdalja, Kf (faktor izrezka) - koeficient, ki kaže, kolikokrat je matrica te naprave manjša od polnega formata (36 * 24 mm).
Torej bi bila ekvivalentna goriščna razdalja 18-55 mm objektiva na 1,5-kratnem izrezu 27-82 mm. Spodaj je vzorčni seznam nastavitev goriščne razdalje. Pisal bom v polnem okvirju. Če imate fotoaparat s faktorjem obrezovanja, preprosto delite te številke s faktorjem obrezovanja in dobite dejanske goriščne razdalje, ki jih morate nastaviti na objektivu.
- 24 mm ali manj- "širok kot". Kot pokrivanja vam omogoča, da zajamete precej velik sektor prostora v okvirju. To vam omogoča, da dobro prenesete globino okvirja in porazdelitev načrtov. Za 24 mm je značilen izrazit perspektivni učinek, ki izkrivlja razmerja predmetov na robovih okvirja. Pogosto je videti impresivno.
Pri 24 mm je bolje, da ne fotografirate skupinskih portretov, saj lahko ekstremni ljudje dobijo rahlo podolgovate diagonalne glave. Goriščna razdalja 24 mm ali manj je dobra za fotografiranje pokrajin, kjer prevladujeta nebo in voda.
- 35 mm- "kratek fokus". Dobro tudi za pokrajino, pa tudi za fotografiranje ljudi v ozadju pokrajine. Kot pokrivanja je precej širok, vendar je perspektiva manj izrazita. Pri 35 mm lahko snemate portrete v celotni dolžini, portrete v situaciji.
- 50 mm- "normalna leča". Goriščna razdalja je predvsem za fotografiranje ljudi, ki niso najbližji. Posamezni, skupinski portret, "ulična fotografija". Perspektiva približno ustreza tistemu, kar smo navajeni videti na lastne oči. Pokrajino lahko fotografirate, vendar ne vseh - kot vidnega polja ni več tako velik in vam ne omogoča, da prenesete globino in prostor.
- 85-100 mm- "portret". Objektiv 85-100 mm je zelo primeren za fotografiranje do pasu in večjih portretov s pretežno navpičnim okvirjem. Najbolj zanimivo sliko je mogoče dobiti s hitrimi objektivi s fiksno goriščno razdaljo, na primer 85 mm F: 1,8. Pri fotografiranju z odprto zaslonko "osemdeset pet" zelo dobro zamegli ozadje in s tem poudari glavni motiv. Za druge žanre je 85 mm objektiv, če je primeren, raztegljiv. Na njej je skoraj nemogoče posneti pokrajino, v zaprtih prostorih je večina notranjosti zunaj njenega vidnega polja.
- 135 mm- "portret od blizu". Goriščna razdalja za portrete od blizu, pri katerih obraz zavzema večino kadra. Tako imenovani portret od blizu.
- 200 mm ali več- "telefoto objektiv". Omogoča fotografiranje oddaljenih predmetov od blizu. Žolna na deblu, srnjad na napajališču, nogometaš z žogo na sredini igrišča. Ni slabo za fotografiranje majhnih predmetov od blizu - na primer rože na gredici. Učinek perspektive je praktično odsoten. Za portrete je bolje, da takšnih leč ne uporabljate, saj so obrazi vizualno širši in položnejši. Spodaj je primer fotografije, posnete pri goriščni razdalji 600 mm - perspektive praktično ni. Bližnji in daljni predmeti v istem merilu:
Goriščna (resnična!) razdalja poleg merila slike vpliva na globino ostro upodobljenega prostora (skupaj z zaslonko). Večja kot je goriščna razdalja, manjša je globinska ostrina, zato je zamegljenost ozadja močnejša. To je še en razlog, da ne uporabljate širokokotnega objektiva za portrete, če želite zamegljenost ozadja. Tukaj se skriva odgovor in vprašanje je, zakaj "" in pametni telefoni ne zameglijo dobro ozadja pri portretih. Njihova realna goriščna razdalja je nekajkrat manjša kot pri SLR in sistemskih fotoaparatih (brez zrcalnih).
Kompozicija v fotografiji
Zdaj, ko smo se s tehničnim delom ukvarjali na splošno, je čas, da govorimo o takšni stvari, kot je kompozicija. Na kratko, kompozicija v fotografiji je medsebojna razporeditev in interakcija predmetov in svetlobnih virov v kadru, zaradi česar je fotografsko delo videti harmonično in popolno. Pravil je veliko, naštel bom glavna, tista, ki se jih je treba najprej naučiti.
Svetloba je vaš najpomembnejši vizualni medij. Glede na vpadni kot svetlobe na predmet je lahko videti povsem drugače. Črno-bela risba je praktično edini način za prenos volumna na fotografiji. Sprednja luč (bliskavica, sonce zadaj) skrije glasnost, predmeti so videti ravni. Če je svetlobni vir nekoliko pomaknjen na stran, je to že bolje, pojavi se igra svetlobe in sence. Proti svetloba (osvetlitev ozadja) naredi slike kontrastne in dramatične, vendar se morate najprej naučiti delati s takšno svetlobo.
Ne poskušajte prilegati okvirju naenkrat, fotografirajte samo bistvo. Ko fotografirate nekaj v ospredju, bodite pozorni na ozadje – pogosto vsebuje neželene predmete. Stebri, semaforji, smetnjaki in podobno – vsi ti dodatni predmeti zamašijo kompozicijo in odvračajo pozornost, imenujemo jih »foto smeti«.
Glavnega motiva ne postavljajte na sredino okvirja, pomaknite ga rahlo na stran. Pustite več prostora v kadru v smeri, kamor »gleda« glavni motiv. Preizkusite različne možnosti, kadar koli je to mogoče, izberite najboljšo.
"Približaj" in "približaj se" nista ista stvar. Povečava poveča goriščno razdaljo objektiva, zaradi česar je ozadje raztegnjeno in zamegljeno - to je dobro za portret (v razumnem).
Portret posnamemo iz nivoja oči modela z razdalje najmanj 2 metra. Pomanjkanje povečave s povečanjem goriščne razdalje (zoom in). Če fotografiramo otroke, nam tega ni treba z višine naše višine, dobili bomo portret na ozadju tal, asfalta, trave. Sedi!
Poskusite ne fotografirati portreta iz čelnega kota (kot potni list). Obrniti obraz modela proti glavnemu viru svetlobe je vedno koristno. Poskusite lahko tudi druge kote. Glavna stvar je svetloba!
Izkoristite naravno svetlobo – bolj umetniška in »živa« je kot bliskavica. Ne pozabite, da je okno odličen vir mehke, razpršene svetlobe, skoraj kot softbox. S pomočjo zaves in tila lahko spremenite intenzivnost svetlobe in njeno mehkobo. Bližje kot je model oknu, bolj kontrastna je osvetlitev.
Pri snemanju "v množici" je skoraj vedno koristno zavzeti visoko zorno kot, ko fotoaparat držimo na iztegnjenih rokah. Nekateri fotografi uporabljajo celo lestev.
Poskusite preprečiti, da bi črta obzorja razrezala okvir na dve enaki polovici. Če je v ospredju bolj zanimivo, postavite obzorje na približno 2/3 od spodnjega roba (zemlja - 2/3, nebo - 1/3), če v ozadju - na ravni 1/3 ( zemlja - 1/3, nebo - 2/3). Imenuje se tudi "pravilo tretjin". Če ključnih predmetov ne morete povezati natančno na "tretjine", jih postavite simetrično drug proti drugemu glede na središče:
Obdelati ali ne obdelati?
Za mnoge je to boleča točka - fotografija, obdelana v Photoshopu, velja za "v živo" in "resnično". Po tem mnenju so ljudje razdeljeni v dva tabora – eni so kategorično proti obdelavi, drugi – za to, da z obdelavo fotografij ni nič narobe. Osebno je moje mnenje o obdelavi naslednje:
- Vsak fotograf bi moral imeti vsaj osnovne veščine obdelave fotografij - popraviti obzorje, obrezati, prikriti delček prahu na matriki, prilagoditi stopnjo osvetlitve, ravnovesje beline.
- Naučite se fotografirati, da jih pozneje ne boste urejali. To prihrani veliko časa!
- Če je slika sprva dobro izpadla, stokrat premislite, preden jo nekako programsko »izboljšate«.
- Pretvorba fotografije v črno-belo, toniranje, zrnatost, uporaba filtrov ne naredi samodejno umetniško, vendar obstaja možnost, da zdrsnete v slab okus.
- Ko obdelujete fotografijo, morate vedeti, kaj želite dobiti. Zaradi obdelave ni treba opraviti obdelave.
- Raziščite funkcije programov, ki jih uporabljate. Verjetno obstajajo funkcije, ki jih ne poznate in vam bodo omogočile hitrejše in boljše doseganje rezultata.
- Ne nasedajte razvrščanju barv brez kakovostno umerjenega monitorja. Samo zato, ker je slika videti dobro na zaslonu vašega prenosnika, še ne pomeni, da bo videti dobro na drugih zaslonih ali pri tiskanju.
- Obdelana fotografija naj bo "stara". Preden jo objavite in date v tisk, jo pustite nekaj dni, nato pa poglejte s svežim očesom – čisto možno je, da želite marsikaj ponoviti.
Zaključek
Upam, da razumete, da učenje fotografiranja z branjem enega članka ne bo delovalo. Ja, pravzaprav si nisem zastavil takšnega cilja - vanj "položiti" vse, kar vem. Namen članka je le na kratko spregovoriti o preprostih resnicah fotografije, ne da bi se spuščali v tankosti in detajle, ampak preprosto odpreti tančico. Poskušal sem pisati v jedrnatem in dostopnem jeziku, a kljub temu se je članek izkazal za precej obsežen - in to je le vrh ledene gore!
Če vas zanima globlje preučevanje teme, vam lahko ponudim svoje plačane materiale o fotografiji. Predstavljene so kot e-knjige v formatu PDF. Z njihovim seznamom in preizkusnimi različicami se lahko seznanite tukaj -.
Le kdo ne mara fotografiranja? Osemdeset odstotkov ženske polovice človeštva je pripravljenih dati vse za nekaj novih fotografij. In danes, z razvojem informacijske tehnologije in tehnologije, je to postalo še bolj aktualno. Novi telefoni s kakovostnimi kamerami, profesionalni fotoaparati, prenosniki in tablice s funkcijo snemanja fotografij in videa in to je le polovica tistega, kar nam ponuja sodobni trg. Kaj pa družbena omrežja, ki uporabnike vlečejo v svoje svetove, ki si želijo vedno več novih fotografij.
Sodobna dekleta trpijo za pravo »fotomanijo«, poleg tega, da fotografirajo vse in vse, od hišnih ljubljenčkov, novih čevljev, obrokov za kosilo in vseh okoli sebe, si nikoli ne pozabijo privoščiti svojega najljubšega fotografiranja in žrtvovati velik del njihov čas za to. In če se jih polovica spopade s fotografijo hišnega ljubljenčka, potem je slikanje visokokakovostne slike z lastno podobo v polni rasti veliko težja naloga.
Lepe fotografije so danes ključ do uspeha sodobnih deklet, od katerih večina preživi noči v prostranstvu svetovnega spleta v iskanju svojega zaročenca. Po statističnih podatkih se je v zadnjih nekaj letih število internetnih romanc, ki so se končale s srečno poroko, večkrat povečalo. In to je šele začetek. Kmalu bodo prava poznanstva postala tako redkost, da nas bodo presenetila na enak način, kot se naše babice dotikajo tablice.
kaj si mislil? Svet je v nenehnem razvoju, razvijajo se tudi tehnologije, pogledi in metode reševanja specifičnih problemov. Zakaj bi, recimo, mlada dama morala obleči svoje najboljše obleke, naslikati ustnice s sijajem in hoditi v restavracije in razstave v iskanju svojega izbranca, če je veliko lažje narediti kakovostno fotografiranje, objavite fotografijo na socialno omrežje in samo počakaj na rezultat. Stroški so manjši, učinek pa je precej dolgoročen. Naj vam povem skrivnost, veliko ljudi to počne. Zaradi pomanjkanja prostega časa in včasih samo želje sodobne mlade dame poskušajo očarati "prince" s slikovnimi pikami. No, da bi bilo vse uspešno, morajo biti fotografije ne samo amaterske, ampak vsaj polprofesionalne. Če želite to narediti, boste potrebovali izkušenega fotografa, dober fotoaparat in kar je najpomembneje vaše sposobnosti kot "model". S slednjim ima marsikdo težave, nekateri se v svoji žeji, da bi bili videti sproščeni in sproščeni, povečajo napore, kar je videti še bolj pretenciozno in smešno. Nekdo želi ustvariti podobo usodne zapeljivke, ne da bi upošteval, kako bo videti na sliki, ostali pa s kamero sploh niso prijatelji. Če vam je katera od teh težav znana ali pa želite le izboljšati svoje "modelske" sposobnosti, je tukaj nekaj uporabnih nasvetov, ki vam bodo povedali, kako bolje pozirati in kaj morate upoštevati pri delu s kamero.
Izraz obraza
Tudi če ste fotografirani v polni rasti in obraz ni od blizu, to ni razlog, da mu ne posvečate ustrezne pozornosti. Navsezadnje lahko tudi najmanjša podrobnost pokvari celotno sliko.
Vsak profesionalni fotograf vam bo povedal, da je najpomembnejše vaše razpoloženje. Če se počutite svobodno in neovirano, vam bo kamera odgovorila, pretirana skromnost, zategnjenost in neumna zadrega tukaj niso na mestu. Če se duša veseli in prosi, da pride ven, to ne pozabite izraziti s svojim nasmehom, ki naj bo iskren, sproščen in privlačen. Če se ne želite nasmehniti, ne silite. Naj bo obraz resen in skrivnosten, bolje je kot neumni nasmeh.
V nobenem primeru ne napihnite ustnic, kot je raca Ponochka v Račjih zgodbah. Prvič, ker nisi raca, in drugič, preprosto je grdo, v zadnjem času pa je postalo celo dodaten razlog za šale in posmeh. Če želite pokazati vso svojo čutnost, je bolje, da nekoliko odprete usta, s čimer bodo vaše ustnice bolj seksi in slika naravna. Vadite pred ogledalom, standardni nasmeh ni vaša meja.
Ni nujno, da gledate neposredno v kamero, poskusite pogledati stran ali pogledati navzgor, malo koketnosti in skrivnostnosti vam zagotovo ne bo škodilo. Bodite previdni pri pogledu izpod obrvi, namesto usodne lepote lahko dobite popolnoma nasprotno podobo: čelo bo preveliko in široko, nos se bo tudi povečal, ustnice pa ne bodo prikazane od najuspešnejših. kota.
