Starodavna atiška komedija. Izvor komedije

doma

Nevihtna kanalizacija

Izjemno svojevrstna je »stara« atiška komedija, v kateri so arhaične in surove igre praznikov plodnosti prepleteno prepletene z oblikovanjem najzahtevnejših družbenih in kulturnih problemov, s katerimi se je soočala grška družba. Atenska demokracija je pustne svoboščine dvignila na raven resne javne kritike, obenem pa ohranila nedotakljive zunanje oblike obredne igre. S to ljudsko platjo »starodavne« komedije se morate najprej seznaniti, da boste razumeli posebnosti žanra.

Aristotel (»Poetika«, 4. pogl.) zasleduje začetek komedije pri »pobudnikih faličnih pesmi, ki še vedno ostajajo običaj v mnogih skupnostih«. "Falične pesmi" - pesmi, ki se izvajajo v procesijah v čast bogovom plodnosti, zlasti v čast Dionizu, medtem ko nosijo falus kot simbol plodnosti. Ob takih procesijah so se igrali posmehljivi mimiki, šale in kletvice nad posameznimi meščani (str. 20); to so prav tiste pesmi, iz katerih se je v svojem času razvil satirični in obtožujoči literarni jamb (str. 75). Aristotelova navedba povezave med komedijo in faličnimi pesmimi se v celoti potrdi z upoštevanjem sestavnih elementov »stare« atiške komedije.

Izraz "komedija" (Komoidia) pomeni "komosova pesem". Komos - "tolpa veseljakov", ki po gostiji naredijo procesijo in pojejo pesmi posmehljive ali hvaležne, včasih pa tudi ljubezenske vsebine. Komose so se pojavljale tako v verskih obredih kot v vsakdanjem življenju. V starodavnem grškem življenju je komos včasih služil kot sredstvo ljudskega protesta proti vsakemu zatiranju, ki se je spremenil v neke vrste demonstracijo. V komediji element komosa predstavlja zbor kovarjev, včasih oblečenih v zelo fantastične kostume. Pogosto je na primer živalska maškarada. "Koze", "Ose", "Ptice", "Žabe" - vse te naslove starodavnih komedij so dobili glede na kostum zbora. Zbor hvali, najpogosteje pa obsoja, njegovo posmehovanje posameznikom pa običajno ni v nikakršni povezavi s komično dejanje. Pesmi Komosa so se trdno uveljavile v atiški folklori, ne glede na Dionizovo vero, vendar so bile vključene tudi v obrede dionizijskih praznikov.

Tako se pevski zbor in igralci komedije vračajo k pesmim in igram praznikov plodnosti. Obrednost teh praznovanj se odraža tudi v zapletih komedije. V strukturi »starodavne« komedije je obvezen trenutek »tekmovanja«. Zapleti so najpogosteje zgrajeni tako, da junak, ko je zmagal nad sovražnikom v "tekmovanju", vzpostavi nov red in "obrne" (po starodavnem izrazu) na glavo katero koli stran običajnih družbenih odnosov. , nato pa nastopi blaženo kraljestvo obilja s širokim prostorom za hrano in ljubezen. Takšna igra se konča s poročnim ali ljubezenskim prizorom in komosom. Od "starih" komedij, ki jih poznamo, le nekaj in poleg tega najresnejše po svoji vsebini odstopa od te sheme, ki pa poleg obvezne "tekmovanja" vedno vsebujejo v takšni ali drugačni obliki tudi trenutek "praznika"

* Starodavna podstrešna komedija

Podstrešna komedija uporablja tipične maske (»hvalisavi bojevnik«, »učeni šarlatan«, »šarec«, »pijana starka« itd.), njen predmet ni mitološka preteklost, temveč živa sodobnost, aktualna, včasih celo aktualna politična vprašanja. in kulturno življenje. "Antična" komedija je pretežno politična in obtoževalna komedija, ki spreminja folklorne "posmehovalne" pesmi in igre v instrument politične satire in ideološke kritike.

Druga značilnost "starodavne" komedije je popolna svoboda osebnega zasmehovanja posameznih državljanov z odprtim poimenovanjem njihovih imen. Zasmehovana oseba je bila bodisi neposredno pripeljana na oder kot komični lik ali pa je postala predmet jedkih, včasih zelo nesramnih šal in namigov, ki so jih sprožili zbor in komični igralci. Na primer, v Aristofanovih komedijah se na odru pojavljajo osebe, kot so vodja radikalne demokracije, Kleon, Sokrat, Evripid. Več kot enkrat so bili poskusi omejitve te komedijske licence, vendar skozi 5. stoletje. so ostali neuspešni.

ob tem pa uporablja tudi tipične maske folklore in sicilijanske komedije. tudi ko so igralci živi sodobniki; Tako podoba Sokrata v Aristofanu v zelo majhni meri poustvarja Sokratovo osebnost, vendar je v glavnem parodijska skica filozofa (»sofista«) nasploh, z dodatkom tipičnih potez maske »učenega šarlatana«. ”.

Zaplet komedije je večinoma fantazijski.

Komični zbor je sestavljalo 24 ljudi, kar je dvakrat večji zbor tragedije predsofoklejevega časa. Razpadla se je na dve polhoriji, ki sta včasih med seboj v vojni. Najpomembnejši del zbora je tako imenovana parabasa, ki se izvaja sredi komedije. Običajno nima nobene zveze z dogajanjem predstave; zbor se poslavlja od igralcev in neposredno nagovarja občinstvo. Parabasa je sestavljena

iz dveh glavnih delov. Prvi, ki ga izreče vodja celotnega zbora, je poziv k javnosti v imenu pesnika, ki se tukaj obračunava s tekmeci in prosi za naklonjenost predstavi. Drugi del, pesem zbora, je strofičnega značaja in je sestavljen iz štirih delov

ampak koloteka, v kateri je pogosto skoncentrirana ideološka plat igre. Agon ima v večini primerov strogo kanonično konstrukcijo. Dva akterja »tekmujeta« med seboj, njun spor pa je sestavljen iz dveh delov; v prvem je vodilna vloga tisti strani, ki bo poražena v tekmovanju, v drugem - zmagovalcu; Naslednjo konstrukcijo lahko štejemo za tipično za "staro" komedijo. Prolog opisuje junakov fantastični projekt. Sledi parod (uvod) zbora, oder v živo, kjer sodelujejo tudi igralci. Po agonu je cilj običajno dosežen. Nato se da parabasa. Za drugo polovico komedije so značilni prizori farsnega tipa, ki se konča s procesijo komosa. Razvoj koherentne akcije in krepitev igralčevih vlog sta privedla do nastanka prologa, ki ga izgovarjajo igralci, in potiskanja parabaze na sredino predstave. STRANI KNJIGE 157-161

Starodavna atiška komedija se je, tako kot tragedija, rodila iz obrednih iger Dionizovih praznikov. Drug vir - elementarna oblika ljudske stojnice - je komični prizor, v katerem se posmehujejo neumni tat, bahavi znanstvenik itd.

Izraz "komedija" izvira iz starogrške besede comōidía, ki dobesedno pomeni "pesem o komosu", to je pesem udeležencev praznične vaške povorke, posvečene poveličevanju življenskih sil narave in je običajno povezana s nastop zimskega solsticija ali spomladanskega enakonočja. Etimologija pojma je skladna s sporočilom Aristotela, ki začetke komedije zasleduje v improvizacijah utemeljiteljev faličnih pesmi (»Poetika«, poglavje IV), ki so bile nepogrešljiv del komosa in izražajo upanje. kmetov za bogato letino in dober podmladek.

Značilnosti starodavne atiške komedije kot žanra so politično posmehovanje določenim ljudem in se nanašajo na aktualna sodobna vprašanja, pravljičnost in domišljija.

Ena najbolj izjemnih značilnosti strukture starodavne atiške komedije je bila aktivna vloga zbora, nosilca glavne novinarske ideje igre, čeprav pogosto oblečenega v bizarne kostume ptic, živali, oblakov, mest, podzemlja. žganja itd.

Podstrešna komedija uporablja tipične maske (»hvalisavi bojevnik«, »učeni šarlatan«, »šarec«, »pijana starka« itd.), njen predmet ni mitološka preteklost, temveč živa sodobnost, aktualna, včasih celo aktualna politična vprašanja. in kulturno življenje. »Antična« komedija je pretežno politična in obtoževalna komedija, ki spreminja folklorne »posmehovalne« pesmi in igre v instrument politične satire in ideološke kritike.

Uporabljajo se tudi tipične maske folklore in sicilijanske komedije. tudi ko so igralci živi sodobniki; Tako podoba Sokrata v Aristofanu v zelo majhni meri poustvarja Sokratovo osebnost, vendar je v glavnem parodijska skica filozofa (»sofista«) nasploh, z dodatkom tipičnih potez maske »učenega šarlatana«. ”.

V Novi komediji je parodija na tragedijo, ki je bila še v srednji komediji, skoraj izginila, verjetno zato, ker javnost ni bila dovolj seznanjena z deli tragikov, da bi razumela aluzije nanje. Toda posmeh filozofov se nadaljuje, tako kot v srednji komediji; zadevajo predvsem stoike in Epikura, zelo redko pa Platona. Mitološke teme so veliko redkejše kot v srednji komediji; največkrat so pri Difili. Število komedij, poimenovanih z imeni heter, je veliko manjše kot v srednji komediji.

Razcvet nove atiške komedije sega v konec 4. in 3. stoletja. pr e. Poznamo več kot 60 imen njenih predstavnikov, njihova dela pa poznamo skoraj le iz drobcev. Res je, ta vrzel je delno kompenzirana s spremembami rimskih pesnikov Plauta (ok. 250–184) in Terencea (ok. 190–159 pr.n.št.). Menander, Filemon, Diphil, Apollodorus, Posidipp, Demophilus.

Zunanja razlika med "novo" komedijo in "staro" je bila odsotnost zbora, ki ni ustrezal svoji vsebini, kar je zahtevalo več intimnosti. Pesmi pevskega zbora so včasih omenjene v besedilu, vendar niso bile povezane z dogajanjem in so služile le kot divertisment med odmori. Pri izvedbi teh komedij število igralcev ni bilo omejeno na tri. Druga značilnost komedije je bila posebna figura »prologa«, ki je, kot je bilo pogosto v tragedijah Evripida, razložil vsebino igre.

Glavne značilnosti Nove podstrešne komedije: osredotočanje na zasebne konflikte in ljubezenske spletke; želja po vsakdanji verodostojnosti, zavračanje neomejene igre fantazije; izginotje značilnosti ljudskega kultnega delovanja; privlačnost do stereotipnih situacij in likovnih mask (dobilci, suženj, skopuhi oče, bahavi bojevnik itd.). »Nova« komedija se na politične dogodke odzove občasno in mimogrede

2. Razvoj ustvarjalnosti Aristofana. Problematika in poetika njegovih komedij.

Evolucija:

1) 427-421g, to je prva faza peloponeške vojne. To obdobje je izrazito politično, z upoštevanjem obredno-zborovskega sloga.

2) drugo obdobje (414-405) od 421 do 414 nimamo nobenih podatkov.

To obdobje ni več tako močno politično. Njegove teme so predvsem socialno satirične, komedije vsebujejo satiro na pesnike in gledališče v povezavi s političnimi zahtevami.

3) tretje obdobje (392-388) propad stare kmetijsko-obredno-politične komedije, pristop k kasnejši vsakdanji komediji manir, gojenje utopičnih idealov, prevlada dialoga nad zborom, odsotnost parabaze. .

1) Spreminjanje vloge zbora

Sprva je zbor sodeloval v akciji do parabaze, v parabazi je zbor govoril v imenu avtorja, nato pa ni imel nič z zapletom. Refren je odkrito izražal avtorjevo težnjo.

Kasneje je Aristofan skušal vključiti zbor v razvoj zapleta.

2) Poglobljeno razkrivanje posameznih lastnosti likov. Lysistrata je na primer namenska, zahtevna, nepopustljiva.

Živi značaj sužnja. V The Aharnians in The Birds so sužnji neumni statisti, za razliko od sužnja v Žabah.

Vsebina Aristofanove komedije je razdeljena na dva dela: v prvem se izreče nekatera teza in se razpravlja, v drugem pa so prikazane praktične posledice te teze in možna sta dva primera: bodisi se te posledice izkažejo za očitno slabo in s tem se dokazuje ničvrednost tega, kar priznavajo teze, oziroma, nasprotno, posledice so dobre. Prvi primer lahko vidimo v Oblakih, kjer posledice ponazarjajo škodo sofističnih naukov, ki so zmagali nad starodavnim izobraževanjem. Drugi primer lahko vidimo v Lysistrati.

Verzifikacija Aristofana je raznolika; v različnih delih komedije se uporablja različen meter, predvsem glede na to, čemu je ta del namenjen – za govorjenje ali za petje.

Zato se v dialogu uporablja ena velikost, v liričnih delih - druge.

V dialogu se uporabljajo: 1) neokrnjen jambski trimeter, 2) okrnjen jambski tetrameter, 3) okrnjen trohajski tetrameter, 4) okrnjen anapestični tetrameter.

Kakor koli že, je povsem očitno, da je jezik vseh likov v Aristofanu popolnoma enak. To je opazil tudi avtor razprave »Primerjava Aristofana z Menandrom«, v kateri Aristofanu očitajo takšen način izražanja, ki je enak za vse like. Noben atenski državljan ne govori na noben način

napačen jezik; tudi sužnji vedno uporabljajo odličen atiški jezik; v atiški komediji ni nič podobnega Tolstojevemu »tayo«. Nasprotno, tujci, ki se pojavljajo na prizorišču, so vedno prikazani kot govoreči jezik ali narečje ljudstva, ki mu pripadajo: na primer Beotijci in Megarci pri Aharnijcih, Špartanci pri Lizistratu; ali pa govorijo polomljeno atiko: na primer perzijsko pri Aharnijcih, skitsko pri Tesmoforiazu. To je dokaz, da so Atenci vsi govorili isti jezik: drugače Aristofan ne bi zamudil priložnosti za smeh

nad nekaterimi vulgarnimi lastnostmi svojih rojakov (Sobolevsky)

3. Komedija "Oblaki": konflikt, težave, sistem slik, tehnike ustvarjanja komičnega učinka.

Generacijski konflikt; konflikt med starim in novim; konflikt med starodavnim izobraževanjem in sofističnimi nauki. Aristofan je skušal razkriti politično nevarnost sofistične dialektike. Aristofan se v svoji igri zoper filozofijo sofistov obrne na orožje in govori o njenem pokvarljivem vplivu na navade družbe, predvsem pa na mladino. Neusmiljeno je osramotil Sokrata in v njegovi osebi vso modno znanost.

Težave:

Problem vzgoje, problem resnice in laži

Komični učinki:

ü Groteskno pretiravanje Sokratovega "prefinjenega uma"

ü Komično nasprotje »visoko« in »nizko«: abstraktna Sokratova teorija in trezen, praktičen um Strepsijada.

ü Ko Strepsijad na koncu predstave zažge »razmišljalnico«, odgovori na Sokratovo vprašanje z lastnimi besedami, izrečenimi na sestanku: »Shodim po zraku in premišljujem o soncu«. Komičnost tega odgovora je okrepljena s podobnostjo situacije: sprva je Strepsiades vprašal Sokrata, ki je stal spodaj, zdaj pa so bili Sokrat in njegovi učenci spodaj.

ü V obliki groteske se posmehujejo pompoznim praznim govorim učiteljev, njihovemu peremantnemu tonu in zaupanju, da so samo oni lastniki resnice.

Zakaj je bil Sokrat izbran za glavnega sofista?

ü Ena glavnih Sokratovih lastnosti je bilo odlično obvladovanje sofistične dialektike, veljal je za zelo spretnega mojstra sofističnega sklepanja, tudi med sofisti samimi.

ü Enak odnos kot sofisti do družbenopolitičnih vprašanj: prezir do demokracije in zelo spoštovanih moralnih tradicij vzbuja pri mladih prezir do ustaljenega državnega sloga.

Pravzaprav se je tudi Sokrat v marsičem razlikoval od sofijev.

ü Sokrat ni imel plačanih predavanj, ni se pretvarjal, da pozna absolutno resnico.

ü Naravoslovni problemi ga niso zanimali (v predstavi pravi, da je »nebo železna peč, ljudje pa premog«).

Vendar je Aristofan dal nekaj konkretizacije podobe Sokrata. Podal je zunanji opis filozofa: Sokrat je hodil bos, njegov videz je bil grd

Sistem slik:

V komediji "Oblaki" so prikazani naslednji liki: Strepsiad - starec, človek stare šole, priden, časti bogove in običaje, brani svojo vero; Pheidippides - njegov sin, mladenič; Ksantij - Strepsiadov služabnik; Sokratov učenec; Sokrat je filozof, moški, star približno 46 let; Pravica - alegorična oseba, predstavnik

starodavna atenska izobrazba; Krivosud - alegoričen obraz,

predstavnik nove, sofistične atenske vzgoje; Pasias - starec, Strepsiadov upnik; Aminij - mladenič, Strepsiadov upnik; priča, ki jo je pripeljal Pasios, nem obraz; Chaerephon, Sokratov učenec, recitira samo en verz - 1505.

Zbor sestavljajo Oblaki, upodobljeni kot ženske.

4. Komedija "Žabe": kompozicija, konflikt, problemi, pomen agona, podobe glavnih junakov, izvirnost stripa.

Konflikt: spopad dveh svetovnih nazorov: konservativne zemljiške posestniške atenske demokracije formativnega obdobja in radikalne demokracije obdobja peloponeške vojne z manifestacijo krize ideologije.

Komedija je posvečena kritiki idejnih temeljev Evripidove dramaturgije in njegovih odrskih tehnik. Hkrati vsebuje številne Aristofanove izjave o notranji in zunanji politiki Aten.

Vprašanja: Kaj je prava umetnost? Katere so glavne vrline tragedije?

V komediji so tri letala:

Prvič: običajna šala, ki vključuje Dioniza in njegovega sužnja. Komedija njune pustolovščine temelji na parodiji na mit o tem, kako se je junak in močan Herkul spustil v Atene in ukradel Cerberusa. Farsični triki, nesramne šale, pretepi, zabavno klovnanje so dodatki prvega dela komedije.

Drugič: publicistični načrt. Politični motivi v zborovskih pesmih mistov.

Tretji: Literarni spor med Eshilom in Evripidom. Zakaj Eshil in Evripid?

Delo Eshila je odražalo svetovni nazor atenske demokracije. In Evripid je več pozornosti posvetil človeški osebnosti, njegov svetovni nazor je blizu sofistom.

Komedija "Žabe" je razdeljena na dva dela. Prvi prikazuje Dionizovo potovanje v kraljestvo mrtvih. Bog tragičnih tekmovanj, ki ga vznemirja praznina na tragičnem prizorišču po nedavni smrti Evripida in Sofokleja, se odpravi v podzemlje, da bi prinesel svojega najljubšega Evripida. Ta del komedije je poln klovnovskih prizorov in spektakularnih učinkov, strahopetni Dioniz, založen za nevarno potovanje z levjo kožo Herkula, in njegov suženj se znajdeta v različnih komičnih situacijah, kjer se srečata s figurami, ki jih je naseljevala grška folklora. kraljestvo mrtvih. Dioniz iz strahu zamenja vloge s sužnjem in to vsakič na škodo sebi. Komedija je dobila ime po zboru žab, ki pojejo svoje pesmi med prehodom Dioniza v podzemlje na šatlu Haron. Pred hvalnicami in posmehom zbora je uvodni govor voditelja - prototipa komične parabase. Problemi "Žab" so skoncentrirani v drugi polovici komedije, v agonu Eshila in Evripida. Evripid, ki je pred kratkim prispel v podzemlje, zahteva tragični prestol, ki je do tedaj nedvomno pripadal Eshilu, Dioniz pa je povabljen kot kompetentna oseba - sodnik tekmovanja. Eshil se izkaže za zmagovalca in Dioniz ga v nasprotju z izvirnikom odpelje s seboj na zemljo. namen vzeti Evripida. Tekmovanje v "The Frogs", ki deloma parodira sofistične metode ocenjevanja lit. dela, je najstarejši spomenik antične lit. kritiko. Analizira se slog obeh tekmecev, njuna prologa. Prvi del obravnava glavno vprašanje nalog pesniške umetnosti, nalog tragedije. Evripid:

Za resnične govore, za dobre nasvete in za to, kar je modrejše in boljše

Naredijo državljane svoje domovine.

Po Homerjevih zapovedih v tragedijah sem ustvaril veličastne junake -

Patroklo in Tevkrov z dušo kot lev. Želel sem povzdigniti državljane do njih,

Tako da se izenačijo z junaki, ko so slišali bojne trobente.

Glavni junaki te komedije so naslednji. Dioniz, kot Bog gledališkega posla; Ksantus, njegov služabnik; Evripid, pesnik; pesnik Eshil; Pluton, bog podzemlja. Glavni zbor sestavljajo njihovi »misti«, torej iniciirani v elevzinske misterije; sekundarni zbor sestavljajo žabe in nastopa le v zakulisju. Ni jasno, zakaj je predstava poimenovana po tem manjšem refrenu in ne po glavnem. Večina dogajanja se odvija v podzemlju.

Komedija Aristofana "Žabe" je zanimiva kot izraz stališč njenega avtorja. Usmerjena je proti Evripidu, ki je prikazan kot sentimentalen, razvajen, antipatriotski pesnik. Komedija je zanimiva tudi zaradi svoje ostre antimitološke težnje. Bog gledališča je Dioniz, neumen, strahopeten in usmiljen. Pomen agona: Aristofan skozi agon primerja delo Eshila z Evripidovim delom.

Začne se glavni del predstave - tekmovanje med Eshilom in Evripidom. Prvič, napadalna stran je Evripid, ki obtožuje Eshila, da namerno vleče tragedije in da je z dolgotrajnim molkom glavne junakinje namerno poskušal zavajati javnost, da bi podaljšal pesmi zbora in jo osupnil z namerno izmišljenimi strašnimi besedami, v bistvu nesmiselni, a zvočni in moteči v svojem absurdu

skrivnosti: beseda "konj-petelin" ("hippalektryon") v eni Eshilovi tragediji je povzročila, da je Dioniz celo noč trpel za nespečnostjo in razmišljal o njenem pomenu.

Nato se vlogi zamenjata in Eshil začne napadati; v nasprotju z Evripidom ne usmerja udarce na zunanjo obliko, temveč na notranjo vsebino dram, Evripida obtožuje nemoralnosti zapletov. Evripidov zločin je po Eshilu v tem, da v svojih dramah upodablja žene, ki so zaljubljene in varajo svoje može, in mlade uči, naj se zaman pogovarjajo in ne delajo poslov. Vendar pa je v nadaljnjem sporu pozornost usmerjena na tehniko govora. In tu spet prvi napade predstavnik nove, nastajajoče besedne tehnike in sofističnega obvladovanja sklepanja, Evripid, ki očita Eshilu netočnost jezika in izražanje istega pojma z dvema različnima besedama.

Nato napade Aeschylus. Opozarja na netočnost Evripidovega načina izražanja. Tako Evripid v eni tragediji pravi: »Sprva je bil Ojdip srečen človek«; Eshil ugovarja: »Ojdip ni mogel biti srečen, ker je bil še preden se je rodil

napovedano je, da bo ubil svojega očeta." Nato Eshil pokaže na monotonost gradnje Evripidovih prologov: njegovi verzi so strukturirani tako, da je v prvi polovici verza deležnik postavljen v imena. n. moški prijazno in zahvaljujoč temu lahko v drugi polovici verza po cezuri vstavite stavek, kot je "izgubil steklenico", na primer: "Egipt, ko je prispel v Argos s svojimi sinovi, ... je izgubil steklenico .” Nato v sporu nasprotnika drug drugega kritizirata glasbeno plat zborovskih in solističnih pesmi svojih tragedij.

Literatura:
1. Goovnya V.V. Aristofan. M., 1955.
2. Huseynov G.Ch. Aristofan. M., 1988
3. Sobolevsky S.I. Aristofan in njegov čas. M., 1957.
4. Yarkho V.N. Aristofan. M., 1954.
5. Yarkho V.N., Polonskaya K.P. Antična komedija: Priročnik za posebni tečaj. - M.: Založba moskovske univerze, 1979.

ATSKA KOMEDIJA

Kako je nastala tragedija, še ni povsem jasno. Toda nastanek komedije je na splošno skrivnosten. Prvo v celoti ohranjeno komedijo, Aristofanovi Aharni, je bila javnosti predstavljena šele leta 425 pr. e. Od prejšnjih komedij so do nas prišli le naslovi in majhno število odlomkov.Že Aristotel ni mogel dati nobene dokončne sodbe o nastanku atiške komedije.Analiza strukture preživelih komedij kaže, da je ta nova literarna zvrst združevala, pr. od vsega pa zborovski element in dramski element. Komične zborovske pesmi izvirajo iz podeželske Atike, saj že sama beseda "komedija" pomeni "pesem o komosu" - praznično vaško povorko. Kombinacija teh pesmi z dramskimi prizori veselega, smešnega vsebina je povzročila novo zvrst – komedijo.

Njegov dramski element, komične prizore, so našli tudi zunaj Atike: na primer v dorskih regijah. Obstajajo dokazi o realističnih farsah, ki so se odigrale v Megari, s stabilnimi komičnimi tipi, ki spominjajo na kasnejše commedia dell'arte. Tu se je požrešni kuhar Meson ali pretvarjal, da je gluh, v resnici pa je Mill vse odlično slišal, spregovoril z občinstvom.

Za najbolj plodnega ustvarjalca tovrstnih žanrskih prizorov lahko štejemo sicilijanski epikarm (konec 6. - prva polovica 5. stoletja pr.n.št.). Parodiral je tudi mite in predstavil celo galerijo komičnih podob, kot je nesramen, neotesan kmet ali obešenec, ki lovi dober obrok. Toda vse to so bili le začetki žanra komedije. Prihodnost je pripadla atiški komediji, ki je, kot že omenjeno, združevala dramske prizore z nadutnimi vaškimi pesmimi. Drug pomemben, odločilen trenutek je bil poziv na subjekte iz takratnega političnega življenja Aten. In danes presenetijo izjemna iznajdljivost atenskih komikov, bogastvo domišljije, moč jedke satire in nenehna akutna politična aktualnost. Besedila, politika, vulgaren humor, nespodobnost, patos - vse je pomešano v starogrško komedijo, ki ji zagotavlja dolgo življenje stoletja.

Takšne so komedije Aristofana, edinega ustvarjalca Atike, natančneje, tako imenovane stare Atike, komedija, katere dela so prišla do našega časa ne le v fragmentih, ampak v celoti. Njegova predhodnika, ki sta falično šalo in obscenost drzno združevala s politično satiro, sta bila Evpolis in Kratin, ki skupaj z Aristofanom tvorita isto triado izjemnih talentov v komediji, kot jo v tragediji sestavljajo Eshil, Sofoklej in Evripid. Stara atiška komedija temelji na številnih fantastičnih predstavah, preobratih, parodijah. V svoji komediji Dionysalexandros, ki se ni ohranila, Cratinus prikazuje primer, kot da sodnik, ki je bil poklican, da odloči o sporu med tremi boginjami o tem, katera od njih je najlepša, ni Paris, ampak sam bog Dioniz. Prav on je prejel lepo Heleno od Afrodite, jo odpeljal v Trojo; ko se je začela vojna, je pobegnil, a so ga ujeli in dali v roke Ahejcem, Helena pa je odšla v Pariz. Pozornosti Atencev ni pritegnila le drzna parodija epske legende, mita, temveč tudi neposredna politična aluzija na prvo osebo države, Perikleja: tako kot Dioniz Trojanski je v vojno vpletel Atene. . Podoba Dioniza je postala le maska, pod katero naj bi se skrival Periklej, ki je veljal za krivca peloponeške vojne.

Tako je atiška komedija v alegorijah in simbolih odigrala prave politične drame velikega mesta.

Rob teh komedij, katerih vsebina poznamo, je bil običajno usmerjen proti voditeljem radikalne demokratične skupine: Perikleju, pozneje Kleonu in Hiperboli. Ni presenetljivo, da so bili komiki pripravljeni hvaliti preteklost tako v politiki kot umetnosti. Ne samo Aristofan v "Žabah" je hvalil starega Eshila in sovražno govoril o inovatorju Evripidu. In drugi pisci komedij so radi postavljali na oder like preteklih obdobij in jih nasprotovali tistim, ki živijo danes. V Kratinovih "zakonih" je sam Solon nagovoril občinstvo z odra in pozval Atene, naj se vrnejo k starodavni preprostosti morale. V komediji "Demos" je Eupolis tako rekoč iz podzemlja priklical mrtvega Miltiada, Aristida, istega Solona, ki se je nato spet spustil v mračni Had.

Politična ostrina stare atiške komedije se jasno vidi na primeru Aristofanovega dela, ki je po svojih simpatijah blizu konservativnemu atiškemu kmetu in srednjim slojem mestnega prebivalstva, demosu. V letih peloponeške vojne, ki je opustošila polja in spodkopala trgovino, je komik vztrajno propagral mir (komedije Aharnijci, Mir, Lizistrata). V Aharnijcih, najstarejši ohranjeni komediji Aristofana, ki je bila uprizorjena leta 425 pr. e, z usti junaka, navadnega atenskega državljana Dikeopolisa, se je avtor posmehoval bojevitosti atenskih politikov in hvalil svet. Aristofanova domišljija je drzna in veličastna: Dikeopolis, siti vojnih stisk, se odloči, da bo s Šparto sklenil svoj, ločen svet. Bog kmetijstva mu prinese iz Šparte "vzorce" sveta v različnih steklenicah: tukaj je petletni mir, desetletnik in tridesetletnik. Dikeopolis okusi iz vsake steklenice in na koncu izbere najbolj »okusni« svet - star trideset let, za osem drahm. Prologu je sledil najpomembnejši del vsake atiške komedije - agon, torej prizorišče spora med dvema nasprotnikoma. S spretno izbranimi argumenti Dikeopolisu uspe prepričati jezne prebivalce atiške skupnosti (dema) Acharna, ki se želijo maščevati Špartancem za opustošene vinograde, v pravilnost njihove odločitve, njihove izbire. Vojna se nadaljuje in Dikeopolis in njegova družina uživajo ugodnosti mirnega življenja, opravljajo donosno trgovino z vsemi grškimi državami. In zdaj gre Dikeopolis na pogostitev, poveljnik Lamakh pa na zimsko akcijo. Prvi se vrne vesel, pripit, razvajen, drugi - ranjen in pretepen. Fantazija je prepletena z resničnostjo, aktualnost prikazanega na odru ne vzbuja dvomov med občinstvom, zdaj pa morajo sami razmisliti o svoji izbiri.

Protivojno tematiko nadaljujeta, kot že omenjeno, komediji "Mir", kjer ljudem le s skupnimi močmi uspe iz zapora spraviti tako želeno boginjo Eirene (Mir) in "Lysistrata": tukaj stvar miru prevzamejo v svoje roke ženske pod vodstvom Lizistrate, ki se je odločila, da bo moške obdržala stran, dokler ne končajo strašne vojne.

Toda najbolj znana je bila komedija "Konjeniki", katere satirični rob je usmerjen proti atenskemu demagogu, političnemu voditelju radikalne demokracije, lastniku usnjarske delavnice Cleon. Skoraj povsem gluh, oronuli, neumni starec, ki ga skušata prepirljiva Usnjarka in klobasarica z obljubami in prepričevanjem pridobiti na svojo stran, nosi tu ime Demos in pooseblja atensko ljudstvo, ki je izgubilo svojo tradicionalno moč in postalo žrtev sebičnih demagogov. Na koncu Človek s klobasami z zvitostjo in podkupovanjem pritegne starca Demosa na svojo stran, Usnjarja (Cleon) je osramočen in izgnan, sam Demos, ki se je kopal v čarobni vodi, pa se nenadoma pojavi mlad, poln junaških moči. in poleg tega prejme trideset let miru. Zmaga trezna, preudarna, zmerna politika, ki ljudem obljublja mirno in uspešno življenje. Hkrati Aristofan ne dvomi o samih temeljih demokratičnega ustroja Aten, ampak le obsoja slabe voditelje ljudstva, ki lahkoverne ljudi vlečejo v vojno brezno, sami pa imajo koristi od njihovih nesreč. Aristofana so razumeli pravilno: njegova komedija Jezdeci je prejela največjo nagrado atenskega občinstva.

Še bolj opazni so konzervativnost komika, njegov sumničav odnos do najrazličnejših »inovatorjev«, ki lahko zamajejo tradicionalno polisko moralo, v komedijah »Žabe« in »Oblaki«. Avtor je s takšnimi »inovatorji«, pa naj gre za pesnika Evripida ali filozofa Sokrata, nesprejemljiv, predstavljeni kot absurdni in nemoralni, ki so sposobni naučiti mlade le hinavščine in nespoštovanja starejših. Sin glavnega junaka Strepsiades, ki je poslušal Sokratovo razmišljanje, začne pretepati svojega očeta in svoja dejanja opravičevati s sofističnimi utemeljitvami permisivnosti. In očetu ni preostalo drugega, kot da v jezi zažge hišo zlonamernega filozofa.

Vendar pa v 5. stoletju ni minil samo Strepsiadov sin, ampak celotna atenska družba. pr e. šola sofistov, Sokrat, novi pesniki. Velikodušna komična fantazija, nebrzdano veselje, hrupni, polnokrvni smeh so se umaknili, umaknili so se ironiji, jedkim nasmehom, strasti do živahnih, psihološko subtilnih spletk in ne predrznih političnih napadov, pretepov in odkritih nespodobnosti. Namesto zlahka uganljivih političnih likov so se na odru pojavili vsakdanji, občinstvu enako dobro poznani tipi: pripit veselje, obešalniki, dobitniki, tujci, kuharji, flavtisti, zdravniki itd. Nove žanrske lastnosti komedije so opazno spremenile njeno oblika: vloga zbora je postala precej manjša, agon je izginil, zborovski deli so se umaknili preprostim vokalnim in plesnim vložkom. Tako je nastala srednja, nato pa nova atiška komedija.

Iz knjige Zabavna Grčija avtor Gašparov Mihail Leonovič

Komedija presoja tragedijo V Atenah so bili trije znani pisci tragedij: najstarejši - Eshil, srednji - Sofoklej in najmlajši - Evripid. Eshil je bil močan in veličasten, Sofoklej je bil jasen in harmoničen, Evripid je bil tanek, živčen in paradoksalen. V Evripidu se je na odru pojavil trpeči kralj Telef

avtor Licht Hans

Iz knjige Spolno življenje v stari Grčiji avtor Licht Hans

Iz knjige Gumilev sin Gumilev avtor Belyakov Sergej Stanislavovič

KOMEDIJA NAPAK Pred nekaj leti sem naletel na knjigo. Ko sem prebral naslov "Rojstvo strastne Rusije" na naslovnici, nisem mogel več mimo. Včasih je koristno začeti brati od konca. Zadnji dve strani knjige je zavzemal slovar, kjer sta avtorja razlagala

avtor Veršinin Lev Removič

poglavje XL. GEOPOLITIČNA KOMEDIJA (7) Povej mi, duh... Ne glede na to, koliko govoriš o "kolonialnem" bistvu prihoda Rusije v Srednjo Azijo (kar je, karkoli že kdo reče, res, še posebej od poznih 80. let XIX stoletja ), ostaja dejstvo: za lokalno prebivalstvo, prej njegove otroke in vnuke, dogodek

Iz knjige "Rusi prihajajo!" [Zakaj se bojijo Rusije?] avtor Veršinin Lev Removič

Poglavje XLI. GEOPOLITIČNA KOMEDIJA (8) Otroci poročnika Khudoyarja se strinjajo: če poznamo vse, kar že vemo, se ne bi smeli čuditi, da se je, recimo, zmeda umov začela v dolini Ferghana. Pod kani sladkorja sploh ni bilo, vendar se je ta »brez sladkorja« nadaljeval iz stoletja v stoletje in

Iz knjige Spolno življenje v stari Grčiji avtor Licht Hans

A. Atična tragedija Sedem Eshilovih tragedij, sedem Sofoklejevih in devetnajst Evripidovih se je do danes v celoti ohranilo. Ne bomo najprej razpravljali o njih, temveč o tistih odlomkih, ki so se ohranili v fragmentih. V celoti ohranjena dela teh avtorjev so tako dobro

Iz knjige Spolno življenje v stari Grčiji avtor Licht Hans

C. Atična komedija Grška komedija je bila posledica šaljivega odnosa do prekomernega uživanja vina in poveličevanja Dionizusa, velikega mojstra praznikov in prinašalca veselja, večne mladosti tega boga plodnosti in večno cvetočih. in prerojena narava.

Iz knjige Vsakdanje življenje v času trubadurjev XII-XIII stoletja avtor Brunel-Lobrichon Genevieve

BOŽANSKA KOMEDIJA * * * Videl sem, vidim, kot da še zdaj, Kako je brezglavo telo hodilo v množici, krožilo neštetokrat, In držalo odrezano glavo Ob kozmosu, kakor luč, in glava nas je gledala in žalostno vzklikala . Zablestel je zase, na podobi pa sta bila dva v enem, ena

Iz knjige Propad cesarstva avtor Ekshtut Semyon Arkadievich

Komedija Češnjev sadovnjak Ta zadnja igra Čehova vsebuje bistvo vsega ruskega življenja od odprave kmetstva do predvečer prve ruske revolucije leta 1905. Eden osrednjih likov Češnjevega sadovnjaka je 87-letni lakaj Firs, nekdanji

Iz knjige Zgodovina kulture antične Grčije in Rima avtor Kumanetsky Kazimierz

ATSIČNA TRAGEDIJA Tako kot se je arhaična doba v Grčiji izrazila v liriki, je 5. stoletje (pr.n.št.), ko so Atene postale središče literarne in pesniške ustvarjalnosti, govorilo jezik atiške tragedije in komedije. Tragedija (dobesedno - "pesem koz") je nastala iz zbora

Iz knjige Ljudje morja avtor Velikovsky Immanuel

Iz knjige Nacizem. Od zmage do odra avtorja Bacho Janos

Hudiča komedija v zaporu "In kako je prav ta viala s strupom prišla do Goeringa?" vprašata dva novinarja in Bach-Zelewski začne govoriti. Do konca vojne so v berlinskem centru cesarskega glavnega varnostnega direktorata začeli izdelovati ampule s strupi.

avtor Baggott Jim

Iz knjige Skrivna zgodovina atomske bombe avtor Baggott Jim

Black Comedy Bohr je s Felixom Frankfurterjem delil svoje pomisleke glede načela komplementarnosti za bombo. Prijatelja sta že od leta 1933. Felix je zdaj služil na vrhovnem sodišču in bil Rooseveltov svetovalec. Bohr ni govoril neposredno o projektu Manhattan, ampak Frankfurter

Iz knjige Propad cesarstva. Od reda do kaosa avtor Ekshtut Semyon Arkadievich

Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec

Študentje, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki uporabljajo bazo znanja pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Gostuje na http://www.allbest.ru/

Izvor komedije, sestavine, lastnobrada starodavne komedije

komedija tragedija kompozicija aristofan

Izvor komedije.

Grška komedija se pojavi v VI stoletju. pr. naslednjih štirih elementov:

a) hrupni in smešni vsakdanji prizori parodijske in karikaturne narave (zlasti pogosti pri Dorcih);

b) dramatizirane pesmi obtoževalnega značaja med vaščani, ki so hodili v mesto na Dionizove praznike, da bi se posmehovali tamkajšnjim prebivalcem;

c) orgiastično-žrtvovalni kult Dioniza;

d) pesmi v čast bogovom plodnosti na dionizijskih praznikih.

Kot rezultat kombinacije teh štirih elementov nastanejo vesele, silovite praznične povorke in pustni prizori, napolnjeni s farsa, duhovitosti in celo nespodobnosti, s pesmimi, plesi, preobleko v različne živali (koze, konji, medvedi, ptice). , petelini), ljubezenske dogodivščine in pogostitve. Sama beseda komedija izhaja iz komos, torej praznično vesela množica, zabava (ali drugače iz sote – »vas« in os1e ~ – »pesem«).

Izvor komedije je tako zapleten kot izvor tragedije. Izraz "komedija" sega v starogrško besedo comfidna, ki dobesedno pomeni "pesem o komosu", to je pesem udeležencev praznične vaške povorke, posvečene poveličevanju življenskih sil narave in običajno povezana z nastopom zimskega solsticija ali spomladanskega enakonočja.

Etimologija pojma je skladna s sporočilom Aristotela, ki začetke komedije zasleduje v improvizacijah utemeljiteljev faličnih pesmi (»Poetika«, poglavje IV), ki so bile nepogrešljiv del komosa in izražajo upanje. kmetov za bogato letino in dober podmladek.

Družbenozgodovinski pomen komedije.

Te nebrzdane igre prikritih svobodnih posestnikov so dobile zelo akuten družbenopolitični pomen v boju proti bogatim mestnim podjetnikom, ki so državo vlekli naproti novim osvajanjem, k širjenju na morje in uničevanju malega svobodnega pridelovalca. Starodavna atiška komedija je bila najostrejši dramski pamflet proti vladarjem demokracije in sofistom ter pridiganju starodavnih posestniških in kmetijskih idealov.

Klasična komedija se je razvila pod močnim vplivom naraščajočega antagonizma med svobodnimi zasebnimi malimi posestniki (tako kmečki kot konservativno aristokracijo) na eni strani ter na drugi strani mestno komercialno, industrijsko in militantno demokracijo, ki je rasla v sredini. 5. stoletja, po grško-perzijskih vojnah.

Odnos komedije do starodavnega žrtvenega obreda in do tragedije.

Iz Dionizovega kulta - v karikaturni in parodični obliki - je v komedijo prešlo zelo veliko bistvenih lastnosti: a) pevski zbor, ki je bil nekoč sestavni del obreda; b) agon (spor) dveh hemihorij (vsaka po 12 oseb), ki sta zdaj dobila novo vsebino (na primer boj starih in novih običajev v Aristofanovih oblakih, vojaški in protivojni pogledi v njegovih Aharnianih) primordialno dionizijsko temo boja starega in novega božanstva; c) parabasa (gibanje zbora proti občinstvu in njihovo nagovarjanje v imenu pesnika, kot ostanek nepopolne ločitve umetnosti in gledališke iluzije od čisto vitalnega pomena starodavnega rituala); d) bogata preobleka ("oblaki", "ose", "ptice"), ki nadomešča stare obredne maske; e) bomoloch, "šopek pri oltarju" (običajno preprostček, kmet) in množica "govorcev", ki se mu posmehuje, vse vrste trgovcev, zdravnikov, šarlatanov, ki jih celo tepe - analogija duhovnika in ljudje; f) pogostitev, ljubezenske dogodivščine (z veliko svobodo dejanj in besed), poroka in končna procesija z baklami - analogija starega žrtvenega orgiazma.

Nejasni podatki so o Megari, kjer je kot že v začetku 6. st. pr. v uporabi je bila primitivna komedija, ki je verjetno sestavljena iz majhnih komičnih prizorov. To megarsko farso je Susarion prenesel okoli leta 580-570. na Atiko.

Na Siciliji se je razvila tako imenovana mimika, to je komična reprodukcija v ljudskih prizorih vsakdanjega življenja, z norčijami in neumnimi gestami, ki so očitno tvorile osnovo sicilijanske komedije.

Ta ljudski mimik je služil kot osnova za kasnejšega literarnega mimika, katerega predstavniki so bili v 5. stoletju. pr. na Siciliji Sophron in Xenarchus, ki sta verjetno ustvarjala majhne duhovite skeče-dialoge v prozi, brez razvoja dramske situacije. Naravo Sofronovih mimov (imel je "moške" in "ženske" mime) je mogoče soditi po ohranjenih fragmentih in vsakdanjih imeni ("Ribič", "Starci", "Darners", "Ženske, ki privlačijo luno", "Čarovnice" « in itd.), po idili Teokrita »Sirakužanka«, ki je bila imitacija enega od Sofronovih mimov, in po navdušenih Platonovih kritikah, ki je sam v svojih dialogih posnemal Sofrona.

Slavni sicilijanski komik Epicharmus (rojen 520-500) je zaplet vnesel v komedijo, torej ga spremenil v razvito dramsko konstrukcijo, zaplete pa je uporabljal tako vsak dan (na primer "Upanje" z ohranjenim fragmentom o parazitu), in mitološke ("Poroka Hebe", "Busiris" s karikaturo Herkula):

"Najprej, če bi videl, kako jede, bi umrl: grlo mu brsti, čeljusti škripajo, zobje šklepetajo, kočniki pokajo, nos sika in ušesa se tresejo." Obstajajo podatki o pitagorejski filozofiji Epicharmusa, ki pa jo je izjemno težko združiti z njegovo prakso kot komika.

a) Šele v Atiki je komedija dosegla svoj polni razvoj, čeprav so se po Aristotelu o tem prepirali Megarci in Sicilijanci. Tu je, ne brez vpliva tragedije, prejela popolnoma razvit zaplet in strukturo, različne značilne maske, določeno število igralcev. In končno so bila tu ustanovljena (sredi 5. stoletja pr.n.št.) tekmovanja na dionizijskem festivalu Lenea (ob koncu grške zime, januar) treh stripovskih avtorjev, koreja pa je potekala na enak način kot v tragedijah. Prej je komični pevski zbor sestavljal bolj ali manj po naključju, iz prostovoljcev. Komedija je prizadela tudi Dionizijo, mestno in podeželsko. Ta legalizacija je komedijo okrepila in ji dala uradni značaj, čeprav je vlada že večkrat izdala omejevalne zakone za avtorje stripov in like, ki jih prikazujejo.

b) Uprizoritev komedije se je nasploh malo razlikovala od tragedije, a je bila zaradi širine in nepremišljenosti same zvrsti veliko bolj raznolika. Zbor je bil bolj tragičen (24 ljudi), zelo gibljiv, bizarno grimasiran, poskakujoč, poskakujoč, plesal silovito, besno in nebrzdano, čeprav so bili telesni gibi in umirjenost, odmerjenost – odvisno od vsebine igre. Igralci so bili nič manj kot trije, v izjemno pisanih, bleščečih kostumih, s hiperbolnimi deli telesa in s karikaturnimi maskami znanih javnih osebnosti. Kostumi pevskih zborov so bili ritualni, kleparski (preoblečeni v konja, ptico), igralci so imeli svetlo črtasto, oranžno zeleno in rdeče-rumeno s črtastimi dolgimi hlačami, z ogromnim trebuhom, grbo ali zadnjico. Komična maska je imela ogromna usta, ogromno, a golo čelo, sploščen nos in izbuljene oči. Kulisa se ni spremenila, ni pa bilo enotnosti delovanja in kraja, tako da je isto mesto pomenilo različna mesta.

c) Struktura komedije je bila nekoliko drugačna od tragedije. Na začetku, tako kot v zadnjem: 1) prolog (razlaga vsebino in pomen te komedije) in 2) parod (prvi nastop zbora z lirsko-dramsko pesmijo ali recitacijo). Nadalje, v nasprotju s tragedijo, 3) agonija ali tekmovanje med liki, med katerimi zmagovalec izrazi, kaj ta komedija pridiga v prihodnosti; nato 4) parabasa (zbor, obrnjen proti občinstvu), 5) niz majhnih prizorov, kjer se epizode in stasimi izmenjujejo kot tragedija, in 6) eksodus (zadnja pesem odhajajočega plesnega zbora). Večina komedije je bila razdeljena na med seboj metrično ustrezne pesmi, in sicer je oda (»pesem«) ustrezala antodi (»odgovorna pesem«), epirreme (»rek«, beseda vodje enega polzbora ) - antepirrema ("odgovorni izrek" drugega pol-horia).

Celotna parabasa (najdemo jo le v zgodnjih Aristofanovih komedijah) je sestavljena iz 7 delov: commatia (kratki zbor), anapaests (kot govor korifeja zbora) in pnig ("zadušitev", dolgi del, ki se izgovarja v pismu ), oda, epirema, anthod, antepirema. V prihodnosti se parabasa zmanjša in izgine. Poleg nje so bili še drugi, manjši zborovski interludiji.

d) Splošni slog starodavne atiške komedije je živahen, lahkoten, duhovit, nenehno nov in nov, poln najrazličnejših presenečenj, farsa, ki vsebuje poleg razvedrilnih nalog tudi zelo trdovratno protiurbano težnjo, zato je ta komedija ni ne komedija morale, ne komedija spletk, ampak komedija družbenopolitičnih idej, utelešenih v eni ali drugi karikaturno-satirični podobi (oblaki, ose, ptice itd.), ki je izhodišče vseh komedij . Zaznamuje ga neverjeten kup najrazličnejših drobnih rekvizitov, nenehno klovnanje, bistrost in pestrost kostumov, prisotnost grobega, tržnega žargona, posutega s kletvicami in nespodobnimi izrazi. Vendar to ni preprečilo, da bi starodavna komedija postala klasika.

Najbolj znani med atiškimi komiki pred Aristofanom so Hionid, Magnet, Zaboj in Ferekrat. O prvih dveh ni znanega skoraj nič (Aristofan v Jezdecih poroča o njuni sijajni slavi in upadu Magneta v starosti, kar kaže tudi na to, da je plapolal kot ptica, brenčal kot čebela in kvačkal kot vesela žaba). Preostali fragmenti iz Cratesa (razcvet ustvarjalnosti 450-423 pr.n.št.) govorijo o zelo poudarjeni satiri na Perikleja (a Solona hvalijo), sofiste in celotno urbano demokratično družbo s tujimi novostmi, razkošjem, ženstvenostjo, pokvarjenostjo. Vrednost zaboja v komediji so stari ljudje primerjali z vrednostjo Eshila v tragediji. Aristofan primerja Krate (tako kot on) z nemirnim tokom. Antični kritiki so ga obtoževali, da je nesramen, in primerjali njegovo jedkost z Archilochovo. O Cratesu Aristotel pravi, da je bil prvi od atenskih komikov, ki je zapustil jamb (to je neposredno in osebno satiro) in prešel na razvoj dialoga in mitov. Značilne so sanje Cratesa o zemeljskem raju v komediji "Divje zveri", pa tudi Ferekratovo upanje, da bi našel srečo med primitivnimi živimi divjaki v komediji "Divja".

Starodavna podstrešna komedija

Glavni del komedije je agon, torej spor. V literarni komediji temo spora določajo aktualni družbenopolitični dogodki, vendar je agon v svojem nastanku ostanek folklorne komedije, ki je povezana z obrednim obredom praznikov plodnosti. Bistveni del teh praznikov je bil prikaz boja pomladi z zimo, mladega leta s starim itd. Zmago so proslavili s pogostitvijo ob pijači in zabavnih zabavah. V literarni komediji je bila tema agona začrtana v prologu v dialogu igralcev, nato pa je to temo prevzel zbor (parod), ki je vstopil v orkester. Nadalje je agon dosegel svoj vrhunec, zmaga pa se je končala s pogostitvijo in poveličevanjem udobja ljubezni. S tem se je komedija končala, igralci z zborom pa so zapustili orkester (exode).

Ob osrednji temi agona, ki so jo odigrali igralci in pevski zbor, razdeljen na dva sprva polzbora, je komedija vključevala tudi epizodne vsakdanje prizore. V drugem delu komedije pred eksodo so jih zastopali igralci brez sodelovanja pevskega zbora. Ti prizori dolgujejo svoj nastanek ljudski komični drami, ki je že dolgo znana med mnogimi narodi. Takšni prizori so bili priljubljena vrsta spektakla. Prikazali so dogodivščine nesrečnega tatu, narcisoidnega zdravnika šarlatana, neumne in grde birokracije ali požrešnika, včasih so namesto vsakdanjih figur nastopali bogovi ali junaki, a vedno v vlogi komičnih likov. Na primer, Zeus je junak ljubezenskih zadev, ljubosumna Hera, požrešnik Hercules, lopov Odisej itd. Udeleženci predstave v maskah so improvizirali besedilo, pri čemer so se držali glavne sheme zapleta vsakdanje ali parodijsko-mitološke narave.

V začetku 5. stoletja pr. Pesnik Epicharmus je živel na Siciliji. Po tradiciji je bil prvi, ki je sestavljal besedila za tako vesele predstave, torej je omejil improvizacijo in uvedel enotno in celovito akcijo. Epiharmova dela so znana le v fragmentih. V njegovih igrah ni bilo zborov. Njihova vsebina je bila izposojena bodisi iz mita bodisi iz vsakdanjega življenja. Ohranjena so imena epičarmovih vsakdanjih komedij "Kmet", "Rop", "Megarke" in drugih. V Egiptu so našli papirusni fragment komedije "Odisej Prebežnik". Odiseja pošljejo kot izvidnika v Trojo, a ne da bi tvegali, se povzpne v obcestni jarek in sestavi zgodbo o svojem bivanju v sovražnikovem taboru. V enem fragmentu je na primer opisan mogočni junak. Herkul:

Če bi ga videl jesti, bi umrl.

Grom iz grla, rjovenje iz čeljusti,

Sliši se domorodno škripanje in pokanje zob,

Žvižga nosnice, premika ušesa.

V južni Italiji in na Siciliji so bili razširjeni ljudski vsakdanji prizori, ki so jih igrali v kostumih, a brez gledališke postavitve in brez mask. Imenovali so jih mimi in so nam postali znani v literarni obravnavi Sirakuškega Sofrona, ki je bil verjetno Epiharmov sodobnik. Poleg naslovov Sofronovih mimov ("Ribiči", "Darnerji", "Starci" itd.) je do nas prišel odlomek iz papirusa, ki vsebuje pogovor med dvema ženskama, ki se ukvarjata z magičnimi obredi.

V Atenah so ljudski komični prizori združeni s pesmimi komosa. Tu je komedija dobila svojo klasično obliko, njena vsebina pa je postala ideološko smiselna in družbeno pomembna. Že antični filologi so ugotovili, da je starodavna komedija lahko nastala le v pogojih svobode govora in kritike. Svoboda osebnega in političnega obtoževanja, ki je cvetela v Perikleovih Atenah, je prispevala k njenemu razvoju in priljubljenosti. Zato se je starodavna komedija, ki je izkoristila trenutek spora in spopada, ki je obvezen za ljudsko plesno igro, stopila v boj za visoke družbene ideale in se oborožila proti vsem, ki so posegli v temelje politike.

Tradicija je do danes ohranila tri imena velikih komičnih pesnikov. Prvega izmed njih, Kratina, so imenovali Eshil komedije in je dejal, da je "sledil po Arhilohovih stopinjah in je bil hud v njegovih napadih", saj je "svoje zamerke vedno metal neposredno in, kot pravijo, brezglavo na naslov nečastnih ljudi." Eupolis, ki je umrl v vojni, je zaslovel po duhovitosti in drznosti svojih komedij. Atenci je bila še posebej všeč ena od njegovih komedij, v kateri je silil velike državnike preteklosti, da so prišli iz podzemlja na pomoč Atenam. Od komedij Kratina in Evpolisa so se ohranili le fragmenti. Zato je edini nam znani avtor antične komedije njen tretji predstavnik, Aristofan, katerega 44 del je 11 v celoti ohranjenih.

Po Aristotelu je umetnost gradnje komične akcije, ki se je razvila na Siciliji, imela določen vpliv na razvoj komedije v Atenah. Kljub temu so temeljni za splošno usmeritev »stare« atiške komedije ravno tisti trenutki, katerih odsotnost pri Epiharmu smo pravkar opazili. Atična komedija uporablja tipične maske (»hvalisavi bojevnik«, »učeni šarlatan«, »šaret«, »pijana starka« itd.), med deli atenskih komičnih pesnikov so igre s parodično-mitološkim zapletom, vendar ne na obraze atiške komedije. Njegov predmet ni mitološka preteklost, ampak živa sodobnost, aktualna, včasih celo aktualna vprašanja političnega in kulturnega življenja.

Druga značilnost »stare« komedije, ki je pritegnila pozornost že v poznejši antiki, je popolna svoboda osebnega zasmehovanja posameznih državljanov z odprtim poimenovanjem njihovih imen. Zasmehovana oseba je bila bodisi neposredno pripeljana na oder kot komični lik ali pa je postala predmet jedkih, včasih zelo nesramnih šal in namigov, ki so jih sprožili zbor in komični igralci. Na primer, v Aristofanovih komedijah se na odru pojavljajo osebe, kot so vodja radikalne demokracije, Kleon, Sokrat, Evripid. Več kot enkrat so bili poskusi omejitve te komedijske licence, vendar skozi 5. stoletje. so ostali neuspešni.

Zaplet komedije je večinoma fantastičen. Najpogosteje se izvede kakšen neuresničljiv projekt spreminjanja obstoječih družbenih odnosov; na primer v Aristofanovih komedijah med peloponeško vojno junak sklene ločen mir s Šparto zase in za svojo družino (»Aharni«), vzpostavi ptičjo državo (»Ptice«) itd. Satira je oblečena v oblika utopije. Že sama neverjetnost dogajanja ustvarja poseben komični učinek, ki ga še okrepi pogosto kršenje odrske iluzije v obliki nagovarjanja igralcev občinstva.

Z združevanjem komosa s karikaturnimi prizori znotraj preprostega, a še vedno koherentnega zapleta ima »stara« komedija zelo svojevrstno simetrično artikulacijo, povezano s starodavno strukturo komoških pesmi. Komični zbor je sestavljalo 24 ljudi, kar je dvakrat večji zbor tragedije predsofoklejevega časa. Razpadla se je na dve polhoriji, ki sta včasih med seboj v vojni. V preteklosti sta bila to dva med seboj "tekmovalna" praznična "banda"; v literarni komediji, kjer »tekmovanje« običajno padejo igralci, je dvojnosti zbora ostala zunanja oblika, izmenično izvajanje pesmi ločenih polzborov v strogo simetričnem dopisovanju. Najpomembnejši del zbora je tako imenovana parabasa, ki se izvaja sredi komedije. Običajno nima nobene zveze z dogajanjem predstave; zbor se poslavlja od igralcev in neposredno nagovarja občinstvo. Parabasa je sestavljena iz dveh glavnih delov. Prvi, ki ga izreče vodja celotnega zbora, je poziv k javnosti v imenu pesnika, ki se tukaj obračunava s tekmeci in prosi za naklonjenost predstavi. Hkrati pa zbor prehaja pred občinstvo v koračnem ritmu (»parabasa« v pravem pomenu besede). Drugi del, pesem zbora, je strofične narave in je sestavljen iz štirih delov: lirski odi (»pesmi«) prvega polzbora sledi recitativna epirema (»rek«) vodje tega polzbor v plesnem trohejskem ritmu; v strogi metrični skladnosti z odo in epiremo, nato se nahajata antoda drugega hemikorija in antepirema njegovega vodje.

Načelo "epirhematične" kompozicije, torej parno izmenjevanje od in epirem, prežema tudi druge dele komedije. Sem sodi predvsem »tekmovalni« prizor, agon, v katerem je pogosto skoncentrirana ideološka plat predstave. Agon ima v večini primerov strogo kanonično konstrukcijo. Dva akterja »tekmujeta« med seboj, njun spor pa je sestavljen iz dveh delov; v prvem je vodilna vloga tisti strani, ki bo poražena v tekmovanju, v drugem - zmagovalcu; oba dela se simetrično odpirata z odami zbora, ki so v metrični korespondenci, in vabilom na začetek ali nadaljevanje tekmovanja. So pa »tekmovalni« prizori, ki odstopajo od te vrste.

Naslednjo konstrukcijo lahko štejemo za tipično za "staro" komedijo. V prologu je podana ekspozicija predstave in predstavljen fantastičen projekt junaka. Sledi parod (uvod) zbora, razgiban oder, ki ga pogosto spremlja pretepanje, kjer sodelujejo tudi igralci. Po agonu je cilj običajno dosežen. Nato se da parabasa. Za drugo polovico komedije so značilni prizori farsnega tipa, v katerih so upodobljene koristne posledice projekta in izgnani različni nadležni tujci, ki kršijo to blaženost. Zbor tukaj ne sodeluje več v akciji in le obrobi prizore s svojimi pesmimi; med njimi je pogosto epirematsko zgrajena zabava, ki ji običajno žal pravimo »druga parabaza«. Predstava se konča s komoško povorko. Tipična zgradba dopušča različna odstopanja, variacije, permutacije posameznih delov, a k njej tako ali tako gravitirajo nam znane komedije 5. stoletja.

V tej strukturi se nekateri trenutki zdijo umetni. Obstajajo vsi razlogi za domnevo, da je bilo prvotno mesto parabase začetek predstave in ne njena sredina. To nakazuje, da je komedijo v zgodnejši fazi odprl vhod pevskega zbora, kot je bilo to v zgodnjih fazah tragedije. Razvoj koherentne akcije in krepitev igralčevih vlog sta privedla do nastanka prologa, ki ga izgovarjajo igralci, in potiskanja parabaze na sredino predstave. Kdaj in kako je nastala struktura, ki smo jo obravnavali, ni znano; najdemo jo že v dokončani obliki in opazimo le njeno uničenje, nadaljnje oslabitev vloge zbora v komediji.

Aristofan.

Od številnih komičnih pesnikov druge polovice 5. st. antična kritika je tri izpostavila kot najvidnejše predstavnike »stare« komedije. To so Kratin, Eupolis in Aristofan. Prva dva sta nam znana le iz drobcev. V Kratinusu so stari opazili ostrino in odkritost posmeha ter bogastvo komične fikcije, v Eupolisu - umetnost doslednega pripovedovanja zgodb in eleganco duhovitosti. Od Aristofana se je ohranilo popolnoma enajst iger, ki nam dajejo priložnost, da dobimo predstavo o splošnem značaju celotne zvrsti »stare« komedije.

Med Aristofanovimi političnimi komedijami so najbolj pretresljive Jezdeci (424 pr.n.št.). Ta igra je bila uperjena proti vplivnemu vodji radikalne stranke Cleonu v času njegove največje priljubljenosti, po njegovem briljantnem vojaškem uspehu nad Špartanci. Aristofanovo delo zaključuje eno najbolj sijajnih obdobij v zgodovini grške kulture.

Posebnosti antične atiške komedije so bile tako tesno povezane s političnimi in kulturnimi razmerami življenja v Atenah v 5. stoletju, da je bila reprodukcija njenih slogovnih oblik v poznejših časih mogoča le na eksperimentalni način. Takšne poskuse najdemo pri Racinu, Goetheju, romantikih. Pisatelji, ki so bili po svojem talentu zelo blizu Aristofanu, kot je Rabelais, so delovali v drugem žanru in uporabljali različne slogovne oblike.

Gostuje na Allbest.ru

...

Podobni dokumenti

Folklorni temelji komedije, neoatična komedija, Aristofan. Posebnosti starodavne atiške komedije so bile tesno povezane s političnimi in kulturnimi razmerami življenja v Atenah v 5. stoletju.

povzetek, dodan 04.05.2003

O pristopih k komediji "Vladni inšpektor": družinska igra "Poroka". Estetika in poetika komedije N.V. Gogoljev "inšpektor". Zgodovina ustvarjanja, inovacije, razvoj konfliktov in glavni motivi. Boj okoli komedije "Vladni inšpektor". Gogol o pomenu gledališča in komedije.

seminarska naloga, dodana 25.07.2012

Opis zapletov komedij Aristofana, njegovih sodb o življenju, običajih, političnem boju, intelektualnih sporih v atenski državi ob koncu 5. stoletja. pr e. Značilnosti simpatije Aristofana, njegovega odnosa do vojne in generalov, Sokrata in njegovih naukov.

diplomsko delo, dodano 13.04.2013

Značilnosti družbenopolitičnega razvoja Italije v XIII-XIV stoletju. Življenje in delo Danteja. Žanr in zaplet "Božanske komedije", značilnosti skladbe. Zgodovina naslova pesmi. Glavne podobe komedije, njihov pomen. Ljudje Dantejeve velike pesmi.

povzetek, dodan 20.03.2009

Vrednost Jean-Baptistea Molièra v svetovni literaturi, biografiji in težki usodi dramatika. V svojem delu združuje najboljše tradicije francoskega ljudskega gledališča in napredne ideje humanizma. Jean-Baptiste kot ustvarjalec nove vrste drame - visoke komedije.

povzetek, dodan 05.06.2011

Zgodovina nastanka komedije kot literarne zvrsti, njene glavne vrste. Kratka biografija atenskega Menandra - predstavnika neoattične komedije. Zgodovina njegovega ustvarjalnega razvoja. Seznanitev z vsebino satiričnih del "Glum" in "Bruzga".

povzetek, dodan 14.12.2010

Analiza procesa oblikovanja žanra tragedije v ruski literaturi 18. stoletja, vpliv dela tragikov nanjo. Osnove žanrske tipologije tragedije in komedije. Struktura in značilnosti poetike, stilistike, prostorske organizacije tragičnih del.

seminarska naloga, dodana 23.02.2010

Khlestakov je najbolj presenetljiva podoba v Gogolovi komediji "Vladni inšpektor". Značilnost komedije: ne verjamejo resnici, poslušajo pa laži z odprtimi usti. Khlestakovi so danes utelešenje duhovne praznine, prevare, neumnosti, držanja, praznih fanfar in sramote.

povzetek, dodan 18.04.2013

"Podrast" kot prva ruska družbenopolitična komedija. Satiričen prikaz sveta Prostakovih in Skotininov v Fonvizinovi komediji "Podrast". Podobe Prostakovih in Tarasa Skotinina. Značilnosti podobe Mitrofanuške v Fonvizinovi komediji.

povzetek, dodan 28.05.2010

Biografski podatki o slavnem ruskem dramatiku in pesniku A. Griboedovu. Ustvarjalna zgodovina komedije "Gorje od pameti". Splošni koncept krilnih izrazov. Aforistične vrstice v verzih ruskih pesnikov. Ulovljene fraze v Griboedovi komediji "Gorje od pameti".

Poleg tragedije in satirske drame je bil enakovreden udeleženec gledaliških predstav v čast Dioniza od leta 487/486 pr. e. komedija.

Izvor komedije je tako zapleten kot izvor tragedije. Izraz "komedija" izvira iz starogrške besede comōidía, ki dobesedno pomeni "pesem o komosu", to je pesem udeležencev praznične vaške povorke, posvečene poveličevanju življenskih sil narave in je običajno povezana s nastop zimskega solsticija ali spomladanskega enakonočja. Etimologija pojma je skladna s sporočilom Aristotela, ki začetke komedije zasleduje v improvizacijah utemeljiteljev faličnih pesmi (»Poetika«, poglavje IV), ki so bile nepogrešljiv del komosa in izražajo upanje. kmetov za bogato letino in dober podmladek.

Ritualna odkritost primitivnega komosa je olajšala prodor obtoževalnih elementov vanj, ko so se v procesu družbene stratifikacije razkrile težnje bogatih članov klana, da zatirajo večino kmetov. Vsekakor pa poznodavni viri poročajo, da so se nekoč navadni ljudje, ki jih je zatiral neki bogataš, ponoči zbirali blizu njegove hiše in peli pesmi, v katerih so razkrivali krutost in pohlep storilca.

Sčasoma je država cenila družbeni pomen teh kmečkih invektiv in njihovim izvajalcem naročila, naj čez dan in pred vsemi ljudmi ponavljajo njihove posmehljive pesmi. Poimenovali so celo ime nekega pesnika Susarion, ki je živel v prvi polovici 6. stoletja. pr e. in kmetijske improvizacije oblekel v poetično obliko, delovanje Susariona pa je bilo povezano s kratkotrajnim razcvetom demokracije v peloponeškem mestu Megara.

Čeprav zgodovinske točnosti takšnih dokazov ni mogoče šteti za popolnoma dokazano, nedvomno pravilno zajamejo obtožni značaj faličnih pesmi in komosa nasploh, ki ga je kasneje podedovala literarna atiška komedija.

Njegov drugi vir je bila elementarna in prav tako starodavna oblika ljudske stojnice - komični prizor, v katerem neumni bogataš, lopov ali tat skuša prevarati, oropati ali kako drugače posegati v interese glavnega junaka, a vedno ne uspe in osramočen zapusti oder, ki ga spremljajo udarci s palicami in prijazen smeh občinstva. Igralci v takšni farsi bi lahko bili celo bogovi ali mitični junaki: veselo vzdušje dionizijskega festivala je omogočalo brezplačno zdravljenje z njimi.

Žanr folklore, vsakdanjega življenja in parodijsko-mitoloških prizorov je bil prvič literarno obdelan očitno v delu sicilijanskega komika Epiharma (konec 6. - prva polovica 5. stoletja pr.n.št.), ki nam je znan le po imeni in manjši delci njegovih komedij. Tu srečamo med liki in bogovi, pa nenasitnega požrešnika Herkula in pokvarjenega Odiseja, pa tudi nekatere vsakdanje tipe (na primer parazita), pozneje značilne za atiško komedijo. Poznoantična kritika je v svojem razvoju že opredelila tri obdobja in jih označila za antično, srednje in novo, te delitve pa se drži sodobna zgodovina književnosti, saj nam omogoča, da jasno označimo žanrske značilnosti komedije na vsaki stopnji komedije. njen obstoj.

Z udeležbo zbora je nastala posebna kompozicijska struktura starodavne komedije, ki odraža glavne značilnosti njenega nastanka iz zborovskih (obtožbenih) in dialoških (farsa-farsičnih) elementov.

Komedija se je začela s prologom - običajno prizorom dialoga, v katerem je bila podana razstava zapleta, začrtana razporeditev njenih udeležencev, včasih pa so se zgodili zelo pomembni dogodki. Prologu je, kot v tragediji, sledil zbor, vendar veliko bolj živahen, pogosto pa je bil zbor neposredno vpleten v akcijo, ki je stopil na stran glavnega junaka ali, nasprotno, na vse možne načine poskušal preprečiti usmrtitev njegove načrt. Včasih je bilo mogoče zbor, ki ga je v komediji sestavljalo 24 ljudi, razdeliti na dve sprti polovici. A ne glede na to je za nastope zbora skozi celotno komedijo značilna simetrična konstrukcija: pesmi sta izmenično izvajala dva polzbora.

Spopad, ki je nastal v prologu in se stopnjeval po nastopu zbora, je največjo napetost dosegel v prizoru agona, to je v sporu dveh nasprotnikov, ki so ga polzbori spodbujali in k maksimalni vztrajnosti gnali. Z zmago ene od strank je bila vsebina konflikta v bistvu izčrpana. Druga polovica komedije je bila niz farsičnih prizorov, ki jih je med seboj povezovala samo osebnost glavnega junaka: bodisi je razkrinkal in odgnal vse vrste lopov, ki so želeli izkoristiti že osvojeno zmago, ali, redkeje, z vsakim novo epizodo se je približal svojemu porazu, nato pa se je zmaga izkazala za iluzorno, namišljeno. Komedija se je končala s pesmijo zbora, ki je zapustil orkester.

Med agonom in epizodami druge polovice komedije se je običajno zagozdil njen najbolj svojevrsten del, tako imenovana parabasa: nagovor zbora do občinstva, nekakšna lirična in publicistična digresija, v kateri avtor skozi usta zbora, neposredno občinstvu spregovoril o sebi in aktualnih dogodkih, dajal politične nasvete, se spominjal preteklosti in hkrati napadal tiste, katerih vedenje se mu je zdelo nezdružljivo s civilno moralo. Parabasa je očitno predstavljala najstarejše zborovsko jedro komedije, obtožujoče v svojem glavnem namenu.

Družbenopolitična dejavnost, poseg v razpravo o aktualnih vprašanjih, ostra kritika kakršnih koli politikov, pesnikov, filozofov je bila še ena bistvena značilnost starodavne atiške komedije. Starodavna komedija, ki je zrasla iz gorečih kmečkih obtožb, namenjenih zabavi in poučevanju množice ljudi, ki so jo v veliki meri sestavljali isti atiški kmetje v dneh vsenarodnih praznikov, ni poznala meja niti v obsojanju oseb, institucij, običajev, ki so so bili temu oporečni, ali v odkritosti in domišljiji zapleta.

V bistvu je šlo za globoko demokratičen žanr in ni bilo naključje, da je dobil dostop do Velike Dionizije leta 487/486, tri leta po zmagi pri Maratonu, ko se je okrepil vpliv atiškega kmeštva. Pisci komedije so se tako kot tragični pesniki pomerili v umetniškem natečaju: vsako leto so tekmovali trije dramaturgi, vsak s po eno komedijo. Okoli leta 444 so na Leneyjih uprizarjali tudi komedije.

Število atenskih komikov je bilo zelo veliko: znanih je več kot petdeset imen pesnikov, ki so pisali v 5. - zgodnjem 4. stoletju. Od teh je antična kritika izpostavila - verjetno po analogiji s tragično triado - Kratina, Evpolisa in Aristofana, od prvih dveh pa so do nas prišli le drobci. Tako so za nas edini spomeniki starodavne atiške komedije komedije Aristofana.

Zgodovina svetovne književnosti: v 9 zvezkih / Uredil I.S. Braginsky in drugi - M., 1983-1984

Razdelki