Umetniška podoba pri oblikovanju objektov kulturnega in bivalnega okolja chepurova olga b. Podoba projekta kot osnovna kategorija oblikovanja

Trusov Yu.V.

K problemu umetniške podobe v notranjem oblikovanju

(Pregledano)

Opomba:

Članek obravnava posebnosti koncepta "umetniške podobe" v zvezi z notranjim oblikovanjem, podaja rezultate analize notranjosti številnih umetniških stilov (gotika, barok, klasicizem, moderna), opredeljuje metode in tehnike oblikovanja. notranja podoba v določenem slogu.

ključne besede:

Umetniška podoba, refleksija, forma, vsebina, asociacije, oblikovanje, notranjost.

K problemu umetniške podobe pri oblikovanju notranjosti.

V članku je obravnavana specifičnost pojma "umetniška podoba" v zvezi z oblikovanjem notranjosti, prikazani so rezultati analize notranjosti nekaterih umetniških stilov (gotika, barok, klasicizem, modernistični slog), razkrite metode in sprejemi oblikovanja podobe notranjosti v mejah tega ali onega sloga.

Umetniška podoba, refleksija, oblika, vzdrževanje, asociacije, dizajn, interier.

V sodobni Rusiji je notranjost eno od dinamično razvijajočih se področij poklicne dejavnosti na področju oblikovanja. Danes je v družbi dokaj veliko povpraševanje po razvoju in ustvarjanju novih notranjih predmetov (notranjost za kavarne in restavracije, stanovanja in pisarne, trgovine itd.). Organizacija njihovega prostora mora ustrezati zahtevam smotrnosti, zanesljivosti, udobja na eni strani in celovitosti umetniškega vtisa na drugi strani. Koncept umetniške podobe kot oblike reprodukcije, interpretacije in razvoja življenja z ustvarjanjem estetsko vplivnih predmetov je neposredno povezan z notranjo umetnostjo.

V Veliki sovjetski enciklopediji iz leta 1974 je zapisano, da je v ontološkem pogledu umetniška podoba dejstvo idealnega bitja, objekt, zgrajen na vrhu njegovega materialnega substrata. Hkrati je do neke mere indiferenten do izvornega gradiva, a uporablja njegove imanentne možnosti kot znake lastne vsebine. Se pravi, v semiotičnem vidiku deluje umetniška podoba kot znak, sredstvo komunikacije v okviru dane kulture. Vsakič se ponovno uveljavi v domišljiji naslovnika, ki ima v lasti »ključ«, kulturno »kodo« za njegovo identifikacijo.

Z epistemološkega vidika je umetniška podoba fikcija, v estetskem pa organizem, v katerem ni naključnega ali odvečnega in ki daje vtis lepote prav zaradi popolne enotnosti in končne smiselnosti svojih delov.

Izbrani vidiki umetniške podobe kažejo njeno vpetost v številna področja spoznavanja in bivanja hkrati, ki so povezana z intrinzičnimi bistvenimi problemi oblikovanja. Tesno je povezan z vsebino svojih predmetov. Torej, zlasti želeno vsebino notranjih predmetov v veliki meri določajo podobe, ki se porajajo v mislih oblikovalca kot duhovnega

material estetskega izraza. Kot rezultat povedanega lahko podobo obravnavamo kot rezultat domišljije in hkrati kot notranji predmet slike.

S figurativnim prikazom se vzpostavi povezava med plastično materialno obliko in njeno čustveno osnovo, povezava med zunanjo organizacijo forme in njeno vsebino. Velik prispevek k teoriji podobe je dal znanstveni razvoj Oddelka za teorijo in zgodovino oblikovanja VNIITE, ki ga vodi S.O. Khan - Magomedov. Zlasti zbirka »Konstrukcija, funkcija, umetniška podoba v oblikovanju« (1980) je posvečena vprašanjem umetniške podobe v oblikovanju.

splošne teoretske in umetniško-kompozicijske problematike v okviru obravnavane tematike.

Tako je zlasti G.L. Demosfenova v članku »O problemu umetniške podobe v oblikovanju« ugotavlja, da je »podoba sredstvo mišljenja, neka mentalna, predmetna tvorba, ki jo ustvari naša zavest v procesu trka z realnostjo. Slika obstaja v »zastopanem« prostoru, ki ima svojo geometrijo in časovne povezave. Avtor obravnava oblikovanje kot neko umetniško dejavnost, ki se zavestno nanaša na obliko stvari kot na izraz določenih pomenov. »Dejavnost ustvarjanja figurativnih jezikov, ki je povezana z iskanjem plastičnih sredstev za izražanje podobe v materialu, imenujemo likovna dejavnost, podoba, ki je rezultat takšne dejavnosti in izražena na plastičen način, je »umetnostna podoba«, in posebna percepcija realnosti, v kateri prihaja do generiranja podob, ki je povezana z njihovim plastičnim izrazom, umetniškim dojemanjem realnosti.

Figurativnost oblikovalskih predmetov je zgrajena na podlagi posplošenega, posrednega odraza vzorcev življenja, oblikovanja stvari in načina njene izdelave. Izrazna sredstva, ki jih uporablja oblikovalec, povzročajo vrsto asociacij in ne analogije z nečim specifičnim. Podoba oblikovalskega predmeta nas ne napotuje na neke pojave realnosti, ki ležijo izven zasnove, temveč nosi precej zapleteno in včasih dvoumno metaforo.

Umetniška podoba v oblikovanju je dobila pomembno mesto v "Metodologiji umetniškega oblikovanja", ki so jo razvili na VNIITE. Avtorji knjige so zlasti opozorili, da "pri veliki večini oblikovalskih odločitev visok umetniški učinek ni dosežen s slikovitostjo, temveč z globokim prodorom v bistvo stvari in utelešenje tega bistva v ustrezni obliki " . Isto delo vsebuje definicijo umetniške podobe oblikovalskega predmeta kot ": ... neločljivo, medsebojno prežeto enotnost čutnega in logičnega, konkretnega in abstraktnega, zunanjega in notranjega, oblike in vsebine".

Avtorji »metodologije« vidijo namen oblikovalske dejavnosti v tem, da se s figurativnim pristopom »poustvari harmonično celoto v projektu«, skozi katero se uresničuje določen komunikacijski proces. V procesu porabe stvari se poustvarijo oblikovalski koncepti (podoba) te stvari. Potrošnik tako vstopi v dialog z avtorjem. Stvar postane znak celovitega umetniškega konteksta, podoba realnosti zaradi mehanizmov razumevanja njene vsebine.

Številna dela V.B. Barysheva, N.V. Voronova, G.L. Demosfenova, E.V. Zherdeva, A.V. Ikonnikova, G.G. Kurierova, E.N. Lazareva, V.F. Sidorenko, S.O. Khan-Magomedov in drugi.

Če povzemamo številne dosežke v tej smeri, so avtorji oblikovalskega slovarja G.B. Minervin in V.T. Šimko poleg pojma »umetniške podobe« na področju oblikovanja loči tudi pojma »podoba v oblikovanju« in »podoba okolja«. Ti avtorji opredeljujejo podobo v oblikovanju kot čustveno in čutno predstavitev namena, pomena, kakovosti in izvirnosti oblikovalskega umetniškega dela, kategorijo estetskega vrednotenja rezultatov oblikovalske ustvarjalnosti. Slika v oblikovanju se po njihovem mnenju bistveno razlikuje od podobne

konceptov v drugih zvrsteh umetnosti, saj je oblikovanje po eni strani tesno povezano s pragmatično vsebino rezultatov svojega delovanja, po drugi strani pa se navzven ne pretvarja, da uresničuje duhovne cilje umetniške ustvarjalnosti.

Drugi koncept "podoba okolja" razlaga G.B. Minervin in V.T. Shimko kot "specifična ideja okoljskega predmeta, ki je v mislih utrjena s svojimi značilnimi lastnostmi in vizualnimi vtisi, ki prenašajo čustveno, estetsko, duhovno vsebino tega predmeta." Podobno je z našega vidika mogoče opredeliti pojem »imidže« v odnosu do interierja, ki je del okolja, eno od področij okoljskega oblikovanja.

Oblikovanje ustvarja poseben vizualni jezik forme, »vizualni jezik« (W. Gropius). V tem jeziku postanejo proporci, optična iluzija, razmerja svetlobe in sence, praznine in volumna, barve in lestvice znaki. Človek kot družbeno bitje notranjost ne dojema le kot funkcionalno organiziran prostor, ampak jo tudi razume in dojema. Notranjost zanj ni le habitat, ampak tudi znaki, ki so nujen pogoj za njegovo komunikacijo z drugimi ljudmi. Vsaka kulturna enotnost, vsak družbeni sistem je vedno hkrati sistem znakov, saj je vsaka stvar, začenši od človekovega lastnega telesa, njegovih gibov in zvokov do katerega koli segmenta sveta, načeloma lahko družbena stvar. , izrazna stvar, torej ne le stvar, ampak tudi znak, nosilec pomena.

Zunanji izraz umetniške vsebine je oblika dela. Pojem "oblika" v širšem pomenu je povezan s pojmom jezika.

Glede na problematiko podobe v notranjem oblikovanju se nam zdi primerno izpostaviti njeni dve komponenti: idejo kot notranjo vsebinsko komponento in obliko kot skupek izraznih sredstev, združenih v enotnost.

Analiza specializirane literature, muzejskega gradiva in prakse sodobnih notranjih oblikovalcev nam omogoča, da izpostavimo naslednje elemente notranje oblike:

a) načrtovanje in volumetrična organizacija notranjega prostora sobe ali več prostorov;

b) prostorska oblika in dekor ograje (volumensko-plastična ali dekorativna rešitev za stene, tla, strop; oblika in dekor okenskih in vratnih odprtin);

c) značilnosti in organizacija svetlobnega sistema;

d) količina, značilnosti oblike in dekorja pohištva, opreme;

e) vloga in narava predmetov dekorativne in uporabne umetnosti, uporaba predmetov likovne umetnosti in del dekorativne in monumentalne umetnosti;

f) značilnosti barvne sheme notranjosti;

g) glavni materiali, uporabljeni v notranjosti.

Izrazna sredstva notranjosti so simetrija ali asimetrija, sorazmernost elementov, ritem, razmerja lestvice z osebo. Ta orodja so osnova jezika in arhitekture, v notranjost so prišla prav iz arhitekture. Če upoštevamo posebnosti oblikovanja projektno-umetniške podobe v notranjem oblikovanju, nam elementi njene oblike, ki smo jih ugotovili zgoraj, omogočajo uresničitev avtorjeve ideje.

Analiza značilnosti oblike notranjosti številnih zgodovinskih stilov (gotika, barok, klasicizem, secesija) nam omogoča, da izsledimo razmerje med obliko in podobo, ugotovimo posebne metode za oblikovanje umetniške podobe notranjega predmeta.

Tako je bila v gotski notranjosti za ustvarjanje podobe slovesnosti, neresničnosti, "bega duše onkraj zemeljskega" uporabljena nova vrsta načrta, ki je dvignila višino obokov, vizualno uničila ravnino sten. . Lahkotnost in »težnjo navzgor« dajejo notranjosti lancetasta oblika obokov, okenskih in vratnih odprtin, obokov in

tudi z uporabo profiliranja podpornih stebrov in obokov. Vitražni okni, ki obogatijo celotno enobarvno barvno shemo katedrale z mavričnimi bleščicami, prispevajo k krepitvi učinka "neresničnosti".

V baročnih notranjostih je podoba "veličastne slovesnosti", veličine in bogastva ustvarjena z uporabo ukrivljenih načrtov, kompleksne plastičnosti ograj (od stebrov do niš); svetlobni učinki; uvedba kompleksne dekoracije ograjnih elementov, monumentalnih slik; zaradi oblike, dekoracije pohištva in druge notranje opreme; praznično bogastvo barv.

V klasični notranjosti se podoba "stroge slovesnosti" in sijaja oblikuje zaradi resnosti oblik načrta, simetrije, sorazmernosti vseh podrobnosti; uporaba pri dekoraciji ograj elementov, ki so blizu klasičnim rednim konstrukcijam antike; jasne in ravne črte v obliki vratnih in okenskih odprtin; mirna osvetlitev; utišane barve; jasne in harmonične oblike pohištva in druge notranje opreme.

Vzdušje izmuzljivega razpoloženja in liričnosti »moderne« notranjosti ustvarjajo arhitekti z uporabo nenavadnih načrtovalskih principov (tekoče prostore, asimetrije itd.); »aktualne oblike« okenskih in vratnih odprtin, pohištva in opreme; aktivna uporaba stiliziranih oblik flore in favne v dekorju prostora; zadržane barve.

V okviru zgodovinskega sloga elementi notranje oblike postanejo elementi posebnega vizualnega jezika, dovedenega do popolnosti. Sodobni notranji oblikovalec se nenehno sooča z nalogo iskanja oblik, ki imajo določen asociativni pomen. Hkrati je danes v notranjosti pisarn upravnikov različnih nivojev in upravnih zgradb ter združenj na ravni "plemenite harmonije" povpraševana podoba "stroge slovesnosti", združenja "reda" in "discipline". «, »dober okus«, »dobra izobrazba« privabljajo uporabnike zasebnih interierjev, stanovanj in koč. Nekateri njihovi lastniki bi radi ustvarili lirično razpoloženje v notranjosti kavarne, "veličastna slovesnost" pa je še danes primerna v notranjosti poročne palače. Tako je cilj sistematizacije zgodovinskih izkušenj uporabe izrazov obrazca kot sredstva za reševanje figurativnih problemov preučiti možnost učinkovite in razumne uporabe teh vrednosti pri oblikovanju sodobnih notranjih predmetov.

Opombe:

1. Velika sovjetska enciklopedija. T. 24. M.: Sov. Enciklopedija, 1974. 608 str.

2. Demosfenova G.L. K problemu umetniške podobe v oblikovanju. M., 1980 // Zbornik VNIITE. Ser. tehnična estetika. Težava. 23. 140 str.

3. Tehnika umetniškega oblikovanja. M.: VNIITE, 1978. 336 str.

4. Oblikovanje. Ilustrirani referenčni slovar / G.B. Minervin, V.T. Šimko, A.V. Efimov [i dr.]. Moskva: Arhitektura, 2004. 395 str.

Oblikovanje je nastalo na področju industrije v povezavi z razvojem množične proizvodnje v XIX-XX stoletju. kot posebna ustvarjalna dejavnost, pri kateri se premaguje prepad med lepoto in uporabnostjo, briše meja med umetnostjo in tehnologijo. Oblikovanje je projektna dejavnost in je povezano z novo vrsto kulture - oblikovalska kultura, združevanje znanstvenih, tehničnih in humanitarnih kultur. Oblikovanje - oblikovanje materialnih predmetov, običajno potrošniških izdelkov, za zadovoljevanje potreb posameznika in družbe. Potrebujem - zavestna ali nezavedna potreba po določenih pogojih ali predmetih za normalno delovanje družbenega sistema oziroma človekovega življenja. Da bi razumeli bistvo oblikovanja, je treba dati pojem "predmetno okolje". Predmetno okolje - to je nabor izdelkov in njihovih kompleksov, ki obdajajo človeka, ki ga uporablja za organizacijo funkcionalnih procesov življenja in zadovoljevanje svojih materialnih in duhovnih potreb.

Dizajn - ustvarjalna oblikovalska dejavnost, katere namen je ustvariti harmonično predmetno okolje, ki najbolj v celoti zadovoljuje materialne in duhovne potrebe osebe.

Oblikovalec- specialist, ki deluje na področju oblikovanja in zagotavlja visoke potrošniške lastnosti in estetske lastnosti izdelkov in objektnega okolja. Struktura oblikovanja vključuje naslednje elemente:

1) subjekt oblikovalske dejavnosti - projektant in potrošnik;

2) predmet oblikovalske dejavnosti - projektantski projekt in oblikovalski produkt;

3) okolje – različni sistemi dejavnosti.

Oblikovalski objekti so lahko industrijski izdelki, elementi in sistemi urbanega, industrijskega in stanovanjskega okolja, vizualne informacije. Oblačila in njeni elementi so enaki oblikovalski objekti (del predmetnega okolja) kot pohištvo, posoda, orodje, avtomobili in letala. V to smer, oblikovanje oblačil- eno od področij oblikovalske dejavnosti (poleg industrijskega oblikovanja - področje strojništva in instrumentacije, okoljskega oblikovanja, grafičnega oblikovanja), katerega namen je oblikovanje oblačil kot enega od elementov predmetnega okolja, ki zadovoljuje ustrezne materialne in duhovne potrebe osebe. Oblikovalski predmet je utilitarna stvar, ki ima praktičen namen in poleg estetske funkcije, tako kot umetniška dela, opravlja številne druge funkcije. Oblikovalec ustvarja objektivni svet, vendar ga ne predstavlja. Težnja oblikovalske kulture k prihodnosti, njena dinamika, naravnanost k oblikovanju nove podobe sveta določajo glavno nalogo oblikovanja - oblikovanje novih kulturnih vzorcev stvari, ustvarjanje novih stvari in ne "umetniških" različic. starih stvari. Zato se mora oblikovanje oblačil osredotočati na oblikovanje novih funkcij in kakovosti oblačil glede na spreminjajoče se življenjske sloge in potrebe ljudi, ne pa na »okraševanje« tradicionalnih oblik (ki jih lahko imenujemo »umetniška oblačila«).

Ker je oblačilo stvar ali zbirka stvari, opravlja funkcije stvari:

1) utilitarno-praktičen, povezan z namenom stvari v določeni človeški dejavnosti;

2) prilagodljivo, ki zagotavlja ugodno stanje okolja za življenjske procese: udobje, sposobnost stvari ali okolja, da olajša proces prilagajanja človeka v svetu okoli (ta funkcija stvari se zdi še posebej pomembna z vidika pogled na okoljske probleme – več o tem);

3) učinkovita stvar, povezana z družbenim delovanjem, njeno sposobnostjo prispevati k doseganju ciljev tako posameznika kot družbe kot celote;

4) integrativna, povezana z dejstvom, da stvari združujejo in manifestirajo lastnosti kulture kot celote: pomen (pomen stvari je njena vloga v družbeno-kulturnem procesu življenja); tradicije; vrednosti, izražene v materialu in obliki. Stvar je torej odraz načina življenja nasploh, oblačila so odraz podobe človeka in načina življenja.
Oblikovanje je tudi ena od oblik množičnega komuniciranja v sodobni družbi, saj s trgovino povezuje proizvodnjo in potrošnjo, uravnava interakcijo ponudbe in povpraševanja ter nakupno dejavnost množičnega potrošnika. Oblikovanje je družbeno-kulturni regulator potrošniške družbe, potreben za njeno delovanje in reprodukcijo. Potrošnik ob nakupu izdelka ne pridobi le stvari, ki zadovoljijo svoje potrebe, ampak tudi simbol določenega družbenega statusa. Dizajn zaradi simbolike predmetov in objektivnih oblik izdelek spremeni v nosilca določenih družbeno-kulturnih pomenov, kar je pogoj za prodajo novega izdelka. Tako je oblikovanje ena od oblik trženja, množičnega komuniciranja med potrošnikom in proizvajalcem. »Sociološko gledano je oblikovanje sistem za upravljanje interakcije med industrijo in trgom v množični potrošniški družbi z dajanjem simbolov prestiža, blaginje, zvestobe zunanjim oblikam izdelkov. Kulturno gledano je oblikovanje umetnost"
Nekateri teoretiki oblikovanja dejansko vidijo oblikovanje kot novo obliko umetnosti v sodobnem času. Na prvi pogled imata oblikovanje in uporabna umetnost veliko skupnega, katerih dela so stvari, ki imajo poleg estetske tudi praktično funkcijo (na primer posoda, tapiserije, nakit). Zato se obleka šteje tudi za predmet uporabne umetnosti. "Delo uporabne umetnosti lahko štejemo za stvar, ki združuje materialne in praktične ter umetniške in estetske vrednosti. Obleka, ki ima umetniško vrednost, je nedvomno umetniško delo. , obstajajo razlike med oblikovanjem in umetnostjo: oblikovanje je osredotočeno na reševanje novih problemov, ki jih narekujejo resnične potrebe človeka in družbe, in ne na ustvarjanje umetniške različice že obstoječe vrste izdelka, kot v uporabni umetnosti. Oblikovalec dela skupaj z oblikovalcem ali samostojno razvija konstruktivno rešitev za novo stvar, aplikativni umetnik pa svoje ustvarjalne naloge rešuje po tem, ko inženir zgradi funkcionalno in tehnično obliko predmeta. Poleg tega je oblikovanje posebna vrsta umetnosti, ki spreminja stvari. človeško rabo, industrijske izdelke v kulturne pojave. Estetski princip ni prisoten le v ustvarjalnem v procesu ustvarjanja nove stvari, pa tudi v končnem izdelku, ki mora biti integralen. Doseganje integritete od oblikovalca zahteva ne le raziskovalne sposobnosti, sposobnost analize znanstvenih podatkov in dejstev, temveč tudi posedovanje ustvarjalne domišljije, estetskega čuta in domišljije, ki so značilni za umetnika. Poleg tega sodobna industrija postaja področje, kjer lahko znanost in umetnost sodelujeta. Integrativno naravo oblikovalčevega ustvarjalnega talenta je v svoji definiciji izrazil italijanski oblikovalec Ettore Sotsass: "Oblikovalec- je umetnik, obrtnik, filozof.” Oblikovalec bi moral biti filozof, saj z oblikovanjem projekta izdelkov za človeka v skladu z njegovimi potrebami in okusi, oblikovanjem stvari in predmetnega okolja kot celote, oblikuje osebo samega, njen videz, čustva, življenjski slog. Neposredno oblikovalec oblikuje stvar, posredno pa osebo in družbo. Pravi namen oblikovanja je oblikovati človeka, njegov videz, njegov način življenja, zato bi moral biti koncept podobe osebe, koncept družbe osnova projekta.

Analiza vsebine pojma "kompozicijsko oblikovanje v oblikovanju", v pododdelku. 5.1-5.3, ki razkriva bistvo umetniškega in oblikovalskega oblikovanja, povezave v sistemu njegovih glavnih dejavnikov, pa tudi vlogo kompozicije kot orodja za usklajevanje strukture in oblike oblikovalskih predmetov, je logično dokončati z identifikacijo bistvo koncepta "umetniške podobe oblikovalskih predmetov", saj označuje enega od glavnih ciljnih kompozicij.

Ta koncept je bil v tem delu večkrat omenjen: tako v zvezi z upoštevanjem glavne metode oblikovanja, oblikovalske podobe in estetske vrednosti (v povezavi z umetniško vrednostjo) in oblikovnih funkcij (komunikacijskih in umetniških) in oblikovanja. naloge zaradi njegovih transformativnih, umetniških in izobraževalnih funkcij ter končno pri prepoznavanju različnih vidikov lepote, ki označujejo estetsko popolnost kot rezultat harmonizacije oblikovalskega predmeta s sredstvi in ​​metodami kompozicije.

Sistematična uporaba tega koncepta je posledica dejstva, da ideja umetniške podobe prežema tako ustvarjalno metodo kot proces in rezultat oblikovalskega oblikovanja, osredotočenega na estetsko percepcijo oblikovalskega izdelka. Vendar le omemba tako kompleksnega integrativnega koncepta, kot je »umetnostna podoba v oblikovanju«, ne da bi opredelila njeno vsebino in vzorce oblikovanja, zagotovo ni dovolj.

Bistvo tega koncepta je treba razkriti v povezavi s pojmi "umetniška vrednost", "kulturni pomen oblikovalskih predmetov", "znakovna funkcija stvari", "slog v oblikovanju". In tudi pokazati, kako se oblikovanje umetniške podobe oblikovalskih predmetov uresničuje v procesih objektivizacije umetniškega koncepta, objektivnega obstoja stvari in deobjektivacije njenega kulturnega pomena s strani subjektov estetske percepcije.

Lepi in uporabni, estetski in umetniški, konkretno-materialni in simbolno-figurativni začetki so oblikovno tesno povezani. Estetske vrednote v oblikovalčevem delu so neločljive od splošnih kulturnih in družbenih vprašanj.

Vrednote različnih vrst se kažejo v enotnosti objektivnega in subjektivnega, v korelaciji stvari in potreb, v situacijah, ki določajo nastanek vrednostnega razmerja. Vrednost je vedno posredovana z objektivnimi lastnostmi vrednotenega predmeta. Toda hkrati se ne more manifestirati brez subjekta s svojimi potrebami, stališči, cilji, ki določajo takšen ali drugačen odnos do predmeta vrednostnega odnosa. Pozitivnega ali negativnega pomena predmeta, izraženega v njegovi vrednosti za subjekt, ne določajo lastnosti predmeta samega, temveč korelacija teh lastnosti z interesi in potrebami posameznika, mikro- in makroskupin družbe. v določenih situacijah in sferah življenja ljudi.

Vrednota deluje kot objektivna oblika manifestacije družbenih odnosov. Iz tega sledi zgodovinsko specifična narava vrednosti in njena odvisnost od glavnih skupin dejavnikov družbenega napredka (znanstvenih in tehničnih, družbeno-ekonomskih in družbeno-kulturnih) v njihovem odnosu.

V svetu vrednot so estetske in umetniške vrednote kategorije posebne vrste, povezane z obliko obstoja predmeta, povezanega z določeno kulturno pomembno vsebino, ki se obravnava kot smiselna oblika. Takšna oblika je vedno integralna, saj temelji na celoti razpoložljivih informacij o predmetu.

Ta celovitost posredno vključuje objektivne lastnosti funkcionalne in konstruktivne strukture predmeta, ki jih v skladu s specifičnimi zgodovinskimi potrebami in cilji dobijo umetniško in figurativno razumevanje in lom. Obenem se predmet dojema na dva načina: na eni strani v njegovi objektivni materialni realnosti in utilitarno-tehničnem bistvu, na drugi strani pa v svojem znakovno-komunikacijskem bistvu, kot nosilec duhovnega načela, kot simbol, znak določenega kulturnega pomena.

Estetske in umetniške vrednote so si blizu, medsebojno povezane, a ne enake. Ti dve sorodni vrsti vrednosti se ne razlikujeta le po širini razširjenosti, temveč tudi po vsebini. Estetsko vrednost imajo lahko različne stvari in strukture, ki so jih ustvarili ljudje (odvisno od družbeno-kulturno določene potrebe po človeški komunikaciji), narava, ki obdaja človeka, njeni različni predmeti in pojavi, človek sam, njegove različne dejavnosti, življenjski slog in življenjski slog. . Vse to so področja estetskih vrednot.

Področje umetniških vrednot je omejeno na dela sveta umetnosti, različne vrste in zvrsti umetniške ustvarjalnosti. Pogoj za nastanek umetniške vrednosti je ustvarjanje in delovanje, obstoj umetniških del (prostorskih, časovnih? x in prostorsko-časovnih?? x). Umetniško vrednost umetniških del določa na eni strani sposobnost umetnika, da doseže globino in svetlost figurativnega izvirnega osebnega odseva stvarnosti v svojem delu, po drugi strani pa njegova sposobnost uveljavitve komuniciranje s tistimi, na katere so njegove stvaritve usmerjene, da bi duhovno vplival na čustva in misli ljudi (tako sodobnikov kot njihovih potomcev).

Je estetska dejavnost posameznika usmerjena v celoten brezmejni svet čutno zaznanih predmetov? vidni, slišni in si jih ljudje predstavljajo. Umetniška zavest je usmerjena le v umetniška dela kot resnične nosilce estetske vrednosti. Ker je vsebinska oblika predmeta nosilec estetske vrednosti, imajo umetniška dela tudi estetsko vrednost. Ob upoštevanju vsebinske in formalne celovitosti, v enotnosti ne le estetskih, temveč tudi drugih vrednot bivanja, pridobijo umetniška dela svojo lastno umetniško vrednost, ki označuje polnost njihovega pomena za subjekt. Umetniška vrednost je rezultat interakcije estetskih in neestetskih vrednostnih pomenov umetniških del.

Med lepoto in figurativno izraznostjo stvari? oblikovalskih objektov? ne more biti ostre meje: umetniška informativnost in vrednost nujno vključujeta estetsko kot svojo sestavino in brez nje nista nemogoča. Sami prehodi od lepote in miline do figurativne ekspresivnosti so postopni, gladki, »spektralni«. Ljudje z visoko razvitim umetniškim in ne le estetskim okusom pogosto razkrijejo umetniško podobo, kjer drugi čutijo le estetske vrednosti predmeta.

Dejavnost oblikovalca (pa tudi arhitekta) je lahko omejena na dajanje utilitarnemu objektu le estetske vrednosti ali pa se povzpne na reševanje zahtevnejše naloge - oblikovanja umetniške podobe in posledično? umetniško vrednost.

Seveda umetniška vrednost ni vedno nujna v predmetnem okolju osebe. V nekaterih primerih je dovolj, da imajo stvari in strukture določeno estetsko vrednost, da lahko učinkovito izvajajo funkcije harmonizacije okolja. V drugih primerih je potrebno, da objekti oblikovanja (arhitektura) postanejo hkrati nosilci umetniških pomenov za namen umetniškega in figurativnega razumevanja njihove kulturne vloge v različnih življenjskih situacijah ljudi. Razliko med temi situacijami določajo naloge, ki si jih oblikovalci zastavljajo glede na utilitarno in tehnično bistvo objektov, ki delujejo in so zaznani v določenem prostorskem okolju.

Manj kot je možnosti za koncentrirano estetsko dojemanje in duhovno razumevanje predmetov v procesu njihove uporabe, manjša je potreba po dajanju umetniške vrednosti, torej umetniškega in figurativnega pomena. S kratkostjo, epizodno namensko estetsko percepcijo predmeta zadostuje njegova formalna estetska usklajenost, izvedena na podlagi kompozicijskih načel, ki zagotavljajo doseganje lepote harmonično organizirane strukture in oblike.

Bolj ko je predmet oblikovalske ustvarjalnosti zasnovan za njegovo kontemplacijo in duhovno dojemanje, širše so možnosti za organizacijo duhovnega vzdušja, ki ustreza določeni življenjski situaciji in okolju, kar se doseže z dajanjem predmetu umetniškega in figurativnega pomena, globine in katerih moč naredi stvar (strukturo) nosilec umetniške vrednosti.

Številne vrste in vrste gospodinjskih izdelkov (kot so osebna vozila, pohištvo, svetilke, posoda, ure, telefoni, avdio in video oprema, knjige, revije, oblačila, spodnje perilo, klobuki, čevlji, tekstil, igrače, spominki, okraski osebe in stanovanje) ima lahko posamezno ne le estetsko, temveč tudi umetniško vrednost (pa tudi številni oblikovalski predmeti, ki nimajo posameznega gospodinjstva, ampak javno namembnost). Veliko večje možnosti za doseganje umetniške podobe dajejo oblikovalcem scenografije, ansambli, predmetno-okoljski in predmetno-proceduralni sistemi, zasnovani za delovanje in zaznavanje v različnih sferah življenja ljudi. Čustveni vpliv umetniških podob tako kompleksnih oblikovnih objektov (pa tudi arhitekture) je neizmerno močnejši od posameznih objektov z njihovo lokalno umetniško vrednostjo.

Kot je bilo že omenjeno v poglavju. 1.4 je identifikacija v umetniški podobi stvari njenega utilitarno-tehničnega bistva razumevanje notranjih povezav, ki so lastne stvari kot predmetu vrednostnega razmerja. Medtem ko je izraz njegovega družbeno-kulturnega pomena za subjekt razumevanje celote duhovnih in vrednostnih lastnosti, ki odražajo zunanje odnose stvari v kulturnem sistemu.

Umetniško in figurativno oblikovanje je usmerjeno v odražanje kulturnega pomena stvari v oblikovalski podobi. Pri kompozicijskem oblikovanju oblikovalskega predmeta je pomenska formacija eden ključnih vidikov reševanja oblikovalskega problema za doseganje harmonije oblike in dvojnega bistva stvari.

»Glavni pomen stvari je njena vloga, ki jo mora izpolnjevati v celostnem družbeno-kulturnem kontekstu življenja. Modeliranje glavnega pomena v oblikovalski podobi stvari je tako tema razvoja oblikovanja kot tudi bistvo procesa oblikovanja pomena. Oblikovalec v svoji domišljiji modelira pozicijo in svet bodočih potrošnikov projektiranega predmeta. Umetniška podoba stvari, ki jo ustvari oblikovalec, je rezultat miselnega dialoga med oblikovalcem in potrošnikom prihodnje stvari.

Za rešitev problema preoblikovanja oblikovane stvari v določen pomenski tip, oblikovalec uporablja številna figurativna sredstva, kot so metafora, metonimija, simbol, alegorija, homonim in sinonim. Uporaba takšnih sredstev oblikovanja pomena daje oblikovalcu možnost, da razkrije skrite sociokulturne pomene oblikovalskega predmeta.

V pododdelku 2.2 citiranega dela, posvečenega umetniškemu in domiselnemu oblikovanju, je na konkretnih primerih podrobno obravnavana uporaba različnih sredstev za oblikovanje pomena, odvisno od načina iskanja ideje projekta.

Pri povezovanju projicirane stvari s kulturnim modelom se lahko na podlagi podobnosti glavnih pomenov kot figurativna sredstva uporabijo metafora (vzorec? stvar), simbol (vzorec - oblika življenja), homonim (vzorec - umetniška oblika). .

Pri povezovanju stvari z okoljem se lahko kot figurativna sredstva uporabijo metonimija (predmetno okolje), alegorija (vrednostno-pomensko okolje), sinonim (okolje izraznih oblik).

Z vidika semiotike se ustvarjalni proces konča z utelešenjem ideje v literarnem besedilu. Takšno besedilo je sistem znakov, v katerem so umetniške informacije »kodirane«. Na podlagi pomena, ki ga vsebuje ta podatek, se oblikujejo neznakovne formacije - umetniške podobe.

Različne vrste umetnosti imajo svoje jezike in prenašajo umetniške informacije skozi svoj sistem znakov. Znakovni sistemi, ki so značilni za vrste in zvrsti umetnosti ter njihova dela, zagotavljajo možnost komunikacije, komunikacije subjektov skozi in o predmetih - delih umetniške ustvarjalnosti (vključno z oblikovanjem).

Posebnosti oblikovanja (kot arhitekture), kot je navedeno v pododdelku. 1.2, za razliko od likovnih del, pa tudi literature, gledališča, kina, ki prikazuje svet okoli sebe s stališča ustvarjalnih pogledov njihovih avtorjev, ni podoba, ampak izraz bistva oblikovane stvari, njenega namen, kulturni pomen za določene skupine potrošnikov, ob upoštevanju njihovih vrednostnih idealov, želja, preferenc.

Kompozicijsko oblikovanje, usmerjeno v doseganje estetske dovršenosti oblikovanega predmeta, ki temelji na likovni ekspresivnosti harmonično organizirane forme, implicira oblikovanje slogovne značilnosti oblikovalskega dela. Slog stvari se kaže v naravni enotnosti, gotovosti in doslednosti narave elementov oblike in kaže bodisi podobnost njenega videza s sorodnimi stvarmi, analogi, prototipi ali razliko od njih, pa tudi od stvari. drugačne vrste, katere oblikovanje temelji na drugih umetniških zakonitostih.

»Slog v oblikovanju (kot ena od oblik kulture) je naravna enotnost vseh elementov produktne oblike (komplet, kompleks, sistem, ansambel, okolje), utelešena v določenem sistemu stabilnih značilnih lastnosti, ki jih zagotavlja skupnost. uporabljenih kompozicijskih tehnik, ki tvorijo likovno podobo oblikovalskega dela« .

Slog je estetski standard organizacije določenega značaja. Proces oblikovanja sloga v oblikovanju je želja po sodobni objektivni obliki utelešenja ideala v določeni značilni umetniški podobi stvari.

Umetniška podoba je realizirana v slogu oblikovalskega dela, utelešenega v slogovnih značilnostih njegove oblike, ki odraža na eni strani značilnosti njegove utilitarno-tehnične, na drugi strani pa družbeno-kulturno komponento. bistvo.

Oblikovanje umetniške figurativnosti oblikovalskih predmetov se izvaja v procesu objektivizacije umetniške ideje, oblikovanja, vsebinskega obstoja teh predmetov in nato deobjektivacije, ki razkriva kulturni pomen umetniških informacij, ki jih vsebuje utelešena umetniška podoba. oblikovalskega dela.

Pomen, pomen likovne podobe, ki je osnova oblikovalske zasnove, se v zasnovi stvari sprva objektivizira s strokovno izbranimi in ustvarjalno uporabljenimi sredstvi in ​​tehnikami kompozicije, demonstracijskimi slikami predmeta in risarsko dokumentacijo ter kot tridimenzionalne postavitve, modeli, avtorski vzorci. Njegova deobjektivizacija poteka v procesu analize in vrednotenja projekta s strani avtorja samega (samoocena), strokovnih sodelavcev, predstavnikov naročnika projekta ali članov žirije natečajne komisije (če je bil projekt izveden. na natečajni osnovi), kot tudi žirija razstavnega odbora in javnost, če je bil projekt razstavljen na razstavi.

Po drugi strani se procesi objektivizacije umetniške podobe bodoče stvari, utelešene v oblikovalskih materialih, izvajajo, ko se oblikovalski projekt uvede v proizvodnjo, na vseh stopnjah materializacije v resničnih vzorcih dela oblikovalske ustvarjalnosti.

Predmetna oblika obstoja rezultata izvedbe oblikovalskega projekta so najprej prototipi izdelkov, nato vzorci poskusne serije in končno serijska proizvodnja. Procesi deobjektivizacije umetniške podobe oblikovalskega izdelka, materializiranega v resničnih stvareh, pa se dogajajo z estetsko percepcijo izdelkov, vpeljanih v proizvodnjo v različnih situacijah: v sami produkciji; v različnih oblikah predstavitev, demonstracij izdelkov (na razstavah, sejmih, tekmovanjih, salonih ipd.); na področju trgovine; in končno v sferi potrošnje - tako s strani samih potrošnikov oblikovalskega izdelka kot tudi drugih subjektov estetskega odnosa.

In bolj ko se utelešena umetniška podoba oblikovalskega izdelka ujema z nastajajočimi univerzalno pomembnimi, skupinskimi in individualnimi estetskimi vrednostnimi ideali, stališči, preferencami, uspešnejši je lahko rezultat sociokulturnega vpliva umetniške podobe oblikovalskega izdelka. upoštevana.

idealno čutna subjektna reprezentacija pomenov in idej, ki nastane v procesu oblikovanja koncepta kompleksnega okoljskega objekta; umetniški model koncepta tovrstnih predmetov.

Podobnost kot kakovost oblikovalskega razmišljanja pritegne vse več pozornosti raziskovalcev, predvsem pri oblikovanju. Tu so se pojavili številni novi koncepti, na primer "figurativno modeliranje", "vrsta slike" itd., Ki razkrivajo mehanizem oblikovalskega razmišljanja. Proučevanje problematike likovne figurativnosti okolja ima določen metodološki pomen za praktične arhitekte in oblikovalce, ki si prizadevajo zagotoviti, da so njihova dela resnično umetniška in vzbujajo ustrezna estetska doživetja.

Temelji figurativno-tipološkega pristopa so bili postavljeni konec 60-ih let XX stoletja v številnih delih o metodi umetniškega oblikovanja, kjer je bila po analogiji razkrita specifičnost oblikovanja oblikovalsko-umetniške podobe v oblikovanju. s tipično podobo v umetnosti. Kasneje, ko smo razvijali ideje oblikovalskega programiranja, je bilo razčiščeno bistvo tega pristopa - primerjali so ga z "ničelnim ciklom" v celotnem procesu umetniškega oblikovanja. Ta pristop temelji na iskanju podobnega tipa, ki je oblikovna in umetniška metafora, ki izraža idealen umetniški model za organiziranje okoljskih in oblikovalskih objektov.

V standardnem konceptu modeliranja zasnovanih sistemov je glavni načrt modela določen s povprečnimi značilnostmi človekovega vedenja v objektno-prostorskem okolju. Model koncepta "programa" je drugačen: pomenski načrt je tu označen z okoljem idealnega obstoja predmeta, oblikovanega z identifikacijo njegovega tipa podobe, subjekt - z ansamblom, formalni - z organizacijo objekta. ansambel s pomočjo »jezika« oziroma »jezikov« arhitekturnega in oblikovalskega oblikovanja.

Ta najprej intuitivna, nato obogatena s predprojektno in oblikovalsko študijo, ideja o družbenih, čustvenih, likovnih in objektno-prostorskih značilnostih določenih okoljskih enot, skozi umetniško vsebino odraža celoto družbenih zahtev po kakovosti okolja. predmet. Tipska slika je določena v priporočilih, željah, opisih, naslovljenih na domišljijo oblikovalske ekipe. Nedvomna dvoumnost tega pojava je zagotovilo za raznolikost možnih oblikovalskih rešitev. Po drugi strani pa umetnikovo prepričanje, stabilnost ustvarjalnih stališč, ki so utrjeni v ideološki tip, zagotavljajo doslednost in učinkovitost oblikovanja. Očitno je pravilna tvorba tipske podobe glavna povezava pri delu na zasnovi okoljskih sistemov – povezava, brez katere ni niti kontinuiteta figurativnih reprezentacij kot osnove za preživetje nove kulture, nove družbe, niti inovativnost - novost arhitekturnih in oblikovalskih rešitev.

SLIKAR -specialist na področju umetniške ustvarjalnosti, oseba, ki je sposobna odkriti plastične in figurativne vrednosti okoli sebe, sposoben videti, dotakniti se, čutiti ritem, barvo, teksturo, strukturo svetovnega reda.

H.-profesionalec je protisloven, ambivalenten pojav: kot x. biti mora odprt svetu, osvobojen že pripravljenih formul zaznavanja; kot strokovnjak mora razumeti naloge, ki jih realnost postavlja in jih znati reševati, t.j. imeti znanje in veščine. Kh.-profesionalec (arhitekt, oblikovalec) je ena od dveh oseb - odprt kot umetnik, pameten in spreten kot obrtnik. Umetniško oblikovanje, arhitekturno oblikovanje, likovno oblikovanje so zvrsti današnje predmetno-umetniške ustvarjalnosti, ki so se seveda pridružile seriji, tradicionalno imenovani likovna ustvarjalnost, kjer je X. »kot sprejemnik občutkov, ne glede na to, od kod prihajajo - iz nebes, iz zemlja, iz kosa papirja, ki je utripal skozi človekov um, ali spleta «(P. Picasso), spozna svojo bitje.

EVOLUCIJA OBLIKOVANJA -postopno, v procesu nenehnega kopičenja zasebnih kvantitativnih sprememb v tehnologiji, umetniškem jeziku, odnosih z industrijo in potrošniki, kvalitativno preoblikovanje nalog, metod in končnega produkta oblikovalske dejavnosti.(prim. " Zgodovina oblikovanja).

Na začetku 20. stoletja se je v razmerah razvite industrijske proizvodnje in nasičenosti storitvenega trga s sistemi sodobne opreme za prostorske razmere človekovega življenja zadalo oblikovanje, ki kot naslednik dela dekorativne in umetniške ustvarjalnosti. naloga izolacije oblikovalskega dela v samostojno področje dejavnosti in združitve pragmatičnih in umetniških ciljev oblikovanja dizajna – izdelkov v obliki, primerni za proizvodnjo.

Ta program je potekal pod geslom preoblikovanja kategorije »benefit« s pomočjo oblikovalskih orodij v estetski fenomen, v kategorijo »lepota«. Učinkovitost načel ločevanja oblikovalske in umetniške sfere, povpraševanje po opremi okolja, ki so ga izumili oblikovalci, so oblikovali oblikovanje vodilne umetniške oblike tega obdobja, ki je svojo ideologijo razširilo na vse sfere kulture. In hkrati pripeljal do pomembnih sprememb v lastni strukturi in ideologiji.

Prvič, oblikovanje je trdno vstopilo v družino drugih umetnosti, saj kumulativni družbeni vpliv njegovih individualnih odločitev dejansko določa duhovno vsebino našega skrajno pragmatičnega načina življenja. Toda to je dosegel tako rekoč postopoma, ko je osvojil trg in ume "porabnika" človeštva, s čimer je v arzenal umetniških sredstev na splošno vključil lastna sredstva - anonimnost, replikacijo, legitimizacijo "nizkih" potreb. .

Drugič, oblikovanje je razširilo svoje vplivne sfere in namesto klasičnega slogana "koristno bi moralo biti lepo" predstavilo nov koncept - "lepo je koristno", ki razglaša idejo "popolne estetizacije" sveta človeških odnosov. Danes imajo te ideje omejeno tehnogeno obarvanost, vendar bo dejavno širjenje estetskih norm oblikovalske dejavnosti, vključevanje regionalnih trendov in ljubiteljskih oblik v njeno sfero dalo nov zagon razvoju umetniških možnosti oblikovanja, ki jih profesionalci predstavljajo. še vedno samo otipava. Ta trend podpirajo tudi procesi korenitega prestrukturiranja proizvodne baze oblikovalske ustvarjalnosti, prehod od načel »forma mora ustrezati tehnologiji, ki je na voljo industriji« na koncepte postindustrijske družbe, kjer »mora biti tehnologija sposoben učinkovito reproducirati katero koli obliko, ki si jo je zamislil umetnik in je uporabna za človeka."

Tretjič, vedno večja ekspresivnost in razširjenost množične oblikovalske kulture vodi v preoblikovanje številnih norm in določil umetnostne zgodovine – od spreminjanja pomena kategorije »umetniška podoba« do širjenja interpretacije načel umetniške sinteze, ki vključuje inženirsko zasnovo, storitvene objekte itd. krajinske kompozicije. Oblikuje se in krepi oblikovalska kultura (tretja za njenimi materialnimi in duhovnimi oblikami), ki je v celoti nastala zaradi razvoja vsebine oblikovalske umetnosti.

Če si zgodovino oblikovanja predstavljamo kot spremembo njegovega osnovnega predmeta, se izkaže, da je njen začetek (po besedah ​​A. Rapoporta - »prvi dizajn«) oblikovanje par excellence. posamezne stvari - izdelki, naprave, stroji, pokrovi itd. Medtem ko je "drugi dizajn", ki se je začel okoli 60. let prejšnjega stoletja, posvečen oblikovanju okolja - predmetni kompleksi in ansambli, harmonično vezani na značilnosti arhitekturnih situacij.

Kakšna bo naslednja faza E.D., hipotetična "tretja zasnova"? Zdi se, da profesionalne akumulacije prejšnjih stopenj omogočajo, da se oblikovanje premakne v nov krog umetniške ustvarjalnosti - ideološko in moralno figurativno asimilacijo realnosti, ki preoblikuje tako svet kot osebo, ki v njem živi.

Z drugimi besedami, danes je umetnost na pragu nove dobe, ko se bo iz oblike zavesti, ki vrednoti pot, ki jo je prehojeno človeštvo, spremenila v silo, ki sproži njegov napredek k celoviti sintezi realnega in idealnega v globalnem. in vsakdanjih zadev in dosežkov.

Okoljsko oblikovanje:

a - "Hiša nad slapom" (F.L. Wright) - podoba enotnosti antropogenih in naravnih komponent okolja v zunanjosti; b- notranjost bančne stavbe

OKOLJSKO OBLIKOVANJE (Eco-Design) -področje kompleksne oblikovalske dejavnosti, ki si prizadeva za udejanjanje v projektiranih objektih konvergence zahtev naravnega okolja in kulture, zaradi česar je treba upoštevati vrednote, ki so jih dosegle prejšnje generacije ljudi na področju odnosa med človekom in naravo [cm. Ekološko oblikovanje.

Na podobo sodobnega življenja vpliva ekologizacija, torej želja po upoštevanju optimalnega razmerja med živim svetom in njegovim habitatom. Posledično prihaja do zbliževanja okolja in kulture (ekologija kulture), nastaja koncept združevanja arhitekture, industrijskega oblikovanja, vizualnih komunikacij, uporabne in likovne umetnosti, ki jo včasih imenujemo tudi »okoljska umetnost« – oblikovanje arhitekturno okolje. Koncept takega združenja omogoča, da v obliki predmetno-prostorskega okolja in njegovih elementov poustvarimo vrednote, dosežene (razkrite) v zgodovini vrednot in življenjskih stilov prejšnjih generacij na podlagi ohranjanja neobnovljivi naravni viri in skrben odnos do dosežkov človeške kulture.

Pri "ekološkem" umetniškem oblikovanju industrijskih izdelkov se večja pozornost posveča okoljskim vidikom proizvodnje in delovanja objekta: njegovi materialni in energijski porabi, okoljski varnosti in možnosti recikliranja ob koncu življenjske dobe. Poleg tega pojem "okolju prijazen objekt" vključuje ne le odsotnost negativnega vpliva na okolje, ampak tudi psihološko udobje njegove uporabe (vizualno harmonijo z okoljem), kar odpira nove možnosti oblikovanja za oblikovalca. Posebno mesto zavzema E.d. konceptualni, napovedni razvoj (glej Futurodizay n).

V E.d. upoštevajo se tudi regionalne značilnosti mestnega in podeželskega okolja: njihova prostorska in časovna organiziranost, vrste poselitve, strukturne medsebojne povezave stanovanj, delovnih mest in množičnih komunikacij, značilnosti predmetne vsebine okolja in končno figurativnost. značilnosti, ki odražajo vrednosti vseh "plasti regionalnega ™".

Skrb za ohranjanje narave bi morala zajemati tudi etnične skupine, ki so njen nujen del. Etnokulturna identiteta (fuzija) okolja in načina življenja je zagotovljena s tem, da posamezne etnične skupine sodelujejo na eni strani pri zagotavljanju kulturne interakcije ljudi, na drugi strani pa pri zagotavljanju kulturne raznolikosti in lastno identiteto. Ugotovljeno je bilo, da predstavniki nacionalne ali regionalne kulture obvladujejo prostor v skladu z »modeli«, ki jih je sprejela posebej njihova kultura. Glede na posebnosti njihove kulture se nekako navezujejo na organizacijo prostora, njegovo velikost in obliko ter umestitev predmetov v njem. V skladu s tem se gradi njihov odnos do volumetrično-prostorske sestave okolja in njegovih komponent (t. i. »etno-dizajn«).

Vse to kaže, da je vloga E.d. pri oblikovanju in ohranjanju določene kulturne skupnosti je kompleksna in raznolika, kar je treba upoštevati pri presoji sprememb razmerja splošnega in posebnega v predmetno-prostorskem okolju, ki ga organizirajo oblikovalska orodja.

ERGODESIGN -umetniško oblikovanje predmetov, katerih oblikovanje določajo predvsem zahteve ergonomije.

Takšni predmeti vključujejo nadzorne plošče, opremo na delovnem mestu in druge izdelke, katerih učinkovitost je odvisna od njihove interakcije s človeškim telesom.

V 60. letih prejšnjega stoletja je ta izraz opredeljeval razvoj posameznih oblikovalskih šol, med katerimi so bile najbolj znane dejavnosti češkoslovaških oblikovalcev 3. Kovarzh, M. Schindlero, P. Shkarka in številni drugi. Pri njihovem delu so ergonomske zahteve povzročile iskanje »anatomskih« oblik; hkrati pa so se za doseganje največjega ujemanja med obliko izdelka in človeško antropometrijo široko uporabljali odlitki iz ustreznih organov. Izdelki, pridobljeni kot rezultat takšnih iskanj (praviloma so to bila ročna orodja, krmilni ročaji), so se razlikovali v posebni obliki, vendar so se izkazali za ergonomsko nevzdržne: zasnovani za en sam položaj roke, so hitro utrudili osebo, ki je ni imel možnosti spremeniti oprijema. Danes se podoben pristop k oblikovanju uporablja pri oblikovanju predmetov, namenjenih kratkotrajnemu tesnemu stiku.

Ergodesign: kamera Kenon Super Bis (L. Kolani)

takt z delovnim telesom osebe, na primer fotografsko opremo.

ERGONOMSKA -disciplina, ki preučuje objektivne značilnosti človeškega telesa(antropometrični, biomehanski, fiziološki, psihološki) s da bi optimizirali njegovo interakcijo z izdelkom ali okoljem.

Rezultati ergonomskih študij so zabeleženi v obliki predpisov, standardov itd., ki se neposredno uporabljajo v procesu oblikovanja. Upoštevanje ergonomskih zahtev določajo tudi terenski preizkusi na maketah pristajanja, s pomočjo ergonomske analize analognih izdelkov.

Upoštevanje ergonomskih zahtev lahko postane odločilno pri oblikovanju nekaterih vrst izdelkov in okoljskih predmetov.

Ergonomske napake pri oblikovanju:

a - namestitev krmilnih elementov stroja ne ustreza velikosti in razmerjem človeške figure; 6-tehnološka okna opreme niso prilagojena kinematiki človekovih gibov

AT oblikovanje arhitekturnega okolja E. je postal pravzaprav temelj njegove metodologije, ker. prav ona je povezovalni člen med pojmoma »okolje« (končni produkt oblikovalske ustvarjalnosti) in »oseba« (kupec in potrošnik okolja).

Sestavni deli okoljskega oblikovanja - vsebina predmeta, prostorska situacija in funkcionalni procesi - so bili vedno predmet neposredne uporabe prizadevanj E. Namigovali pa so tudi na možnosti za njegov nadaljnji razvoj, saj končni cilj okoljske dejavnosti ni ločeno izboljšanje komponent okolja, vendar njihova sinteza, zlitje psihofizioloških pragmatičnih in estetskih zaslug okoljskega kompleksa v eno samo celovito umetniško kategorijo - podoba (atmosfera) okolja.

Očitno lahko za E. določena sintetična kategorija postane najvišje vodilo za njegovo gibanje, ki pooseblja prehod z upoštevanja "nižjih" povezovalnih dejavnikov pri oblikovanju okoljske aktivnosti (utrujenost, hitrost reakcije, varnost, prag osvetlitve itd. .) dejavnikom »srednjega« in »višjega« reda – užitek, zadovoljstvo, užitek.

Ravno to pot danes ubira E., ki vse bolj zapleta predmete svojega raziskovanja, med njimi tudi informacijske in nadzorne sisteme, spreminja metode določanja kritičnih stanj v načela oblikovanja pogojev za stabilno delovno aktivnost. Res je, zaenkrat se izogiba številnim vidikom človeške dejavnosti, ki so že dolgo, čeprav intuitivno, vključeni v okoljsko oblikovanje. Kot so čustvene reakcije, skrivnost razmerij, estetske preference, spoštovanje umetniške kakovosti okolja ali njegovih komponent. Očitno je objektivno obravnavanje teh nalog, domnevno izven okvira pragmatike, le še vprašanje časa. In potem bo E., oborožena z znanjem, ki ji zdaj ni dostopno, postala del vsake umetniške in ne le oblikovalske ustvarjalnosti.

A še danes je E. globoko prodrl v probleme objektivizacije okoljskih rešitev. Poleg tega je zaradi kompleksnosti in vsestranskosti koncepta "okolja" število takšnih aplikacij veliko večje kot pri grafičnem ali industrijskem oblikovanju.

Na primer, tradicionalno ergonomska sfera oblikovanja elementov predmetne opreme okolja se razvije v oblikovanje kompleksov, ki tvorijo določeno predmetni prostor, tekmovanje v izraznosti z resničnim »velikim« prostorom okoljske situacije.

Aktivno se povezuje s tradicionalno svetlobno tehniko, toplotno fiziko, klimatologijo itd., E. upošteva fizične (vremenske, akustične, svetlobne itd.) pogoje bivanja človeka v okolju, pri čemer določa mejne in udobne parametre njihovih kombinacij. , s čimer se razvijajo idealni prototipi mikroklime okolja - najugodnejše okoliščine njegovega dojemanja.

Ker se ukvarja z organizacijo oblike okoljskega prostora, E. predlaga najboljše možnosti za dobro počutje osebe v njegovih mejah; preučevanje problemov ustvarjanja okolja za "nestandardne" skupine prebivalstva - otroke, invalide - E. se postopoma približuje tako obetavni temi, kot je ustvarjanje okolja za izjemne ljudi, nadarjene preko meje, ki je sprejeta za normo.

Enotnost nalog okoljskega in ergonomskega oblikovanja je narekovala nastanek nove oblike raziskovanja pogojev dojemanja okolja - videoekologija, posvečen problemu harmonizacije vizualnega kompleksa okoljskih občutkov. Doslej - čisto fiziološko, v prihodnosti pa umetniško, kjer bo končni rezultat odvisen od

porcije in izmenjevanja "pozitivnih" in "negativnih" vizualnih vtisov v okoljskem sistemu.

Obstajajo še drugi primeri povezav med E. in okoljskim oblikovanjem: specifičnost okolja za kolektivne (množične) akcije, od cerkva do stadionov, ob upoštevanju optimalne interakcije med človekom in krajinskimi komponentami okolja itd.

Aktivna interakcija okoljskega inženiringa in okoljskega oblikovanja postavlja in praktično rešuje izjemno pomemben problem - preoblikovanje okoljskega inženiringa iz znanosti, ki omejuje obseg določenih oblikovalskih rešitev, v znanstveno in praktično dejavnost, ki generira nove usmeritve v razvoju človeka in človeško družbo.

ESTETSKA DEJAVNOST(v

dizajn) - specifične družbene praksa, povezana z družbeno reprodukcijo človeškega bistva in namenjena kompleksnemu oblikovanju človekovega okolja ob upoštevanju njegovih estetskih potreb.

Temelje metodološkega pristopa k analizi proizvodov dela, povezavi utilitarnega in estetskega skozi razkrivanje narave človekove družbene in praktične dejavnosti, je postavil K. Marx, ki je povezal El. z delom, družbeno proizvodnjo, vzeto v celoti, t.j. preobrazba ne le materiala narave, ampak tudi človeka samega, njegovih družbenih odnosov, vse človeške kulture.

Človek uporablja naravo in jo prilagaja svojim potrebam. Objektivira se v objektih in strukturah, ki jih ustvarja, ter v drugih ljudeh (njihovih odnosih) in različnih oblikah organizacije življenja.

E.d. Na različne načine se kaže v sferi materialne produkcije in v umetnosti – specializirani umetniški dejavnosti, s svojim posebnim ciljestavljanjem, načinom izražanja in porabe. Po besedah ​​A. Loseva je generator izraznih oblik katere koli sfere dejavnosti (tudi umetnosti), podane kot samostojna in čutno neposredno izražena vrednost.

Ker estetski odnosi in E.d. "na podlagi" predmetno-materialne dejavnosti, povezane s preoblikovanjem predmetov in naravnih pojavov ter njihovim prilagajanjem človeškim potrebam, v ustvarjalnosti "po zakonih lepote" lahko ločimo tri stopnje, ki vodijo do oblikovanja estetskih pomenov. Da bi bila oblikovalska ali arhitekturna dela lepa in umetniško izrazna, morajo njihovi avtorji kolektivno, v določeni meri in dosledno reševati številne naloge: 1) ustvarjati posamezne objekte in strukture, njihove komplekse in okolje kot celoto. ki ustrezajo svojemu namenu, tehnično dovršeni, zahtevajo najmanj porabe sil in sredstev za njihovo izdelavo ali gradnjo; 2) dati jim harmonično obliko, ki bi ustrezala njihovemu bistvu in bistvu njihovega ustvarjalca, tako da se materialno potrebno v njih pojavlja kot samoumevno in torej kot estetsko; 3) postavlja in rešuje likovne in figurativne naloge v skladu s potencialno vrednostjo spodnjega objektnega kompleksa ali danega arhitekturnega okolja.

ESTETSKA VREDNOST(v oblikovanju) - posebno razumevanje bistva predmeta, ki nastane v procesu njegovega estetskega dojemanja in doživljanja. E.c. je objektiven, vendar le toliko, kolikor estetska ocena sovpada s splošno sprejetimi estetskimi normami.

Ustvarjanje E.c. predmetno okolje je specifična naloga oblikovalca. Pozitivna estetska ocena okolja pa nastane šele, ko obstaja občutek harmonije med njegovim lepim videzom in racionalno organizacijo, ki prispeva k reševanju osnovnih gospodarskih in kulturnih problemov.

Zahteva po vzbujanju pozitivne čustvene reakcije pri človeku (visoka estetska ocena) je pomembna predvsem zato, ker je taka celostna ocena resnično človeška ocena, ocena s stališča človekove kulturne razvitosti, v kateri subjekt estetski odnos se pred njim ne pojavi z ene strani, ampak celovito.

Celovitost objektivnega oziroma prostorskega okolja je tako sestavljena iz številnih lastnosti, med katerimi so: smotrnost zgradbe, harmonična povezanost vseh njenih elementov, izvirnost, izkoriščenost specifične naravne situacije itd. Na naravo estetskega vrednotenja vpliva raznolika povezanost človeka z okoljem, ki ga ustvarja. To vodi do različnih oblik estetske dejavnosti, oblikuje različne vrste estetskega odnosa do tega okolja, ki opredeljuje njegovo E.ts.

ESTETSKI ODNOSI(v

dizajn) - oblika resnične "samouresničitve" osebe, metoda praktične predmetno-čutne odobritve njegovega(kot generično bitje) v svetu okoli sredstvo za oblikovanje osebnostnih lastnosti, ki so potrebne za družbo.

Človek mora ne le poznati objektivne zakone sveta in jih sistematično predstaviti kot svetovni red, temveč tudi razkriti njegov pomen za razvoj osebnosti, ki se je v njem uveljavil z vsemi svojimi občutki, pokazati vse njegove ustvarjalne moči in uživajte v njihovi prosti igri. Ta potreba po obvladovanju sveta in vsega družbenega bogastva »subjektivne človeške senzibilnosti« je potreba in sposobnost estetskega odnosa do sveta okoli 4 .

Za razumevanje narave in bistva E.o. pomembna je ideja K. Marxa, da v procesu "počlovečenja stvari" začnejo "živeti dvojno življenje." Po eni strani ostajajo uporabne stvari, potrebne za vzdrževanje fizičnega obstoja ljudi. Toda pod temi razmerji koristnosti, ki tvorijo materialni temelj družbenega življenja, se gradi pravi človeški odnos, v katerem stvari in vsa narava izgubijo svojo »golo uporabnost« in delujejo kot ogledalo družbenih odnosov, človekovih sposobnosti, idealov, psihologija itd. Zahvaljujoč temu se »človek podvoji« in »razmišlja o sebi v svetu, ki ga je ustvaril«.

Takšno razumevanje bistva družbene prakse nam omogoča, da oblikujemo koncept E.O. človeka do stvarnosti, do subjekta njegovega dela, kot pojava, v katerem lastnosti, značilne za predmetne komplekse, še bolj pa za predmetno-prostorsko okolje, dobijo ustrezno izrazno obliko in v procesu harmonično organiziran produkt. arhitektove ali oblikovalske dejavnosti postane za človeka (ustvarjanje in zaznavanje) afirmacija njegovega družbenega bistva in njegovih ustvarjalnih sposobnosti. To sposobnost osebe, ob upoštevanju objektivnih lastnosti predmeta, hkrati uveljavlja "svoje lastno bistvo", je K. Marx povezal z ustvarjalnostjo po "zakonih lepote". Poudaril je, da »praktična univerzalnost« človeka vodi k temu, da zna proizvajati po kakršnih koli standardih in povsod zna uporabiti ustrezno mero za predmet; zaradi tega človek tvori materijo tudi po zakonih lepote, tiste. ustvarjalnost po zakonih realnosti sama ni v nasprotju z ustvarjalnostjo po zakonih lepote, ampak nakazuje novo kvaliteto, ki je v tem primeru dosežena. Ker so v E.O.-ju ena od manifestacij resnično človeškega odnosa do sveta, si človek svoje bistvo prisvoji na celovit način, torej kot celostna oseba. E.o. so torej univerzalni odnos človeka do sveta, celotno merilo kulturnega razvoja posameznika na eni strani in kulturnega razvoja družbe na drugi strani pa se kaže v estetski presoji.

Temeljna družbena funkcija tako arhitekture kot oblikovanja je utilitarno-praktičen, in

to velja za vse njihove predmete, razen morda za spominske objekte. Za glavno množico del je estetska stran tako rekoč izpeljanka, čeprav to sploh ne pomeni, da je njihova estetska vrednost v primerjavi z drugimi sekundarna lastnost. Pomeni le, da je estetska dejavnost zgrajena na temeljni in tehnični rešitvi, ki je namenjena ustvarjanju materialnega okolja za osnovne procese človekovega življenja in človeške družbe kot celote.

Zgoraj navedeno omogoča ločevanje vrst E.O. estetska dejavnost, ki je namenjena umetniškemu odrazu stvarnosti. Slednja je ena od oblik duhovne produkcije, izolirana od materialne, čeprav posredno povezana z njenimi posameznimi vejami (na primer v arhitekturi - z gradnjo in v oblikovanju - z industrijsko proizvodnjo).

Te vrste E.o. delujejo kot različne oblike (in rezultati) ene same estetske dejavnosti. Prva od njih se imenuje preprosto estetska - v njej prevladuje čutno izražanje in oblikovanje notranjega življenja predmeta (njegovega lepota), drugič - estetsko in umetniško, saj prevladuje idejni in čustveni načrt, izražen skozi likovno podobo umetniškega dela.

Razlika med tema oblikama je v tem, da je v prvem primeru ustvarjeni predmet sam podvržen estetski oceni: govorimo o E.O. človeka predvsem na bistvo oblikovanega izdelka ali strukture (resnično, v korelaciji z vsem bogastvom človeških odnosov). V drugem predmetu E.o. so bistveni vidiki realnosti, katerih meje je mogoče za vsako od zvrsti umetnosti precej jasno zarisati. Umetniška dejavnost, povezana s tem odnosom, ima za cilj spoznavne in vzgojne naloge ter celo naloge preoblikovanja realnosti same. Obseg dejavnosti je lahko zelo obsežen, v zvezi s katerim se v umetniškem delu posebej interpretira široka paleta idej filozofske, politične, moralne narave, kar zahteva posebno obliko E.O. in izraza, zaradi česar je umetnost oblika družbene zavesti velikega ideološkega pomena. Bistvo te vrste E.O. in oblika, v kateri se to bistvo izraža, sta medsebojno odvisni – v njunem zlitju nastane umetniška podoba.

Umetnost kot nekakšen EO, ki je povezana z ideologijo, je veliko širša in bogatejša od ideologije same. Posebnost umetnosti kot oblike družbene zavesti je v umetniški in figurativni naravi odseva realnosti v njej, pa tudi v tem, da je predmet umetnosti človeško življenje, večstranski odnos ljudi do sveta in do sebe, svojih izkušenj, torej človeškega družbenega bistva. Tu prehaja zlahka premagljiva meja med različnimi »vrstami lepote« ali »vrstami umetnosti« oziroma med različnimi tipi E.O. predmetu ustvarjalnosti. Značilna je relativna lahkotnost prehoda iz »neumetniškega« v »umetniško«. Številne zvrsti umetnosti so se rodile iz dejavnosti, ki sprva niso bile umetniške narave (na primer nekatere vrste literature, filmskih dokumentov ali fotografije, ki lahko postanejo in postanejo umetniške).

Z drugimi besedami, ideološko-estetska (umetniška) in formalno-estetska (neumetniška) asimilacija realnosti sta le različni plati enotnega procesa njene estetske asimilacije.