Najboljši ameriški fotografi in njihovo delo. Fotografi in njihove slavne fotografije

Tukaj navajamo 25 neverjetnih nadarjenih fotografov v tem čudovitem portretnem žanru. Iz te objave pridobite navdih in dodaten odmerek ljubezni do umetnosti.

Adrian Blachut

Izjemno občutljivi in ​​skoraj taktilni portreti, ki se dotikajo klasične umetnosti. Fotografije Adrine Blachut kažejo na pomen likovne umetnosti in jih zaznamuje subtilen umetniški izraz. Ta avtor ima odličen portfelj, s katerim lahko začnemo naš izbor.

Aleksandra

Raznolikost in vsestranskost Aleksandrinega dela nas še naprej navdušuje z vsakim njenim portretom. V njenih delih je senzacionalna svetloba in posebno razpoloženje. Lahko služijo kot navdih in vir novih idej za ogromno gledalcev. Človek ne more ostati ravnodušen do dela tega fotografa.

Alex Stoddard

Alex je začel fotografirati svoje avtoportrete, ko ni bil star niti šestnajst let. To je storil v gozdu za svojim domom v Georgii. Fotografova dela so osredotočena na človeka kot objekt in na proces njegovega spajanja z naravnim okoljem. Poleg tega stremi k ustvarjanju muhastih in nadrealističnih portretov. Njegova portretna fotografija je polna mističnosti in dramatike. Alex Stoddard ima briljantne fotografije z nekaj popolnoma divjimi idejami. Ta avtor je v zelo mladih letih uspel doseči profesionalno raven v fotografiji.

Aleksandra Sophie

Za Alexandro Sophie ni dovolj le ujeti čudovite trenutke, njene ambicije so zrasle in postale še močnejše in večje. S spretnim rokovanjem s svojim skromnim fotoaparatom ustvarja slike, ki nas čudno popeljejo v drug svet. So lepe, nadrealistične in očarljive.

Anastazija Volkova

Anastasia Volkova je ena najboljših portretnih fotografov v Rusiji. Umetniške fotografije te avtorice so očarljive in muhaste, poleg tega pa je vsak njen posnetek poln presenečenj. Ne glede na to, ali je svetloba, model ali razpoloženje - vse to obstaja kot žive sanje na vsaki njeni sliki. Anastazijine avtoportrete odlikuje vpadna svetloba in izjemna lepota. Njene fotografije oživijo, čeprav subjekti mirujejo. Anastasia Volkova je odlična ruska portretna fotografinja.

Andrea Hübner

Andrea Hübner je neverjetna in čudovita fotografinja portretov iz Nemčije. Verjame, da je prav ta smer v fotografiji tista, ki ji prevzame dušo in jo naredi vse več. V portretni fotografiji najde neizčrpen vir navdiha in energije.

Anka Zhuravleva

Po preizkušanju različnih poklicev od umetnika v salonu za tetoviranje do sodelovanja v rock skupini se je Anka Zhuravleva pojavila v vizualni umetnosti, kjer je že dosegla srednje višine. Njene slike so klasičen prevzem popolnoma osupljivih barv in svetlobe.

Brian Oldham

Brian Oldham je po navdihu znanih leposlovnih in pravljičnih del začel fotografirati pri 16 letih. Medtem ko je eksperimentiral s avtoportreti in nadrealizmom, je njegova ljubezen do fotografije cvetela. Učil se je sam. Brian še vedno ohranja svojo strast do vsega lepega in v njegovem delu je vedno prisotno nekaj nenavadnega. Ustvarja nadrealistične in konceptualne podobe, ki gledalce popeljejo v nove svetove.

David Talley

David Tall je 19-letni samouk fotograf, rojen v Los Angelesu v Kaliforniji. Njegovo delo je sestavljeno iz združevanja nadrealne zasnove in kompozicije z romantičnimi čustvi, trpljenjem in pustolovščino ter skuša ustvariti nove izkušnje iz bolečih čustev in lepih predmetov. Zelo rad se povezuje z občinstvom in jim pokaže, da so ta čustva univerzalna in da gledalec tudi v najtežjih obdobjih ni sam.

Dmitrij Agejev

Znajdemo se iz oči v oči s portreti in predmeti, ki se zdijo presenetljivo resnični. Stojijo tik pred nami z ogromno mero čustev in s svojim razpoloženjem. Fotograf iz Rusije Dmitry Ageev razvaja občinstvo s svojimi izjemnimi portreti, kjer vsak pogled govori o umetnosti.

Ekaterina Grigorieva

Nadrealizem in dramatično razpoloženje odlikujeta enobarvne fotografije Ekaterine Grigorieve. Zdi se, da je kompozicija ključni dejavnik pri teh slikah. Odlikuje jih pravo razpoloženje znotraj kadra. Odlično delo, ki očara.

Hannes Caspar

Sentimentalni portreti, briljantni modeli, čustva v vsakem kadru so značilni za dela Hannesa Kasparja. Edinstvene kompozicije v zaprtih prostorih, kjer se avtor poigrava z razpoložljivo svetlobo in napolni čudovite dramatične slike. To je klasična umetnost, v kateri se dotikanje obrazov ljudi pojavlja skozi naravne portrete. Izražajo življenje in ljubezen samo. Te čudovite duše lahko začutite tukaj in zdaj. To je individualni pristop k umetnosti portretne fotografije.

Jan Scholz

Jan Scholz ima izjemen portfelj, ki ga je mogoče zgraditi celo življenje. Njegova dela nosijo navdih, ki ga je nabiral skozi vse življenje. Presenetijo s temi in osvetlitvijo, ki jo je izbral za posnetek. Malo verjetno je, da boste na njegovih fotografijah našli nekaj, kar ne bi bilo v harmoniji s predmetom na sliki. Jan za svoje delo uporablja obsežne kamere s filmom različnih velikosti.

Kyle Thompson

Kyle Thompson se je rodil 11. januarja 1992 v Chicagu. Fotografirati je začel pri devetnajstih letih, ko se je začel zanimati za bližnje zapuščene hiše. Njegovo delo sestavljajo predvsem nadrealni in nenavadni avtoportreti, dogajanje na sliki se pogosto dogaja v gostih gozdovih in zapuščenih hišah. Kyle še ni prejel posebne izobrazbe na področju fotografije.

Magdalena Berny

To so portreti, ki skozi določeno sublimno umetniško osvetlitev in barvno ravnovesje izpostavijo razpoloženje in značaj subjektov. Magdalena Berni je ena najboljših sodobnih portretnih fotografov. Ustvarja slike z osupljivimi vizualnimi učinki. Otroci se pred njenim fotoaparatom počutijo udobno, zaradi česar je slika še bolj privlačna za naše oči in srca.

Matthieu Soudet

In tukaj je še en mladi fotograf. Njegovo ime je Mathieu Soudet in ta nadarjeni fotograf je iz Pariza. Ustvarja drzne podobe z močnim in občutljivim občutkom za umetnost in modo. Njegove slike v občinstvu vzbujajo posebno razpoloženje, ki se nagiba k rasti.

Michael Magin

Michael Magin je iz Nemčije. Skozi leta je posnel neverjetne fotografije, njegov portfelj pa kaže na avtorjevo nenehno željo po iskanju novih obrazov. Na splošno so njegove fotografije sijajni umetniški portreti.

Oleg Oprisco

Čustveni portreti iz Oprisco so slike, ki nazorno prikazujejo mojstrski razred v vseh vidikih fotografije. S filmom ujame bistvo portretov in z umetnostjo izpostavi čustva. Fotograf v vsem prenaša nadrealizem in lepoto. Poseben vizualni užitek v likovni obliki tega avtorja bo še dolgo ostal v naših srcih.

Patrick Shaw

Portreti tega avtorja so napolnjeni s temo in svetlobo, ki se medsebojno uravnovešata, da vzbujata občutek nenadnega presenečenja in odvrneta pozornost od subjektovega obraza. Fotografije Patricka Shawa so umetniške v vseh pogledih.

Rosie Hardy

Občutek zračnega prostora in elementov narave, ki ga vodi čudovito dekle. Rosie Hardy še naprej ustvarja podobe, na vrhu lepote nalaga izmišljene dejavnike, da ustvari dramatičen pomen in vzbudi razpoloženje, ki je čudovito presenečenje vsakič, ko vidimo njene avtoportrete.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth ne samo fotografira, ampak ustvarja prizore, ki so zakoreninjeni v globinah njene duše. Sarah je odlična umetniška fotografinja s sedežem v New Hampshiru. Specializirana je za portretno fotografijo in ustvarja izvirne, konceptualne portrete. V svojem delu skuša prenesti tišino, umirjenost, čustva v kombinaciji z naravnim okoljem. Raziskuje prepad med temo in svetlobo, ne boji se temne strani, ki se marsikomu zdi neprijetna.

Fotograf je poklic, ki se je pojavil pred manj kot dvema stoletjema. V tem času so njeni predstavniki uspeli pridobiti priljubljenost in spoštovanje po vsem svetu. Najboljši fotografi v Rusiji so danes cenjeni in dobro zaslužijo. In to kljub dejstvu, da ima danes skoraj vsak digitalni fotoaparat. Še toliko bolj pomembno je vedeti in razumeti, na koga se zgledovati.

Poklic - fotograf

Najboljši fotografi v Rusiji so ustvarjalni ljudje, ki so sposobni obvladati težko in nenehno spreminjajoče se okolje, v katerem je fotografija. Priznati je treba, da je v našem času postalo veliko lažje narediti kariero v tem poslu. Prvič, pojavile so se visokokakovostne množične tehnologije, ki mnogim omogočajo kakovostno delo.

Drugič, predvsem na internetu se je tako zelo razvilo, da se je mogoče izjavljati in oglaševati veliko hitreje in lažje, kot je bilo treba v preteklih letih. Dandanes se lahko vsak nadebudni fotograf, ki pokaže talent, hitro predstavi celemu svetu.

Digitalne tehnologije so sodobnemu življenju prinesle še en plus. Ustvarjanje in distribucija vsebin je postalo lažje in dostopnejše. Fotografi začetniki imajo prost dostop do del najboljših mojstrov, možnost spremljanja novih modnih trendov in trendov. Glavna stvar pri tem je, da ne pozabimo, da mora imeti pravi mojster tudi svoj videz in vizijo, da osvoji javnost. Po teh veščinah so znani najboljši ruski fotografi. Oceno teh strokovnjakov vodi Andriy Bayda. Na tem seznamu so tudi Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexei Sizganov, Maria Melnik.

Andrej Bajda

Najboljši poročni fotografi v Rusiji so dobrodošli gostje na vsakem praznovanju. Andrey Baida zagotovo pripada njim. Uspe mu ujeti najbolj nepozabne in neverjetne trenutke realnosti okoli nas. Je eden najbolj znanih poročnih fotografov v prestolnici. Njegov portfelj obsega na tisoče fotografij, posnetih na vseh koncih sveta.

Sam priznava, da fotografija zanj ni le služba, ampak hobi, ki mu posveča vse življenje. Že kot otrok se je začel zanimati za fotografijo. Potem seveda še nisem razmišljal o žanrih, ampak sem posnel vse, kar sem videl.

Zdaj se je pojavila delitev na žanre, vendar se Andrey poskuša ne osredotočiti samo na enega, ampak delati v različnih, da bi se nenehno izboljševal.

Abdula Artuev

Seznam najboljših fotografov v Rusiji po mnenju mnogih strokovnjakov in strokovnjakov vključuje Abdullo Artueva. To je eden najbolj obetavnih med mladimi mojstri prestolnice, ki si je zaslovel z delom za sijajne publikacije. Opaziti je, da v svoje delo vlaga ne le spretnost in strokovnost, temveč tudi svojo dušo.

Viktor Danilov

Številni najboljši ruski fotografi danes namerno zahajajo na družbena omrežja, kjer zbirajo več deset tisoč všečkov in naročnikov. Eden tistih, ki si je zaslovel na prostranstvih Instagrama, je bil Viktor Danilov. To je moderen sodoben fotograf, ki dela z manekenkami in dekleti, ki sanjajo, da bi prišli na modno pisto.

Na njegovem Instagramu je danes približno 50 tisoč naročnikov, zaradi česar je priljubljen v strokovnih krogih in javnosti. Danilov si je že dolgo zaslužil slavo v modnih hišah, njegove slike se nestrpno postavljajo na prve strani.

Je pa zelo mlad fotograf. Star je nekaj več kot 20 let.

Aleksander Sakulin

Najboljši fotograf v Rusiji je po mnenju nekaterih strokovnjakov Alexander Sakulin. Ta umetnik je specializiran za reklamno fotografijo. Pogosto snema za večje poslovne revije, pripravljeni predstaviti skoraj vsak izdelek v ugodni in izvirni luči.

O sebi Sakulin pravi, da je odraščal na Daljnem vzhodu, daleč od luči velikih mest. Po služenju v vojski se je preselil v Moskvo. Sprva se je začel slikati za zabavo, kmalu pa se je njegov hobi spremenil v poklic. Sakulin se je nenehno izpopolnjeval, hodil na razstave, študiral albume priznanih mojstrov. Ta želja po doseganju letvice, ki so jo postavili profesionalci, mu je omogočila, da se je uvrstil na vrh najboljših fotografov v Rusiji.

Leta 2009 je Sakulin začel proizvajati oglaševalske projekte. Fotografirali različne priljubljene znamke. Na primer izdelki znanega proizvajalca ur Ulysse Nardin.

Svojo kariero kot fotograf je začel leta 2012. Sodelovala z manekenskimi agencijami, spletnimi trgovinami, modnimi oblikovalci in elektronskimi spletnimi publikacijami.

Leta 2014 je ustanovil lastno agencijo, specializirano za komercialno fotografijo. Ukvarja se s proizvodnjo tiskarskih izdelkov, predmetno fotografijo. Od takrat redno snema velike priljubljene projekte znanih oglaševalskih znamk.

Denis Šumov

Če iščete edinstvenega in nenavadnega predstavnika šole sodobne fotografije, potem bodite pozorni na delo Denisa Shumova. To je vsestranski fotograf, ki je kljub mladosti že dosegel uspehe pri fotografiranju modelov in oglaševanju. Njegov potovalni portfelj privablja na stotine oboževalcev.

Pravzaprav Šumovu uspe skoraj nemogoče - v svojem delu združiti vsa znana področja sodobne fotografije. Toda mojster ni znan samo po tem. Med njegovimi slikami lahko najdete na stotine del z domačimi in hollywoodskimi zvezdniki, ki so z veseljem sodelovali z mladim in nadarjenim fotografom.

Larisa Sakhapova

Mojstrica Larisa Sakhapova se je na domačem fotografskem nebu pojavila relativno nedavno. Njen portfelj je poln slik najbolj očarljivih in privlačnih ruskih deklet. Moraš znati ujeti pravo lepoto. Larisa vsak dan dokazuje, da je tega sposobna.

Na vseh njenih fotografijah je mogoče opaziti neverjetno lastnost, zna subtilno opaziti najbolj nepričakovane lastnosti ženske lepote in jih postaviti v ospredje. Nežnost in milina njenih modelov sta preprosto očarljivi. Nihče ne ostane ravnodušen.

Marija Simonova

Opazili ste že, da najboljši fotografi v Rusiji niso samo moški, ampak tudi ženske. V zadnjem času se je v tem poklicu pojavilo veliko nadarjenih deklet, ki na nov pogled na stvari, ki jih poznajo vsi.

Maria Simonova presega vsa najbolj divja pričakovanja. Njena slava se je razširila ne samo v Moskvo, ampak tudi v Ameriko. V tujini dela kot modna fotografinja. Redno jo vabijo na modne revije, modeli pokličejo Marijo, da naredi svetel in kakovosten portfelj. Pred njenim fotoaparatom se že priklonita Na primer Jared Leto in Nick Wooster.

Maria Simonova je tudi čudovita družinska mojstrica. Najboljši otroški fotografi v Rusiji praznujejo njeno delo, ki prikazuje srečne družine z dojenčki.

Sama zase ugotavlja, da je njena strast individualno streljanje. Ko delaš z osebo ena na ena, se lahko popolnoma odpre, pokaže najbolj skrivnostne plati svoje osebnosti. In to je super.

Elena Melnik

Ko že govorimo o najbolj obetavnih in nadarjenih fotografih, je treba omeniti Eleno Melnik. Na tem seznamu ima posebno mesto. Njena dela odlikuje dejstvo, da prikazujejo individualno, samostojno smer fotografije. Smer, ki je pred Eleno ni razvil skoraj nihče.

To je fotografija hrane. Elena Melnik je najsvetlejša predstavnica tega področja fotografije. Nekoč so slike hrane preplavile družbena omrežja, predvsem Instagram. Elena Melnik z lastnim primerom dokazuje, da je lahko tudi krožnik s hrano umetnina. Zaradi tega danes sanjajo o najboljših moskovskih restavracijah. Navsezadnje Elenine fotografije pogosto povzročajo pogojni refleks, kot psi Pavlov, priznavajo številni obiskovalci njenih razstav. Po ogledu teh slik mi slina toliko teče, da želim takoj poskusiti vse ujete jedi.

Pri svojem delu posveča posebno pozornost okusni hrani, barvam in barvam, ki spremljajo serviranje jedi. Prisiliti človeka, da gre v restavracijo, kjer je pravkar zaključila fotografiranje, je njen končni cilj, priznava sama Elena Melnik.

Elena se s fotografijo profesionalno ukvarja že 10 let. Ima diplomo iz svoje specialnosti. Večkrat organizirane osebne razstave.

Seveda fotografi, navedeni v tem članku, niso vsi nadarjeni in izvirni mojstri, ki obstajajo v Rusiji. Vendar so tukaj omenjeni najbolj znani, tisti, ki so si v zadnjih letih uspeli pridobiti slavo.

V sodobnem svetu je fotografija priljubljena in zelo razširjena veja umetnosti, ki se še naprej aktivno razvija in navdušuje z novimi odkritji in ustvarjanjem. Zdi se, zakaj toliko navdušenja nad navadno fotografijo, ali jo je mogoče primerjati s sliko, v katero umetnik vloži veliko časa, duše in truda?

A ni vse tako preprosto, nadarjenim fotografijam težko rečemo »preproste«, da bi bil okvir res očarljiv, mora biti mojster pravi poznavalec trenutka, biti sposoben ujeti lepoto tam, kjer ostane nevidna. navadnega človeka, nato pa ga predstavi na tak način, da postane dostopen širokim množicam. Ali to ni umetnost?

Danes bomo govorili o najbolj nadarjenih in znanih modnih fotografih, ki so uspeli obrniti znani svet fotografije, prinesti nekaj novega in pridobiti tudi priznanje celega sveta.

Ti ljudje sodelujejo z najbolj znanimi sijajnimi publikacijami na svetu, najbolj znane oglaševalske kampanje vodilnih podjetij našega časa so ustvarile njihove roke, najbolj znani in najbogatejši ljudje planeta si prizadevajo, da bi snemali z njimi. Ali ni to dovolj, da bi pri vseh povzročili občudovanje?

1. Annie Leibnovitz

Našo top 10 odpira ena najbolje plačanih in najbolj iskanih mojstrov Annie Leibovitz. Vsako njeno delo je priznano umetniško delo, ki ga občudujejo tudi najbolj nevedni gledalci.

Medtem ko je Annie mojstrica portretiranja, blesti v mnogih drugih žanrih. Njen objektiv so obiskali glasbeni zvezdniki, znani igralci, modeli, pa tudi člani njene družine, vsi, ki so bili tam, pa so postali del nečesa popolnega in izjemnega.

Med njimi so kraljica Elizabeta II., Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp in mnogi drugi.

1. Patrick Demarchelier

Eden najbolj znanih in iskanih francoskih fotografov, ki je začel snemati že v daljnih 80. letih in je hitro uspel priti do uspeha. Zelo kmalu so se njegove slike začele pojavljati v Glamour, Elle in malo kasneje - Harper's Bazaar in Vogue.

Vstopiti v njegov objektiv so sanje vsakega modela, kultne modne hiše z vsega sveta pa so se borile za pravico, da dobijo meter za snemanje naslednje oglaševalske kampanje. Nekoč je bil osebni fotograf princese Diane, fotografiral je zelo mlado Kate Moss, Cindy Crawford, Claudio Schiffer in večkrat sodeloval z Madonno, Scarlett Johansson in drugimi zvezdami sodobnega Hollywooda.

1. Mario Testino

Eden najbolj znanih britanskih fotografov, je dobitnik številnih prestižnih nagrad. Zanimivo dejstvo je, da je Mario postal fotograf načeloma po naključju, njegova družina je bila daleč od sveta umetnosti in pot, ki jo je moral prehoditi do uspeha, se je izkazala za zelo trnovo. Ampak bilo je vredno!

Danes je Testino delo mogoče najti v skoraj vsaki sijajni publikaciji, sodeloval je z večino najbolj znanih in priljubljenih manekenk, postal je najljubši fotograf Kate Moss, znan pa je tudi po svojih veličastnih fotografijah kraljeve družine.

1. Peter Lindberg

Še ena svetovna zvezdnica, dobitnica številnih nagrad in samo nadarjena oseba. Peter je v večji meri zaslovel kot mojster črno-bele fotografije, nasprotnik svetovne strasti do Photoshopa, zato raje išče popolnost v nepopolnosti.

1. Stephen Meisel

Velja za enega najbolj priljubljenih modnih fotografov, znan je po svojih edinstvenih fotografskih posnetkih za revijo Vogue, pa tudi po seriji zelo provokativnih posnetkov za Madonnino knjigo. Njegova dela povzročajo zelo širok odmev v javnem svetu, vendar večina njegovih del še naprej objavlja v modnih publikacijah.

1. Ellen von Unwerth

Priljubljena nemška fotografinja, znana po svoji strasti do erotičnih in uprizorjenih tem. Poseben uspeh je Ellen dosegla po snemanju Claudie Schiffer za Guess. Po tem so se vrstile ponudbe in njeno delo se nenehno pojavlja v publikacijah, kot so Vanity Fair, The Face, Vogue in mnogih drugih.

1. Paolo Roversi

V svetu mode je znan kot ena najbolj skrivnostnih in nedostopnih osebnosti. Le redki poznajo tega fotografa na videz, mnogi pa poznajo njegov značilni slog, njegovo delo pa se osupljivo razlikuje od tipičnega revijskega "žigosanja".

Njegova izjemna dela z dolgo osvetlitvijo so ena izmed najboljših in najveličastnejših podob v zadnjem stoletju.

1. Tim Walker

Britanski fotograf, ki je svojo priljubljenost pridobil zaradi čudovitega sloga, v katerem je ustvarjena večina njegovih del: smeri nadrealizma in rokokoja. Kot pravi avtor sam, ga pogosto navdihujejo literarni junaki in pravljični liki, zato je verjetno vsaka njegova fotografija celotna zgodba.

Omeniti velja tudi, da Walker ne mara Photoshopa, zato skuša uporabiti prave rekvizite in osvetlitev za ustvarjanje svojih edinstvenih del.

1. Mert in Marcus

Eden najbolj znanih in najboljših fotografskih duetov, katerega delo je vedno prepoznavno in iskano nič manj kot delo starejših kolegov. Znane po svojih svetlih, pretresljivih in pogosto provokativnih fotografijah, so v svojih objektivih zasvetile vse najlepše dive našega planeta: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova in mnoge druge.

1. Inez in Vinood

Še en nadarjen fotografski duet, katerega člani so zaposleni in ustvarjajo mojstrovine že več kot 30 let. Kot večina zgornjih kolegov sodelujeta z najbolj modnimi sijajnimi publikacijami, snemata reklamne kampanje za Isabel Marant in YSL ter sta tudi eden izmed najljubših fotografov Lady Gage.

David Barnett je fotoreporter že 40 let. Njegova kamera ne lovi čudovitih pokrajin in tjulnjev - usmerjena je v pomembne dogodke, ki postanejo simboli dobe. Davidove fotografije omogočajo pogled na svet od zunaj. Njegova dela so živ učbenik zgodovine, ki namesto suhoparnih dejstev prikazuje svetle dogodke našega časa.

David mi je všeč. Medtem ko drugi profesionalci kupujejo svoje, on nosi staro 60 let staro videokamero Speed ​​Graphic. Seveda ima drago profesionalno opremo. A očitno odlično razume: draga kamera je lep bonus in ne pogoj za dobro sliko. Pravi mojster lahko naredi dober posnetek tudi z "milo škatlo" za 30 dolarjev.

• Preprost primer: leta 2000 je David zmagal na tekmovanju Oči zgodovine s fotografiranjem s poceni plastičnim fotoaparatom Holga za 30 $.

Ko je bil Helmut najstnik, je Gestapo aretiral njegovega očeta. Newton je pobegnil iz Nemčije in se preselil v Avstralijo, kjer je služil v avstralski vojski do konca druge svetovne vojne ... Zdi se, da je tako napisan opis, če bi te ugriznil moderator Wikipedije.

Biografije nadarjenih ljudi pogosto izgledajo preveč brezhibno, kot VIP soba v zasebni kliniki - enako sterilna in daleč od resničnega življenja. Nemško-avstralski fotograf, ki je delal za revijo Vogue, včasih je snemal v golem žanru ... Ta skopa pripoved ne daje pojma, kdo je bil Newton Hellmuth.

In bil je iskren snob brez blodnje veličine, ki je ljubil bleščice visoke družbe. Raje je streljal na bogataše in bival v luksuznih hotelih. In o tem je iskreno govoril, saj se je imel za precej površnega, a resničnega človeka.

Dokler leta 1971 ni doživel srčnega infarkta, je Hellmuth kadil 50 cigaret na dan in se lahko zabaval en teden. Toda srčni infarkt je 50-letnemu fotografu razkril neverjetno resnico: izkazalo se je, da se lahko divji »mladostni« življenjski slog s starostjo zelo žalostno konča.

Ker je bil na robu smrti, je Helmut nehal kaditi, začel voditi bolj odmerjeno življenje in si obljubil, da bo streljal samo tisto, kar mu je bilo zanimivo.

Helmut Newton o stvareh, ki jih sovraži:

• Sovražim dober okus. To je dolgočasna fraza, od katere se vse živo zaduši.
• Sovražim, ko je vse narobe – poceni je.
• Sovražim nepoštenost v fotografiji: slike, posnete v imenu nekaterih umetniških načel, so mehke in zrnate.

Yuri Arkurs je eden najuspešnejših fotografov na svetu. Namesto da bi fotografiral sončne vzhode in meglo v mestnem parku, fotografira tisto, kar je naprodaj: srečne družine in tablete, denar in študente. In na posebnih spletnih mestih, imenovanih foto zaloge, se vse to prodaja in kupuje. In na tem področju je Arkurs postal pravi guru, ki je z osebnim zgledom pokazal, kako lahko zaslužiš, dosežeš višine in celo uživaš v komercialnem fotografiranju.

Jurij se je rodil in odraščal na Danskem. S foto zalogami je začel služiti v študentskih letih, da bi plačal študij. Takrat je bila edina manekenka, ki jo je lahko posnel, njegova punca. Toda kmalu je za Jurija postal glavni dodatni dohodek: v nekaj letih, leta 2008, je na delnicah fotografij zaslužil do 90.000 dolarjev na mesec.

Danes ta tip svoje delo prodaja velikim podjetjem: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung in Hewlett Packard. Njegov dan snemanja stane 6000 dolarjev. In vsa ta zgodba je za samostojne delavce s fotoaparatom postala prava pravljica o Pepelki.

Kako realno je ponoviti takšno pot do uspeha? Kdo ve. Lahko samo trdimo, da je danes Yuriy Arkurs eden najuspešnejših fotografov.

Irvin Penn je rad fotografiral, vendar temu hobiju ni pripisoval velikega pomena. Njegovo glavno delo je bilo umetniško oblikovanje: Irwin je oblikoval naslovnice revij in se celo zaposlil kot pomočnik likovnega urednika v priljubljeni reviji Vogue.

Toda sodelovanje z uglednimi fotografi te publikacije se ni izšlo. Penn je bil nenehno nezadovoljen z njihovim delom in jim ni mogel razložiti, kaj potrebuje. Posledično je zamahnil z roko in sam prijel fotoaparat. In kako je to posnel: slike so bile tako uspešne, da so ga oblasti prepričale, da se je prekvalificiral v fotografa.

Irwin je bil prvi, ki je posnel modele na beli ali sivi podlagi - v kadru ni bilo nič odveč. Neverjetna pozornost do vsake podrobnosti mu je prislužila sloves enega najboljših portretnih fotografov svojega časa. To je Pennu omogočilo snemanje različnih zvezdnikov, vključno z Al Pacinom in Hitchcockom, Salvadorjem Dalijem in Pablom Picassom.

Gursky je svojo ljubezen do fotografije podedoval po očetu: bil je oglaševalski fotograf in je sina naučil vseh tankosti svoje obrti. Zato Andreas ni okleval z izbiro poklica: diplomiral je na šoli profesionalnih fotografov in Državni akademiji umetnosti.

Ne razumite me narobe, ne govorim o tem, ker imam sindrom wiki moderatorja spet na pravi poti. Le Andreas je eden redkih fotografov iz naše ocene, ki se je temeljito lotil tega poklica in ni snemal po naključju.

Po končanem študiju je Gursky začel potovati po svetu. Z eksperimentiranjem in pridobivanjem novih izkušenj je našel svoj slog, ki je zdaj njegov prepoznavni znak: Andreas posname ogromne slike, katerih dimenzije se merijo v metrih. Če pogledamo njihove pomanjšane kopije na računalniškem zaslonu, je težko oceniti učinek, ki ga ustvarijo v polni rasti.

Ne glede na to, ali Gursky snema panoramo mesta ali rečne pokrajine, ljudi ali tovarn, njegove slike presenetijo s svojo razsežnostjo in svojevrstno monotonostjo podrobnosti na fotografiji.

Ansel Adams je večino svojega življenja fotografiral naravo v zahodnih Združenih državah. Veliko je potoval, fotografiral najbolj divje in najbolj nedostopne kotičke narodnih parkov. Njegova ljubezen do narave ni bila izražena le v fotografiji: Ansel se je aktivno zavzemal za ohranjanje in zaščito okolja.

A Adamsu ni bilo všeč piktorizem, priljubljen v prvi polovici 20. stoletja, metoda fotografije, ki je omogočala fotografiranje, ki je bilo videti kot slike. Nasprotno pa sta Ansel in prijatelj ustanovila skupino f / 64, ki je zagovarjala načela tako imenovane »ravne fotografije«: vse snemajte pošteno in realistično, brez filtrov, naknadne obdelave ali drugih naborov.

Skupina f/64 je bila ustanovljena leta 1932, na samem začetku Anselove kariere. A je bil zvest svojim prepričanjem, zato je ljubezen do narave in dokumentarne fotografije ohranil do konca življenja.

• Gotovo ste na namizju videli ohranjevalnik zaslona, ​​ki prikazuje območje Teton in reko Snake v ozadju zahajajočega sonca:

Adams je bil torej prvi, ki je ujel to pokrajino s tega zornega kota. Njegova črno-bela fotografija je bila vključena v 116 slik, ki so bile posnete na zlati plošči Voyagerja - to je sporočilo Zemljanov neznanim civilizacijam, poslano v vesolje pred 40 leti. Zdaj bodo vesoljci mislili, da nimamo barvnih kamer, so pa dobri fotografi.

Všeč mi je Sebastianova biografija. To je naravna evolucija, ki se zgodi vsakemu idealistu skozi vse življenje.

Sam Salgado je to zgodbo povedal v intervjuju, ko je februarja 2016 obiskal Moskvo. Pri 25 letih se je skupaj z ženo preselil iz Brazilije v Evropo. Od tam so načrtovali odhod v Sovjetsko zvezo in vstop na univerzo prijateljstva ljudi, da bi zgradili družbo brez družbene neenakosti. Toda leta 1970 jim je sanje uničil prijatelj iz Prage - Čehi so leta 1968 okusili obilo komunizma.

Torej je ta fant odvrnil zakonce in pojasnil, da v ZSSR nihče ne gradi komunizma. Moč ne pripada ljudem, in če se želijo boriti za srečo navadnih ljudi, lahko ostanejo in pomagajo priseljencem. Salgado je poslušal svojega prijatelja in ostal v Franciji.

Izučil se je za ekonomista, a je hitro ugotovil, da to ni njegovo. Njegova žena Lelia Salgado je imela bolj ustvarjalen poklic - bila je pianistka ... a je bila tudi razočarana nad svojim poklicem in se je odločila postati arhitektka. Prav ona je kupila njihov prvi fotoaparat za snemanje arhitekture. Takoj, ko je Sebastian pogledal na svet skozi iskalo, je takoj vedel, da je našel svojo pravo strast. In po 2 letih je postal profesionalni fotograf.

Kot pravi Salgado sam, mu je ekonomska izobrazba dala znanja s področja zgodovine in geografije, sociologije in antropologije. Ogromna zaloga znanja mu je odprla možnosti, ki so drugim fotografom nedostopne: razumevanje človeške družbe na različnih delih našega planeta. Prepotoval je več kot 100 držav in posnel neverjetno količino dokumentarnih fotografij.

Toda ne mislite, da je Sebastian fotografiral eksotične plaže in smešne živali, medtem ko se je sprostil na tropskih otokih. Njegova potovanja so povsem drugačna. Sprva se rodi ideja: "Workers", "Terra", "Renaissance" - to je le nekaj imen njegovih albumov. Po tem se začnejo priprave na pot in samo potovanje, ki lahko traja več let.

Veliko njegovih del je posvečenih človeškemu trpljenju: fotografiral je begunce v afriških državah, žrtve lakote in genocida. Nekateri kritiki so Salgadi celo začeli očitati, da revščino in trpljenje predstavlja kot nekaj estetskega. Sam Sebastian je prepričan, da je zadeva drugačna: po njegovih besedah ​​nikoli ni slikal tistih, ki so videti patetični. Tisti, ki jih je fotografiral, so bili v stiski, a so imeli dostojanstvo.

In bi bilo v osnovi napačno misliti, da je Salgado "promoviral" na žalost nekoga drugega. Nasprotno, človeštvo je opozoril na tiste težave, ki jih mnogi niso opazili. Situacija, ko je Sebastian dokončal Exodus v 90. letih prejšnjega stoletja, je indikativna: snemal je ljudi, ki so pobegnili pred genocidom. Po potovanju je priznal, da je razočaran nad ljudmi in ne verjame več, da človeštvo lahko preživi. Vrnil se je v Brazilijo in si vzel nekaj časa za okrevanje.

Na srečo ima ta zgodba srečen konec: stari idealist je ponovno pridobil vero v lepoto in je zdaj zaposlen z drugim projektom, ki fotografira nedotaknjene kotičke našega planeta.

Če začnete tipkati v iskalnik , potem bo Google prikazal spustni meni z možnostjo "Afganistansko dekle Steve McCurry". To je precej čudno, saj je McCurry preveč brkata za dekle, čeprav afganistansko.

Pravzaprav je "Afganistanka" Steveova najbolj znana fotografija na naslovnici revije National Geographic. Tudi članek Wikipedije o tem tipu se začne z zgodbo o tem:

• "Steve je brkati ameriški fotoreporter, ki je fotografiral afganistansko dekle". (Wikipedia)

Večina člankov o tem fotografu se začne s podobnim stavkom, vključno z našo zgodbo o njem. Človek dobi vtis, da gre za enega samega igralca, kot sta Daniel Radcliffe ali Macaulay Culkin. Ampak ni tako.

Steveova kariera profesionalnega fotografa se je začela med vojno v Afganistanu. Ni potoval po državi s Hammerjem, skrival se je za hrbti vojske, ampak je ostal med navadnimi ljudmi: dobil je lokalna oblačila, vanje šival zvitke fotografskega filma in potoval po državi kot navaden Afganistanec. Ali kot navaden ameriški vohun, preoblečen v Afganistanca – nekdo bi lahko razmislil o tej možnosti. Tako je Steve tvegal, a po njegovi zaslugi je svet videl prve fotografije tega spopada.

Od takrat McCurry ni spremenil svojega pristopa do dela: potepal je po svetu in fotografiral različne ljudi. Steve je ujel številne vojaške spopade in postal pravi mojster ulične fotografije. Čeprav je v resnici McCurry fotoreporter, mu je uspelo zabrisati mejo med dokumentarno in umetniško fotografijo. Njegove fotografije so svetle in privlačne, kot razglednica, a hkrati resnične. Ne potrebujejo nobenih pojasnil ali komentarjev - vse je jasno brez besed. Za ustvarjanje takšnih fotografij potrebujete redek pridih.

Annie Leibovitz je prava specialistka za portretno fotografijo zvezd. Njene fotografije so krasile naslovnice najbolj priljubljenih revij in povzročale burna čustva in razprave. Kdo bi še pomislil, da bi fotografiral Whoopi Goldberg, ki se grimasa v kopeli z mlekom? Ali goli John Lennon, ki se je stisnil k Yoko Ono v položaju zarodka? Mimogrede, to je bila zadnja slika v njegovem življenju, posneta nekaj ur pred Chapmanovim usodnim strelom.

Anniejeva biografija je videti precej gladka: po študiju na Inštitutu za umetnost v San Franciscu se je Leibovitz zaposlil pri reviji Rolling Stone. Z njim je delala več kot 10 let. V tem času si je Annie prislužila sloves, da zna fotografirati katero koli zvezdnico na zanimiv in ustvarjalen način. In to je povsem dovolj za uspeh v sodobnem šovbiznisu.

Po pridobitvi slave se Annie preseli v New York, kjer odpre svoj fotografski studio. Leta 1983 je začela sodelovati z revijo Vanity Fair, ki je sponzorirala njene poznejše nezaslišane posnetke slavnih. Snemanje gole Demi Moore v zadnji fazi nosečnosti ali mazanje z glino in razkrivanje Stinga v puščavi je povsem v duhu Leibovitza. Kot prisiliti Cate Blanchett, da se vozi s kolesom, ali prisiliti gos, da se slika z DiCapriom. Ni čudno, da je njeno delo tako priljubljeno!

Kdo se še lahko pohvali, da je fotografiral angleško kraljico, Michaela Jacksona, Baracka Obamo in mnoge, številne druge zvezdnike? In, pozor, ni snemal kot paparazzi, skrival se za grmom, ampak je organiziral popolno fotografiranje? Zato Annie Leibovitz velja, če ne za najboljšo, pa za najuspešnejšo sodobno fotografinjo. Čeprav nekoliko mak.

1. Henri Cartier-Bresson

Hrepenenje po umetnosti je Henri podedoval od strica: bil je umetnik in je nečaka navdušil nad slikanjem. To spolzko pobočje ga je sčasoma pripeljalo do strasti do fotografije. Kaj je Henri naredil, da se je razlikoval od sto in tisoč drugih fotografov?

Razumel je preprosto resnico: vse je treba narediti pošteno in resnično. Zato je zavrnil uprizoritev fotografij, nikoli ni prosil nekoga, naj uprizori določeno situacijo. Namesto tega je pozorno spremljal, kaj se dogaja okoli njega.

Da bi med snemanjem ostal neopazen, je Henri svetleče kovinske dele na fotoaparatu zapečatil s črnim električnim trakom. Postal je pravi "nevidnik", kar mu je omogočilo, da ujame najbolj iskrene občutke ljudi. In za to ni dovolj, da ne pritegnete pozornosti - znati morate določiti odločilni trenutek za fotografijo. Henri je bil tisti, ki je skoval izraz "odločilni trenutek" in celo napisal knjigo s tem naslovom.

Če povzamem: Cartier-Bressonove fotografije odlikuje živahen realizem. Za takšno delo nekaj strokovnih veščin ni dovolj. Treba je občutljivo razumeti naravo človeka, ujeti njegova čustva in razpoloženje. Vse to je bilo lastno Henriju Cartier-Bressonu. Pri svojem delu je bil pošten.

Ne bodi snob ... Repost!

Leto 1939 velja za leto izuma fotografije. Od takrat se je tehnika fotografiranja in sam koncept močno spremenila. Ne glede na to, kdaj je bila fotografija posneta, so nekatere pustile nepozaben pečat v zgodovini. Predstavljamo vam najbolj znane fotografije.

Fotograf National Geographica Steve McCurry je na svoji slavni fotografiji ujel afganistansko dekle. Leta 2002 so dekle našli in njeno ime je postalo znano - Sharbat Gula. Leta 1985 se je na naslovnici National Geographica pojavila fotografija begunke, po kateri je pridobila svetovno slavo in postala simbol trpljenja beguncev po vsem svetu.

Fotografija legendarne liverpoolske četverice je bila posneta 8. avgusta 1969. Fotografija je nastala kot naslovnica za zadnji 12. album skupine. In zanimivo je, da je za ta okvir vzel točno 6 minut. Impresivni oboževalci so na fotografiji videli veliko znakov, ki so potrdili smrt Paula Macartneyja. Po njihovem mnenju fotografija prikazuje dvojnika glasbenika, sam Paul pa je umrl. Sama fotografska kompozicija je simbolna predstavitev pogreba. Zaprt plinski glasbenik, gre bos in izven koraka z drugimi udeleženci. Paul je bil levičar in ne more držati cigarete v desni roki. No, sama cigareta je znak žeblja v pokrovu krste. Toda v resnici je fotografija simbolizirala samo eno smrt. Beatli so bili v procesu razpadanja skupine. 12. album je zadnje sodelovanje.

Fotografija nosi naslov The Torment of Omaira. Deklica Omaira Sanchaz je bila ujeta v betonski zid po izbruhu vulkana Nevado del Ruiz (Kolumbija) leta 1895. 3 dni so reševalci poskušali rešiti otroka. Fotografija je bila posneta nekaj ur pred njeno smrtjo.

Fotografija Johna Lennona in Yoko Ono je postala znana po tem, da je bila posneta nekaj ur pred umorom glasbenika. Fotografija je postala naslovnica revije Rolling Stone. Slika pripada slavni ameriški fotografinji Annie Leibovitz, ki z Rolling Stone sodeluje od leta 1970.

Mike Wells, Združeno kraljestvo. aprila 1980 Regija Karamoja, Uganda. Stradani fant in misijonar.

Za to sliko je fotograf Kevin Carter prejel Pulitzerjevo nagrado. Fotografija ima naslov "Lakota v Sudanu". Po objavi fotografije v New York Timesu 26. marca 1993 je postala simbol tragedije Afrike. Verjetno se vsi sprašujejo, kaj se je zgodilo z dekletom? Zakaj ji niso pomagali? NJENA usoda ni znana. Kevin Carter umirajočemu dekletu ni pomagal. Leta 1994 je avtor fotografije naredil samomor.

Ren II avtorja Andreasa Gurskyja. Slika je bila posneta leta 1999. Fotografija prikazuje Ren med nasipi pod oblačnim nebom. Zanimivo dejstvo je, da je bila fotografija posneta s programom Photoshop. Gursky izbrisan
elektrarna, pristaniške zmogljivosti in sprehajalec psov. Na dražbi Christie's v New Yorku so za sliko dali 4.338.500 $.To je najdražja fotografija v zgodovini.

Albert Einstein z izvisenim jezikom. Razlog za to dejanje znanstvenika je bil njegov odnos do nadležnih novinarjev in fotografov. Fotografija je bila posneta ob praznovanju znanstvenikovega 72. rojstnega dne leta 1951. Fotografija je nekakšen simbol in zaščitni znak Alberta Einsteina, ki se zna šaliti in veseliti.

Švica. Fotografija prikazuje učinke zmrzovalnega dežja. Če ne upoštevate, koliko uničenja je prinesel ta dež, je ta pojav izredne lepote.

Legendarna fotografija "Kosilo v nebotičniku". Na gradbišču nebotičnika enajst delavcev kosilo na višini 200 metrov. Nobeden od njih ne izrazi niti kančka zaskrbljenosti. Zgodnje objave ne vključujejo imena fotografa. Toda nekateri strokovnjaki trdijo, da je avtor dela Lewis Hine. Njegov portfelj vključuje številne posnetke gradnje Rockefellerjevega centra.

Ta neverjetna fotografija je bila posneta leta 1948 brez uporabe Photoshopa in tehnologije. Običajno jo imenujemo Dali in mačke. Fotograf Phillip Halsman je z Dalijem prijatelj že 30 let.

Fotografija je najbolj replicirana fotografija v zgodovini. Ustvarjalec mojstrovine je Alberto Korda. Fotografija s Che Guevaro je postala nekakšna blagovna znamka. Podobo kubanskega revolucionarja lahko najdemo na vseh vrstah predmetov: oblačilih, posodi, značkah itd.

25. novembra 1963 Pogreb predsednika Johna F. Kennedyja in rojstni dan njegovega sina. Na fotografiji John F. Kennedy Jr. pozdravlja očetovo krsto.

Ovca Dolly je prvi uspešno kloniran sesalec na svetu. Dolly se je rodila 5. julija 1996 kot rezultat eksperimenta Iana Wilmuta in Keitha Campbella. Njeno življenje je trajalo 6,5 let. Leta 2003 je bila Dolly evtanazirana in njena slika je na ogled v Kraljevem muzeju Škotske.

Fant z granato v roki. Delo fotografinje Diane Arbus. Na fotografiji je sin teniškega igralca Sidneyja Wooda, Colin Wood. V desni roki fant drži granato za igrače. Zdi se, da je otrok strašno prestrašen, v resnici pa se fotografija že dolgo ni obnesla in fant je histerično zavpil: "Snemite ga že!". 408.000 $ je leta 2005 za fotografijo plačal neznani zbiralec.

Starec in pes sta se srečala po ameriškem tornadu marca 2012.

Vojak Sudanske ljudske osvobodilne vojske med vajo za parado ob dnevu neodvisnosti. Močna fotografija.