Umetniška podoba tipa. Umetniška podoba pri oblikovanju objektov kulturnega in bivalnega okolja chepurova olga b.

doma

Oskrba z vodo

Celotno besedilo povzetka disertacije na temo "Umetnostna podoba pri oblikovanju objektov kulturnega in domačega okolja"

Vseruski raziskovalni inštitut za tehnično estetiko Ministrstva za industrijo, znanost in tehnologijo

Kot rokopis

ČEPUROVA Olga Borisovna

Umetniška podoba pri oblikovanju objektov kulturnega in bivalnega okolja

Posebnost 17.00.06 - Tehnična estetika in oblikovanje

Moskva 2004

Delo je bilo opravljeno na Vseruskem raziskovalnem inštitutu za tehnično estetiko

Znanstvena svetovalka: doktorica umetnosti

Zherdev Evgenij Vasilijevič

Svetovalec: doktor umetnosti, prof

Voronov Nikita Vasilijevič

Uradni nasprotniki: doktor umetnosti, prof

Nazarov Jurij Vladimirovič

Kandidat tehničnih znanosti, profesor Stor Irina Nikolaevna

Vodilna organizacija: Moskovska država

Univerza za umetnost in industrijo. S. G. Stroganova

Zagovor bo potekal ъА/С?/?777£> 2004. ob / ^ uri, na seji disertacijskega sveta D 217.003.01 na Vseruskem raziskovalnem inštitutu za tehnično estetiko na naslovu: 129223, Moskva, Vseruski razstavni center, bldg. 115, VNIITE.

Disertacijo najdete v knjižnici VNIITE.

Znanstveni sekretar Specializiranega sveta

kandidat tehničnih znanosti M.M. KALINIČEVA

Relevantnost teme. V zgodovini znanosti so preučevanje koncepta podobe, nastanka in razvoja elementov, ki tvorijo okolje in figurativnih transformacij, izvajale estetika, filozofija, redkeje - umetnostna zgodovina, del o preučevanju okolja pa praktično ni bilo. umetniško podobo na področju oblikovanja.

Podobe, ustvarjene v literarnih delih, so statične. Ostajajo nespremenjeni, obstaja le majhna interpretacija glede na časovna merila. Deloma lahko arhitekturna dela uvrščamo tudi med sorazmerno statične zvrsti umetnosti, z izjemo nekaterih zvrsti notranjosti, zunanjosti, krajinske umetnosti itd.

Tako kot druge umetnosti je tudi oblikovanje ustvarjalnost, ki »izgrajuje podobo«, t.j. nenehno ustvarja nove podobe. Na novo ustvarjene slike se sčasoma spreminjajo, zato jih lahko štejemo za dinamične. Temeljno načelo podobe v oblikovanju je funkcija in izum.

V oblikovanju se je problem umetniške podobe začel aktualizirati šele proti koncu 20. stoletja, kar določa predvsem dejstvo, da je med drugimi estetskimi kategorijami ta kategorija relativno poznega izvora, čeprav so izvori teorije umetniške podobe so zapisane v naukih Aristotela in Platona. Študij, ki v takšni ali drugačni meri vplivajo na tematiko podobe, je kar veliko, vendar skoraj nobeden od avtorjev ni opravil globljih študij tega problema kot celote. Ustreznost teme "Umetniška podoba pri oblikovanju predmetov kulturnega in domačega okolja" je v njeni sodobnosti, ustreznosti, saj prav v oblikovanju oblikovne dejavnosti za ustvarjanje utilitarnega človeškega okolja, zlasti v Rusiji, potrebujejo kritično in estetsko oblikovanje. refleksijo. Na podlagi tega je bilo opravljeno delo pri ugotavljanju pomena oblikovanja v sodobnem svetu in njegove vloge pri oblikovanju človekovega okolja.

"Oblikovanje je že po svojem bistvu in po svoji definiciji doseglo in utelešilo to, kar je stoletja stara in pogosto brezplodna težnja prostorskih umetnosti - idejo organske sinteze." (N. Vo- "ronov)

Glavna naloga oblikovanja materialnega sveta je v širšem razumevanju njegove vloge pri neposrednem oblikovanju same podobe okolja. Do sedaj je bil obravnavan v okviru estetskega oblikovanja podobe določenega posameznega predmeta.

ros NARODNA KNJIŽNICA

bojevanje življenja z ustvarjanjem estetsko vplivnih predmetov. ... Toda v splošnem smislu je umetniška podoba sam način obstoja dela, vzet s strani njegove ekspresivnosti, impresivne energije in pomena «(Velika sovjetska enciklopedija. Izdaja 3.). V širšem smislu je umetniška podoba sredstvo za doseganje harmonije med naravnimi pojavi in človekovo dejavnostjo.

Namen in cilji študije. Namen dela je ugotoviti genezo umetniške podobe v materialnem svetu in zgraditi tipologijo za razvoj likovno izraženih oblik, kulturnih in gospodinjskih izdelkov v okoljskem oblikovanju.

Za dosego tega cilja je potrebno dosledno reševati naslednje naloge:

1. Analiza koncepta "slike".

4. Analiza strukture umetniške podobe:

a) znotraj enega samega predmeta;

b) kot matrica za obdobje nastanka habitata.

Objekt, predmet, meje raziskovanja. Predmet raziskovanja je utilitarni izdelek kot element okolja. Hkrati je utilitarni pomen predmeta določen z načinom zadovoljevanja primarnih potreb človeka in vključevanja v kulturno in vsakdanje okolje.

Predmet raziskave je likovna podoba kot sredstvo za oblikovanje okolja in ključni dejavnik pri oblikovanju pomenske vsebine ustvarjenega predmeta.

Meje študija se nahajajo v časovnem okviru od prvih rokodelskih izdelkov za utilitarne namene do sodobnih okoljevarstvenih objektov industrijske proizvodnje. Figurativno vsebino utilitarnih izdelkov primerjamo s svetovnim nazorom v časovnem razvoju. Upoštevani so najbolj izraziti objekti kulturne in skupnosti, ki imajo najpomembnejšo vlogo pri oblikovanju okolja.

Osnovno gradivo za delo so dela s področja filozofije, estetike, semiotike, psihologije, teorije in metodologije oblikovanja.

ustvarjalnost VNIITE, znanstvene raziskave S. Khan-Magomedov, G. Demosfenova, V. Markuzon, A. Rubin, V. Sidorenko, A. Grashin, N. Voronov, V. Tasalov, N. Solovyov, A. Ikonnikova, E. Zherdeva, Y. Nazarova in drugi ter praktični razvoj znanih oblikovalcev in rokodelcev celotnega obdobja razvoja objektivnega sveta.

Raziskovalna metoda. Metoda preučevanja okoljskih utilitarnih predmetov temelji na obstoječih definicijah podobe v arhitekturi, umetnosti, književnosti, poeziji in vključuje izbor, posploševanje in oceno pogostosti sprememb podob v zgodovini razvoja objektivnega sveta.

Tehnologija tega študija temelji na neverbalnem algoritmu likovne podobe v oblikovanju in temelji na primerjavah slogovne in figurativno-pomenske vsebine preučenih predmetov. Ta tehnologija predstavlja diagram razvoja objektivnega sveta, v katerem je mogoče zaslediti pravilnost in periodičnost sprememb figurativne vsebine od antičnega sveta do danes.

Eden glavnih znakov oblikovanja umetniške podobe je kombinacija zgodovinskih, gospodarskih in kulturnih značilnosti določene dobe.

Analiza razvoja umetniške podobe skozi čas omogoča ugotavljanje spreminjanja njenega pomena v obdobjih in ugotavljanje sodobnega trenda povečevanja vloge umetniške podobe pri oblikovanju človekovega okolja, kjer je eden od glavnih Dejavniki, ki določajo pomen figurativne vsebine, je človekova nagnjenost k umetniškemu in figurativnemu dojemanju sveta okoli.

Znanstvena novost študije je v tem, da je bila prvič zgrajena tipologija izraznih oblik umetniške podobe v kontekstu zgodovinskega razvoja stilnih obdobij.

Ugotavlja se pravilnost menjavanja prevladujočih oblik izražanja umetniške podobe utilitarnih izdelkov in sestavi diagram ritmičnega menjavanja teh oblik v okviru kulturnozgodovinskega odseka.

Razvita je tipološka shema, ki določa strukturo umetniške podobe, ki je pomen vsebine kulturnega in vsakdanjega oblikovalskega predmeta.

Znanstveni in praktični pomen študije je v tem, da je analiza razvoja kulturnih in gospodinjskih izdelkov v genezi zgodovinskih stilov nujna za oblikovanje smernic, ki pomagajo določiti strokovno ustreznost oblikovalca in možnosti za razvoj. figurativno razmišljanje. S krepitvijo vsebinske komponente

uporabnih izdelkov se bogati likovna podoba okolja, s čimer se ustvarjajo pogoji, ki prispevajo k dvigu stopnje estetske izobrazbe oblikovalca in omogočajo razvoj metod za boljše obvladovanje likovne in domiselne vsebine okolja študentom umetnosti in arhitekture. univerze.

Preučevanje procesov oblikovanja estetske vrednosti oblikovalskih izdelkov vodi do opredelitve nekaterih smernic, ki naj bi oblikovalcu pomagale upoštevati posebnosti njegovega oblikovanja in sprememb.

Razvrstitev figurativne vsebine oblikovanega kulturno-vsakdanjega prostora omogoča raziskovanje le-tega kot okoljotvornega faktorja oblikovanja, izhajajoč iz podob, vpetih v črke, znake, objekte estetskega okolja, kar določa metodološki pomen oblikovanja. težava.

Razkrivajo se pomenski vidiki umetniške podobe pri oblikovanju kulturnih in gospodinjskih izdelkov, njene glavne značilnosti in moralna naravnanost; Ugotovljene so zakonitosti razvoja izraznih oblik umetniške podobe utilitarnih izdelkov: kulturne, mitološke, floromorfne, zoomorfne antropomorfne, konstruktivne, funkcionalne, čustvene in ideološke.

Potrditev in implementacija rezultatov raziskav se odraža v metodoloških razvojih, znanstvenih člankih (Magnitogorsk, 2003, 2004) in diplomskih delih; poročal na mednarodnih (Orenburg, 2001), vseruskih (Orenburg, 2002-2004) konferencah, letnih seminarjih Zveze oblikovalcev Rusije (Orsk, Zlatoust, Naberežni Čelni, Kazan, Rostov na Donu, Železnovodsk, Čeljabinsk) .

Materiali in metodološke raziskave so bili uporabljeni pri iskanju idejne in figurativne rešitve pri oblikovanju predmetov in diplom, ki je potekalo na Oddelku za oblikovanje Orenburške državne univerze.

Strukturo in obseg disertacije sestavljajo uvod, tri poglavja in sklep s skupno 177 strojno napisanimi stranmi, bibliografija z 247 naslovi, priloga s 26 tablicami (60 x 100 cm) in 40 tabelami.

Uvod razkrije stanje problematike in utemelji formulacijo teme.

Oblikovanju umetniške podobe utilitarnosti so posvečena številna dela L. Ikonnikova, S. Khan-Magomedova, G. Demosfenove, V. Sidorenko, E. Lazareva, R. Arnheima na področju umetnosti, arhitekture, oblikovanja. izdelki, njihova vloga pri oblikovanju okolja.

In čeprav je bila umetniška podoba pri oblikovanju obravnavana predvsem v kontekstu razvoja posameznega predmeta, na splošno ta dela omogočajo precej jasno predstavitev mesta in vloge podobe kot enega od pomembnih sredstev za oblikovanje človekovo okolje.

Hkrati pa preučevanje vloge podobe v procesu oblikovanja kulturnih in vsakdanjih oblikovalskih objektov še vedno ni nič manj pomembno, saj je figurativno načelo eno vodilnih načel pri ustvarjanju izraznega videza izdelkov in organiziranega okolja. po njih.

V prvem poglavju "Analiza teoretskih določil in terminoloških opredelitev pojma "umetniška podoba" je obravnavano stanje problema, stališča filozofov (Yu. Lotman, A. Losev, G. Hegel, L. Vygodsky, M. Heidegger itd.), povzeti so pogledi sodobne domače in tuje estetike na problem podobe.

Ta problem je bil dovolj razvit v estetiki (A. Hoffman, V. Prozersky, O. Rank, S. Rappoport, I. Savransky in drugi), v večji meri pa v literarni kritiki (D. Likhachev, M. Bakhtin, Yu. Man, V. Meyerhold in drugi). Manj posrečena je bila analiza kategorije podobe v vizualni umetnosti in zlasti v uporabni umetnosti, zlasti v množični industrijski umetnosti (N. Voronov).

Estetski koncept umetniške podobe je predstavljen v tezah, izjavah, izjavah, v okviru katerih se razkriva določena njena skupna vrednost. Dvoumnost pojma "umetniška podoba" se izraža v vseh vrstah izdelkov in kulturnih del.

Številni likovni teoretiki soglasno izražajo svoje mnenje o prepoznavanju posebne vloge čustvenega principa, ki je nepogrešljiva plat vsebine umetniškega dela. Zato je problem preučevanja umetniške podobe tesno prepleten s psihologijo (V. Druzhinin, Carroll E. Izard, B. Meilakh, Rank Otto, I. Rosette in drugi). L. Vygodsky, ko je govoril o pomenu preučevanja čustev in domišljije za razumevanje umetnosti, je zapisal: »Razlog za pomanjkanje teoretičnega razvoja na tem področju je sprva zakoreninjen v prejšnjih virih, ki potrjujejo napačno razumevanje vloge čustev v človekovem razvoju. .”

Platon je »živo dušo« (kjer se zdi, da so zakoreninjena čustva) postavil pod spoznavno »nesmrtno dušo«. Hipokrat je možgane postavil kot središče uma, ki pozna zunanji svet, pri čemer je izključil čustva od tam - srce je imenoval čutni organ. Sociolog Herbert Spencer ter francoski filozof in psiholog Théodule Ribot sta čustveno stanje človeka razglasila za ostanke njegove živalske preteklosti. Hegel je bolj kot Platon cenil spoznavno vlogo umetnosti. Verjel pa je tudi, da sta razumsko in čutno neločljivo povezana šele v dobi antike.

Za kasnejša časovna obdobja je značilno, da umetnost bodisi umakne mesto veri ali pa je le način izražanja filozofske ali znanstvene resnice.

Avtorji Velike sovjetske enciklopedije (3. izdaja) so umetniško podobo v splošnem opredelili kot »sam način obstoja dela, vzet s strani njegove ekspresivnosti, impresivne energije in pomena ... Med drugimi estetskimi kategorijami, ta je razmeroma poznega izvora.« Opažena je vključenost umetniške podobe na številna področja znanja:

V ontologiji, semiotiki, epistemologiji, estetiki je umetniška podoba organizem, ki zaradi enotnosti in smiselnosti svojih delov daje vtis lepote.

Umetniška podoba je reducirana na dva principa: metonimijo in metaforo. Metonimija je del ali znak celote, metafora je asociativna konjugacija različnih predmetov. Razmerje med tema dvema konceptoma in vlogo metafore pri oblikovanju umetniške podobe oblikovalskih predmetov so v svojih znanstvenih delih izpostavili A. Potebnya, E. Zherdev in drugi, sestavljajo univerzalno, individualno in maše in izvirnika (D. Lukacs). Predhodnik kakršne koli preobrazbe resničnosti je fikcija, z drugimi besedami, lahko jo imenujemo podoba prihodnjega predmeta.

Razumevanje podobe v umetnostih, ki ne prikazujejo življenja niti neposredno niti posredno »v oblikah življenja samega«, olajša njihovo pogojno delitev na slikovno in ekspresivno, na primer arhitekturo in glasbo.

Figurativno področje dela se oblikuje hkrati na različnih ravneh zavesti: občutki, intuicija, domišljija, logika, fantazija, misel. Vizualna, besedna ali slušna upodobitev umetniškega dela ni kopija realnosti, tudi če je optimalno izvedljiva. Iz tega sledi, da je podoba relevantna in ni identična življenju in lahko obstaja

ustvariti nešteto množico umetniških podob iste sfere objektivnosti.

V vsaki umetniški obliki ima proces ustvarjanja podobe skupne značilnosti, skupne oblike refleksije na eni strani ter čustveno in figurativno vsebino na drugi strani. Toda vsaka vrsta umetnosti ima tudi individualno značilnost dojemanja slike, in to je odvisno od tega, v katero kategorijo spada ta ali ona vrsta umetnosti - lepa ali ekspresivna. Podobe v literarnih delih ostajajo nespremenjene v času, njihove spremembe se pojavljajo le delno ali tako rekoč nepomembno z interpretacijo za čas in družbeno kategorijo bralca. Podobe glasbenih del, ki so jih ustvarili skladatelji, so pogosto odvisne od spretnosti izvajalca. Enako lahko rečemo o slikah, ki jih ustvarjajo umetniške oblike, kot so kino, gledališče, balet itd. To pomeni, da umetniška podoba, ki jo ustvarja izrazna kategorija umetnosti, teži k temu, da v večji ali manjši meri spremeni svojo vsebino na raven individualnega dojemanja te podobe s strani izvajalca.

Notranje bistvo podobe, njena narava ostaja v osnovi enaka za vsa dela. Duševna vsebina umetniškega dela se kaže na ravni figurativnega odseva v kateri koli od njegovih manifestacij. Arhitekturna struktura na primer ne odraža življenja v oblikah življenja samega, izraža vsebino podobe, preko znaka, ki nosi pomen dane kulture, in preko asociacij, ki jih povzroča struktura celote in njenih elementov. . Drugi dejavnik, ki tvori okolje in vsebuje podobo, za arhitekturo je oblikovanje.

V vseh vrstah umetnosti imajo umetniške podobe lastnosti statike ali dinamike (ohranjanje ali reinkarnacija v času). V oblikovanju, tako kot v »arhitekturi«, vsaka nova funkcionalna struktura vodi v ustvarjanje nove podobe, zato je specifičnost umetniške podobe v oblikovanju v dinamiki razvoja podobe.

Oblikovanje je iz umetnosti prevzelo ne le svoje formalne metode in tehnike, kot so sorazmernost, ritem, želja po harmoniji in celovitosti, ampak tudi sposobnost ustvarjanja podob.

Tako lahko na splošno po analizi razvoja znanstvenih definicij, konceptov podobe in problemov njenega oblikovanja v različnih zvrsteh umetnosti opazimo heterogenost definicij pomena podobe pri razvoju in ohranjanju našega kulturo.

Popolna umetniška in oblikovalska podoba v oblikovanju se oblikuje na podlagi enotnega funkcionalnega sistema: do zdaj so naloge di-

zaina so upoštevali pri oblikovanju podobe določenega posameznega predmeta. Trenutne razmere zahtevajo širše razumevanje definicije funkcije oblikovanja – v neposrednem oblikovanju podobe kulturnega in gospodinjskega produkta okolja.

Posledično nastane empirično gradivo, katerega preučevanje naj bi vodilo v opredelitev nadaljnjih teoretskih konstrukcij, ki bi oblikovalcu pomagale upoštevati vzorce oblikovanja figurativne vsebine utilitarnega okolja.

Drugo poglavje »Kulturološki dejavniki > nastanek in razvoj umetniške podobe v oblikovanju utilitarnega okolja« vsebuje kratko analizo dinamike razvoja definicije samega pojma »oblikovanje« pri nas; koncepti besede "umetniško" v oblikovanju; razkriva se vloga kulturnih študij pri razvoju oblikovanja, ki omogoča ugotavljanje genetske povezave med oblikovanjem in umetnostjo, razkrivanje dvojne pomenske vsebine utilitarnih izdelkov - funkcija plus podoba.

Popolnejšo različico koncepta "oblikovanja" podaja N. Voronov, ki opozarja na sodobne posebnosti njegove dejavnosti: pogum in presenečenje izumov, premagovanje stereotipov, izvirnost odločitev - ta posebnost je nastala zaradi nove zahteve po oblikovanju. oblikovanje kot izviren tok misli, lepa ideja, iskanje novih figurativnih vsebin.

Pojav unikatnega oblikovanja posameznih izdelkov (predvsem pri oblikovanju oblačil) je določil množičnost kot bistven, a nezadosten in ne obvezen znak oblikovanja. Dizajn je oblikovanje sveta, materialnega okolja, ki nas obdaja, in življenjskih situacij, ki nas neposredno zadevajo. Zato je oblikovanje nekaj več kot področje umetnosti ali področje tehničnih izboljšav. Oblikovanje je svetovni kulturni fenomen. Ta definicija N. Voronova združuje ves znanstveni razvoj tako znanih teoretikov, kot so V. Tasalov, E. Lazarev, O. Genisaretsky, V. Sidorenko, M. Fedorov itd.

Estetsko, kulturološko in družbeno preučevanje razvoja oblikovanja je omogočilo razumevanje oblikovanja kot releja kulture skozi oblikovalske impulze v predmetno okolje človeka. Obstoj pomenskih in kulturnih funkcij v oblikovalskem izdelku ima dvojni pomen, predvsem pri predmetih utilitarnega izvora. Prav kulturološka študija razvoja predmetnega okolja je omogočila odkrivanje dvojne pomenske vsebine kulturnih in gospodinjskih izdelkov – funkcija plus podoba. Oblikovanje estetske vrednosti pro-

kanalov dela na področju kulture je vključena v proces ustvarjanja novih kulturnih vrednot. Hkrati pa kombinacija kompleksa utilitarnih izdelkov s predmetnim okoljem nosi podobo svojega časa.

Razumevanje oblikovanja kot sistema nam omogoča, da določimo meje, v katerih estetski razvoj utilitarnega sveta dobi umetniški in figurativni značaj. Manifestacija slike je možna tako s slikovne kot z izrazne strani.

Če analiziramo obstoječe teorije razvoja in oblikovanja industrijske umetnosti, lahko opazimo nekaj neskladja mnenj o vsebinskem bistvu oblikovanja in njegovem poslanstvu v razvoju človeštva. Skoraj vsi pa se strinjajo o pomenu fenomena »dizajna« pri razvoju estetskega raziskovanja človekovega okolja. Tehnična evolucija številnih gospodinjskih in tehničnih izdelkov (telefon, radio, ura, svetilka itd.) je postopoma povečala popolnost estetskih lastnosti teh izdelkov, v nekaterih primerih tudi resničnega umetniškega izraza.

Razdelki "Metode umetniškega oblikovanja" so posvečeni podobi v oblikovanju, v knjigi "Vizualna kultura - vizualno mišljenje" - znanstvene publikacije VNIITE. Z vprašanji in problemi preučevanja umetniške podobe so se ukvarjali V. Sidorenko, A. Rubin, N. Voronov, K. Kondratieva, E. Lazarev, E. Zherdev, G. Demosfenova, S. Khan-Magomedov itd.

Oblikovanje uporablja besedne in vizualne jezike. Vendar je trenutno naravni besedni jezik oblikovanja zapleten, nestabilen in premalo jasen. Umetni jezik vizualnega oblikovanja v veliki meri izposoja jezike inženiringa in arhitekture. Le prisotnost lastnega jezika, izdelava njegove slovnice, besedišča, semantike bo zagotovila dejansko celovitost, globino in kakovost razvoja, tezaver umetniškega jezika za popolnejšo utelešenje in izražanje oblikovalskih idej. Številne bistvene lastnosti, ki so lastne umetnosti, imajo določeno vsebinsko kakovost, ki posledično določa pomen umetniških podob. Umetniška podoba utilitarnih izdelkov v oblikovanju je večplastno delo, ki združuje funkcionalno in čustveno vsebino. Prvi je odvisen od znanstvenih in novih tehnologij, drugi - čustveni - je odvisen od kombinacije bolj zapletene konfiguracije, ki jo sestavljajo osebno-časovne, duhovno-psihološke, družbene itd. komponente. Ker je glavna značilnost umetniškega dela likovna podoba, ji to zelo približa tehniko likovnega in figurativnega modeliranja.

oblikovanje oblikovalske podobe kulturnega in gospodinjskega izdelka – v sistemu okolja. K pripisu izdelka umetniškemu delu največ pripomorejo najbolj presenetljive lastnosti umetniške ekspresivnosti - metaforičnost, asociativnost, paradoksnost itd. (E. Lazarev)

Umetniška in figurativna vsebina daje sociološko sliko življenja, vere, temeljev itd.

Če povzamemo zgoraj navedeno, lahko damo definicijo: umetniška podoba utilitarnih izdelkov je vnos pomenske vsebine v alegorični obliki z izposojanjem naravnih in družbenokulturnih pojavov.

Podobe nezgodovinskih, a trenutno delujočih funkcionalnih struktur se sčasoma razvijajo in spreminjajo, bogatijo, včasih komplicirajo ali poenostavljajo. In skoraj vsaka nova funkcionalna struktura vodi v ustvarjanje nove, prej neobstoječe podobe. Raznolikost in bifunkcionalnost strukture približuje oblikovanje umetnosti in obrti.

Druga lastnost utilitarnih oblikovalskih predmetov je kombinacija dveh slik. Ta lastnost spada v eno od kategorij - metafora. To je predmet, kot je sesalnik, svetilka, mešalnik itd. imajo lahko svojo podobo in podobo, izposojeno iz narave ali iz objektivnega sveta stvari. (E. Zherdev)

Umetniška podoba je rezultat in idealna oblika refleksije predmetov in pojavov materialnega sveta v človekovem umu. Do nedavnega je veljalo izključno za organizacijo zunanje oblike izdelka. Trenutno se umetniško-figurativno modeliranje predmetno-prostorskega okolja razume kot metoda ustvarjanja čustveno udobnega človekovega okolja. Dvojno življenje kulturnega in vsakdanjega okolja nastane zaradi počlovečenja predmetov materialnega sveta s strani potrošnika. Stvar se rodi, živi, služi svojemu lastniku in umre. Terminološko se poimenovanje tega procesa pojavi tako, da izrazu "estetski" dodamo izraz "umetniški", saj pridobivanje animacije poteka skozi sistem umetniških podob. Posledično lahko "umetniško podobo" v oblikovanju označimo kot večplastno vsebino dela, ki združuje funkcionalne in čustvene lastnosti.

Že od nekdaj je bilo delo za človeka prepleteno z magijo, ki ustvarja mitološke podobe in je dejanje ne le fizično, ampak tudi duhovno.

Primerjalna analiza odnosov med človekom in obrtjo v preteklih obdobjih pokaže razliko med zgodovinskimi tipi lepote in umetniške podobe ter njihovo odvisnost od pogojev in metod dela.

Egipčanska kultura je prevladovala v vseh izdelkih, ki sestavljajo in dopolnjujejo notranjost ter nosijo čustveno in mitološko podobo. Za mitologijo starega Egipta je značilna intelektualnost, logična doslednost in filozofska globina mišljenja v sferi čutno-intuitivnih podob.

Arhitektura starodavne Helade je izjemno humana. "Mera vseh stvari je človek," ponosno trdi Protagora. Svetovni nazor starih Grkov je v raznolikosti videl enotnost, ki spoznava ureditev sveta v smislu harmonije in lepote s človekom.

Dematerializacija kamnitih gmot v srednjeveških katedralah je bila pozvana k izražanju določenih idej in je svojo ideološko funkcijo opravljala nič manj uspešno kot hipertrofirana "supermaterializacija" kamnitih gmot egiptovskih piramid in templjev. Fizične pomene so vse pogosteje prinašali v mistične interpretacije, v providnost.

Afirmacijo osebnosti kot »javne«, »zgodovinsko ustvarjene«, so olajšale »družbenozgodovinske« razmere renesanse. Pojem »človeška harmonija« se nanaša predvsem na drugo osebo in šele nato na harmonijo z vesoljem in Bogom. Človek in njegovo okolje "izstopita" iz moči simbolne tipologije in se vključita v obstoječe prostorske odnose. Humanistični ideal niso potrdili z antropomorfno simboliko na splošno, temveč s sklicevanjem na antiko, na rimsko arhitekturo in njene antropomorfne simbole. Tako reflektiran značaj podob se je od takrat uveljavil v evropski kulturi. Umetniško znanje tega stoletja je propad vseh idej o sistemu vesolja.

Dosledno kršenje tektonskih vzorcev baroka je delovalo kot določen dejavnik čustvenega in estetskega vpliva. Aktivira se vloga umetnosti kot sredstva ideološkega vpliva. Prostor vzbuja občutek »čudovitosti«, »neverjetnosti«, zanj je značilna predvsem »zmožnost začudenja« (A. Ikonnikov). Nemir ukrivljenosti, prefinjenost oblik se je z naraščajočo evolucijo razvil v rokoko. Ustvarjeno je bilo vzdušje sproščenosti, sladko-sladkornega brezdelja, sitosti z okrašenim dekorjem.

Utrujen od preobilice dekorativnosti je rokoko gledališko praznovanje zamenjal zadržan in strog klasicizem. Kulturološka interpretacija antične kulture skozi prizmo interpretacij Re-

Nessance se je odražal v "plemeniti preprostosti" arhitektov klasicizma.

Umetniški program tega sloga določajo ideali in cilji, ki so zunaj človeka - to so najprej ideali državnosti, zakonitosti itd. z njihovimi široko razvejanimi funkcionalnimi povezavami, v katerih se kaže ideal človeka. (A. Dijour)

Postopno pojavljanje zoomorfnih podob v klasicizmu je postavilo temelje za rojstvo stila Empire. Kombinacija vojaško-herojskih pripomočkov, ki spominjajo na strogo razkošje rimskega cesarstva, z nepogrešljivo prisotnostjo ustrezne podobe živalskega junaka (lev, orel itd.), je postala sestavni del podobe rimskega imperija. Notranji prostor v stilu imperija.

Svež tok gladkih in lakoničnih linij, brez nepotrebnega dekorja, je bil slog Art Nouveau, ki se je izkazal za nasprotje slogu Empire. Slogovne lastnosti Art Nouveauja včasih primerjajo z baročnim sistemom, ki temelji na plastičnih podobah rastlinskih oblik. Za osnovo secesijske plastike so vzeti prototipi vegetativnih ornamentalnih krivulj, ki skrijejo in zatirajo strukturo.

Znanstvena in tehnološka odkritja so privedla do spremembe človeških predstav o družbi in svetu kot celoti. Spremenil se je način proizvodnje uporabnih predmetov. Ta sprememba je povzročila spremembo in poenostavitev oblik kulturnih in gospodinjskih izdelkov. V delih funkcionalistov ali konstruktivistov je bilo programsko deklarirano, omejeno na utilitarno smotrnost, pravzaprav nadomeščeno s figurativnim izrazom ideje o smotrnosti, učinkovitosti ... -prostorskem okolju.

Lastnosti predmetov ustvarjajo vzdušje topline, bivalnega duha, čustvenega stanja okolja, simbolike amuleta itd. prevzela drugotnega pomena. Enostavnost izdelave (ekonomičnost), priročnost (ergonomija) in konstruktivnost so začeli prevzeti vodilno vlogo. Ta konflikt je postal osnova utilitarističnega koncepta oblikovne oblike, ki sta ga pripravila D. Hume in C. Pierce, in je bil razvit v treh zaporedno spreminjajočih se ideologijah: v tehnologizmu, konstruktivizmu in funkcionalizmu. Problem razmerja med umetnostjo in tehnologijo se je začel pojavljati od sredine devetnajstega stoletja. J. Reskin, W. Morris, G. Semper, P. Behrens so menili, da »sledenje le funkcionalnim ali samo materialnim ciljem ne more ustvariti nobenih kulturnih

vrednote." In samo v kombinaciji z umetniško podobo je mogoče dobiti estetsko dragocen izdelek. (S. Adams)

Novo načelo oblikovanja je kot svojo edino pravo strategijo potrdilo tektonsko resničnost, hkrati pa ni zanikalo istovetnosti tehnične oblike z umetniško. Hb Sullivan je razglasil načelo "oblika sledi funkciji". Funkcionalizem ali kako ga lahko tudi okarakteriziramo - racionalizem je namesto Vetruvijeve triade postavil funkcijo kot glavni postulat, kot ekvivalent utilitarne uporabnosti. (A. Ikonnikov) Filozof in umetnostni kritik V. Tasalov s kritično analizo estetike tehnizma pokaže, da tehnokratsko mišljenje uničujoče vpliva na kulturo. Po V. Gropiusu so "tehnične inovacije, ki so sprva cvetele kot neverjetna sredstva za doseganje ciljev, ločeno izkoristile svojo moč in se zoperstavile vsemu, kar obstaja kot samo sebi namen."

S primerjalno analizo čustvene vsebine kulturnih in gospodinjskih izdelkov ugotavljamo, da:

Slog naj služi kot sredstvo za oblikovanje čustveno-spoznavne vloge umetniškega ideala« v materialno-prostorskem okolju;

Razvijati je treba pomenske povezave, ki aktivirajo kulturne pomene v raznolikosti oblikovanja utilitarnega izdelka.

Ikonografija pa je zamišljena kot skupek shem, ki so v različnih obdobjih bolj ali manj stabilne. Začetki in korenine oblikovanja so v zgodovini razvoja materialnega in duhovnega (figurativnega) okolja. Uporaba in premišljevanje oblik preteklosti je nujna za razumevanje trenda sodobnega razvoja.

V najstarejših obdobjih človekovega razvoja so antropomorfne ali zoomorfne podobe v vsej konkretnosti delovale kot začetek prostorskega reda. Starodavni človek, ki je ustvarjal utilitarne stvari, se ni ločil od narave. Čustvena in ideološka podoba temelji na »razumevanju skrivnosti resnice, razodene s sugestivno močjo iluzije«. (Frederic Dassa). Posnemanje figurativnega sistema in formalnih značilnosti enega od stilov preteklosti, uporabljenega v novem umetniškem kontekstu, je stilizacija, ki nosi kulturno podobo. Pomemben vidik ideološke vsebine forme določa kult absolutne in vsemogočne konstruktivne podobe. Načelo racionalnega oblikovanja je dobilo pomen

skus in je bil utelešen v strukture, ki se oblikujejo v kontekstu strojne civilizacije – funkcionalna podoba.

Ob analizi navedenega lahko sklepamo: ločimo lahko več pogosto ponavljajočih se oblik izražanja umetniške podobe, zaradi katerih jih lahko uvrščamo v enega ali drugačen slog – mitološki (E. Cassirer); antropomorfno, floromorfno, zoomorfno (A. Ikonnikov, E. Zherdev); čustveno in ideološko (F. Dass); kulturološki (A. Benidovskaya); konstruktivno (V. Tasalov); delujoč. (A. Ikonnikov);

Če upoštevamo vse zgoraj navedene oblike umetniške podobe v zgodovinski retrospektivi stilnega razvoja, lahko ugotovimo naslednje korelacije med interakcijo sloga z določeno vrsto umetniške podobe:

Notranjost egiptovskih templjev je prevladovala nad človekom, ideja o večnosti, nadčloveški mir je dosežena z uporabo čustvenih in mitoloških podob v utilitarnih izdelkih;

Zavest o veličini človeka, uvedba modela popolnega človeka v realno življenje se je izražala v antropomorfnih podobah notranjega prostora antične Helade;

Izraz idealov »transcendentalne« realnosti je srednjeveške arhitekte usmerjal v iskanje močnih izraznih sredstev čustvenega in idejnega oblikovanja okolja;

Dejstvo uporabe starodavnih elementov antropomorfnega poznavanja sveta v obdobju renesanse, klasicizma, imperija lahko štejemo za iskanje kulturnih podob materialnega sveta z interpretacijo v družbenih razmerah nove dobe;

Odkritje tehničnih možnosti preoblikovanja okolja je na prvih stopnjah pripeljalo do čaščenja tehno sveta in povzdignjenja tehna v rang idola – to je dalo zagon nastanku vsemogočne konstruktivne podobe v uporabni izdelki;

Razvoj istega tehnosveta je družbo pripeljal do uresničitve svojih glavnih nalog - ustvarjanja udobnega in priročnega okolja; nastala je povsem funkcionalna podoba.

Izsledljena odvisnost dinamike odnosa umetnosti do materialne prakse od družbenih razmer, izražena v likovni in figurativni enotnosti okoljskih elementov, kaže: menjavanje povezav med pojmi in podobami; sprememba in porazdelitev v prostoru predvidenega čustvenega stanja v diahroni seriji

zgodovina kultur in razmerje umetnih in naravnih prostorskih struktur.

Izmenjava prevladujočih mitoloških, kulturnih, ideoloških, antropomorfnih, zoomorfnih itd. izrazne oblike umetniške podobe je diagram, ki prikazuje ritmično spreminjanje teh oblik v zgodovini stilov. Tipološka tabela je bila oblikovana po principu izbire najbolj izrazitih objektov kulturne in skupnostne namembnosti, ki imajo pomembnejšo vlogo pri oblikovanju okolja.

Pri notranjem oblikovanju po vsem svetu obstaja trend "difuznega" oblikovanja, torej design-tretment. Sklepamo lahko, da je "individualni slog" v sedanji fazi najbolj problematična kategorija. Figurativna vsebina kulturnih in gospodinjskih izdelkov v oblikovanju je sestavni del človekovega okolja in skupaj z arhitekturo tvori okolje, ki prispeva k ustvarjanju človekove duhovne biti in odraža tiste čustvene vidike, ki so bolj inherentni v tem časovnem obdobju. .

V tretjem poglavju "Sodobni pristopi k oblikovanju umetniške podobe kulturnih in gospodinjskih izdelkov v okoljskem oblikovanju"

Na ustvarjanju teoretičnih temeljev, ki vodijo do opredelitve metodoloških predpogojev za izgradnjo splošne teorije oblikovanja s teorijo predmetnega okolja, so delali: O. Genisaretsky, K. Kantor, N. Voronov, V. Tasalov, V. Sidorenko , Akhrashin, G. Demosfenova, Yu. Nazarov itd.; na stičišču takšnih znanosti, kot sta oblikovanje in arhitektura - S. Khan-Magomedov, V. Glazychev, V. Shimko, A. Ikonnikov, S. Mikhailov itd.

Vloga uporabne umetnosti (A. Koklen, N. Nikolaeva itd.) in umetnosti utilitarnih izdelkov (V. Sidorenko, G. Demosfenova itd.), ki služijo vsakdanjim vidikom človekove narave, pri oblikovanju okolja ujel abstraktno umetnost, ideal visokih muz in postal sestavni del struktur višje ravni. To je zgodovinska vloga okoljskega oblikovanja, ki je naredilo neposreden korak k sintetičnemu razumevanju nalog bivalnih ureditev.

Neskladnost konceptov v razvoju okolja kot kulture je privedla do trendov razumevanja utilitarnega predmeta s sintezo znanosti in tehnologije, ki nedvomno prispevata k razvoju kulture, a imata v odnosu do nje določene destruktivne sile. (K. Kondratieva)

Koncept umetniške podobe utilitarnih izdelkov se od tradicionalnega razumevanja pojma "umetniška podoba" v oblikovanju razlikuje po tem, da so glavni "nosilci" čustvenega začetka izdelkov proizvodni in domači procesi, mikroklimatske razmere in ljudje kot "opazovalci" in "potrošniki" okoljskih občutkov.

Podoba okolja se nenehno spreminja, to je posledica hitrega izboljševanja tehnologij, opreme, materialov itd. Porabniki tega okolja s premikanjem, premikanjem predmetov, uvajanjem novih, zamenjavo starih ustvarjajo dinamiko okolja. Zato je okoljska predmetna vsebina najmočnejše sredstvo za poseganje v kompozicijsko strukturo predmetno-prostorske in funkcionalne strukture, ki v mnogih primerih dejansko zakriva vizualne kvalitete arhitekturnega okolja.

Ena od značilnih lastnosti kulturnih in gospodinjskih izdelkov pri oblikovanju je slogovna pripadnost. V tem poglavju je definicija »oblikovanje kulturnih in gospodinjskih izdelkov« obravnavana od trenutka, ko se je pojavila kot koncept. Vizualizacija formalnih parametrov sloga je »vizitka« njegove vsebine, t.j. način življenja, družbeni sloj, generacija, narod itd., vzeti v smislu vizualne enotnosti.

Številni teoretični koncepti slogovnih trendov niso imeli za cilj posploševanje rezultata, ampak določiti smernice za ustvarjalno iskanje, možnosti razvoja. Nekateri so naredili pregled slogovnih trendov, ki temeljijo na znanstvenih in tehničnih (G. Jackson), družbenih in ekonomskih predpogojih, njihovem menjavanju. (V. Šimko, A. Mihajlova, VRYŽIKOV I.T.D.)

Problem oblikovanja umetniške podobe kulturnih in gospodinjskih izdelkov v okolju se je odražal v teoretičnem razvoju VNIITE, kjer je bila narejena analiza iskanja oblikovalskih rešitev za sodobno podobo predmetnega okolja, ki se oblikuje pod vplivom. številnih konceptov in vizualnih metafor v oblikovanju.

Prodor najnovejših tehnologij v vse kotičke življenja je dramatično razširil komunikacijsko in informacijsko podporo. To je privedlo do hitrega širjenja idej, tehnologij, ki skoraj vedno prispevajo k rojstvu novih podob. Povečanje blaginje prebivalstva je številnim potrošnikom dalo možnost, da sledijo modnim prelivom, da iščejo svoj stil, svoj način izražanja. Slog, ki se je v zadnjem času začel oblikovati v kratkem času, se širi in raznoliko uteleša v vse zvrsti umetnosti in vsakdanjega življenja.

Ideologija pridobivanja utilitarnih izdelkov "kot vsi drugi" trenutno kaže težnjo po izbiri stvari "ne kot vsi", kar kaže na nastanek novih družbenih pogledov na človeka kot osebnost-individualnost.

Treba je opozoriti, da je edinstvena oblika sinkretične enotnosti kategorij dojemanja kulturnih in gospodinjskih izdelkov v različnih vrstah njihove kombinacije, medsebojna identifikacija umetniška in figurativna oblika človekovega raziskovanja sveta.

Preučevanje trenutnega stanja oblikovalske kulture oblikovanja kaže mešano sliko. Lažje ga razumemo skozi opredelitev tipologije trenutnih »potrošnikov umetnosti«.

Aktivno zaznavanje predmeta - "branje" njegovih pomenov ali, končno, kulturni "dialog" med predmetom in potrošnikom - je temeljni moment za oblikovanje. Oblikovalec, ki oblikuje kulturni in vsakdanji predmet v njegovi simbolni interpretaciji, ustvarja njegov pomenski model, mora odražati »vedenje« predmeta v jeziku vizualno zaznanih oblik. Jasno je, da v vse bolj kompleksnem objektivnem svetu postaja problem znakovnih sistemov, problem jezika oblik, zelo aktualen.

Povezava kakršnih koli predmetov je dragocena prav skozi dialog subjektivnosti osebe, razreda, naroda itd. s svojo zavestjo in samozavestjo, s svojimi sociokulturnimi, superbiološkimi potrebami in ideali, s svojo svobodno izbiro, kaj ustreza tem idealom, interesom, duhovnim potrebam. (M. Kagan)

Proces kultivacije je sprememba stanja zavesti in manifestacije kulture, ki mu ustrezajo.

Od poznih šestdesetih let prejšnjega stoletja v zahodnoevropski kulturi je prišlo do prehoda od popolne* prevlade racionalno-praktičnega, »pragmatičnega« odnosa do realnosti (t. i. »prometejska« kultura) do kontemplativno-čutnega tipa zaznavanja in družbenega vedenja (»orfično«). "kultura). Najpomembnejša značilnost orfične kulture je bila emancipacija telesnih sil posameznika, osebno duhovno samoizpopolnjevanje.

Pravilno oblikovani miselni procesi pomagajo umetniku spoznati pravi pomen in pomen oblikovalske odločitve, izpostaviti najbolj značilne in bistvene poteze, ki se spremenijo v strukturo določene umetniške zasnove. Hkrati pa zaradi izoliranosti različnih sfer kulture in nizke stopnje umetniške percepcije zunaj profesionalne umetniške

dejavnosti, podobe utilitarnih izdelkov in z njimi povezani koncepti niso strukturirani in v večini primerov sploh niso smiselni kot specifični.

Oživitev figurativnih in smiselnih vrednot kulturnih in gospodinjskih izdelkov je postala osnova za oblikovanje številnih slogovnih trendov v oblikovanju. Teoretična iskanja zahtevajo poglobljeno analitično delo za določitev strukture samega predmeta. Splošno strukturo figurativne konstrukcije umetniške podobe utilitarnega predmeta v okolju lahko predstavimo kot nekakšno tipološko "piramido" vtisov, kjer bo osnova množica posameznih dejanj zaznavanja različnih komponent okolja. sistem. Govorimo o analizi in preučevanju zaznavnih in pomenskih podob kot združenih tvorb predmetne strukture predmeta zaznavanja.

Vprašanje strukture, tj. oblika obstoja umetniške podobe, se zdi pomembnejša v genetskem vidiku. Struktura kot niz stabilnih povezav delov nečesa, ki zagotavljajo njegovo celovitost, vključuje opis njegove imanentne (predmetu lastne) oblike. Celoten leksikalni izbor besed je tezaver, ki izraža invariantnost vzorca ali principa njegove organizacije; izbor metod skladenjskih konstrukcij, ki tvorijo osnovo slovnice odnosov med predmetom; izbor pomenov in simbolnih lastnosti, ki se pojavljajo v družbenem in psihološkem stiku njihove porabe – semantiki – kaže, da ima vsak predmet lastnosti, ki razkrivajo njegovo strukturno konstrukcijo – morfologijo in vsebinsko vrednost za človeka – aksiologijo.

Veliko število možnih kriterijev za sestavljanje tipoloških konstrukcij pri opisovanju okolja izključuje pojav ene same "absolutne" tipologije njenih tipov in oblik. Ta analiza projektnih objektov poteka skozi kulturnozgodovinske in tipološke odseke. Tretji del - kompozicijski - predstavlja praktično delo pri uporabi programov usposabljanja za razvoj ustvarjalnega mišljenja oblikovalca in predlaga kasnejšo objavo.

Opis lastnosti umetniškega jezika uporabnih izdelkov za vsak odsek je mogoče izvesti z uporabo jezikov različnih izvorov in namenov - naravnih in umetnih. Naravni jeziki so produkt zgodovine in dejavnosti ljudi in se oblikujejo postopoma. Umetne jezike namensko ustvarjajo strokovnjaki za določene vrste dejavnosti. (E. Lazarev)

Naravni jezik kulturnozgodovinskega odseka je bil obravnavan v genezi figurativnih slogovnih preobrazb v drugem poglavju.

V tipološkem delu je umetni jezik tvorbena dominanta, ki vpliva na figurativne transformacije. Ta v primerjavi z umetniškim oblikovalskim pristopom po E. Lazarevu je izhodišče pri iskanju figurativnega koncepta projekta in opredeljuje njegove tri referenčne točke: funkcionalno, konstruktivno, formalno, kulturno in jezikovno.

Študije filozofov in psihologov (B. Afanasiev, V. Afanasiev, L. Bueva, A. Leontiev, I. Kvetnoy, E. Markaryan itd.) so omogočile izgradnjo metodoloških temeljev strukturnih ravni oblikovanja utilitarno okolje. Na podlagi rezultatov teh študij je L. Bezmozdin opredelil tri ravni oblikovanja, ki v celoti pokrivajo najpomembnejše momente te vrste ustvarjalne dejavnosti: inženirsko in oblikovalsko, socialno-psihološko, znakovno-komunikacijsko. Stvari kot objektivni rezultat dejavnosti nosijo v okolju poleg socialno-psihološke (ideološke) figurativne vsebine še funkcionalno-ideološko-vrednostno (E. Lazarev) funkcijo (V. Šimko). Tretja raven določa znakovno-komunikacijsko vsebino figurativnega izraza utilitarnih stvari in kaže njihovo inherentno semantiko. Ta raven je primer najbolj popolne integracije utilitarnega in umetniškega v oblikovanju. Formalno-kulturno-jezikovni umetniško organiziran sistem stvari izraža vsebino oblikovalskega predmeta in vsebino okolja.

Raznolikost interpretacij določenih lastnosti oblikovalskih objektov se zbližuje v en sam tipološki koncept, ki ga lahko razdelimo v tri sestavne skupine - po smeri, po obliki in po vsebini.

Od obravnavanih lastnosti v tipološkem razdelku je pri posameznih oblikovalskih objektih najpomembnejši namen, v okolju kulturnih in gospodinjskih izdelkov - vsebina. Umetniška podoba izdelka mora v prvi vrsti odražati predvideni namen. Tipologija namena ima strukturno značilnost, ki odraža vse dejavnike, ki vplivajo na oblikovanje primarnih figurativnih pojmov, in se izraža v naslednjem naštevanju: funkcionalni, družbeni, ideološki, kulturni, konstruktivni, regionalni.

Naštevanje teh značilnosti omogoča primerjalno analizo strukturne tipologije v kulturnozgodovinskem delu z oblikami umetniške podobe, ki so nastale v kulturnozgodovinskem delu (2. poglavje).

Mitološka podoba kulturnih in gospodinjskih izdelkov vsebuje ideološko značilnost in izraža regionalne posebnosti. Antropomorfna podoba vsebuje konstruktivno manifestacijo antropometričnih parametrov (modulor). Ideološka podoba ima družbeni status in istoimensko, še posebej izrazito ideološko značilnost. Zoomorfne in floromorfne podobe gospodinjskih predmetov odražajo določene regionalne značilnosti. Funkcionalne in konstruktivne podobe so odvisne od situacije družbene narave (ekonomski predpogoji). Kulturološka podoba odraža periodično obračanje na pretekle figurativne tipe, se kaže v bolj živahnem izrazu, zakriva obstoječe družbene in ideološke podobe.

Vsaka značilnost vnaša določene figurativne interpretacije v obliko in vsebino oblikovanega predmeta. Vsebina in oblika se v tem primeru nanašata na isti predmet, kot variacije, sorte te vsebine.

Kvalitativna lastnost vključuje izvirnost njenih sestavnih elementov, ki omogočajo razlikovanje od drugih predmetov;

Kvantitativna značilnost vsebine slike je določiti število komponent, lastnosti, razmerja.

Glede na to, ali je podoba čutna ali miselna, obstajata dve vrsti pomenskih odnosov - čutne podobe in miselne.

Te glavne značilnosti predstavljajo tako rekoč razsežnost vsebine slike, njeno epistemološko anatomijo.

Poznavanje struktur vsebine umetniške podobe vodi do identifikacije lastnosti, ki določajo funkcije, katerih argumenti so te strukture.

Aktivno zaznavanje predmeta - "branje" njegovih pomenov ali kulturni "dialog" med predmetom in potrošnikom - je temeljni trenutek za oblikovanje.

Na koncu disertacije je podan kratek opis glavnih rezultatov študije:

1. S primerjalno analizo konceptov umetniške podobe v oblikovanju je bilo mogoče izpeljati naslednje značilnosti:

Figurativnost je rekonstrukcija s osredotočanjem na glavne vidike umetnika in materiale, ki jih dopušča narava, linije, forme, detajli, ki predstavljajo kot ikonično znamenje;

Osnova likovne podobe kulturnih in gospodinjskih izdelkov je alegorična misel, ki razkriva en pojav skozi drugega.

Notranje bistvo umetniške podobe v oblikovanju ostaja identično naravi miselne vsebine v umetnosti; kaže se na ravni čustvenega in figurativnega odseva realnosti in ima enoten komunikacijski in estetski jezik, ne glede na njihove tipološke značilnosti;

Posebnost umetniške podobe v oblikovanju je v dinamiki njenega razvoja, saj na podlagi odkritij, izumov oblikovanje bogati, spreminja ali ustvarja novo podobo izdelka;

Trend razumevanja okolja skozi sintezo znanosti in umetnosti je dal koncept gospodinjskega izdelka kot kulturnega fenomena in opredelitev okoljskega oblikovanja kot nove umetniške oblike; opredelitev oblikovanja kot ustvarjalnosti, usmerjene v modeliranje življenjskih situacij, je predpogoj za ustvarjanje celostnega harmoničnega kulturnega in vsakdanjega objekta okolja.

4. Razkrita odvisnost geneze odnosa umetnosti do materialnega sveta, izražena v likovni in figurativni enotnosti elementov, ki tvorijo okolje, kaže:

umetniška podoba je vez v kulturnem dialogu med objektom in potrošnikom – to je temeljni moment za oblikovanje; sposobnost modeliranja sveta v idealnih predmetih skozi predmetno-čutno obliko predstavlja spoznavno moč figurativnega mišljenja;

Miselni procesi, usmerjeni v razvoj figurativnega mišljenja, pomagajo oblikovalcu do spoznanja resničnega pomena in pomena oblikovalske rešitve, izpostavijo glavne, najbolj značilne in bistvene značilnosti, ki se spremenijo v strukturo umetniške podobe; ta struktura določa tipologijo umetniške podobe, ki je pomen vsebine kulturnega in vsakdanjega oblikovalskega objekta.

Pomen koncepta umetniške podobe v oblikovanju je v tem, da se s krepitvijo vsebinske komponente gospodinjskih izdelkov bogati likovna podoba okolja in s tem ustvarja pogoje za dvig stopnje estetske izobrazbe oblikovalca. . Razumevanje pomena umetniškega razvoja okolja je potrebno za ponovno vzpostavitev enotnosti človeka, družbe in narave na novi ravni. Objektivni svet bi moral postati nosilec nove funkcije, umetniška podoba pa bi morala v njem igrati vlogo »podobe ustvarjanja« in »podobegraditve«.

Vadnice

1. Razvoj in pridobivanje spretnosti pisanja//Kravchenko I.A. Čepurova O.B. - Orenburg: IPK OGU, 2003. - 100 str.

2. Razvoj in pridobivanje rokopisnih veščin. Latinska pisava // Kravčenko I. A. Čepurova O. B. Ablenin F.M. - Orenburg: IPK OSU, žig UMO 28. 11. 2002. 2003. - 300s.

3. Oblikovanje diplome o realnem predmetu specialnosti 052400 - Oblikovanje specializacije 052401 - Grafično oblikovanje // Mazurina T. A. Chepurova O. B. - Orenburg: IPK OSU, 2003. -100 str.

Članki v zbornikih znanstvenih člankov

1. Koncept razvoja oblikovalsko-figurativnega mišljenja (iz izkušenj oblikovalskega izobraževanja v Orenburgu) / Razvoj ruskega in tujega oblikovalskega oblikovanja: teorija in praksa: materiali znanstvene in praktične jubilejne konference, posvečene 10. oddelek za umetniško oblikovanje. država Magnitogorsk. Univerza, 25. - 26. april 2003. - Magnitogorsk, 2003.

2. Podoba notranjosti kot osnova čustvenega stanja človeka / Sodobni trendi poučevanja umetnosti in obrti ter umetniškega oblikovanja: gradiva znanstvene in praktične konference. država Magnitogorsk. Univerza, 9. februar 2004 - Magnitogorsk, 2004. (soavtor).

3. Sodobni trendi spreminjanja vloge in mesta umetniške podobe v utilitarnem okolju / Sodobni trendi v pouku umetnosti in obrti ter umetniškega oblikovanja: gradiva znanstveno-praktičnega posveta. država Magnitogorsk. Univerza, 9. februar 2004 - Magnitogorsk, 2004. (soavtor).

Povzetki poročil in govorov na znanstvenih konferencah in seminarjih

1. Duševni razvoj oblikovalca s predmetno oblikovanimi metodami spoznavanja / Izobraževalne, znanstvene, industrijske in inovativne dejavnosti visokega šolstva v sodobnih razmerah: gradivo mednarodne jubilejne znanstveno-praktične konference,

posvečen 30. obletnici Orenburške državne univerze. - Orenburg, 2001. - S. 326-327.

2. Sodobni trendi v smeri prevlade figurativnega in čutnega izražanja oblikovalskega jezika / Aktualni problemi treninga

za razvoj gospodarstva Orenburške regije: materiali vseruske znanstvene in praktične konference FORUM "Inovacije - 2002" 6.-8. februar 2002. - Orenburg 2002. - S. 223.

3. Umetniška posebnost računalniške grafike / Kakovost strokovnega izobraževanja: zagotavljanje, nadzor in upravljanje:: gradiva vseruske znanstvene in praktične konference .. - Orenburg "2003. - str. 416-418.

4. Vloga proporcev pri oblikovanju asociativne podobe objektov - arhitektura in oblikovanje / Posodobitev izobraževanja: problemi, iskanja, rešitve: materiali; Vseruska znanstveno-praktična konferenca. - Orenburg, 2004. (soavtor).

Dovoljenje št. ЛР020716 z dne 02.11.98.

Podpisano za tisk 31. 1. 2004 Format 60x84 "/] b., Pisalni papir. Pogoj za tisk listov 1.0. Naklada 100. Naročilo 100.

RICK GO OSU

460352 Orenburg City State Enterprise 13, Pobedy Ave. Državna izobraževalna ustanova "Orenburg State University"

Poglavje 1. Analiza teoretičnih določil in terminoloških opredelitev pojma umetniške podobe.

1.1 Estetski koncept slike.

1.2 Primerjava študija načinov oblikovanja umetniške podobe v različnih umetnostih.

1.3 Vloga oblikovanja pri oblikovanju umetniške podobe okolja.

Poglavje 2. Kulturni dejavniki nastanka in razvoja umetniške podobe pri oblikovanju utilitarnega okolja.

2.1. Genetska povezava oblikovanja z umetnostjo in analiza koncepta umetniške podobe v oblikovanju.

2.2. Zgodovinska retrospektiva razvoja naravnega jezika v likovni podobi kulturnih in gospodinjskih predmetov.

2.3. Težnje po spreminjanju vloge in mesta umetniške podobe v utilitarnem okolju.

Poglavje 3. Sodobni pristopi k oblikovanju umetniške podobe kulturnih in gospodinjskih izdelkov v okoljskem oblikovanju.

3.1. Perspektivni trendi v teoretičnem in metodološkem oblikovanju umetniške podobe okolja.

3.2. Posebnosti zaznavanja in oblike prenosa umetniške podobe v sistemu odnosov med predmetom.

3.3. Struktura umetniške podobe utilitarnih izdelkov, ki tvorijo okoljsko zasnovo.

3.4. Idejne in figurativne oblikovne značilnosti kulturnih in vsakdanjih predmetov v okolju.

Uvod disertacije 2004, povzetek o umetnostni kritiki, Chepurova, Olga Borisovna

Oblikovanju umetniške podobe oblikovalskih predmetov in njihovi okoljski vlogi na področju umetnosti, arhitekture in oblikovanja so posvečena številna dela A. Ikonnikova, S. Khan-Magomedova, G. Demosfenove, V. Sidorenka. E. Lazareva. R. Arnheim. In čeprav je bila umetniška podoba v oblikovanju obravnavana predvsem v kontekstu razvoja - en sam objekt, na splošno ta dela omogočajo precej jasno predstavitev mesta in vloge podobe kot enega od pomembnih sredstev za oblikovanje človekovega okolja. . Hkrati pa preučevanje vloge slike v procesu oblikovanja oblikovalskih predmetov še vedno ne bo ostalo nič manj pomembno, saj je figurativno načelo eno od vodilnih načel pri ustvarjanju izraznega videza izdelkov in okolja, ki ga organizirajo. .

Khan-Magomedov v svojih spisih utemeljuje potrebo po razmerju med tehnologijo in umetniško ustvarjalnostjo. Meni, da specifičnost umetniške oblike v oblikovanju že dolgo pritegne pozornost umetniških teoretikov in samih oblikovalcev. V zadnjem času se vse več poskusov iskanja te specifičnosti primerja z oblikovanjem z drugimi vrstami umetniške ustvarjalnosti. Takšne ločene primerjave omogočajo, da se v okviru formalne estetske analize izpostavijo nekatere značilnosti oblikovne oblike (186).

Vendar pa je na tej stopnji umetniškega dojemanja forme še veliko nepojasnjenega v njenih znotrajstrokovnih posebnostih. Glavno pozornost je treba nameniti vgrajenemu motološkemu razvoju. Ta stran umetnostnozgodovinske analize oblikovalskih del je najmanj razvita. Zdaj veliko govorijo in pišejo o tem, da novo objektivno okolje človeka ne le ograjuje od narave, ampak tudi po načinih oblikovanja zaostaja za naravnimi oblikami bolj kot kdajkoli prej. Formalne in slogovne parametre objektno-prostorskega okolja, ustvarjenega predvsem iz »suhih« geometriziranih oblik, danes pogosto ocenjujemo s stališča ekološkega razcveta. Zdaj postaja vse bolj jasno, da se je problem umetniške oblike v oblikovanju kljub navidezni preprostosti in očitnosti izkazal za zelo težaven in bo zahteval znatne raziskovalne napore za njegov poglobljen razvoj.

G. Demosfenova obravnava problem umetniške podobe v oblikovanju in razmerje med kategorijama "umetnost" in "estetika" v estetiki. Njena dela zatrjujejo, da je logika korelacije in kohezije bistvenih pomenov, plastično izraženih in fiksiranih v materialu, umetniška podoba stvari: da je njena nedeljiva čustveno-plastična in ideološko-pomenska osnova, ki jo je mogoče zamisliti in zaznati skozi formalno jedro dela. Dragocena kakovost pri obravnavi tega problema je prepoznavanje pomena sekundarnih pomenov znakovnih izrazov, ki niso neposredno povezani s smotrnostjo stvari (51).

Priznavanje pravic do sožitja različnih oblik lastnine ni samo sprožilo organizacijskih struktur družbe, ampak je vplivalo tudi na kulturne temelje življenja, ki določajo cilje in oblike človekove estetizacije. Fenomen kulture je pridobil poseben pomen pri humanizaciji naše družbe, saj je človekovo delovanje v kulturnem in vsakdanjem okolju vedno imelo obliko kulture, ne pa organizacij z inherentnimi oblikami toge, zunajkulturne (funkcionalne) ureditve. Kulturni temelji oblikovanja okolja okoli nas so bili v veliki meri izgubljeni, kar je negativno vplivalo na stanje čustvene in smiselne plati življenja, na prestiž umetniške plati oblikovalskega dela, na nasledstvo arhitekturnih in oblikovalskih tradicij in navsezadnje na učinkovitost umetnosti ustvarjanja figurativne in pomenske vsebine komponent, ki tvorijo okolje.naše okolje.

Za oživitev kulturnih tradicij in dvig prestiža oblikovalca, ki v svojih izdelkih odseva način življenja, bo treba določiti tipološke značilnosti umetniške podobe v njeni »čisti obliki« in od nje ločiti tuje elemente, ki imajo V zadnjih desetletjih so bile uvedene v ustvarjalno dejavnost, so privedle do nekaterih deformacij formativnih elementov, tehnologij in do močnega zmanjšanja vloge umetniške ustvarjalnosti pri oblikovanju utilitarnih izdelkov.

Vprašanje je še posebej pereče v zvezi z umetniško-figurativno vsebino utilitarnih predmetov, ki ne bodo le »oživeli«, ker družbenoekonomske in kulturne razmere so se spreminjale in spreminjajo tako zelo, da se bo »oživljanje« kulturnega in vsakdanjega okolja vse bolj individualiziralo in ustvarjalo nov model človekovega življenja, ki ga določajo regionalno-kulturne, družbene in ekonomske razmere.

V zadnjih letih so se estetski in kulturni problemi likovne vsebine okoljskega prostora in elementov, ki ga tvorijo, močno zaostrili, kar kaže na dinamiko brez primere. Oblikujejo ga različni razlogi - od oživitve krepitve pomenske funkcionalnosti do specifične individualizacije gospodinjskih izdelkov za določenega potrošnika - vse to aktualizira konceptualno in praktično problematiko, povezano z izboljšanjem umetniške ravni kulturnih in gospodinjskih izdelkov, ter potrjuje napovedno in realno vrednost opravljenega dela. Konec koncev študija nadaljuje čustveno-figurativno linijo oblikovanja kulturnih in gospodinjskih izdelkov v okolju, ki temelji na značilnostih življenja in naravnega okolja, hkrati pa to linijo razširja v prihodnost in vrača koncept " umetniško podobo« do svoje izvirne vsebine – služiti kot prototip novih okolij, pojavov in procesov.

Za sodobne oblikovalske koncepte je značilna raznolikost oblik in mobilnost. Glede na regionalne družbeno-kulturne in ekonomske značilnosti, ki vplivajo na proces oblikovanja gospodinjskih izdelkov, je njihov nabor, ki tvori celosten sistem, ki izraža podobo okolja danega potrošnika, pa tudi samih procesov, ki potekajo v okolju. , se bistveno razlikujejo glede na življenjski slog prebivalcev. Zaradi tega je naloga ustvarjanja figurativne vsebine kulturnih in gospodinjskih predmetov izjemno otežena, izbira predlaganih umetniških in oblikovalskih rešitev pa je odgovorna zadeva. Upoštevati je treba tudi dejstvo, da je treba dati konceptualno podobo utilitarnih produktov – fleksibilnost, sposobnost sledenja spremembam v gospodarstvu in družbi, prestrukturiranju glede na vse bolj dinamične družbeno-kulturne zahteve in procese. Koncept študije je oblikovan na podlagi teoretičnih določil, ki so jih razvili V. Sidorenko, A. Rubin, N. Voronov, K. Kondratieva, E. Lazarev, S. Khan-Magomedov, G. Demosfenova, E. Zherdev, itd. in domneva, da preoblikovanje okolja v objekt, ki naj bi s povečevanjem likovne in figurativne vsebine v njem povečal humanizacijo, humanitarizacijo, - ekologizacijo kulture našega življenja na vseh ravneh - iz umetniške podobe enega samega produkta do figurativne vsebine okoljsko tvornega sistema elementov kulturne in gospodinjske namene v vseh pogledih - od asimilacije dosežkov napredne inženirske tehnologije do novih načinov oživljanja ljudske umetnosti. Zato je treba na tipološki ravni kot glavno strukturno komponento modelirati tiste pojave in procese, ki se odražajo v kulturnozgodovinskem kontekstu in izraz načina življenja v slogovnem utelešenju.

Upoštevati je treba tudi dejstvo, da sodobni način življenja danes ni več le v primerjalnem razmerju niti do prejšnjega stoletja, ampak bi v takšnem raziskovalno-projektnem pristopu pojasnil svoje lastne, neprimerljive umetniške vrednote. da predstavlja pomen oblikovanja izdelkov. . Težnja našega časa po odkrivanju kompleksnega v preprostem, univerzalnega v malem in dejanskega v pozabljenem je dala nove tone umetniškemu in figurativnemu oblikovanju. Dobesedno pred našimi očmi je odnos do umetniškega, kot nečesa »nižjega«, nepomembnega, zamenjal občutek, da je ta kultura »drugačna« in da njene značilnosti niso nič manj pomembne kot funkcionalne in družbenoekonomske.

Takšen premislek o vrednotah se je zgodil v zadnjih letih, ne le v glavah profesionalnih oblikovalcev. Bistveno se je spremenil odnos do čustveno-figurativnih vsebin tako ustvarjalca kot potrošnika. Kot kažejo dela številnih teo najbolj obvladajo utilitarne izdelke samo posameznih oblikovalskih objektov.

Na ravni sistema je razvoj optimizacije tega stanja predstavljen v krepitvi in razporeditvi poudarjene prevlade likovnih in figurativnih vsebin v objektih, ki se v prvi vrsti obravnavajo kot elementi okolja.

Na ravni razvoja kulturnega in vsakdanjega okolja se začrtata dva trenda. Prva vključuje razvoj tipološke strukture razvoja elementov, ki jo tvorijo, in ugotavljanje posebnosti umetniške podobe, ki se manifestira v določenem časovnem obdobju. Drugi zajema celoten proces razvoja izraznih oblik umetniške podobe in ritem njihovega menjavanja ob upoštevanju dinamike razvoja znanstvenega in tehničnega procesa. Toda zaradi heterogenosti potrošnikov in individualnosti njihovih preferenc je praktično nemogoče »postaviti« določen model umetniške podobe, ki bi bil v celoti skladen z eno ali drugo funkcionalno strukturo. Posledično je umetniška podoba postala kronično zaostajajoči fragment v kulturnem in estetskem razvoju elementov okolja.

Preoblikovanje objektno-prostorskega okolja je posledica družbeno-ekonomskih, kulturnih, estetskih in regionalnih dejavnikov, ki spodbujajo potrošnika, da oblikuje svoje okolje kot celoto glede na osebne zahteve. Izkazalo se je, da se oblike kulturnih in gospodinjskih izdelkov, ki obstajajo danes, ne prilegajo tovrstnim spremembam. Hkrati so projekti notranjih prostorov bolje prilagojeni individualnim potrebam naročnika. Kljub temu, da število posameznih projektov občutno raste, zahtevnost zapolnjevanja novoustvarjenih prostorov ostaja nespremenjena.

Predmetna organizacija okoljskega prostora v svoji strukturi ima potencialno sposobnost preoblikovanja: delitve, povečanja sestave in oblik, spreminjanja razmerja načrtovalnih elementov itd. Se pravi, sama dinamika življenja postavlja na dnevni red revizijo načel oblikovanja kulturnih in gospodinjskih izdelkov tako, da se njihova figurativna preobrazba izvede hitro in z minimalnimi stroški.

V zadnjem času postajajo vse bolj razširjene oblike z izrazito čustveno-figurativno vsebino in reproducirane v minimalni količini. Vendar pa so oblikovalski objekti, povezani s kulturnim in vsakdanjim okoljem, najštevilčnejši in množični, čeprav ostajajo številni vidiki njihove umetniške formacije še najmanj raziskani in razviti, stanje estetizacije vsakdanjega življenja in kulture pa je odvisno od tega, kako je problem oblikovanja gospodinjstva izdelki so rešeni..

Umetnost življenja kot fokus zbira probleme, povezane s konceptualno organizacijo okolja kot celote. Estetizacija kulturnega in vsakdanjega okolja se izvaja s pomočjo vseh vrst formalnih, kombinatoričnih itd. triki. Vse te rešitve dajejo oblikovalcu le omejeno količino uporabnega prostora, ki ga ni mogoče v celoti prilagoditi povečanim zahtevam potrošnikov po figurativnem in pomenskem delu utilitarnih izdelkov kot drugi funkciji. Pravzaprav oblikovalci oblikovalskih predmetov na splošno ne praznujejo takšnih nalog. Poleg tega se reševanje funkcionalnih nalog utilitarnih izdelkov v sistemu kulturnih in skupnostnih namenov izvaja po analogiji s tistimi, ki potekajo v tradicionalno uveljavljenih sistemih njihovega razvoja, in ker jih je mogoče v celoti izvajati v industrijskih razmerah, uporabljeni so originalni tipični »polizdelki« in ni naključje, da je obstajala domneva, da bivalno okolje potrebuje poseben model čustveno-figurativnega ugodja, kot poseben sistem udobja.

Vendar pa zdaj praktično ni tehnologij na področju proizvodnje, ki bi omogočale ustvarjanje predmetov za posamezne zahteve potrošnikov. Umetniška podoba utilitarnih izdelkov kot pomenske enote v kulturnem in vsakdanjem okolju sploh ni raziskana, čeprav opažanja in načrtovalne ocene že kažejo, da življenje v bogatem čustvenem okolju ni preprosta raznolikost tradicionalnih življenjskih procesov, je kvalitativno nove, ki odpirajo nove kulturne in estetske možnosti.

Splošni teoretični razvoji v zvezi z obetavno zasnovo in arhitekturno zasnovo kulturnega in bivalnega okolja kot celote potrjujejo trend oblikovanja umetniškega in mobilnega predmetno-prostorskega okolja, katerega izvedba naj sledi realnim in predvidljivim spremembam v življenjski slog in dejavnosti osebe same. Vendar so prej opravljene raziskave in razvoj razdrobljene, pogosto se ne ujemajo v metodičnem in predvsem projektnem načrtu, saj se problemi življenjskega sloga obravnavajo ločeno, v drugačnem družbenem, prostorskem in časovnem kontekstu. Namenska uporaba sredstev in metod sistemskega oblikovanja naj bi prispevala k hkratnemu preučevanju in eksperimentalnemu preverjanju tako novih umetniških modelov oblikovanja kot ustreznih možnosti estetizacije okolja.

Posebej je treba poudariti, da preučevanje problema razvoja umetniške podobe v kulturnih in gospodinjskih izdelkih kot celoti vodi do specifičnega sloga ali posameznega sloga.na drugi strani. Kljub temu pa je figurativno vsebino kljub navidez jasnim dokazom še vedno treba, po besedah A. Ikonnikova, »raziskati. estetsko-teoretična in sociološka podpora. Njegova funkcija je razkriti vsebino življenjskega sloga in zaslediti mejnike oblikovanja, ki jih nosi, in nato doumeti specifična sredstva organiziranja forme v njihovi genezi, v širokem kontekstu likovne kulture tistega časa "(76 str. 4).

Naša študija je usmerjena v ugotavljanje smernic, ki določajo oblikovanje utilitarnih produktov v kulturnem in vsakdanjem okolju, ki so tako znotraj geneze znotraj kulturnozgodovinskega odseka kot v splošnih trendih razvoja okoljskega prostora.

Smisel dela je določiti tipologijo razvoja oblik, izraženih na umetniški način v kulturnem in vsakdanjem okolju. Za dosego zastavljenih ciljev se rešijo naslednje naloge:

1. Analiza koncepta "slike".

2. Organizacija prostorskih razmerij pri oblikovanju pri oblikovanju razvoja okoljskih odnosov. Analiza okoljskega prostora z vidika dinamike razvoja oblikovnega izražanja ter njihovega čustvenega in vsebinskega vidika.

3. Prepoznavanje vzorcev razvoja umetniške podobe v oblikovanju: načela, trendi, ritem menjavanja.

4. Analiza strukture likovne podobe: a) znotraj posameznega predmeta; b) kot matrica za obdobje nastanka habitata.

Posebnosti raziskovalne metodologije so torej v izvajanju vzporednih procesov raziskovanja projektnih objektov in njihovih sistemov v kulturnozgodovinskih odsekih, v katerih so te študije sočasno podvržene strukturiranju in sistematizaciji ter kot rezultat tipološkega eksperimenta. se uporabljajo za razjasnitev in predlaganje novih hipotez in konceptov.

Znanstvena in metodološka sredstva torej zagotavljajo specifično zasnovo rešitve družbeno-kulturnega problema, kar pomeni tesno povezavo med predlaganimi temeljnimi morfološkimi rešitvami za posamezne oblike življenja. Poleg tega izbrana znanstveno-metodološka konstrukcija ustreza temeljnim določilom metodologije likovnega oblikovanja, saj se obravnava problematike izvaja v okviru izbranega družbeno-umetniškega sistema (življenjski slog – podoba okolja) in vključuje raziskovanje širšega kulturnega procesa.

Osnova raziskovalne metodologije je uvajanje tipološke strukture izraznih oblik umetniške podobe v kulturno in vsakdanje okolje, ki se trenutno intenzivno razvija in oblikovno spreminja.

Pri tem je temeljnega pomena tipološko strukturiranje, ki omogoča razumevanje trendov in pojavov na področju oblikovanja na ravni figurativnega posploševanja (v nasprotju z razširjenimi klasifikacijami po kateri koli značilnosti, ki praktično »izklopi« mehanizem figurativnega mišljenja raziskovalca). Tipološko modeliranje pomaga razumeti sistem povezav, ki obstajajo znotraj preučevanega predmeta in zunaj njega. Poleg tega se na podlagi analize notranjih in zunanjih odnosov zdi, da je predmet, ki ga preučujemo, prav kot produkt teh odnosov, o čemer pričajo objave S. Khan-Magomedova, V. Sidorenko, V. Markuzon, G. Demosfenova. , in drugi raziskovalci. Glede na raziskovalno tematiko nam tipološko strukturiranje omogoča razumevanje obstoječih in verjetnih procesov oblikovanja umetniške podobe kulturnih in gospodinjskih izdelkov skozi sistem tipologij in določanje oblikovalskih odločitev, ki vplivajo na te procese. Tako tipologije vsakdanjih in kulturnih procesov omogočajo določitev in nato morfologijo figurativnih meja, ki zagotavljajo razvoj teh dveh medsebojno odvisnih pojavov.

Ob tem je treba upoštevati, da je tipološko strukturiranje raziskovalni proces in določa vsebino in razvoj proučevanih pojavov, hkrati pa vnaprej določa pravo pravilnost predlaganih sodobnih rešitev. Študija sili za določen rezultat v nekakšno tipologijo preučevanega pojava, saj potrošnik v svoji dejavnosti dojema svet okoli sebe kot celoto na podlagi modela življenjskega sloga. Zato je treba rezultate tipološkega strukturiranja podpreti s scenarijskim modeliranjem, ki nam omogoča, da preučevani pojav vidimo v enem ali drugem vzorcu menjavanja oblik izražanja življenjskega sloga, v bistvu)" in v resnici.

Potreba po tipologiji utilitarnih produktov se poraja šele v povezavi s spremembami v profesionalni oblikovalski zavesti, ki jih spremljajo prizadevanja za institucionalizacijo oblikovanja tako, da postane nujen člen v kulturnem in domačem prostoru. Ta usmeritev je vidna že v tem, da se naslovnik, za katerega oblikovalec dela, imenuje potrošnik, t.j. povezana z estetsko kategorijo potrošnje. In sama naloga tipologizacije izraznih oblik umetniške podobe kulturnih in gospodinjskih izdelkov se loteva prav zaradi namena, da se v sistemu »proizvodnja-potrošnja« opredeli nova umetniško-figurativna struktura. Sam proces potrošnje, kot izhaja iz te izjave, je izven okvira tipologije potrošnikov v pristojnosti »tipologije oblik izražanja umetniške podobe«. Tipologije potrošniških situacij ni mogoče vnaprej predvideti in razviti, ker kakršen koli izbor objektivnih podatkov ne zagotavlja potrebnega vedenja potrošnika ali potrebnega potrošniškega postopka, saj ima človek notranje spodbude za delovanje, ki jih določajo nepopustljive objektivne kategorije »življenjski slog«, »način življenja«. V takšni situaciji začne delovati scenarijsko modeliranje, ki omogoča človeku, da se izrazi, izrazi svoj odnos do oblikovalskega predmeta na naraven način. Zato je ob sedanji ravni znanja tako pomembno oblikovati nove okoljske objekte predvsem za skupino potrošnikov, katerih figurativno razmišljanje lahko v celoti določi in analizira oblike umetniške podobe v oblikovanju, ne da bi tvegalo, da bi nehote vdrli v območje, kjer drugi delujejo vzorci oblikovanja. Vendar ta problem ni zgolj umetniški ali zgolj oblikovalski. Je splošno znanstvena in interdisciplinarna, osredotoča se na interese oblikovanja, arhitekture, glasbe, literature in kulture nasploh. Najbolj opazen interdisciplinarni vpliv problemov likovne podobe oblikovalskih objektov se kaže v nastanku in razvoju oblikovalske arhitekture, ki z oblikovalskimi metodami, z umetniškimi in domiselnimi idejami oblikovanja oblikuje okoljske objekte.

Oblikovalska arhitektura pri nas, ki se intenzivno razvija v tujini, dela prve korake in se sooča s precejšnjimi težavami zaradi nezadostnega razvoja znanstvenega in metodološkega aparata in zlasti zaradi nepripravljenosti industrije, da bi zagotovila polnopravno mobilno in individualizirano izvajanje projektov. Hkrati pa »mejna narava konceptov in rešitev oblikovalske arhitekture naredi raziskave in razvoj na tem področju obetavne ne le v kreativnem, temveč tudi v družbeno-ekonomskem smislu.

Zaključek znanstvenega dela diplomsko delo na temo "Umetnostna podoba pri oblikovanju objektov kulturnega in domačega okolja"

ZAKLJUČEK

V študiji disertacije je bil definiran, zastavljen, analiziran in rešen problem koncepta in opredelitve vloge umetniške podobe oblikovalskih objektov v kulturnem in vsakdanjem okolju na konceptualnem, znanstvenem, metodološkem in oblikovalsko-praktičnem. ravni.

Začetek študije pade na zgodnje obdobje nastanka kulturnih in gospodinjskih izdelkov, ko predmet materialnega sveta postane ne le utilitarni izdelek, ampak začne nositi tudi globoko pomensko obremenitev. Za najširše in najpopolnejše razumevanje funkcije in vsebine likovne podobe utilitarnih izdelkov, ki so elementi kulturnega in vsakdanjega prostora, je bila zbrana tipološka struktura razvoja teh elementov, ki pomaga določiti trende v razvoj umetniške podobe v sodobnem svetu.

Metodološki in oblikovalsko-praktični pomen dela določajo izpeljani principi za konstruiranje strukture za ustvarjanje umetniške podobe oblikovalskih objektov za kulturne in skupnostne namene. Na stičišču kulturnozgodovinskih in tipoloških vidikov konceptualna oblika oblikovalske rešitve omogoča, da v kulturnem in vsakdanjem okolju najdemo najbolj živo pomensko vsebino umetniške podobe.

Razvoj oblikovalske zavesti je v tesni povezavi z razumevanjem razvoja vsebine materialnega sveta. Zato je za uspešno razumevanje te zgodovine nujno spoznati pomensko plat razvoja prostora okoli nas. Ker je v sistemu del materialnega sveta pomen neločljiv od stvari in odnosov, ki sodijo v objektivno realnost in s figurativno vsebino vplivajo na psihološke naravnanosti zaznavca.

Zato kratek opis glavnih rezultatov študije vsebuje naslednje zaključke:

1. Primerjalna analiza konceptov umetniške podobe v oblikovanju je omogočila določitev slikovnih in izraznih značilnosti strukturne raznolikosti oblik izražanja umetniške podobe v predmetih kulturnega in vsakdanjega okolja.

Pri primerjalnih analogijah med oblikovalskim predmetom in arhitekturo jo razumemo kot likovno obliko, pri primerjavi dizajna z glasbo pa kot ekspresivno umetniško obliko. A hkrati po Goetheju arhitekturi imenujemo zamrznjena glasba, hkrati pa lahko glasbo primerjamo tudi s sliko. To nakazuje, da je v likovnem in figurativnem razumevanju utilitarno stvar mogoče dojemati kot slikovno in ekspresivno umetniško obliko. Takšno stališče je ključna podlaga pri stališču preučevanja objektov kulturnega in vsakdanjega okolja.

Primerjalna analiza konceptov umetniške podobe v oblikovanju je omogočila izpeljati naslednje značilnosti:

Likovne in izrazne značilnosti so osnova strukturne raznolikosti izraznih oblik umetniške podobe utilitarnih izdelkov;

Figurativnost je rekonstrukcija s koncentracijo na materialih, linijah, oblikah in detajlih, ki so z vidika umetnika osnovne in dopuščajo narava, ki so predstavljeni kot ikonični znak;

Ekspresivnost je v pomenski reprodukciji zunanjega bitja, estetski objekt pa se rodi na meji konjugiranih iz presečišča figurativnih podatkov, ki deluje kot simbol;

Možnost bifunkcionalnega strukturiranja slikovnih in ekspresivnih oblik izražanja likovne podobe gospodinjskih izdelkov v oblikovanju krepi transformativno funkcijo oblikovanja pri obvladovanju realnosti;

2. Razvit je tezaver izraznih oblik umetniške podobe:

V središču umetniške podobe kulturno-kopalnih izdelkov je alegorična misel, ki razkriva en pojav skozi drugega.

3. Primerjava oblikovanja z drugimi vrstami umetnosti je omogočila ugotoviti ne le skupnost formalnih metod in tehnik, temveč tudi opredeliti nekatere značilnosti, zlasti sposobnost ustvarjanja slik:

Notranje bistvo umetniške podobe v oblikovanju ostaja identično naravi miselne vsebine v umetnosti; manifestira se na ravni čustvenega in figurativnega odseva realnosti in ima enoten komunikacijski in estetski jezik, ne glede na njegove tipološke značilnosti;

Posebnost umetniške podobe v oblikovanju je v dinamiki njenega razvoja, saj na podlagi odkritij, izumov oblikovanje bogati, spreminja ali ustvarja novo podobo izdelka;

4. Razkrita odvisnost geneze odnosa umetnosti do materialnega sveta, izražena v likovni in figurativni enotnosti elementov, ki tvorijo okolje, kaže:

Vzorec izmenjevanja prevladujočih izraznih oblik umetniške podobe: zoomorfne, floromorfne, antropomorfne, konstruktivne, funkcionalne, mitološke, kulturne, ideološke; sprememba in porazdelitev v prostoru projiciranega čustvenega stanja predstavlja diagram, ki prikazuje ritmično menjavanje teh oblik v okviru zgodovine;

Analiza razvoja utilitarnih izdelkov v genezi zgodovinskih stilov je potrebna za oblikovanje smernic, ki pomagajo določiti strokovno ustreznost oblikovalca in možnosti za razvoj figurativnega mišljenja; potreba po določitvi smeri razvoja oblikovanja kulturnih in gospodinjskih izdelkov narekuje samo umetniško podobo, kot strukturno celico kulturnih in estetskih vrednot okoljskega sistema.

5. Preučevanje trenutnega stanja oblikovalske kulture oblikovanja skozi opredelitev tipologije vsebinske osnove likovne podobe je dalo naslednje rezultate:

Umetniška podoba je vez v kulturnem dialogu med objektom in potrošnikom – to je temeljni moment za oblikovanje; sposobnost modeliranja sveta v idealnih predmetih skozi predmetno-čutno obliko predstavlja spoznavno moč figurativnega mišljenja;

Miselni procesi, usmerjeni v razvoj figurativnega mišljenja, pomagajo oblikovalcu do spoznanja resničnega pomena in pomena oblikovalske rešitve, izpostavijo glavne najbolj značilne in bistvene značilnosti, ki se spremenijo v strukturo umetniške podobe; ta struktura določa tipologijo umetniške podobe, ki je pomen vsebine kulturnega in vsakdanjega oblikovalskega objekta.

Seznam znanstvene literature Chepurova, Olga Borisovna, disertacija na temo "Tehnična estetika in oblikovanje"

1. Adam S. Vodnik po slogu »Umetnostno obrtnega gibanja« / Per. iz angleščine. M.: Založba JSC "Mavrica", 2000. 128 str.

2. Azgaldov G.G., Povileiko R.P. O možnosti vrednotenja lepote v tehnologiji / Ed. A. V. Glazycheva. Moskva: Stroyizdat, 1977. - 120 e.: ilustr. - S. 12-118

3. Arnheim R. Umetnost in vizualna percepcija - M.: Napredek, 1974. -386 str.

4. Arnheim R. Umetnost kot terapija // Psihologija umetniškega ustvarjanja: Reader / Comp. K.V. Selchenok. Mn.: Žetev, 1999. - S.731-750

5. Aronov V.R. Teoretični koncepti tujega oblikovanja. 4.1 /Ur. L.A. Kuzmičev. Moskva: Ministrstvo za znanost, visoko šolo in tehniko. ruska politika. VNIITE, 1992.- 122 str.

6. Artemyeva E.Yu. Semantična ocena privlačnosti notranjosti // Oblikovanje znakovnih sistemov. Tr. VNIITE. Ergonomija. Težava. 27. Psihološki in semiotični problemi. M.: VNIITE, 1984.-S. 95-104

7. Arhitektura in čustveni svet človeka / G.B. Zabelshansky in drugi - M .: Stroyizdat, 1985. 208 str.: ilustr.

8. Baldina O.D. Okusi in strasti sodobnega umetniškega trga v Rusiji - M .: Založba ACT LLC: Založba Asstrel LLC, 2002. - 256 str. (Atelje umetnika)

9. Bartenev I.A., Batazhkova V.N. Ruska notranjost XVIII-XIX stoletja M.: Svarog in K, 2000. - 128 str. +9 barvnih ilustracij

10. Yu.Batov V.I. O oblikah umetniške namere //Oblikovanje znakovnih sistemov. Tr. VNIITE. Ergonomija. Težava. 27. Psihološki in semiotični problemi. M.: VNIITE, 1984. - S. 47-56

11. P.Begenau Z.G. Funkcija, oblika, kakovost / Ed. G.B. Minervina. M.: Mir, 1969.-167 str.

12. Bezmozdin JT. O umetniških vidikih oblikovanja // Vrste umetnosti v socialistični umetniški kulturi / Ed. ur. A.Ya.Zis M.: Umetnost, 1984.-str.214-224

13. M. Biedermann G. Enciklopedija simbolov M .: Republika, 1996. - 335 e .: ilustr.

14. Velika sovjetska enciklopedija. T. 28 3. izd. - M.: Sovjetska enciklopedija, Frankfurt-Chaga. - 1978. - 616 e.: ilustr.

15. Borev Yu. Estetika. M.: Politizdat, 1975.-399 e.: ilustr.

16. P.Vasiliev M.F. Struktura zaznave (razmerje v arhitekturi, glasbi, barvi) - Moskva: Univerza RUDN, 2000. 54 str.

17. Vasyutochkin G. O umetniškem in matematičnem razmišljanju // Commonwealth of Sciences in skrivnosti ustvarjalnosti / ur. B.S. Meilakh. M.: Umetnost, 1968.-S. 373-384

18. Vizualna kultura - vizualno mišljenje v oblikovanju / V.F. Koleichuk in drugi - M.: VNIITE, 1990. - 87 str. - (Knjižnica oblikovalca in ergonoma)

19. Volkov N. Proces vizualne ustvarjalnosti in problem "povratne informacije" // Psihologija umetniške ustvarjalnosti: Bralec / Odgovoren. ur. K.V. Selchenok. Minsk.: Žetev, 1999. - S. 191-214

20. Vprašanja tehnične estetike. Oblikovanje kot predmet znanstvenih in družbeno-filozofskih raziskav. Težava. 2 M.: Umetnost, 1970. - 336 str.

21. Voronov N., Shestopal Y. Estetika tehnologije M.: Sovjetska Rusija, 1972. -176 str.

22. Voronov N.V. O današnjem razumevanju oblikovanja //Design. Zbornik znanstvenih člankov. Težava. IV - M.: Raziskovalni inštitut za teorijo in zgodovino likovne umetnosti Ruske akademije umetnosti, 1996. - P.3-13

23. Voronov N.V. Glavna metoda //Design. Zbornik znanstvenih člankov. Težava. VI.-M.: VNIITE, 2000.-S. 13-19

24. Voronov N.V. Eseji o zgodovini domačega oblikovanja. I. del M.: MGHPU im. S.G. Stroganova, 1997. - 100 str.

25. Voronov N.V. Eseji o zgodovini domačega oblikovanja. Ruski dizajn. Umetnost izdelave. Del II. pogl. 3,4 M.: MGHPU im. S.G. Stroganova, 1998. - 145 str.

26. Voronov N.V. Prava zasnova predvojnih let //Oblikovanje: sob. znanstveni tr. -Težava. IV / Znanstvene raziskave. Raziskovalni inštitut za teorijo in zgodovino podobe. Umetnost / Odgovoren. ur. N.V. Voronov. M.: Raziskovalni inštitut za teorijo in zgodovino slike. umetnost Ros. Akademija za umetnost, 1996.-str.64-84

27. Voronov N.V. Ruski dizajn. T. 1 M .: Zveza oblikovalcev Rusije, 2001.-424 str.

28. Voronov N.V. Ruski dizajn. T.2 M.: Zveza oblikovalcev Rusije, 2001.-392 str.

29. Voronov N.V. Bistvo oblikovanja. 56 tez ruske različice razumevanja oblikovanja M.: Grant, 2002. - 24 str.

30. Vygotsky L.S. Umetnost in življenje // Psihologija umetniškega ustvarjanja: Bralec / Odgovorna. ur. K.V. Selchenok. Minsk.: Žetev, 1999. -str.438-451

31. Vygotsky L.S. Psihologija umetnosti M.: Umetnost, 1968. - 576 str.

32. Genisaretsky O.I. Oblikovanje in kultura M.: VNIITE, 1994. -165 str. -(Knjižnica oblikovalcev).

33. Gerškovič Z.I. Ontološki vidiki umetniškega dela // Ustvarjalni proces in umetniška percepcija / Ed. ur. B.F. Egorov. -L .: Znanost, 1978.-S. 44-65

34. Glazychev V.L. Podobe prostora (problemi študija) // Ustvarjalni proces in umetniška percepcija / Ed. ur. B.F. Egorov. - L.: Znanost, 1978.-S. 159-174

35. Glazychev B.J1. Arhitektura: Enciklopedija M.: CPI “Oblikovanje. Informacije. Kartografija«: ACT Publishing LLC, 2002. - 672 e.: ilustr.

36. Glinkin V.A. Industrijska estetika v strojegradnih podjetjih L .: Mashinostroenie, 1983. - 230 e .: ilustr.

37. Gordon V.M. O razmerju med organizacijo informacij in strukturo dejanj //Zasnova znakovnih sistemov. Tr. VNIITE. Ergonomija. Težava. 27. Psihološki in semiotični problemi. -M.: VNIITE, 1984. - S.9-22

38. Gorodzhiy A.E. Tropejske kombinacije nejezikovnih znakov //Oblikovanje znakovnih sistemov. Tr. VNIITE. Ergonomija. Težava. 27. Psihološki in semiotični problemi. M.: VNIITE, 1984. - S.57-77

39. Grashin A.A. Sredstva kompozicijskega oblikovanja poenotenih in agregiranih objektov //Oblikovanje: Sob. znanstveni tr. / Znanstvene raziskave. Raziskovalni inštitut Ruske akademije / Ed. ur. N.V. Voronov. M .: Raziskovalni inštitut Ruske akademije umetnosti, 1997. - Št. V. - S.50-84

40. Grashin A.A. Poenotenje in združevanje pri oblikovanju industrijskih izdelkov //Design. sob. znanstveni tr. Znanstvena raziskava. Raziskovalni inštitut Ruske akademije / Ed. ed.N.V.Voronov - M.: Raziskovalni inštitut Ruske akademije umetnosti, 1996. Izd. IV. - S.26-64

41. Grashin A.A. Poenotenje kot jezik //Design: Sat. znanstveni tr. Težava. VI / Raziskovalni inštitut za teorijo in zgodovino sl. umetnost Ros. Akademija umetnosti / Odgovorni. ur. N.V. Voronov. M.: Raziskovalni inštitut za teorijo in zgodovino slike. umetnost Ros. akademija umetnosti. - 2000. - S. 19-59

42. Gudkov L.D. Metodološki problemi sociologije v oblikovanju. // Sociološke raziskave v oblikovanju. Tr. VNIITE. Težava. 54 M.: Država. Odbor ZSSR za znanost in tehnologijo. VNIITE. - 19 "88. - S.8-24.

43. Gulyga A.B. K estetiki znanstvenega odkritja // Ustvarjalni proces in umetniška percepcija / Ed. ur. B.F. Egorov. L.: Znanost. 1978. - L .: Nauka, 1978.-S. 65 -78

44. Gurevič P.S. Psihologija: Učbenik M.: Znanje, 1975. - 132 str.

45. Gurenko E.G. Problemi umetniške interpretacije (filozofska analiza) - Novosibirsk: Sibirska veja. Nauka, 1982. 256 str.

46. Danilov S.G., Danilov K.S. Metode znanstvenega napovedovanja v projektih industrijskega oblikovanja //Design Review. Inf. znanstveni praktično zhur. Zveza oblikovalcev Rusije. - 1999. - Št. 3-4. - str.70-73

47. Dass F. Barok: Arhitektura med 1600 in 1700 / Per. od fr. E. Murashkintseva. - M .: Založba Astrel doo: Založba ACT doo, 2002. - 160 e .: ilustr.

48. Demosfenova G.L. Problemi umetniške ustvarjalnosti in oblikovanja. Namesto uvoda // Problemi figurativnega mišljenja in oblikovanja. Zbornik VNIITE. Številka 17. / Ed. S.I. Brez jezika. M.: VNIITE, 1979. - S. 3 - 9

49. De Fusco R. Le Corbusier oblikovalec. Pohištvo, 1929 / Ur. V.L. Glazychev. -M.: Sovjetski umetnik, 1986. - 108 str.

50. Dizhur A.L. Program oblikovanja in njegova življenjska podpora (Izkušnje podjetja "Brown") // Problemi oblikovanja oblikovanja - programi. Tehnična estetika (dela VNIITE). Težava. 36- M.: VNIITE, 1982. - S.78-91

51. Oblikovanje arhitekturnega okolja (kratek terminološki slovar-priročnik) / ur. CM. Mihailov. Kazan: DAS, 1994. - 120 str.: ilustr.

52. Oblikovanje na zahodu / Pogl. ur. L.A. Kuzmičev. Moskva: Ministrstvo za znanost, visoko šolo in tehniko. ruska politika. VNIITE, 1992. - 96s.

53. Dmitrieva H.A. Karneval stvari //Moderna zahodna umetnost. XX stoletje. Problemi in trendi / Rep. ur. B.I. Zingerman. M.: Nauka, 1982. - S.220-252

54. Dobrolyubskaya Yu.A. Izmerjena stanja zavesti v luči študij kulturne antropologije // Credo Theoretical Journal. Težava. št. 2 (34) Sankt Peterburg: I.P.K. "Sinteza-poligraf", 2003. - S. 124-137

55. Druzhinin V.N. Psihologija splošnih sposobnosti 2. izd. - S.-Pb., 1999. -356 str.

56. Eremeev A.F. Umetnostne meje. Družbeno bistvo umetniškega ustvarjanja M.: Umetnost, 1987. - 320 str.

57. Ermash G.L. Umetnost kot mišljenje M.: Umetnost, 1982. - 277 str.

58. Eroškin V.F. Industrijska grafika: Učbenik za srednje šole - Omsk: OGIS, 1998.-264, ilustr.

59. Efanov V.P. Sposobnost sestavljanja, figurativnega prenašanja misli // Problemi kompozicije. MGAHI jih. Surikov. M.: Likovna umetnost, 2000. - 200.

60. Zherdev E.V. Metafora v oblikovanju: teorija in praksa // Abstract of diss. za tekmovanje uh. Umetnost. doktorica umetnosti. Moskva: Ministrstvo za industrijo, znanost in tehnologijo Ruske federacije. VNIITE, 2002. - 57 str.

61. Zherdev E.B. Umetniška semantika oblikovanja. Metaforika M.: Au-topan, 1996.- 180s.

62. Zherdev E.V. Umetniško razumevanje oblikovalskega predmeta - M., 1993.

63. Ivanov V.V. Nezavedna, funkcionalna asimetrija, jezik in ustvarjalnost // Psihologija umetniške ustvarjalnosti: Bralec / Ed. ur. K.V. Selchenok. Minsk.: Žetev, 1999. - S.44-54

64. Ikonnikov A.B. Vpliv kompleksa objektno-prostorskega okolja na estetsko vrednost objekta / Tr. VNIITE. Težava. 30 M., 1981. - S. 77-90. - (Ser. Tehnična estetika)

65. Ikonnikov A.B. Problem oblikovanja okolja v pogojih sodobne umetniške kulture /Sovjetski spomenik, trdi. Težava. 5 / komp. M.L. Terekhovič. M.: Sov. think-k, 1984. - 280 e.: ilustr.

66. Ikonnikov A.B. Problemi oblikovanja estetske vrednosti industrijskih izdelkov in njihovo proučevanje /Tr. VNIITE. Težava. 30 M., 1981. - S. 3-18. - (Ser. Tehnična estetika)

67. Ikonnikov A.B. Funkcija, oblika, podoba v arhitekturi M.: Stroyizdat, 1986.-287 str.

68. Umetnostna in ustvarjalna dejavnost / Odgovorni. ur. V IN. Mazepa Kijev: Nau-kova Dumka, 1979. - 312 str.

69. Kagan M.S. Estetske in umetniške vrednote v svetu vrednot /Tr. VNIITE. Težava. 30 M., 1981. - S. 19-35. - (Ser. Tehnična estetika)

70. Kandinski B.B. O duhovnem v umetnosti. Moskva: Arhimed, 1992. 180s.

71. Kantor K. M. Lepota in korist M., 1967. - S. 255-277

72. Kantor K. M. Resnica o oblikovanju. Oblikovanje v kontekstu kulture tridesetih let pred perestrojko 1955-1985. Zgodovina in teorija M.: Anir Zveze oblikovalcev Rusije. - 1996. - 285 str.

73. Karpova E.A. Objektivni svet srednjeveškega interierja //Dekorativna umetnost in predmetno-prostorsko okolje: Sob. znanstveni tr. /Odgovori. ur. A. A. Dubrovin. Moskva: MGHPU im. S.G. Stroganova, 2002. - S. 30-38

74. Kvasov A.S. Osnove umetniškega oblikovanja industrijskih izdelkov: Učbenik -M .: Moskovski avtomobilski inštitut, 1989.-98 e .: ilustr.

75. Kes D. Stili pohištva M.: Založba V. Shevchuk, 2001. - 272 str.

76. Coquelin A. Estetika v obrazu tehno-objektov //Dekorativna umetnost. -2002.-št.1.-S. 67-70

77. Koleichuk V.F. Kinetizem M.: Galart, 1994. - 285 str.

78. Kondratieva K.A. Oblikovanje in ekologija kulture M.: MGHPU im. Stroganova, 2000, - 105 str.

79. Kondratieva K.A. Problemi etnokulturne identitete in modernega oblikovanja /Tr. VNIITE. Težava. 58 M., 1989. - S. 49-63. - (Ser. Tehnična estetika)

80. Korolenko T.P., Frolova G.V. Varčevanje zmožnosti zamišljanja // Psihologija umetniškega ustvarjanja: Bralec / Odgovoren. ur. K.V. Selchenok. - Minsk.: Žetev, 1999. - S. 368-386

81. Kotovskaya M. Sinteza v umetnosti vzhoda // Vrste umetnosti v socialistični umetniški kulturi / Ed. ur. IN JAZ. Zis. M.: Umetnost, 1984.-str.91-128

82. Christopher D.E.I. Kraji, kjer prebiva duša (arhitektura in okolje kot zdravilo) M.: Ladya, 2000. Akademija urbanega okolja. - 271s.

83. Kulikov Yu. Sodobna ljudska umetnost v sistemu umetniške kulture // Vrste umetnosti v socialistični umetniški kulturi / Ed. ur. IN JAZ. Zis. M.: Umetnost, 1984. - S.70-91

84. Kublanov B. Estetika in psihologija // Commonwealth of sciences and secrets of creativity / Responsible. ur.: B.S. Meilakh. M.: Umetnost, 1968. - S.99-114

85. Kurierova G. Italijanski model oblikovanja M-.VNIITE, 1993. - 153str.

86. Carroll E. Izard. Psihologija čustev Peter, 2000. - 460 str.

87. Lavrentiev A. Laboratorij za konstruktivizem M .: Grant, 2000. - 256 e .: ilustr.

88. Lavrentiev A.N. Eksperiment v oblikovanju //Design: Sat. znanstveni tr. Težava. V / Raziskovalni inštitut za teorijo in zgodovino sl. umetnost Ros. Akademija umetnosti / Odgovorni. ur. N.V. Voronov. M.: Raziskovalni inštitut za teorijo in zgodovino slike. umetnost Ros. akademija umetnosti. - 1997. - S.Z - 50

89. Ladur M.F. Umetnost za milijone. Opombe umetnika M .: Sovjetski umetnik, 1983. - 190 e .: ilustr.

90. Lazarev E.H. Načrtovanje strojev L .: Mashinostroenie, 1988. - 256 e .: ilustr.

91. Levinson A. Urbanizacija in stanovanjska okolja // Sociološke raziskave v oblikovanju. Tr. VNIITE. Težava. 54 M.: Država. Odbor ZSSR za znanost in tehnologijo. VNIITE. - 1988. - S.25-39

92. Lilov A. Narava umetniške ustvarjalnosti M.: Umetnost, 1981.-480 str.

93. Losev A.F. Končna antična definicija lepote v kontekstu drugih filozofskih in estetskih kategorij // Ustvarjalni proces in umetniška percepcija / Ed. ur. B.F. Egorov. - L .: Nauka, 1978. - S. 25-39

94. Lotman Yu., Nikolaenko N. Zlati prerez in problemi intracerebralnega dialoga //Dekorativna umetnost ZSSR. 1983. - Št. 9. - str. 31-44

95. Lukin Yu.A. Umetniška kultura razvitega socializma: dosežki, iskanja, problemi, Moskva: Znanje, 1983. - 112 str.

96. Lubomirova E.E. O vprašanju oblikovanja umetniških programov // Problemi oblikovanja oblikovalskih programov. Tehnična estetika (dela VNIITE). Težava. 36 - M.: VNIITE, 1982. - S. 104-110

97. Mazaev A. Integrativna interakcija umetnosti in problem množičnih spektakel // Vrste umetnosti v socialistični umetniški kulturi / Ed. ur.A.Ya. Zis. M.: Umetnost, 1984. - S.41-70

98. Marksistično-leninistična estetika: Učbenik za univerze / Ed. M.F. Ovsyannikov. M.: Višja šola, 1983. - 544 str.

99. Makhov N. Kulturologija umetniške podobe v XX stoletju - M.: Dekorativna umetnost, 2001. Str. 30-35

100. Meilakh B.S. Proces ustvarjalnosti in umetniškega dojemanja - M .: Umetnost, 1985.-318 str.

101. Meilakh B.S. Načini celovitega preučevanja umetniške ustvarjalnosti // Commonwealth of Sciences in skrivnosti ustvarjalnosti / Ed. ur. B.S. Meilach. - M.: Umetnost, 1968. S. 5-34

102. Metode likovnega oblikovanja. Metodološki vodnik. 2. izd. / Ed. Yu.V. Solovjov. M.: VNIITE, 1994. - 280s.

103. Minervin G.V., Munitov V.M. O lepoti strojev in stvari: knjiga za študente. 2. izd., popravljeno. in dodatno - M .: Izobraževanje, 1981. 143 e .: ilustr.

104. Mihajlova A.A. Umetniška podoba kot dinamična celovitost // Sovjetska umetnostna zgodovina" 76: Zbirka člankov / Ed.

105. Mihajlova A.A. Ta pestra zasnova odhajajočega stoletja. (Pregled stilskih trendov v oblikovanju druge polovice 20. stoletja.) //Obzornik. Inf. znanstveni praktično zhur. Zveza oblikovalcev Rusije. - 2001. - Št. 1-2. -str.43-57

106. Mihajlov A.B. Filozofija Martina Heideggerja in umetnost // Moderna zahodna umetnost. XX stoletje. Problemi in trendi / Rep. ur. B.I. Zingerman. M.: Nauka, 1982. - S. 142-184

107. Mihajlov S.M. Zgodovina oblikovanja. T. 1. M .: Zveza oblikovalcev Rusije, 2000.-264 str.

108. Mihajlov S.M. Osnove oblikovanja: Proc. za univerze /S. Mihajlov, L. Kuleeva. Kazan: Novo znanje, 1999. -240 str.

109. Molchanov "V.V. Nekateri vidiki študija psihologije ustvarjalnosti na Zahodu // Ustvarjalni proces in umetniško dojemanje / Glavni urednik B.F. Egorov. M.: Nauka, 1978.-S. 163-180

110. Morris W. Umetnost in življenje M.: Umetnost, 1973. - str. 512

111. Nazarov Yu.V. Naj bo svetloba //Design: Sat. znanstveni tr. Težava. IV / Raziskovalni inštitut za teorijo in zgodovino sl. umetnost Ros. Akademija umetnosti / Odgovorni. ur. N.V. Voronov. M.: Raziskovalni inštitut za teorijo in zgodovino slike. umetnost Ros. akademija umetnosti. VNIITE. - 2000. - S.65-82

112. Nazarov Yu.V. Zasnova okolja = načrtovanje okolja? // Pregled dizajna. Inf. znanstveni praktično zhur. Zveza oblikovalcev Rusije. - 1999. - Št. 3-4. - str. 39-45

113. Nechkina M. Funkcija umetniške podobe v zgodovinskem procesu //Skupnost znanosti in skrivnosti ustvarjalnosti /Otv. ur. B.S.Meilakh - M.: Umetnost, 1968.-S. 61-88

114. Nikolaeva N. K problemu stilizacije v dekorativni umetnosti // Človek, predmet, okolje: Sob. članki /Comp. V.N. Tolstoj. - M.: Likovna umetnost, 1980.-S. 163-201

115. Osnove kompozicije. Podobe: Učbenik / Odgovoren. ur. A.A. Dubrovin. Moskva: MGHPU im. S.G. Stroganova, 2003. - 100str.

116. Petrov V.M. Status znaka, informacijska vsebina in oblika (na primeru analize pravokotnih objektov) " // Oblikovanje znakovnih sistemov. Zbornik VNIITE. Ergonomija. Izdaja 27. Psihološki in semiotični problemi. -M .: VNIITE, 1984.-S 78-94

117. Platonov K.K. Kratek slovar sistema psiholoških pojmov M.: Višja šola, 1987. - 174 e.: ilustr.

118. Potapov C.B. Estetska postavitev in estetska percepcija oblikovalskih izdelkov / Tr. VNIITE. Težava. 30 M., 1981. - S. 36-48. - (Ser. Tehnična estetika)

119. Problemi kompozicije /V.V.Vanslov, S.A.Gavrilyachenko, L.V.Shepelev. M .: Likovna umetnost, 2000. - 292 e .: iluz.

120. Napoved oblikovanja. Program tečaja usposabljanja / Odgovorni. ur. A.C. Kvasov. Moskva: MKhPI im. S.G. Stroganova, Sankt Peterburg: Petrogradska umetniška in industrijska šola. V IN. Mukhina, 1994. - 24 str.

121. Prozersky V.V. Kritični esej o estetiki emotivizma M.: Umetnost, 1969.- 100str.

122. Puzanov V.I. Oblikovanje v kulturni plasti /Tr. VNIITE. Težava. 58-M., 1989. S. 49-63. - (Ser. Tehnična estetika)

123. Punin A. Arhitekturna podoba in tektonika (o skupnosti oblik in formul v arhitekturi) // Skupnost znanosti in skrivnosti ustvarjalnosti / Ed. ur. B.S.Meilakh -M.: Umetnost, 1968. S. 270-284

124. Razumni V.A. Bistvo oblike, metode M.: Misel, 1969. -119str.

125. Rank O. Estetika in psihologija umetniške ustvarjalnosti //Psihologija umetniške ustvarjalnosti: Bralec / Odgovorna. ur. K.V. Selchenok. Minsk.: Žetev, 1999. - S. 5-21

126. Rappoport S. Umetnost in čustva M.: Glasba, 1968. - 140 str.

127. Revzin G.I. Eseji o filozofiji arhitekturne forme M.: OGI, 2002.-144 str.

128. Rosenblum E.A. Umetnik oblikovanja. Center izkušenj, študij. eksperimentalni studijski umetnik. oblikovanje na Senežu - M .: Umetnost, 1974. - 176 e .: ilustr.

129. Rozet I.M. Teoretični koncepti fantazije // Psihologija umetniškega ustvarjanja: Bralec / Ed. ur. K.V. Selchenok. -Minsk: Žetev, 1999.-S. 51 1-542

130. Rozin V.M. Kulturologija: Učbenik M.: INFRA - M Forum, 2001.-344 str.

131. Rotenberg B.C. Psihofiziološki vidiki preučevanja ustvarjalnosti // Psihologija umetniške ustvarjalnosti: Bralec / Ed. ur. K.V. Selchenok.-Minsk.: Žetev, 1999.- P. 569-578

132. Rubin A.A. Tehnike likovnega in domiselnega reševanja oblikovalskih problemov / Problemi figurativnega mišljenja in oblikovanja. Tr. VNIITE. Težava. 17 -M., 1979. S. 22-39. - (Ser. Tehnična estetika)

133. Rubtsov A. Arhitektura v sistemu umetnosti // Vrste umetnosti v socialni umetniški kulturi / Odgovorni. ur. A.Ya.Zis M.: Umetnost, 1984. - S.152-161

134. Runge V.F., Senkovsky B.B. Osnove teorije in metodologije oblikovanja: Učbenik (popisi predavanj) M .: Mz - Press, 2001. - 252 e .: ilustr.

135. Runin B. Logika znanosti in logika umetnosti // Commonwealth of sciences and the secrets of creativity / Ed. ur. B.S.Meilakh M.: Umetnost, 1968. - S.114-139

136. Ryzhikov V.O. V iskanju slogovne harmonije //Arhitektura, konstrukcija, oblikovanje. 2002. - št. 6 (34). - str. 62-66

137. Ryzhikov V.O. V iskanju pristopov k oblikovanju notranjosti v Rusiji v devetdesetih letih 20. stoletja // Dekorativna umetnost in predmetno-prostorsko okolje: Sat. znanstveni tr. / Odgovorna ur. A. A. Dubrovin. Moskva: MGHPU im. SG. Stroganova, 2002. - S. 162-167

138. Rychkova Yu.V. Enciklopedija modernizma M.: Založba EKSMO-Press, 2002. - 224 e.: ilustr.

139. Ryabushin A.B. Problemi oblikovanja življenjskega okolja - M.: VNII1. TE.- 1974.-100 str.

140. Savransky I.L. Komunikativne in estetske funkcije kulture - M .: Nauka, 1979.-150.

141. Sadovski V.N. Filozofska vprašanja sodobne formalne logike M., 1962.

142. Salyamon L. O fiziologiji čustvenih in estetskih procesov //Psihologija umetniške ustvarjalnosti /Otv. ur. K.V. Selchenok. -Minsk: Žetev, 1999. S. 214-252

143. Saparov M. Umetniško delo kot struktura // Skupnost znanosti in skrivnosti ustvarjalnosti / Glavni urednik B.S. Meilakh. - M.: Umetnost, 1968.-S.

144. Sidorenko V.F. Kuzmičev L.A. Paradigma sistemskega načrtovanja // Sat. sistemske raziskave. Metodološki problemi. - M.: VNIITE, 1981.-40.

145. Sidorenko V.F. Problem umetniške podobe v oblikovanju / Problemi figurativnega mišljenja in oblikovanja. Tr. VNIITE. Težava. 17 M., 1979. - S. 9-22. - (Ser. Tehnična estetika)

146. Sikačev A.B. "Pohištvo 75" in umetniška podoba stanovanjske notranjosti // Sovjetska dekorativna umetnost / Comp. N. S. Stepanyan, N. S. Nikolajev. - M.: Sovjetski umetnik, 1976. - S. 67-74

147. Sovjetski enciklopedični slovar / Ed. ur. A.M. Prokhorov. -2. izd. -M.: Sovjetska enciklopedija, 1982.- 1600 e., ilustr.

148. Somov Yu.S. Sestava v tehnologiji. 2. izd., popravljeno - M .: Mashinostroenie, 1987. - 288 str.

149. Stepanov A.B. Arhitektura in psihologija: Učbenik / A.B. Stepanov, G.I. Ivanova, H.H. Ischaev. M .: Stroyizdat, 1993. - 295 e .: ilustr. - / arhitektura /

150. Stepanov G.P. Kompozicijski problemi sinteze umetnosti. Leningrad: Umetnik RSFSR, T 984. -320 e.: ilustr.

151. Surina M.O. Barva in simbol v umetnosti: Rostov na Donu, Inštitut za množične komunikacije, založniško središče "Complex", 1998. - 258 e., ilustr.

152. Sutyagin A. Osnove marksistično-leninistične estetike M.: Državna založba politične literature, 1960 -39 str.

153. Tasalov V.I. "Prometej ali Orfej". Umetnost tehnične dobe - M.: Umetnost, 1967. 370 str.

154. Titz A.A., Vorobieva E.V. Plastični jezik arhitekture M.: Stroyizdat, 1986. -312 e.: ilustr.

155. Torshilova E.I., Dukarevich M.Z. Umetniško dojemanje slikarstva in osebnostna struktura // Ustvarjalni proces in umetniška percepcija / Ed. ur. B.F. Egorov. Sankt Peterburg: Nauka, 1978. - S. 174-190

156. Travin I.I. Materialno okolje in socialistični način življenja L., 1979.- 101str.

157. Tuptalov Yu.B. Problemi oblikovanja estetske vrednosti v množični zavesti / Tr. VNIITE. Težava. 30 M., 1981. - S. 49-63. - (Ser. Tehnična estetika)

158. Tyalve E. Kratek tečaj industrijskega oblikovanja / Per. iz angleščine. P.A. Kunin. M .: Mashinostroenie, 1984. - 191 e .: ilustr.

160. Tyukhtin V. Sistemsko-strukturni pristop in specifičnost filozofskega znanja //Vprašanja filozofije. 1968. - Št. 11.

161. Ustinov A.G. K vprašanju semiotike barve v ergonomiji in oblikovanju //Oblikovanje znakovnih sistemov. Tr. VNIITE. Ergonomija. Težava. 27. Psihološki in semiotični problemi. M.: VNIITE, 1984. - S.32-46

162. Fedorov M.V. Znanstveni in metodološki problemi oblikovanja in razvoja domačega oblikovanja // Povzetek dis. za tekmovanje uh. Umetnost. doktorica umetnosti. M.: Ministrstvo za znanost in tehnologijo Ruske federacije. VNIITE. -44 s.

163. Fedorov M.V. Estetska potreba, estetska vrednost in ocena kakovosti industrijskih izdelkov /Tr. VNIITE. Težava. 30 - M., 1981. S. 91-104. -(Ser. tehnična estetika)

164. Foght-Babushkin Yu.U. Umetnost in duhovni svet človeka. - M.: Znanje, 1982.-112 str.

165. Freeling G., Auer K. Človek - barva - prostor / Per. z njim. -M.: Stroyizdat, 1973.- 141 str.

166. Khan-Magomedov S.O. VKHUTEMAS. 2 knjiga. M .: Založba "Ladya", 2000.-488 e .: ilustr.

167. Khan-Magomedov S.O. O problemu estetskega vrednotenja objektno-prostorskega okolja / Tr. VNIITE. Težava. 30 M., 1981. - S. 105-119. - (Ser. Tehnična estetika)

168. Kholmyansky L.M. Materialna kultura antičnega sveta - M.: MGHPU im. S.G. Stroganova, 1993. - 480 str.

169. Umetniško oblikovanje. Oblikovanje in modeliranje industrijskih izdelkov: učbenik za študente umetniških in industrijskih univerz, / ur. Z.N. Bykova, G.B. Minervina - M.: Višja šola, 1986. 239 e., ilustr.

170. Čajkovska V. Literatura kot besedna umetnost // Vrste umetnosti v socialistični umetniški kulturi / Odgovoren. ur. A.Ya.Zis -M.: Umetnost, 1984. S. 128-135

171. Cialdini, R. Psihologija vpliva 3 - International, ur. - Sankt Peterburg: Peter, M., Harkov, Minsk. - 2000. - 270 str.

172. Čeburaškin K.N. Večnamensko pohištvo v notranjosti konstruktivizma //Dekorativna umetnost in predmetno-prostorsko okolje: Sob. znanstveni tr. /Odgovori. ur. A. A. Dubrovin. Moskva: MGHPU im. S.G. Stroganova, 2002. - S. 168-182

173. Černevič E.V. Jezik grafičnega oblikovanja M.: VNIITE, 1975. -137 str.

174. Černišev O.V. Formalna kompozicija (ustvarjalna delavnica) - Minsk: Harvest, 1999. 312 str.

175. Shevelev I.Sh., Marutaev M.A., Shmelev I.P. Zlati prerez: Trije pogledi na naravo harmonije M.: Stroyizdat, 1990. - 343 e.; bolan.

176. Šimko V.T. Kompleksno oblikovanje arhitekturnega okolja. Knjiga 1. "Osnove teorije" M .: MARCHI, SPC-print, 2000. - 108 str.

177. Šimko V.T. Slog perspektive preloma tisočletja //Arhitektura, konstrukcija, oblikovanje. - 2002. - Št. 6 (34). - str. 58-61

178. Shlyakhov F. Italijansko oblikovanje 1950-ih in 60-ih let (nekateri vidiki novega razumevanja okolja) //Design Review. Inf. znanstveni praktično zhur. Zveza oblikovalcev Rusije. - 2001. - Št. 1-2. - str.31-41.

179. Elkonin B.D. Znak kot objektivno delovanje //Zasnova znakovnih sistemov. Tr. VNIITE. Ergonomija. Težava. 27. Psihološki in semiotični problemi. M.: VNIITE, 1984. - S. 23-31

180. Estetika in produkcija: Sob. člankov /Pod sešt. ur. L. Novikova -M.: Ed. Moskovska univerza, 1969. -246 str.

181. Erengross B. Vizualne umetnosti: njihova družbena vloga in umetniška posebnost //Vrste umetnosti v socialistični umetniški kulturi /Otv. ur. A.Ya.Zis M.: Umetnost, 1984. - S. 135152

182. Umetnost 20. stoletja / Ruhrberg, Schneckenburger, Fricke. - Köln: Taschen, 1998. Zvezek I - 402 str., Zvezek II - 432 str.

183. Barral i Altet, Xavier. Romanika: mesta, katedrale in samostani / Xavier Barral i Altet. Köln: Taschen, 2001. - 240 str.

184. Brohan, Torsten. Oblikovalska klasika 1880-1930 / Torsten Brohan, Thomas Berg. Köln: Taschen, 2001. -176 str.

185. Busch, B. Oblikovanje: Entwicklungen in Deutschland / B. Busch, K.S. Leuschel, H. Oelke. Bonn: Inter Nationes, 1992. - 108 str.

186. Cady, Barbara. Ikone 20. stoletja: 200 moških in žensk, ki so naredili razliko / Barbara Cady: urednik fotografije Jean-Jacques Naudet. -Köln: Konemann, 1999.-418str.209. Umetnost 20. stoletja: Muzej Ludwiga Kölna. K.oln: Taschen, 1997. -768 str.

187. Bitja fantastiques. Pariz: Les Editions du Carrousel, 1998. - 96 str.

189. Droste, Magdalena. Bauhaus 1919-1933 / Magdalena Droste. Köln: Taschen, 1998. -256 str.

189. Duchting, Hajo. Kandinski / Hajo Duchting. Köln: Taschen, 2000. -96 str.

190. Edwards, Jane. Londonski interierji / "Jane Edwards, A. Taschen. Köln: Taschen, 2000.-304str.

192. Edwards, Jane. Londonski slog: ulice, notranjost, detajli / Jane Edwards, Simon Upton. Köln: Taschen, 2001. -192 str.

192. Fiell, Charlotte. Stoli / Charlotte in Peter Fiell. Köln: Taschen, 2001.-192str.

193. Fiell, Charlotte. 1000 stolov / Charlotte in Peter Fiell. Köln: Taschen, 1997.-768str.

194. Fiell, Charlotte. Oblikovanje 20. stoletja / Charlotte in Peter Fiell. Köln: Taschen, 2001. - 192 str.

195. Fiell, Charlotte. Oblikovanje 20. stoletja / Charlotte in Peter Fiell. Köln: Taschen, 1999. - 768 str. "

196. Fiell, Charlotte. Industrijsko oblikovanje A-Z / Charlotte in Peter Fiell. Köln: Taschen, 2000. -768 str.

197. Fiell, Charlotte. Oblikovanje 21. stoletja / Charlotte in Peter Fiell. -Köln: Taschen, 2001. -576 str.

198. Fiell, Charlotte. William Morns / Charlotte in Peter Fiell. Köln: Taschen, 1999.-176str.

199. Pohištvo od rokokoja do art decoja / A. Boidi Sassone, E. Cozzi, A. Dis-ertori. Köln: Taschen, 2000. - 814 str.

200 Garner, Philippe. Oblikovanje šestdesetih / Philippe Garner. Köln: Taschen, 2001. -176 str.

201 Grčija. Atene: Grška nacionalna turistična organizacija, 1990. - 224 str.

202. HR Giger ARh+. Köln: Taschen, 2001. - 96 str.

203. Jodidio, Filip. Nove oblike: Arhitektura v 90. letih prejšnjega stoletja / Philip Jodidio. -Köln: Taschen, 2001. -240 str.

204. Jodidio, Filip. Santiago Calatrava / Philip Jodidio. Köln: Taschen, 2001.-176 str.

205. Jodidio, Filip. Arhitektura zdaj! / Filip Jodidio. Köln: Taschen, 2000. -576 str.

206 Khan, Hasan-uddin. Mednarodni slog: Modernistična arhitektura od 1925 do 1965 / Hasan-Uddin Khan. Köln: Taschen, 2001. -240 str.

207 Lovatt-Smith, Lisa. Pariški interierji / Lisa Lovatt-Smith, A. Muthesius. -Köln: Taschen, 1994. -340 str.

209. Lovatt-Smith, Lisa. Notranjost Provanse / Lisa Lovatt-Smith, A. Muthesius. Köln: Taschen, 1996. -300 str.

209. Neoklasicizem in romantika: arhitektura. Kiparstvo. slika. risbe. 1750-1848 /; Uredil Rolf Toman. Koln: Konemann, 2000. -520 str.

211. Neret, Gilles. Opis Egipta: Napoleon in faraoni / Gilles Neret. Köln: Taschen, 2001. -192 str.

211. Neue Wohnung modem gestaltet / Kurt Lembcke, G. Lehmann, W. Walk. Leipzig: VEB, 1983. - 259 str.

212 Ochs, Michael. Classic rock covers / Michael Ochs. Köln: Taschen, 2001.-192str.

213. Riera Ojeda, Oscar. Apartmaji Amerikanischen: Innovationen in Entwurf und Ausfuhrung / Oscar Riera Ojeda. Köln: Taschen, 1997. -264 str.

215. Riera Ojeda, Oscar. Amerikanische Einfamilienhauser: Iiinovationen in Entwurf und Ausfuhrung / Oscar Riera Ojeda. Köln: Taschen, 1997. -264 str.

216. Rinaldi, Paolo. Toskanski interierji / Paolo Rinaldi, A. Muthesius. Köln: Taschen, 1998. -300p.

216 Saeks, Diane Dorrans. Notranjost Kalifornije / Diane Dorrans Saeks. Köln: Taschen, 1999. -303 str.

217. Saeks, Diane Dorrans. Notranjost ob morju / Diane Dorrans Saeks. Köln: Taschen, 2000. -303 str.

219. Schaewen von, Deidi. Fantazijski svetovi / Deidi von Schaewen, John Maizels. Köln: Taschen, 1999. -340 str.

220. Schaewen von, Deidi. Indijski slog: pokrajine, hiše, notranjost, detajli / Deidi von Schaewen. Köln: Taschen, 2001. -192 str.

221. Sembach, Klaus-Jurgen. Art nouveau / Klaus-Jürgen Sembach. - Köln: Taschen, 1999. 240 str.

221. Starck. Köln: Taschen, 1999. -^20 str.

222. Stierlin, Henri. Grčija: Od Miken do Partenona / Henri Stierlin. Köln: Taschen, 2001. - 240 str.

223. Wildung, Dietrich. Egipt: Od prazgodovine do Rimljanov / Dietrich Wildung. Köln: Taschen, 2001. - 240 str.

224. Wines, James. Zelena arhitektura / James Wines. Köln: Taschen, 2000. - 240 str.

225. Vse ruski raziskovalni inštitut za tehnično estetiko

226. CHEPUROVA Olga Borisovna Umetniška podoba pri oblikovanju predmetov kulturnega in gospodinjskega okolja

Specifičnost umetniške oblike v oblikovanju že dolgo pritegne pozornost umetniških teoretikov in samih oblikovalcev, ki poskušajo primerjati oblikovanje z drugimi vrstami likovne ustvarjalnosti, kar omogoča prepoznavanje nekaterih značilnosti umetniške oblikovalske podobe v oblikovanju. Teorija umetniške podobe kot glavna kategorija spoznavanja in ocenjevanja resničnosti z vidika zakonov lepote je bila široko raziskana v delih uglednih umetnostnih zgodovinarjev, filozofov in drugih znanstvenikov tako v Rusiji kot v tujini. Podoba v filozofiji je rezultat in idealna oblika refleksije predmetov in pojavov materialnega sveta v človekovem umu. Podoba na čutni ravni znanja je občutek, zaznavanje, predstavitev; na ravni mišljenja - koncept, sodba, sklep. Umetniška podoba je način in oblika obvladovanja realnosti, za katero je značilna neločljiva enotnost občutkov in pomenskih trenutkov v umetnosti. V različnih časih je bila umetniška podoba različno obravnavana. Po Platonu pesniki ustvarjajo nezavedno, kot vedeževalci, t.j. v resnici so brez višje modrosti. Pesniki se ne zavedajo nič bolj bistva stvari, o katerih pišejo, kot se magnet, ki privlači železo, zaveda bistva magnetizma. S tem pristopom se umetniške podobe izkažejo le za »sence senc«. Ne odražajo idej, ampak stvari čutnega sveta okoli nas, ki so same po sebi le bleda podoba idej. Hegel je na splošno bolj kot Platon cenil spoznavno vlogo umetnosti, vendar je tudi menil, da umetnost ustrezno izraža bistvo absoluta le na eni stopnji človeške zgodovine - v dobi antike, ko je čutno in racionalno ( duhovna) načela so bila še vedno neločljivo združena med seboj.prijatelj. Po Heglu že v srednjem veku umetniška ustvarjalnost ni mogla v celoti izraziti emancipiranega duhovnega načela in se je v tem pogledu umaknila veri. Umetniška podoba, kot je poudaril Hegel v Estetiki, vključuje polnost resničnega pojava in jo lahko neposredno združi v izvirno celoto z notranjo in bistveno vsebino predmeta. "Podoba je lastnost dela, ki omogoča razkrivanje čustvene in čutne vsebine skozi živo konkretnost manifestacije, s tem se doseže celovitost zunanjega izraza z notranjo vsebino, kot z nekakšno živo, animirano." Slika je individualna; splošno se tu razkriva skozi živo konkretnost manifestacije; izraža se kot nekaj živega, razgibanega. V Veliki sovjetski enciklopediji je oblika reprodukcije, interpretacije in obvladovanja življenja z ustvarjanjem estetsko vplivnih predmetov "umetniška podoba" - sam način obstoja dela, vzet s strani njegove ekspresivnosti, impresivne energije in dvoumnosti. V ontološkem vidiku umetniška podoba ne sovpada s svojo materialno osnovo, čeprav se v njej in skozi njo prepoznava. Ker je do neke mere indiferentna do izvornega gradiva, podoba uporablja svoje imanentne možnosti kot znake lastne vsebine. V semiotičnem vidiku deluje likovna podoba kot znak, torej sredstvo pomenske komunikacije v okviru dane kulture. Z epistemološkega vidika je umetniška podoba lahko domneva, hipoteza le zaradi svoje idealnosti in predstavljivosti. S tem je povezana tudi estetska plat umetniške podobe - združevanje, poudarjanje in »oživljanje« materiala s silami pomenske ekspresivnosti. "Metodologija umetniškega oblikovanja" (VNIITE) vsebuje definicijo umetniške podobe oblikovalskega predmeta kot "...neločljivo, medsebojno prežeto enotnost čutnega in logičnega, konkretnega in abstraktnega, zunanjega in notranjega, oblike in vsebine." Umetniška podoba se obravnava kot iracionalno, asociativno zapolnjevanje forme, kompozicija pa kot logično razmerje njenih elementov, ki določa izrazno bogastvo oblikovalskega predmeta. Ta metoda omogoča povezovanje figurativnega pristopa s sistemsko-kompozicijskim, saj je proces refleksije skupna epistemološka osnova. Ustvarjanje umetniške podobe je specifičen način, da umetnost razume in obdela realnost, jo estetsko obvlada. Slika ali kateri koli drug umetniški predmet v bistvu ni umetniška podoba, so le predmeti, nosilci umetniške podobe. Rojstvo podobe se zgodi na presečišču umetniških informacij, ki jih vsebujejo, in zaznave uporabnika. Podoba se rodi na presečišču dveh žarkov: ki prihaja iz predmeta, ki jo potencialno vsebuje, in žarka zavesti, ki je sposoben sprejeti ta impulz in ga obogatiti z lastno vsebino. Umetniška podoba, ki izraža enotnost čutnega in pomenskega, čustvenega in smiselnega, odraža materialni predmet v obliki, ki ima določene parametre. Podoba je tesno povezana z likovno obliko, z načelom njenega oblikovanja, z vrsto razmerja med elementi, ki jo sestavljajo, t.j. s sestavo. Kompozicija vedno daje nov pomen že smiselnim elementom. Kompozicija likovno smiselnih elementov izraža asociativno, metaforično, pomensko vsebino, nosi živo podobo, organizira estetsko obliko oblikovalskega predmeta. Umetniška figurativnost - idealno čutna vsebinska predstavitev pomenov in idej, umetniško delo oblikovanja, ki nastane v procesu oblikovanja ideje, oblikovanja, ustvarjanja in dojemanja (obvladovanja) stvari; oblikovanje izdelka, ki odraža dvoumnost strukture in njeno organsko vsebinsko celovitost; umetniški model, ki ga ustvarja domišljija oblikovalca in izraža njegov odnos do realnosti. Hkrati (že v fazi spočetja) - popolna in popolna oblika. Umetniška podoba določa vidike oblikovalskega pristopa, kot so likovno modeliranje sociokulturnih situacij, kompozicijsko oblikovanje integralnih predmetov in oblikovanje pomena, ki se uresničuje v strukturi predmeta. Izraznost forme se poveča z doseganjem umetniške podobe, ki pomeni razkritje globokih pomenov človekove dejavnosti. Pojavlja se nova kakovost, ki se gradi na materialnih in praktičnih odnosih ter estetskem odnosu, neposredno vtkanem v materialne in praktične dejavnosti ljudi. Umetniška podoba-tip je idealno čutna subjektna reprezentacija pomenov in idej, ki nastane v procesu oblikovanja koncepta kompleksnega okoljskega objekta; umetniški model koncepta tovrstnih predmetov. Podobnost kot kakovost oblikovalskega razmišljanja pritegne vse več pozornosti raziskovalcev, predvsem pri oblikovanju. Tu so se pojavili številni novi koncepti, na primer "figurativno modeliranje", "vrsta slike" itd., Ki razkrivajo mehanizem oblikovalskega razmišljanja. Proučevanje problematike likovne figurativnosti okolja ima določen metodološki pomen za praktične arhitekte in oblikovalce, ki si prizadevajo zagotoviti, da so njihova dela resnično umetniška in vzbujajo ustrezna estetska doživetja. Temelji figurativno-tipološkega pristopa so bili postavljeni konec 60. let 20. stoletja v številnih delih o metodi umetniškega oblikovanja, kjer se je po analogiji razkrila specifičnost oblikovanja oblikovalsko-umetniške podobe v oblikovanju. s tipično podobo v umetnosti. Ta pristop temelji na iskanju podobnega tipa, ki je oblikovna in umetniška metafora, ki izraža idealen umetniški model za organiziranje okoljskih in oblikovalskih objektov. Oblikovanje združuje umetniško oblikovanje in proces industrijske proizvodnje uporabne in lepe stvari. Oblikovanje deluje kot enotnost lepega in utilitarnega, estetskega in funkcionalnega, določa kontinuiteto umetniške in konstruktivne ustvarjalnosti pri oblikovanju pohištva. Oblikovanje je sinteza umetnosti in znanosti. Oblikovanje je prevzelo umetniške formalne metode, tehnike oblikovanja in zmožnost ustvarjanja podob. "Umetniška podoba" kot sestavni del katerega koli umetniškega predmeta in "kompozicija" kot glavni strukturni in povezovalni dejavnik igrata pomembno vlogo v procesu oblikovanja. Oblikovanje v oblikovanju je umetniški in smiseln proces, saj je povezan z identifikacijo pomenov in njihovim plastičnim izražanjem, analiza oblikovalskih objektov pa temelji na sintezi načel funkcionalne smotrnosti in pomenske figurativnosti. Glavno merilo za obstoj projektne podobe v oblikovanju je potrošnikovo razumevanje le-te in njegova pripravljenost uporabiti stvar, ki to podobo uteleša (podoba mora biti potrošniško usmerjena). Oseba lahko že prejme ne le duhovno zadovoljstvo, temveč tudi estetsko in fizično. Če lahko umetniška podoba vsebuje nekakšno podcenjevanje, skrivnost, saj njene zasluge določa le talent avtorja, potem mora biti oblikovalska podoba popolna, dojeta, dovršena, harmonična. Slika v oblikovanju ne sme biti v nasprotju s funkcionalnim pomenom in biti ustvarjena v škodo racionalne oblike, tako da se oblikovalski predmet ne spremeni v ozadje. Umetniška podoba je tako rekoč iluzorna realnost, ki ne sovpada z materialnim substratom umetnosti, medtem ko podoba v oblikovanju, nasprotno, določa postavitev in strukturo, skozi in skozi predmet »prodira« in tako preprečuje. "neujemanja". Umetniška podoba podvoji realnost, oblikovanje se nadaljuje in ustvarja objektivno realnost. Podobo v umetnosti zaznavajo predvsem višji občutki, pri oblikovanju - telesno-čutno, je glavno merilo za umetniško čustvenost, za oblikovanje - korelacija s kulturo potrošnje. umetniška podoba je globoko zakoreninjena v kulturi, zato je njeno oblikovanje in dojemanje možno le znotraj določenega estetskega sistema; umetniška podoba se rodi v komunikacijskem dejanju na presečišču ideje, ki jo uteleša umetnik, in dojemanja te ideje s strani gledalca (bralca, poslušalca), ocena podobe je odvisna od pripravljenosti in usmerjenosti zaznave zavesti. ; umetniška podoba je celostna, hkrati se reproducira v zaznavni zavesti; umetniška podoba je vedno čustveno obarvana. Očitno podoba v oblikovanju ni povsem identična podobi v umetnosti, čeprav so tudi tu ohranjene generične lastnosti umetniške podobe. Toda če se vrednosti umetniške podobe preverjajo le z nadarjenostjo in prepričanjem njenega avtorja in so razmeroma neodvisne od njene prepoznavnosti s strani širokega občinstva, potem je zasnova preprosto povezana s kulturo potrošnje in se ne uresničuje zunaj njen prostor. Razlika med umetniško in oblikovalsko podobo je v tem, da potrošnik utelešene oblikovne podobe z njo vstopi v praktično interakcijo, jo (in ne le stvari, ki jo uteleša) preprosto uporablja v svojem vsakdanjem življenju. Vendar dejstvo, da je oblikovalska podoba bolj vsakdanja, da »služi« realnosti vsakdanjega obstoja, njenega bistva ne spremeni toliko. In vsakdanje življenje nič manj potrebuje harmonijo, lepoto in red, uresničevanje svojih vrednot v objektivni obliki. Toda merilo kakovosti oblikovalske podobe je drugačne narave kot likovna, kar je bistvenega pomena predvsem za njeno oceno. Njeno merilo je potrošnik in njegova pripravljenost za uporabo stvari ali sistema stvari, ki pooseblja to podobo. Glavne značilnosti projektne podobe, ki ohranja tudi "generične lastnosti" umetniške: idealnost (zmožnost obstoja v ideji); celovitost; smiselnost. Na podlagi tega sta se razvila dva vidika metodologije tako imenovanega "figurativnega pristopa" v oblikovalskem oblikovanju: umetniško modeliranje - reprodukcija idealnega življenja stvari v umetniški domišljiji; kompozicijsko oblikovanje - gradnja stvari kot kompozicijske oblike z notranjo popolnostjo, harmonijo, sorazmernostjo, celovitostjo.

Namen članka je seznaniti se z izkušnjo avtorjeve metode združevanja polarnih pristopov ("individualnih" in "kolektivnih") na različnih stopnjah oblikovanja umetniške podobe oblikovalskih in arhitekturnih objektov, ki omogoča ustvarjanje ergonomskih, funkcionalne in svetlo individualne zaokrožene oblike, s premišljenim komunikacijskim okoljem in možnostjo uporabe naprednih tehnologij oblikovanja in gradnje. Avtorji v tem članku obravnavajo tehnologijo razvoja umetniške podobe, vprašanja uresničevanja osebnega potenciala oblikovalca, arhitekta in v širšem pomenu besede »kompleksno realnost«, ki je namenjena zagotavljanju razvoja in izvajanja. te slike znotraj določenih oblikovalskih meja. Oblikovanje zanimanja za konceptualno dejavnost bodočih oblikovalcev in arhitektov obravnavamo skozi prizmo oblikovanja hevrističnih pristopov med študenti pri oblikovanju konceptov umetniške podobe in možnosti njene ustvarjalne materializacije. Avtorji v članku obravnavajo vprašanja »individualnega« in »kolektivnega« prispevka k oblikovanju oblikovanja arhitekturnega okolja, ki ustreza sodobnim zahtevam potrošnikov, vprašanja sistemskega pristopa k oblikovanju. Članek vsebuje ustrezne primere ustvarjalnih pristopov pri oblikovanju konceptualno utemeljene umetniške podobe s pomočjo modulov-asociacij, ki razkrivajo možnosti oblikovanja enotnega skladnega slogovnega prostora, ki ga odlikuje individualnost.

ustvarjalne tehnike v oblikovanju in arhitekturi.

hevristični pristop

"I-koncept"

povezovalni modul

Oblikovanje arhitekturnega okolja

načrtovanje sistema

umetniško podobo

1. Enciklopedija kulturnih študij [Elektronski vir]. – URL: http://dic.academic.ru/contents.nsf/enc_culture/ (datum dostopa: 24. 12. 2017).

2. Rozin V.M. Filozofska enciklopedija [Elektronski vir]. – URL: http://dic.academic.ru/contents.nsf/enc_philosophy/ (datum dostopa: 24. 12. 2017).

3. Olga M. Shentsova, Oksana P. Savelyeva, Tamara V. Krasnova, Denis N. Demenev, Nailya A. Kayumova in Marina S. Mashinskaya. Razvoj zanimanja za umetniško in ustvarjalno dejavnost kot osnova bodočega diplomskega poklicnega samoodločanja na področju arhitekture, umetnosti in oblikovanja // The Social Sciences, 2015, št.10, Medwell Journals, pp. 2234-2239.

4. Shentsova O.M., Kayumova T.V., Krasnova T.V., Usataya T.V., Usatiy D.U., Deryabina L.V. Modeliranje študentov" razvoj ustvarjalnosti v praksi visokošolskega izobraževanja v Rusiji // Indian Journal of Science and Technology. 2016. V. 9. št. 29. P. 95393.

5. Tkačev V.N. Psihologija ustvarjalnega procesa v arhitekturi in oblikovanju /V.N. Tkačev // Vestnik MGSU. - 2013. - Št. 5. - Str. 239-248.

6. Semeshkina T.V. Ustvarjalne tehnologije začetnih stopenj arhitekturnega izobraževanja / T.V. Semeškina, V.N. Tkačev // Vestnik MGSU. - 2014. - Št. 1. - S. 209-215.

7. Krasnova T.V. Oblikovanje v oblikovanju in arhitekturi s pomočjo združenj / T.V. Krasnova, S.S. Karpenko // Mednarodni študentski znanstveni bilten. - 2017. - Št. 4–8. - S. 1125-1130.

8. Sistemski pristop pri oblikovanju [Elektronski vir]. - Način dostopa. – URL: https://otherreferats.allbest.ru/culture/00550154_0.html / (datum dostopa: 24. 12. 2017).

9. Nesterenko Yu.A. Sodobne metode krepitve armiranobetonskih konstrukcij / Yu.A. Nesterenko, A.V. Yuriev // Mladinski znanstveni forum: Tehnične in matematične vede. Elektronski zbornik člankov po gradivih XVI študentske mednarodne dopisne znanstveno-praktične konference. - Moskva: Založba "MTsNO", 2014. - št. 9 (16) [Elektronski vir]. - Način dostopa. – URL: http://www.nauchforum.ru/archive/MNF_tech/9(16).pdf / (datum dostopa: 24. 12. 2017).

10. Radygina A.E. Koncept modularnih montažnih javnih zgradb / A.E. Radygina, M.B. Permjakov // Aktualni problemi sodobne znanosti, tehnologije in izobraževanja. - 2014. - V. 2, št. 1. - S. 48-49.

11. Znanstvene raziskave, inovacije v gradbeništvu in inženirske komunikacije v tretjem tisočletju / K.M. Voronin [in drugi] // Bilten Magnitogorske državne tehnične univerze. G.I. Nosov. - 2009. - Št. 2. - Str. 49-50.

12. Vatin N.I. 3D tisk v gradbeništvu / N.I. Vatin, L.I. Chumadova, I.S. Gončarov, V.V. Zykova, A.N. Karpenya, A.A. Kim, E.A. Finashenkov // Gradnja edinstvenih zgradb in objektov. - 2017. - 1 (52). – str. 27-46.

»Likovna podoba je oblika refleksije (reprodukcije) objektivne realnosti v umetnosti z vidika določenega estetskega ideala. Utelešenje umetniške podobe v različnih umetniških delih se izvaja s pomočjo različnih sredstev in materialov (beseda, ritem, risba, barva, plastika, mimika, montaža filma itd.). Umetnost s pomočjo umetniške podobe opravlja svojo specifično funkcijo - prinaša človeku estetski užitek in spodbuja umetnika k ustvarjanju po zakonih lepote.

Tehnologija, v širšem pomenu besede, po V.M. Razin, »...je kompleksna realnost, ki funkcionalno zagotavlja določene civilizacijske pridobitve (torej je mehanizem za inovacije in razvoj), v bistvu predstavlja sfero namenskih prizadevanj (politika, upravljanje, modernizacija, intelektualna in virska podpora itd.). . .), ki pa jih v bistvu določajo številni sociokulturni dejavniki.

V tem članku obravnavamo tehnologijo za razvoj umetniške podobe in zato obravnavamo vprašanja uresničevanja osebnega potenciala umetnika (oblikovalca, arhitekta) in v širšem pomenu besede »kompleksne realnosti«, zasnovan tako, da zagotovi razvoj in utelešenje te podobe v specifičnih mejah projekta. In oblikovanje zanimanja za umetniško in ustvarjalno dejavnost bodočih oblikovalcev in arhitektov je mogoče obravnavati le skozi prizmo oblikovanja hevrističnih pristopov v oblikovanju. Konec koncev je na sedanji stopnji razvoja oblikovalskega izobraževanja pomemben razvoj ustvarjalnosti študentov, kar pomeni njihovo oblikovanje na strokovnem področju kot ljudi, ki so sposobni razmišljati izven okvirjev, na več ravneh in hkrati ne. izgubijo praktično miselnost, podprto z izkušnjami in znanjem s področja stroke.

Tkačev V.N. pravi, da se v družini prostorskih umetnosti arhitektura in oblikovanje odlikujeta po svojih značilnostih: ju sestavljajo faze načrtovanja in izvedbe, vsebinska izvedba projekta pa ne pomeni vedno izvedbe načrta; dizajn je vizualni dokaz vrednosti kupca; število operacij in zmogljivost stroškov dela določata predvsem kolektivno naravo dejavnosti, pri čemer ločujeta individualni prispevek in avtorjevo personifikacijo; arhitektura in oblikovanje skupaj tvorita podobo naseljenega okolja, njune slogovne značilnosti pa določajo sinhroni estetski pogled na svet ljudi in detajle njihovega bitja.

Vprašanje »individualnega« in »kolektivnega« prispevka k oblikovanju oblikovanja arhitekturnega okolja, ki ustreza sodobnim zahtevam potrošnikov, nedvomno zahteva sistematičen pristop k oblikovanju. Hkrati je treba razumeti, da "kolektivna" ustvarjalnost daje približno objektiven odnos do zahtev potrošnika, posplošeno razumevanje potreb in sredstev za njihovo doseganje ter s tem kolektivno posplošen pristop k ustvarjenemu. likovna podoba prostorskega okolja in vanj vključenih predmetov. Po drugi strani pa »individualna« kampanja zagotavlja izvirnost in »ekskluzivnost« v oblikovanju in arhitekturi, v celoti razkriva avtorjevo individualnost, omogoča ustvarjanje prepoznavnih, lahko bi rekli celo »znamkovskih« objektov. Je temelj idejne zasnove, ki omogoča začetno določitev začetne umetniške podobe bodočega objekta.

Tukaj je mogoče uporabiti takšne tehnologije, kot so: miselni zemljevid procesa arhitekturnega načrtovanja, načrtovanje s pomočjo asociacij, obravnavati prototip arhitekturne strukture kot objekt individualnega oblikovanja.

Asociacija je nekakšna povezava med predmeti, pojavi ... Asociativno mišljenje - ena najdragocenejših lastnosti strokovne zavesti arhitekta - je lahko genetski dar, vendar je njegovo usmerjeno izobraževanje bolj resnično z različnimi metodami, ki so zagotovljene. s psihološko podporo za področje ustvarjalnih procesov. Razmislite o primeru individualnega pristopa k oblikovanju podobe v oblikovanju in arhitekturi.

V članku "Oblikovanje v oblikovanju in arhitekturi s pomočjo združenj" sta avtorja Krasnova T.V. in Karpenko S.S. razmisliti o procesu oblikovanja umetniške podobe na primeru lastne ustvarjalne in poklicne dejavnosti. Za osnovo avtorji vzamejo metodologijo dela z "I-konceptom" za izdelavo grafičnega diagrama bodočega objekta oblikovanja ali arhitekture. Bistvo te metode "sestoji v uresničevanju avtorjeve lastne ideje IDEALA in izražanju tega IDEALA v grafičnih asociacijah." Hkrati je pomembno opazovati zaporedje asociacij, ki jih daje shema, in njihovo verbalno-figurativno korespondenco z grafičnimi rezultati na vsaki stopnji. Na prvi stopnji se določijo meje združenj, ki so vzete kot osnova za prihodnji modul: "kdo sem?", "Kaj sem?", "Kako sem?", "Kako bi rad? ” (slika 1).

riž. 1. "Delo na grafiki "I-koncept"

riž. 2. "Grafični modul-koncept"

riž. 3. Arhitekturni objekt vodnega parka "Revontulet", razvit na podlagi modula grafičnega koncepta

Članek zaključuje, da so asociacije, izražene v grafičnem modulu:

dobra osnova za oblikovanje enotnega sloga;

zna določiti konstruktivno osnovo projektantskih in arhitekturnih objektov;

»Kolektivni pristop« k oblikovanju umetniške podobe nam omogoča, da se približamo fazi izvedbe projektne podobe. Opažamo tudi, da kolektivni pristop ne izključuje uporabe kreativnih oblikovalskih tehnik. Primer tega je uporaba tehnike Brainstorming. Prav ta metodologija vam omogoča postopno vključevanje potrebnih virov, kar vam omogoča, da podrobno preučite vprašanja ekonomske, okoljske, ergonomske narave in seveda tehnološke in materialne vidike projekta. Sodelovanje kot strokovnjaki v fazi načrtovanja ocenjevanja izvedljivosti in izvedljivosti "ideje - prototipa" nam bo omogočilo, da obravnavamo vprašanja "donosnosti ideje" že v začetnih fazah oblikovanja. Tu lahko že govorimo o sistemskem pristopu v oblikovanju in arhitekturi, kjer je subjekt št. 1 projektant (arhitekt) in objekt št. 1 je projekt, subjekt št. 2 pa je potrošnik in objekt št. 2 je izvedeni projekt, torej produkt dejavnosti projektanta (arhitekta). ), ki ga prejme potrošnik. Hkrati je treba opozoriti na dinamično dvojno enotnost opisanega sistema. In tukaj se je treba spomniti, da je za izvedbo projekta priporočljiv kolektivni pristop, oziroma celo "celostni pristop", ki bo oblikovanje opredelil kot vizualni dokaz potrošniške vrednosti. Na tej stopnji razvoja umetniške podobe se bodo že obravnavala vprašanja izbire tehnologij in materialov (kot oblikovnih sredstev). Vprašanja smotrnosti in mode bodo narekovala paleto oblikovalskih orodij. Primer tukaj so energetsko varčne tehnologije pri gradnji stanovanjskih in industrijskih zgradb. Če upoštevamo zgornji primer arhitekturnega objekta Vodnega parka Revontulet, potem je za osnovo za arhitektoniko načrtovane stavbe mogoče uporabiti armiranobetonske konstrukcije, ki so že postale tradicionalno klasične. Nedvomno je v tem primeru treba razmisliti o načinih krepitve standardnih armiranobetonskih konstrukcij, pa tudi o uporabi sodobnih metod krepitve armiranobetonskih konstrukcij. Pomembna je lahko tudi tehnologija modularnih montažnih objektov, saj je bil sprva osnova za zasnovo kompleksa Revontulet ravno modul, ki je bil nato preoblikovan v tridimenzionalno obliko objekta. Na konkretnem primeru vidimo, da je smer razvoja ideje lahko povsem drugačna in odvisna od številnih dejavnikov, ne le ekonomskih in tehnoloških, temveč tudi geografskih, narodno-tradicionalnih, družbenih, odvisna pa je tudi od drugih socialno-psiholoških zahtev. ergonomije. In za upoštevanje in napovedovanje družbenega modela bivanja v danem arhitekturnem in oblikovalskem prostoru je potreben enak »celovit pristop« pri oblikovanju nadaljnjega razvoja umetniške podobe, ki je že izražena v določeni funkcionalni obliki. Takšen praktičen pristop v nobenem primeru ne bi smel narekovati nalog poenotenja in nepremišljene replikacije oblikovanih predmetov. Če je sprva, tudi v fazi idejne zasnove, naloga ustvariti individualno podobo - blagovno znamko, potem to v skladu s tem postane prevladujoča naloga arhitektov in oblikovalcev. To lahko spodbudi razvoj novih tehnologij ali spodbudi obstoječe pionirske rešitve. Torej, pri oblikovanju arhitekturnih objektov lahko uporabite na primer aditivne gradbene tehnologije, ki vam omogočajo izvajanje kreativnih konceptov v arhitekturi katere koli kompleksnosti.

Nedvomna prednost uporabe modulov - asociacij v procesu oblikovanja je možnost njihove preoblikovanja v različne oblikovne objekte. Primer je delo študenta - arhitektke Maysyukove N.D. (vodja: Krasnova T.V.), v katerem vidimo, da grafični modul - asociacija, ki temelji na samokonceptu "Koraki vrvohodca v maski", hkrati služi kot prototip za oblikovanje pisalne potrebščine, prototip vodnjak in prototip športnega kompleksa (slika 4) .

riž. 4. "Grafični modul kot osnova za oblikovanje objektov oblikovanja in arhitekture"

Prav tako je treba opozoriti, da vam "celostni pristop" pri oblikovanju elementov in predmetov oblikovanja arhitekturnega okolja s pomočjo modulov - asociacij omogoča ustvarjanje enotnega skladnega slogovnega prostora, ki ga odlikuje individualnost, katerega vsak element je konceptualno združeni s skupno osnovo – asociacijo.

Sposobnost združevanja polarnih pristopov - "individualnih" in "kolektivnih" na različnih stopnjah oblikovanja umetniške podobe oblikovalskih in arhitekturnih objektov vam omogoča ustvarjanje ergonomskih, funkcionalnih in svetlo individualnih zaključenih oblik, s premišljenim komunikacijskim okoljem, sistematičen pristop k scenariju delovanja in zagotavljanje možnosti uporabe naprednih tehnologij načrtovanja in gradnje.

Bibliografska povezava

Krasnova T.V., Permjakov M.B. TEHNOLOGIJA RAZVOJA UMETNIŠKE POdobe V OBLIKOVANJU IN ARHITEKTURI S SREDSTVO GRAFIČNEGA OBLIKOVNEGA KONCEPTA // Sodobni problemi znanosti in izobraževanja. - 2018. - Št. 1.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=27367 (datum dostopa: 29. 3. 2019). Predstavljamo vam revije, ki jih izdaja založba "Academy of Natural History"

Davydova, E. M., Radchenko V. Yu., Kazakova T. D. Vloga umetniške podobe pri oblikovanju kompleta pohištva za storitveni sektor. // Mednarodni časopis za humanistične in naravoslovne vede. - 2017. - 11. - S. 6-11.

VLOGA UMETNIŠKE POdobe PRI OBLIKOVANJU GARNITURA POHIŠTVA ZA STORITVENI SEKTOR

JEJ. Davidova, Starejši predavatelj

V.Yu. Radchenko, Starejši predavatelj

T.D. Kazakova, dodiplomska

Nacionalna raziskovalna politehnična univerza Tomsk

(Rusija, Tomsk)

Opomba. Članek je posvečen razvoju likovne podobe sklopa m e spodnje perilo, namenjeno uporabi na področju storitev, povezanih z estetiko lepote rok. Določena je vloga umetniške podobe v notranjem oblikovanju. Upravičeno v nova načela za izbiro umetniške podobe v sodobnem oblikovanju: skladnost z zahtevami funkcionalnosti in ergonomije; skladnost z načeli estetike in harmonije; odsev trenutnih oblikovalskih trendov; soo t razvejanost okoliškega predmetnega okolja. Predlagane so tri različice oblikovalskega koncepta kompleta pohištva, namenjenega manikirki. Pokazalo, kako je izbira majhna približno Ženstvena podoba vpliva na končni videz oblikovalskega izdelka.

ključne besede: notranja oprema, princip likovnosti, likovna podoba, komplet pohištva, kompozicija, principi oblikovanja, barvni značaj in palice.

Uvod. Umetniško iskanje b čas je ena od pomembnih stopenj in zayn-design. Ta faza je pred d predpostavlja izbiro in združitev takih elementov e Policisti oblikujejo kompozicije, kot so linije, barve, svetloba, oblika, proporci in itd. . Pohištvo, kot eden od predmetov oblikovanja, I v ker je notranji predmet, bi moral a dajejo ne le funkcionalne in tehnične in soekonomske lastnosti, ampak tudi est e tic, bi moralo biti drugače približno umetniške oblikovalske vrline t ti. V skladu s tem pri oblikovanju a oblikovalec pohištva, kot ugotavljajo mnogi približno nekateri raziskovalci, potrebujete roke približno slediti načelu umetniškega približno sti, ki temelji na čustveno-figurativni umetnosti približno naravna komponenta oblikovanja. Načelo umetnosti t oblikovalska žila približno je v figurativnem, konceptualnem in kompozicijskem slogu in o rešitvah, tj. e., per najprej pri izbiri oblike izdelka in njegove barve.

V tem oblikovalskem projektu, ki temelji na načelih modularnosti in ergonomije, je bil razvit koncept pohištvenega kompleta za mojstra manikure, ki ga sestavljajo moški in kari miza, viseča polica, vr a Organizator za shranjevanje in škatla (v skladu z d glej več o tem). Naloga je naslednja e stopnja oblikovanja je izbira umetniške podobe za uk a komplet pohištva.

Načela izbire umetniške podobe.Vsak oblikovalski predmet mora najprej izpolnjevati svojo uporabnost in tare namen, a hkrati ni približno 100 izpolnjuje ergonomske zahteve in jame, ki ustrezajo fizičnim značilnostim približno človeka, je sposoben ustvariti psihološko udobje za osebo, in tudi po mnenju O.B.Čepurova, to bi moralo voditi v humanizacijo, humano in tarizacija, ekologizacija kulture vsakdanjega življenja v sodobni družbi.

Osnova oblikovanja pohištva m približno se lahko postavirazličnih načinov umetnosti in liza:

1) bionično oblikovanje, gradnja n na podlagi uporabe v razvitem oblikovalskem objektu značilnosti obrazcev itd. in obstajajo v naravi;

2) groba geometrijska stilizacija (pravokotnik,trikotnik, kvadrat itd. d.);

3) mehka geometrijska stilizacija (oval, krogg, valovite oblike itd. d.);

4) kombinacija grobega in mehkega približno metrične oblike (zaobljen pravokotnik, zaokrožen trikotnik in itd.).

Pogosto se pri oblikovanju pohištva uporablja metoda umetniških oblik. približno izobraževanje, ko se slike izposojajo za koncept oblikovanja, ki temelji na različnih in lev umetnosti, na primer nadrealizem, futurizem, ekspresioni h ma, kubizem, vrhovni tisma itd. . Hkrati je mogoče umetniške podobe v oblikovanju uporabiti na tri različne načine. približno somi: geometrijski tip - uporaba a poenostavljeno, shematično b časi, preproste geometrijske oblike; združenje a aktivni tip - zanašanje na abstraktno, abs. t raketne slike; slikovni tip, oh z temelji na realističnih slikah. Izbira te ali one umetniške podobe vam omogoča ustvarjanje umetniškega in n individualnost, avtorsko neponavljanje in most, dajejo pohištvu izvirnost, podobe in novost.

Naslednja komponenta umetnosti t barva je glavna slika. Barve zanje e vendar pomemben čustveni izraz in aktivnost in vpliva na psihofiziologijo približno logično stanje osebe.Ljudje različne barve in njihove kombinacije zaznavamo na različne načine, doživljamo različna čustva. v Lastnosti in asociacije: barva lahko ustvari veselo razpoloženje ali draži, lahko poveča zmogljivost ali jo zmanjša. Barva lahko vpliva tudi na vizualno zaznavanje prostora: ista soba je lahko, odvisno od barve, videti večja ali manjša. itd a pravilna uporaba barvnih lastnosti Oh oprosti Ni vam treba izbrati barvne sheme, ki bo prostor naredila harmonično. Pri izbiri barvne sheme za oblikovalski objekt, neo b upoštevati moramo namen tega predmet, njegovo okolje pri uporabi, pa tudi izhajati iz estetskih nalog, ki se rešujejo[ 8 ].

Barvna shema notranjih predmetov mora biti harmonična (v skladu z zakoni barve), pozitivno vpliva na človeško psiho, in tipizirajo sodobne slogovne smeri e in odražajo tudi namen predmeta[ 9 ]. Za moderno notranjost je značilna prevlada toplih barv. Glavna barva pohištva je najpogosteje bela ali barva lesa, vendar e redko v kombinaciji s črno in z dodano e niem barvne lise, kot a približno najbolj priljubljeni odtenki zelene e noge, rumene, modre barve.

Izbira umetniške podobe za komplet pohištva.Glede na namen oblikovanega kompleta pohištva - in z uporabljaj ga v salonih za nohte, stavi do machersky, in ob upoštevanju trenutnih trendov sodobnega notranjega oblikovanja b eri v tem projektu razvili tri a rianta design konceptni komplet m e bela za mojstra m a nicure glede na razmerje med barvo in obliko.

Kot je bilo že omenjeno, sedanji b Drug trend pri izbiri umetniške podobe v sodobnem oblikovanju je usmerjenost v neklasično umetnost. Prva možnostoblikovalski koncepti (sl.1) označenostilizacija, osnova n noa o delu Pieta Mondriana - n in Nizozemski abstraktni umetnik, ustanovitelj neopla a Sticizem, pa tudi abstraktno in nefigurativno slikarstvo. Najbolj priznan a umetnikovo delo je suženj oh ta" Kompozicija z rdečo, rumeno, modro in črno» (« Sestava z rdečo, rumeno, modro in črno"). "geometrija" b abstraktno slikarstvo (neoplastizem) b a temelji na abstraktni uporabi geometrijskih funkcij in gur.

Glavne uporabljene oblike s mi v tem konceptu so naravnost približno kvadrat in kvadrat. Barvna shema pohištvenega kompleta vključuje tri barve s shen a imenovana Peteova slika Mondrian - rdeča, rumena, modra.

Pri razvoju druge možnosti približno Glavno načelo oblikovanja pohištvenega kompleta je upoštevati njegov namen - uporabo da n nov sklop na področju estetike z travniku, v kozmetičnih salonih. Koncept oblikovanja"Razkošje" (sl. 2) namenjen oblikovalcem a občutki obiskovalcev salona ro s koshi, katerega eden od simbolov velja in tam so biseri.

Ta koncept upošteva približno sty oblike in barve biserov: vse ge približno metrične figure oblikovalskega predmeta e zaobljeni vogali, osnovna barva - str o z o w e lamoutre (ki ga lahko ustvarite s premazom pohištva s sijajnim lakom).

Eno od aktualnih področij h razvoj sodobne družbe je njeno ozelenitev: vseh vidikov življenja b človeške lastnosti gledamo skozi prizmo ekologije, celotna svetovna skupnost si prizadeva za oblikovanje ekološkega približno človeško zavest. V zvezi s tem je tretja različica koncepta oblikovanja (sl.3) Zasnovan v ES približno logični slog.

Glede na obliko elementov slogovnega sklopa približno kadi pod drevesnim listom. Glavna barva - l in naravne zelenice.

Na koncu slike je bil za vsako od treh opisanih variant koncepta oblikovanja razvit logotip (fi R menjalna oznaka), ki bo uporabljena na embalaži.

Za logotip Neoplasticism (sl.4) uporabljena je bila kvadratna (geometrijska) pisava, ki so jo razvili Nizozemci x pri neoplastik graditelj Theo van Dursbu R hom. Ta pisava ustreza geometrijskemu slogu koncepta, ki temelji na približno kopalnica na delu Pieta Mondriana. Za barvno polnjenje logotipa in z Uporabljene barve koncepta oblikovanja: rdeča, rumena, modra in črna. Graf in osnovo logotipa sestavljajo R Zgornji črki delov besede "neoplastizem" sta N in P.

Logotip "Luxury" (sl.5) na podlagi igre besed: naključje izgovorjave ne R del angleške besede "Luxury" ("lak-sherry" - razkošje) in ruske besede "lacquer". Drugi del besede na logotipu o t odraža zvočno lupino drugega dela besede "Luxury" in hkrati sovpada s francosko besedo "cheri" - drago.

Zasnovan za ta logotip b izvorna pisava, ki temelji na skupnem in nenie dve geometrijski obliki, hara do terny za steklenico laka: krog in naravnost približno kvadratni. Barva - temna biserna.

Grafična osnova logotipa Eco-style je prvi del tega sloja ista beseda (sl. 6). Oblika črk E in O je stilizirana kot oblika lista. Črka K o t odraža obliko žil na listu.

Različica pisanja vseh črk enega l in niya je rezultat iskanja pr a protiobliko vilic, ki omogoča najboljšo uporabo pr približno prostor okoli elementov logotipa. Barva logotipa je listnato zelena.

Zaključek. Za zaključek bomo še enkrat navedli osnovna načela za izbiro tankih o gesta t slika pri oblikovanju notranjih predmetov:

1) skladnost z zahtevami funkcije približno kakovost in ergonomija;

2) skladnost z načeli estetike in harmonije;

3) odraz trenutnih trendov in zayn-design;

4) zagotavljanje harmonične kombinacije z okoliškim objektnim okoljem, l funkcija estetizacije in humanistike in postaja družbe.

Koncepti oblikovanja pohištvenega kompleta za manikuro, predlagani v študiji, kažejo, kako je izbira x pri dozhestvennogo slika temelji preobl a dajanje enega od teh načel vodi k ustvarjanju novih, raznolikih h nyh, unikatni oblikovalski objekti, oz. e zadovoljevanje potreb sodobnih ljudi o stoletju.

Bibliografski seznam

1. Ilyina, N.V. Umetniška kompozicija: izbor in sinteza formalnih elementov [Elektronski vir] / N.V. Ilyina, N.G. Ustimenko // Humanitarne znanstvene raziskave o nečimrnosti. - 2016. - Št. 1. - Način dostopa: http://human.snauka.ru/2016/01/13650 (datum dostopa e niya: 03. 11. 2017).

2. Smekalov I.V. Estetski principi slikarstva v oblikovalski kulturi okoljskega oblikovanja: monografija / I.V.Smekalov. - Orenburg: OSU, 2013. - 210 z

3 . Kazakova, T.D. Načela za oblikovanje kompleta pohištva (na primer com m plekta za manikuro) / Itd. Kazakova, E. M. Davidova, V. Yu. Radchenko // Znanost v moderni sprememba družbe: zakonitosti in razvojni trendi: Sob. Umetnost. mednarodni znanstveno-praktična. konf. – Perm: SRC AETERNA, 2017.- 2. del. - S. 206 - 208.

4. Čepurova, O. B. Umetniška podoba v oblikovalskem inženirstvu o predmeti kulture ampak-bivalno okolje: dis. … cand. umetnostna zgodovina/ O. B. Čepurova. - M., 2004. - 179 str.

5. Bastov, G.A. Bionično oblikovanje obutve volumetrično-prostorskih oblik / G.A. Bastov, M.D. Praporshchikova // Oblikovanje in tehnologija. - 2016. - Št. 55 (97). - str. 6 - 18.

6. Shutyomova, E.A. Uporaba načel oblikovanja nadrealizma in pop arta pri oblikovanju pohištva // Akademski bilten UralNIIproekt R In ASN. - 2011. - Št. 3. - Str. 88 - 91.

7. Shleyuk, S.G. Umetniška podoba in kompozicija v oblikovanju pohištva v obdobju 18. - zgodnjega 21. stoletja: dis. … cand. umetnostna zgodovina/ S. G. Shleyuk. - M., 2005. - 200 str.

8. Naimov, S.T. Vloga barve v vsakdanjem življenju in delu / S. T. Naimov // M o len znanstvenik. - 2016. - Št. 7. - S. 680-681.

9. Vorotilkina, E.S. Razvoj barvnih konceptov za modularno pohištvo/ E. S. Vorotilkina, E. V. Vekhter, E. M. Davydova // Informacijske tehnologije v znanosti, upravljanju, družbeni sferi in medicini: sob. znanstveni tr. III Intern. znanstveni konf. – Tomsk: Založba TPU, 2016. - Pogl. 1. - S. 524-528.

10. Bavbekov, R. I. Barvne značilnosti in uporaba barve v notranjosti/ R.I. Bavbekov // Inovacije v znanosti. - 2016. - Št. 7 (56). – str. 17–21.

enajst . Mudrak, S.A. Integracija strokovne in ekološke vzgoje študentov gradbeništva r ing inštitut: problemi in prospects/S. A. Mudrak // MATEC Web of Conferences. - 2017. - letnik. 106. – Način dostopa: https://www.matec-conferences.org/articles/matecconf/pdf/2017/20/matecconf_spbw2017_09002.pdf (datum dostopa: 03. 11. 2017).

12. Sidorenko, V. F. Obrazec in protiobrazec/ V. F. Sidorenko // Problemi oblikovanja: Sob. Umetnost. - M .: "Arhitektura-S", 2004. - S. 62–100.

VLOGA UMETNIŠKE POdobe V OBLIKOVANJU POHIŠTVA ZA UPORABO V STORITVENEM SEKTORJU

E.M. Davidova, višja predavateljica

V.Ju. Radchenko, višji predavatelj

T.D. Kazakova, podiplomska študentka

Nacionalna raziskovalna politehnična univerza Tomsk

(Rusija, Tomsk)

povzetek. Namen tega članka je razviti umetniško podobo garniture pohištva, ki se bo uporabljala na področju storitev, povezanih z estetiko lepote rok. Opisali smo vlogo umetniške podobe v notranjem oblikovanju. Razložili smo osnovna načela izbire a r statistična podoba v sodobnem dizajnu: skladnost z zahtevami funkcionalnosti in ergonomije m ics; skladnost z načeli estetike in harmonije; odraz dejanskih trendov oblikovanja; skladnost z okoliškim okoljem. Predlagali smo tri različice design co n razen kompleta pohištva, namenjenega manikirki. Ta študija prikazuje, kako izbira umetniške podobe vpliva na končni videz oblikovalskih izdelkov.

ključne besede: notranja oprema, likovni princip, likovna podoba, pohištvena garnitura, kompozicija, pri n načini oblikovanja oblike, barvne značilnosti.

Slike so dveh vrst: subjektivne in objektivne. Subjektivne podobe nastanejo v človeku v obliki zaznave - primarnega dražljaja, ki nastane v subjektu in mu neposredno pripada. Doživeta podoba je do neke mere predelana in retransmitirana (materializirana) v določeno obliko v obliki objektivne konceptualne podobe (grafika, beseda, barva, simbol itd.) Lahko rečemo, da je podoba reprodukcija predmeta v naš um, kot odsev resničnega sveta in prevod tega odseva v svet na določenih materialnih nosilcih. Poleg specifičnih slik pogosto uporabljamo integrativne slike, ki so rezultat posploševanja številnih podobnih slik. Integrativna podoba, ki združuje vse funkcije v eno celoto, je vrhunec razvoja oblike.

Asociativna podoba je po pomenu blizu integrativni podobi, vendar je za razliko od nje subjektivno obarvana. Asociativna podoba se rodi v domišljiji posameznika, se materializira in komutira k subjektu, ki te podobe zaznava. V asociativni podobi se organsko združita čustveni in intelektualni odnos posameznika do sveta oblik. Asociativna podoba nastane na podzavestni ravni v obliki "zaznavanja", je breztelesna, čustvena in globoko individualna. Prevedeno v »konceptualno« obliko v obliki zvoka, barve, oblike, vzorca itd., začne živeti samostojno življenje, neodvisno od posameznika. Tako nastanejo elementi komunikacijskega stika posameznikov.

Pri oblikovanju je podoba oblikovalskega predmeta vodilna namenska funkcija, katere oblikovanje je usmerjeno v celoten proces oblikovanja predmeta. Podoba predmeta je

temeljna funkcija celotnega oblikovanja, brez katere proces oblikovanja izgubi svoj pomen. V procesu priprave specialista oblikovalca na vseh stopnjah usposabljanja v takšni ali drugačni meri poteka nenehno usposabljanje za oblikovanje figurativnega zaznavanja in razvoj domišljije. Domišljija pri oblikovanju je najpomembnejša, saj je znanje omejeno, a domišljija je neomejena.

Pri oblikovanju največkrat operiramo s težavami. In to pomeni, da moramo delati na področju tistega, kar trenutno ne obstaja. Samo z domišljijo se lahko premaknemo v področje nevednosti. To je posebnost projektnega razmišljanja.

Na zgodnjih stopnjah izobraževanja se podobe oblikujejo v obliki referenčnih odlitkov iz realnosti, to velja za akademsko risanje, slikanje in natančne znanosti. V prihodnosti se slike preoblikujejo v koncepte, ki so glavna osnova za nastanek novih oblik. Koncept je vodilna ideja, ki tvori hrbtenico strukture obrazca. Sam proces oblikovanja je nenehno uglašen za premagovanje stereotipov in ustvarjanje nove podobe. Konceptualne podobe so zelo mobilne in spremenljive. Način njihove materializacije je metodološka osnova usposabljanja v oblikovanju. S preučevanjem grafičnih vizualnih tehnik hkrati treniramo svojo sposobnost natančnega prenašanja misli in občutkov. Ko gradimo podobo, se premikamo na različne načine, po eni strani izpilimo izvirno sliko do stanja ikonične podobe. Ikonična podoba je totem, zaščita, nedotakljivost temeljev, statična v času. Po drugi strani pa pogosto uničimo prvotno podobo, da bi ustvarili novo podobo. Te poti, ki so si diametralno nasprotne, so same po sebi neločljive, saj med seboj ustvarjajo močno vmesno plast stereotipnih podob resničnega sveta.

Stereotipne podobe se zaradi pogostega ponavljanja jasno vtisnejo v naš spomin in ustvarijo cele bloke stereotipnih podobnih sistemov, ki se jih je kasneje zelo težko znebiti. Če povzamemo, lahko rečemo, da ikonične podobe, ki se ne spreminjajo v času, tvorijo stilistiko slik in so določene s splošnim konceptom sloga. Modni trendi in stereotipi so prerogativ slik v realnem času. Ustvarjalne konceptualne podobe sodijo med avantgardne fenomene prihodnosti. Ustvarjalna podoba je posebna svetla, nepozabna podoba, ki razkriva določeno problematično nalogo z novega zornega kota.

Razdelki