Upute za sastavljanje Leptir ventili. Ventil sa prirubnicom: gdje instalirati, metode ugradnje

Dom

Vodovod

U 17. veku, radnja zasnovana na Bibliji bila je veoma popularna među umetnicima tog vremena. Konkretno, majstori kista su tada pokušali da na svojim platnima oslikaju zaplet povratka izgubljenog sina. Ona priča da je nesrećni sin uzeo deo očevog nasledstva, počeo da hoda i da se ponaša na najbolji način. Nakon što ga je savladalo pijanstvo, veselje, morao je postati svinjar, kao rezultat toga, nezrela duša nije mogla izdržati sva iskušenja koja su mu pala na sud, mladi čovjek Morao sam da se vratim ocu. Naravno najviše ljubavna osoba prihvatio to, nije mogao da zadrži suze.

Glavna ideja slike

Platno je veoma tamno. Ponekad čak i ne prvi put možete razlikovati lica nekih likova na slici. Radnja se odvija ispred bogate kuće, gdje su se upravo sin i otac upoznali nakon duge razdvojenosti. Cijela porodica se okupila da vidi kako će proći ovaj dugo očekivani sastanak za oca. Slijep je, ali se i pored svoje bolesti pokazao iznenađujuće pronicljiv i srce mu je ispunjeno dobrotom i ljubavlju. Platno je tamno, čak i malo uglato, ali, unatoč tome, ovdje možete razlikovati Inner Light, koji postepeno ulazi u dušu i čisti je.

Heroji slike

Zanimljivo je da se dva glavna lika, otac i sin, ne nalaze u centru slike. Na ovaj način možete bolje vidjeti glavnu ideju. Rembrandt je iznenađujuće uspeo da skrene pažnju na glavne likove ne tako što ih je postavio na platno, već pomoću svetlosti, što jasno daje do znanja ko je tačno ovde u prvom planu.

Razmetni sin je prikazan s obrijanom glavom, i to nije slučajno. Činjenica je da su tada u ovoj formi hodali samo osuđenici, pa postaje jasno da je mladić na najnižoj stepenici društvene ljestvice. Ovratnik govori o luksuzu u kojem je nekada živio.

Svaka slika na slici govori o nečemu. Dakle, slika starijeg brata simbolizira savjest, a slika majke simbolizira bezgraničnu majčinsku ljubav. Neki kažu da sama slika sugerira ponovno rođenje umjetnikovih slika. Ima još 4 figure, skrivene su u mraku.

Rembrandt je to napravio tako da simboliziraju:

Vjera;
Pokajanje;
nada;
istina;
Ljubav.

Slika se smatra putem ka pročišćenju, usavršavanju čovjeka i njegovoj samospoznaji. To proizilazi iz činjenice da autor platna nikada nije smatran pobožnom osobom, zbog čega mnogi smatraju da je sam centar slike odraz Rembrandtove duše. On nije učesnik, on je posmatrač.

Slični članci

Fjodor Vasiljev, poživeo je predugo kratak život, samo 22 godine. ali, obicna osoba ne bi bilo moguće uraditi ono što je ovaj dječak uradio u tako kratkom periodu na zemlji za čitav vijek. fenomenalan talenat, neobične sposobnosti i ljubav...

Parcela

Slika prikazuje poslednju epizodu parabole, kada se izgubljeni sin vraća kući, „i dok je još bio daleko, otac ga je ugledao i sažalio se; i, trčeći, pade mu na vrat i poljubi ga ”, a njegov stariji pravedni brat, koji je ostao sa ocem, naljuti se i nije htio ući.

Opis

Ovo je najveća Rembrandtova slika na vjersku temu. Za razliku od svojih prethodnika Durera i Luke od Leidena, koji su prikazivali rasipnog sina kako se gušta ili u raskalašenom društvu ili sa svinjama, Rembrandt se fokusirao na suštinu parabole – susret oca i sina i oprost.

Nekoliko ljudi se okupilo na malom prostoru ispred kuće. Na lijevoj strani slike prikazan je rasipni sin koji kleči okrenut leđima gledaocu. Lice mu se ne vidi, glava mu je upisana profil perdu. Otac nežno dodiruje ramena svog sina, grleći ga. Slika je klasičan primjer kompozicije u kojoj je glavna stvar snažno pomaknuta od središnje ose slike radi što preciznijeg otkrivanja glavne ideje djela. “Rembrandt ističe glavnu stvar na slici svjetlom, fokusirajući našu pažnju na to. Kompozicioni centar se nalazi gotovo na rubu slike. Umjetnik balansira kompoziciju sa likom najstarijeg sina koji stoji s desne strane. Postavljanje glavnog semantičkog centra na jednu trećinu udaljenosti po visini odgovara zakonu zlatnog presjeka, koji su umjetnici od davnina koristili za postizanje najveće ekspresivnosti svojih kreacija.

Obrijana kao osuđenik, glava rasipnog sina i njegova otrcana odjeća svjedoče o padu. Kragna čuva tračak nekadašnjeg luksuza. Cipele su pohabane, a dirljiv detalj - jedna je pala kada je sin kleknuo. U dubini se naslućuje trem a iza njega očeva kuća. Majstor je glavne figure postavio na spoju živopisnog i stvarnog prostora (kasnije je platno postavljeno na dno, ali je prema namjeri autora njegov donji rub prolazio u visini prstiju klečećeg sina). „Dubina prostora se prenosi konzistentnim slabljenjem svjetla i sjene i kontrasta boja, počevši od prvog plana. Zapravo, grade ga likovi svjedoka prizora oprosta, koji se postepeno rastvaraju u sumraku. „Imamo decentralizovanu kompoziciju sa glavnom grupom (čvor događaja) sa leve strane i cezurom koja je odvaja od grupe svedoka događaja na desnoj strani. Događaj izaziva različitu reakciju učesnika scene. Parcela je izgrađena prema kompozicionoj shemi “odgovora”.

Manji likovi

Žena u gornjem lijevom uglu

Pored oca i sina, na slici su prikazana još 4 lika. Riječ je o tamnim siluetama koje se teško razlikuju na tamnoj pozadini, ali ostaje misterija tko su. Neki su ih nazivali "braćom i sestrama" glavnog junaka. Karakteristično je da Rembrandt izbjegava sukob: parabola govori o ljubomori poslušnog sina, a harmonija slike ni na koji način nije narušena.

Zaposlenica Ermitaža Irina Linik smatra da Rembrantova slika ima prototip na drvorezu Kornelisa Antonisena (1541), na kojem su klečeći sin i otac takođe prikazani okruženi figurama. Ali na gravuri su ove figure ispisane - Vjera, Nada, Ljubav, Pokajanje i Istina. Na nebesima, gravura na grčkom, hebrejskom i latinskom kaže "Bog". Rendgenski snimak Ermitažnog platna pokazao je početnu sličnost Rembrandtove slike sa detaljima pomenute gravure. Međutim, ne može se povući direktna analogija - slika ima samo maglovitu sličnost s jednom od Antonisenovih alegorija (najdalje i gotovo nestajuće u mraku), koja podsjeća na alegoriju ljubavi, a osim toga ima crveni srcoliki medaljon. Možda je ovo slika majke izgubljenog sina.

Manji likovi na desnoj strani slike

Teže je pogoditi dvije figure u pozadini, koje se nalaze u centru (navodno, žena, možda sluga ili neka druga personificirana alegorija; i muškarac). Sjedeći mladić s brkovima, ako slijedite zaplet parabole, može biti drugi, poslušni brat. Nagađa se da je drugi brat zapravo prethodna "ženska" figura koja grli kolonu. I, možda, ovo nije samo stup - oblikom podsjeća na stup jerusalimskog hrama i može simbolizirati stup Zakona, a činjenica da se iza njega krije pravedni brat dobiva simboličan zvuk.

Pažnju istraživača privlači lik posljednjeg svjedoka koji se nalazi na desnoj strani slike. Ona igra važnu ulogu po kompoziciji i napisan gotovo jednako živo kao i glavni likovi. Njegovo lice izražava saosjećanje, a putnički ogrtač koji mu je obučen i štap u njegovim rukama sugeriraju da je i on, poput izgubljenog sina, usamljeni lutalica. Izraelska istraživačica Galina Lyuban smatra da je ova slika povezana s likom Jevrejina lutalica. Prema drugim pretpostavkama, upravo je on najstariji sin, što se ne poklapa sa starosnim karakteristikama novozavjetnog lika, iako je i on bradat i odjeven kao otac. Međutim, ova bogata odjeća je i opovrgavanje verzije, jer je prema jevanđelju, čuvši za povratak svog brata, pobjegao pravo s polja, gdje je, najvjerovatnije, bio u radnoj odjeći. Neki istraživači vide na ovoj slici autoportret samog Rembrandta.

Flautista

Postoji i verzija da su na desnoj strani slike dvije figure: mladić u beretki i stojeći čovek- to su isti otac i sin koji su prikazani na drugoj polovini, ali tek prije odlaska izgubljenog sina iz kuće u susret veseljima. Dakle, platno, takoreći, kombinuje dva hronološka plana. Izraženo je mišljenje da su ove dvije figure slika carinika i fariseja iz jevanđeljske parabole.

U profilu u obliku bareljefa s desna strana od stalnog svjedoka je muzičar koji svira flautu. Njegov lik, možda, podsjeća na muziku, koja će za nekoliko trenutaka ispuniti očevu kuću zvucima radosti.

Priča

Crtež iz 1642

1636 bakropis

Autoportret sa Saskiom na kolenima

Okolnosti stvaranja

Ovo nije jedini rad umjetnika na ovu temu, iako je stvarao djela drugačije kompozicije. Godine 1636. izradio je bakropis, a 1642. crtež (Teyler muzej u Harlemu). Godine 1635. stvorio je sliku „Autoportret sa Saskijom na kolenima“, koja odražava epizodu legende o rasipni sin rasipajući očevo nasledstvo.

Okolnosti pisanja platna su misteriozne. Smatra se da je napisana u poslednjoj godini umetnikovog života. Promjene i korekcije originalnog dizajna slike, vidljive na rendgenskim snimcima, svjedoče o autentičnosti platna.

Tradicionalno datiranje 1668-1669, međutim, neki smatraju kontroverznim. Istoričari umjetnosti G. Gerson i I. Linnik su predložili da se slika datira u 1661. ili 1663. godinu.

Jevrejska tema

Rembrandt je živio u Amsterdamu, centru jevrejske trgovine, i aktivno je komunicirao sa lokalnim Jevrejima. Mnoge njegove slike su posvećene Jevrejima, koristio je Jevreje kao čuvare za svoje biblijske slike.

Jevrejska knjiga "Kol Bo", stara zbirka rituala i pravila, odeljak "Tešuva", koristeći alegoriju susreta oca i sina koji su izgubili veru u Boga (varijacija parabole), pojavila se u Amsterdamu. u 17. veku. Navodno ju je štampao prvi izdavač grada - Menaše ben Izrael, Rembrantov prijatelj i komšija, koji je ilustrovao njegove publikacije. Za Jevreje koji su nakon surovih katoličkih zemalja živjeli u tolerantnoj Holandiji, Tešuva - povratak judaizmu, postao je masovna pojava. Zanimljivo je da je Menaše ben Izrael odabrao Lutajućeg Jevreja za svoj amblem.

Poreklo

U Ermitaž je ušao iz pariške kolekcije Andre d "Ansezena, posljednjeg vojvode od Kadrusa 1766. godine (godinu prije njegove smrti) - u ime Katarine, kupio ga je princ Dmitrij Aleksejevič Golitsin. Ansezen je svoju kolekciju naslijedio od supruge, koji je poticao iz porodice Colbert.Njen djed Charles Colbert je obavljao važne diplomatske misije za Luja XIV u Holandiji, gdje je možda i nabavio sliku.

U kulturi

Književnost

Luban, Galina. Povratak izgubljenog sina. Više nego što oko vidi. M., 2007.

Linkovi

Bilješke

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Slike	Portret Jacoba de Gijna III (1632.) Lekcija iz anatomije dr Tulpa (1632.) Prometni sin u taverni (1635.) Kameni most (1638.) Portret Marije Trip (1639.) Noćna straža (1642.) Danaë (1636.-1647.) · Aristotel sa bistom Homera (1653) · Petrovo poricanje (1660) · Zavera Julija Civilisa (1661) · Sindici (1662) · Jevrejska nevesta (1665) · Povratak izgubljenog sina (1666-1669)
Gravure	Hristos isceljuje bolesne (1643-1649) Tri drveta (1643) Faust (1652) Tri krsta (1653)

Wikimedia fondacija. 2010 .

Datum nastanka: 1666–1669.
Vrsta: platno, ulje.
Lokacija: Ermitaž, Sankt Peterburg.

Ovo remek-djelo biblijske umjetnosti još jednom potvrđuje Rembrandtov status jednog od najboljih umjetnika svih vremena i vrsnog majstora prikazivanja vjerskih tema. završen u poslednjih godinaživot autora, slika prikazuje scenu iz parabole ispričane u Jevanđelju po Luki, prema čijoj radnji, otac (personificirajući Gospoda) oprašta sve grijehe svom izgubljenom sinu.

Istorijat

Vjerski ikonoklazam koji je uslijedio nakon oslobođenja Holandije od kolonijalnog jarma Španije i katolička crkva rezultirale su crkvama golih zidova, namijenjenih za propovijedi i molitve. Holandske vlasti nisu imale želju da ukrašavaju oltare i hramove freskama, slikama ili bilo kojim drugim oblikom umjetnosti. Umjesto toga, zemlja je postala poznata slikarskom svijetu po svojim realističkim slikama, uključujući portrete i mrtve prirode (posebno žanr Vanitas). Sva ova djela sadržavala su različite moralističke poruke. Nije iznenađujuće što su Holanđani došli do "protestantske umjetnosti". Bio je to takav protestantski umjetnik koji je postao Rembrandt.

Iako u Holandiji više nije bilo potrebe za kršćanskom i oltarskom umjetnošću, sa slikama svetaca, arhanđela, mučenika, pravednika, poput djela flamanskog majstora Petera Paula Rubensa, publiku su i dalje zanimale teme iz Starog zavjeta, prepun dramatičnih događaja i obrazovan Rembrandt, sa dobrim poznavanjem biblijskih tema, više puta je stvarao dela zasnovana na pričama iz ove knjige.

Povratak izgubljenog sina

Jedna od posljednjih majstorovih slika ne sadrži njegov karakterističan dinamizam. Poput starozavjetnog patrijarha, otac stavlja ruke na ramena pokajnika, obrijanog i obučenog u otrcanu odjeću. Njegove geste prati tišina, oči su mu poluzatvorene. Čin oproštenja postaje i blagoslov i iskupljenje za grijehe, pozivajući se na ideje oproštenja grešnika u kršćanstvu. Ova slika je izuzetno duboka i pošteđena svih anegdotskih aspekata. Stariji brat pokajnika, koji je stajao s desne strane, prema izvornom izvoru, prekorio je svog oca, jer mu je i sam služio dugi niz godina ne kršeći zapovesti, dok je izgubljeni sin trošio novac i ponašao se nedolično, ali je Rembrandt napustio ovaj razgovor na stranu, uranjajući radnju u potpunu tišinu. Rembrandt se i ranije bavio temom izgubljenog sina, kao graver, a stvarao je i skice i crteže, ali u ovoj monumentalnoj verziji može se vidjeti najdirljiviji i psihološki najsloženiji sukob između braće. Genijalni Rembrandt savršeno odražava iskrenost izgubljenog sina, kao i osjećaje oca pune ljubavi i milosti. Topla i skladna paleta boja, uključujući nijanse oker, zlatne, maslinaste i grimizne tonove, stvara izvanredan osjećaj smirenosti i nježnosti.

Rembrandt. Povratak izgubljenog sina. 1668 State Hermitage, St. Petersburg.

"Povratak izgubljenog sina" Stari otac je ponovo našao mir. Njegovo mlađi sin vratio. Ne ustručava se da mu oprosti protraćeno naslijeđe. Bez prigovora. Samo milost. Opraštajuća očinska ljubav.

A šta je sa sinom? Došao je do krajnjeg očaja. Prosjak i odrpan, zaboravio je svoj ponos. Pao je na koljena. Osećam neverovatno olakšanje. Zato što je bio prihvaćen.

"Razgubni sin" Rembrant je napisao nekoliko meseci pre svoje smrti. Ovo je kulminacija njegovog rada. Njegovo glavno remek-delo. Ispred kojih se svakodnevno okuplja gomila. Šta je to što toliko privlači ljude?

Posebno tumačenje parabole

Pred nama je priča iz biblijske parabole. Otac je imao dva sina. Mlađi je tražio dio svog nasljedstva. Dobivši lak novac, otišao je da vidi svijet i uživa u životu. veselje, kartaške igre, more pića. Ali novac se brzo otopio. Nije se imalo od čega živjeti.

Dalje - glad, hladnoća, poniženje. Unajmljen kao svinjar. Jesti hranu za svinje. Ali ovaj život je ispao toliko gladan da je sin shvatio. Jedini izlaz je da se vratim ocu. I zamoli ga da radi. Na kraju krajeva, oni su puniji od njega, njegovog rođenog sina.

I evo ga u kući svog oca. Upoznaje svog oca. Upravo su ovaj trenutak parabole mnogi umjetnici odabrali za svoje slike. Ali Rembrandtovo djelo je potpuno drugačije od djela njegovih savremenika.

Pogledajte sliku Jana Steena.

Jan Stan. Povratak izgubljenog sina. 1668-1670 Privatna kolekcija. wikiart.org

Za razliku od Rembranta, Jan Steen je bio veoma popularan. Jer je u potpunosti odgovarao tadašnjim ukusima kupaca. Ko je hteo da vidi zabavu. Vaš dobar i uhranjen život.

Otuda korpa s voćem na ženinoj glavi. I tele, koje je oduševljeni otac naredio da se zakolje povodom povratka njegovog sina. Čak i trube. Kako bi najavili komšijama o radosnom događaju u porodici.

Sada uporedite ovu svakodnevnu scenu sa Rembrantovom slikom. Ko nije dodao sekundarne detalje. Ne vidimo čak ni lice našeg sina. Rembrandt čini sve da se fokusiramo na najvažnije stvari. O osećanjima glavnih likova.

Slični ukusi su vladali i u drugim zemljama. Umjetnici su dodali spektakularne detalje. Tako je španski umjetnik Murillo čak slikao odjeću na poslužavniku. Koje je otac naredio da daju sinu koji se vratio.

Vidimo i isto jadno tele. Kome žele da kuvaju u čast radostan događaj.

Murillo. Povratak izgubljenog sina. 1667-1670 Nacionalna galerija Washingtona, SAD. www.nga.org

Možete li zamisliti ovo tele u Rembrandtu?

Naravno da ne. Rembrandtova slika govori o nečem sasvim drugom. Ne o vanjskim atributima velikodušnosti. I o unutrašnjim osećanjima oca.

Mnogo je teže prenijeti. Ali Rembrandt to radi tako dobro da svi vanjski atributi izgledaju smiješno. Tu leži njegova genijalnost.

Rembrandtova tehnika

Rembrandt je potpuno fokusiran na prenošenje unutrašnjeg svijeta svojih likova. To se ogleda u njegovoj tehnici. Ne vidimo standard boje. Vidimo fuziju crvenih, smeđih i zlatnih nijansi.

Potezi boje se nanose naglo, kao da nemarno. Umjetnik ih ne krije. Nema ljupkosti.

Neobično i chiaroscuro na slici. Glavni likovi su osvijetljeni prigušenim izvorom svjetlosti. Najsjajnija tačka je očevo čelo. Sumrak svuda okolo. Koji bledi u gotovo potpuni mrak u pozadini. Takvi prijelazi iz svjetla u sjenu dodaju emocionalnost.

Testirajte se: uradite online kviz

Dole spoljna lepota

Rembrandt nije mario za spoljašnju ljepotu osobe. Njegov rasipni sin je stvarno mučen životom. Njegov izgled je neprijatan. Rupa na poleđini. Istrošene noge. Gola lobanja.

Rembrandt. Povratak izgubljenog sina. Fragment. 1669. Državna Ermitaža

Sada pogledajte bludnog sina Nikolaja Loseva.

Da, njegova odjeća je iznošena. Čak i previše. Ovo je više pozorišni atribut. Lažna, naravno. Uostalom, ispod ove rupe krpe je mišićavo, lijepo tijelo. Takođe dobro izrezano. Otac u bijeloj odjeći izgleda kao prorok iz bajke. Veoma lijepo. Čak je i pas prelep.

Nikolay Losev. Povratak izgubljenog sina. 1882 Nacionalni umjetnički muzej Republike Bjelorusije. wikipedia.org

Sada uporedite ovu sliku s radom Rembrandta. I shvatićete ko je izašao iskreniji. Emotivnije.

Rembrantova lična tragedija

Rembrandt je stvorio Prometnog sina odmah nakon tragedije koja ga je zadesila. Njegov sin Titus je umro. Imao je jedva 26 godina.

Rođen je od svoje prve žene. Draga Saskia. Ko je umro kada je dječak imao 10 mjeseci. Dijete je bilo dobrodošlo. Prije njega, par je u ranom djetinjstvu izgubio troje djece.

Titus je bio veoma voljeni sin. Vjerovao je u genijalnost svog oca. I učinio je sve da njegov otac nastavi da stvara.

Rembrandt. Tit kao monah. 1660 Rijksmuseum Museum, Amsterdam. wikipedia.org

Nakon što su povjerioci Rembrantu oduzeli kuću i njegovu bogatu kolekciju, morali su se preseliti na periferiju grada.

Jedva odrastao, Titus je organizovao preduzeće za prodaju slika. Očeve slike su se slabo prodavale. Sin je mijenjao slike drugih umjetnika. Da moj otac tiho radi u svojoj radionici.

A onda je Titus umro od konzumiranja.

Samo rad bi mogao spasiti Rembrandta od potpunog ludila. Otjerajte misli o samoubistvu.

Odlučio je da napiše Prometnog sina. Kao okosnica tvojih snova. Jednog dana ponovo zagrli svog sina. Slab, star, bolestan. Ono što je u to vrijeme bio i sam Rembrandt. Može samo lagani dodir. Ali samo da se zagrlim.

Dubina očinske ljubavi prenosi se kistom i bojom. Suosjećamo s Rembrantom. Iako ne razmišljamo o tome. Ali ovi nesvjesni osjećaji još više privlače naše oči ka slici...

“Morate umrijeti nekoliko puta da biste tako slikali” Van Gogh (o Rembrandtu).

Za one koji ne žele propustiti ono najzanimljivije o umjetnicima i slikama. Ostavite svoj e-mail (u formi ispod teksta) i prvi ćete saznati za nove članke na mom blogu.

PS. Testirajte se: uradite online kviz

U kontaktu sa

Encyclopedic YouTube

1 / 5

Radnja je privukla pažnju poznatih Rembrandtovih prethodnika: Direra, Boscha, Luke Leidena, Rubensa.

Opis

Ovo je najveća Rembrandtova slika na vjersku temu.

Nekoliko ljudi se okupilo na malom prostoru ispred kuće. Na lijevoj strani slike prikazan je rasipni sin koji kleči okrenut leđima gledaocu. Lice mu se ne vidi, glava mu je upisana profil perdu. Otac nežno dodiruje ramena svog sina, grleći ga. Slika je klasičan primjer kompozicije u kojoj je glavna stvar snažno pomaknuta od središnje ose slike radi što preciznijeg otkrivanja glavne ideje djela. “Rembrandt ističe glavnu stvar na slici svjetlom, fokusirajući našu pažnju na to. Kompozicioni centar se nalazi gotovo na rubu slike. Umjetnik balansira kompoziciju sa likom najstarijeg sina koji stoji s desne strane. Postavljanje glavnog semantičkog centra na jednu trećinu udaljenosti u visini odgovara zakonu zlatnog presjeka, koji su umjetnici koristili od davnina za postizanje najveće ekspresivnosti svojih kreacija.

Manji likovi

Teže je pogoditi dvije figure u pozadini, koje se nalaze u centru (navodno, žena, možda sluga ili neka druga personificirana alegorija; i muškarac). Sjedeći mladić s brkovima, ako slijedite zaplet parabole, može biti drugi, poslušni brat. Nagađa se da je drugi brat zapravo prethodna "ženska" figura koja grli kolonu. I, možda, ovo nije samo stup - po obliku podsjeća na stup jerusalimskog hrama i može simbolizirati stup Zakona, a činjenica da se iza njega krije pravedni brat dobiva simboličko značenje.

Pažnju istraživača privlači lik posljednjeg svjedoka koji se nalazi na desnoj strani slike. Ona igra važnu ulogu u kompoziciji i napisana je gotovo jednako živopisno kao i glavni likovi. Njegovo lice izražava saosjećanje, a putnički ogrtač koji mu je obučen i štap u njegovim rukama sugeriraju da je i on, poput izgubljenog sina, usamljeni lutalica. Izraelska istraživačica Galina Lyuban vjeruje da je ova slika povezana s likom Vječnog Žida. Prema drugim pretpostavkama, upravo je on najstariji sin, što se ne poklapa sa starosnim karakteristikama novozavjetnog lika, iako je i on bradat i odjeven kao otac. Međutim, ova bogata odjeća je i opovrgavanje verzije, jer je prema jevanđelju, čuvši za povratak svog brata, pobjegao pravo s polja, gdje je, najvjerovatnije, bio u radnoj odjeći. Neki istraživači vide na ovoj slici autoportret samog Rembrandta.

Postoji i verzija da su dvije figure na desnoj strani slike: mladić u beretki i stojeći muškarac isti otac i sin koji su prikazani na drugoj polovini, ali tek prije nego što izgubljeni sin napusti kuću. ka veselju. Dakle, platno, takoreći, kombinuje dva hronološka plana. Izraženo je mišljenje da su ove dvije figure slika carinika i fariseja iz jevanđeljske parabole.

U profilu, u vidu bareljefa na desnoj strani svjedoka koji stoji, prikazan je muzičar koji svira flautu. Njegov lik, možda, podsjeća na muziku, koja će za nekoliko trenutaka ispuniti očevu kuću zvucima radosti.

Priča

Okolnosti stvaranja

Ovo nije jedini rad umjetnika na ovu temu. Godine 1635. naslikao je sliku „Razgubni sin u kafani (Autoportret sa Saskijom na koljenima)“, koja odražava epizodu legende o rasipnom sinu koji je protraćio očevo nasljedstvo. Godine 1636. Rembrandt je napravio bakropis, a 1642. crtež (Taylor Museum u Harlemu).

Okolnosti pisanja platna su misteriozne. Smatra se da je napisana u posljednjim godinama umjetnikovog života. Promjene i korekcije prvobitne namjere slike, vidljive na rendgenskom snimku, svjedoče o autentičnosti platna.

Neki smatraju da je datacija 1666-1669 sporna. Istoričari umjetnosti G. Gerson i I. Linnik su predložili da se slika datira u 1661. ili 1663. godinu.

Sekcije