Szoba dekorációja rokokó stílusban. Rokokó stílus a belső térben - a stílus modern kivitelezése

rokokó, valamint a barokk, a "királyi stílus". Azonban az összes korábbi stílustól eltérően, rokokó nemcsak udvari művészet volt. rokokó Franciaországban XV. Lajos király nevéhez és uralkodásának idejéhez (1720–1765) kötik. Gyakran időszak rokokó stílusban a barokk utolsó szakaszához kötődik. Itt rejlik azonban annak a veszélye, hogy elveszítjük a barokk alapvető különbségét és stilisztikai függetlenségét rokokó. Ez a két stílus egyformán túltelített a pazar dekorációval, de ha a barokk ornamentika lendületes, feszült, kontrasztos, akkor a rokokóban úgymond laza, kecses, hóbortos, könnyed. Ha a barokk olyan, mint egy grandiózus színház, amelyet ünnepélyes és pompázó előadások bevetésére terveztek, akkor rokokó- ez is színház, de szinte kamara, és a színházi előadások itt kamarak, intimebbek, bizarrabbak, némi ironikus és erotikus felhanggal.

rokokó szemben az előző korszakkal, már abban, hogy szinte minden korábbi stílus eleinte főként az építészetben öltött testet, majd csak azután terjedt el a lakberendezésben, a ruházatban, a bútorokban, a kézművességben, a festészetben, szobrászatban stb. rokokó Gyakorlatilag nem talált tükröződni az építészeti külsőben, de szinte azonnal kialakult a palota meghitt kamara stílusa, valamint a nappalik és budoárok arisztokratikus belső terei. Az új stílus kialakításának központja nem a nagy palotabelső, hanem a magánházak szalonjai, ahol úrnőjeik saját magatartási szabályaikkal, saját művészetükkel új arisztokratikus arculatot, életstílust alakítanak ki. Ez a kecses, gáláns művészet, amely az örök ünnepet hivatott biztosítani, maszkabálhoz hasonlítva, a világi arisztokrata szalonok életét pontosan követi a divat trendek, amelyeket a király fő kedvencei: Pompadour márkiné, Madame Dubarry és Maria Leshchinskaya diktálnak. Egy nő, az imázsa, a szeszélyei, az igényei – ez az új stílus alapja. Ezért a főbb jellemzők rokokó nem a tárgyi-térbeli környezet és az előszobák, irodák dekorációja a meghatározó, hanem a budoárok dekorációja, berendezése, iparművészeti alkotásokkal, ruházattal, gáláns modorral, új etikett-követelményekkel telített.

A rokokó korszakban nem a célok esztétizálódnak, hanem a művészet eszközei. A fő figyelmet a művész most nem a művészi kép egészének elérésére fordítja, hanem az egyes kompozíciós módszerekre és technikákra. A reneszánsz vagy barokk szépség magasztos, elérhetetlen, szép eszménye helyett egy elérhető, nagyon testes, játékos és pikáns ideál jelenik meg. Most nem az erő, a szenvedély és a hősiesség a művészek kedvenc témája, mint korábban, hanem a gyengédség, a játék, a könnyed könnyelműség, a pillanatnyi élet tükröződése. Mintha nem magát az életet esztétizálnák, hanem csak pillanatait, sőt, a legkellemesebbeket. Felmerül minden megfoghatatlan, változékony, múló és szeszélyes esztétikája, ami a „szeszélyes” műfajban tükröződik, amely a barokk „szeszélytől” nagyobb könnyedséggel, kecsességgel és iróniával tér el.

Név rokokó stílusban a "rocaille" szóhoz és fogalmához kapcsolódik (a francia rocaille - kőtöredékek, kagylók). A 17. században Az eredeti pavilonok - barlangok, amelyeket természetes barlangnak stilizáltak, divatossá váltak parkdíszként. Ezeknek az építményeknek a belsejét kellett társítani tengeri témaés Poszeidon tengeristen attribútumai a falak és a mennyezet durva kőmunkái, kagylók, egymásba fonódó algák stb.

Ezeket a társulásokat erősítette a parkokban elhelyezett nagyszámú szökőkút és medence. 1736-ban J. Mondon francia ékszerész és fafaragó kiadott egy metszetalbumot "A Rocaille és a kartellformák első könyve" (a francia kartell szóból - térkép, papírtekercs) címmel. A kagyló formája fokozatosan a fő dekoratív rokokó motívummá vált, amelyet "rocaille"-nak neveztek el. A tengeri kagyló, mint díszítőelem formája a reneszánsz és a barokk idején is létezett. Most azonban az alakja drámaian megváltozott. Egy bizarr göndör alakjában kezdték értelmezni, kettős S-alakú hajlítással. Ezért a „rocaille” szó tágabb jelentést kapott. Most egy furcsa, bizarr alakot kezdett jelölni, nemcsak a kagylót, hanem minden igényes, nyugtalan, vonagló alakot. Itt született meg az új stílus neve, a rokokó.

rokokó az egyik legformálisabb stílus. Itt nem az a lényeg, hogy „mit” fejez ki a művész, hanem az, hogy „hogyan” tette. Nem azt, hogy az egyes esetekben mi történik és ábrázolják, hanem az, hogy hogyan történik és hogyan tervezik a szépségről szóló meglévő elképzeléseknek megfelelően. Az építészet problémája leszűkül a belsőépítészeti feladatokra. Ebben a korszakban a belső tér és annak elemei integrált művészi együttesként a legfejlettebb elképzelés. A Rocaille a rokokó dísz fő eleme, de nem az egyetlen. Az akantuszlevél-motívum itt nem tűnik el, de nem olyan gyakori, mint a barokk korban. Ehelyett a füzérek csavarodó vékony levelekből és fejlődő szalagokból készülnek, amelyek rocaille-val vannak összefonva. Új groteszk motívum jelenik meg gyermekfigurákkal és majmokkal. A dekorban egyre gyakrabban szerepelnek női fejek, mintha virágból nőnének ki, nimfák és faunok képének elegáns fordulatában értelmezve. Mindezek a bizarr egymásba fonódó, egymásba csavarodó díszelemek a tükrök köré fonódnak, dekoratív panelekés ajtónyílásokat díszíteni, képkereteket, falpaneleket, tapétákat, dekorációs anyagokat és bútortárgyakat díszíteni, bronzdíszek, kilincsek, zárak evezőzáraként stb. rokokó A szimmetriát és az egyenes vonalat tagadó alkotást ennek ellenére ornamentikának kompozíciós épsége, elemeinek sajátos egyensúlya és összetett, de jól olvasható ritmusa jellemzi.

Rokokó stílus a belső térben

A versailles-i "Bika szeme" fogadóterem belső tere. A rokokó első vonásai. 1701 Párizs

A Palazzo Reale kínai szobájának belseje. RENDBEN. 1731 Torino, Olaszország

A Hotel Subise ovális szobája. J. Boffran

Kovácsoltvas kapu aranyozott mintával a nancyi Stanislas téren. Franciaország

Szálloda Subise. P. Delamere. 1705–1709 Párizs

rokokó nem mindig lehetett megérteni a bútortárgyak konstruktív elrendezését. Például ülőhelyeken, asztalokon, komódokon feltűnő, hogy a tárgy egyes elemeinek áramlása a többibe, látható összeolvadásuk. A székek és fotelek ülései simán átmennek a lábakba. A testek és lábak azonos fúziója figyelhető meg a komódokban. Az egyes szerkezeti elemek egymáshoz való rögzítése gyakran el van takarva díszítő elemek.

A tétel befejezése eléri a legmagasabb szint. Faragást, aranyozott bronzot, porcelánt, kőből vagy különféle fafajtákból készült mozaikot, lakkfestést stb. rokokó szembetűnő a rajz élessége, az ornamentális díszítés és a belső dekor elemek kompozíciós felépítésének szabadsága. A fantasztikus kagylók motívumát és az egymásba fonódó szárak, levelek, fürtök dinamikus mintázatát variáló rocaille-dísz egyforma sikerrel testesült meg fémben, porcelánban, fában, stukkóban és dekorszövetekben egyaránt.

Az idő tantárgyi kultúrája rokokó nem ragaszkodott az anyag "igazságához". Az akkori termékekben nehéz megtalálni a tervezés „igazságát” és a cél „igazságát”. A bútorok még soha nem hasonlítottak ennyire az edényekhez, és az edények a bútorokhoz. Például egy komód formájában nagyon hasonlít egy ezüst levesestálra, a tál pedig egy fajansztál. Megfelel az akkori általános stílusnak és a viseletnek. Fűzővé feszítve, nagy méretű szoknyába (krinolinba) öltözve, rengeteg paszommal, csipkével, egy világi hölgynek porcelánfigurának kellett kinéznie. Akkoriban különös jelentőséget tulajdonítottak a női frizurák művészetének, amelyet virágokkal, tollakkal és ékszerekkel díszítettek. Férfiruházat magas társadalom nem maradt el a nők mögött. A férfiak pompás parókákat, arannyal hímzett bütyköket, harisnyákat, magas sarkú cipőket viseltek, amelyek csatjait is gazdagon díszítették.

rokokó- nem monumentális stílus. A nagy építészeti tárgyak stílusát szinte nem befolyásolta, legnagyobb mértékben azonban a főúri kastélyok belső tereinek, lakószobáinak, budoárjainak kialakításában nyilvánult meg. A kamarastílus, amelynek nem volt feltétele a hosszú távú fejlődésnek, csak az egész európai művészetre gyakorolt ​​hatásában hasonlítható össze a gótikával. Természetesen minden európai országban ennek a stílusnak megvoltak a sajátosságai.

Francia rokokó bútor. Lajos XV stílusban

A 20-as években alakult. XVIII. században. A rokokó 30-50 év alatt érte el csúcsát. Az egykori monumentális stílus a 17. század második felének építészetében. új stílusra váltott. A nagyszabású palotaegyüttesek felépítésének általános trendje, amelyek Versailles utánzásával jöttek létre, már a múlté. századi uradalmi kastély helyett. jött egy városi magánház, az ún. szálloda. Ezekben a házakban már nem látszik az épület külső és belső tér megoldásának jellegzetes egysége. Ha a szálloda kialakítása során megőrizték egy 17. századi palota ünnepélyességét és bizonyos klasszicizmusát, belső elrendezése jelentősen megváltozott, az arányok világosodtak. A belső terek a kényelmi igényeknek megfelelően szabadabb és racionálisabb elrendezést kaptak, az elülső enfilád elvét gyakran nem tartották be. Az aszimmetria kezd uralkodni a tervezési kompozíciókban. A mindennapi használatra szánt helyiségek és az előszobák mára különválasztottak, alakjuk és méretük a rendeltetéstől függ.

A korabeli szállodai szobák belseje hihetetlen luxussal ámulatba ejt. A termek kedvenc formája az ovális. Itt minden átmenet és él le van kerekítve. A falakon faragott panelek, fehér, kék és halvány rózsaszín kárpitok, világos kőbevonatok a belső tér könnyedségének, kifinomultságának benyomását keltik. Az alacsony domborműves stukkó virágdísz mintha szétterülne a falak felületén. A belső dekorációban számos tükör és festmény található, amelyek bonyolultan díszített keretekbe vannak zárva, és változatossá teszik a falak felületét. A tükrök gyakran a mólokban helyezkednek el az ablakok között vagy egymás ellenében, ami sok visszatükröződést ad, és gyakorlatilag kitágítja a helyiség terét, a pásztori vagy szerelmi jeleneteket ábrázoló légfestést pedig mindig a közös dekor egyesíti, és hangsúlyozza a a belső tér valódi természettel. Az illúziót és a valóságot összekapcsoló tükör motívuma, a kísérteties játék szimbóluma, vezető szerepet kap a rokokó enteriőrben.

Új belső elem rokokó- zökkenőmentes átmenet a falról a mennyezetre, az ún. a párkányt helyettesítő gerinc, amely láthatatlanná teszi a fal és a mennyezet függőleges és vízszintes síkjai közötti csatlakozási vonalat. A falak sarkai lekerekítettek. A festmények mellett a képzőművészet fő formája rokokó az előző korszakhoz hasonlóan panelek, plafonok és dekorációs kompozíciókká váltak, amelyek az ablak feletti falak síkjait díszítették, ill. ajtónyílások, ún desude portok (a francia dessus de porte szóból – az ajtó fölött).

A paduga is a korszakban készült Lajos XIVés gyakran körplasztikával díszítették. Most alacsony domborműves stukkó stukkó stukkó stukkó dísz díszíti, ami fokozza festőiségét. Ezt a dekorációt a könnyedség, a kecsesség és a rajz finomsága jellemzi. A belső tér festőisége a barokk velejárója is volt, de csak rokokóban eléri a csúcspontját. A korábbi stílus élénk, telített színtónusait pasztell tónusok váltják fel: rózsaszín, világoskék, olíva, barna, zöld és természetesen fehérrel és aranyozással kombinálva.

XV. Lajos stílusában a kandalló a belső tér középpontjává válik - alacsony méretű és kötelező márványlappal borítva, amelyre porcelán vázákat, bronztokos órákat, kandelábereket, figurákat, koporsókat és más gyönyörű tárgyakat és csecsebecséket helyeznek el. . A kandalló felett általában egy tükör van felakasztva egy aranyozott faragott vagy stukkókeretbe. Néha tükröket akasztottak a kandalló mindkét oldalára. A kandalló mellett paravánt helyeztek el, és festői módon elrendezték a fotelekat és egy kis asztalt.

Ebben a stíluskorszakban felerősödik a keleti, mindenekelőtt a kínai művészet iránti vágy. A kínai művészet és kézművesség első példáit már a 17. század elején hozták Európába. Mindenekelőtt porcelán tárgyak, lakktáblák és ládák voltak. Most az ilyen termékeket nagy mennyiségben importálják. Őrület van az ún. Kínai - chinoiserie (a francia chinoiserie szóból - kínai). A magas rangú nemesség, a gazdag burzsoázia kötelességének tartotta, hogy palotájában vagy szállodájában legyen egy „kínai terem”, amelyet fa lakktáblákkal díszítettek, kínai bútorokkal és kínai porcelánnal díszítettek. A belső terekben megjelentek mozgó paravánok, kárpitok kínai nők képeivel, mandarinok, virágok, pagodák stb., akváriumok halakkal stb.

bútorokban rokokó stílusban az egyenes vonalakat és a szimmetriát is igyekeznek elkerülni. Itt csak a vonalak és formák folyékony kecsességét kell látni.

Megszűnt a megkülönböztetés a tárgyforma hordozó és hordozott elemei között, amely egészen nemrégiben barokk stílusú volt. Belső dekorációban, minden elemében, pl. a bútoroknál pedig a legdrágább és legegzotikusabb anyagokat használják fel: egzotikus fákat, márványt, bronzot, aranyat, porcelánt, selymet, kárpit stb.

A XV. Lajos stílusú enteriőr tipikus példája a Soubise Hotel belső terei, amelyeket J. Boffin építész tervezett. A legelegánsabb megoldás egy ovális szállodai hall. A falak és a mennyezet csipke díszítésének gyönyörű vonalai, a festői panelek hullámos kontúrjai, a falaktól a mennyezetig sima átmenetek, a tükrök, ablakok, ajtók, dekoratív keretek stb. formája egy teljes együttes benyomását kelti. A falak közötti határvonalakon simán szelíd kupolává alakulva virágdíszekkel díszített, festői táblák sorakoznak, melyek sugaras csíkjai a mennyezet közepe felé nyúlnak. Stukkó virágfüzérek és szárak fonódnak itt össze rocaille- és szalagszerű keretekkel. A falak panel formájúak, melyeket dombornyomott díszkeretek zárnak le. A belső dekor teljes kompozícióját elemeinek sima ritmusa hatja át, és felülmúlhatatlan elegancia jellemzi.

Elosztásban rokokó stílusban Franciaországban az ornamentális metszet, különösen a ornamentális groteszk műfaja játszott fontos szerepet. Ennek a műfajnak az alapítója a XVI. Franciaországban J.-A. Ducerso. A barokk korban J. Lepôtre és J. Veren díszítőművészek, a régens korszakban pedig K. Audran, J.-M. Oppenor és A. Watteau. Ennek a művészetnek a legmagasabb virágzását már rokokó stílusban találjuk N. Pino, J.-O. Meissonier, F. Cuvillier és mások Ezeknek a művészeknek a díszítő rajzait szobrászok, bronzosítók, ékszerészek, faragók, bútorkészítők, takácsok és mások használták munkáik díszítésekor. Az akkori vezető dekoratőr J.-O. Meissonier. 1734-ben gyűjteményt adott ki díszítő munkák„Díszkönyv” címmel. Nemcsak dísztárgyakat tartalmazott, hanem épületek, szökőkutak, rácsok stb. terveit is. Kidolgozta a kortársai által oly kedvelt rokokó dekorációs módszert - az aszimmetrikus kompozíciók, az úgynevezett "kontraszt" használatát. A rocaille fantasztikus formái bonyolultan összefonódnak és kapcsolódnak egymáshoz kúszónövények, képek állatokról, halakról, vízfolyásokról. Ezek a díszítő motívumok nagy népszerűségnek örvendtek, és bekerültek a pittoreszk (festői, eleven modor) műfajnak nevezett dekorációs eszközök arzenáljába. A XV. Lajos korszak leghíresebb gyakorló építész-dekoratőrének N. Pinót tartják, aki számos híres párizsi házbelsőt alakított. Kiforrott munkássága a Hotel Maisons (1750 körül) belső terei alapján ítélhető meg.

A szék puha. Fa, faragás, aranyozás. N. Folio

Szék. J. B. Tilliard

Fotelek bergere szárnyakkal

rokokó a bútorok fokozatosan fejlődtek. Eltűntek a lábak az ülőbútorokból és bizonyos típusú szekrénybútorokból. A lábakat most íveltebbé tették kabriók formájában. A jobban hátradőlni kezdett támlák magassága csökkent, az ülések szélesebbek és puhábbak lettek. Eltűnik a szekrénybútorok építészeti felépítésének elve. A bútorok konstrukciós szerkezetét most gondosan maszkírozták, a formák illesztéseit pedig a díszdekoráció mögé rejtették. Új típusú és típusú bútortárgyak jelennek meg, pl. őszintén dekoratív: lábon álló titkárnő ferde lehajtható asztallappal, papírszekrény, ún. kartondoboz, sarokszekrény, éjjeliszekrények kerek ill négyzet alakú, női íróasztal és egész sor egyéb asztalok, beleértve dekoratív, mély fotel, ún. bergere (a francia bergere), különféle heverők és nyugágyak, kanapé két vagy három összekapcsolt szék formájában, paravánok, könyvespolcok stb. Az ülőbútorok ebben a korszakban szokatlanul kényelmesek és hangulatosak, teljesen megfelelnek a célnak, és nem a képviselet céljaira. A székek, fotelek, kanapék - kabriók - lábai jellegzetesen hajlottak, alul elkeskenyednek, és gyakran egyfajta sarokra állnak, amelyet elegáns, padlóig nem érő göndör eltakar, vagy labdát tartó madármancson, vagy a lábszár aljának jellegzetes megvastagodásán. A felfelé nagymértékben bővülő kabriók borítják az ülésvázat, és ezzel együtt egy elválaszthatatlan egészet képviselnek. A lábak keresztmetszetében összetett ovális vagy háromszög alakúak. A lábak középső széle (tengelye) mentén faragott flagellákat készítenek belőlük kilépő levelekkel. Ezek a flagellák a lábak és az üléskeret találkozásánál egy nagy kagylóvá, középen aláhúzott szemmel vagy virágcsokorba mennek át. A hátlap téglalap alakú, lekerekített sarkokkal és domború-konkáv oldalakkal. A hát felső részét általában díszítő faragványok borítják, kagylók, lombok, virágok stb.

A fotelek és kanapék könyökei erősen íveltek, és az őket alátámasztó támasztékokkal egységes egészet alkotnak. A dekorban szalaggal összefonódó flagellák, rocaille vagy virágcsokrok is találhatók azokon a helyeken, ahol a könyökök az ülés háttámlájához vagy keretéhez rögzítve vannak. A háttámla, az ülések és részben a könyökrész selyemszövettel kárpitozott, melynek mintája életnagyságú, gyakran csipkemintázatú virágcsokrokat, vagy pásztorjeleneteket (pásztorjeleneteket) ábrázol.

Az ülőbútorokat a selyemszövetek mellett bársony vagy kárpit is borítja, puha gyapjas felülettel és virágmintával. A bútorkárpitokhoz a Gobelins, Beauvais és Aubussons manufaktúrák ún. darabos szövetek, azaz. a háttámlához és az üléshez külön kialakított szövetdarabok méretüknek megfelelően. Ezek az egyedi szövetdarabok komplett, de egymással összefüggő tervezési kompozíciókkal rendelkeznek, amelyek kosarakat és virágfüzéreket tartalmaznak, hangszerekés finoman ívelt faágakat ábrázoló szalagokkal összefont pásztorok. Néha egy szék vagy fotel ülőkét egy, az üléskeretre szorosan kifeszített vászondarab helyettesíti, amelyre a nagyobb kényelem érdekében egy pehelypárnát helyeznek, amelyet egy ugyanabból készült huzatba helyeznek. Kárpit szövet, amelyet a hát és a könyök esetében használtak.

Jelenleg széles körben használják a különféle formájú és rendeltetésű székeket, székeket és kanapékat. Például kalapfelvehető székek, fésülködő székek, kártyaasztalnál ülő székek, valamint bergere székek, fejtámlás székek, török ​​ülőgarnitúrák, vagy oszmánok, az ún. napellenző kanapék, amelyeket magabiztosnak is neveztek, vagy t? modern osztályozás a sezlon a fekvés bútortípusára utal).

XV. Lajos stílusára jellemző, hogy 1725 körül jelent meg a már említett „bergère” szék, amely alacsony, mély és széles szék volt, puha párnával az ülőfelületén, lekerekített háttámlájával, amely simán ívelve belefér a karfa. Ebben a korszakban nagy számban készülnek Különféle típusok napozóágyak, amelyek igen kifinomult elnevezéseket kaptak. Például egy heverő "Duchess" (a francia Duchess - Duchess szóból) - egy lekerekített hátú termék vagy "Duchess breeze" (hercegnő-brisee) - egy heverő, amely egy nagy székből áll, gyakran fejtámlával, és egy zsámolyt vagy bankettet hozzáerősítve.

Az előző barokk korszakhoz hasonlóan a kanapék két vagy három fotel formájában készülnek, amelyek közös kerettel vannak összekötve. A kanapé elülső oldalán négy láb maradt, de a középső már szélesebb, mint az oldalsó. Ezért egy ilyen kanapé nem úgy néz ki, mint három egyforma szék, hanem úgy néz ki, mint egy heverő, amelynek oldalán két szék található. A kanapék kárpitozása ugyanúgy történik, mint a székek és fotelek. A bankettek (a francia bankettből) továbbra is használatosak - egy hosszúkás nyolclábú szék formájában ülőbútor, amely XIV. Lajos uralkodása alatt jött divatba. A Canape kanapékat (a francia canape szóból) széles körben használják. Az elején a XVII. század végén. pad, bankett vagy kárpitozott zsámoly formájában készültek, amelyeket egyetlen keret alkotott és köt össze, egy vagy három támlával. A XVIII. a rokokó időszakban a canape elegánsabb formát ölt, amikor a hosszanti háttámla simán átmegy a végtámlákba és a karfákba. Az ilyen kanapé általában négy, hat vagy nyolc lábon áll.

Bútor fekvéshez rokokó korszak, az ágyak mellett egy olyan népszerű kis ágytípust is tartalmaz, mint a kanapé (a francia cooucher szóból - aludni) - az egy vagy három háttal fekvő bútor típusának nevét Oroszországban kapták. A XVIII. század második felében. Franciaországban egy hasonló bútor "meridienne" néven jelent meg (a francia meridienne - szieszta szóból) - egy kanapétípus, amelynek végén két kifelé ívelt háttámla van, néha egy harmadik hosszanti háttámlával. Az ilyen heverő a 19. században még inkább elterjedt, pl. és Oroszországban. Oroszországban ezt a típusú kanapét "recamier"-nek hívták - a híres világi szépség és a Napóleoni Birodalom időszakának szalonjának háziasszonya neve után.

Hálószoba a rokokó időszakban, akárcsak az előző korszakban, az egyik legfényűzőbb és legünnepélyesebb szobaként van berendezve. Az ágy a hálószobában a fő helyet foglalja el, és ennek megfelelően van berendezve. Alapvetően a régi típusú ágyat egy vagy két támlával és négy oszloppal használják, amelyekre baldachin van rögzítve. Egyes ágytípusok felett a baldachin egy mennyezeti keretre van felszerelve, amely lehet téglalap, kör vagy ovális alakú.

A világi élet szabályainak megfelelően a helyiségben a bútorokat szabadon, kis képi csoportokba rendezték el, amelyek eredetileg egységes kompozícióknak készültek. Minden ilyen csoporthoz általában egy asztal, egy kanapé és több szék vagy fotel tartozott.

XV. Lajos íróasztala (iroda-cilinder). Fa, faragás, bronz bélés. Jean-Francois Oeben, Jean-Henri Riesener. 1760–1769 Franciaország

Ebben az időben a legnépszerűbbek a bútorkonténerek, például a komódok és a titkárok. Szekrények, sarokszekrények és tálalószekrények, sarokpolcok, könyvespolcok, vitrinek (csúszdák), papírpolcos kartondobozok, kis holmik tárolására szolgáló fiókos szekrények, éjjeliszekrények, ládák, dobozok stb.

Rokokó komódáltalában két fiókkal rendelkezik, a titkár pedig egy komód kombinációja, asztalés egy iroda a sok fiókkal. A komód teljes kompozíciója egy egyenes vagy sík teljes tagadására épül, kivéve a felső tábla egyenes síkját, amely általában márványból készül, szélei hullámos kontúrúak. A komód szélei, falai függőleges és vízszintes irányban is hajlottak, és mintegy megduzzadnak és megduzzadnak a termék közepe és alja felé (Oroszországban az ilyen komódokat "edénynek" nevezték -hasú"). A komód falán fióknyílások találhatók, kihúzáskor sérül a dekoratív díszítésének egységes összetétele. A rokokó komód, valamint az ülőbútorok kabriókon állnak, amelyek belső bordái simán olvadnak össze hullámos vonalakkal, kirajzolják az oldalsó, a hátsó és az elülső falak alsó széleit, valamint a külső bordát, amelyet általában alkalmazott aranyozott bronz díszít. , a komód oldalbordáiba. A komód falai, különösen az eleje valódi kínai lakk táblákkal vannak bevonva, vagy fekete, fehér vagy polikróm kínai lakk technikával készült festékkel és aranyfestéssel kínai szellemben pagodákkal, kínai figurákkal, kunyhókkal, virágokkal , faágak, hidak stb. A szekrénybútorok leggyakrabban alkalmazott kikészítése mozaikkészlet (intarzia) technikával készült. Ennél a technikánál a homlokzati falakon nagyon kifinomult kompozíciókat helyeznek el, amelyek kosarakból és virágcsokrokból, növényi ágakból, füzérekből, szalagokból stb. állnak, függetlenül a forma konstruktív felosztásától.

Az intarziákhoz import fafajtákat használtak: rózsafa, amaránt, rózsaszín, ébenfa, pálma stb. Európai fajokat is használtak: citrom, alma, körte, juhar, dió. A bútorkészítők már akkoriban mintegy százféle színes fát ismertek és tudtak használni, amivel igen jelentős eredményeket értek el egy mozaikkészletben.

A XV. Lajos stílusú dekorbútorokban nagyon kevés a fafaragás, viszont bronzból készült, jól cizellált és aranyozott fejdíszítések füzérek, virágok, kagylók, mindenféle fürtök, női fejek, szalagok, szárak, levelek formájában, stb. jelentős területet foglalnak el.

Ezek a gyakran bonyolultan egymásba fonódó fejdíszek mintha bekereteznék, szegélyeznék a bútortárgy fa részeit, ezáltal egyfajta tartós fémkeretet alkotva számukra.

Rokokó bútorban Céljuktól függően nagyszámú asztaltípus készül. Voltak étkező- és reggelizőasztalok, mozgatható kerekes asztalok az ételek felszolgálásához, asztalok edényekhez és tálcákhoz, dohányzóasztalok, kártyaasztalok és dámaasztalok, virágasztalok, kötőasztalok, fésülködő asztalok, mozgatható asztalok különféle kézimunkákhoz. , éjjeliszekrények az ágy fejénél, tükörasztalok, konzolasztalok, munkaasztalok, íróasztalok, íróasztalok, díszasztalok egy vagy négy lábon, stb.

Ebben az időszakban a dekoratív konzolasztalok egyetlen kerettel rendelkeznek, föléjük egy tükörkerettel vannak felszerelve, és szorosan a falhoz vannak rögzítve. Az ilyen asztalok teteje általában márványból készül, a fal melletti oldal egyenes, a másik három pedig összetett ívben van faragott. A konzol lábai erősen íveltek és faragással gazdagon díszítettek, alul, szinte a falnál dús fürtökkel faragott kartusz köti össze őket. Az egész faragott alsó keret fára aranyozott. Más dekorációs asztalok is elhelyezhetők a szoba közepén. Díszítik még faragványokkal, festményekkel, bronz rátétekkel stb. Munkalapjaik berakásosak. Ezekre az asztalokra helyezik a kandelábereket, vázákat, bronz tokos órákat, porcelán csecsebecséket stb.

Ebben az időben nagyon racionális tervezésű és elrendezésű íróasztalok kerülnek használatba. Ehhez szabályos asztalok A késő XIV. Lajos korában vagy a régensség idején használatos három fiókos fiókos blokkokat az asztallap hátuljára vagy mindhárom oldalára rögzítettek, így íróasztallá változtatták őket, és csuklós fedéllel munkafelület– irodai hengerekben.

XV. Lajos stílusában a faragáson kívül (kis mennyiségben), intarzia és intarzia, kínai lakkok és bronz rátétek, masszív keretszínezés és egyéb fa elemek bútortárgy fehér, sárga, rózsaszín, kék vagy világoszöld színben. Ilyen világos színű háttérre a bútorokat néha virággal, füzérrel, mászószárral festik. Elég sok tükörkeretet, szekrényt, komódot, ülőbútort és egyéb tárgyat díszítettek így.

XV. Lajos stílusában három korszak különböztethető meg, amikor a bútorokat így vagy úgy díszítették dekoratív bronz rátétekkel. A kezdeti időszakban a bútorok egyértelműen túlterheltek voltak bronzzal - a bronz dekoráció a faelemek teljes területének akár 50% -át is elfoglalta. A második harmadban erősen visszaesett a bronz használata. Ez volt az az idő, amikor Franciaországban nagyszámú kínai lakk jelent meg, és feltalálták a recepteket és technológiát saját lakkok felvitelére, amelyek a kínaiakat utánozták. El kell mondanunk, hogy Európában a 60-as évek óta történtek kísérletek a kínai lakkok titkának megfejtésére. 17. század 1713-ban a Gobelin manufaktúrában Dalia irányításával lakkműhely nyílt. De a legnagyobb népszerűség a XVIII. század közepén. A Martin testvérek rendkívül művészi lakkjai voltak, akik gyakorlatilag elsajátították a kínai lakkok gyártását. Nevükhöz a nagyon igényesen díszített, kínai motívumokkal díszített fekete lakk bútorok fűződnek. A harmadik periódusban a bútorokat úgymond bronzból tisztítják - fa intarziás színű mozaikokkal díszítik, és csak ritka darabok készülnek bronzból. dekoratív rátétek, zárak fogantyúi és evezőzárai.

G. Caffieri és fia, Philip, aki apja 1755-ös halála után folytatta munkáját, a rokokó korszak kiemelkedő bronzmesterei voltak. Ezek voltak jeles képviselői század óta ismert. szobrász- és faragódinasztiák. A bútorok díszítése mellett J. Caffieri rendkívül művészi bronz kandelábereket, csillárokat, órákat és egyéb tárgyakat készített.

A híres francia rokokó bútorkészítő, Ch. Cressan, aki még a régenskorban vált híressé, szintén örökletes szobrász volt (ez a szakma édesapjától szállt rá). Különösen jók az intarzia technikával készült, bronz aranyozott rátétekkel díszített komódai, ládái, íróasztalai. Rózsaszín és lila fát, amarantot visz be a készletbe. Cressan maga készíti az összes bronzdíszt, pl. a komód bordáin finoman kidolgozott szögletes bronz rátétek női fejek formájában, jellegzetes fordulatban, erősen fésült hajjal.

XV. Lajos korának híres bútorkészítő mestere a XVIII. század közepétől J.-A. Riesener, akinek művészete azonban a klasszicizmus korában virágzott - XVI. Lajos stílusában. A híres hengeriroda, amelyet J.-F. Eben 1760-ban XV. Lajos számára, halála után 1769-ben fejezte be Riesener, aki eleinte tanítványa és asszisztense volt. Alapvető fakeret ez az iroda, bronz felső díszítések, öntve és verve S.-T. szobrászművész mintái szerint. A Duplessis 1765 körül készült el. Riesener elkészítette a teljes színes fa mozaikkészletet, és a hengeres fedelet speciális mechanizmussal látta el a könnyű billentés érdekében. Az 1780-as évektől. A Riesener már klasszikus formájú bútorokat készít, de rokokó stílusban díszíti: pásztorok, amorok, virágok, madarak stb.

A XVIII. század közepére. Franciaországban külön statútumot adtak ki, amely kötelezte a bútorkészítőket munkájuk aláírására (bélyegzésére). Ennek köszönhetjük sok mű szerzői ismeretét. Ebben az időben sok szakember vett részt a drága, igényes bútorok megalkotásában: asztalosok, bútorasztalosok, furnérozott bútorokat készítő bútorasztalosok, faragók, aranyozók, lakkok, öntők és kerítők.

Német és olasz rokokó bútorok

Németországban a rokokó stílus a legnagyobb erővel az ún. Friderian rokokó, a drezdai művészek és a meisseni porcelánmesterek művészetében.

Németországban nagyon erős hatást tapasztalt a francia rocaille művészet. A német rokokót azonban a francia prototípushoz képest tisztán német, masszívabb, buja és kevésbé kifinomult dekoráció jellemzi. Németország díszítő- és iparművészetében a rokokó 1730-ra kezdi el megszerezni a helyét, és ez a stílus Franciaországhoz hasonlóan a 18. század közepén éri el teljes érettségét. Ennek a stílusnak az elterjedését az ország déli részén a belsőépítészeti és bútorprojektek segítették elő, amelyeket olyan mesterek végeztek, mint Gaberman, Cuville, Meil. A rokokó sajátos központját, amely abban az időben Poroszország udvari köreiben a francia rokokó erős befolyása alatt formálódott, Friederi rokokónak nevezték - egyfajta történelmi és regionális stílusnak. I. Frigyes porosz király az egész francia művészet nagy tisztelője volt.

A korabeli német bútorok pompájában és dekorbőségében mégis eltérnek a Regency stílus visszafogottabb francia példáitól. A fafaragás és az aranyozás széles körben használatos a bútorokban. Például a XVIII. század elején. A dekoratív konzolasztalok nyilvánvalóan túlterheltek faragott aranyozott díszekkel, amelyek akantuszlevelekből, kagylókból, volutákból, virágfüzérekből, gyümölcsökből, gyöngyökből és egyéb elemekből állnak. A teljes kompozíció női fejeket és egész fából faragott szobrokat tartalmaz. Az erősen ívelt lábakat a kerület mentén képletesen kivágott lapos keret formájú prolegek húzzák össze, amelyek oroszlánmancsokon állnak. A király unokaöccse, aki később II. Frigyes császár (1740-1786) lett, a művészet alapjaiban bizonyos ismeretekkel, a zene, a filozófia és az építészet kedvelőivel Versailles-i módra elrendelte egy vidéki palota felépítését Potsdamban. Ennek a palotának a tervét a császár vázlatai alapján rokokó stílusban az udvari építész, G.V. von Knobelsdorff. Ezt a palotát Sanssoucinak hívták (a francia sans-sousi szóból - gond nélkül). A potsdami palota külseje és belseje tiszta rokokó, de német módon. A palota kis mérete, a park elrendezésének jellege különbözteti meg Versailles XIV. Lajos korabeli grandiózus és ünnepélyes épületeitől. A palota díszítésében a ro-caille ornamentika csatlakozik és fonódik össze barokk kartuszokkal és nehéz füzérekkel. A bútor túlterhelt díszfaragványokkal, lábai túlzottan íveltek. A Sanssouci vidéki palota számos hasonló európai építmény példaképévé vált. A palota díszítésében részt vett vezető mesterek a Hoppenhaupt testvérek lakberendezők és bútorkészítők voltak, akik sok új elemet vezettek be a francia rokokó ornamentikájába, az ornamentalist J.A. Nal, más művészek, szobrászok és építészek. A rokokó stílus kialakulásában fontos szerepet játszott A. Peny festő, és szokás szerint II. Frigyes kedvence, a "német Dubarry" - Wilhelmina von Lichtenau.

A 18. század közepén a potsdami palotákban dolgozó ismert bútorkészítők is Kambler, Schindler és Rump voltak. I. Rump bútorai igen jelentős hatással voltak a polgári bútorok stílusának kialakulására. Ez a bútor a díszítőelemek kisebb számú igényes, nyugtalan formájával különbözik a francia bútoroktól és a német palotai bútoroktól. A helyiségek berendezésében fontos szerepet játszottak a nehéz irodai szekrények (titkárok) és az irodai asztalok. Az ilyen bútorok dekorációját a faragott rocaille-dísz mérsékelt használata és kis mennyiségű bronz díszítés jellemzi elülső szerelvények - fogantyúk, zárak evezőzárai, zsanérok - formájában. A szekrények szélei ívesek, különösen az alsó részükben, a bordák általában 45 ° -os szögben vannak vágva, ami meghatározza az ívelt (vagy oroszlánmancsok formájában) lábak helyzetét, és nagyobb kifejezőképességet biztosít. és dinamikus az összformához, íves párkányok és panelkeretek készülnek . Jellemzően az ilyen szekrényekben az alsó részüket fiókos komód formájában oldják meg, amelyre egy összecsukható asztallap került. A szekrény felső részének ajtajait intarziás technikával szedőfával díszítették, a táblák helyét esetenként tükör vagy üveg foglalta el. Dél-Németországban például az ilyen szekrények testének minden oldalát lefestették, és metszetekből kivágott, kézzel festett figurákkal ragasztották rá. A XVIII. század közepére. van egy másik formája a szekrény-íróasztalnak, amelynek csak egy ajtaja van a felső részében, ennek oldalaira fiókos blokk került beépítésre, melynek formái hullámosan előrenyúlnak. A szekrény alsó része szintén komód formájú, melynek elülső felülete egy sima bemélyedést kapott. A felső és az alsó rész közé egyfajta tartály van felszerelve, doboz formájában, összecsukható asztallappal. A szekrény teljes felületét intarzia díszíti. Az összes mező szegélye aláhúzott dekoratív keret, és elülső oldalukon virágcsokrok vagy valamilyen telekkompozíció formájában dekoratív dísz található. Az intarzia mellett időnként elefántcsont és gyöngyház berakás kerül a dekorba. Fatüzelés is használatos. Az ilyen szekrényeket alakos karnis vagy szakadt oromfal egészíti ki.

Ebben az időben széles körben használták a szekrényeket is, amelyekben a teljes felső rész csúszda formájában készült, amelynek polcain egy gyönyörű Kína. Az ilyen típusú, mainzi és würzburgi mesterek által gyártott szekrények arattak a legnagyobb sikert. A porosz udvar számára bútorokat is készítettek, díszítő ezüst béléssel vagy teljesen ezüstből. Bajorországban és Ausztriában széles körben használták a faragott és fényesre festett bútorokat. Nagyon gyönyörű minták ily módon díszített szekrények egy paraszti lakásban léteztek.

Ha már a korabeli német bútorokról beszélünk, külön meg kell jegyeznünk a XVIII. század kiemelkedő mesterének munkásságát. mint D. Roentgen. A műhelyek, amelyekben D. Roentgen dolgozott, a Rajna melletti Neuvidban voltak, és apja, A. Roentgen alapította őket. Munkásságában D. Roentgen több stilisztikai szakaszon ment keresztül - a rokokótól a kis köztes szakaszon át a tiszta klasszicizmusig. Valamennyi munkája a 65-70 év közötti időszakban készült. A XVIII. században általában már eredeti kézírással rendelkeznek, mozaikkészlet-technikával készülnek, és egy gyönyörű mintával tűnnek ki, amely virágcsokrokat, pillangókat, madarakat, hangszereket ábrázol, mintha rocaille fürtökbe szőtnék. Van egy minimális mennyiségű dekoratív bronzréteg. A 70-es évek közepén. 18. század D. Roentgen dicsősége átlépte Németország határait. Nemcsak az udvari bútorok beszállítójává válik francia király, hanem Európa számos királyi udvarának, köztük Oroszországnak is. Ekkor már klasszikus stílusú bútorokat készít.

Befolyás rokokó Itáliát is érintette, ahol a barokk stílusra jellemző formák pompája és a bútortárgyak festői díszítése az új stílusra nagyon jellemzővé vált. Az akkori bútorművészet Olaszország északi vidékein virágzott leginkább. A velencei festett, rocaille formájú komódokat széles körben használták. Ezeket a komódokat nem furnérozott, hanem virágdíszekkel festették (virágok és csokrok, valamint különféle figurás kompozíciók és tájmotívumok világos alapon). Az ilyen hátteret időnként „márványossá” tették, és a komód szerkezeti elemeit, pl. a lábakat és a fiókokat kontrasztos színű szegélyek és alacsony domborműves faragások hangsúlyozták, szintén festve. Az asztallapok márványból készültek, vagy a komódhoz hasonlóan „márványszerűvé” festették. A színezés mellett nagyon sok bútor készül szedett fából és intarziával, melyeket aranyozott faragványok vagy aranyozott bronz rátétek jelölnek ki. P. Paffeti (1700–1777) a faberakás technikájának ismert mestere volt Olaszországban.

Orosz rokokó bútor. Erzsébet-kori rokokó

A francia és olasz művészet befolyása az orosz művészetre Anna Ioannovna uralkodása alatt kezdett erősödni, de Elizabeth Petrovna (1741-1761) alatt ez a hatás nagyon szembetűnővé vált. A XVIII. század közepén. Oroszországban egy sajátos művészi stílus alakult ki, az ún. " Erzsébet-kori rokokó". Ebben az időben az Erzsébet-korabeli udvar modora és élete XV. Lajos francia királyi udvarához hasonlít. Ezt a stílust a legteljesebben az Erzsébet-kori udvar főépítésze, V.V. Rastrelli (1700-1771), amely alatt egy nagyon elegáns és ünnepélyes "Rastrelli stílus" alakult ki, amelyben meglehetősen eklektikusan ötvözték a reneszánsz, barokk és rokokó stílus elemeit. Azt lehet mondani Erzsébet-kori rokokóban az épületek és építmények külsején (főleg a palotaépületekben) jól láthatóak a reneszánsz és barokk elemei, ami XIV. Lajos stílusára emlékeztet, a belső terekben, bútorokban, kézműves alkotásokban stb. - Rokokó a maga stílusában. francia változat, i.e. Lajos XV stílusban. Erzsébet alatt a hazai tudomány és művészet új lendületet kap a fejlődéshez. Ekkoriban nagyszabású építkezések folytak Szentpéterváron és Carszkoje Szelóban, épültek a híres Peterhof, Carskoje Selo, Winter, Vorontsovsky, Stroganov paloták, melyek díszítésében rengeteg aranyozott fát használtak fel. rokokó, stukkó minták, ügyesen festett plafonok, tükrökben tükröződő fényes parketták stb. 1757-ben I. Shuvalov megnyitotta a Művészeti Akadémiát Szentpéterváron, Moszkvai Állami Egyetemet, 1746-ban D. Vinogradov megfejtette a porcelán titkát, és Szentpétervár közelében beindult a porcelántermékek hazai alapanyag felhasználásával történő gyártása, 1752-ben M. Lomonoszov „kiváltságot” kapott, hogy színes üveggyártó gyárat nyisson, melyből mozaikokat, ólomüveg ablakokat készítettek, edények, vázák stb. A császárné parancsára a francia ékszerész F.-T. Germain 1756–1759-ben ezüstből készítette a híres "párizsi szolgáltatást". rokokó . Erzsébet nagyon kedvelte a rokokó stílust, ezért a palota helyiségeinek újonnan kialakított belső terei és bútorai bőséges és igényes rocaille díszítéssel rendelkeznek. Általában a palotákban számos fogadásra szánt terem egyetlen tengely mentén enfiládban helyezkedett el. Az ajtó- és ablaknyílásokat pompás aranyozott faragott sávok díszítették. A fő előszoba karzatnak tűnt, melynek mindkét hosszanti fala hatalmas ablakokkal rendelkezik. Az ablakok közötti mólókban magas pillérüveg tükrök lógtak, amelyeknek fényűző, aranyozott faragott keretei is voltak. A bútorokat (főleg konzolasztalok és fotelek) a falak mentén helyezték el, és a belső tér összes többi elemének stílusához igazították. Nagyon kis mennyiségű orosz bútor maradt fenn ebből az időszakból. Az ülőbútorok a francia rokokó stílushoz hasonlítanak, de az ornamentika itt némileg leegyszerűsödött, arányaiban és túlzott masszívságában a bútor a barokk formákhoz kapcsolódik. A székek és fotelek jellegzetes ívelt kabriólábakon nyugszanak, mintha az ülésvázból nőnének ki. A lábak tengelye mentén XV. Lajos stílusának megfelelően flagellák helyezkednek el, amelyek az ülés kereténél egy kiálló szemű faragott kagylót vagy virágcsokorral takarnak. A háttámla oldalpillérei enyhén íveltek, felső részét általában faragások díszítik. A könyökök is profilozottak, faragott flagellákkal és szalagokkal díszítettek, és gyakran puha kárpitozásúak. A bútorok nem mindig teljesen aranyozottak. Az aranyozott faragott dísznek néha zöld vagy barna a háttere. Fennmaradt néhány székminta, valamint fehérre vagy más világos színre festett szekrények, asztalok és tükörkeretek, amelyekre egy nefelejcs, rózsa, gally stb. formájában összefonódó festmény került. rocaille fürtök, amelyeket ráadásul néha bearanyoztak. Nagyon népszerű egy Franciaországból származó bútortípus, amelyet Oroszországban pocakos komódnak neveznek, rózsafával díszítve, és magasan ívelt kabriólábakon állnak. A komód elülső (elülső) falát egyfajta mozaikpanelként érzékelik. A varratok csak alig észrevehetően, mintha átvágnák ennek a panelnek az összetételét, és felfedhetik a kihúzható fiókok határait. A bronz ékszerek minimálisra készülnek. Aranyozott bronzból csak a komódok és az evezőzárak fiókjainak fogantyúi (kulcslyukak) készülnek. De az ilyen bútortárgyak nagyon ritkák. Általában a komódok és szekrények felülete teljesen festékkel van festve és aranyozott. Az Erzsébet-kori rokokóban a tölgyet már nem használják bútorgyártásra. Helyette hárs- és nyírfát használnak.

A hazai szekrénykészítők bútorain kívül külföldi bútorokat is használnak Oroszországban. rokokó stílusú bútorok. Ilyen bútorokkal kereskedtek például (az akkori hagyományoknak megfelelően) francia nagykövetek, akik az Erzsébet-korabeli udvarba való kinevezésükkel nagy mennyiségű bútort és egyéb berendezési tárgyat hoztak Oroszországba.

Angol rokokó bútor. Chippendale stílus

A 18. századi angol művészetben, incl. az építészet, a belső terek, a bútorok stb. művészetében a nagy európai stílusok egyike sem létezett tiszta forma. Ezért a barokk, rokokó, klasszicizmus számos vonása nagyon sajátos módon fonódhatott össze sok angol művész és építész munkásságában. A XVIII. század elejére. Angliának nemcsak fejlődésében sikerült utolérnie a többi európai országot, de néhány évtizeddel később már maga is bemutatta a független és eredeti építészeti stílus példáit, beleértve a belső terek és bútorok létrehozásának új koncepcióit, új típusú tájképeket (úgy. angol néven) parkok stb., a 18. század eleje Az angol bútoroknak már megvannak a saját stílusjegyei, amelyek megkülönböztetik a francia vagy holland bútoroktól. Ezt a stílust Angliában, mint az angol barokk sajátos változatát Anne királynő (1702-1714) és I. György (1714-1727) stílusának nevezik, akinek uralkodása alatt a korai angol rokokó első vonásai is megjelentek. és ezzel egyidejűleg az angol művészet általános (I., II. és III. György királyról elnevezett) grúz stílusának első szakasza a 18. században. Azonban a hatás a stílus Angol bútorok olyan országok, mint Hollandia, Franciaország, Kína, Olaszország továbbra is erős. Ez volt az az időszak, amely megelőzte II. György (1727-1760) stílusának kialakulását, az ún. "Közép-Grúz stílus" vagy angol rokokó, aminek a Chippendale stílus egy változata, amikor az angol bútorokat erősen befolyásolta Hollandia, mert. III. Vilmos király (Anna királynő elődje), holland származású, pártfogolta honfitársait. Neki köszönhető, hogy Angliában intenzíven meghonosodott a holland stílus, ami leginkább Anne királynő és a 18. századi Georges stílusára jellemző. A holland bútorokat viszont erősen befolyásolta Kína és keleti gyarmatai művészete. Ezért minden ülőbútor és komód, amely 1715 előtt Londonban készült, erősen ívelt lábakon nyugodott, amelyeknek kibővített felső elülső része volt, amely alul Kínára jellemző lapított vastagodással, vagy madármanccsal végződött. labdát tartva. Ez a típusú lábak, amelyeket a hollandok a 17. század végén a kínaiak utánzásaként vezettek be, több mint 50 éven át szinte az egyetlen bútortartó formává vált Angliában. Néha azonban a madár mancsát oroszlánra cserélték, vagy beözönlöttek helyette. A felső elülső részt általában faragványok díszítették, gyakran legyező alakú kagyló formájában.

A Queen Anne stílusú üléseknél a magas háttámlák átmenő keretei ívelt körvonalakat kapnak, és a középső függőleges sáv (splat), amely az üléskárpittól a háttámla tetejéig fut, simán átmegy az oldalsó oszlopokba. Ebben a stílusban a hát középső deszkája, középső része - splat - magas váza alakú, kecsesen ívelt oldalakkal, intarziával díszített, felső része pedig akantusz vagy kagyló formájú. A székek karfái kifelé fordulnak, sima vonalúak, és gyakran oroszlán- vagy sasfejekkel végződnek. Ilyenkor bő szabású, szövettel vagy bőrrel kárpitozott ülések jelennek meg. A prolegek általában továbbra is készülnek. Kidolgozás alatt van egy nem kevésbé jellemző típusa az ún. szárnyas szék, amelynek nem csak az ülés és a háttámla összefüggő kárpitozása van, hanem a szárnyakhoz hasonló magas könyökök is. Egy ilyen fotel megtestesíti a britek aggodalmát otthonuk berendezésének kényelméért, amelyet később a világ számos nyelvére bekerült kényelem szóval kezdtek jelölni. Ebben az időben a tipikus angol emeletes szekrények szigorú és racionális formájúak, sima felületű diófa panelekkel, amelyeket profilos keretek vesznek körül. Nagyon népszerű a nagyon racionális kialakítású összecsukható asztal, ereszkedő asztalpadlóval és vésett csavart lábakkal. Az ilyen asztalokat összecsukva kompaktan a fal mentén helyezték el. Hollandiából jött a könnyű intarziák divatja. Franciaországgal ellentétben az angol bútorkészítők festés vagy festés nélkül hagyják a fa tiszta textúráját, csak viasszal vonják be. Az aranyozást ritkán alkalmazták. Néha csak faragott díszítéseket aranyoztak, amelyek a francia mintákkal ellentétben a bútortárgy szigorúan meghatározott helyein készültek.

Az angol Queen Anne és George stílusú bútorok túlnyomórészt dióból, de tölgyből és bükkfából is készülnek. Az ilyen stílusú bútorok két csoportra oszthatók. Az első a dió- és tölgyfából készült bútortárgyak, amelyeket gyakran rétegelt lemez borít. A másik a tölgyfából készült bútortárgyak, egyszerű egyenes formájú, mintegy leegyszerűsítve az első csoport bútorformáit. Úgy gondolják, hogy az ilyen bútorokat a lakosság kevésbé gazdag szegmenseinek szánták.

Közelebb a XVIII. század közepéhez. szoros kapcsolat van az angol bútorkészítők és építészek között, ami a bútortárgyak kompozíciós felépítésében és dekorációjában is megmutatkozik, az akkori angol építészet által követett stílusok és irányzatok szerint készült: ókor, klasszicizmus, egzotika (elsősorban kínai). ), palladizmus és gótika. Például az ún. "Modern görög stílus", amelyben a francia, olasz és pompei motívumok egyetlen egésszé olvadtak össze. Az akkori angol bútorok stílusát erősen befolyásolja francia rokokó bútorok, importált kínai bútorok és helyi gótikus bútorok. Szögletes száraz kontúrok, rácsos panelek, áttört faragott keresztlécek, ívelt lábak felül és alul megvastagítással, ahol alsó végük labdát tartó madármancs formájú (a briteknél már ismerték, a díszítés motívuma a holland modellek szerinti bútorok tartórészei) a kínai bútoroktól kölcsönzik. A különálló építő- és alakítási technikákat, díszítőelemeket a francia bútoroktól kölcsönözték. rokokó. A gótikus bútorok motívumait veszik át ablakkeretek, lándzsás árkádok és egyéb díszítőelemek, amelyeket a gótikus építészetből vettek át. Az angol bútorokban formáiban és díszítésében a francia rocaille, a gótika és a kínai elemei meglehetősen sikeresen ötvöződnek, amelyek azonban nem sértik a klasszikus arányokat. általános összetétele bútortárgy. Még a rokokó dekor itt is nagyon visszafogott, hiányzik a francia bonyolultság és bonyolultság, és nem töri meg a szimmetriát.

Ezek a stílusmotívumok és a formák kiegészítésének általános elvei lehetővé tették T. Chippendale (1718-1779) számára a 18. század első felében. alakítsa ki stílusát. Nevéhez fűződik a mahagóni vagy – ahogy akkoriban mondták – mahagóni bútortárgyak készítésében való aktív felhasználása, amelyet 1725-től kezdődően nagyon aktívan importáltak Angliába.

A mahagóni használatának kezdetével kialakult az az új stílusú angol bútor, amelyet később Chippendale stílusnak neveztek el. Anglia érdeme, hogy bevezette a bútorgyártásba ezt az új szép és strapabíró anyagot, amelyből közel kétszáz éve divatosak a bútortárgyak Európa összes országában.

A fa gyönyörű textúrája (a „sugarak” mintázata), a selymesen csiszolt felület hatása, a színe, az ebből az anyagból készült termék szilárdsága egyetemes csodálatot váltott ki. Feltételezhető, hogy egy ilyen fa első tételeit kb. Jamaica, ezért akkoriban a mahagónit jamaicai fának is nevezték. Később elkezdték használni a mahagónit, amely Kubában, Hondurasban, Brazíliában és más országokban nőtt, és különbözött a jamaicaitól színárnyalatokés a textúra. Az új fa szépsége és magas ára oda vezetett, hogy rétegelt lemezt készítettek belőle, és ezzel borították be a szekrények, komódok, asztalok felületeit.

A tömör mahagóniból készült, nem furnérozott ülőbútorokat faragványok díszítették. új anyag feldolgozásának új módszereit diktálta. A faragvány már kevésbé domborított. A 40-es évekre. 18. század a faragvány lefedi az ívelt mellső lábak felső részét, a szék vagy karosszék támlájának felső és középső részét, amely lejjebb kerül, íves oldaloszlopait felül egy masni alakú keresztrúd köti össze és faragott alacsony domborműves virágdíszekkel díszítették. A hátlap függőleges középső deszkája (splat) megtartja a váza formáját, de résessé, áttörtté válik.

A T. Chippendale műhelyében gyártott bútorok feltételesen több időszakra oszthatók. Az első időszak, amikor Chippendale Anna királynő és Georges stílusában dolgozik. Nagyon masszív termékekről van szó, melyek formája jól kapcsolódik dekorációjukhoz, és pompás barokk elemeivel XIV. Lajos stílusát idézi. A székek, fotelek, komódok tartórészei madármancsot ismételnek labdával, és a felső (elülső) részen megvastagodás található, amelyet domborműves faragványok díszítenek. A felhasznált anyag általában tölgy vagy bükk. A következő szakaszban a Chippendale áttér a mahagóni vagy citromfára. Arra törekszik, hogy termékei arányait a nagyobb könnyedség irányába változtassa, az anyagellátást csökkenti, XV. Lajos francia rokokó stílusának formáit értelmezve. A székek és fotelek háttámláit lecsökkentik, a középső, sima felületű függőleges rúd pedig résbe van állítva, bár a teljes sziluett elve megmarad. A háttámla közepének ez a meglepően kecses átmenő mintája plasztikusan kapcsolódik oldalsó részeinek elegáns formáihoz és az ülésheveder formájához, amelynek mérete most csökkent. Idővel a Chippendale az ívelt és faragott lábak helyett egy másik típust vezet be - egyenes, sima, tetraéder metszetű. Az ülőbútorok nem furnérozottak, hanem tömör fából és viaszosak, esetenként festettek.

A harmadik szakaszban T. Chippendale számos más stílusban és irányban hobbit tapasztalt. Munkavégzés az 50-es évek végén - a 60-as évek elején. olyan híres angol klasszicista építészekkel, mint Robert és James Adam, akik az ún. "modern görög stílusban" a Chippendale az általuk létrehozott paloták és kastélyok helyiségeit rendezi be. Az Adam fivérek hatása befolyásolta a Chippendale bútorok egyes elemeinek arányait és arányait. Később Chippendale érdeklődni kezdett a kínai iránt, ami a székek támláinak átmenő díszeiben, a könyvespolcok üvegezett ajtóinak mintás kötéseiben tükröződött, melyben az üvegek formás forrasztását rombusz alakú formában oldották meg. rács, szekrények, titkárnők, irodák, komódok faragott díszítéseiben, a kínai pagodákhoz hasonló baldachinos ágyak dekorációjában, bútorkárpitban stb. Más bútortárgyak is ebben a stílusban készülnek, pl. valamint különféle formájú, négyzet vagy téglalap alakú étkezőasztalok, amelyek egy része igen gazdagon volt faragott díszekkel díszítve, ahol a rocaille elemek kínai motívumokkal fonódtak össze. Magas, álló nagypapa órák is készülnek, amelyek ilyenkor különösen divatosak a briteknél. Chippendale kínai művészet iránti szenvedélyére kétségtelenül W. Chambers építész volt hatással, akivel együttműködött. Ez az építész akkoriban nem annyira az ókort, mint inkább a kínai művészetet szerette. Később a Chippendale által alkotott stílus jellegzetessége a rokokó és kínai motívumok mellett a gótikus motívumok ötvözése volt.

Chippendale és műhelye bútormintáinak hatása igen jelentős volt az akkori bútorművészetre. Sokat tett azért, hogy a bútorformák kiszabaduljanak az építészet közvetlen befolyása alól, ugyanakkor a divat és az uralkodó ízlés előtt tisztelegve gyakran túlterhelte bútortárgyait díszítőelemekkel az össztektonikus szerkezet rovására. Munkája nagymértékben hozzájárult a polgári belső kialakítás általános elveinek kidolgozásához. Sokféle bútor formáját tökéletesítette, új típusokat dolgozott ki, amelyek szinte lényeges változtatások nélkül jutottak el hozzánk. A formálódó klasszicizmus hatására későbbi példái formailag is érezhetően leegyszerűsödnek, melyben az „építés igazsága” kezd megjelenni, illetve dekorációban. A termék kontúrjai kiegyenesítettek, a lábak egyenesek és simák, a dekoráció legjellegzetesebb eleme a rács (kínai pánt).

Ha összehasonlítjuk Chippendale stílusát és XV. Lajos rokokó stílusát, akkor az angol bútorokban a burzsoá jellege hangsúlyosabb. Ha Franciaországban továbbra is az udvari arisztokrata művészet marad fenn, amelyet teljes mértékben a rokokó stílus ural, és a királyi manufaktúrákban minőségi és szép bútorok készülnek, akkor a polgári forradalmat átélő Angliában a A királyi udvar nagyon jelentéktelen, és a fejlődő manufaktúrák elsősorban a nagypolgárság igényeit igyekeznek kielégíteni. Ráadásul az angol kézművesek önállóbban és önállóbban tudtak dolgozni, mint francia társaik.

Az angol rokokó bútorok és a későbbi stílusok jellemző vonása a tervezés racionalizmusa, az arányok könnyedsége, a kényelem és a kényelem, amely az elegáns formák és a nemesség mellett dekoratív díszek, nagyon sokáig népszerűvé tette Európában, Amerikában és természetesen Oroszországban is.

A színgazdagság, a berendezési tárgyak luxusa, a dekoráció bonyolultsága a ma új népszerűségi hullámra emelkedett rokokó stílus fő posztulátumai.

Mi jellemző a rokokóra a belső térben

Sok szakértő a rokokó stílust a pompás és primitív barokk folytatásának tekintette. Ennek az iránynak voltak támogatói és ellenfelei is, de három évtizede nagy a kereslet erre a helyiségkialakításra.

Előfordulás története

A rokokó stílus megjelenésének ideje az 1700-1780-as évek. Történelmi szülőföld - Franciaország. A "rokokó" szó etimológiája a francia "rocaille" kifejezésből származik, amely fordításban "héjat" jelent, és a minták és fürtök aszimmetriáját szimbolizálja. Ilyen bizarr képek formájában faágakat, felhőket, virágokat és tengeri kagylókat ábrázoltak. Ezekből az igényes elemekből származik a rokokó stílus.

Túlzott dekorativitás, elszakadás a valóságtól, kevés gyakorlatiasság - ilyen negatív véleményeket fogalmaztak meg ellenfelei erről a stílusról. Ennek ellenére a stílus elindult Nyugat-Európa más országaiba, különösen népszerűvé vált az olasz és német művészek és belsőépítészek körében.

A modern rokokó trendek a történelmi jellemzőket visszhangozzák:

• preferencia a tervezésben - pasztell színek;
• vágy az aranyszínű belső elemek után;
• luxus és gazdagság.

Így nézhetett ki régen egy rokokó szoba

Jellemző tulajdonságok

A barokkot felváltó rokokó stílus nőiesnek nevezhető, és a következő „jelekkel” azonosítható:

1. Az ilyen stílusú szobák oválisak, lekerekített sarkokkal.
2. A kemény, egyenes vonalak hiánya minden tervezési elemben.
3. Aszimmetrikus formák.
4. Elegancia és díszes bútorok.
5. Sok tükör.
6. A textilekben - pompa, sok drapéria, redők, drága szövetek.
7. A leggyakrabban használt bútorok a komódok, titkárnők.
8. Sok virágmotívum és bizarr minta található a dekorációban és dekorációban.

Aki alkalmas arra

A születőben lévő rokokó stílus lett hívókártya» nagyon gazdag emberek - arisztokraták, a királyi család képviselői, udvari nemesség. Jelenleg feltételezhető, hogy egy ilyen környezet a gazdag emberek számára is megfizethető. A dekoratív stílus felülkerekedik a praktikummal szemben. Ezért azok az emberek, akik racionálisak és szeretik a belső tér funkcionalitását, nem valószínű, hogy a rokokót választják.

Ha a rokokó belső terek tulajdonosainak természetéről beszélünk, akkor valószínűleg kiegyensúlyozottak, nyugodtak és nem hajlamosak a csevegésre, akik egyedül vagy a hallgatag vendégek szomszédságában szeretnének szemlélni a szépséget és a luxust.

Az elmúlt évszázadok szelleme csak a nagy lakásokban reprodukálható a legnagyobb pontossággal: vidéki házakban, magas plafonés hatalmas területek. A fényűző helyiségek tulajdonosai, az ókor csodálói, a művészet ínyencei a rokokó belső tér boldog tulajdonosaivá válhatnak.

Ha kis helyiségekben rokokó felületet készít, akkor az ellenkező hatást érheti el: pompozíció és szépség helyett paródia és alsóbbrendűség. Ez a jelenség hasonlít ahhoz, hogy egy szegény keret egy képi remekművet keretez, mennyire nem áll a helyén. A kis lakásokat nem szabad rokokó elemekkel megrakni.

Fotógaléria: példák a kész szobákra

Bútorkárpitok, faldíszítés, baldachin – mindez ugyanabban a stílusban
A hálószoba kialakítása teljesen összhangban van a rokokó stílussal.
A kellemes kommunikáció nyugodt környezetben a legalkalmasabb ehhez a belső térhez.

Aranyozás, lágy rózsaszín szín, elegáns bútorok hajlított lábakon hangsúlyozzák a rokokó szerepvállalását
Jó lehetőség a stílus megtestesítésére modern környezetben
A luxus, az elegancia, a gazdagság a belsőépítészet minden elemében rejlik.

A szoba kialakításának szépsége itt az első helyen áll.
Hagyományos rokokó belsőépítészet

Rokokó szoba dekoráció: általános információk

A stílus bizonyos "bélyegeinek" használatával az eredeti rokokóhoz közeli környezetet kaphat.

Szín

A szobát rokokó stílusban díszítő tervezők színpreferenciái pasztell színűek. Az elmosódás és a telítetlenség megválasztása „kényszeríti” a lágy rózsaszín, lila, világoszöld, világoskék, arany színek használatát.

Az arany és a finom tónusok árnyalatai általában kombinálódnak. Az arany szín jól néz ki az elefántcsont, kék, sárga, rózsaszín háttérben. Kiváló színduett érhető el, ha smaragdzöld és rózsaszín vagy lila színt használunk a tervezésben. A modern rokokó dizájnban még a fekete is megengedett, de csak a bútorok vagy a belső elemek (például lépcsők) egyik fő tónusaként.

anyagokat

Természetesen az olcsó és túl egyszerű anyagok nem illeszkednek a rokokó stílus luxusába. A belsőépítészet használt "forrásainak" magas költsége gyakran a természetességükhöz kapcsolódik:

• ritka fafajták;
• exkluzív kőfajták;
• Arany;
• bronz;
• selyem- és gobelinszövetek stb.

A divat csúcsán - boiserie (mintás fa panelek) és papír kínai tapéta.

Falak, mennyezet, padló

A palotadíszítés nem tűr semmit éles sarkok, ezért falak, padlók és mennyezetek esetében a formák lekerekítésének tervezési "trükkjeit" alkalmazzák. A mennyezet és a falak rokokó stílusú zökkenőmentes átmenetéhez padugát használnak. Manapság egy ilyen kialakítást könnyű újra létrehozni, ha asszisztensként gipszkartont veszünk, amely műanyag és bármilyen hajlítást megismételhet. A rokokó stílusú mennyezeten nagyon gyakran stukkót helyeznek el. Díszes mintái (vékony dombornyomott ornamentika) fokozatosan leereszkednek a falakra, a szerkezetek szilárdságának és monumentalitásának illúzióját keltve. A stukkó színe vagy fehér vagy arany - ez egy kiváló megoldás a teljes mennyezet hagyományos fehér burkolatára.

A padló általában fából vagy azt utánzó anyagokból készül. A padlón márványszerű vagy parkettaszerű kerámia burkolás megengedett. Ha a stílus szőnyeget kíván, akkor annak díszesnek kell lennie, amiből készült természetes anyagok. A szőnyeg mérete nem zavarhatja a fényes padló szépségét és elegánsságát, ezért a tervezők ritkán használnak nagy szőnyegeket.

A francia palotatermek hagyományait újrateremtő falak ideális választása a selyemkárpitok. De a mai valóságban ritkaság még a rokokó stílushoz is. A tervezők leggyakrabban új technológiákat használnak: szövet tapétát vagy textíliával való közbélést. A falak színvilágának nyugalma békét és elmélkedést tesz lehetővé. Ehhez válasszon fehér, pisztácia, kék, elmosódott türkiz stb.

Világítás

A rokokó születése idején a hatalmas helyiségek megvilágításában a fő hangsúlyt a természetes fényre helyezték, ezért az ilyen belső terekben mindig voltak olyan ablakok, amelyek hozzájárultak a nappali fény behatolásához. Este a rokokó stílusú termek gyertyákkal és olajlámpákkal világítottak, hatalmas csillárokba, lámpákba „zárva”.

Csillár - a világítás fő eleme

A rokokó stílus modern tervezői hajlamosak megismételni a régi "világítótesteket", kristály- vagy kovácsolt masszív csillárokkal, falikarokkal. A központi világítás leggyakrabban úgy néz ki, mint egy sokszintű csillár, sok fürtökkel, "függőkkel" stb.

A modernitás minden nyomát (vezetékek, izzólámpák stb.) gondosan elrejtjük, hogy ne menjenek ki a divatból. Az asztalokon, komódokon helyezzen el ezüst vagy aranyozott gyertyatartók gyertyáit, amelyek kialakításában kötelező a díszesség.

Bútor

A rokokó belső tér elképzelhetetlen tömör mahagóni bútorok nélkül, bársonnyal, brokáttal vagy valódi bőrrel kárpitozva. A bútorok legtöbbször exkluzívak, sok faragott elemmel.

Jelenleg a mahagónit gyakorlatilag nem használják, leggyakrabban hársat, diót használnak. De ha az anyagi lehetőségek engedik, akkor a meliaceae családba tartozó drága fából (meranti, nyato, jokong, mahagóni) készült luxusbútorok közül választhat.

A festett bútorok sem ritkák a rokokó enteriőrben. Sőt, a falak és a bútorok festésének szükségszerűen van valami közös eleme, megismételve néhány elemet. Ez oda vezetett, hogy egyetlen bútort sem lehetett „kihúzni” a helyiségből, egyszerűen nem illett bele más környezetbe.

Kanapé ideális rokokó stílushoz

A kecses ívelt lábak, az aranyozott vagy bronz felületek jelenléte, a huzatok használata a rokokó stílusú bútorok jellemzői.

Faragott szekrények és szekrények, díszes mintákkal díszített komódok, titkárnők, komódok, irodák, konzolok - mindezek a bútorok képviselői a belső rokokóból „érkeznek”. A stílus megszületésekor speciális bergère székeket találtak ki, figyelembe véve az akkori női ruházat sajátosságait, széles ülésekkel, magas karfákkal. Ezeken a bútorokon a puffos szoknyás és magas fűzős hölgyek nagyon jól érezték magukat.

A modern nők nem viselnek ilyen ruhákat, de a tervezők a hagyományokat követve használhatják az ilyen bútorokat a belsőépítészetben.

A rokokó bútorok fő célja a pihenés és az ülés. Ha ilyen tárgyakkal tölti meg a belső teret, nagyon stílusos lesz:

• fotelek;
• kanapék;
• heverők;
• kis székek;
• napozóágyak;
• canape.

díszítő elemek

Mindennek, ami a rokokó stílusú helyiségben van, ennek az iránynak kell megfelelnie. A porcelánfigurák, faragott dobozok és egyéb „apróságok” nem lesznek minden mással összhangban, ha kimennek a divatból.

Kiegészítésként a rokokó stílus gyönyörű drága képernyőket, összetett alakú órákat, aranyozott kandelábereket fogad el. Sok szép tükör drága kerettel, híres művészek festményei, amelyek a rokokó stílushoz alkalmasak - nem tilos az ilyen stílusú helyiségek kialakításában.

Ha képernyőt használ a hálószobában, akkor a belső tér közelebb kerül a hagyományos rokokóhoz

A rokokó enteriőrbe helyezett kandallókban inkább a művészi érték érvényesül, mint a praktikum. Márvány munkalapok, faragott elemek vagy stukkó, festés, pilaszterek - így néznek ki az „igazi” rokokó kandallók. Nagyszerű lehetőség egy ugyanolyan stílusú tükör kandallóval, amely a hőforrás fölé kerül. A kandallókat nagyon gyakran használták kiállítási elemként - figurák, ritka órák, luxuscikkek bemutatására.

A belső teret rokokó stílusban készítjük

Szinte minden szoba díszíthető rokokó stílusban, de leginkább a nappaliban, a hálószobában és a fürdőszobában fog kinézni, bár az ilyen belső dekoráció nem tilos az irodában és még a konyhában sem.

Hálószoba

A rokokó hálószobában a központi helyet egy hatalmas ágy foglalja el. A hagyomány szerint egy ilyen bútornak két hátlappal és négy faragott oszloppal kell rendelkeznie - a természetes anyagból készült lombkorona rögzítéséhez.

A hálószobában az ágyon kívül fotelek, asztal, székek, kanapé helyezhető el. Ebben a szobában nem lehet különféle szekrények nélkül - könyvek, ruhák, drága cuccok számára. A titkárnő vagy a komód is tökéletesen illeszkedik a rokokó hálószoba belsejébe.

Tipikus rokokó hálószoba dekoráció

A rokokó hálószobában a bútorokkal szemben támasztott fő követelmény a formák simasága. A stílus elhagyása nélkül akaszthat a falakra nagy tükrök mintás keretben és antik gyertyatartókban. Asztalt terít- kötelező elem egy rokokó hálószobában. Az aranyozott keretes festmények és az antik faliszőnyegek hangulatosak lesznek a falakon. Ha a hely megengedi, akkor a márvány tetejű kandalló igazi dekorációvá és a belső tér funkcionális elemévé válik.

A színtervezést a hagyományos változatban kell elvégezni: bézs tónusú aranyozással vagy halványkék bronz elemekkel, stb. A padlón hangulatos természetes szőnyegek és gyönyörű díszes szőnyegek helyezkedhetnek el.

Nappali

A szoba kialakítása nagy teret ad a rokokó stílus minden előnyének megnyilvánulására:

Színséma - fényerő és magával ragadó, pasztell színekben. Kívánatos aranyozás vagy bronz használata. Luxus, elegáns, aláhúzott gazdagság – a belső tér minden elemében nyomon kell követni.

Konyha

A konyha rokokó stílusban történő kialakítása során felmerülhet néhány anyag és szín kivitelezhetetlensége és alkalmatlansága ebben a helyiségben, amely a főzéshez és az ebből eredő árnyalatokhoz kapcsolódik.

Ennek ellenére a tervezők kompromisszumot találnak a konyha funkcionalitása és a rokokó alapvető posztulátumainak betartása között. Ne vegyen be olcsó anyagokat a rokokó konyhához - laminált, linóleum -, jobb, ha kerámia csempét használ márványutánzattal vagy fehérített tölgy parketta.

Modern konyha rokokó stílusban

Az étkezőasztal alá kényelmesen elhelyezhet egy puha kupacos szőnyeget, magát az asztalt pedig kiveheti a munkaterületről, az étkezőbe vagy a nappaliba helyezve. Az asztalon megfelelőek lesznek a terítőkészletek szalvétával, amelyek az egész beállításhoz illeszkednek.

A bútorkészleteket a legjobban megfelelő dekorációs felülettel kell kiválasztani: ólomüveg ablakok, festmények, faragások és kis stukkó. Az oszlopsorok és boltívek kicsinyített formában a rokokó stílusú konyhabútor részévé is válhatnak.

Az edények ideális esetben ezüstből vagy porcelánból készülnek, a ritka étkészletek a legalkalmasabbak.

Fürdőszoba

A rokokó stílus alkalmazásának remek helye a fürdőszoba. A befejező anyagok itt lehet telítettebb színpaletta. A tapéta, a kerámia csempe, a nedvességálló vakolat bonyolult mintákkal nagyon alkalmasak egy ilyen fürdőszobai kialakításhoz.

A rendkívüli gazdagság és luxus akár a fürdőszobában is megmutatkozhat.

Maga a fürdő, mint ennek a helyiségnek a fő tárgya, középre helyezhető, így még nagyobb hangsúlyt kap. A fürdőben lehetnek ívelt lábak, kandeláberek, formált virágtöredékek. Egy érdekes lehetőség az önirónia nélkül, a fürdőszoba feletti baldachin vagy egy masszív kristálycsillár a szoba közepén. Oszlopok, díszlécek, minták - mindez elfogadható a fürdőszobában is. Nélkülözhetetlen dekorációs elem lehet egy nagyméretű, egész falú tükör, gyönyörű aranyozott keretbe „zárva”.

Loggia

Ha a lakás minden helyisége rokokó stílusban van díszítve, akkor a loggia nem maradhat távol ettől a folyamattól. Annak érdekében, hogy az erkély vagy loggia harmonizáljon az otthon többi részével, meg kell próbálnia megváltoztatni a helyiség funkcionális célját. Természetesen a stukkóval, aranyozással és a rokokóban rejlő egyéb luxussal körülvett kötélen lévő vászon nevetségesen fog kinézni.

Ezért változtassa meg az erkélyhez vagy a loggiához való hozzáállását, hogy a meleg évszakban pihenésre és vendégek fogadására szolgáljon.

Kanapé sok párnával világos falak, tapétával, stukkóval ragasztott, egy kis elegáns étkezőasztal segít hangulatossá és melegebbé tenni ezt a helyet. Itt ülhet a családi körben, vagy fogadhat néhány vendéget.

Tanulmány

A munkahely a rokokó stílus főbb pontjaival díszíthető. A falak kárpitozhatók fa burkolat drága fafajtákból (boiserie), szekrények, ablakkeretek befejezésére is használhatók.

Titkár, iroda - a legalkalmasabb bútortípusok az irodába. Ha ritka forrásból beszerezhet ilyen bútorokat, akkor az isteni ajándék lesz. Az akkori stílusú székek, fotelek, puffok alkalmasak az irodatulajdonosok számára, akiket gyakran látogatnak meg látogatók vagy barátok.

Ebben a környezetben minden alkalmas a munkára

Ne terhelje túl a teret túlzott luxussal és kiegészítők számával, mert ez a hely munkára szolgál, és komolyan hozzá kell járulnia a lakók hangulatához.

A rokokó stílus nem maradt meg a múltban, ma már elfogadható. Egy szoba ilyen stílusú berendezésével növelheti státuszát és önbecsülését, miközben élvezheti a luxust és a kifinomultságot.

rokokó - francia stílusban, és ezért - kifinomult, kifinomult, fényűző és még kecses is. Királyinak nevezik, mert az általa díszített belső tér gyakran a királyi kamrákra emlékeztet. De ugyanakkor nagyon kényelmes élni, bár jelentős kiadásokat, jó ízlést és tulajdonságainak alapos ismeretét igényel.

Az egész a kavicsokkal kezdődött

A rokokó stílus a 18. század elején jött létre Franciaországban, a barokk logikus folytatásaként, amely a hangsúlyos luxus, ragyogás és elitizmus felé hajlik. A fordításban a rokokó jelentése "kavicsok, dekoratív kagylók, fürtök", innen ered a kifinomultsága.

Ha elképzelni szeretné, hogyan néz ki ez a stílus, átnézheti a magazinokat Versailles-i fényképekkel, amelyek belsejében a rokokó uralkodik. De az ókori Róma ókori kultúrájának visszhangja is van - különleges kifinomultsággal és szépségvággyal „felruházta”.

A palotákban nem minden szoba díszített rokokó stílusban, hanem csak a hálószoba és az elülső nappali. És ezt a tulajdonságot a mai napig megőrizték - a rokokó a legalkalmasabb ezekhez a helyiségekhez. Hol találhatók - egy városi lakásban vagy Kúria, - mindegy.

De van egy feltétel: a helyiségnek nagynak és magas mennyezetűnek kell lennie, tehát be kis lakás jobb nem a rokokóhoz folyamodni. Hiány négyzetméter nem teszi lehetővé a festmények gyönyörű megjelenítését aranyozott keretben és királyi székekben.

Hogyan lehet felismerni a rokokót

Ez a stílus könnyen felismerhető, pompája, luxusa nehezen összetéveszthető mással. A rokokó jellemző tulajdonságai:

• Kötelező jelenlét a szobában kedves fa bútor kézzel készített, faragással, berakással, aranyozással díszített
• A pasztell színek túlsúlya fehér, smaragd és arany színnel kombinálva
• Gyönyörű stukkó minták, valamint falfestmények jelenléte a falakon, az ablakokon és a mennyezeten
• Drága, gyakran többrétegű textíliák, főleg természetes selyem jelenléte
• Az aszimmetrikus formák túlsúlya dinamizmust és eredetiséget ad a belső térnek
• Márványpadló (néha a követ lecserélik drága kerámialapokra, amelyek utánozzák)

Festett falak és márvány padló

A rokokó falak mindig királyi megjelenésűek. Tervezésükhöz a selyem háttérképeket általában kellemes pasztell színekben használják - rózsaszín vagy kék fehérrel kombinálva. Ezek azonban csak háttérként szolgálnak, mivel a falakon festménynek kell lennie.

Nélkülözhetetlen tulajdonsága mindenféle fürt és szövés, amely a stílus nevét adta. Ezenkívül a rokokó falak elképzelhetetlenek aranyozás és stukkó nélkül, és számuk nincs szabályozva - ez a ház tulajdonosainak ízlésétől függ.

A falaknak lekerekített sarkokkal kell rendelkezniük - puha és sima, általában mindig kontrasztos tapétával tűnnek ki. A falak befejezése szokatlan stukkó lábazat legyen, a magassága nem számít.

A nappaliban csak márvány kerülhet a padlóra, mint a palotákban. De kirakhatod drága csempével is – ma már a természetes kőhöz hasonló anyagok vannak a piacon. De a rokokó stílusú hálószobához a parketta is megfelelő - lehetőleg fényes. A szoba közepére érdemes egy drága bolyhos, érdekes mintájú szőnyeget tenni, a legjobb a kézzel készített.

A mennyezetet egyszintessé kellene tenni (200 évvel ezelőtt Franciaországban még csak ilyen volt). Néha a mennyezet a fal folytatása, ezért lehet rajta festés, aranyozás. Ha a szoba magassága kevesebb, mint 3 méter, egy ilyen mennyezet vizuálisan nem csökkenti azt. De ha szükséges, hagyományosan fehérre is készíthető.

Vintage csillárok és kristály medálok

Ahhoz, hogy a szoba valóban kis palotateremnek tűnjön, a megfelelő csillárral kell díszíteni. Ideális esetben kristálynak kell lennie, és sok izzóból kell állnia, gyertya formájában. A falakra medálok vagy tengeri kagylók formájú kristálylámpákat kell elhelyezni: a helyiségnek jól megvilágítottnak kell lennie. De ha meghitt hangulatot akarunk teremteni, legyen benne "antik" bronz kandeláber és gyertyatartó, ezek a teljes kerületen elhelyezhetők.

Királyi trón és kandalló

Ha kétségei vannak a bútorok kiválasztásával kapcsolatban, meglátogathatja a rokokó stílusú királyi palotát, vagy legalább nézheti meg a belső fotókat. A bútorok sajátossága a magas költségek és az eredetiség, kis méretűnek és mindig kényelmesnek kell lennie. A bútorok mindig rendelésre készülnek.

Hangulatos, lekerekített kanapék, királyi trónok formájában kialakított fotelek (aranyozott faragott lábakkal és magas ívelt háttámlákkal), gyönyörű kanapék és padok, dióból vagy hársból készült alacsony dohányzóasztalok tökéletesen díszítik a szobát rokokó stílusban.

Az enteriőrbe beszerezhetők (kétágyas kanapék), geridon asztalok (egy kis vázához) és kartondobozok (papír szekrények) is. A laikusok számára érthetetlen nevek mindig jól ismertek azok számára, akik úgy döntenek, hogy ebben a stílusban díszítik szobájukat; egy ilyen belső tér elképzelhetetlen ezek nélkül az elemek nélkül. Bútorkárpitokhoz csak a legdrágább szövetek használata megengedett, lehetőleg királyi selyem, lehet sima vagy színes.

Ugyanazokat a drága textileket kell választani a lambrequinekkel ellátott terjedelmes függönyökhöz és a kanapékon lévő dekoratív párnákhoz. Egy igazi kandalló, egy hatalmas tükör és régi festmények mellett remek dísze lesz nappalijának vagy hálószobájának. Antik stílusú dobozok, faliórák, vázák, hamutartók és figurák is jelen lehetnek dekorációs elemként a belső térben. A művészetkedvelők pedig mindenképpen akasszanak fel legalább egy festményt aranyozott keretben a falra.

Kívánság szerint a rokokó stílus otthoni könyvtár, konyha, iroda vagy gyerekszoba díszítésére használható. De ezekben a szobákban kevésbé fog kinézni. Egy ilyen kialakítás létrehozásakor mindig emlékeznie kell arra, hogy a szoba nem válhat múzeummá. Hiszen itt kell majd élni, ezért luxus és enyhén játékos, de mindig meghitt légkör uralkodjon itt - a virágzó otthon legjobb szimbóluma.

Ha egy rokokó stílusban berendezett helyiségbe kerül, biztosan érezni fogja a benne rejlő varázst.

Ha Ön kreatív, érzékeny ember, aki szereti a maximális élvezetet és pozitívumot szerezni az életből - a rokokó stílus határozottan neked való!

A rokokó stílus Franciaországból érkezett Európába. XV. Lajos uralkodása egybeesett a belsőépítészeti irányzat fejlődésének csúcspontjával.

A 18. század utolsó éveiig ez a stílus díszítette a királyi termeket, nemesi házakban is díszítették vele, a rokokó bútorok voltak a legnépszerűbbek.

A rokokó stílus egyfajta tiltakozásként jelent meg a barokk stílus túlzott pompája ellen, amellyel minden alkalommal találkoztunk. „Arisztokratikus”, „kifinomult”, „kifinomult” - ezek a szavak pontosan jellemzik azt a stílust, amely gyorsan betört abba a történelmi korszakba, amely gyorsan megnyerte a francia szívek százezreit.

Az elegáns rokokó stílus a kezdetektől fogva meghitt, otthoni belső terek kialakítását jelentette, és nem a külső építészetre összpontosított.

Az alkotók, akiket Jean-Louis-Ernest Meissonier munkái ihlettek, az aszimmetrikus, szokatlan formákat tükrözték, amelyeket a rokokó dizájnban említett könyveiben. Mellesleg, a stílus nevét franciául "dekoratív héj" - "rocaille" -ként fordítják.

Kínai művészeti divat

Körülbelül ugyanebben az időszakban divatba jött a rokokó stílus egy szokatlan ága - a Chinoiserie, amely szó szerint "kínai"-nak felel meg. Az európai nemesség a kínai középkor motívumait felhasználva díszítette házait.

Az egyik legnépszerűbb technika a kínai stílusú képernyők. Könnyen áthelyezhetők a szoba egyik részéből a másikba, ezáltal átalakítva és felfrissítve a belső teret.

A kínai kézművesek ügyes kezei által készített rokokó bútorok nemcsak a szoba díszítésének tárgyát képezték, hanem esztétikai értékük is volt.

Az étkezőasztalok lakkozott felülete, kínai porcelángarnitúrával tálalva, minden ünneplés középpontja volt. A pihenés és a béke pillanataiban a tulajdonosok az aranyat szemlélték akváriumi halakés festői orchideák, amelyek dekorációs elemként szolgáltak a szobában.

Az akkori idők másik divatos trendje a selyem vagy gyapjú kárpitok jelenléte volt a házban - a legszebb dekoratív szövetek, amelyekre különféle kínai parcellákat és motívumokat alkalmaztak mintaként.

Kínai szakrális épületek, császárok és harcosok, virágdíszek – mindez jelen volt a faliszőnyegeken. Ezeket lehetőleg nyugtató pasztell színekben adták elő.

Modern rokokó design - mi ez?

Kétségtelen, hogy a rokokó stílusú belső tér mindenekelőtt a luxushoz és az ókorhoz kapcsolódik. Nem valószínű, hogy befér egy többszintes épület standard lakásába, de pont egy vidéki villa hangulatába, magas mennyezettel és hatalmas ablakokkal.

Annak megértéséhez, hogy tetszik-e ennek az iránynak a kialakítása, javasoljuk, hogy ismerkedjen meg jellegzetes vonásait rokokó stílus:

A rokokó stílus eleganciája nem tűri az éles sarkokat és az éles átmeneteket - ezt tartsa szem előtt, amikor egy nappalit vagy egy nagy előszobát díszít. Általában a falak és mennyezeti párkányok igyekeznek lekerekített formát adni, majd textilanyagokkal (ideális esetben selyemmel) díszítik.

Ezenkívül használhat arany utánzatú díszeket, dekoratív paneleket. A rokokó stílus másik jellemzője a nagyszámú tükör a szobában. Ezenkívül ez a technika lehetővé teszi a tér vizuális bővítését.

A szobák padlójának befejezéséhez leggyakrabban fát használnak, de alkalmasak kerámia és márvány bevonatok is. A szegélylécek bármilyen magasságúak lehetnek, a teljes hosszon íveltek.

Egy másik fontos szempont a helyiség világítása. A rokokó stílus nagy, elegáns csillárjairól híres, amelyekre több tucat gyertya van rögzítve. A modern életben teljesen lehetséges kicserélni őket jellegzetes formájú izzókkal. A tengeri kagyló alakú tematikus égők tökéletesen kiegészítik a belső teret.

Ha valaha is találkozott rokokó stílusú fotóval a belső térben, akkor minden bizonnyal figyelni fogja a nappaliban található, márványlapokkal borított elegáns kandallót. Díszesen elágazó bronz gyertyatartók, porcelánfigurák és antik órák helyezkednek el rajta. Nagyon gyakran a kandalló fölé egy nagy tükröt akasztanak hatalmas arany vagy bronz keretben.

A budoár (női szoba) meglehetősen meghitt hely, ezért a nyugodt, finom színekkel díszített kis szoba a legalkalmasabb. A következő színek illenek jól a budoár belsejébe: fehér és halvány rózsaszín, kék és világoszöld, krém és akvamarin. Ne felejtsen el aranyat használni a díszítés során - ez adja a szoba hangulatát, és az egész stílust irányítja.

Bútorok kiválasztása rokokó stílusban

Annak érdekében, hogy ne tévedjen, amikor bútorokat vásárol vagy rendel bármelyik helyiségbe, legyen az rokokó hálószoba, WC helyiség vagy nappali, ne feledje a fő szabályt - nincs szigorú vonal a belső térben. Ennek a stílusnak a központi ötlete a nagyszámú hely elhelyezkedése különféle tárgyakat, amelyek csodálatos módon összefüggő képpé egyesülnek.

A bútorok kikészítése nem történik meg bronz borítások használata nélkül az egyenletes fényes felületeken. Először a bútorokat bizonyos színű lakkokkal kezelik, majd elkezdik díszíteni. Lehetnek híres rátétek és fafaragások is, aranyozás hozzáadásával.

A modern rokokó stílus egyik fontos részlete a titkárnők – egy komód és egy íróasztal kombinációja nagyszámú kis fiókkal. A női szobák rokokó belső terei tükörrel ellátott női asztalok, dekoratív puffok, magas, elegáns lábakon álló éjjeliszekrények.

Mielőtt újraalkotná otthonában a rokokó belső teret, ne feledje, hogy mindennek a kényelem az alapja. Maga a stílus célja, hogy jobbá tegye a tulajdonosok életét, megtöltve kellemes apróságokkal és olyan dolgokkal, amelyek tetszenek a szemnek. A bútoroknak nemcsak külsőleg meg kell felelniük a korszaknak, hanem kellemesnek kell lenniük a testnek, segítve az ember ellazulását és kikapcsolódását.

Rokokó design fotó