Instructiuni de asamblare Supape fluture. Supapă cu disc cu flanșă: unde se instalează, metode de instalare

Acasă

Rezerva de apa

În secolul al XVII-lea, printre artiștii din acea vreme, un complot bazat pe Biblie era foarte popular. În special, maeștrii pensulei au încercat apoi să înfățișeze pe pânzele lor complotul întoarcerii fiului risipitor. Ea povestește că fiul ghinionist a luat parte din moștenirea tatălui său, a început să meargă și să se comporte in cel mai bun mod. După ce a fost copleșit de beție, de desfășurare, a trebuit să devină porci, drept urmare, un suflet imatur nu a putut rezista tuturor încercărilor care i-au căzut în soarta, tânăr A trebuit să mă întorc la tatăl meu. Desigur cel mai mult persoana iubitoare a acceptat-o, nu și-a putut reține lacrimile.

Ideea principală a imaginii

Pânza este foarte întunecată. Uneori chiar nu prima dată poți distinge fețele unor personaje din imagine. Acțiunea se petrece în fața unei case bogate, unde exact fiul și tatăl s-au întâlnit după o lungă despărțire. Întreaga familie s-a adunat pentru a vedea cum va decurge această întâlnire mult așteptată pentru tată. Este orb, dar chiar și cu boala sa s-a dovedit a fi surprinzător de perspicaz și inima lui este plină de bunătate și dragoste. Pânza este întunecată, chiar și puțin unghiulară, dar, în ciuda acestui lucru, aici puteți distinge Lumina interioară, care se infiltrează treptat în suflet și îl curăță.

Eroii din imagine

Interesant este că cele două personaje principale, tată și fiu, nu se află în centrul imaginii. În acest fel, puteți vedea mai bine ideea principală. Rembrandt a reușit în mod surprinzător să atragă atenția asupra personajelor principale nu plasându-le pe pânză, ci prin lumină, ceea ce face clar cine este exact în prim-plan aici.

Fiul risipitor este înfățișat cu capul ras și nu este o coincidență. Cert este că la acea vreme doar condamnații mergeau în această formă, așa că devine clar că tânărul se află la treapta cea mai de jos a scării sociale. Gulerul vorbește despre luxul în care a trăit cândva.

Fiecare imagine din imagine vorbește despre ceva. Astfel, imaginea unui frate mai mare simbolizează conștiința, iar imaginea unei mame simbolizează iubirea maternă fără margini. Unii spun că pictura în sine sugerează o renaștere a imaginilor artistului. Mai sunt 4 figurine, sunt ascunse în întuneric.

Rembrandt a făcut-o astfel încât să simbolizeze:

Credinţă;
Pocăinţă;
speranţă;
Adevarul;
Dragoste.

Pictura este considerată calea spre purificare, spre perfecţionarea omului şi spre autocunoaşterea sa. Acest lucru vine din faptul că autorul pânzei nu a fost niciodată considerat o persoană evlavioasă, motiv pentru care chiar centrul tabloului este considerat de mulți a fi o reflectare a sufletului lui Rembrandt. El nu este un participant, este un observator.

Articole similare

Fiodor Vasilyev, a trăit prea mult viata scurta, doar 22 de ani. Dar, persoana normala nu s-ar fi putut face într-un secol întreg ceea ce a făcut acest băiat într-o perioadă atât de scurtă pe pământ. talent fenomenal, abilități neobișnuite si iubire...

Complot

Tabloul înfățișează episodul final al pildei, când fiul risipitor se întoarce acasă, „și pe când era încă departe, tatăl său l-a văzut și i s-a făcut milă; și, alergând, a căzut pe gâtul lui și l-a sărutat, ”iar fratele lui cel mai mare drept, care a rămas cu tatăl său, s-a mâniat și nu a vrut să intre.

Descriere

Acesta este cel mai mare tablou de Rembrandt pe o temă religioasă. Spre deosebire de predecesorii săi Dürer și Luca de Leiden, care l-au înfățișat pe fiul risipitor ospătând fie în companie disolută, fie cu porci, Rembrandt s-a concentrat asupra esenței pildei - întâlnirea tatălui cu fiul și iertarea.

Mai multe persoane s-au adunat într-o mică zonă din fața casei. În partea stângă a imaginii, un fiu risipitor îngenunchiat este înfățișat cu spatele la privitor. Fața lui nu este vizibilă, capul este scris profile perdu. Tatăl atinge ușor umerii fiului său, îmbrățișându-l. Imaginea este un exemplu clasic de compoziție în care principalul lucru este puternic deplasat de la axa centrală a imaginii pentru o dezvăluire cât mai precisă a ideii principale a lucrării. „Rembrandt evidențiază principalul lucru din imagine cu lumină, concentrându-ne atenția asupra acesteia. Centrul compozițional este situat aproape la marginea imaginii. Artistul echilibrează compoziția cu figura fiului cel mare care stă în dreapta. Amplasarea centrului semantic principal la o treime din distanța în înălțime corespunde legii secțiunii de aur, care din cele mai vechi timpuri a fost folosită de artiști pentru a obține cea mai mare expresivitate a creațiilor lor.

Ras ca un condamnat, capul fiului risipitor și hainele lui ponosite mărturisesc căderea. Gulerul păstrează o notă de lux de odinioară. Pantofii sunt uzați și un detaliu emoționant - unul a căzut când fiul a îngenuncheat. În adâncuri se ghicește un pridvor și în spatele lui casa părintelui. Maestrul a așezat figurile principale la joncțiunea spațiilor pitorești cu cele reale (ulterior pânza a fost așezată în partea de jos, dar după planul autorului, marginea sa inferioară a trecut la nivelul degetelor de la picioarele fiului îngenuncheat). „Adâncimea spațiului este transmisă de o slăbire consecventă a contrastelor de lumină și umbră și de culoare, începând din prim-plan. De fapt, este construit de figurile martorilor scenei iertării, dizolvându-se treptat în amurg. „Avem o compoziție descentralizată cu grupul principal (nodul evenimentului) în stânga și o cezură care îl separă de grupul de martori ai evenimentului în dreapta. Evenimentul îi face pe participanții la scenă să reacționeze diferit. Parcela este construită după schema compozițională „răspuns”.

Caractere mici

Femeia din colțul din stânga sus

Pe lângă tată și fiu, în imagine sunt reprezentate încă 4 personaje. Acestea sunt siluete întunecate care se disting cu greu pe un fundal întunecat, dar cine sunt ele rămâne un mister. Unii i-au numit „frații și surorile” protagonistului. Este caracteristic că Rembrandt evită conflictul: pilda vorbește despre gelozia unui fiu ascultător, iar armonia imaginii nu este ruptă în niciun fel.

Angajata de la Hermitage, Irina Linnik, crede că pictura lui Rembrandt are un prototip în gravura în lemn de Cornelis Antonissen (1541), în care fiul și tatăl îngenunchiați sunt, de asemenea, înfățișați înconjurați de figuri. Dar pe gravură sunt înscrise aceste figuri - Credință, Speranță, Iubire, Pocăință și Adevăr. În ceruri, o gravură în greacă, ebraică și latină spune „Dumnezeu”. Radiografia pânzei Ermitaj a arătat asemănarea inițială a picturii Rembrandt cu detaliile gravurii menționate. Cu toate acestea, nu se poate face o analogie directă - pictura are doar o vagă asemănare cu una dintre alegoriile lui Antonissen (cea mai îndepărtată și aproape care dispare în întuneric), care seamănă cu o alegorie a Iubirii și, în plus, are o inimă roșie în formă de medalion. Poate că aceasta este o imagine a mamei fiului risipitor.

Personaje minore în partea dreaptă a imaginii

Cele două figuri din fundal, situate în centru (aparent feminin, eventual o servitoare sau altă alegorie personificată; și masculin), sunt mai greu de ghicit. Un tânăr așezat cu mustață, dacă urmați complotul pildei, poate fi un al doilea frate ascultător. Există speculații că cel de-al doilea frate este de fapt figura „feminină” anterioară care îmbrățișează coloana. Și, poate, aceasta nu este doar o coloană - ca formă seamănă cu un stâlp al templului din Ierusalim și poate simboliza foarte bine un stâlp al Legii, iar faptul că în spatele ei se ascunde un frate drept dobândește un sunet simbolic.

Atenția cercetătorilor este captată de figura ultimului martor, situată în partea dreaptă a imaginii. Ea joacă rol importantîn compoziție și scris aproape la fel de viu ca personajele principale. Fața lui exprimă simpatie, iar mantia de călătorie pusă pe el și toiagul din mâinile lui sugerează că el, la fel ca fiul risipitor, este un rătăcitor singuratic. Cercetătoarea israeliană Galina Lyuban crede că această imagine este asociată cu figura evreului rătăcitor. Conform altor presupuneri, el este fiul cel mare, ceea ce nu coincide cu caracteristicile de vârstă ale personajului Noului Testament, deși este și bărbos și îmbrăcat ca un tată. Totuși, această îmbrăcăminte bogată este și o infirmare a versiunii, deoarece conform Evangheliei, auzind de întoarcerea fratelui său, a fugit direct de pe câmp, unde, cel mai probabil, era în haine de lucru. Unii cercetători văd în această figură un autoportret al lui Rembrandt însuși.

Flautist

Există, de asemenea, o versiune în care două figuri din partea dreaptă a imaginii: un tânăr în beretă și om în picioare- aceștia sunt aceiași tată și fiu care sunt înfățișați pe cealaltă jumătate, dar numai înainte de plecarea fiului risipitor din casă pentru a întâlni desfătările. Astfel, pânza, parcă, combină două planuri cronologice. S-a exprimat opinia că aceste două figuri sunt imaginea vameșului și a fariseului din pilda Evangheliei.

În profil sub formă de basorelief cu partea dreapta de la un martor permanent este un muzician care cântă la flaut. Figura lui, poate, amintește de muzica, care în câteva clipe va umple casa părintelui de sunete de bucurie.

Poveste

Desen din 1642

1636 gravura

Autoportret cu Saskia în genunchi

Circumstanțele creației

Aceasta nu este singura lucrare a artistului pe acest subiect, deși a creat lucrări cu o compoziție diferită. În 1636 a creat o gravură, iar în 1642 un desen (Muzeul Teyler din Haarlem). În 1635, a realizat tabloul „Autoportret cu Saskia în genunchi”, reflectând un episod din legenda despre fiu risipitor risipind moștenirea tatălui său.

Circumstanțele scrierii pânzei sunt misterioase. Se crede că a fost scris în ultimul an de viață al artistului. Modificările și corecțiile aduse designului original al picturii, vizibile pe raze X, mărturisesc autenticitatea pânzei.

Datarea tradițională a anilor 1668-1669 este însă considerată de unii a fi controversată. Istoricii de artă G. Gerson și I. Linnik au sugerat ca pictura să fie datată 1661 sau 1663.

tema evreiască

Rembrandt a trăit în Amsterdam, centrul comerțului evreiesc și a comunicat activ cu evreii locali. Multe dintre picturile sale sunt dedicate evreilor, el i-a folosit pe evrei ca șezători pentru picturile sale biblice.

Cartea evreiască „Kol Bo”, o colecție veche de ritualuri și reguli, secțiunea „Teshuvah”, folosind alegoria întâlnirii unui tată și fiu care își pierduseră credința în Dumnezeu (o variantă a pildei), a apărut la Amsterdam în secolul al XVII-lea. Se pare că a fost tipărită de primul editor al orașului - Menashe ben Yisrael, un prieten și vecin cu Rembrandt, care i-a ilustrat publicațiile. Pentru evreii care au trăit în Olanda tolerantă după țări catolice severe, Teshuvah - revenirea la iudaism, a devenit un fenomen de masă. În mod curios, Menashe ben Israel l-a ales pe Evreul Rătăcitor drept emblemă.

Provenienţă

A intrat în Ermita din colecția din Paris a lui Andre d "Ansezen, ultimul duce de Cadrus în 1766 (cu un an înainte de moartea sa) - în numele Ecaterinei, a fost cumpărat de prințul Dmitri Alekseevici Golitsyn. Ansezen și-a moștenit colecția de la soția sa, care provenea din familia Colbert.Bunicul ei Charles Colbert a îndeplinit misiuni diplomatice importante pentru Ludovic al XIV-lea în Olanda, de unde este posibil să fi achiziționat tabloul.

În cultură

Literatură

Luban, Galina. Întoarcerea fiului risipitor. Mai mult decât vede ochiul. M., 2007.

Legături

Note

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Picturi	Portretul lui Iacob de Gijn al III-lea (1632) Lecția de anatomie de Dr. Tulp (1632) Fiul risipitor într-o tavernă (1635) Podul de piatră (1638) Portretul Mariei Călătorie (1639) Veghea de noapte (1642) Danaë (1636-1647) · Aristotel cu bustul lui Homer (1653) · Negarea lui Petru (1660) · Conspirația lui Julius Civilis (1661) · Sindicii (1662) · Mireasa evreiască (1665) · Întoarcerea fiului risipitor (1666-1669)
gravuri	Hristos vindecând bolnavii (1643-1649) Trei copaci (1643) Faust (1652) Trei cruci (1653)

Fundația Wikimedia. 2010 .

Data creării: 1666–1669.
Tip: pânză, ulei.
Locație: Ermitaj, Sankt Petersburg.

Această capodoperă a artei biblice confirmă încă o dată statutul lui Rembrandt ca unul dintre cei mai buni artiști ai tuturor timpurilor și un excelent maestru al descrierii subiectelor religioase. completat in anul trecut viața autorului, imaginea înfățișează o scenă dintr-o pildă spusă în Evanghelia după Luca, potrivit căreia, tatăl (personificând pe Domnul) iartă toate păcatele fiului său risipitor.

Referință istorică

Iconoclasmul religios care a urmat eliberării Olandei de sub jugul colonial al Spaniei și Biserica Catolica au rezultat biserici cu pereții goi, destinate predicilor și rugăciunilor. Autoritățile olandeze nu doreau să decoreze altarele și templele cu fresce, picturi sau orice altă formă de artă. În schimb, țara a devenit cunoscută lumii picturii pentru picturile sale realiste, inclusiv portrete și naturi moarte (în special genul Vanitas). Toate aceste lucrări conţineau diverse mesaje moraliste. Nu este de mirare că olandezii au ajuns la „arta protestantă”. A fost un artist atât de protestant încât a devenit Rembrandt.

Deși în Olanda nu mai era nevoie de artă creștină și de altar, cu imagini cu sfinți, arhangheli, martiri, oameni drepți, precum lucrările maestrului flamand Peter Paul Rubens, publicul era încă interesat de temele din Vechiul Testament, plin de evenimente dramatice și educat Rembrandt, cu o bună cunoaștere a subiectelor biblice, a creat în repetate rânduri lucrări pe baza poveștilor din această carte.

Întoarcerea fiului risipitor

Unul dintre ultimele tablouri ale maestrului nu conține dinamismul său caracteristic. Ca și patriarhul Vechiului Testament, părintele își pune mâinile pe umerii pocăitului, ras și îmbrăcat în haine ponosite. Gesturile lui sunt însoțite de tăcere, ochii lui sunt pe jumătate închiși. Actul de iertare devine atât o binecuvântare, cât și o ispășire pentru păcate, referindu-se la ideile de iertare a păcătoșilor în creștinism. Această imagine este extrem de plină de suflet și ferită de toate aspectele anecdotice. Fratele mai mare al pocăitului, stând în dreapta, conform sursei inițiale, i-a reproșat tatălui său, deoarece el însuși l-a slujit mulți ani fără a încălca poruncile, în timp ce fiul risipitor a irosit bani și s-a comportat nepotrivit, dar Rembrandt a părăsit această conversație. deoparte, scufundând acțiunea într-o liniște deplină. Rembrandt se ocupase înainte de tema fiului risipitor, ca gravor, și crease și schițe și desene, dar în această versiune monumentală se vede cea mai emoționantă și mai complexă confruntare psihologică dintre frați. Ingeniosul Rembrandt reflectă perfect sinceritatea fiului risipitor, precum și sentimentele unui tată iubitor și plin de milă. O paletă de culori calde și armonioase, care include nuanțe de ocru, auriu, măsline și stacojiu, creează o senzație extraordinară de calm și tandrețe.

Rembrandt. Întoarcerea fiului risipitor. 1668 Schitul de Stat, St.Petersburg.

„Întoarcerea fiului risipitor” Bătrânul tată și-a găsit din nou pacea. A lui fiul mai micîntors. Nu ezită să-i ierte moștenirea irosită. Fără reproșuri. Numai milă. Iertând dragostea părintească.

Și cum rămâne cu fiul? A ajuns în punctul de disperare extremă. Cerșetor și zdrențuit, și-a uitat mândria. A căzut în genunchi. Simțind o ușurare incredibilă. Pentru că a fost acceptat.

„Fiul risipitor” a scris Rembrandt cu câteva luni înainte de moartea sa. Acesta este punctul culminant al muncii lui. Principala sa capodopera. În fața căreia se adună în fiecare zi o mulțime. Ce atrage atât de mult oamenii?

O interpretare specială a pildei

În fața noastră este o poveste dintr-o pildă biblică. Tatăl a avut doi fii. Cel mai tânăr a cerut o parte din moștenirea lui. După ce a primit bani ușori, a mers să vadă lumea și să se bucure de viață. orgie, jocuri de cărți, o mare de băutură. Dar banii s-au topit repede. Nu era din ce să trăiești.

Mai departe - foame, frig, umilință. Angajat ca pastor de porci. Să mănânci mâncare de porc. Dar această viață s-a dovedit a fi atât de înfometată, încât fiul a înțeles. Singura cale de ieșire este să te întorci la tată. Și roagă-l să lucreze. La urma urmei, ei sunt mai plini decât el, propriul său fiu.

Și iată-l la casa tatălui său. Își întâlnește tatăl. A fost acest moment al pildei pe care mulți artiști l-au ales pentru picturile lor. Dar opera lui Rembrandt este complet diferită de opera contemporanilor săi.

Aruncă o privire la tabloul lui Jan Steen.

Jan Stan. Întoarcerea fiului risipitor. 1668-1670 Colecție privată. wikiart.org

Spre deosebire de Rembrandt, Jan Steen a fost foarte popular. Pentru că corespundea pe deplin gusturilor de atunci ale clienților. Cine a vrut să vadă distracție. Viața ta bună și bine hrănită.

De aici coșul cu fructe de pe capul femeii. Și vițelul, pe care părintele încântat a poruncit să fie sacrificat cu ocazia întoarcerii fiului său. Și chiar sună în claxon. Pentru a anunța vecinii despre un eveniment vesel în familie.

Acum compară această scenă de zi cu zi cu un tablou Rembrandt. Cine nu a adăugat detalii secundare. Nici măcar nu vedem chipul fiului nostru. Rembrandt face totul pentru a ne menține concentrați asupra lucrurilor esențiale. Despre sentimentele personajelor principale.

Gusturi similare au predominat și în alte țări. Artiștii au adăugat detalii spectaculoase. Așadar, artistul spaniol Murillo a pictat chiar haine pe o tavă. Pe care tatăl a poruncit să-l dea fiului întors.

Vedem și noi același biet vițel. Pe cine vor să gătească în cinste eveniment vesel.

Murillo. Întoarcerea fiului risipitor. 1667-1670 Galeria Națională din Washington, SUA. www.nga.org

Vă puteți imagina acest vițel în Rembrandt?

Desigur că nu. Pictura lui Rembrandt este despre ceva complet diferit. Nu despre atributele externe ale generozității. Și despre sentimentele interioare ale tatălui.

Este mult mai greu de transmis. Dar Rembrandt o face atât de bine încât toate atributele externe par ridicole. Aici se află geniul lui.

Tehnica Rembrandt

Rembrandt este complet concentrat pe transmiterea lumii interioare a personajelor sale. Acest lucru se reflectă în tehnica lui. Nu vedem un standard culorile. Vedem o fuziune de roșu, maro și nuanțe aurii.

Mijloacele de vopsea sunt aplicate impetuos, parcă neglijent. Artistul nu le ascunde. Fără drăgălășenie.

Neobișnuit și clarobscur în imagine. Personajele principale sunt iluminate de o sursă de lumină slabă. Cel mai luminos punct este fruntea tatălui. Amurg de jur împrejur. Care se estompează în întuneric aproape total în fundal. Astfel de tranziții de la lumină la umbră adaugă emotivitate.

Testați-vă: faceți testul online

Jos frumusețea exterioară

Lui Rembrandt nu îi păsa de frumusețea exterioară a unei persoane. Fiul său risipitor este chinuit de viață cu adevărat. Aspectul lui este neplăcut. Gaura pe spate. Picioare uzate. Craniu gol.

Rembrandt. Întoarcerea fiului risipitor. Fragment. 1669 Schitul Statului

Acum uită-te la fiul risipitor Nikolai Losev.

Da, hainele lui sunt uzate. Chiar prea mult. Acesta este mai mult un atribut teatral. Fals, desigur. La urma urmei, sub această cârpă găurită se află un corp frumos și musculos. Bine tăiat la fel. Tatăl în haine albe arată ca un profet de basm. Foarte frumos. Până și câinele este frumos.

Nikolay Losev. Întoarcerea fiului risipitor. 1882 Muzeul Național de Artă al Republicii Belarus. wikipedia.org

Acum compară această imagine cu opera lui Rembrandt. Și vei înțelege cine a ieșit mai sincer. Mai emotionant.

Tragedia personală a lui Rembrandt

Rembrandt a creat Fiul risipitor imediat după tragedia care l-a lovit. Fiul său Titus a murit. Abia avea 26 de ani.

S-a născut din prima lui soție. Dragă Saskia. Care a murit când băiatul avea 10 luni. Copilul a fost foarte binevenit. Înaintea lui, cuplul a pierdut trei copii în copilărie.

Titus era foarte fiu iubitor. A crezut în geniul tatălui său. Și a făcut totul pentru ca tatăl său să creeze în continuare.

Rembrandt. Titus ca monah. 1660 Muzeul Rijksmuseum, Amsterdam. wikipedia.org

După ce creditorii i-au luat casa și bogata sa colecție de la Rembrandt, au fost nevoiți să se mute la periferia orașului.

Abia crescut, Titus a organizat o întreprindere de vânzare a tablourilor. Tablourile tatălui s-au vândut prost. Fiul a făcut comerț cu tablouri ale altor artiști. Pentru ca tatăl meu să lucreze liniștit în atelierul lui.

Și atunci Titus a murit de consum.

Numai munca l-ar putea salva pe Rembrandt de la nebunie totală. Alungă gândurile de sinucidere.

S-a hotărât să scrie Fiul risipitor. Ca coloana vertebrală a viselor tale. Într-o zi, îmbrățișează-ți fiul din nou. Slab, bătrân, bolnav. Ce a fost în acea vreme însuși Rembrandt. Capabil doar o atingere ușoară. Dar doar să îmbrățișez.

Profunzimea iubirii paterne este transmisa prin pensula si vopsea. Empatizăm cu Rembrandt. Deși nu ne gândim la asta. Dar aceste sentimente inconștiente ne atrag și mai mult ochii spre imagine...

„Trebuie să mori de mai multe ori pentru a picta așa” Van Gogh (despre Rembrandt).

Pentru cei care nu vor să rateze cele mai interesante despre artiști și picturi. Lasă-ți e-mail-ul (în formularul de sub text) și vei fi primul care află despre articole noi de pe blogul meu.

PS. Testați-vă: faceți testul online

In contact cu

YouTube enciclopedic

1 / 5

Intriga a atras atenția celebrilor predecesori ai lui Rembrandt: Dürer, Bosch, Luke Leiden, Rubens.

Descriere

Acesta este cel mai mare tablou de Rembrandt pe o temă religioasă.

Mai multe persoane s-au adunat într-o mică zonă din fața casei. În partea stângă a imaginii, un fiu risipitor îngenunchiat este înfățișat cu spatele la privitor. Fața lui nu este vizibilă, capul este scris profile perdu. Tatăl atinge ușor umerii fiului său, îmbrățișându-l. Imaginea este un exemplu clasic de compoziție în care principalul lucru este puternic deplasat de la axa centrală a imaginii pentru o dezvăluire cât mai precisă a ideii principale a lucrării. „Rembrandt evidențiază principalul lucru din imagine cu lumină, concentrându-ne atenția asupra acesteia. Centrul compozițional este situat aproape la marginea imaginii. Artistul echilibrează compoziția cu figura fiului cel mare care stă în dreapta. Plasarea centrului semantic principal la o treime din distanța în înălțime corespunde legii secțiunii de aur, care a fost folosită de artiști din cele mai vechi timpuri pentru a obține cea mai mare expresivitate a creațiilor lor.

Caractere mici

Angajata de la Hermitage, Irina Linnik, crede că pictura lui Rembrandt are un prototip în gravura în lemn de Cornelis Antonissen (1541), în care fiul și tatăl îngenunchiați sunt, de asemenea, înfățișați înconjurați de figuri. Dar pe gravură sunt înscrise aceste figuri - Credință, Speranță, Iubire, Pocăință și Adevăr. În ceruri, o gravură în greacă, ebraică și latină spune „Dumnezeu”. Radiografia din pânza Ermitaj a arătat asemănarea inițială a picturii Rembrandt cu detaliile gravurii menționate. Cu toate acestea, nu se poate face o analogie directă - pictura are doar o vagă asemănare cu una dintre alegoriile lui Antonissen (cea mai îndepărtată și aproape care dispare în întuneric), care seamănă cu o alegorie a Iubirii și, în plus, are o inimă roșie în formă de medalion. Poate că aceasta este o imagine a mamei fiului risipitor.

Cele două figuri din fundal, situate în centru (aparent feminin, eventual o servitoare sau altă alegorie personificată; și masculin), sunt mai greu de ghicit. Un tânăr așezat cu mustață, dacă urmați complotul pildei, poate fi un al doilea frate ascultător. Există speculații că cel de-al doilea frate este de fapt figura „feminină” anterioară care îmbrățișează coloana. Și, poate, aceasta nu este doar o coloană - ca formă seamănă cu un stâlp al Templului din Ierusalim și poate simboliza foarte bine stâlpul Legii, iar faptul că fratele drept se ascunde în spatele ei capătă o semnificație simbolică.

Atenția cercetătorilor este captată de figura ultimului martor, situată în partea dreaptă a imaginii. Ea joacă un rol important în compoziție și este scrisă aproape la fel de viu ca și personajele principale. Fața lui exprimă simpatie, iar mantia de călătorie pusă pe el și toiagul din mâinile lui sugerează că el, la fel ca fiul risipitor, este un rătăcitor singuratic. Cercetătorul israelian Galina Lyuban crede că această imagine este asociată cu figura Eternului Zhid. Conform altor presupuneri, el este fiul cel mare, ceea ce nu coincide cu caracteristicile de vârstă ale personajului Noului Testament, deși este și bărbos și îmbrăcat ca un tată. Totuși, această îmbrăcăminte bogată este și o infirmare a versiunii, deoarece conform Evangheliei, auzind de întoarcerea fratelui său, a fugit direct de pe câmp, unde, cel mai probabil, era în haine de lucru. Unii cercetători văd în această figură un autoportret al lui Rembrandt însuși.

Există, de asemenea, o versiune conform căreia cele două figuri din partea dreaptă a imaginii: un tânăr în beretă și un bărbat în picioare sunt aceiași tată și fiu care sunt reprezentați pe cealaltă jumătate, dar numai înainte ca fiul risipitor să părăsească casa. spre desfătare. Astfel, pânza, parcă, combină două planuri cronologice. S-a exprimat opinia că aceste două figuri sunt imaginea vameșului și a fariseului din pilda Evangheliei.

În profil, sub forma unui basorelief pe partea dreaptă a martorului permanent, este înfățișat un muzician cântând la flaut. Figura lui, poate, amintește de muzica, care în câteva clipe va umple casa părintelui de sunete de bucurie.

Poveste

Circumstanțele creației

Aceasta nu este singura lucrare a artistului pe acest subiect. În 1635, a pictat pictura „Fiul risipitor în cârciumă (Autoportret cu Saskia în genunchi)”, reflectând un episod din legenda fiului risipitor care risipește moștenirea tatălui său. În 1636, Rembrandt a creat o gravură, iar în 1642, un desen (Muzeul Taylor din Haarlem).

Circumstanțele scrierii pânzei sunt misterioase. Se crede că a fost scris în ultimii ani ai vieții artistului. Modificările și corectările intenției originale a picturii, vizibile pe raze X, mărturisesc autenticitatea pânzei.

Datarea anilor 1666-1669 este considerată de unii a fi contestată. Istoricii de artă G. Gerson și I. Linnik au sugerat ca pictura să fie datată 1661 sau 1663.

Secțiuni