Montážny návod Klapkové ventily. Prírubový tanierový ventil: kde nainštalovať, spôsoby inštalácie

Domov

Dodávka vody

V 17. storočí bola medzi vtedajšími umelcami veľmi populárna zápletka podľa Biblie. Najmä majstri štetca sa potom snažili na svojich plátnach zobraziť dej návratu márnotratného syna. Hovorí, že nešťastný syn prevzal časť dedičstva po otcovi, začal chodiť a správať sa tým najlepším spôsobom. Potom, čo ho premohlo opilstvo, radovánky, musel sa stať pastierom svíň, v dôsledku čoho nezrelá duša nevydržala všetky skúšky, ktoré ho postihli, mladý muž Musel som sa vrátiť k otcovi. Prirodzene najviac milujúci človek prijal to, nedokázal zadržať slzy.

Hlavná myšlienka obrázku

Plátno je veľmi tmavé. Niekedy dokonca nie prvýkrát dokážete rozlíšiť tváre niektorých postáv na obrázku. Dej sa odohráva pred bohatým domom, kde sa presne syn a otec stretli po dlhom odlúčení. Zišla sa celá rodina, aby sme videli, ako bude toto dlho očakávané stretnutie otca prebiehať. Je slepý, no aj napriek chorobe sa ukázal ako prekvapivo bystrý a jeho srdce je naplnené dobrotou a láskou. Plátno je tmavé, dokonca trochu hranaté, ale napriek tomu sa tu dá rozlíšiť Vnútorné Svetlo, ktorý postupne presakuje do duše a čistí ju.

Hrdinovia obrazu

Zaujímavé je, že dvaja hlavní hrdinovia, otec a syn, nie sú umiestnení v strede obrazu. Takto lepšie uvidíte hlavnú myšlienku. Rembrandt prekvapivo dokázal upriamiť pozornosť na hlavné postavy nie ich umiestnením na plátno, ale svetlom, ktoré dáva jasne najavo, kto je tu vlastne v popredí.

Márnotratný syn je zobrazený s vyholenou hlavou a nie je to náhoda. Faktom je, že v tom čase chodili v tejto podobe len odsúdení, a tak je jasné, že mladík je na najspodnejšej priečke spoločenského rebríčka. Obojok hovorí o luxuse, v ktorom kedysi žil.

Každý obrázok na obrázku o niečom hovorí. Obraz staršieho brata teda symbolizuje svedomie a obraz matky symbolizuje bezhraničnú materinskú lásku. Niektorí hovoria, že samotný obraz naznačuje znovuzrodenie umelcových obrazov. Sú tam ešte 4 figúrky, sú skryté v tme.

Rembrandt to urobil tak, že symbolizujú:

Viera;
pokánie;
nádej;
pravda;
láska.

Obraz je považovaný za cestu k očiste, k zdokonaleniu človeka a k jeho sebapoznaniu. Vyplýva to zo skutočnosti, že autor plátna nebol nikdy považovaný za zbožného človeka, a preto je samotný stred obrazu mnohými považovaný za odraz Rembrandtovej duše. Nie je účastníkom, je pozorovateľom.

Podobné články

Fjodor Vasiljev žil príliš dlho krátky život, má len 22 rokov. Ale, obyčajný človek nebolo by možné urobiť za celé storočie to, čo tento chlapec urobil v tak krátkom období na zemi. fenomenálny talent, nezvyčajné schopnosti a láska...

Zápletka

Obraz zobrazuje poslednú epizódu podobenstva, keď sa márnotratný syn vracia domov, „a kým bol ešte ďaleko, uvidel ho jeho otec a zľutoval sa; a bežal, padol mu na krk a pobozkal ho, “a jeho starší spravodlivý brat, ktorý zostal s otcom, sa nahneval a nechcel vojsť.

Popis

Toto je najväčší obraz od Rembrandta na náboženskú tému. Na rozdiel od svojich predchodcov Dürera a Luka z Leidenu, ktorí zobrazovali márnotratného syna hodujúceho buď v opustenej spoločnosti alebo s prasatami, sa Rembrandt zameral na podstatu podobenstva – stretnutie otca a syna a odpustenie.

Na malom priestranstve pred domom sa zišlo niekoľko ľudí. Na ľavej strane obrazu je zobrazený kľačiaci márnotratný syn otočený chrbtom k divákovi. Jeho tvár nie je viditeľná, jeho hlava je vpísaná profil perdu. Otec sa jemne dotýka pliec svojho syna a objíma ho. Obraz je klasickým príkladom kompozície, kde je hlavná vec silne posunutá od stredovej osi obrazu pre čo najpresnejšie odhalenie hlavnej myšlienky diela. „Rembrandt zvýrazní hlavnú vec na obrázku svetlom a sústredí na to našu pozornosť. Kompozičné centrum sa nachádza takmer na okraji obrazu. Umelec kompozíciu vyvažuje postavou najstaršieho syna stojaceho vpravo. Umiestnenie hlavného sémantického centra v jednej tretine vzdialenosti na výšku zodpovedá zákonu zlatého rezu, ktorý od pradávna využívajú umelci na dosiahnutie najväčšej expresivity svojich výtvorov.

O páde svedčí hlava márnotratného syna oholená ako trestanec a jeho ošúchané oblečenie. Golier si zachováva nádych bývalého luxusu. Topánky sú opotrebované a dojímavý detail - jedna spadla, keď si syn kľakol. V hlbinách je hádaná veranda a za ňou dom otca. Majster umiestnil hlavné postavy na spojnicu malebných a skutočných priestorov (neskôr bolo plátno umiestnené dole, no podľa autorovho plánu jeho spodný okraj prechádzal v úrovni prstov kľačiaceho syna). „Hĺbka priestoru je sprostredkovaná dôsledným zoslabovaním kontrastov svetla a tieňa a farieb, začínajúc od popredia. V skutočnosti ju stavajú postavy svedkov scény odpustenia, postupne sa rozplývajúce v šere. „Máme decentralizovanú kompozíciu s hlavnou skupinou (uzlom udalosti) vľavo a cezurou, ktorá ju oddeľuje od skupiny svedkov udalosti vpravo. Udalosť spôsobuje, že účastníci scény reagujú rôzne. Pozemok je postavený podľa kompozičnej schémy „reakcia“.

Vedľajšie postavy

Žena v ľavom hornom rohu

Na obrázku sú okrem otca a syna vyobrazené ešte 4 postavy. Ide o tmavé siluety, ktoré sú na tmavom pozadí ťažko rozlíšiteľné, no kto to je, zostáva záhadou. Niektorí ich nazývali „bratmi a sestrami“ hlavného hrdinu. Je charakteristické, že Rembrandt sa vyhýba konfliktom: podobenstvo hovorí o žiarlivosti poslušného syna a harmónia obrazu nie je žiadnym spôsobom narušená.

Zamestnankyňa Ermitáže Irina Linnik sa domnieva, že Rembrandtov obraz má predobraz v drevoryte Cornelisa Antonissena (1541), na ktorom sú vyobrazení aj kľačiaci syn a otec obklopení postavami. Ale na rytine sú tieto postavy napísané - Viera, Nádej, Láska, Pokánie a Pravda. Na nebi rytina v gréčtine, hebrejčine a latinčine hovorí „Boh“. Röntgen plátna Ermitáž ukázal počiatočnú podobnosť Rembrandtovho obrazu s detailmi spomínanej rytiny. Nedá sa však vyvodiť priama analógia - obraz má len hmlistú podobnosť s jednou z Antonissenových alegórií (najvzdialenejšia a takmer miznúca v tme), ktorá pripomína alegóriu Lásky a navyše má červený tvar srdca. medailón. Možno je to obraz matky márnotratného syna.

Vedľajšie znaky na pravej strane obrázka

Dve postavy v pozadí, umiestnené v strede (zrejme žena, možno slúžka alebo iná personifikovaná alegória; a muž), je ťažšie uhádnuť. Sediaci mladý muž s fúzmi, ak sa budete riadiť zápletkou podobenstva, môže byť druhým, poslušným bratom. Špekuluje sa, že druhý brat je vlastne predošlá „ženská“ postava objímajúca stĺp. A možno to nie je len stĺp - tvarom pripomína stĺp jeruzalemského chrámu a môže symbolizovať stĺp Zákona a skutočnosť, že sa za ním skrýva spravodlivý brat, nadobúda symbolický zvuk.

Pozornosť bádateľov priťahuje postava posledného svedka, ktorá sa nachádza na pravej strane obrazu. Hrá dôležitá úloha kompozične a napísaná takmer rovnako živo ako hlavné postavy. Jeho tvár vyjadruje súcit a putovný plášť, ktorý si naňho navliekli, a palica v jeho rukách naznačujú, že je rovnako ako márnotratný syn osamelým tulákom. Izraelská výskumníčka Galina Lyuban verí, že tento obraz je spojený s postavou putujúceho Žida. Podľa iných predpokladov je to on, kto je najstarším synom, čo sa nezhoduje s vekovou charakteristikou novozákonnej postavy, hoci je tiež bradatý a oblečený ako otec. Toto bohaté oblečenie je však aj vyvrátením verzie, pretože podľa evanjelia, keď počul o návrate svojho brata, utekal priamo z poľa, kde bol s najväčšou pravdepodobnosťou v pracovnom oblečení. Niektorí výskumníci na tomto obrázku vidia autoportrét samotného Rembrandta.

Flautista

Existuje aj verzia, že na pravej strane obrázku sú dve postavy: mladý muž v barete a stojaci muž- sú to tí istí otec a syn, ktorí sú vyobrazení na druhej polovici, ale len pred odchodom márnotratného syna z domu, aby sa stretol s radovánkami. Plátno teda akoby spája dva chronologické plány. Zaznel názor, že tieto dve postavy sú obrazom mýtnika a farizeja z evanjeliového podobenstva.

Z profilu vo forme basreliéfu s pravá strana od stojaceho svedka je hudobník, ktorý hrá na flaute. Jeho postava snáď pripomína hudbu, ktorá za pár okamihov naplní otcov dom zvukmi radosti.

Príbeh

Kresba z roku 1642

1636 lept

Autoportrét so Saskiou na kolenách

Okolnosti vzniku

Toto nie je jediné dielo umelca na túto tému, hoci vytvoril diela s inou kompozíciou. V roku 1636 vytvoril lept av roku 1642 kresbu (Teyler Museum v Haarleme). V roku 1635 vytvoril obraz „Autoportrét so Saskiou na kolenách“, ktorý odráža epizódu legendy o márnotratný syn premrhaním dedičstva po otcovi.

Okolnosti písania plátna sú záhadné. Verí sa, že bol napísaný v poslednom roku umelcovho života. O pravosti plátna svedčia zmeny a opravy pôvodného dizajnu maľby, viditeľné na röntgenových snímkach.

Tradičné datovanie 1668-1669 však niektorí považujú za kontroverzné. Historici umenia G. Gerson a I. Linnik navrhli, aby bol obraz datovaný rokom 1661 alebo 1663.

židovská tématika

Rembrandt žil v Amsterdame, centre židovského obchodu, a aktívne komunikoval s miestnymi Židmi. Mnohé z jeho obrazov sú venované Židom, pre svoje biblické obrazy používal Židov ako sediaci.

V Amsterdame vyšla židovská kniha „Kol Bo“, stará zbierka rituálov a pravidiel, časť „Teshuvah“, využívajúca alegóriu stretnutia otca a syna, ktorí stratili vieru v Boha (obmena podobenstva). v 17. storočí. Zrejme ho vytlačil prvý vydavateľ mesta - Menashe ben Yisrael, priateľ a sused Rembrandta, ktorý ilustroval jeho publikácie. Pre Židov, ktorí po prísnych katolíckych krajinách žili v tolerantnom Holandsku, sa Tešuvah – návrat k judaizmu, stal masovým fenoménom. Je zvláštne, že Menashe ben Israel si zvolil za svoj emblém Putujúceho Žida.

Proveniencia

Do Ermitáže vstúpil z parížskej zbierky Andre d "Ansezen, posledný vojvoda z Cadrus v roku 1766 (rok pred smrťou) - v mene Kataríny ju kúpil knieža Dmitrij Alekseevič Golitsyn. Ansezen zdedil jeho zbierku po svojej manželke, ktorý pochádzal z rodu Colbertovcov.Jej starý otec Charles Colbert vykonával dôležité diplomatické misie pre Ľudovíta XIV. v Holandsku, kde možno obraz aj získal.

V kultúre

Literatúra

Ľuban, Galina. Návrat márnotratného syna. Viac ako oko vidí. M., 2007.

Odkazy

Poznámky

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Obrazy	Portrét Jacoba de Gijn III (1632) Lekcia anatómie od Dr. Tulpa (1632) Márnotratný syn v krčme (1635) Kamenný most (1638) Portrét Mary Trip (1639) Nočná hliadka (1642) Danaë (1636-1647) · Aristoteles s bustou Homéra (1653) · Zapretie Petra (1660) · Sprisahanie Julia Civilisa (1661) · Syndikovia (1662) · Židovská nevesta (1665) · Návrat márnotratného syna (1666-1669)
Rytiny	Kristus uzdravuje chorých (1643-1649) Tri stromy (1643) Faust (1652) Tri kríže (1653)

Nadácia Wikimedia. 2010.

Dátum vzniku: 1666–1669.
Typ: plátno, olej.
Miesto: Ermitáž, Petrohrad.

Toto majstrovské dielo biblického umenia opäť potvrdzuje Rembrandtov status jedného z najlepších umelcov všetkých čias a vynikajúceho majstra v zobrazovaní náboženských námetov. dokončené v r posledné roky zo života autora, obraz zobrazuje scénu z podobenstva v Evanjeliu podľa Lukáša, podľa ktorého nám otec (zosobňujúci Pána) odpúšťa všetky hriechy márnotratnému synovi.

Odkaz na históriu

Náboženský ikonoklasmus, ktorý nasledoval po oslobodení Holandska spod koloniálneho jarma Španielska a katolícky kostol vyústili do kostolov s holými stenami, určených na kázne a modlitby. Holandské úrady netúžili zdobiť oltáre a chrámy freskami, maľbami alebo akoukoľvek inou formou umenia. Namiesto toho sa krajina stala známou maliarskemu svetu pre svoje realistické maľby, vrátane portrétov a zátiší (najmä žáner Vanitas). Všetky tieto diela obsahovali rôzne moralistické posolstvá. Nie je prekvapujúce, že Holanďania prišli k „protestantskému umeniu“. Bol to taký protestantský umelec, ktorým sa stal Rembrandt.

Hoci v Holandsku už nebola núdza o kresťanské a oltárne umenie, s obrazmi svätých, archanjelov, mučeníkov, spravodlivých ľudí, ako sú diela flámskeho majstra Petra Paula Rubensa, poslucháčov stále zaujímali námety zo Starého zákona, plný dramatických udalostí a vzdelaný Rembrandt s dobrými znalosťami biblických predmetov opakovane vytváral diela na základe príbehov z tejto knihy.

Návrat márnotratného syna

Jeden z posledných obrazov majstra neobsahuje jeho charakteristickú dynamiku. Otec podobne ako starozákonný patriarcha položí ruky na plecia kajúcnika, oholeného a oblečeného v ošúchaných šatách. Jeho gestá sprevádza ticho, oči má napoly zatvorené. Akt odpustenia sa stáva požehnaním aj odčinením hriechov, pričom odkazuje na myšlienky odpustenia hriešnikov v kresťanstve. Tento obraz je mimoriadne oduševnený a ušetrený všetkých neoficiálnych aspektov. Starší brat kajúcnika, stojaci vpravo, podľa pôvodného zdroja vyčítal svojmu otcovi, keďže mu sám slúžil dlhé roky bez toho, aby porušil prikázania, zatiaľ čo márnotratný syn rozhadzoval peniaze a správal sa nevhodne, no Rembrandt tento rozhovor opustil stranou, ponoriac akciu do úplného ticha. Rembrandt sa téme márnotratného syna zaoberal už skôr ako rytec, vytváral aj skice a kresby, no v tejto monumentálnej verzii možno vidieť najdojímavejšiu a psychologicky najzložitejšiu konfrontáciu medzi bratmi. Geniálny Rembrandt dokonale odráža úprimnosť márnotratného syna, ako aj city milujúceho a láskavého otca. Teplá a harmonická farebná paleta vrátane odtieňov okrových, zlatých, olivových a šarlátových tónov vytvára mimoriadny pocit pokoja a nehy.

Rembrandt. Návrat márnotratného syna. 1668 Štátna Ermitáž, St. Petersburg.

"Návrat márnotratného syna" Starý otec opäť našiel pokoj. Jeho mladší syn vrátený. Premárnené dedičstvo mu neváha odpustiť. Žiadne výčitky. Iba milosrdenstvo. Odpúšťajúca otcovská láska.

A čo syn? Dosiahol bod krajného zúfalstva. Žobrák a otrhaný, zabudol na svoju hrdosť. Padol na kolená. Pocit neuveriteľnej úľavy. Pretože bol prijatý.

"Márnotratný syn" napísal Rembrandt niekoľko mesiacov pred svojou smrťou. Toto je vrchol jeho práce. Jeho hlavné majstrovské dielo. Pred ktorou sa každý deň zhromažďuje dav. Čím to je, že ľudí tak priťahuje?

Zvláštny výklad podobenstva

Pred nami je príbeh z biblického podobenstva. Otec mal dvoch synov. Mladší sa domáhal časti dedičstva. Keď dostal ľahké peniaze, šiel vidieť svet a užívať si život. radovánky, kartové hry, more chlastu. Ale peniaze sa rýchlo rozplynuli. Nebolo z čoho žiť.

Ďalej - hlad, zima, poníženie. Najatý ako pastier svíň. Jesť prasačie jedlo. Ale tento život sa ukázal byť taký hladný, že syn to pochopil. Jediným východiskom je vrátiť sa k otcovi. A požiadajte ho, aby pracoval. Sú predsa plnší ako on, jeho vlastný syn.

A tu je v dome svojho otca. Stretáva svojho otca. Práve tento moment podobenstva si mnohí umelci vybrali pre svoje obrazy. No Rembrandtovo dielo je úplne iné ako tvorba jeho súčasníkov.

Pozrite sa na obraz Jana Steena.

Ján Stan. Návrat márnotratného syna. 1668-1670 Súkromná zbierka. wikiart.org

Na rozdiel od Rembrandta bol Jan Steen veľmi populárny. Pretože to plne zodpovedalo vtedajšiemu vkusu zákazníkov. Kto chcel vidieť zábavu. Váš dobrý a dobre kŕmený život.

Preto ten košík s ovocím na hlave ženy. A teľa, ktoré natešený otec pri príležitosti návratu syna prikázal zabiť. A dokonca zatrúbia. S cieľom oznámiť susedom radostnú udalosť v rodine.

Teraz porovnajte túto každodennú scénu s obrazom Rembrandta. Kto nepridal sekundárne detaily. Ani do tváre nášho syna nevidíme. Rembrandt robí všetko pre to, aby sme sa sústredili na to podstatné. O pocitoch hlavných hrdinov.

Podobné chute prevládali aj v iných krajinách. Umelci pridali veľkolepé detaily. Španielsky umelec Murillo dokonca maľoval oblečenie na podnos. Ktoré otec prikázal dať navrátenému synovi.

Vidíme aj to isté úbohé teľa. Koho chcú variť na počesť radostná udalosť.

Murillo. Návrat márnotratného syna. 1667-1670 Národná galéria vo Washingtone, USA. www.nga.org

Viete si predstaviť toto teľa v Rembrandtovi?

Samozrejme, že nie. Rembrandtov obraz je o niečom úplne inom. Nie o vonkajších atribútoch štedrosti. A o vnútorných pocitoch otca.

Je to oveľa ťažšie sprostredkovať. Ale Rembrandt to robí tak dobre, že všetky vonkajšie atribúty vyzerajú smiešne. V tom spočíva jeho genialita.

Rembrandtova technika

Rembrandt je úplne zameraný na sprostredkovanie vnútorného sveta svojich postáv. To sa odráža v jeho technike. Nevidíme štandard farby. Vidíme fúziu červených, hnedých a zlatých odtieňov.

Ťahy farby sa nanášajú náhle, akoby neopatrne. Umelec ich neskrýva. Žiadna roztomilosť.

Nezvyčajné a šerosvit na obrázku. Hlavné postavy sú osvetlené slabým zdrojom svetla. Najsvetlejším bodom je otcovo čelo. Súmrak všade naokolo. Čo sa v pozadí stráca takmer v úplnej tme. Takéto prechody zo svetla do tieňa dodávajú emocionalitu.

Otestujte sa: urobte si online kvíz

Preč s vonkajšou krásou

Rembrandt sa nestaral o vonkajšiu krásu človeka. Jeho márnotratný syn je skutočne sužovaný životom. Jeho vzhľad je nepríjemný. Diera na zadnej strane. Opotrebované nohy. Nahá lebka.

Rembrandt. Návrat márnotratného syna. Fragment. 1669 Štátna Ermitáž

Teraz sa pozrite na márnotratného syna Nikolaja Loseva.

Áno, jeho oblečenie je opotrebované. Dokonca až príliš. To je skôr divadelný atribút. Falošný, samozrejme. Koniec koncov, pod touto dierovanou handrou je svalnaté, krásne telo. Dobre rezané tiež. Otec v bielych šatách vyzerá ako prorok z rozprávky. Veľmi pekné. Dokonca aj pes je krásny.

Nikolaj Losev. Návrat márnotratného syna. 1882 Národné múzeum umenia Bieloruskej republiky. wikipedia.org

Teraz porovnajte tento obrázok s prácou Rembrandta. A pochopíte, kto vyšiel pravdivejšie. Viac emocionálne.

Rembrandtova osobná tragédia

Rembrandt vytvoril Márnotratného syna bezprostredne po tragédii, ktorá ho postihla. Jeho syn Titus zomrel. Mal sotva 26 rokov.

Narodil sa zo svojej prvej manželky. Milá Saskia. Kto zomrel, keď mal chlapec 10 mesiacov. Dieťa bolo veľmi vítané. Pred ním pár prišiel o tri deti v dojčenskom veku.

Titus bol veľmi milujúci syn. Veril v genialitu svojho otca. A urobil všetko preto, aby jeho otec pokračoval v tvorbe.

Rembrandt. Titus ako mních. Múzeum Rijksmuseum z roku 1660, Amsterdam. wikipedia.org

Po tom, čo veritelia zobrali Rembrandtovi dom a jeho bohatú zbierku, museli sa presťahovať na okraj mesta.

Sotva dospelý Titus zorganizoval podnik na predaj obrazov. Otcove obrazy sa predávali slabo. Syn obchodoval s obrazmi iných umelcov. Aby môj otec pokojne pracoval vo svojej dielni.

A potom Titus zomrel na konzumáciu.

Len práca mohla zachrániť Rembrandta pred úplným šialenstvom. Zažeňte myšlienky na samovraždu.

Rozhodol sa napísať Márnotratného syna. Ako chrbtová kosť vašich snov. Jedného dňa znova objím svojho syna. Slabý, starý, chorý. Čo bol v tom čase sám Rembrandt. Schopný len ľahkého dotyku. Ale len na objatie.

Hĺbka otcovskej lásky sa prenáša štetcom a farbou. Súcitíme s Rembrandtom. Aj keď o tom nepremýšľame. Ale tieto nevedomé pocity priťahujú naše oči k obrazu ešte viac...

„Na to, aby si mohol takto maľovať, musíš niekoľkokrát zomrieť,“ Van Gogh (o Rembrandtovi).

Pre tých, ktorí si nechcú nechať ujsť to najzaujímavejšie o umelcoch a obrazoch. Zanechajte svoj e-mail (vo formulári pod textom) a o nových článkoch v mojom blogu sa dozviete ako prvý.

PS. Otestujte sa: urobte si online kvíz

V kontakte s

Encyklopedický YouTube

1 / 5

Dej pritiahol pozornosť slávnych predchodcov Rembrandta: Dürera, Boscha, Luke Leidena, Rubensa.

Popis

Toto je najväčší obraz od Rembrandta na náboženskú tému.

Na malom priestranstve pred domom sa zišlo niekoľko ľudí. Na ľavej strane obrazu je zobrazený kľačiaci márnotratný syn otočený chrbtom k divákovi. Jeho tvár nie je viditeľná, jeho hlava je vpísaná profil perdu. Otec sa jemne dotýka pliec svojho syna a objíma ho. Obraz je klasickým príkladom kompozície, kde je hlavná vec silne posunutá od stredovej osi obrazu pre čo najpresnejšie odhalenie hlavnej myšlienky diela. „Rembrandt zvýrazní hlavnú vec na obrázku svetlom a sústredí na to našu pozornosť. Kompozičné centrum sa nachádza takmer na okraji obrazu. Umelec kompozíciu vyvažuje postavou najstaršieho syna stojaceho vpravo. Umiestnenie hlavného sémantického centra v jednej tretine vzdialenosti na výšku zodpovedá zákonu zlatého rezu, ktorý umelci odpradávna používali na dosiahnutie čo najväčšej expresivity svojich výtvorov.

Vedľajšie postavy

Dve postavy v pozadí, umiestnené v strede (zrejme žena, možno slúžka alebo iná personifikovaná alegória; a muž), je ťažšie uhádnuť. Sediaci mladý muž s fúzmi, ak sa budete riadiť zápletkou podobenstva, môže byť druhým, poslušným bratom. Špekuluje sa, že druhý brat je vlastne predošlá „ženská“ postava objímajúca stĺp. A možno to nie je len stĺp - vo forme pripomína stĺp jeruzalemského chrámu a môže symbolizovať stĺp zákona a skutočnosť, že sa za ním skrýva spravodlivý brat, nadobúda symbolický význam.

Pozornosť bádateľov priťahuje postava posledného svedka, ktorá sa nachádza na pravej strane obrazu. V skladbe hrá dôležitú úlohu a je napísaná takmer rovnako živo ako hlavné postavy. Jeho tvár vyjadruje súcit a putovný plášť, ktorý si naňho navliekli, a palica v jeho rukách naznačujú, že je rovnako ako márnotratný syn osamelým tulákom. Izraelská výskumníčka Galina Lyuban verí, že tento obraz je spojený s postavou Večného Zhida. Podľa iných predpokladov je to on, kto je najstarším synom, čo sa nezhoduje s vekovou charakteristikou novozákonnej postavy, hoci je tiež bradatý a oblečený ako otec. Toto bohaté oblečenie je však aj vyvrátením verzie, pretože podľa evanjelia, keď počul o návrate svojho brata, utekal priamo z poľa, kde bol s najväčšou pravdepodobnosťou v pracovnom oblečení. Niektorí výskumníci na tomto obrázku vidia autoportrét samotného Rembrandta.

Existuje aj verzia, že dve postavy na pravej strane obrázku: mladý muž v barete a stojaci muž sú tým istým otcom a synom, ktorí sú vyobrazení na druhej polovici, ale iba predtým, ako márnotratný syn opustí dom. smerom k radovánkam. Plátno teda akoby spája dva chronologické plány. Zaznel názor, že tieto dve postavy sú obrazom mýtnika a farizeja z evanjeliového podobenstva.

Z profilu v podobe basreliéfu na pravej strane stojaceho svedka je zobrazený hudobník hrajúci na flaute. Jeho postava snáď pripomína hudbu, ktorá za pár okamihov naplní otcov dom zvukmi radosti.

Príbeh

Okolnosti vzniku

Toto nie je jediné dielo umelca na túto tému. V roku 1635 namaľoval obraz „Márnotratný syn v krčme (Autoportrét so Saskiou na kolenách)“, ktorý odráža epizódu legendy o márnotratnom synovi, ktorý premárnil dedičstvo svojho otca. V roku 1636 vytvoril Rembrandt lept a v roku 1642 kresbu (Taylor Museum v Haarleme).

Okolnosti písania plátna sú záhadné. Verí sa, že bol napísaný v posledných rokoch umelcovho života. O pravosti plátna svedčia zmeny a opravy pôvodného zámeru maľby, viditeľné na röntgene.

Datovanie z rokov 1666-1669 je podľa niektorých sporné. Historici umenia G. Gerson a I. Linnik navrhli, aby bol obraz datovaný rokom 1661 alebo 1663.

Sekcie