Karakteristike "Modernog" stila Moderna je novi stil i prva faza u razvoju novog arhitektonskog sistema. U secesiji je nosilac ljepote utilitarna forma, tretirana u skladu s normama ljepote prihvaćenim u secesiji, a ne naređenje. Prepoznatljive karakteristike moderni stil su: odbacivanje ravnih linija i uglova u korist prirodnijih, „prirodnijih“ linija, interesovanje za nove tehnologije (posebno za arhitekturu), procvat primenjene umetnosti. Art Nouveau je nastojao spojiti umjetničke i utilitarne funkcije kreiranih radova uključiti sve sfere ljudske djelatnosti u sferu ljepote.

Karakteristike "modernog" stila Stambena zgrada, tačnije vila ili seoska kuća, dacha je glavna tema i najpotpunije oličenje ideja rane moderne. . Samo unutra individualna kuća moglo bi se postići jedinstvo sredine sa duhovnim svetom njenog stanovnika. Kreirani su kompaktni, ekonomični i udobni rasporedi. Moderna je izuzetno pažljiva prema svakodnevnim pogodnostima, cijeni udobnost, udobnost, higijenu i druge manifestacije čisto materijalne korisnosti. Moderna odbacuje raspored hodnika u korist posebno shvaćenog centričnog. Razvijen novi tip plan gravitira ka kvadratu, sa istim pretežno kvadratne sobe grupisane oko sale. Krutost kojom se ovaj princip održava ne isključuje slobodu tehnika, asimetriju i geometrijsku nepravilnost u dizajnu plana.

Karakteristike „modernog“ stila Kompoziciono, prostorno, često čak i geometrijsko središte vile je predsoblje sa prednjim stepeništem. Gravitiraju ka tome, sve glavne prostorije ulaze u to. Fluidnost, pokretljivost prostora koju voli secesija, formirana je zbog raznovrsnosti prostornih veza između pojedinačnih prostorija otvorenih prema hodniku, konstantne varijabilnosti slika vidljivih dok se krećete duž sada otvorenim stepeništem. Art Nouveau je zaslužan za stvaranje besplatnog plana. Svijest o specifičnostima okvirnih konstrukcija učinila je postavljanje pregradnih zidova fakultativnim.

Osnovni principi modernosti arhitektonski stil Kombinacija plastičnih metoda s naglašeno nekonvencionalnim oblicima i ukrasnim motivima; slikovna višedimenzionalnost i plastičnost kompozicija sa slobodnom interpretacijom unutrašnji prostor upotpunjen oblicima ocrtanim složenom krivuljom, često podsjećajući na linije stiliziranih biljaka. Iste linije činile su osnovu zamršenog ornamenta karakterističnog za secesiju, koji je izveden u tehnici gipsa, slikarstva, popločavanja, a posebno često u obliku složenih šara. metalne rešetke; novo Građevinski materijali: metal, staklo, livena keramika itd. - arhitekte su se široko koristile, ali su, kao i drugi, tradicionalniji materijali, potpuno podredili volumetrijski i plastični dizajn, zanemarujući industrijski i standardni; kompozicije dubokog individualizma.

Romantičnu modernu - kraj 19. - početak 20. stoljeća - karakterizira aktivno uključivanje slovenskih nacionalnih motiva u međunarodnu strukturu moderne, te strast za stilizacijom za različite zemlje i epohe.

Racionalistički modernizam - 1910-te - završni period evolucije arhitektonskog stila - karakterizira činjenica da se modernistička arhitektura odbija preopteretiti elementima iz drugih arhitektonskih stilova, a prije svega plastikom.

Završni period razvoja domaće arhitekture stila Art Nouveau 1910-1916. godine pripremio je i osigurao prelazak na novi 30 svjetski internacionalni stil, na konstruktivnu arhitekturu.

Na osnovu analize savremenih arhitektonskih spomenika u Rusiji, može se izdvojiti karakteristike i karakteristične karakteristike arhitektonskog stila Art Nouveau u Rusiji: odbacivanje tradicionalnog arhitektonske forme(red stupovi, elementi antike arhitektonski dekor), fasade, tradicionalne kompozicione strukture (simetrija, antički ritmovi); individualizacija arhitektonskog stvaralaštva, jedinstvenost i pamtljivost arhitektonske slike; podrška novih arhitektonskih slika na novim građevinskim materijalima ( monolitni armirani beton i beton, metal, staklo, keramika); korištenje plastičnih krivolinijskih oblika u simetriji kako u izgradnji cjelokupnog volumetrijskog sastava zgrade, tako iu umjetnička slika fasade (reljefi i visoki reljef, kovani metal). uzimanje u obzir funkcionalne svrsishodnosti u razvoju arhitektonske i umjetničke slike zgrade; suprotstavljajući umjetničke umjetne dekorativne forme eksterijera i interijera stila s masovnom reprodukcijom.

Vrste dekora u Art Nouveau Modernu su dvije vrste dekora. Prvi je funkcionalan, obično je plastičan. Ovo je okvir od prozora, okvira prozora i vrata, ograda stepenica, koja se stapa sa ravninom zida, kao da iz zidova raste reljef i izlazi u njega. Druga vrsta dekora - grafika, linearni ornament, slikarstvo, majolička ploča - uvijek je naglašeno nefunkcionalna i suprotstavljena konstruktivnoj formi. Ali u oba slučaja, secesijski dekor je pretežno ornamentalan.

Textures Modern intenzivno naglašava teksturna svojstva materijala, suprotstavljajući im prijašnji nedostatak teksture. Tekstura i boja završnih materijala pretvaraju se u jednu od najvažnijih, nezavisnih fondova arhitektonski izraz. Art Nouveau ponovo otkriva izražajne mogućnosti tradicionalnih materijala, široko i hrabro uvodeći nove. U secesiji su i armirani beton i metal bili široko korišteni kao konstruktivni i dekorativni element. Staklo se široko koristilo u metalnim konstrukcijama (na primjer, kupola kuće Singer u Sankt Peterburgu).

Gipsani kalupi

Prozori, stupovi, lajsne, vijenci Nesumnjivo osvajanje modernosti je holistički pristup dizajnu pojedinačne sobe, težeći njihovom ansambl rešenju. Art Nouveau je pokazao poseban interes za dizajn prozorskih otvora sa specifičnim uzorkom veza i vitražima koji su ih ispunjavali. Aktivno je koristio glazirane pločice u oblaganju pojedinačnih umetaka na površini zidova i u dizajnu prozorskih otvora.

Prozori, stupovi, lajsne, vijenci U crtežima vitraža kao ukrasni motivi korišteni su cvijeće - perunike, makovi, razno bilje, kao i ljiljani i dr. vodenih biljaka sa dugim rastezljivim stabljikama. Korišteni su i geometrijski ornamenti, uključujući motiv meandra na specifičnom, karakterističnom za secesijski crtež.

Prozori su postali organski izraz stila. Po prvi put prozorski i lučni otvori, njihova ispuna i dekor postaju podjednako važna komponenta stila kako za fasadu tako i za unutrašnjost zgrada. Art Nouveau fasade su poput živih organizama, podsjećaju i na prirodne forme i rezultat umjetnikove slobodne kreativnosti.

Dekorativni elementi su se široko koristili u oblikovanju fasada: lođe i galerije sa balustradama, razne drvene grede, glatke ili grube, bez ukrasa, slikovite terase, stepenice, ukrasi na zidovima i prozorima. Omiljeni oblik balkona bio je poligon, sa izbočenim konzolama, koji svojom jednostavnošću stvara romantično raspoloženje. Prozori nejednake veličine, nizovi prozora raznih oblika i asimetrično postavljena vrata odaju dojam prirodnog nereda i prirodne naivnosti.

Za stil secesije glavni princip je stilizacija, ali ne u smislu tumačenja oblika umetničkih stilova prošlih epoha, kao što je to bio slučaj u periodu istoricizma druge polovine 19. veka. , već u smislu težnje da se svi elementi kompozicije podrede nekom jednom, formativnom početku. Bilo šta bi moglo poslužiti kao takav početak: istorijski i nacionalnim stilovima, elementi narodne i primitivne umjetnosti, prirodni oblici, geometrijski motiv, novi dizajni i svojstva novih materijala - čelika, stakla, betona. 46 Stilski integritet modernosti postiže se uz pomoć „unutrašnjeg“ strukturalnog jedinstva – organskog integriteta i neodvojivosti korisnog i lijepog. Art Nouveau je zaista stil koji je promijenio arhitekturu kasnog 19. i početka 20. stoljeća. Art Nouveau izbjegava tradicionalne arhitektonske elemente u korist novih tečnih uzoraka, rešetki od kovanog željeza i ukrasnog stakla.

Prvi spomenik koji je otkrio modernističke tendencije u ruskoj arhitekturi bila je Crkva Nerukotvorenog Spasa u Abramcevu (1881–1882), na kojoj su radili V. M. Vasnjecov, V. D. Polenov i A. S. Mamontov. Njen projekat zasnovan je na crkvi Spasa Neredica s kraja 12. veka. blizu Novgoroda. Autori su stilizirali uzorak u duhu secesije: hrabro uporedili kubični volumen sa zakrivljenim linijama kupole, dodali zakošene kontrafore, naglasili glatkoću zidova sa samo nekoliko ukrasa. Odvažna, inovativna odluka bila je uključivanje monumentalnih mozaika, pločica ili majoličkih panela i friza u kompoziciju fasada, kao i velikih svijetlih vitraža u interijerima. javne zgrade i vile. Oblaganje s raznobojnim ukrasnim pločicama vanjskih zidova uvedeno je raznovrsnost akcenti u boji u boji.

Vila S. Rjabušinskog u Moskvi (1900–1902) Formiranje kompozicionih, konstruktivnih i dekorativnih metoda modernosti, kao i promjene koje se dešavaju u radu arhitekata kao što su F. O. Shekhtel, V. F. Valkot, L. N. Kekushev, I. A. Fomin mogu može se pratiti na primjeru moskovskih vila tog doba. Delo F. Šehtela je vila S. Rjabušinskog u Moskvi (1900–1902), u kojoj „zamrznuti talas“ stepenica vile podseća na skulpturu, svojim oblikom dočarava fantastično čudovište, slikovit je i apstraktno u isto vreme. Nemoguće je reći gdje završava konstrukcija i počinje dekor, gdje se ravan zida pretvara u reljef, a reljef u skulpturu, vitraž u okvir prozora, a lampa u ogradu stepenica. Ornamentalno interpretirani dizajn glatko se ulijeva u konstruktivno interpretiran ornament; ravan u zapreminu, a zapreminu u prostor. Ovo je moderni klasik.

Šehtel je pokušao da stvori iluziju podvodnog sveta u predvorju. po najviše odličan primjer je „topljivo“ glavno stepenište hola, napravljeno od belog mermera u obliku talasa. Luster, okačen visoko iznad glavnog stepeništa, podsjeća na meduzu, zidovi zgrade su obojeni zelenkasto, kvake su izlivene u obliku morskih konjića.

Kuća kompanije Singer sagrađena je 1902-1904 po projektu arhitekte Pavla Sjuzora. Tokom izgradnje zgrade uveden je niz tehničkih inovacija: prvi put u Rusiji korišten je metalni okvir. Novost u arhitekturi Sankt Peterburga bili su i atrijumi: dvorišta sa staklenim krovovima. Zgrada je bila opremljena najnaprednijom tehnologijom tog vremena, od liftova do automatskog uklanjanja snijega sa krovova. U dekoraciji se koriste tečne, "organske" linije, unutrašnjost je ukrašena floralnim ornamentima od kovane bronze. Na fasadi se nalaze skulpture A. G. Adamsona koje simboliziraju napredak i odjevnu industriju, glavni profil kompanije Singer. Zgrada je postala upečatljiv primjer secesije.

Vila List 1898-1899 arhitekt Lev Nikolajevič Kekušev. Posjedujući karakteristike karakteristične za secesiju, zgrada, ujedno, nosi otisak stilizovanih motiva romaničke arhitekture, čije prisustvo se vidi na crtežima. ulazna vrata i kameni floralni ornament, koji se očituje u korištenju pojedinačnih elemenata poretka, dizajnu masivnog postolja i interpretaciji stupa lođe. Asimetrična volumetrijsko-prostorna kompozicija ljetnikovca temelji se na kombinaciji presijecajućih kubnih elemenata različitih veličina, kompozicija se postupno razvija i produbljuje u posjed. Uz ovu inovativnost, svojstvenu secesiji, arhitekta je metodom karakterističnom za tradicionalnu arhitekturu istakla uličnu fasadu zgrade, čija je dekorativna obrada najbogatija i najraznovrsnija.

Kuća Trgovačkog udruženja braće Elisejev Kuća je izgrađena 1902-1903. godine od strane arhitekte Gavriila Vasiljeviča Baranovskog. Zgrada se ističe na pozadini klasične arhitekture Nevskog prospekta sa svojim vitražima, skulpturama i luksuznim završnim obradama. Stil zgrade je imao za cilj da pokaže bogatstvo drugarstva i privuče pažnju potencijalnih kupaca. Vitraž na nevskoj strani zgrade, koji se prostire na više spratova, odaje utisak jedne ogromne vitrine. Na fasadi se nalaze skulpture A. G. Adamsona "Industrija", "Trgovina", "Umjetnost" i "Nauka".

Moderan stil (u prijevodu - moderan) nastao krajem devetnaestog veka u Evropi. Došao je da zameni eklektički stil, koji se sastojao od ponavljanja starijih različitih stilova. Glavna karakteristika Art Nouveaua bila je da se zasnivala na novim umjetničkim tehnikama i nije citirala prethodne stilove. Glavne karakteristike stila Art Nouveau su asimetrija, umjetnički ornamenti, zakrivljenost i neravne konture. Elementi secesije su stekli ogromnu popularnost među arhitektima, umetnicima i dizajnerima kasnog devetnaestog veka. Većina značajna godina u istoriji secesije, to je 1900. Na svetskoj izložbi 1900. u Parizu, secesija je stekla svetsku slavu.

Moda za Art Nouveau se vratila početkom dvadeset prvog veka. Mnogi umjetnici unose elemente Art Nouveaua u svoja djela.

Art Nouveau stil u arhitekturi

Mnoge građevine s početka dvadesetog stoljeća, građene u stilu secesije, danas su prepoznate kao spomenici arhitekture. Art Nouveau kuće su spojile prirodnu ljepotu i funkcionalnost. Odsustvo pravih uglova, upotreba stakla i metala, zakrivljene i glatke linije glavne su karakteristike Art Nouveaua u arhitekturi. Prvi poznati arhitekta koji je radio u ovom stilu bio je predstavnik Belgije Victor Horta. Njegovi projekti imali su neujednačene, fantastične forme, što se mnogima činilo. As nosive konstrukcije arhitekt je koristio metal, za vanjske i unutrašnja dekoracija- stakleni elementi Svaki element u zgradi se skladno uklapa ukupna kompozicija. U Francuskoj, pionir arhitekture secesije bio je Hector Guimard. Ovaj arhitekt dizajnirao je neke od stanica pariškog metroa u stilu secesije.

Moda za odjeću u stilu Art Nouveau pojavila se krajem devetnaestog - početkom dvadesetog stoljeća. Haljine u ovom stilu preferirale su žene gotovo svih društvenih slojeva. Art Nouveau haljine prvenstveno su isticale tanak struk. Uz pomoć pojasa, lik žene, takoreći, podijeljen je na dva dijela. Gornji dio je sa blagim pogrbljenjem na grudima, donji dio je sa letljivom dugom suknjom. Dizajneri tih vremena nastojali su ženskoj haljini dati sliku laganog leptira ili cvijeta. Suknje haljina bile su ukrašene slikanjem, aplikacijama, vezom i drugim ukrasima. Glatki uzorci su asimetrično raspoređeni na odjeći. Najpopularniji uzorci za moderne haljine su - biljke penjačice, alge, cvijeće i lišće.

Tkanine su imale važnu ulogu - odjeća u stilu Art Nouveau rađena je od teksturiranih tkanina koje su ukrašavale kamenje i perle. Haljine je upotpunjen secesijskim nakitom - velikim narukvicama i minđušama, kao i ogromnim šeširima.

Art Nouveau stil

Art Nouveau stil se široko koristio u slikarstvu, skulpturi i umjetnosti i zanatima. Najpopularnijim djelom umjetnika art nouveau smatrao se panel, kipari - reljefne skulpture. Siluete, cvijeće, cvjetni ornamenti, tečne apstrakcije glavne su karakteristike secesije u umjetnosti. Mnogi umjetnici koji su radili u ovom stilu dobili su svjetsko priznanje - Gauguin, Klimt, Munch, Vrubel i drugi.

Sjeverni moderni stil je poseban trend u modernoj arhitekturi, koji je početkom dvadesetog stoljeća bio koncentrisan u Sankt Peterburgu, Stokholmu, Rigi i Helsinkiju. glavna karakteristika ovog stila su harmonično usklađeni umjetni i prirodni Dekorativni materijali. granit, cigla, teksturirana žbuka ukrašena ornamentima flore sjevernih zemalja.

Uvod

Složeni i kontradiktorni procesi koji su odredili umjetnički razvoj u drugoj polovini 19. i početkom 20. stoljeća oštro su se polarizirali: s jedne strane, postojala je povijesno prirodna kombinacija realističke umjetnosti s idejama i društvenim težnjama socijalizma, s druge strane. , definisali su se, produbljivali i počeli poprimati sve ekstremnije oblike.trendovi propadanja umjetničko stvaralaštvo u reakcionarnoj buržoaskoj umetnosti. U umjetnosti 19. i 20. stoljeća, uz svu složenost, heterogenost, a ponekad i konfuziju umjetničkih procesa, ipak se mogu pratiti dvije glavne linije istorijskog razvoja. Jedna od njih je povezana sa progresivnim usponom od romantizma ka realizmu. Drugi - s postepenim gomilanjem simptoma i elemenata opadanja, s nastankom i daljom evolucijom modernizma. Ako socijalistički realizam baštini i razvija sva progresivna dostignuća realističke umjetnosti prošlosti, onda se čini da modernizam „upija“ sve negativne i reakcionarne momente u dosadašnjem umjetničkom razvoju, što u konačnici dovodi do potpunog raspada umjetnosti. Umjetnički procesi moderne upravo su određeni borbom između realizma i modernizma, što u konačnici odražava borbu između dvije glavne sile. savremeni svet- socijalizam i imperijalizam.

Karakteristike modernog stila

AT kasno XIX stoljeća u umjetnosti se pojavljuje novi stil, čiji se pristalice trude da se odmaknu od historicizma i eklekticizma moderne umjetnosti. Ovaj stil je nazvan Art Nouveau (od francuskog modernus - najnoviji, moderan). Art Nouveau je jedno od imena glavnog stilskog trenda u umjetnosti Evrope i SAD-a. Modernizam se odlikuje prirodnom i organskom vezom s razvojem umjetnosti u svakoj od zemalja, zbog čega se koristi nekoliko naziva koji su nastali nezavisno jedan od drugog. Art Nouveau se najjasnije manifestuje u arhitekturi, dizajnu knjiga, plakatskoj umjetnosti, skulpturi i slikarstvu.

Po prvi put se novi stil deklarirao u Engleskoj. U drugim zapadnim evropske zemlje Art Nouveau je nastao 1880-ih. U Francuskoj se zvala "Art Nouveau", u Nemačkoj - "Jugendstil", u Austriji - "Secesija", u Italiji - "Liberty", u Španiji - "Modernismo", u Poljskoj - "Secesija".

Modernizam je nastao kao jedan od vidova neoromantičnog protesta protiv raširenog obožavanja racionalnosti i praktičnosti u kulturi Evrope. U stilskom smislu, modernizam suprotstavlja eklekticizmu koji je dominirao umetnošću 19. veka unutrašnjim jedinstvom i organizmom. Tako je rođen modernizam kao stil generalizacije, univerzalni tip. U središtu interesovanja teoretičara i lidera modernizma je razvoj smislene i produhovljene forme koja bi izrazila napetost i prefinjenost stvaralačkog duha kritičke epohe. Prema njegovim ideolozima, među kojima je posebno velika uloga izvanrednog arhitekte H. van de Veldea, modernizam je trebao postati stil života novog društva, stvoriti holističko, estetski savršeno predmetno okruženje oko čovjeka, koje bi omogućilo sagledati stare na nov način i stvoriti nove forme, metode, materijale. Jedna od najvažnijih ideja za modernost je premošćivanje jaza između umjetničkog i utilitarnog.

Modernizam je svoje principe najdosljednije provodio u oblasti stvaranja pojedinačnih stanova, koji su u arhitektonskom, dekorativnom i dizajnerskom smislu zamišljeni kao jedinstvena cjelina. No, u duhu secesije, izgrađene su i brojne poslovne i industrijske zgrade, željezničke stanice, pozorišta, stambene zgrade. Formiranje Art Nouveaua počinje na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. U ovom periodu oživljavaju se nacionalno-romantični hobiji, interesovanje za umetnost srednjeg veka, za folklor. Među važnim prekretnicama u istoriji moderne je pojava umetničkih radionica, čiji su prototipovi bile radionice W. Morrisa u Velikoj Britaniji, koje je on organizovao još 80-ih godina. 19. vijek; Nemačke radionice umetničkih zanata u Nemačkoj, bečke radionice u Austriji, radionice u Abramcevu u Rusiji i mnoge druge.

Zrela faza modernosti dolazi u prvoj deceniji dvadesetog veka. Sada se ovaj stil više ne svodi na zbir lokalnih škola, već dobija obilježja internacionalnog. Njegovom brzom širenju doprineli su brojni časopisi koji su izlazili u svim evropskim zemljama 90-ih godina XIX veka. (čuveni „svet umetnosti” je jedna od takvih publikacija). Art Nouveau gaji novi tip univerzalnog umjetnika, koji u jednoj osobi spaja arhitektu, grafičara, slikara, dizajnera i vrlo često teoretičara. Veliku popularnost je stekla ideja „totalnog umjetničkog djela“, rođena još u doba kasnog romantizma, čiji je autor bio jedan od vladara misli tog doba, njemački kompozitor R. Wagner. Ideja integralnog umjetničkog djela najjasnije je oličena u unutrašnjoj arhitekturi, najbolji primjeri koji se odlikuju ritmičkom dosljednošću linija i tonova, jedinstvom detalja dekora i namještaja (namještaj, tapete, štukature, ploče itd.). Takav interijer zamišljen je kao homogen umjetnički jedinstven prostor, kompliciran i proširen ogledalima, brojnim prozorima i slikovitim panelima.

Arhitektura Art Nouveau bila je prvi korak u razvoju arhitekture dvadesetog veka. Težila je jedinstvu konstruktivnih i likovnih principa, savladavala slobodan, funkcionalno smislen raspored, primenjivala okvirne konstrukcije, niz novih materijala, uključujući armirani beton, staklo, kovano gvožđe, sirovi kamen. Slobodno postavljajući zgrade, moderni arhitekti su odbacili simetriju i norme regularne gradnje. Cilj im je bio individualizirano arhitektonsko djelo, dok je zgrada i njeni konstruktivni elementi dobili dekorativno i simboličko-figurativno razumijevanje.

Specifični autorski stilovi moderne arhitekture su različiti. Mnogim majstorima dominira težnja za neobičnim slikovnim efektima, dinamikom, plastičnošću i fluidnim obrisima, asimilacijom arhitektonskih oblika organskim. prirodne pojave. Takvi su radovi A. Gaudija u Španiji, H. van de Veldea u Belgiji, F. Schechtela u Rusiji. Ali, uz ovo, postojala je i racionalistička tendencija. Njegove pristalice gravitirali su ka geometrijskoj ispravnosti velikih, mirnih aviona, ka strogosti. Takvi su radovi J. Hoffmanna u Austriji, C. Macintosha u Škotskoj, a kasnije i radovi F. Schechtela.

Glavno izražajno sredstvo Art Nouveaua je ornament, koji ne samo da ukrašava djelo, već i formira njegovu kompoziciju. U interijerima belgijskih arhitekata elegantna linearna tkanja, pokretni biljni uzorci rasuti su po zidovima, podu, stropu, ujedinjuju arhitektonske ravni, organiziraju prostor. Tekuće linije dekora često imaju simbolično značenje. Majstori bečke secesije - J. Hoffmann, J. Olbrich, u djelima C. Macintosha, strogo geometrijski ornament varira motivima kruga i kvadrata. Unatoč proklamiranom odbijanju oponašanja povijesnih stilova, moderni umjetnici koristili su linearnu strukturu japanske gravure, stilizirane cvjetne uzorke drevne egejske umjetnosti ili gotike, elemente dekorativnih kompozicija baroka, rokokoa, carstva. Art Nouveau karakterizira međusobno prožimanje štafelajnih i umjetničkih i zanatskih oblika umjetnosti. Tako su se principi ornamenta prvi put formirali u secesijskoj grafici. Litografija, drvorez, umjetnost knjige dostigla je posebne visine u ovom periodu u stvaralaštvu O. Beardsleya, F. Vallottona, A. Benoisa, A. Mucha, K. Mosera i mnogih drugih briljantnih grafičara. U slikarstvu i skulpturi, Art Nouveau, neraskidivo povezan sa simbolizmom, težio je stvaranju vlastitog umjetničkog sistema, ali je bio prilično ovisan o glavnim trendovima prethodnog perioda. Osim toga, slikarstvo se smatralo elementom interijera, pa je dekorativnost postala jedan od glavnih kvaliteta secesije. Često sadrži paradoksalnu kombinaciju dekorativne konvencionalnosti, ornamentalne pozadine i figura i lica oblikovanih skulpturalnom jasnoćom u prvom planu. Primer u tom smislu je umetnost G. Klimta. A. Muchin stil je primjer idealna primena linearnost u modernoj umjetnosti. Kao i mnogi modernistički umjetnici, A. Mukha je bio i dizajner: stvarao je skice za nakit, vitraže, namještaj, pozorišne scenografije i kostime.

Ekspresivnost slikarstva postignuta je kombinovanjem velikih kolornih ravni (grupa Nabis u Francuskoj, L. Bakst u Rusiji). Postojao je značajan interes za simboliku linije i boje, za teme melanholične kontemplacije, tuge, misterije, začinjene erotike, za legendarne bajke. Imena poznatih umjetnika kao što su P. Gauguin, P. Bonnard, M. Denis, E. Vuillard, P. Serusier u Francuskoj, E. Munch u Norveškoj, F. Hodler u Švicarskoj, G. Klimt u Austriji, povezuju se sa moderna umjetnost F. von Stuck u Njemačkoj.

Modernistički umjetnik kaže da ne želi da se fokusira na laika, trgovca, na buržoasku javnost, na nerazvijenu estetsku svijest. Ali priroda njegovog raskida s njim je takva da napušta čovječanstvo općenito. I tako modernistička umjetnost postaje ne samo anti-ljudska, već i neprirodna.

Već u prvoj četvrtini 20. stoljeća javljaju se modernistički pokreti koji se vraćaju objektivnosti. Ali taj povratak ili poprima naturalistički karakter, jer je povezan s nedostatkom ideja, s odbacivanjem progresivnih društvenih ideala, ili se ispostavlja da je imaginaran, jer zadržava odbacivanje reprezentacije. Pokazalo se da je regresiju umjetnosti nemoguće prevladati na modernističkim osnovama bez prevazilaženja njenih granica.

Istaknuti predstavnik secesije u grafici knjiga bio je Aubrey Beardsley.

Glavna karakteristika stila Art Nouveau je valovita zakrivljena linija, koja kombinuje atmosferu istoka i privlačnost konstruktivnosti. Graciozne linije dekora vizuelno se spajaju sa elementima građevinska konstrukcija. Art Nouveau se često nazivao "stil talasa" zbog nedostatka uglova i zbog upotrebe glatkih linija koje kao da teku od ravnine do ravni, obavijajući kuću. U dekoraciji dominiraju meki fluidni oblici, stilizirani biljni uzorci koji metalne konstrukcije pretvaraju u nesvakidašnje šipražje. fantastično cvijeće. Art Nouveau karakterizira prilično širok stilski raspon, koji kombinira elemente različitih stilova. Art Nouveau mix neobičnih materijala i tehnologija: drvo, keramička pločica, bronza, kamen, porculan, mozaik, vitraž.

Stil Art Nouveau u potpunosti negira korištenje dosadašnjih arhitektonskih principa uređenja unutrašnjeg prostora. Po prvi put zidovi i lukovi postaju punopravni dijelovi interijera koji zahtijevaju ne manje pažnje od namještaja. Moderni zidovi prekriveni su iracionalnim, asimetričnim, neobičnim oblicima, hirovitim iskrivljenim linijama. Art Nouveau plafoni su ukrašeni gipsanom plastikom ravnog reljefa, zidovi su u svetlijim bojama, a zavese su svetlije. Ponekad se stiče utisak pomalo proizvoljne atmosfere, koja je u potpunosti prikazana na oblicima nameštaja, prozora, vrata. Stilizovano cvjetni ornament u dekoru secesije prevladava dekorativni ukras stolica i fotelja, ormara, vitrina zastakljenih zakrivljenim staklom, staklenih abažura u obliku čašice cvijeta. U namještaju u stilu Art Nouveau paralelno se razvijaju dva smjera: dekorativni sa hirovitim oblicima i siluetama i konstruktivni s karakterističnom ravnošću i jasnoćom konstrukcije. Za njemačke i engleske proizvode karakterističniji je konstruktivni smjer. Objekti koji teže strukturno jasnim linijama i oblicima jednostavniji su uz minimalno dekorativni elementi. Ovaj pravac najviše otkriven i zastupljen u radu majstora namještaja poput Rimershmida i Pankoka.

Stvaranje svojevrsne sinteze umjetnosti bio je važan zadatak za stil Art Nouveau. Za to je bio potreban zajednički formalni jezik koji bi vizuelno povezivao čitava dela i njihove delove. Sintetička modernost lako se može potvrditi interijerom bilo koje vile, u kojoj se, od rešetke ograde do prozorski okviri, kvake na vratima, ograde, namještaj, posuđe, tkanine, lampe, stepenice i ostali sastavni elementi cjeline, sve je odlučeno u jednom ključu. Primjer sinteze različitih elemenata Unutrašnjost se sastoji od dvije police, koje su povezane dugačkom policom i tako formiraju prostor za mali kauč.

Glavni motiv i ekspresivna forma secesije je hirovita i fleksibilna, graciozna i živahna, produhovljena linija. Jezik secesije su apstraktne forme, veoma organske i žive, dišu i rastu.

Enterijer secesije karakteriše slobodan raspored sa podom različitim nivoima, prošireni prozorski otvori. Za Art Nouveau improvizacija na određenu temu je jedan od principa rada. Zidovi prostorija prekriveni su asimetričnim, neobičnim hirovitim uvijajućim linijama; postaju šareniji i ukrašeni su pljosnatim reljefnom gipsanom plastikom. U ukrasnim ornamentima dekorativnog namještaja prevladava stilizirani floralni ornament secesije. A konstruktivni smjer u namještaju, koji se razvija paralelno, koristi minimum dekora. Moderna shema boja koristi boje bez nijansi, prilično prigušene tonove: lila, sivkasto zelena, srebrna, smeđa.

Siluete izvrsnog cvijeća (perunike, lokvanja) i insekata (vilinski konjici, skakavci, bube) krase, pored tkanine, zidove tapeta, vitraže. U stilu Art Nouveau koriste se popularni veliki prozori za erkere, kao i lancetasti prozori koji podsjećaju na gotiku.

Art Nouveau stil u unutrašnjosti sobe pomaže u otkrivanju sofisticiranosti, originalnosti i svijetle osobnosti vlasnika. Pored glatkih i mekih linija, Art Nouveau se fokusira na maksimalno otkrivanje teksturnih i plastičnih mogućnosti materijala.
Moderni namještaj karakteriziraju jednostavnost oblika i visoka funkcionalnost. Moderni interijeri lako se kombiniraju s originalnim modelima i rješenjima namještaja. Na primjer, stolica u obliku kože ili tkanine metalni okvir. Budući da je stil Art Nouveau bio raširen u različitim zemljama, u svakoj je formirao svoje posebnosti u namještaju. Biljni motivi su također postali popularni u dizajnu namještaja. Na primjer, jednostavna stolica može biti oblikovana kao cvjetni pupoljak.

Art Nouveau je drugačiji harmonična kombinacija razni materijali: staklo, plastika, drvo i metal - to je upravo ono čemu su težili dizajneri s početka stoljeća. Enterijer u stilu Art Nouveau ne karakteriše hladnoća hi-tech ili pretencioznost eklekticizma. Moderan ormarić, koji je direktan potomak konstruktivnih njemačkih i engleskih rješenja namještaja, savršeno se uklapa u takav interijer.

Moderni moderni stil koristi mnogo novih materijala i tekstura koje je uspio obogatiti, što ga čini još raznovrsnijim. Istina, glavni principi i trendovi ostaju nepromijenjeni: glatkoća zakrivljenih linija, korištenje prirodnih motiva, kao i sinteza svih elemenata dizajna za stvaranje organske i skladne cjelovite slike. Ovdje se koristi neograničena fantazija, ali usmjerena u jednom smjeru.

Moderan stil je idealan za praktičnu osobu, koja gleda u budućnost, ali u isto vrijeme zna mnogo o umjetnosti, cijeni udobnost i ljepotu u detaljima. Glavna karakteristika stila Art Nouveau je kombinacija jednostavnosti, funkcionalnosti i dekorativnosti, koja će vaš dom ispuniti svjetlošću i lakoćom i zadovoljiti svaku intelektualnu i kreativnu prirodu.

Moderna (fr. Art Nouveau - nova umjetnost, njemački Jugendstil - stil mladih, engleski Stile Liberty - stil slobode) - internacionalni pokret i stil u umjetnosti, arhitekturi i posebno umjetnosti i zanatima, koji je dostigao vrhunac svoje popularnosti na prijelazu iz 20. vijek (1890-1905)

Sam naziv stila "moderno" u mnogim zemljama je drugačiji. Naziv na ruskom jeziku "Moderan" se ne nalazi u drugim jezicima. Na Zapadu, najčešći naziv stila može se smatrati "Art Nouveau" (Art Nouveau). Nadaleko su poznata i imena stila - "Tiffany" u SAD, "Jugendstil" u Njemačkoj, "Secession" u Austriji, "Modern Style" u Britaniji.

Moderni stil imao je nekoliko glavnih pravaca:

• Neoromantizam, gdje se koriste elementi romanike, gotike, renesanse i drugih stilova.
• Neoklasicizam
• Racionalizam, pravac kojim dominiraju jednostavnije forme
• Iracionalizam
• U stilu opeke, kada su arhitekti napustili žbuku, a svi ukrasni detalji zgrade bili su od cigle.
• Bečka secesija, Berlin, Pariz, u Rusiji i Istočna Evropa- Moskva, Sankt Peterburg, Riga, provincija i tako dalje.

Istorija stila Art Nouveau

Preteča stila Art Nouveau bio je eklektički stil (citiranje i miješanje prethodnih stilova). U takvoj situaciji, pojava novog stila bila je jednostavno neophodna. Jedan od poticaja za nastanak novog umjetničkog pravca bio je utjecaj umjetnosti Meiji Japana, kao i umjetnosti drevni egipat i druge drevne civilizacije.

Radovi poznatih umjetnika i vajara ovog doba, kao što su Gustav Klimt, Alphonse Mucha, M. A. Vrubel, V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, vajari kao što su Auguste Rodin, Camille Claudel i drugi.

Širenje modernosti olakšale su Svjetske izložbe koje su demonstrirala dostignuća moderne tehnologije i primenjene umetnosti. Art Nouveau je bio najpoznatiji na Svjetskoj izložbi 1900. godine u Parizu. Nakon 1910. godine, značaj secesije je počeo da bledi.

Poznate arhitektonske građevine u stilu secesije:

• Gorodecki Vladislav Vladislavovič
  Kuća sa himerama" target="_blank"> Kuća sa Himerama Kuća sa Himerama
• Joseph Maria Olbrich
  Izložbena zgrada Bečke secesije u Beču " target="_blank"> Bečka secesija Bečka secesija
• Antonio Gaudi
  Crkva hrama Sagrada Familia Expiatori de la Sagrada Familia " target="_blank"> Sagrada Familia Sagrada Familia

Glavne karakteristike modernog

Posebne karakteristike ovog prekrasnog plastičnog stila uključuju odbacivanje ravnih linija i uglova u korist prirodnih zakrivljenih glatkih linija, široku upotrebu primijenjene umjetnosti, primjena novih tehnologija (npr armirano-betonske konstrukcije), upotreba metala, stakla.

Velika pažnja posvećena je ne samo izgledu zgrada, već i unutrašnjosti koja je pažljivo osmišljena. Svi konstruktivni elementi: stepenice, vrata, stubovi, balkoni - umjetnički su obrađeni.

Art Nouveau arhitekte

Viktor Horta (Victor Horta 1861-1947) belgijski arhitekta, jedan od osnivača stila Art Nouveau (Art Nouveau) u arhitekturi. Četiri Hortine kuće u Briselu uvrštene su na Uneskovu listu svetske baštine.

Antonio Gaudi (Antonio Placido Guillermo Gaudi y Cornet 1852-1926). Svjetski poznati katalonski arhitekta, čija je većina fantastičnih djela izgrađena u Barseloni. Najpoznatija djela su Crkva Svete porodice (puni naziv: Expiatory Temple of the Holy Family, kat. Temple Expiatori de la Sagrada Família), Palata Guell (Palau Güell). Zgrade koje je izgradio tako se organski uklapaju u okolni krajolik da se čini da su djelo prirode, a ne čovjeka.

Henri Clemence Van de Velde (1863-1957) belgijski arhitekta i umjetnik, jedan od osnivača belgijske grane secesije.

Josef Maria Olbrich (1867-1907) austrijski arhitekta, majstor secesije, autor čuvene izložbene zgrade Bečke secesije u Beču. Od 1900. živi i radi u Njemačkoj, u Darmstadtu.

Gorodecki Vladislav Vladislavovič (1863-1930) - ukrajinski i poljski arhitekta, autor Kuće sa himerama i katedrale Svetog Nikole u Kijevu.

Viktor Aleksandrovič Šreter (1839-1901) ruski arhitekta nemačkog porekla. Pored izgradnje mnogih privatnih kuća, u kojima je prvi u Rusiji počeo fasade, bez maltera, oblagati ciglom i prirodnim kamenom pečenim u jakoj vatri (“ cigle stil”), uzeo je veliko učešće u izgradnji palate velikog kneza Vladimira Aleksandroviča (danas Dom naučnika), izradio projekte za pozorišta u Kijevu, Irkutsku, Nižnjem Novgorodu i Tiflisu i pravoslavnu crkvu u Kisingenu, obnovio fasadu Marijinskog teatra nakon požara 1880-ih, izgrađena je željeznička stanica u Odesi. Njegovo autorstvo pripada projektu Opera teatra u Kijevu (Nacionalno akademsko pozorište opere i baleta Ukrajine po imenu T. Ševčenko).

U Moskvi je djelovao niz poznatih modernističkih arhitekata: F. O. Shekhtel, Klein R. I., Fomin I. V., Shchusev A. V., Ton K. A., koji su stvorili granu stila pod nazivom "Moskovska moderna".

Vrste secesijskih zgrada

Pojava principa građenja objekata "iznutra prema van" i, s tim u vezi, otvorenost kompozicija i raznovrsnost oblika objekata, velika pažnja posvećena je enterijeru, jer upravo on čini jezgro određuje vanjski izgled zgrade. Racionalizacija rasporeda. Moderna odbacuje raspored hodnika u korist posebno shvaćenog centričnog. Razvija se novi tip plana koji teži kvadratu, sa istim pretežno kvadratnim prostorijama grupisanim oko sale. Krutost kojom se ovaj princip održava ne isključuje slobodu tehnika, asimetriju i geometrijsku nepravilnost u dizajnu plana. Ali originalni princip kompaktne centrične kompozicije strogo se poštuje.

Art Nouveau je zaslužan za stvaranje besplatnog plana.

Uzvišenost, težnja ka superzvezdanim visinama, s jedne strane, visok nivo domaćeg komfora, funkcionalnost, s druge, kvalitete su spojene u modernost. Štaviše, korisnost, funkcionalne prednosti stavljaju se u službu stvaranja poetskog raspoloženja. Duhovnost, poezija su neizostavni dio koncepta udobnosti, duhovne udobnosti, poistovjećuju se kako sa osjećajem mira i zadovoljstva i udobnosti i ugode, tako i sa zadovoljstvom okolinom u kojoj prepoznajete sebe privrženog najvišim duhovnim vrijednostima. i lepotu. U Art Nouveauu postoji čudo transformacije – poetizacija običnog.

Moderno u enterijeru

Što se tiče organizacije enterijera u stilu Art Nouveau, on se odlikovao elegancijom i stilom, kao i posebnim rafiniranim ritmom svih elemenata. I veliku ulogu u tome odigrala je strast prema japanskoj umjetnosti.

Oživljen manirima secesije (Art Nouveau), vitraž je dobio novi zvuk. Cvjetni ili geometrijski ornament, staklo svijetlih boja u metalnim povezima dalo je interijeru izuzetnu dekorativnost. Čuveni američki umjetnik L.K. Tiffany izumio je posebnu ručnu metodu za izradu staklenih predmeta. Nastala su, prekrivajući sloj po sloj (do 15), tečno raznobojno staklo sa metalnim primesama. Kao student najmanje poznati majstor- umjetnica škole "Nancy" E. Galle, Tiffany koristila je floralne motive na slici. I sami njegovi predmeti, poput onih iz Gallea, bili su fluidni, uporedivi sa prirodnim oblicima.

Općenito, staklo je bilo omiljeni materijal za Art Nouveau umjetnike. Međutim, stvorene su i skice predmeta od porculana. I ovdje su dominirali biljni motivi, ali je bilo izuzetaka. Na primjer, sivkasto-plavi danski porculan bio je poznat po svojim strogim geometrizovanim oblicima i bio je veoma tražen.

Dosta se radilo iu metalu. Za izradu su korištena bronza i bakar rasvjetna tijela. Majstori stila bili su poneseni razvojem raznih lampi, dizajnom srebrnog posuđa i nakita.

• Spavaća soba u modernom stilu
  "target="_blank"> Spavaća soba u modernom stilu Spavaća soba u modernom stilu
• Leptir
  Tiffany lampa " target="_blank"> Tiffany lampa Tiffany lampa
• Moderan enterijer u stilu Art Nouveau
  "target="_blank"> Enterijer u stilu Art Nouveau Enterijer u stilu Art Nouveau
• Alphonse Marie Mucha
  Dizajn enterijera Alphonse Mucha za zlatara Georges Fouquet (Pariz) " target="_blank"> Butik nakita Butik nakita
• Antonio Gaudi
  Unutrašnjost Sagrada Familia (Temple Expiatori de la Sagrada Familia) " target="_blank"> Unutrašnjost Sagrada Familia Unutrašnjost Sagrada Familia
• Plafonski vitraž
  Moderan interijer u stilu Art Nouveau koristeći vitraž " target="_blank"> Moderna Moderna Moderna Moderna
• Enterijer u stilu Art Nouveau
  "target="_blank"> Enterijer u stilu Art Nouveau Enterijer u stilu Art Nouveau

• U vezi sa interesovanjem savremenosti za japansku umetnost, ekrani su ponovo ušli u modu, kao u 18. veku. Budući da su umjetnici namještaja bili podjednako uspješni u staklu, umjetničkom tekstilu, grafici knjiga, svestranost njihovih talenata nije se mogla ne manifestirati u dizajnu namještaja. Tako su majstori škole Nancy preferirali ebanovinu i davali predmetima cvjetne obrise i ornamentiku. Rezbarene ploče bergere stolica, stolica i sofa imale su oblik savitljivih grana i cvjetova irisa. Noge su bile valovite. Stolovi u obliku dva postolja, spojeni talasastom pločom, ličili su na bizarne prirodne formacije.

  Namještaj koji je dizajnirao C. R. Mackintosh i njegove kolege iz Glasgowa (Škotska) odlikuje se izduženim oblicima. Stolice za tron ​​ovog dizajnera kombinuju izdužena leđa sa kratkim nogama.

  U tapetama, rađenim u stilu secesije, ugrađeni su i elementi espaliera i murala, koji je bio simboličke prirode. Popularni su cvjetni, nježni cvjetni ornamenti, ligature. Posebno popularan u ovom trenutku je mozaik od stakla, keramike i drugih materijala. Iz mozaika su položene odlične slike koje su služile kao dekoracija za zidove i podove soba i drugih prostorija. Posebno je cijenjena u Art Nouveauu činjenica da se potpuno različiti materijali savršeno usklađuju jedni s drugima u ovom stilu, uključujući metal i kamen, drvo i staklo, slikarstvo i tapete.

  Glavne boje ovog stila su prirodne nijanse koje unutrašnjosti daju lakoću i romantiku.

  Rasvjeta u sobama napravljenim u stilu Art Nouveau pokušava se nježno prigušiti, što stvara atmosferu romantike i udobnosti.

  • < Назад
  • Sljedeća >