Okrasitev sobe v slogu rokokoja. Rokoko slog v notranjosti - sodobna izvedba sloga

Rokoko, kot tudi barok, imenujemo "kraljevski slog". Vendar pa za razliko od vseh prejšnjih stilov, rokoko ni bila le dvorna umetnost. Rokoko v Franciji ga povezujejo z imenom kralja Ludvika XV. in časom njegove vladavine (1720–1765). Pogosto obdobje rokoko stil povezana z zadnjo stopnjo baroka. Tu pa je nevarnost izgube temeljne drugačnosti in slogovne neodvisnosti baroka od rokoko. Ta dva sloga sta enako prenasičena z bujnim dekorjem, če pa je baročna dekoracija dinamična, napeta, kontrastna, potem je v rokokoju tako rekoč sproščena, graciozna, muhasta, lahka. Če je barok kot veličastno gledališče, zasnovano za postavitev slovesnih in pompoznih predstav, potem rokoko- tudi to je gledališče, vendar skoraj komorno, gledališke predstave pa so komorne, bolj intimne, bizarne, z nekaj ironičnimi in erotičnimi prizvoki.

Rokoko v nasprotju s prejšnjo dobo že v tem, da so se skoraj vsi prejšnji slogi sprva oblikovali predvsem v arhitekturi, šele nato pa so se razširili na notranjo opremo, oblačila, pohištvo, umetnostno obrt, slikarstvo, kiparstvo itd. Rokoko praktično ni našel odraza v arhitekturni zunanjosti, ampak je skoraj takoj nastal kot intimni komorni slog palače in aristokratske notranjosti dnevnih sob in budoarjev. Središče oblikovanja novega sloga ni notranjost velike palače, temveč saloni zasebnih hiš, kjer njihove gospodarice ustvarjajo novo aristokratsko podobo in življenjski slog s svojimi pravili obnašanja in lastno umetnostjo. Ta graciozna, galantna umetnost, namenjena zagotavljanju večnih počitnic, podobnih maškaradi, življenju posvetnih aristokratskih salonov, natančno sledi modni trendi, ki jih narekujejo glavne kraljeve ljubljenke: markiza de Pompadour, madame Dubarry in Maria Leshchinskaya. Ženska, njena podoba, njene muhe, njene zahteve - to je tisto, kar je osnova novega sloga. Zato so glavne značilnosti rokoko ne določata predmetno-prostorsko okolje in dekor prednjih sob in pisarn, temveč dekor in oprema budoarjev, nasičenih z umetninami in obrtmi, oblačili, galantnimi manirami in novimi zahtevami bontona.

V dobi rokokoja ne estetizirajo se cilji, ampak umetniška sredstva. Umetnik zdaj ne posveča glavne pozornosti doseganju likovne podobe kot celote, temveč posameznim metodam in tehnikam kompozicije. Namesto vzvišenega, nedosegljivega, lepega ideala renesančne ali baročne lepote se pojavi ideal dostopen, zelo telesen, igriv in pikanten. Zdaj niso najljubša tema umetnikov moč, strast in junaštvo, kot je bilo nekoč, ampak nežnost, igra, lahkotna lahkomiselnost, odsevi trenutnega življenja. Kot da se ne estetizira življenje samo, ampak le njegovi trenutki, še več, tisti najbolj prijetni. Pojavlja se estetika vsega izmuzljivega, spremenljivega, minljivega in muhastega, kar se odraža v žanru »kaprice«, ki se od baročne »kaprice« razlikuje po večji lahkotnosti, gracioznosti in ironiji.

Ime rokoko stil povezana z besedo in konceptom "rocaille" (iz francoskega rocaille - drobci kamnov, školjk). V 17. stoletju prvotni paviljoni - grottoes, ki so bili stilizirani kot naravne jame, so postali modni kot okraski za parke. Notranjost teh struktur je bila povezana z pomorska tema in atributi morskega boga Pozejdona v obliki grobe kamnite stene in stropa, školjk, prepletajočih se alg itd.

Te asociacije so bile okrepljene z velikim številom fontan in bazenov v parkih. Leta 1736 je J. Mondon, francoski draguljar in lesorezbar, izdal album gravur z naslovom "Prva knjiga Rocaille in Cartel Forms" (iz francoskega kartela - zemljevid, zvitek papirja). Oblika školjke je postopoma postala glavni okrasni rokokojski motiv, ki so ga poimenovali "rocaille". Oblika školjke kot dekorativni element je obstajala tudi v renesansi in baroku. Toda zdaj se je njegova oblika dramatično spremenila. Začela se je interpretirati v obliki bizarnega kodra z dvojnim zavojem v obliki črke S. Zato je beseda "rocaille" dobila širši pomen. Zdaj je začel označevati nenavadno, nenavadno obliko, ne samo lupine, ampak vsega pretencioznega, nemirnega, zvijajočega se. Tu se je rodilo ime novega sloga rokoko.

Rokoko je eden najbolj uradnih stilov. Glavna stvar tukaj ni, "kaj" izraža umetnik, ampak "kako" je to naredil. Ne kaj je narejeno in prikazano v posameznem primeru, ampak kako je narejeno in oblikovano v skladu z obstoječimi predstavami o lepoti. Problematika arhitekture se zoži na naloge notranje opreme. V tej dobi je najbolj razvita zamisel o notranjosti in njenih elementih kot celovitem umetniškem ansamblu. Rocaille je glavni element ornamenta rokokoja, vendar ne edini. Motiv akantovih listov tu ne izgine, vendar ni tako pogost kot v baroku. Namesto tega so girlande narejene iz zvitih tankih listov in razvijajočih se trakov, ki so prepleteni z rocailleom. Pojavi se nov groteskni motiv z otroškimi figuricami in opicami. Dekor vse pogosteje vsebuje ženske glave, kot da rastejo iz rože, interpretirane v elegantnem obratu podobe nimf in favnov. Vsi ti bizarni preplet, zvijanje med seboj elementov ornamenta se ovijejo okoli ogledal, okrasne plošče in vrata, okrasijo okvirje za slike, stenske plošče, tapete, dekorativne tkanine in pohištvene predmete, so prisotni v obliki bronastih okraskov, v obliki ročajev, ključavnic ključavnic itd. Rokoko, ki zanika simetrijo in ravno linijo, je kljub temu značilna kompozicijska celovitost njegovih ornamentov, svojevrstno ravnovesje njihovih elementov in kompleksen, a jasno berljiv ritem.

Rokoko slog v notranjosti

Notranjost sprejemne dvorane "Bull's Eye" v Versaillesu. Prve značilnosti rokokoja. 1701 Pariz

Notranjost kitajske sobe v Palazzo Reale. V REDU. 1731 Torino, Italija

Ovalna soba hotela Subise. J. Boffran

Vrata iz kovanega železa s pozlačenim vzorcem na Place Stanislas v Nancyju. Francija

Hotel Subise. P. Delamere. 1705–1709 Pariz

Rokoko ni bilo vedno mogoče razumeti konstruktivne razporeditve pohištvenih predmetov. Na primer, na mestih za sedenje, mizah, predalnikih je presenetljivo, tako rekoč, prelivanje nekaterih elementov predmeta v druge, njihovo vidno zlitje. Sedeži stolov in foteljev gladko prehajajo v noge. Enako zlitje teles in nog opazimo pri predalnikih. Pritrditve posameznih strukturnih elementov med seboj so pogosto prikrite dekorativni elementi.

Končna obdelava predmeta najvišji ravni. Uporabljajo se rezbarjenje, pozlačen bron, porcelan, mozaiki iz kamna ali različnih vrst lesa, poslikava z lakom itd. Rokoko presenetljiva je ostrina risbe, okrasna dekoracija in svoboda kompozicijske konstrukcije elementov notranje opreme. Rocaille ornament, ki spreminja motive fantastičnih školjk in dinamičnega vzorca prepletajočih se stebel, listov, kodrov, je bil z enakim uspehom utelešen v kovini, porcelanu, lesu, štukaturi in okrasnih tkaninah.

Predmet kultura časa rokoko ni držal "resnice" gradiva. V izdelkih tistega časa je težko najti tako »resnico« oblikovanja kot »resnico« namena. Še nikoli pohištvo ni bilo tako podobno posodi in posoda pohištvu. Na primer, komoda je po svoji obliki zelo podobna srebrni skledi za juho, skleda pa je skleda iz fajanse. Ustrezal je splošnemu slogu tistega časa in kostumu. Zategnjena v steznik, oblečena v krilo (krinolin) velikih velikosti, z obilico okraskov, čipke, je posvetna dama morala izgledati kot porcelanasta figurica. Takrat je bil poseben pomen pripisan umetnosti oblikovanja ženskih frizur, ki so bile okrašene s cvetjem, perjem in nakitom. Moška oblačila visoka družba ni zaostajala za ženskami. Moški so nosili veličastne lasulje, kamizole, vezene z zlatom, nogavice, čevlje z visokimi petami, katerih zaponke so bile tudi bogato okrašene.

Rokoko- ni monumentalni slog. Skoraj ni vplival na slog velikih arhitekturnih objektov, vendar se je v največji meri manifestiral pri ustvarjanju notranjosti aristokratskih dvorcev, njihovih dnevnih sob in budoarjev. Komorni slog, ki ni imel predpogojev za dolgoročni razvoj, se lahko po vplivu na vso evropsko umetnost primerja le z gotiko. Seveda je imel ta slog v vsaki od evropskih držav svoje značilnosti.

Francosko rokoko pohištvo. slog Ludvika XV

Nastala v 20. letih prejšnjega stoletja. XVIII stoletja., Rokoko je dosegel vrhunec v 30-50 letih. Nekdanji monumentalni slog v arhitekturi druge polovice 17. stoletja. spremenila v nov slog. Splošni trend gradnje grandioznih palačnih ansamblov, ki so nastali po zgledu Versaillesa, je preteklost. Namesto dvorca graščinskega tipa iz 17. stol. je prišla mestna zasebna hiša, t.i. hotel. V teh hišah ni več vidna značilna enotnost rešitve zunanjosti objekta in notranjega prostora. Čeprav sta bila v zasnovi hotela ohranjena svečanost in določen klasicizem palače iz 17. stoletja, se je njegova notranja razporeditev bistveno spremenila, proporci pa olajšani. V skladu z zahtevami po udobju so notranji prostori dobili bolj svobodno in racionalno razporeditev, načelo sprednje enfilade pa pogosto ni bilo ohranjeno. Asimetrija začne prevladovati pri načrtovanju kompozicij. Prostori, namenjeni vsakdanji uporabi, in dvorane so sedaj ločeni, njihova oblika in velikost sta odvisni od namena.

Notranjost hotelskih sob tega obdobja navdušuje z neverjetnim razkošjem. Najljubša oblika dvoran je ovalna. Tukaj so zaobljeni vsi prehodi in robovi. Izrezljane plošče na stenah, bele, modre in bledo rožnate tapiserije, zaključki iz svetlega kamna dajejo vtis lahkotnosti, prefinjenosti notranjosti. Zdi se, da se štukaturni cvetlični ornament nizkega reliefa razprostira po površini sten. Veliko število ogledal in slik, zaprtih v zapleteno okrašenih okvirjih, je vključenih v notranjo dekoracijo in popestri površino sten. Ogledala so pogosto nameščena v stebrih med okni ali eno proti drugemu, kar daje veliko odsevov in praktično razširi prostor sobe, zračna slika s pastoralnimi ali ljubezenskimi prizori pa je vedno združena s skupnim dekorjem in poudarja povezavo notranjost s pravo naravo. Motiv zrcala, ki povezuje iluzijo in resničnost, simbol igre duhov, dobi v rokokojskih interierjih vodilno vlogo.

Nov notranji element rokoko- gladek prehod od stene do stropa, tako imenovani. greben, ki nadomešča venec in naredi stičišče med navpično in vodoravno ravnino stene in stropa nevidno. Vogali sten so zaobljeni. Poleg slik je glavna oblika likovne umetnosti rokoko postanejo, kot v prejšnjem obdobju, plošče, plafoni in dekorativne kompozicije, ki so krasile ravnine sten nad oknom in vrata, tako imenovani desude ports (iz francoščine dessus de porte - nad vrati).

Tudi paduga je bila izdelana v dobi Ludvik XIV in pogosto okrašena z okroglo skulpturo. Sedaj jo krasi štukaturni štukaturni ornament nizkega reliefa, ki povečuje njeno slikovitost. Za ta dekor je značilna lahkotnost, milost in subtilnost risbe. Slikovitost notranjega prostora je bila lastna tudi baroku, vendar le v rokokoju doseže svoj vrhunec. Svetle nasičene barvne tone prejšnjega sloga zamenjajo pastelni toni: roza, svetlo modra, olivna, rjava, zelena in seveda v kombinaciji z belo in pozlato.

V slogu Ludvika XV postane središče notranjosti kamin - majhen in prekrit z obvezno marmorno ploščo, na kateri so nameščene porcelanaste vaze, ure v bronastih ohišjih, kandelabri, figurice, skrinjice in drugi lepi predmeti in nakit. . Nad kaminom je praviloma obešeno ogledalo v pozlačenem izrezljanem ali štukaturnem okvirju. Včasih so na obeh straneh kamina obesili ogledala. Ob kaminu so postavili paravan in slikovito razporedili fotelje ter mizico.

V tem slogovnem obdobju se krepi hrepenenje po orientalski, predvsem kitajski umetnosti. Prve primerke kitajske umetnosti in obrti so prinesli v Evropo že v začetku 17. stoletja. Najprej so bili to izdelki iz porcelana ter lakirane plošče in skrinjice. Zdaj se takšni izdelki uvažajo v velikih količinah. Obstaja norija za t.i. Kitajski - chinoiserie (iz francoskega chinoiserie - kitajski). Plemstvo visoke družbe, bogato buržoazija, je menilo, da je njihova dolžnost imeti v svoji palači ali hotelu "kitajsko dvorano", zaključeno z lesenimi lakiranimi ploščami, opremljeno s kitajskim pohištvom in okrašeno s kitajskim porcelanom. V notranjosti so se pojavili premični zasloni, tapiserije s podobami kitajskih žensk, mandarine, rože, pagode itd., Akvariji z ribami itd.

v pohištvu rokoko stil prav tako se poskušajo izogibati ravnim linijam in simetriji. Tu je treba videti le tekočo gracioznost linij in oblik.

Razlika med nosilnimi in nošenimi elementi oblike predmeta, ki je bila še nedavno v baročnem slogu, je izginila. V notranjem dekorju, v vseh njegovih elementih, vklj. pri pohištvu pa se uporabljajo najdražji in eksotični materiali: eksotični les, marmor, bron, zlato, porcelan, svila, tapiserija itd.

Tipičen primer interierja v slogu Ludvika XV. so interierji hotela Soubise, ki jih je zasnoval arhitekt J. Boffin. Najbolj elegantna rešitev je ovalna hotelska dvorana. Izjemne linije čipkaste dekoracije sten in stropa, valovite konture slikovitih plošč, gladki prehodi od sten do stropa, oblike ogledal, oken, vrat, okrasnih okvirjev itd. ustvarjajo vtis popolnega ansambla. Na mejah med stenami, ki se gladko spreminjajo v rahlo nagnjeno kupolo, so slikovite plošče, okrašene s cvetličnimi okraski, katerih radialne črte segajo proti sredini stropa. Štukaturne cvetlične girlande in stebla so tukaj prepletena z rocaille in trakovi podobnimi okvirji. Stene so izdelane v obliki plošč, ki so zaprte z reliefnimi okrasnimi okvirji. Celotna kompozicija notranjega dekorja je prežeta z gladkim ritmom elementov in jo zaznamuje neprekosljiva eleganca.

V distribuciji rokoko stil v Franciji je igrala pomembno vlogo okrasna gravura, zlasti žanr okrasne groteske. Ustanovitelj tega žanra v XVI. v Franciji je bil J.-A. Ducerso. V dobi baroka sta jo razvijala ornamentista J. Lepôtre in J. Veren, v obdobju regentstva pa K. Audran, J.-M. Oppenor in A. Watteau. Najvišji razcvet te umetnosti najdemo že v rokokoju pri N. Pinu, J.-O. Meissonier, F. Cuvillier in dr.. Ornamentalne risbe teh umetnikov so uporabljali pri okrasju svojih del kiparji, bronarji, draguljarji, rezbarji, pohištveniki, tkalci idr. Vodilni dekorater tistega časa je bil J.-O. Meissonier. Leta 1734 je izdal zbirko svojih dekorativna dela z naslovom "Knjiga okraskov". Vključevala je ne samo okraske, ampak tudi zasnove zgradb, fontane, rešetke itd. Razvil je rokoko slog dekoracije, ki so ga tako ljubili njegovi sodobniki - uporaba asimetričnih kompozicij, imenovanih "kontrast". Fantastične oblike rocaillea so zapleteno prepletene in povezane z vzpenjavke, slike živali, rib, vodnih tokov. Ti dekorativni motivi so bili zelo priljubljeni in so bili vključeni v arzenal dekorativnih sredstev, imenovan žanr pittoresque (slikovit, živahen način). Najbolj znan arhitekt-dekorater iz obdobja Ludvika XV. se šteje za N. Pina, ki je oblikoval številne znane notranjosti hiš v Parizu. O njegovem zrelem delu je mogoče soditi po notranjosti hotela Maisons (okoli 1750).

Stol je mehak. Les, rezbarjenje, pozlata. N. Folio

stol. J. B. Tilliard

Fotelji z bergere krili

Rokoko pohištvo se je razvijalo postopoma. Nogic ni več pri sedežnem pohištvu in pri nekaterih vrstah kabinetnega pohištva. Noge so zdaj bolj ukrivljene v obliki kabriolov. Višina naslonov, ki so se začela bolj nagibati nazaj, se je zmanjšala, sedeži so postali širši in mehkejši. Načelo arhitekturne konstrukcije omarnega pohištva izgine. Konstruktivna struktura pohištva je zdaj skrbno prikrita, spoji oblik pa skriti za okrasnim dekorjem. Pojavijo se nove vrste in vrste pohištvenih predmetov, vklj. odkrito dekorativni: tajnik na nogah z nagnjeno zložljivo mizo, omara za papirje, tako imenovani. kartonerka, kotna omarica, nočne omarice okrogle in kvadratna oblika, ženska miza in cela linija druge mize, vklj. okrasni, globoki fotelj, t.i. bergere (iz francoščine bergere), različni kavči in ležalniki, sedežna garnitura v obliki povezanih dveh ali treh stolov, paravani, knjižne police itd. Sedežno pohištvo v tej dobi je nenavadno udobno in udobno, popolnoma ustreza svojemu namenu in cilje reprezentance. Noge stolov, naslanjačev, kavčev - kabriolov - imajo značilen zavoj, se zožijo proti dnu in pogosto stojijo na nekakšni peti, prikriti z elegantnim kodrom, ki ne sega do tal, ali na ptičji šapi, ki drži žogo, ali na značilni odebelitvi spodnjega dela noge. Cabrioli, ki se močno razširijo navzgor, pokrivajo okvir sedeža in skupaj z njim predstavljajo eno neločljivo celoto. Noge v prerezu imajo kompleksno ovalno ali triedrično obliko. Vzdolž osrednjega roba (osi) nog so izdelani izrezljani bički, iz katerih izhajajo listi. Ti bički na stičišču nog in okvirja sedeža prehajajo v veliko školjko s podčrtanim očesom na sredini ali v šopek rož. Hrbtna stran ima pravokotno obliko z zaobljenimi vogali in konveksno-konkavnimi stranicami. Zgornji del hrbta je običajno prekrit z okrasnimi rezbarijami v obliki školjk, listja, rož itd.

Komolci foteljev in sedežnih garnitur so močno ukrivljeni in tvorijo eno celoto s pokončnimi nosilci. Dekor vsebuje tudi flagele, prepletene s trakom, rocaille ali šopke rož na mestih, kjer so komolci pritrjeni na naslonjalo ali okvir sedeža. Hrbtišča, sedala in delno komolci so oblazinjeni v svileno blago, katerega vzorec prikazuje šopke rož v naravni velikosti, pogosto raztresene med čipkastimi vzorci, ali pastorale (pastirski prizori).

Poleg svilenih tkanin je sedežno pohištvo oblazinjeno tudi z žametom ali tapiserijami z mehko koprenasto površino in cvetličnim vzorcem. Za oblazinjenje pohištva proizvajajo manufakture Gobelins, Beauvais in Aubussons t.i. kosovne tkanine, tj. kosi blaga, oblikovani ločeno za naslonjalo in za sedež v skladu z njihovimi dimenzijami. Ti posamezni kosi blaga imajo popolne, a medsebojno povezane oblikovalske kompozicije, ki vključujejo košare in vence iz rož, glasbila in pastorale, prepletene s trakovi, ki prikazujejo fino ukrivljene veje dreves. Včasih sedež stola ali fotelja nadomesti kos platna, tesno napet čez ogrodje sedeža, na katerega je za večje udobje nameščena puhasta blazina, položena v prevleko iz istega blago za oblazinjenje, ki se je uporabljal za hrbet in komolce.

V tem času se široko uporabljajo različne vrste stolov, stolov in sedežnih garnitur, različnih oblik in namena. Na primer stoli za nadevanje klobukov, stoli za česanje, stoli za sedenje za kartaško mizo, pa tudi stoli bergere, stoli z vzglavjem, turški kavči ali otomani, tako imenovani. sedežne garniture, ki so jih imenovali tudi samozavestne ali t? sodobna klasifikacija ležalnik se nanaša na vrsto pohištva za ležanje).

Za slog Ludvika XV. je značilen pojav okoli leta 1725 že omenjenega stola »bergère«, ki je bil nizek, globok in širok stol z mehko blazino na sedežu in zaobljenim naslonom, ki gladko ukrivljen prehaja v nasloni za roke. V tej dobi se izdelujejo velike količine različni tipi ležalniki, ki so dobili zelo prefinjena imena. Na primer, ležalnik "vojvotkinja" (iz francoske vojvodinje - vojvodinja) - izdelek z zaobljenim hrbtom ali "vojvodinja vetrič" (vojvotkinja-brisee) - ležalnik, sestavljen iz velikega stola, pogosto z vzglavjem, in stol ali banket, pritrjen nanj.

Kot v prejšnjem baroku so zofe izdelane v obliki dveh ali treh naslanjačev, ki so med seboj povezani s skupnim okvirjem. Na sprednji strani sedežne garniture ostajajo štiri noge, vendar so srednje širše od stranskih. Zato takšna sedežna garnitura ni videti kot trije povezani enaki stoli, temveč kot ležalnik, ki ima ob straneh dva stola. Zofe so oblazinjene enako kot stoli in fotelji. Še naprej se uporabljajo banketi (iz francoščine banquette) - vrsta pohištva za sedenje v obliki podolgovatega osemkrakega stolčka, ki je prišel v modo med vladavino Ludvika XIV. Canape zofe (iz francoskega canape) se pogosto uporabljajo. Na začetku ob koncu XVII. izdelani so bili v obliki klopi, banketa ali oblazinjenih stolov, sestavljenih in povezanih z enim okvirjem, z enim ali tremi nasloni. V XVIII stoletju. v obdobju rokokoja kanape prevzame bolj elegantno obliko, ko vzdolžni hrbet gladko prehaja v končne naslone in naslone za roke. Tak raztegljiv kavč običajno stoji na štirih, šestih ali osmih nogah.

Pohištvo za ležanje doba rokokoja, poleg postelj vključuje tako priljubljeno vrsto majhne postelje kot kavč (iz francoskega coucherja - spati) - ime vrste pohištva za ležanje z enim ali tremi hrbti je bilo prejeto v Rusiji. V drugi polovici XVIII stoletja. v Franciji se je pojavil podoben kos pohištva pod imenom "meridienne" (iz francoskega meridienne - siesta) - vrsta kavča z dvema navzven ukrivljenima hrbtoma na koncih, včasih s tretjim vzdolžnim hrbtom. Tak kavč je postal še bolj razširjen v 19. stoletju, vklj. in v Rusiji. V Rusiji se je ta vrsta kavča imenovala "recamier" - po imenu slavne posvetne lepotice in gostiteljice salona iz obdobja Napoleonovega cesarstva.

Spalnica v obdobju rokokoja, tako kot v prejšnjem obdobju, je urejena kot ena najbolj luksuznih in svečanih sob. Postelja zavzema glavno mesto v spalnici in je temu primerno okrašena. V bistvu se uporablja stari tip postelje z enim ali dvema hrbtoma in štirimi stebri, na katere je pritrjen baldahin. Nad nekaterimi vrstami ležišč je baldahin nameščen na stropni okvir, ki je lahko v obliki pravokotnika, kroga ali ovala.

V skladu s pravili posvetnega življenja je bilo pohištvo v sobi razporejeno svobodno, v majhne slikovne skupine, ki so bile prvotno zamišljene kot enotne celostne kompozicije. Vsaka taka skupina je praviloma vključevala mizo, kavč in več stolov ali foteljev.

Pisalna miza (biro-cilinder) Ludvika XV. Les, rezbarjenje, bronasta obloga. Jean-Francois Oeben, Jean-Henri Riesener. 1760–1769 Francija

Najbolj priljubljeni v tem času so takšni predmeti pohištvenih zabojnikov, kot so predalniki in tajniki. Uporabljajo se tudi garderobne omare, kotne omare in kredenci, kotni regali, knjižne police, vitrine (diapozitivi), kartonske škatle s policami za papirje, omare s predali za drobnarije, nočne omarice, skrinje, škatle itd.

Predalnik rokoko ima praviloma dva predala, sekreter pa je kombinacija komode, pisalna miza in pisarno s številnimi predali. Celotna kompozicija predalnika je zgrajena na popolni negaciji ravne črte ali ravnine, z izjemo ravne ravnine zgornje plošče, ki je običajno izdelana iz marmorja, njeni robovi pa imajo valovito konturo. Robovi predalnika, njegove stene so upognjeni v navpični in vodoravni smeri ter se tako rekoč napihnejo in nabreknejo proti sredini in dnu izdelka (v Rusiji so takšne predalnike imenovali "lonec" -trebušast"). Stena predalnika ima odprtine za predale, pri izvleku pa je porušena enotna sestava njenega okrasnega okrasja. Rokokojski predalnik, tako kot sedežno pohištvo, stoji na kabriolu, katerega notranja rebra se gladko prelivajo v valovite linije, ki obrisujejo spodnje robove stranske, zadnje in sprednje stene, zunanje rebro pa je običajno okrašeno z apliciranim pozlačenim bronom. , v stranska rebra predalnika. Stene predalnika, še posebej sprednji del, so prekrite s pravimi kitajskimi lakiranimi ploščami ali obdelane v tehniki črnega, belega ali večbarvnega kitajskega laka z barvo in zlato poslikavo v kitajskem duhu s pagodami, kitajskimi figuricami, kočami, rožami. , veje dreves, mostovi itd. Najpogosteje uporabljena zaključna obdelava kabinetnega pohištva je bila izdelana v tehniki mozaičnega niza (intarzije). Pri tej tehniki so na fasadnih stenah razporejene zelo prefinjene kompozicije, sestavljene iz košar in šopkov rož, rastlinskih vej, girland, trakov ipd., ne glede na konstruktivno členitev oblike.

Za intarzije so bile uporabljene uvožene sorte lesa: palisander, amarant, roza, ebenovina, palma itd. Uporabljale so se tudi evropske vrste: limona, jabolko, hruška, javor, oreh. Že takrat so izdelovalci pohištva poznali in znali uporabiti okoli sto vrst barvnega lesa, kar jim je omogočilo doseganje zelo pomembnih rezultatov v mozaičnem nizu.

V okrasnem pohištvu v slogu Ludvika XV. je zelo malo lesenih rezbarij, vendar so bronasti, dobro izklesani in pozlačeni stropni okraski v obliki girland, rož, školjk, vseh vrst kodrov, ženskih glav, trakov, stebel, listov, itd. itd. zavzemajo pomembno površino.

Zdi se, da ti stropni okraski, pogosto zapleteno prepleteni, uokvirjajo, obrobljajo lesene dele pohištvenega predmeta in jim tako ustvarjajo nekakšen trpežen kovinski okvir.

V rokoko pohištvu Obstaja veliko število vrst tabel, ki so izdelane glede na njihov namen. Na voljo so bile jedilne in zajtrkovalne mize, premične mize na kolesih za serviranje hrane, mizice za posodo in pladnje, klubske mizice, mize za karte in mize za igranje dame, mizice za rože, mizice za pletenje, toaletne mizice, premične mizice za razne predmete za ročno delo. , nočne omarice ob posteljnem vzglavju, mizice z ogledali, konzolne mize, delovne mize, pisalne mize, pisalne mize, okrasne mizice na eno ali štiri noge ipd.

Okrasne konzolne mize imajo v tem obdobju enojni okvir, nad katerim je nameščen okvir ogledala in so tesno pritrjene na steno. Zgornji del takšnih miz je praviloma izdelan iz marmorja, stran ob steni je ravna, ostale tri pa so izrezljane v kompleksni krivulji. Noge konzole so močno zakrivljene in bogato okrašene z rezbarijami, na dnu, skoraj ob sami steni, pa jih povezuje izrezljana kartuša z bujnimi kodri. Celotno izrezljano podvozje je pozlačeno na lesu. Druge okrasne mize lahko postavite na sredino prostora. Okrašeni so tudi z rezbarijami, poslikavami, bronastimi prevlekami itd. Njihovi pulti so intarzirani. Na teh mizah so postavljeni kandelabri, vaze, ure v bronastih ohišjih, nakit iz porcelana itd.

V tem času prihajajo v uporabo pisalne mize zelo racionalne zasnove in postavitve. Za to do navadne mize s tremi predali, ki so bili v uporabi v obdobju poznega Ludvika XIV ali regentstva, bloki predalov so bili pritrjeni na zadnji strani ali na vseh treh straneh mizne plošče in so jih tako spremenili v pisalne mize, in z zgibnim pokrovom, ki se je zapiral delovna površina- v biro-cilindrih.

V slogu Ludvika XV., poleg rezbarije (v majhnih količinah), intarzije in intarzije, kitajskih lakov in bronastih prevlek, enobarvnega okvirja in dr. leseni elementi pohištveni predmet v beli, rumeni, roza, modri ali svetlo zeleni barvi. Na tako svetlem ozadju je pohištvo včasih poslikano z rožicami, girlandami, vzpenjalkami itd. Tako je bilo okrašenih kar nekaj okvirjev za ogledala, omaric, komodov, sedežne garniture in drugih predmetov.

V slogu Ludvika XV. lahko ločimo tri obdobja, ko je bilo pohištvo tako ali drugače okrašeno z okrasnimi bronastimi prevlekami. V začetnem obdobju je bilo pohištvo očitno preobremenjeno z bronom - bronasti dekor je zasedel do 50% celotne površine lesenih elementov. V drugem obdobju je uporaba brona močno upadla. To je bil čas pojava v Franciji velikega števila kitajskih lakov in izuma receptov in tehnologije za nanašanje lastnih lakov, ki so posnemali kitajske. Povedati je treba, da so poskusi razkriti skrivnost kitajskih lakov v Evropi potekali že od 60. let. 17. stoletje Leta 1713 je bila v manufakturi Gobelin pod vodstvom Dalie odprta lakirna delavnica. Toda največjo priljubljenost sredi XVIII. imel visoko umetniške lake bratov Martin, ki sta praktično obvladala izdelavo kitajskih lakov. Njihovo ime je povezano z zelo izvrstno okrašenim črnim lakiranim pohištvom s kitajskimi motivi. V tretjem obdobju je pohištvo tako rekoč očiščeno brona - okrašeno je z lesenimi intarzijami barvnih mozaikov, le redki pa so bronasti. okrasne prevleke, ročaji in ključavnice za ključavnice.

G. Caffieri in njegov sin Philip, ki je po očetovi smrti leta 1755 nadaljeval njegovo delo, sta bila izjemna bronasta mojstra rokokoja. To so bili vidni predstavniki znan že od 17. stoletja. dinastije kiparjev in rezbarjev. Poleg okraševanja pohištva je J. Caffieri izdeloval visoko umetniške bronaste kandelabre, lestence, ure in drugo.

Slavni francoski rokokojski izdelovalec pohištva Ch.Cressan, ki je postal slaven že v času regentstva, je bil tudi dedni kipar (ta poklic mu je prešel po očetu). Posebej dobre so njegove komode, skrinje in pisalne mize, izdelane v tehniki intarzije in okrašene z bronastimi pozlačenimi prevlekami. V sklop vnese roza in vijoličen les, amarant. Cressan sam izdeluje vse bronaste dekoracije, vklj. fino izdelane oglate bronaste prevleke na rebrih komode v obliki ženskih glav v značilnem zasuku z visoko počesanimi lasmi.

Slavni mojster pohištva iz obdobja Ludvika XV je bil od sredine XVIII stoletja J.-A. Riesenerja, čigar umetnost je zacvetela v dobi klasicizma - slogu Ludvika XVI. Slavni cilindrični biro, ki ga je J.-F. Eben leta 1760 za Ludvika XV., je leta 1769 po njegovi smrti dokončal Riesener, ki je bil sprva njegov vajenec in pomočnik. Osnovno lesen okvir ta biro, bronasti stropni okraski, uliti in kovani po modelih kiparja S.-T. Duplessis, so bili dokončani okoli leta 1765. Riesener je dokončal celoten barviti leseni mozaični komplet in cilindričnemu pokrovu priskrbel poseben mehanizem za enostavno nagibanje. Od leta 1780. Riesener že izdeluje pohištvo klasičnih oblik, vendar ga okrasi v rokoko slogu: pastorale, kupidi, rože, ptice itd.

Do sredine XVIII stoletja. v Franciji je bil objavljen poseben statut, ki je izdelovalce pohištva zavezoval k podpisovanju svojega dela (žigu). Prav temu se lahko zahvalimo poznavanju avtorstva številnih del. V tem času so pri ustvarjanju dragega izvrstnega pohištva sodelovali številni strokovnjaki: mizarji, mizarji, mizarji, ki so izdelovali furnirano pohištvo, rezbarji, pozlatarji, lakirji, livarji in rezkarji.

Nemško in italijansko rokoko pohištvo

V Nemčiji se je stil rokokoja z največjo močjo manifestiral v ti. Friderian Rococo, v umetnosti dresdenskih umetnikov in meissenskih mojstrov porcelana.

Nemčija je doživela zelo močan vpliv francoske rocaille umetnosti. Za nemški rokoko pa je v primerjavi s francoskim prototipom značilen čisto nemški, bolj masiven, bujen in manj prefinjen dekor. V dekorativni in uporabni umetnosti Nemčije se rokoko začne uveljavljati do leta 1730, polno zrelost pa ta slog doseže, tako kot v Franciji, sredi 18. stoletja. Širjenje tega sloga na jugu države so olajšali projekti notranje opreme in pohištva, ki so jih izvedli mojstri, kot so Gaberman, Cuville, Meil. Svojevrstno središče rokokoja, ki se je takrat oblikovalo v dvornih krogih Prusije pod močnim vplivom francoskega rokokoja, so imenovali friederijanski rokoko – nekakšen zgodovinski in regionalni slog. Pruski kralj Friderik I. je bil velik občudovalec celotne francoske umetnosti.

Nemško pohištvo tega časa se po svoji pompoznosti in obilici dekorja kljub temu razlikuje od bolj zadržanih francoskih primerov regentskega sloga. Lesno rezbarjenje in pozlačevanje se pogosto uporablja pri pohištvu. Na primer, v začetku XVIII. okrasne konzolne mize so očitno preobremenjene z izrezljanimi pozlačenimi okraski, sestavljenimi iz akantovih listov, školjk, volut, venci iz cvetja, sadja, kroglic in drugih elementov. Celotna kompozicija vključuje ženske glave in cele lesene izrezljane skulpture. Močno ukrivljene noge spodaj vlečejo skupaj prolegi v obliki ploščatega okvirja, figurativno razrezanega po obodu, ki stoji na levjih šapah. Kraljev nečak, ki je pozneje postal cesar Friderik II. (1740-1786), ki je imel nekaj znanja o osnovah umetnosti in je imel rad glasbo, filozofijo in arhitekturo, je naročil gradnjo podeželske palače v Potsdamu na način Versaillesa. Projekt te palače, ki temelji na skicah cesarja, je v rokokojskem slogu izvedel dvorni arhitekt G.V. von Knobelsdorff. Ta palača se je imenovala Sanssouci (iz francoščine sans-sousi – brez skrbi). Zunanjost in notranjost potsdamske palače sta sicer čisti rokoko, vendar po nemško. Majhna velikost palače, narava postavitve parka jo razlikujejo od veličastnih in slovesnih zgradb Versaillesa iz časa Ludvika XIV. V okrasju palače se ro-caille ornamentika druži in prepleta z baročnimi kartušami in težkimi girlandami. Pohištvo je preobremenjeno z okrasnimi rezbarijami, njegove noge so pretirano ukrivljene. Podeželska palača Sanssouci je postala vzor številnim podobnim zgradbam v Evropi. Vodilni mojstri, ki so sodelovali pri okrasitvi palače, so bili dekoraterji in izdelovalci pohištva brata Hoppenhaupt, ki sta v ornamentiko francoskega rokokoja vnesla veliko novih elementov, ornamentalist J.A. Nal, drugi umetniki, kiparji in arhitekti. Pri oblikovanju stila rokokoja sta imela pomembno vlogo slikar A. Peny in, kot običajno, ljubljenka Friderika II., "nemška Dubarry" - Wilhelmina von Lichtenau.

Drugi znani izdelovalci pohištva, ki so sredi 18. stoletja delali za potsdamske palače, so bili Kambler, Schindler in Rump. Pohištvo I. Rumpa je zelo pomembno vplivalo na oblikovanje sloga meščanskega pohištva. To pohištvo se od francoskega pohištva in nemškega palačnega pohištva razlikuje po manjšem številu pretencioznih, nemirnih oblik dekorativnih elementov. Pomembno vlogo pri opremi prostorov so imele težke pisarniške omare (tajnice) in pisarniške mize. Za dekor takšnega pohištva je značilna zmerna uporaba izrezljanega rocaille ornamenta in majhna količina bronastih okraskov v obliki sprednjih okovjev - ročajev, ključavnic ključavnic, tečajev. Robovi omaric so ukrivljeni, zlasti v spodnjem delu, rebra so običajno odrezana pod kotom 45 °, kar določa položaj ukrivljenih (ali v obliki levjih šap) nog in daje večjo izraznost. in dinamike celotni obliki so izdelani ukrivljeni venci in okvirji panelov. Običajno je pri takih omarah njihov spodnji del rešen v obliki predalnika s predali, preko katerega je bila pritrjena zložljiva mizna deska. Vratca zgornjega dela omare so bila okrašena s stavljenim lesom v intarzijski tehniki, včasih so namesto polic zamenjala ogledala ali steklo. V južni Nemčiji so na primer površine vseh strani ohišja takšnih omaric pobarvali in polepili z figurami, izrezanimi iz gravur in ročno poslikanimi. Do sredine XVIII stoletja. obstaja še ena oblika omarice-mize, ki ima v zgornjem delu le ena vrata, ob straneh katerih so nameščeni bloki predalov, katerih oblike imajo valovito izbočeno naprej. Tudi spodnji del omare je oblikovan v obliki predalnika, katerega sprednja površina ima gladko vdolbino. Med zgornjim in spodnjim delom je nameščena nekakšna posoda v obliki škatle z zložljivo mizo. Celotna površina omare je okrašena z intarzijami. Robovi vseh polj so podčrtani okrasni okvir, njihove sprednje strani pa imajo okrasni ornament v obliki šopkov rož ali neke risbene kompozicije. Poleg intarzije se včasih v dekor vnese vložek iz slonovine in biserne matice. Uporablja se tudi žganje lesa. Takšne omare so dopolnjene s figuriranim vencem ali raztrganim pedimentom.

V tem času so bile zelo razširjene tudi omare, pri katerih je bil celoten zgornji del izdelan v obliki tobogana, na policah katerega je lep Kitajska. Tovrstne omare, ki so jih izdelali mojstri iz Mainza in Würzburga, so uživale največji uspeh. Za pruski dvor so izdelovali tudi pohištvo, okrašeno z okrasnimi srebrnimi oblogami ali v celoti iz srebra. Na Bavarskem in v Avstriji je bilo široko uporabljeno izrezljano in svetlo pobarvano pohištvo. Zelo lepi vzorci Tako okrašene omare so obstajale v kmečkem stanovanju.

Ko govorimo o nemškem pohištvu tega obdobja, je treba posebej opozoriti na delo tako izjemnega mojstra 18. stoletja. kot D. Roentgen. Delavnice, v katerih je delal D. Roentgen, so bile v Neuvidu ob Renu in jih je ustanovil njegov oče A. Roentgen. D. Roentgen je v svojem delu prešel več slogovnih stopenj - od rokokoja, prek majhne vmesne stopnje, do čistega klasicizma. Vsa njegova dela, nastala v obdobju 65-70 let. XVIII. stoletja, praviloma že imajo izvirno pisavo, izdelani so v tehniki mozaičnega seta in jih odlikuje izjemen vzorec, ki prikazuje šopke rož, metuljev, ptic, glasbil, kot da so vtkani v rocaille kodre. Obstaja minimalna količina okrasne bronaste prevleke. Sredi 70. 18. stoletje slava D. Roentgena je presegla meje Nemčije. Postane dobavitelj sodnega pohištva ne le za francoski kralj, pa tudi številnih kraljevih dvorov v Evropi, vključno z Rusijo. V tem času že izdeluje pohištvo v klasičnem slogu.

Vpliv rokoko Zajel je tudi Italijo, kjer je sijaj oblik in slikovitost dekoracije pohištvenih predmetov, značilna za baročni slog, postala zelo značilna za novi slog. Pohištvena umetnost tega časa je najbolj cvetela v severnih predelih Italije. Poslikane beneške komode v rocaille oblikah so bile široko uporabljene. Te komode niso bile furnirane, ampak poslikane s cvetličnimi ornamenti (rože in šopki ter različne figuralne kompozicije in krajinski motivi na svetli podlagi). Takšno ozadje je bilo včasih "marmorirano", strukturni elementi predalnika, vklj. noge in predale so poudarili s kontrastnimi barvnimi robovi in ​​nizkimi reliefnimi rezbarijami, tudi poslikanimi. Mizne plošče so bile izdelane iz marmorja ali pobarvane, tako kot predalniki, »marmornato«. Poleg kolorita je veliko pohištva izdelanega v stavljenem lesu in z intarzijo, ki jo poudarijo pozlačeni rezbarji ali pozlačeni bronasti prelivi. P. Paffeti (1700–1777) je bil v Italiji znan mojster tehnike intarzije v les.

Rusko rokoko pohištvo. elizabetinski rokoko

Vpliv francoske in italijanske umetnosti na rusko umetnost se je začel povečevati v času vladavine Ane Ioannovne, pod Elizabeto Petrovno (1741-1761) pa je ta vpliv postal zelo opazen. Sredi XVIII stoletja. v Rusiji se je razvil svojevrsten umetniški slog, tako imenovani. " elizabetinski rokoko". V tem času manire in življenje elizabetinskega dvora spominjajo na francoski kraljevi dvor Ludvika XV. Ta slog je najbolj v celoti izrazil glavni arhitekt elizabetinskega dvora V.V. Rastrelli (1700-1771), pod katerim se je razvil zelo eleganten in slovesen »rastrellijev slog«, v katerem so se dokaj eklektično združevali elementi renesanse, baroka in rokokoja. Lahko se reče, da v elizabetinskem rokokoju v zunanjosti zgradb in objektov (zlasti v palačnih zgradbah) so jasno vidni elementi renesanse in baroka, ki spominja na slog Ludvika XIV., v notranjosti, pohištvu, umetniških in obrtnih delih itd. - rokoko v svoji Francoska različica, tj. slog Ludvika XV. Pod Elizabeto dobi domača znanost in umetnost nov zagon za razvoj. Takrat so v Sankt Peterburgu in Carskem Selu potekala obsežna gradbena dela, gradili so znamenite palače Peterhof, Carsko Selo, Zima, Vorontsovsky, Stroganov, v dekoraciji katerih je bilo uporabljenih veliko pozlačenega lesa. rokoko, vzorci štukature, spretno poslikani plafoni, sijoči parketi, ki se odsevajo v ogledalih itd. Leta 1757 je I. Šuvalov odprl Akademijo umetnosti v Sankt Peterburgu, Moskovska državna univerza je bila odprta v Moskvi, leta 1746 je D. Vinogradov razkril skrivnost porcelana, in v bližini Sankt Peterburga se je začela proizvodnja izdelkov iz porcelana z domačimi surovinami, leta 1752 je M. Lomonosov prejel "privilegij" za odprtje tovarne za proizvodnjo barvnega stekla, ki se je uporabljalo za izdelavo mozaikov, vitražov, posode, vaze itd. Po naročilu cesarice je francoski draguljar F.-T. Germain v letih 1756–1759 iz srebra izdelal znameniti "pariški servis". rokoko . Elizabeti je bil rokokojski slog zelo všeč, zato ima novo ustvarjena notranjost in pohištvo prostorov palače bogato in izvrstno rocaille ornamentacijo. Običajno so bile v palačah številne dvorane, namenjene sprejemom, nameščene v enfiladi vzdolž ene osi. Odprtine vrat in oken so bile okrašene z veličastnimi pozlačenimi izrezljanimi ploščami. Glavna sprednja dvorana je bila videti kot galerija, katere obe vzdolžni steni sta imeli velika okna. V stebrih med okni so visela visoka steklena ogledala, ki so imela tudi razkošne pozlačene izrezljane okvirje. Pohištvo (predvsem konzolne mizice in fotelji) je bilo postavljeno ob stene in stilsko usklajeno z vsemi ostalimi elementi interierja. Ohranjenega je zelo malo ruskega pohištva tega obdobja. Sedežno pohištvo je podobno francoskemu rokokoju, le da je ornamentika tu nekoliko poenostavljena, po proporcih in pretirani masivnosti pa se pohištvo povezuje z baročnimi oblikami. Stoli in naslanjači počivajo na značilnih ukrivljenih nogah cabriole, kot da bi rasle iz okvirja sedeža. Vzdolž osi nog so po slogu Ludvika XV razporejeni bički, ki na samem okvirju sedeža pokrivajo izrezljano školjko s štrlečim očesom ali šopek rož. Stranski stebri naslonjala so rahlo ukrivljeni, njegov zgornji del pa je običajno okrašen z rezbarijami. Komolci so prav tako profilirani, okrašeni z izrezljanimi flagelami in trakovi ter imajo pogosto mehko oblazinjenje. Pohištvo ni vedno v celoti pozlačeno. Včasih ima pozlačen izrezljan ornament zeleno ali rjavo ozadje. Ohranili so se nekateri vzorci stolov, pa tudi omare, mize in okvirji za ogledala, pobarvani v belo ali druge svetle barve, na katerih je bila poslikava v obliki nepozabnikov, vrtnic, vejic itd., prepletenih z rocaille kodre, ki so bili poleg tega včasih pozlačeni. Zelo priljubljena je vrsta pohištva, ki prihaja iz Francije, ki se v Rusiji imenuje trebušasta komoda, okrašena s palisanderjem in stoji na visokih ukrivljenih nogah kabriole. Sprednja (prednja) stena komode je zaznana kot nekakšna mozaična plošča. Le s komaj opaznimi, kot bi prerezali kompozicijo tega panela, lahko šivi razkrijejo meje predalov, ki jih je mogoče izvleči. Bronasti nakit je izdelan minimalno. Iz pozlačenega brona so le ročaji predalov predalnikov in ključavnice (ključavnice). Toda takšni pohištveni predmeti so zelo redki. Običajno je površina komod in omaric v celoti pobarvana z barvo in pozlačena. V elizabetinskem rokokoju se hrast ne uporablja več za izdelavo pohištva. Namesto tega se uporablja lipov in brezov les.

Poleg pohištva domačih izdelovalcev omar se v Rusiji uporablja tuje pohištvo. pohištvo v stilu rokokoja. Na primer, s takšnim pohištvom so trgovali (po takratni tradiciji) francoski veleposlaniki, ki so z imenovanjem na elizabetinski dvor v Rusijo prinesli veliko količino pohištva in drugega pohištva.

Angleško rokoko pohištvo. Chippendale stil

V angleški umetnosti 18. stoletja, vklj. v umetnosti arhitekture, notranjosti, pohištva itd. ni obstajal noben od velikih evropskih slogov čista oblika. Zato bi se številne poteze baroka, rokokoja, klasicizma lahko na zelo svojevrsten način prepletale v delu mnogih angleških umetnikov in arhitektov. Do začetka XVIII. stoletja. Angliji je uspelo ne le dohiteti druge evropske države v svojem razvoju, ampak je nekaj desetletij kasneje tudi sama začela prikazovati primere neodvisnega in izvirnega arhitekturnega sloga, vključno z novimi koncepti ustvarjanja notranjosti in pohištva, novimi vrstami krajine (tako imenovani angleški) parki itd. začetek 18. stoletja Angleško pohištvo ima že svoje stilske značilnosti, po katerih se razlikuje od francoskega ali nizozemskega pohištva. Ta slog v Angliji kot svojevrstna različica angleškega baroka imenujemo slog kraljice Ane (1702-1714) in Jurija I. (1714-1727), med čigar vladavino sodi tudi pojav prvih značilnosti zgodnjega angleškega rokokoja. in hkrati oblikovanje prve faze splošnega gruzijskega sloga (poimenovanega po kraljih Georgeu I., II. in III.) angleške umetnosti skozi 18. stoletje. Vendar pa učinek na slog angleško pohištvo držav, kot so Nizozemska, Francija, Kitajska, Italija, ostaja v tem času še vedno močna. To je bilo obdobje pred razvojem sloga Jurija II (1727-1760), tako imenovanega. "Srednji gruzijski slog" ali angleški rokoko, katerega različica je stil Chippendale, ko je na angleško pohištvo močno vplivala Nizozemska, ker. Kralj William III (predhodnik kraljice Anne), Nizozemec po rodu, je bil pokrovitelj svojih rojakov. Po njegovi zaslugi se je v Angliji intenzivno uvajal nizozemski slog, ki je najbolj značilen za slog kraljice Ane in Georgesov iz 18. stoletja. Na nizozemsko pohištvo pa je močno vplivala umetnost Kitajske in njenih vzhodnih kolonij. Zato je vse sedežno pohištvo in komode, ki so jih pred letom 1715 izdelovali v Londonu, slonelo na močno ukrivljenih nogah, ki so imele razširjen zgornji čelni del, ki se je spodaj končal s sploščeno odebelitvijo, značilno za Kitajsko, oziroma ptičjo šapo. drži žogo. Ta vrsta nog, ki so jo Nizozemci uvedli v uporabo po posnemanju Kitajcev konec 17. stoletja, je v Angliji za več kot 50 let postala skoraj edina oblika nosilca pohištva. Včasih pa so ptičjo šapo zamenjali z levjo ali pa namesto nje naredili nalet. Zgornji čelni del je bil običajno okrašen z rezbarijami, pogosto v obliki pahljačaste školjke.

Pri sedežih v slogu Queen Anne dobijo skoznji okvirji visokih naslonov ukrivljene obrise, osrednja navpična palica (splat), ki poteka od obloge sedeža do vrha hrbta, gladko prehaja v njegove stranske stebre. Pri tem slogu ima osrednja deska hrbtne strani, njen osrednji del - špica - obliko visoke vaze z ljubko zakrivljenimi stranicami in okrašena z intarzijami, zgornji del pa je izrezljan v obliki akantusa ali školjke. Naslonjala za roke stolov so obrnjena navzven, imajo gladke linije in se pogosto končajo z levjimi ali orlovimi glavami. V tem času se pojavijo ohlapni, s tkanino ali usnjem oblazinjeni sedeži. Prolegs se praviloma še naprej izdelujejo. Razvija se nič manj značilna vrsta t.i. krilati stol, ki ima neprekinjeno oblazinjenje ne samo sedeža in hrbta, temveč tudi visoke komolce, ki spominjajo na podobo kril. Tak fotelj pooseblja skrb Britancev za udobje opreme svojega doma, ki se je kasneje začela označevati z besedo udobje, ki je vstopila v številne jezike sveta. V tem času imajo tipične angleške pograde stroge in racionalne oblike z gladko površino orehovih plošč, obdanih s profiliranimi okvirji. Zelo priljubljena je zložljiva miza z zelo racionalno zasnovo s padajočimi miznimi tlemi in izklesanimi sukanimi nogami. Takšne mize, ko so bile zložene, so bile kompaktno postavljene vzdolž stene. Iz Nizozemske je prišla moda za svetlo intarzijo. Za razliko od Francije angleški izdelovalci pohištva pustijo čisto teksturo lesa brez barvanja ali barvanja, le prekrijejo ga z voskom. Pozlačevanje je bilo redko uporabljeno. Včasih so bili pozlačeni le izrezljani okraski, ki so bili za razliko od francoskih vzorcev izdelani na strogo določenih mestih pohištvenega predmeta.

Pohištvo v slogu angleške kraljice Ane in Jurija je pretežno izdelano iz oreha, pa tudi iz hrasta in bukve. Pohištvo tega sloga lahko razdelimo v dve skupini. Prvi so pohištveni predmeti iz oreha in hrasta, pogosto prekriti s vezanimi ploščami. Drugi so pohištveni predmeti iz hrasta, preprostih pravokotnih oblik, kot da poenostavljajo oblike pohištva prve skupine. Menijo, da je bilo takšno pohištvo namenjeno manj premožnim slojem prebivalstva.

Bližje do sredine XVIII stoletja. med angleškimi izdelovalci pohištva in arhitekti obstaja tesna povezanost, ki se odraža v kompozicijski konstrukciji pohištvenih predmetov in njihove dekoracije, izdelane po slogih in smereh, ki jim je sledila angleška arhitektura tistega časa: antika, klasicizem, eksotika (predvsem kitajska). ), paladianizem in gotika. Na primer t.i. "sodobnega grškega sloga", v katerem so se francoski, italijanski in pompejski motivi zlili v eno celoto. Na slog angleškega pohištva tega časa močno vpliva francosko rokoko pohištvo, uvoženo kitajsko pohištvo in lokalno gotsko pohištvo. Kotne suhe konture, rešetkaste plošče, odprte izrezljane prečke, ukrivljene noge z odebelitvijo na vrhu in na dnu, kjer je njihov spodnji konec izdelan v obliki ptičje šape, ki drži žogo (že Britanci poznajo prej, motiv okrasitve nosilni deli pohištva po nizozemskih modelih) so izposojeni iz kitajskega pohištva. Ločene konstruktivne in oblikovalske tehnike ter dekorativni elementi so izposojeni iz francoskega pohištva. rokoko. Iz gotskega pohištva so vzeti motivi okenski okvirji, suličaste arkade in druge dekorativne elemente, povzete iz gotske arhitekture. V angleškem pohištvu so v svojih oblikah in ornamentih zelo uspešno združeni elementi francoskega rocaillea, gotike in kitajščine, ki pa ne kršijo klasičnih razmerij. celotna sestava pohištveni predmet. Tudi rokokojski dekor je tukaj zelo zadržan, brez francoske kompleksnosti in zapletenosti in ne krši simetrije.

Ti slogovni motivi in ​​splošna načela dodajanja oblik so omogočili T. Chippendalu (1718-1779) v prvi polovici 18. st. ustvarite svoj stil. Njegovo ime je povezano z aktivno uporabo pri ustvarjanju pohištvenih predmetov iz mahagonija ali, kot so takrat rekli, mahagonija, ki se je od leta 1725 začel zelo aktivno uvažati v Anglijo.

Z začetkom uporabe mahagonija se je izoblikoval tisti nov stil angleškega pohištva, ki so ga kasneje poimenovali “Chippendale style”. Prav Anglija ima zasluge za uvedbo tega novega lepega in trpežnega materiala v proizvodnjo pohištva, katerega pohištveni predmeti so že skoraj dvesto let modni v vseh evropskih državah.

Čudovita tekstura lesa (vzorec njegovih "curkov"), učinek svilnato polirane površine, barva in trdnost izdelka iz tega materiala so vzbudili vsesplošno občudovanje. Predvideva se, da so bile prve serije takega drevesa uvožene iz okoli. Jamajka, zato so mahagonij v tistih časih imenovali tudi jamajško drevo. Kasneje so začeli uporabljati mahagoni, ki je rasel na Kubi, v Hondurasu, Braziliji in drugih državah in se razlikoval od jamajškega barvni odtenki in teksturo. Lepota novega lesa in njegova visoka cena sta privedla do tega, da so iz njega izdelali vezan les in z njim prekrili površine omar, komod, miz itd.

Sedežno pohištvo, ki je bilo izdelano iz masivnega mahagonija in nefurnirano, je bilo okrašeno z rezbarijami. nov material narekoval nove metode njegove obdelave. Rezbarija je zdaj manj reliefna. Do 40. let. 18. stoletje rezbarija pokriva zgornje dele ukrivljenih prednjih nog, vrh in sredino naslonjala stola ali fotelja, ki postane nižji, njegovi ukrivljeni stranski stebri pa so na vrhu povezani s prečno prečko, izdelano v obliki loka. in okrašena z izrezljanimi nizkimi reliefnimi cvetličnimi ornamenti. Navpična osrednja deska hrbtne strani (splat) ohrani obliko vaze, vendar postane utorna, odprta.

Vse pohištvo, ki ga proizvaja delavnica T. Chippendale, lahko pogojno razdelimo na več obdobij. Prvo obdobje, v katerem Chippendale deluje v slogu Queen Anne in Georges. Gre za zelo masivne izdelke, ki se po obliki dobro ujemajo z njihovim dekorjem in spominjajo na slog Ludvika XIV s svojimi veličastnimi baročnimi elementi. Nosilni deli stolov, naslanjačev in komod ponavljajo ptičjo šapo s kroglo in imajo v zgornjem (čelnem) delu odebelitev, ki je okrašena z reliefnimi rezbarijami. Uporabljen material je običajno hrast ali bukev. Na naslednji stopnji Chippendale preide na mahagoni ali limonin les. Prizadeva si za spreminjanje proporcev svojih izdelkov v smeri njihove večje lahkotnosti, zmanjšuje dobavo materiala, interpretira oblike francoskega rokokoja Ludvika XV. Naslonjala stolov in foteljev so zmanjšana po višini, njihova osrednja navpična palica, ki je imela neprekinjeno gladko površino, je narejena z režami, čeprav je ohranjeno načelo celotne silhuete. Ta presenetljivo eleganten skozi vzorec sredine hrbta ima plastično povezavo z elegantnimi oblikami njegovih stranskih delov in obliko sedežnega pasu, katerega velikost je zdaj zmanjšana. Sčasoma Chippendale namesto ukrivljenih in izrezljanih nog uvaja drugo vrsto - ravno, gladko, tetraedrično v preseku. Sedežno pohištvo ni furnirano, temveč iz masivnega lesa in voskano, včasih barvano.

Na tretji stopnji je T. Chippendale doživel številne hobije v drugih slogih in smereh. Delo v poznih 50-ih - zgodnjih 60-ih. s tako slavnimi angleškimi klasicističnimi arhitekti, kot sta Robert in James Adam, ki sta v t.i. »modernem grškem slogu«, Chippendale opremlja prostore palač in gradov, ki jih ustvarjajo. Vpliv bratov Adam je vplival na proporce in razmerja posameznih elementov pohištva Chippendale. Pozneje se je Chippendale začel zanimati za kitajščino, kar se je odražalo v skozi ornamentih naslonjal njegovih stolov, v vzorčastih vezavah zastekljenih vrat knjižnih omar, v katerih je bilo oblikovano spajkanje kozarcev rešeno v obliki diamanta. mreža, v izrezljanih dekoracijah omar, tajnikov, pisarn, komod, v dekorju postelj z baldahinom, podobnih kitajskim pagodam, v oblazinjenju pohištva itd. V tem slogu so ustvarjeni tudi drugi predmeti pohištva, na primer pisanje in jedilne mize različnih oblik s kvadratnimi ali pravokotnimi ploščami, med katerimi so bile nekatere zelo bogato okrašene z izrezljanimi ornamenti, kjer so se rocaille elementi prepletali s kitajskimi motivi. Izdelujejo se tudi visoke stoječe stare ure, ki so v tem času med Britanci še posebej modne. Na Chippendalovo strast do kitajske umetnosti je nedvomno vplival arhitekt W. Chambers, s katerim je sodeloval. Ta arhitekt takrat ni ljubil toliko antike kot kitajske umetnosti. Pozneje je bila značilnost sloga, ki ga je sestavil Chippendale, kombinacija gotskih motivov, skupaj z rokoko in kitajskimi motivi.

Vpliv Chippendala in vzorcev pohištva iz njegove delavnice na pohištveno umetnost tistega časa je bil zelo pomemben. Veliko je naredil za to, da so bile oblike pohištva osvobojene neposrednega vpliva arhitekture, hkrati pa je, dajajoč poklon modi in prevladujočim okusom, svoje pohištvene predmete pogosto preobremenil z dekorativnimi elementi v škodo celotne tektonske strukture. Njegovo delo je v veliki meri prispevalo k razvoju splošnih načel za dodajanje meščanske notranjosti. Izpopolnil je oblike številnih vrst pohištva, razvil nove vrste, ki so do nas prišle skoraj brez bistvenih sprememb. Pod vplivom porajajočega se klasicizma se njegovi poznejši primeri opazno poenostavijo v obliki, v kateri se začne kazati »resnica gradnje«, in v dekorju. Obrisi izdelka so poravnani, noge so ravne in gladke, rešetka (kitajski trak) pa ostaja najbolj značilen element dekoracije.

Če primerjamo stil Chippendale in rokoko Ludvika XV, potem je v angleškem pohištvu njegov meščanski značaj bolj izrazit. Če v Franciji ostaja primat dvorna aristokratska umetnost, ki ji v celoti prevladuje rokokojski slog, kakovostno in lepo pohištvo pa izdelujejo v kraljevih manufakturah, potem se v Angliji, ki doživlja buržoazno revolucijo, vpliv kraljeve dvor je zelo nepomemben in razvijajoče se manufakture si prizadevajo zadovoljiti predvsem zahteve velike buržoazije. Poleg tega so lahko angleški obrtniki delali bolj samostojno in neodvisno kot njihovi francoski kolegi.

Značilna lastnost angleškega rokoko pohištva in kasnejših stilov je racionalizem njegovega oblikovanja, lahkotnost razmerij, udobje in udobje, ki skupaj z elegantnimi oblikami in plemenitostjo okrasni okraski, je zelo dolgo postal priljubljen v Evropi, Ameriki in seveda v Rusiji.

Bogastvo barv, razkošje pohištva, zapletenost dekorja so glavni postulati rokoko sloga, ki je danes dosegel nov val priljubljenosti.

Kaj je značilno za rokoko v notranjosti

Številni strokovnjaki so rokoko smatrali za nadaljevanje pompoznega in prisrčnega baroka. Ta smer je imela tako zagovornike kot nasprotnike, vendar je bila tri desetletja ta zasnova prostorov v velikem povpraševanju.

Zgodovina nastanka

Čas pojava rokoko sloga je obdobje 1700-1780. Zgodovinska domovina - Francija. Etimologija besede "rokoko" izhaja iz francoskega izraza "rocaille", kar v prevodu pomeni "školjka" in simbolizira asimetrijo vzorcev in kodrov. V obliki takšnih bizarnih podob so bile predstavljene drevesne veje, oblaki, rože in morske školjke. Iz teh pretencioznih elementov izvira slog rokokoja.

Prekomerna dekorativnost, odmaknjenost od realnosti, malo praktičnosti - tako negativna mnenja o tem slogu so izrazili njegovi nasprotniki. Toda kljub temu je slog začel svoj pohod v druge države zahodne Evrope, pridobil je posebno popularnost med italijanskimi in nemškimi umetniki in notranjimi oblikovalci.

Moderni trendi rokokoja odmevajo zgodovinske značilnosti:

• prednost pri oblikovanju - pastelne barve;
• hrepenenje po zlatih notranjih elementih;
• razkošje in bogastvo.

Tako je morda izgledala soba v rokokoju v starih časih

Značilne lastnosti

Rokokojski slog, ki je nadomestil barok, lahko imenujemo ženstven in ga prepoznamo po naslednjih "znakih":

1. Sobe, urejene v tem slogu, so ovalne, z zaobljenimi vogali.
2. Odsotnost trdih, ravnih linij v vseh elementih oblikovanja.
3. Asimetrične oblike.
4. Eleganca in okrašeno pohištvo.
5. Veliko ogledal.
6. V tekstilu - sijaj, veliko draperij, gub, dragih tkanin.
7. Najbolj uporabljeno pohištvo so komode, sekretarji.
8. V dekorju in dekoraciji je veliko cvetličnih motivov in bizarnih vzorcev.

Kdo je primeren za

Nastajajoči stil rokokoja je postal " klicna kartica» zelo bogati ljudje – aristokrati, predstavniki kraljeve družine, dvorno plemstvo. Trenutno lahko domnevamo, da je takšno okolje cenovno dostopno tudi premožnim ljudem. Dekorativni slog prevladuje nad praktičnostjo. Zato ljudje, ki so racionalni in ljubijo funkcionalnost notranjosti, verjetno ne bodo izbrali rokokoja.

Če govorimo o naravi lastnikov rokokojske notranjosti, potem so najverjetneje uravnoteženi, mirni in nenagnjeni k klepetu ljudje, ki želijo razmišljati o lepoti in razkošju sami ali v soseščini tihih gostov.

Duh preteklih stoletij je mogoče z največjo natančnostjo reproducirati le v velikih stanovanjih: podeželskih hišah, stanovanjih z visoki stropi in ogromne površine. Lastniki razkošnih prostorov, ljubitelji antike, poznavalci umetnosti lahko postanejo srečni lastniki rokoko notranjosti.

Če naredite rokoko zaključek v majhnih sobah, lahko dobite nasprotni učinek: namesto pompoznosti in lepote - parodija in manjvrednost. Ta pojav je podoben temu, kako neprimeren je slab okvir, ki uokvirja slikovno mojstrovino. Majhna stanovanja ne bi smela biti obremenjena z elementi rokokoja.

Fotogalerija: primeri gotovih sob

Oblazinjenje pohištva, stenska dekoracija, krošnja - vse v istem slogu
Zasnova spalnice je popolnoma skladna s slogom rokokoja.
Prijetna komunikacija v mirnem okolju je najbolj primerna za to notranjost.

Pozlata, nežno roza barva, elegantno pohištvo na upognjenih nogah poudarjajo vpletenost v rokoko
Dobra možnost za utelešenje sloga v sodobnem okolju
Razkošje, eleganca, bogastvo so neločljivo povezani z vsemi elementi notranje opreme.

Lepota oblikovanja sobe je tukaj na prvem mestu.
Notranja oprema v tradicionalnem rokokoju

Rococo dekoracija sobe: splošne informacije

Z uporabo določenih "žigov" sloga lahko dobite okolje, ki je blizu prvotnemu rokokoju.

barva

Barvne nastavitve oblikovalcev, ki okrasijo sobo v slogu rokokoja, so pastelne. Izbira zamegljenosti in nenasičenosti "sili" uporabo nežno roza, lila, svetlo zelene, svetlo modre, zlate.

Običajno se kombinirajo zlato in odtenki nežnih tonov. Zlata barva izgleda odlično na ozadju slonovine, modre, rumene, roza. Odličen barvni duet lahko dobite z uporabo smaragdno zelene in roza ali lila v dizajnu. V sodobnem rokoko dizajnu je dovoljena celo črna, vendar le kot glavni ton pohištva ali enega od notranjih elementov (na primer stopnice).

materialov

Seveda poceni in preveč preprosti materiali ne bodo ustrezali razkošju rokoko sloga. Visoki stroški uporabljenih "virov" notranje opreme so pogosto povezani z njihovo naravnostjo:

• redke vrste lesa;
• ekskluzivne sorte kamna;
• zlato;
• bron;
• svila in tkanine za tapiserije itd.

Na vrhuncu mode - boiserie (vzorčaste lesene plošče) in papirnate kitajske tapete.

Stene, strop, tla

Okras palače ne prenese nobenega ostri koti, zato se za stene, tla in strope uporabljajo oblikovalski "triki" za zaokroževanje oblik. Za gladek prehod stropa in sten v rokoko slogu se uporablja paduga. Dandanes je takšno zasnovo enostavno poustvariti tako, da kot pomočnika vzamete suhozid, ki je plastičen in lahko ponovi vsak ovinek. Na stropu v rokokojskem slogu je zelo pogosto postavljen štukaturo. Njegovi okrašeni vzorci (tanek reliefni ornament) se postopoma spuščajo na stene in ustvarjajo iluzijo trdnosti in monumentalnosti struktur. Barva štukature je bela ali zlata - to je odlična rešitev za tradicionalno belo oblogo celotnega stropa.

Tla so praviloma izdelana iz lesa ali materialov, ki ga posnemajo. Na tleh so dovoljene keramične ploščice v obliki marmorja ali parketa. Če slog zahteva preprogo, mora biti okrasna, izdelana iz naravni materiali. Velikost preproge ne sme posegati v lepoto in šik sijajnih talnih oblog, zato oblikovalci redko uporabljajo velike preproge.

Idealna možnost za stene, ki poustvarjajo tradicijo dvoran francoske palače, je svileno oblazinjenje. Toda v današnji realnosti redkost tudi za stil rokokoja. Oblikovalci najpogosteje uporabljajo nove tehnologije: tapete iz blaga ali medvloge s tekstilom. Umirjenost barvne sheme sten je naklonjena miru in kontemplaciji. Če želite to narediti, izberite belo, pistacijo, modro, zamegljeno turkizno itd.

Razsvetljava

V času rojstva rokokoja je bil glavni poudarek pri osvetlitvi ogromnih prostorov na naravni svetlobi, zato so v takšnih notranjostih vedno obstajala okna, ki so prispevala k prodoru dnevne svetlobe. Zvečer so bile dvorane v rokokojskem slogu osvetljene s svečami in oljenkami, "zaprte" v ogromne lestence in svetilke.

Lestenec - glavni element razsvetljave

Sodobni oblikovalci v slogu rokokoja ponavadi ponavljajo stare "svetilke" z uporabo kristalnih ali kovanih masivnih lestencev, stenskih svetilk. Osrednja razsvetljava je najpogosteje videti kot lestenec več stopenj s številnimi kodri, "obeski" itd.

Vse sledi modernosti (žice, žarnice z žarilno nitko itd.) so skrbno skrite, da ne gredo iz mode. Na mize in predalnike postavite sveče v srebrnih ali pozlačenih svečnikih z obveznim okrašenim dizajnom.

Pohištvo

Rococo notranjosti je nepredstavljivo brez pohištva iz masivnega mahagonija, oblazinjenega z žametom, brokatom ali pravim usnjem. Pohištvo je najpogosteje ekskluzivno, z veliko izrezljanimi elementi.

Trenutno se mahagonij praktično ne uporablja, najpogosteje uporabljajo lipo, oreh. Če pa finančne možnosti dopuščajo, potem lahko odštejete za razkošno pohištvo iz dragega lesa družine meliaceae (meranti, nyato, jokong, mahagoni).

Poslikano pohištvo tudi ni neobičajno v notranjosti rokokoja. Poleg tega mora barvanje sten in pohištva nujno imeti nekaj skupnega, ponavljati nekatere elemente. To je privedlo do dejstva, da niti enega kosa pohištva ni bilo mogoče "izvleči" iz sobe, preprosto ni sodilo v drugo okolje.

Kavč idealen za rokoko stil

Elegantne ukrivljene noge, prisotnost pozlačenih ali bronastih zaključkov, uporaba pokrovov so značilnosti pohištva v slogu rokokoja.

Izrezljane omare in omarice, predalniki z okrašenimi vzorci, sekretarji, predalniki, pisarne, konzole - vsi ti predstavniki pohištva "prihajajo" iz notranjega rokokoja. V času rojstva sloga so bili izumljeni posebni stoli bergère, ki so upoštevali posebnosti ženskih oblačil tiste dobe, s širokimi sedeži in visokimi nasloni za roke. Na teh kosih pohištva so se dame z napihnjenimi krili in visokimi stezniki počutile zelo udobno.

Sodobne ženske ne nosijo takšnih oblačil, vendar lahko oblikovalci, ki sledijo tradiciji, uporabljajo takšno pohištvo v notranjem oblikovanju.

Glavni namen pohištva v rokokoju je sprostitev in sedenje. Če notranjost napolnite s takšnimi predmeti, bo zelo elegantna:

• fotelji;
• sedežne garniture;
• kavči;
• majhni stoli;
• ležalniki;
• kanape.

dekorativni elementi

Vse, kar je prisotno v sobi v slogu rokokoja, mora ustrezati tej smeri. Porcelanaste figurice, izrezljane škatle in druge "malenkosti" ne bodo v harmoniji z vsem ostalim, če niso v stilu.

Kot dodatek stil Rococo sprejema lepe drage zaslone, ure kompleksne oblike, pozlačene kandelabre. Veliko lepih ogledal z dragimi okvirji, slike znanih umetnikov, primernih za rokokojski slog - niso prepovedane pri oblikovanju prostorov tega sloga.

Uporaba zaslona v spalnici bo vašo notranjost približala tradicionalnemu rokokoju

V kaminih, postavljenih v rokoko notranjost, prevladuje umetniška vrednost bolj kot praktičnost. Marmorni pulti, izrezljani elementi ali štukature, slike, pilastri - tako izgledajo "prava" rokoko ognjišča. Odlična možnost je ogledalo v istem slogu s kaminom, nameščeno nad tem virom toplote. Kamini so bili zelo pogosto uporabljeni kot razstavni element - za predstavitev figuric, redkih ur, luksuznih predmetov.

Izdelujemo notranjost v stilu rokokoja

Skoraj vsako sobo lahko okrasite v slogu rokokoja, vendar bo najbolj organsko videti v dnevni sobi, spalnici in kopalnici, čeprav takšen notranji dekor ni prepovedan v pisarni in celo v kuhinji.

Spalnica

Osrednje mesto v rokoko spalnici zavzema masivna postelja. Po tradiciji mora imeti tak kos pohištva dva hrbta in štiri izrezljane stebre - za pritrditev nadstreška iz naravne tkanine.

Poleg postelje lahko spalnica sprejme naslanjače, mizo, stole, kavč. V tej sobi ne morete brez različnih omar - za knjige, oblačila, za drage drobnarije. Sekretar ali komoda se prav tako odlično prilega notranjosti spalnice v rokokoju.

Tipična rococo dekoracija spalnice

Glavna zahteva za pohištvo v rokoko spalnici je gladkost oblik. Ne da bi zapustili slog, lahko obesite na stene velika ogledala v vzorčastih okvirjih in starinskih svečnikih. Toaletna miza- element, ki ga morate imeti v rokoko spalnici. Slike v pozlačenih okvirjih in starinske tapiserije bodo na stenah prijetne. Če prostor dopušča, bo kamin z marmornim vrhom postal pravi okras in funkcionalen element notranjosti.

Barvno oblikovanje je treba izvesti v tradicionalni različici: bež ton s pozlato ali bledo modro z bronastimi elementi itd. Na tleh so lahko prijetne naravne preproge in preproge z lepimi okraski.

Dnevna soba

Zasnova te sobe daje veliko možnosti za manifestacijo vseh prednosti rokoko sloga:

Barvna shema - brez svetlosti in privlačnosti, v pastelnih barvah. Zaželeno je uporabiti pozlačevanje ali bron. Razkošje, šik, poudarjeno bogastvo - je treba zaslediti v vseh elementih notranjosti.

Kuhinja

Pri oblikovanju kuhinje v rokoko slogu se lahko srečate s problemom nepraktičnosti in neuporabnosti nekaterih materialov in barv za to sobo, povezanih s kuhanjem in posledičnimi niansami.

Kljub temu oblikovalci najdejo kompromis med funkcionalnostjo kuhinje in upoštevanjem osnovnih postulatov rokokoja. Za kuhinjo v rokokoju ne smete jemati poceni materialov - laminata, linoleja - bolje je uporabiti keramične ploščice z imitacijo marmorja ali parketa iz beljenega hrasta.

Moderna kuhinja v stilu rokokoja

Pod jedilno mizo lahko udobno postavite preprogo z mehkim dlako, samo mizo pa odstranite iz delovnega prostora in jo postavite v jedilnico ali dnevno sobo. Na mizi bodo primerni kompleti prtov s prtički, izvezeni tako, da se bodo ujemali s celotno postavitev.

Pohištveni kompleti so najbolje izbrani z ustreznimi dekorativnimi zaključki: vitraži, slike, rezbarije in majhne štukature. Stebrišča in oboki v pomanjšani obliki lahko postanejo tudi del kuhinjskega pohištva v rokoko slogu.

Posoda je idealna srebrna ali porcelanasta, redki jedilni servisi so najbolj primerni.

Kopalnica

Odličen kraj za uporabo sloga rokokoja je kopalnica. Zaključni materiali tukaj so lahko bolj nasičene barvne palete. Ozadje, keramične ploščice, omet, odporen proti vlagi, z nanesenimi zapletenimi vzorci so zelo primerni za takšno zasnovo kopalnice.

Izjemno bogastvo in razkošje se lahko pokaže tudi v kopalnici.

Sama kopel, kot glavni predmet te sobe, lahko postavite na sredino, s čimer naredite še večji poudarek. Kopel ima lahko ukrivljene noge, kandelabre, drobce oblikovanih cvetov. Zanimiva možnost, ne brez deleža samoironije, je nadstrešek nad kopalnico ali ogromen kristalni lestenec v središču te sobe. Stebri, letve, vzorci - vse to je sprejemljivo tudi v kopalnici. Pomemben okrasni element je lahko veliko ogledalo v polno steno, »zaprto« v lep pozlačen okvir.

Loggia

Če so vsi prostori stanovanja urejeni v slogu rokokoja, potem loža ne bi smela ostati stran od tega procesa. Da bi se balkon ali loža uskladila s preostalo opremo doma, morate poskusiti spremeniti funkcionalni namen te sobe. Seveda bo perilo na vrvi, obdano s štukaturo, pozlato in drugim razkošjem, značilnim za rokoko, videti smešno.

Zato spremenite svoj odnos do balkona ali lože, tako da postanejo prostor za sprostitev in sprejem gostov v topli sezoni.

Zofe z veliko blazinami svetle stene, prilepljena s tapetami, štukaturo, majhna elegantna jedilna miza bo pripomogla, da bo ta prostor prijeten in topel. Tukaj lahko sedite v družinskem krogu ali sprejmete manjše število gostov.

Študij

Delovno mesto je mogoče okrasiti z glavnimi točkami rokoko sloga. Stene so lahko tapecirane lesene obloge iz dragih vrst lesa (boiserie), se lahko uporabljajo tudi za dodelavo omar, okenskih okvirjev.

Tajnica, biro - najprimernejše vrste pohištva za pisarno. Če lahko takšno pohištvo dobite iz redkih virov, potem bo to božji dar. Stoli, fotelji, pufi v slogu tistega časa so primerni za lastnike pisarn, ki jih pogosto obiščejo obiskovalci ali prijatelji.

Vse v tem okolju je ugodno za delo

Ne preobremenite prostora s pretiranim razkošjem in številom dodatkov, saj je ta prostor namenjen delu in bi moral resno prispevati k razpoloženju njegovih prebivalcev.

Rokokojski slog ni ostal v preteklosti, danes je sprejemljiv. Z okrasitvijo sobe v tem slogu lahko dvignete svoj status in lastno samozavest, hkrati pa uživate v razkošju in prefinjenosti.

Rokoko - francoski stil, in zato - rafinirano, prefinjeno, razkošno in celo graciozno. Imenuje se kraljevski, ker notranjost, okrašena z njim, pogosto spominja na kraljeve dvorane. Toda hkrati je zelo udobno za bivanje, čeprav zahteva znatne stroške, dober okus in temeljito poznavanje njegovih lastnosti.

Vse se je začelo s kamenčki

Rokoko je nastal v Franciji v začetku 18. stoletja, kot logično nadaljevanje baroka, ki gravitira k poudarjenemu razkošju, blišču in elitizmu. V prevodu rokoko pomeni "kamenčki, okrasne školjke, kodri", od tod tudi njegova prefinjenost.

Da bi si predstavljali, kako izgleda ta slog, si lahko ogledate revije s fotografijami Versaillesa, v notranjosti katerega prevladuje rokoko. Ima pa tudi odmev starodavne kulture starega Rima - "obdaril" ga je s posebno prefinjenostjo in željo po lepoti.

V palačah niso bile vse sobe urejene v rokokojskem slogu, ampak le spalnice in sprednje dnevne sobe. In ta lastnost se je ohranila do danes - rokoko je najbolj primeren za te prostore. Kje se nahajajo - v mestnem stanovanju oz Podeželska hiša, - ni pomembno.

Vendar obstaja en pogoj: soba mora biti velika in z visokimi stropi, tako da v majhno stanovanje bolje je, da se ne zatekate k rokokoju. Odsotnost kvadratnih metrov ne bo dovolil čudovitega prikaza slik v pozlačenih okvirjih in kraljevskih stolih.

Kako prepoznati rokoko

Ta slog je zlahka prepoznaven, njegovo pompoznost in razkošje je težko zamenjati s čim drugim. Značilne značilnosti rokokoja so:

• Obvezna prisotnost v sobi dragi leseno pohištvo ročno delo, okrašeno z rezbarijami, intarzijami in pozlato
• Prevlada pastelnih barv v kombinaciji z belo, smaragdno in zlato barvo
• Prisotnost na stenah, oknih in stropu lepih vzorcev štukature, pa tudi fresk
• Prisotnost dragih, pogosto večplastnih tekstilij, predvsem naravne svile
• Prevlada asimetričnih oblik, ki dajejo notranjosti dinamiko in izvirnost
• Marmorna tla (včasih se kamen nadomesti z dragimi keramičnimi ploščicami, ki ga posnemajo)

Poslikane stene in marmorna tla

Rokokojske stene vedno izgledajo kraljevsko. Za njihov dizajn se običajno uporabljajo svilene tapete v prijetnih pastelnih barvah - roza ali modra v kombinaciji z belo. Vendar služijo le kot ozadje, saj mora biti na stenah slika.

Njegov nepogrešljiv atribut so vse vrste kodrov in tkanj, ki so dale ime slogu. Tudi rokokojske stene so nepredstavljive brez pozlate in štukature, njihovo število pa ni regulirano - odvisno je od okusnih preferenc lastnikov hiše.

Stene morajo biti z zaobljenimi vogali - mehke in gladke, običajno vedno izstopajo s kontrastnimi tapetami. Zaključek sten mora biti nenavaden štukaturni podstavek, njegova višina ni pomembna.

Na tleh v dnevni sobi je dovoljen samo marmor, kot v palačah. Lahko pa ga položite tudi z dragimi ploščicami - danes so na trgu materiali, podobni naravnemu kamnu. Toda za spalnico v slogu rokokoja je primeren tudi parket - po možnosti sijajni. V središču sobe je vredno postaviti drago puhasto preprogo z zanimivim vzorcem, najboljša je ročno izdelana.

Strop naj bo enonivojski (pred 200 leti v Franciji so bili samo takšni). Včasih je strop nadaljevanje stene, zato je na njem lahko slika in pozlata. Če je višina prostora manjša od 3 metrov, ga tak strop ne bo vizualno zmanjšal. Če pa želite, ga lahko naredite tradicionalno belo.

Vintage lestenci in kristalni obeski

Da bi bila soba videti kot resnično majhna dvorana palače, mora biti okrašena s pravim lestencem. V idealnem primeru bi moral biti kristalen in sestavljen iz številnih žarnic v obliki sveč. Na stene je treba namestiti kristalne svečnike v obliki obeskov ali morskih školjk: prostor naj bo dobro osvetljen. Če pa želite ustvariti intimno vzdušje, naj vsebuje "starinske" bronaste kandelabre in svečnike, lahko jih postavite po celotnem obodu.

Kraljevi prestol in kamin

Če dvomite o izbiri pohištva, lahko obiščete kraljevo palačo v rokoko slogu ali pa si vsaj ogledate fotografije njene notranjosti. Posebnost pohištva je njegova visoka cena in izvirnost, mora biti majhna in vedno udobna. Pohištvo je vedno izdelano po naročilu.

Udobne zofe zaobljene oblike, naslanjači v obliki kraljevih prestolov (z pozlačenimi izrezljanimi nogami in visokimi ukrivljenimi hrbti), izvrstni kavči in klopi, nizke klubske mizice iz oreha ali lipe bodo odlično okrasili sobo v slogu rokokoja.

V notranjosti so dobrodošle tudi bergerije (dvojne sedežne garniture), mizice iz geridona (za eno manjšo vazo) in kartonske škatle (omare za papir). Imena, ki so tako nerazumljiva za laika, so vedno dobro znana tistim, ki se odločijo okrasiti svojo sobo v tem slogu, brez teh predmetov je takšna notranjost nepredstavljiva. Za oblazinjenje pohištva je dovoljeno uporabljati samo najdražje tkanine, po možnosti kraljevsko svilo, lahko je enobarvna ali barvna.

Enake drage tkanine je treba izbrati za voluminozne zavese z lambrequins in okrasne blazine na zofe. Skupaj s pravim kaminom, ogromnim ogledalom in starimi slikami bo odlična dekoracija za vašo dnevno sobo ali spalnico. Škatle v starinskem slogu, stenske ure, vaze, pepelniki in figurice so lahko prisotni tudi kot dekorativni elementi v notranjosti. Ljubitelji umetnosti pa bi morali na steno zagotovo obesiti vsaj eno sliko v pozlačenem okvirju.

Po želji lahko slog rokokoja uporabimo za okrasitev domače knjižnice, kuhinje, pisarne ali otroške sobe. Toda v teh sobah bo videti manj impresivno. Pri ustvarjanju takšne zasnove se morate vedno spomniti, da soba ne sme postati kot muzej. Navsezadnje boste morali živeti v njem, zato bi moralo tukaj vladati razkošno in rahlo igrivo, a vedno prijetno vzdušje - najboljši simbol uspešnega doma.

Ko boste enkrat v sobi, urejeni v rokoko slogu, boste zagotovo začutili čar, ki ga ta nosi.

Če ste ustvarjalna, občutljiva oseba, ki raje dobi največ užitka in pozitivnega od življenja - stil rokoko je zagotovo za vas!

Rokoko je v Evropo prišel iz Francije. Vladavina Ludvika XV je sovpadla z vrhuncem razvoja tega trenda v notranjem oblikovanju.

Do zadnjih let 18. stoletja je ta slog krasil kraljeve dvorane, uporabljali so ga za okrasitev sob v plemiških hišah, najbolj priljubljeno pa je bilo rokokojsko pohištvo.

Rokokojski slog je nastal kot nekakšen protest proti pretiranemu sijaju baročnega sloga, ki ga je bilo videti na vsakem koraku. "Aristokratsko", "prefinjeno", "prefinjeno" - to so besede, ki natančno označujejo slog, ki je hitro prodrl v tisto zgodovinsko dobo, ki je hitro osvojila na stotine tisoč francoskih src.

Eleganten stil rokokoja je od svojega nastanka pomenil oblikovanje intimnih, domačih interierjev in ni bil osredotočen na zunanjo arhitekturo.

Ustvarjalci, ki so jih navdihnila dela Jean-Louis-Ernesta Meissonierja, so asimetrične nenavadne oblike, ki jih je omenjal v svojih knjigah, odražali v rokokojskem oblikovanju. Mimogrede, ime sloga je prevedeno iz francoščine kot "okrasna lupina" - "rocaille".

Kitajska umetniška moda

Približno v istem obdobju je v modo prišel nenavaden odcep rokoko sloga - Chinoiserie, kar dobesedno pomeni "kitajski". Evropsko plemstvo je okrasilo svoje hiše z motivi kitajskega srednjega veka.

Ena izmed najbolj priljubljenih tehnik so zasloni v kitajskem slogu. Z lahkoto jih je mogoče premikati iz enega dela prostora v drugega in s tem preoblikovati in osvežiti notranjost.

Pohištvo iz rokokoja, ki so ga izdelale spretne roke kitajskih obrtnikov, ni veljalo le za okrasitev prostora, temveč tudi za estetsko vrednost.

Lakirane površine jedilnih miz, postrežene s kompleti iz kitajskega porcelana, so se izkazale za središče vsakega praznovanja. V trenutkih počitka in miru so lastniki razmišljali o zlatu akvarijske ribe in slikovite orhideje, ki so služile kot element dekorja v sobi.

Drug modni trend tistih časov je bila prisotnost v hiši svilenih ali volnenih tapiserij - najlepših okrasnih tkanin, na katerih so bili kot vzorec uporabljeni različni kitajski zapleti in motivi.

Kitajske sakralne zgradbe, cesarji in bojevniki, cvetlični okraski - vse to je bilo prisotno na tapiseriji. Izvedeni so bili po možnosti v umirjenih pastelnih barvah.

Sodoben rokoko dizajn - kaj je to?

Nedvomno je notranjost v slogu rokokoja povezana predvsem z razkošjem in antiko. Malo verjetno je, da se bo prilegal v standardno stanovanje večnadstropne stavbe, ampak ravno prav v vzdušje podeželske vile z visokimi stropi in ogromnimi okni.

Da bi razumeli, ali vam je všeč dizajn te smeri, predlagamo, da se seznanite z njim značilne lastnosti rokoko stil:

Eleganca rokoko stila ne prenaša ostrih vogalov in ostrih prehodov - upoštevajte to pri dekoriranju dnevne sobe ali velike dvorane. Običajno stene in stropne karnise poskušajo dati zaobljeno obliko, nato pa jih okrasijo s tekstilnimi materiali (v idealnem primeru svila).

Poleg tega lahko uporabite okraske z imitacijo zlata, okrasne plošče. Veliko število ogledal v sobi je še ena značilnost rokoko sloga. Poleg tega ta tehnika omogoča vizualno povečanje prostora.

Za zaključna tla v prostorih se najpogosteje uporablja les, vendar so primerni tudi keramični in marmorni premazi. Podstavki so lahko poljubne višine, ukrivljeni po celotni dolžini.

Druga pomembna točka je osvetlitev prostora. Rokokojski slog slovi po velikih elegantnih lestencih, na katere je pritrjenih na desetine sveč. V sodobnem življenju jih je povsem mogoče nadomestiti z značilno obliko žarnic. Tematske svečnike v obliki morske školjke bodo odlično dopolnile notranjost.

Če ste kdaj naleteli na fotografijo rokoko sloga v notranjosti, boste zagotovo pozorni na eleganten kamin v dnevni sobi, obložen z marmornimi ploščicami. Na njem so lepo nameščeni razvejani bronasti svečniki, porcelanaste figurice in starinske ure. Zelo pogosto je nad kaminom obešeno veliko ogledalo v masivnem zlatem ali bronastem okvirju.

Boudoir (ženska soba) je precej intimen prostor, zato je majhna soba, okrašena v mirnih, nežnih barvah, najbolj primerna. V notranjosti boudoirja se bodo dobro podale naslednje barve: bela in bledo roza, modra in svetlo zelena, smetana in akvamarin. Med dekoracijo ne pozabite uporabiti zlata - to je tisto, ki daje prostoru elan in usmerja celoten slog.

Izbira pohištva v slogu rokokoja

Da ne bi naredili napake pri nakupu ali naročanju pohištva za kateri koli prostor, pa naj gre za spalnico v rokokoju, toaletna soba ali dnevna soba, ne pozabite na glavno pravilo - brez strogih linij v notranjosti. Osrednja ideja tega sloga je lokacija velikega števila razne predmete, ki se čudežno združijo v koherentno sliko.

Končna obdelava pohištva ne poteka brez uporabe bronastih prelivov na celo sijočih površinah. Najprej se pohištvo obdela z laki določenih barv, po katerih se začnejo okrasiti. Lahko so tako slavni prekrivki kot leseni rezbarije z dodatkom pozlate.

Pomemben detajl sodobnega rokoko sloga so sekreterji - kombinacija predalnika in pisalne mize z velikim številom majhnih predalov. Rococo notranjost v ženskih sobah so ženske mizice z ogledalom, okrasni pufi, nočne omarice na visokih elegantnih nogah.

Preden ponovno ustvarite rokoko notranjost v svojem domu, ne pozabite, da je osnova vsega udobje. Sam slog je namenjen izboljšanju življenja lastnikov, napolnitvi s prijetnimi malenkostmi in stvarmi, ki ugajajo očem. Pohištvo ne bi smelo le navzven ustrezati svoji dobi, ampak mora biti tudi prijetno za telo, pomagati osebi, da se sprosti in sprosti.

Rococo design fotografija