Монтаж и експлоатация на водопроводни дроселни клапи. Инструкция за монтаж и експлоатация на бътерфлай клапи АВК

- Връщане блуден син. Приблизителната дата на създаване е 1666 - 1669 г. Художникът въплъщава гигантската идея в маслени бои върху платно с размери 260 × 203 mm. Сюжетът за картината беше последната част от притчата от Библията, която разказва за изгубен син, който в крайна сметка идва на родния си праг и се покайва пред баща си. Родителят се радва да види живо и нещастно по-младо потомство, бащински го прегръща, а по-големият брат е ядосан и не се вписва.

Именно тази въображаема сцена лежеше върху платното. Майсторът перфектно предаде бащините чувства и покаянието на сина си. Младежът е изобразен коленичил пред родителя си, притискайки бръснатата си глава към тялото на баща си. Дрехите му са мръсни и скъсани, носят следи от предишния си блясък и разкош, но е ясно, че младежът е паднал до дъното на човешките грехове и не може да се издигне оттам. Краката му изминаха много пътища. Това се доказва от износени обувки, те вече не могат да се нарекат обувки - една обувка просто не лежи на крака. Лицето на сина е скрито, художникът го изобразява по такъв начин, че зрителят сам се досеща какви чувства могат да бъдат показани на лицето млад мъж.

Основната фигура в творбата е бащата. Фигурата му е леко наклонена към сина му, с ръцете си той нежно стиска раменете на сина си, главата му е леко наклонена наляво. Цялата поза на този старец говори за страданието и скръбта, които е преживял през всичките тези години, докато синът му е отсъствал от къщата. С тези движения той сякаш прощава на сина си, връщането му при баща му е голяма радост. Бащата гледа коленичилото момче и се усмихва. Лицето му е ведро и старецът е щастлив. Вътрешен ъгъл на къщата: резбовани барелефи, колони; Облеклото на стареца: червено наметало и брокатени ръкави в цепките говори за доброто благополучие на къщата, за богатството и достойнството на събраните тук.

С останалите четири цифри експертите не разбраха докрай. Версиите варират значително. Едно от предположенията е, че седнал млад мъж с мустаци и умна шапка, украсена с перо, е по-големият брат на блудния син. Може би е така, тъй като изражението на лицето му говори за осъждане и той не участва в помирението на роднини.

Най-далечната фигура се счита за женска - едва видимо момиче в забрадка, стоящо на стъпалата, може да бъде слуга в къщата на баща си. Стои дос каещ се грешник, мъж държи жезъл, облечен е с наметало, има дълга брада, тюрбан на главата. Целият му външен вид подсказва, че той може да бъде същият скитник, но по-интелигентен и взискателен в собствените си цели. Погледът на този ням свидетел е прикован в младия мъж, коленичил пред баща си. Какви мисли помрачават лицето на скитника, може само да се гадае.

Цялото платно е изрисувано в любимите на Рембранд червеникаво-кафяви тонове. Художникът успя майсторски да изобрази светли акцентивърху лицата на изобразените хора и за заглушаване на второстепенни герои. Дори и без да знаете какво е написано в библейската притча, след като сте видели това велико произведение, можете да прочетете всичко в него.

Рембранд - Завръщането на блудния син

Всеки от нас знае добре познатата притча за завръщането на блудния син под покрива на собствения си дом и щедрото опрощение на сина му от бащата.

Рембранд изобразява библейска история върху платно, преживявайки в живота си духовно прераждане и търсене на своето "аз", художникът се обръща към божествения принцип, именно в тази история той намира божествено просветление и се отказва от съмненията и страховете.

Центърът на композицията е от две фигури - баща и син. Болен и нещастен, в разкъсани дрехи, бос, синът се връща от мрака, пороците и греховете, протегнал ръце към светлото лице, разкаяние за всичките си лоши дела, които е извършил. Коленичил, заровен в дрехите на баща си, той сякаш търси подкрепа и подкрепа, моли за прошка за своята глупост, неразумност и неуважение.

Лицето му не се вижда, но сякаш горещи сълзи на горчивина и тъга се търкалят по бузите му. Щастливият баща среща с тамян блудния син, когото вече не се е надявал да види. Той отваря силната си родителска прегръдка, лицето му е светло и изпълнено със спокойствие и мир. Той прощава на детето си и приема всичко, въпреки всички дела, които е извършил.

Тази сцена е драматична и трагична. Слугите и братът на завърналия се скитник свели глави в кротко мълчание.

Тази картина е пълна с надежди и тревоги, покаяние и грижи, духовна чистота и приемане. Художникът сякаш ни дава да разберем, че всеки, който искрено вярва със сърцето и душата си, кае се и обича, може да намери светлина и прошка.

• Композиционно описание на картината След дъжда. Плес Левитан

  Една от най-добрите картини на И. И. Левитан „След дъжд. „Плес“ (1886) е замислен по време на пътуването на художника до провинция Кострома. Тя, подобно на други композиции на пейзажиста, рисува на Волга

• Композиция по картината Богатир скок Васнецов 4 клас

  В неговия художествено творчествоРуски художник Васнецов Виктор Михайлович, често се обръща към народното изкуство и митове. Доста често героите на неговите шедьоври стават могъщи защитници на древната руска земя.

• Композиция по картината на Врубел Лебедовата принцеса 3, 4, 5 клас (описание)

  Невъзможно е да не се възхищаваме на картината на M.A. Врубел "Принцесата лебед". Историята, която описва, е завладяваща. Тук цари някаква тайнствена, мистериозна и дори мистична атмосфера.

• Серов В.А.

  Валентин Александрович Серов е роден на 19 януари 1965 г. в творческо семейство. Известният руски художник израства в Мюнхен. Валентин дължи кариерата си на художник на своя учител П. П. Чистяков.

• Композиция по картината на Шмаринов Селски деца 5 клас

  Това всъщност не е наистина снимка! Казаха ми (поверително), че това е илюстрация към поезия. Добра илюстрация! Весело и леко, а също и много естествено, като снимка.

Завръщането на блудния син, 1669 г. Маслени бои върху платно, 262x206 Държавен Ермитаж, Санкт Петербург

Може би никоя друга картина на Рембранд не вдъхва толкова възвишени чувства като тази.Малко са произведенията с толкова силно емоционално въздействие в световното изкуство като монументалната картина от Ермитажа „Завръщането на блудния син“.
Историята е взета от Новия завет.

Завръщането на блудния син” е усещане за безгранична семейна радост и бащина закрила. Може би следователно е възможно да наречем главния герой бащата, а не блудния син, който стана причина за проявата на щедрост. Това е скръб за изгубената младост, съжаление, че е невъзможно да се върнат изгубените дни.
Този сюжет привлече много известни предшественици на Рембранд: Дюрер, Бош, Лука от Лайден, Рубенс.

ПРИТЧА
Един човек имал двама сина. По-малкият син искал да получи своята част от имението и бащата разделил имението между синовете си. Скоро по-малък синсъбра всичко, което имаше, и отиде в далечна страна. Там той пропиля цялото си богатство в разпуснат живот. Накрая изпаднал в крайна нужда и бил принуден да работи като свинар.

Той беше толкова гладен, че беше готов да напълни стомаха си с помия, която се дава на прасетата. Но той беше лишен и от това, т.к. в страната започва глад. И тогава той си помисли: „Колко слуги има в бащината ми къща и има достатъчно храна за всички. И тук умирам от глад. Ще се върна при баща си и ще кажа, че съм съгрешил срещу небето и срещу него. И той се върна у дома. Когато беше още далеч, баща му го видя и му стана жал за сина му. Той изтича да го посрещне, прегърна го и започна да го целува.

Той каза: "Татко, съгреших против небето и против теб и вече не съм достоен да се наричам твой син." Но бащата каза на слугите си: „Идете бързо и го доведете най-добрите дрехии го облечете. Сложи пръстен на ръката му и обуй сандали. Донесете угоено теле и го заколете. Да направим празник и да празнуваме. Все пак синът ми беше мъртъв, а сега отново оживя! Той беше изгубен и сега намерен!“ И започнаха да празнуват.

По това време големият син беше на полето. Когато се приближил до къщата, чул, че в къщата има музика и танци. Той повика един от слугите и попита какво става там. - Брат ти дойде - отговори слугата - и баща ти закла угоено теле, защото синът му е здрав и всичко му е наред.
Големият син се ядосал и дори не искал да влезе в къщата. Тогава бащата излезе и го помоли. Но синът каза: „През всичките тези години работих за теб като роб и винаги съм изпълнявал всичко, което каза. Но ти никога не си заклал дори коза за мен, за да мога да се забавлявам с приятелите си.

Но когато този твой син, който беше пропилял цялото ти имущество в разврат, се върна у дома, ти закла угоено теле за него! "Моя син! - Тогава бащата каза - ти винаги си с мен и всичко, което имам, е твое. Но ние трябва да се радваме, че брат ви беше мъртъв, а сега отново е жив, изгубен и намерен!“
Религиозният смисъл на притчата е следният: без значение как човек съгрешава, покаянието винаги ще бъде възнаградено с радостна прошка.

ЗА КАРТИНАТА

Тази картина, несъмнено увенчаваща късното творчество на Рембранд, за разкаяното завръщане на сина, за незаинтересованата прошка на бащата, ясно и убедително разкрива дълбоката човечност на историята.
Рембранд подчертава основното в картината със светлина, фокусирайки вниманието ни върху него. Композиционният център е разположен почти в края на картината. Художникът балансира композицията с фигура, стояща вдясно.

Както винаги, въображението на художника рисува много конкретно всичко, което се случва. Няма нито едно място в огромното платно, което да не е изпълнено с най-фините промени в цвета. Действието се развива на входа на къщата вдясно от нас, покрита с бръшлян и забулена в мрак.

Блудният син, който се строполи на колене пред посърналия си баща, стигна в скитанията си до последна стъпкабедност и унижение - това е образ, който въплъщава трагичния път на познаване на живота с удивителна сила. Скитникът носи дрехи, които някога са били богати, но сега са превърнати във вретище. Лявата част на парцаливите сандали падна от крака му.

Но не красноречието на повествованието определя впечатлението от тази картина. Във величествени, строги образи тук се разкрива дълбочината и напрежението на чувствата и Рембранд постига това при пълната липса на динамика - всъщност действие - в цялата картина.

БАЩА И СИН
Картината е доминирана от „само една фигура – ​​бащата, изобразен отпред, с широк, благославящ жест на ръцете, които почти симетрично поставя върху раменете на сина си.
баща - пълен с достойнствостарецът, с благородни черти, е облечен в царствено звучащи червени дрехи.Погледнете по-отблизо този човек - той изглежда по-възрастен от самото време, а слепите му очи са необясними, също като парцалите на младежа, изписани със злато. Доминиращата позиция на бащата в картината се потвърждава както от тих триумф, така и от скрит блясък. Отразява състрадание, прошка и любов.

Баща, който поставя ръцете си върху мръсната риза на сина си, сякаш извършва свещено тайнство, шокиран от дълбочината на чувството, той трябва да държи сина си, както и да го държи ...

От благородната глава на бащата, от скъпоценното му облекло, погледът ни се спуска към обръснатия плешив, престъпен череп на сина, до парцалите му, хаотично висящи по тялото, до стъпалата на краката, смело изложени към зрителя, блокиращи неговият поглед..

Майсторът поставя главните фигури на кръстовището на живописното и реалното пространство (по-късно платното е поставено отдолу, но по замисъл на автора долният му ръб минава на нивото на пръстите на краката на коленичилия син).

В момента картината е станала много тъмна и следователно при нормална светлина в нея се различава само предният план, тясна сценична платформа с група баща и син отляво и висок скитник в червено наметало, който е стои отдясно на последното - второ - стъпало на верандата. От дълбините на здрача зад платното се излива загадъчна светлина.

Той нежно обгръща фигурата, сякаш ослепяла пред очите ни, на стария баща, който излезе от тъмнината да ни посрещне, и сина, който с гръб към нас падна на коленете на стареца, питайки за прошка. Но няма думи. Само ръцете, зрящите ръце на бащата нежно опипват скъпата плът. Тихата трагедия на признанието, върнатата любов, така умело предадена от художника.

ВТОРИЧНИ ФИГУРИ

Освен бащата и сина, на картината са изобразени още 4 героя. Това са тъмни силуети, които трудно се различават на тъмен фон, но кои са те, остава загадка. Някои ги нарекоха "братя и сестри" на главния герой. Характерно е, че Рембранд избягва конфликта: притчата говори за ревността на послушен син и хармонията на картината не е нарушена по никакъв начин.

Жената в горния ляв ъгъл е фигура, която наподобява алегория на Любовта и освен това има червен медальон във формата на сърце. Може би това е изображение на майката на блудния син.

Две фигури на заден план, разположени в центъра (очевидно жена, вероятно слуга. Седнал млад мъж с мустаци, ако следвате сюжета на притчата, може да е втори, послушен брат.

Вниманието на изследователите е приковано от фигурата на последния свидетел, разположена от дясната страна на картината. Тя играе важна роляпо композиция и написан почти толкова ярко, колкото главните герои. Лицето му изразява съчувствие, а облеченото му пътническо наметало и тоягата в ръцете му подсказват, че той, подобно на блудния син, е самотен скитник.

Има и друга версия, че две фигури от дясната страна на картината: млад мъж в барета и стоящ човек- това са същите баща и син, които са изобразени на другата половина, но само преди заминаването на блудния син от къщата за посрещане на веселби. Така платното, като че ли, съчетава два хронологични плана. Изразено бе мнението, че тези две фигури са образа на митаря и фарисея от евангелската притча.

Флейтист
В профил под формата на барелеф с правилната странаот изправен свидетел е музикант, който свири на флейта. Неговата фигура, може би, напомня музика, която след няколко мига ще изпълни бащината къща със звуци на радост.
Обстоятелствата при написването на платното са загадъчни. Смята се, че е написана през последните години от живота на художника. Промените и корекциите на първоначалния замисъл на картината, видими на рентгеновата снимка, свидетелстват за автентичността на платното.

Как тази картина е попаднала в Русия?

Княз Дмитрий Алексеевич Голицин го купува от името на Екатерина II за Ермитажа през 1766 г. от Андре д'Ансезен, последният херцог на Кадрус. А той от своя страна наследява картината от съпругата си, чийто дядо Чарлз Колбер е изпълнявал дипломатически мисии в Холандия Луи XIVи там най-вероятно го е купил.

Рембранд умира на 63-годишна възраст съвсем сам, но открива живописта като път към най-добрия от всички светове, като единството на съществуването на образ и мисъл.

Неговата работа последните годиние не само размисъл върху значенията на библейската история за блудния син, но и способността да приемеш себе си без нищо и да си простиш, преди да потърсиш прошка от Бог или висши сили.

http://maxpark.com/community/6782/content/3478311

През втората половина на 1650-те години Рембранд претърпява поредица от провали. Многобройни дългове го съсипаха, картините не донесоха почти никакви приходи. Обявявайки фалита си, художникът продава цялото си имущество и се премества в Амстердам. Остава без колекцията си от красиви предмети на изкуството, без вярната си и любяща съпруга Хендрикье, която умира, отлъчена от църквата заради извънбрачна връзка с Рембранд, синът му Тит се разболява от консумация, а снаха му умира от отчаяние. Болен, полусляп, изоставен от всички, неспособен да държи четка в ръката си и затова я върза с връв, художникът пише последния си шедьовър.

Картина на Рембранд "Завръщането на блудния син"е създадена малко преди смъртта на художника през 1669 г. Той изобразява последния сюжет на евангелската притча: най-малкият син, който веднъж напусна бащиния дом, се върна пълен с покаяние. Паднал на колене пред стария си баща, той се заровил в коленете си, надявайки се на прошка. Главата на товара е обръсната плешива, дрехите приличат повече на дрипи на просяк, обувките са стъпкани - целият външен вид на скитника подсказва, че е имал шанс да види много и да премине през различни изпитания.

Бащата, внимателно изрисуван в „Завръщането на блудния син“ на Рембранд, наведе глава над нещастника, сякаш слушаше шепота му. Той се наведе над сина си, сложи ръце на раменете му; лицето на стареца изразява чувство на тъжна радост и прошка. Тези две фигури - баща и син - сякаш се превърнаха в едно, сляха се в прегръдка. Ярка светлина пада върху тях и върху фигурата на най-големия син, който стои на разстояние и гледа тази сцена с лека тъга. За Рембранд тези три героя имат свое собствено значение: чрез „Завръщането на блудния син“ той разказва историята на собствения си живот, изпълнен с бурни страсти, търсения, страдание и надежда.

Художникът многократно се позовава на тази притча. В ранните скици художникът играе с този сюжет по различни начини, или излагайки духовните импулси на сина си, или демонстрирайки удивлението на стария баща, причинено от неочаквана среща. В последната версия на Рембранд от „Завръщането на блудния син“ акцентът е върху фигурата на бащата, излъчваща любови прошката. Критиците на изкуството смятат, че тримата главни герои на картината символизират самия художник различни годининеговият живот.

Второстепенните герои, изобразени на платното, сякаш излизат от сенките. До по-големия брат виждаме богато облечен мъж с барета, който седи с кръстосани крака и наблюдава с интерес какво се случва - предполага се, че това е друг брат. На заден план се виждат фини фигури, които може да са слуги на господаря.

През 1766 г. „Завръщането на блудния син“ на Рембранд е закупена от херцог дьо Кадрус от принц Голицин, който е от името на Катрин. Картината е поставена в Ермитажа, където се намира и до днес.