Декориране на стая в стил рококо. Стил рококо в интериора - модерно изпълнение на стил

рококо, както и барок, се нарича "кралски стил". Въпреки това, за разлика от всички предишни стилове, рококобеше не само съдебен чл. рококовъв Франция се свързва с името на крал Луи XV и времето на неговото управление (1720–1765). Често период стил рококосвързани с последния етап на барока. Тук обаче се крие опасността от загуба на фундаменталната разлика и стилистичната независимост на барока от рококо. Тези два стила са еднакво пренаситени с пищен декор, но ако бароковата орнаментация е динамична, напрегната, контрастираща, то в рококо тя е сякаш спокойна, грациозна, причудлива, лека. Ако барокът е като грандиозен театър, предназначен за разгръщане на тържествени и помпозни представления, тогава рококо- това също е театър, но почти камерен, а театралните представления тук са камерни, по-интимни, причудливи, с някои иронични и еротични оттенъци.

рококопротивоположно на предишната епоха, вече във факта, че почти всички предишни стилове отначало се оформят предимно в архитектурата, а едва след това се разпространяват в интериорната украса, облеклото, мебелите, изкуствата и занаятите, живописта, скулптурата и т.н. рококо практически не намери отражение в архитектурния екстериор, но почти веднага възникна като интимен камерен стил на двореца и аристократични интериори на дневни и будоари. Центърът за формиране на нов стил не е интериорът на грандиозния дворец, а салоните на частни къщи, където техните господарки създават нов аристократичен образ и начин на живот със собствени правила на поведение и собствено изкуство. Това грациозно, галантно изкуство, създадено да осигури вечен празник, оприличен на маскарад, животът на светските аристократични салони, точно следва модни тенденции, които са продиктувани от основните фаворити на краля: маркиза дьо Помпадур, мадам Дюбари и Мария Лещинская. Една жена, нейният образ, нейните капризи, нейните изисквания - това е в основата на новия стил. Следователно, основните характеристики рококоне е предметно-пространствената среда и декорът на предните стаи и офиси, а декорът и обзавеждането на будоарите, наситени с произведения на изкуството и занаятите, облекло, галантни маниери и нови изисквания на етикета.

В епохата на рококоне целите се естетизират, а средствата на изкуството. Основното внимание сега художникът обръща не на постигането на художествения образ като цяло, а на отделните методи и техники на композиция. Вместо възвишения, недостижим, красив идеал на ренесансовата или бароковата красота се появява идеал, който е достъпен, много телесен, игрив и пикантен. Сега не силата, страстта и героичността са любимата тема на художниците, както преди, а нежността, играта, леката лекомислие, отраженията на моментния живот. Сякаш не се естетизира самият живот, а само неговите моменти, при това най-приятните. Възниква естетиката на всичко неуловимо, променливо, мимолетно и капризно, което е отразено в жанра „каприз“, който се различава от бароковия „каприз“ с по-голяма лекота, изящество и ирония.

име стил рококосвързани с думата и понятието "rocaille" (от френски rocaille - фрагменти от камъни, черупки). През 17 век оригинални павилиони - пещери, които бяха стилизирани като естествени пещери, станаха модерни като декорации за паркове. Интериорът на тези структури трябваше да бъде свързан с морска темаи атрибути на морския бог Посейдон под формата на груба каменна зидария на стените и тавана, черупки, преплитащи се водорасли и др.

Тези асоциации бяха подсилени от голям брой фонтани и басейни, разположени в парковете. През 1736 г. Ж. Мондон, френски бижутер и дърворезбар, публикува албум с гравюри, наречен „Първата книга на Рокай и картелни форми“ (от френски cartel – карта, свитък хартия). Формата на черупката постепенно се превръща в основен декоративен мотив рококо, който започва да се нарича „рокайл“. Формата на морската раковина като декоративен елемент е съществувала и през Ренесанса и Барока. Но сега формата му се промени драстично. Тя започна да се тълкува под формата на странна къдрица с двоен S-образен завой. Следователно думата "rocaille" е придобила по-широко значение. Сега започна да означава странна, причудлива форма не само на черупката, но и на всичко претенциозно, неспокойно, гърчещо се. Тук се ражда името на новия стил, рококо.

рококое един от най-официалните стилове. Основното тук не е „какво“ е изразено от художника, а „как“ той го е направил. Не какво се прави и изобразява във всеки конкретен случай, а как е направено и проектирано в съответствие със съществуващите представи за красотата. Проблемът с архитектурата се стеснява до задачите на интериорния дизайн. В тази епоха идеята за интериора и неговите елементи като цялостен художествен ансамбъл е най-развита. Рокай е основният елемент от орнамента рококо, но не и единственият. Мотивът от акантови листа не изчезва тук, но не е толкова разпространен, както в епохата на барока. Вместо това гирляндите са направени от усукващи се тънки листа и развиващи се панделки, които са преплетени с рокайл. Появява се нов гротескен мотив с детски фигурки и маймуни. Декорът все повече съдържа женски глави, сякаш израстващи от цвете, интерпретирани в елегантен обрат на образа на нимфи ​​и фавни. Всички тези причудливи преплитащи се, усукващи се помежду си елементи на орнамента обгръщат огледалата, декоративни панелии врати, украсяват рамки за картини, стенни панели, тапети, декоративни тъкани и мебелни предмети, присъстват под формата на бронзови орнаменти, под формата на дръжки, ключалки на ключалки и др. рококо, отричаща симетрията и правата линия, въпреки това се характеризира с композиционната цялост на своите орнаменти, своеобразен баланс на техните елементи и сложен, но ясно разчетлив ритъм.

Стил рококо в интериора

Интериорът на приемната зала "Бико око" във Версай. Първите черти на рококо. 1701 Париж

Интериор на китайската стая в Палацо Реале. ДОБРЕ. 1731 Торино, Италия

Овална стая на хотел Subise. J. Boffran

Порта от ковано желязо с позлатен модел на площад Станислас в Нанси. Франция

Хотел Subise. П. Деламер. 1705–1709 Париж

рококоне винаги е било възможно да се разбере конструктивното подреждане на мебелните предмети. Например, на места за сядане, маси, скринове, е поразително, така да се каже, преливането на някои елементи на обекта в други, тяхното видимо сливане. Седалките на столовете и фотьойлите плавно преминават в краката. Същото сливане на тела и крака се наблюдава в скриновете. Закрепванията на отделни конструктивни елементи един към друг често са маскирани декоративни елементи.

Артикул завършване достига най-високото ниво. Използват се дърворезба, позлатен бронз, порцелан, мозайки от камък или различни видове дърво, боядисване с лак и др. рококоостротата на рисунката, орнаменталната украса и свободата на композиционното изграждане на елементите на интериорния декор са поразителни. Орнаментът от рокайл, вариращ в мотива на фантастични черупки и динамичен модел от преплитащи се стъбла, листа, къдрици, беше въплътен с еднакъв успех и в метал, и в порцелан, и в дърво, и в мазилка, и в декоративни тъкани.

Предметна култура на времето рококоне се придържаше към "истината" на материала. Трудно е да се намери както „истината” на дизайна, така и „истината” на целта в продуктите от онова време. Никога преди мебелите не са били толкова подобни на съдовете, а съдовете – на мебелите. Например скрин по своята форма много прилича на сребърна купа за супа, а купата е фаянсова купа. Съответства на общия стил на онова време и костюма. Стегната в корсет, облечена в голяма пола (кринолин), с изобилие от гарнитури, дантела, една светска дама трябваше да изглежда като порцеланова фигурка. По това време особено значение се придава на изкуството на дамските прически, които са украсени с цветя, пера и бижута. Мъжко облекло висшето обществоне изоставаше от жените. Мъжете носеха великолепни перуки, камизоли, бродирани със злато, чорапи, обувки на висок ток, чиито катарами също бяха богато украсени.

рококо- не е монументален стил. Това почти не се отрази на стила на големите архитектурни обекти, но в най-голяма степен се прояви в създаването на интериора на аристократични имения, техните дневни и будоари. Камерният стил, който не е имал предпоставки за дългосрочно развитие, може да се сравни само с готиката по влияние върху цялото европейско изкуство. Естествено, във всяка от европейските страни този стил имаше свои собствени характеристики.

Френски мебели в стил рококо. стил Луи XV

Формиран през 20-те години. XVIII век., Рококо достига своя връх през 30-50 години. Някогашният монументален стил в архитектурата от втората половина на 17 век. променен в нов стил. Общата тенденция за изграждане на грандиозни дворцови ансамбли, създадени в имитация на Версай, е нещо от миналото. Вместо замък от имение от 17 век. дойде градска частна къща, т.нар. хотел. В тези къщи вече не се вижда характерното единство на решението на екстериора на сградата и вътрешното пространство. Дори ако тържествеността и определен класицизъм на двореца от 17-ти век бяха запазени в дизайна на хотела, вътрешното му оформление се промени значително, а пропорциите бяха облекчени. В съответствие с изискванията за комфорт вътрешните пространства получиха по-свободно и рационално оформление, а принципът на предната анфилада често не се поддържаше. В планиращите композиции започва да преобладава асиметрията. Помещенията, предназначени за ежедневна употреба, и залите вече са обособени, като формата и размерите им зависят от предназначението.

Интериорът на хотелските стаи от този период удивлява с невероятен лукс. Любимата форма на залите е овал. Всички преходи и ръбове са заоблени тук. Издълбани пана по стените, бели, сини и бледорозови гоблени, светли каменни покрития създават впечатление за лекота, изисканост на интериора. Стилният флорален орнамент с нисък релеф сякаш се разпространява по повърхността на стените. Голям брой огледала и картини, затворени в сложни орнаментирани рамки, са включени в интериорния декор и разнообразяват повърхността на стените. Огледалата често са разположени в кейовете между прозорците или едно срещу друго, което дава много отражения и на практика разширява пространството на стаята, а въздушната живопис, изобразяваща пасторални или любовни сцени, винаги е обединена от общ декор и подчертава връзката между интериорът с истинска природа. Мотивът на огледалото, който свързва илюзията и реалността, символ на призрачната игра, придобива водеща роля в интериора в стил рококо.

Нов интериорен елемент рококо- плавен преход от стена към таван, т.нар. хребет, който замества корниза и прави невидима линията на кръстовище между вертикалните и хоризонталните равнини на стената и тавана. Ъглите на стените са заоблени. В допълнение към картините, основната форма на изобразителното изкуство рококостават, както в предишната ера, панели, плафони и декоративни композиции, които украсяват равнините на стените над прозореца и врати, т.нар desude ports (от френски dessus de porte - над вратата).

В епохата е правена и падугата Луи XIVи често украсена с кръгла скулптура. Сега той е украсен с лепенка лепенка мазилка мазилка с нисък релеф, което засилва нейната живописност. Този декор се характеризира с лекота, изящество и финес на рисунката. Живописността на вътрешното пространство също беше присъща на барока, но само в рококодостига своя връх. Ярките наситени цветови тонове от предишния стил се заменят с пастелни тонове: розово, светло синьо, маслинено, светло, зелено и, разбира се, в комбинация с бяло и позлата.

В стила на Луи XV камината се превръща в център на интериора - малка по размери и покрита със задължителна мраморна плоча, върху която са монтирани порцеланови вази, часовници в бронзови калъфи, канделабри, фигурки, ковчежета и други красиви предмети и дрънкулки . Над камината, като правило, е окачено огледало в позлатена резбована или мазилка. Понякога от двете страни на камината бяха окачени огледала. До камината беше поставен параван и живописно подредени фотьойли и малка масичка.

През този стилистичен период се засилва жаждата за ориенталско, преди всичко, китайско изкуство. Първите образци на китайските изкуства и занаяти са пренесени в Европа още в началото на 17 век. На първо място това бяха порцеланови предмети и лакирани пана и ковчежета. Сега такива продукти се внасят в големи количества. Има мания по т.нар. Китайски - chinoiserie (от френски chinoiserie - китайски). Висшето светско благородство, богатата буржоазия, смяташе за свой дълг да има в двореца или хотела си „китайска зала”, завършена с дървени лакирани панели, обзаведена с китайски мебели и украсена с китайски порцелан. В интериора се появиха движещи се паравани, гоблени с изображения на китайки, мандарини, цветя, пагоди и др., аквариуми с рибки и др.

в мебелите стил рококоте също се опитват да избягват прави линии и симетрия. Тук трябва да се види само плавната грация на линиите и формите.

Разграничението между носещи и носещи се елементи на формата на предмет, което съвсем наскоро е в бароков стил, е изчезнало. В интериорния декор, във всички негови елементи, вкл. а в мебелите се използват най-скъпите и екзотични материали: екзотични дървета, мрамор, бронз, злато, порцелан, коприна, гоблен и др.

Типичен пример за интериор в стил Луи XV са интериорите на хотел Soubise, които са проектирани от архитекта J. Boffin. Най-елегантното решение има овална хотелска зала. Изящни линии на дантелена декорация на стени и тавани, вълнообразни контури на живописни пана, плавни преходи от стени към тавани, форми на огледала, прозорци, врати, декоративни рамки и др. създават впечатлението за цялостен ансамбъл. По границите между стените, плавно преминаващи в леко наклонен купол, има живописни панели, украсени с флорални орнаменти, чиито радиални ивици се простират към центъра на тавана. Тук гирлянди и стъбла са преплетени с рокайл и панделки. Стените са изпълнени под формата на пана, които са затворени с релефни орнаментни рамки. Цялата композиция на интериорния декор е пропита с плавния ритъм на неговите елементи и е белязана с ненадмината елегантност.

В разпределението стил рококовъв Франция орнаменталната гравюра, по-специално жанрът на орнаменталната гротеска, играе важна роля. Основателят на този жанр през XVI век. във Франция беше Ж.-А. Ducerso. В епохата на барока е разработен от художниците-орнаменти Ж. Лепотр и Ж. Верен, а през периода на регентството - К. Одран, Ж.-М. Опенор и А. Вато. Най-висок разцвет на това изкуство откриваме вече в стил рококо в Н. Пино, Ж.-О. Meissonier, F. Cuvillier и др.. Орнаменталните рисунки на тези художници са използвани от скулптори, бронзанти, бижутери, резбари, мебелни майстори, тъкачи и др., когато украсяват своите произведения. Водещият декоратор от онова време е Ж.-О. Meissonier. През 1734 г. издава своя сборник декоративни работиозаглавена „Книга за орнаменти“. Той включва не само орнаменти, но и дизайн на сгради, фонтани, решетки и т. н. Той разработи така обичания от съвременниците му метод за декорация в стил рококо - използването на асиметрични композиции, наречени "контраст". Фантастичните форми на рокайла са сложно преплетени и свързани с увивни растения, изображения на животни, риби, водни потоци. Тези декоративни мотиви бяха много популярни и бяха включени в арсенала от декоративни средства, наречени жанр pittoresque (живописен, жив начин). Най-известният практикуващ архитект-декоратор от епохата на Луи XV се смята за Н. Пино, който оформя много от известните интериори на къщи в Париж. За неговата зряла работа може да се съди от интериора на хотел Maisons (около 1750 г.).

Столът е мек. Дърво, дърворезба, позлата. Н. Фолио

Председател. Дж. Б. Тилиард

Фотьойли с бергер крила

рококов мебелите се развива постепенно. Изчезнаха краката в мебелите за сядане и в някои видове корпусни мебели. Сега краката са направени по-извити под формата на кабриоли. Височината на облегалките, които започнаха да се облягат повече, беше намалена, седалките станаха по-широки и по-меки. Принципът на архитектурно изграждане на корпусните мебели изчезва. Конструктивната структура на мебелите вече е внимателно маскирана, а фугите на формите са скрити зад орнаменталния декор. Появяват се нови видове и видове мебелни предмети, вкл. откровено декоративен: секретар на крака с наклонен сгъваем плот, шкаф за документи, т.нар. картонерка, ъглов шкаф, нощни шкафчета кръгли и квадратна форма, женско бюро и цяла линиядруги маси, вкл. декоративен, дълбок фотьойл, т.нар. bergere (от френски bergere), различни дивани и шезлонги, диван под формата на свързани два или три стола, паравани, библиотеки и др. Мебелите за сядане в тази епоха са необичайно удобни и уютни, напълно отговарят на предназначението си, а не на целите на представителството. Краката на столове, фотьойли, дивани - кабриоли - имат характерен завой, стесняват се към дъното и често стоят на вид пета, прикрита от елегантна къдрица, която не достига до пода, или на птича лапа, която държи топка, или на характерно удебеляване на долната част на крака. Кабриоли, силно разширяващи се нагоре, покриват рамката на седалката, представлявайки заедно с нея едно неразделно цяло. Краката в напречно сечение имат сложна овална или тригранна форма. По централния ръб (ос) на крачетата са направени издълбани жгутици с излизащи от тях листа. Тези флагели на кръстовището на краката и рамката на седалката преминават в голяма черупка с подчертано око в средата или в букет от цветя. Гърбът е с правоъгълна форма със заоблени ъгли и изпъкнало-вдлъбнати страни. Горната част на гърба обикновено е покрита с орнаментални резби под формата на черупки, зеленина, цветя и др.

Лактите на фотьойлите и диваните са силно извити и образуват едно цяло с опорните стойки. Декорът съдържа и флагели, преплетени с панделка, рокайл или букети цветя на местата, където лактите са прикрепени към облегалката или рамката на седалката. Облегалката, седалките и отчасти лактите са тапицирани с копринена материя, чийто модел изобразява букети цветя в естествен размер, често разпръснати сред дантелени шарки, или пасторали (пастирски сцени).

В допълнение към копринените тъкани, мебелите за сядане също са тапицирани с кадифе или гоблени с мека вълнеста повърхност и флорален мотив. За мебелна тапицерия мануфактурите Gobelins, Beauvais и Aubussons произвеждат т.нар. платове на парче, т.е. парчета плат, проектирани отделно за облегалката и за седалката в съответствие с техните размери. Тези отделни парчета плат имат завършени, но взаимосвързани дизайнерски композиции, които включват кошници и гирлянди от цветя, музикални инструментии пасторали, преплетени с панделки, изобразяващи фино извити клони на дървета. Понякога седалката на стол или фотьойл се заменя с парче платно, плътно опънато върху рамката на седалката, върху което за по-голямо удобство се поставя пухена възглавница, поставена в калъф от същия плат за тапицерия, който е бил използван за гърба и лактите.

По това време широко се използват различни видове табуретки, столове и дивани, различни по форма и предназначение. Например столове за обличане на шапки, столове за разресване, столове за сядане на масата с карти, както и столове bergere, столове с табла, турски дивани, или отоманки, т.нар. сенници дивани, които се наричаха още уверени или т? съвременна класификацияшезлонгът се отнася до вид мебели за лежане).

Стилът на Луи XV се характеризира с появата около 1725 г. на вече споменатия стол „bergère”, който представлява нисък, дълбок и широк стол с мека възглавница на седалката и заоблена облегалка, която плавно извита преминава в подлакътници. В тази ера се правят големи количества Различни видовешезлонги, които получиха много изискани имена. Например, шезлонг "Душес" (от френски duchess - херцогиня) - продукт със заоблен гръб или "Душес бриз" (duchess-brisee) - шезлонг, състоящ се от голям стол, често с табла, и табуретка или банкет, прикрепен към него.

Както и в предишната барокова епоха, диваните се изработват под формата на два или три фотьойла, свързани помежду си с обща рамка. От предната страна на дивана остават четири крака, но средните вече са по-широки от страничните. Следователно такъв диван не изглежда като три еднакви стола, свързани, а като шезлонг, който има два стола отстрани. Диваните са тапицирани по същия начин като столовете и фотьойлите. Продължават да се използват банкети (от френски banquette) - тип мебели за сядане под формата на удължена табуретка с осем крака, дошла на мода по време на управлението на Луи XIV. Канапе дивани (от френски canape) са широко използвани. В началото в края на XVII век. изработвали се под формата на пейка, банкет или тапицирани табуретки, съставени и свързани с една рамка, с една или три облегалки. През XVIII век. през периода на рококо канапето придобива по-елегантна форма, когато надлъжният гръб плавно преминава в крайните облегалки и подлакътници. Такъв разтегателен диван обикновено стои на четири, шест или осем крака.

Мебели за лежане епоха на рококо, в допълнение към леглата, включва такъв популярен тип малко легло като диван (от френски cooucher - да спя) - името на типа мебели за лежане с една или три облегалка е получено в Русия. През втората половина на XVIII век. във Франция се появява подобен мебелен обект под името "меридиен" (от френския meridienne - сиеста) - вид диван с две навън извити облегалки в краищата си, понякога с трета надлъжна облегалка. Такава кушетка получава още по-голямо разпространение през 19 век, вкл. и в Русия. В Русия този тип диван се нарича "recamier" - на името на известната светска красавица и домакиня на салона от периода на Наполеоновата империя.

Спалня през периода на рококо, както и в предишната епоха, е декориран като едно от най-луксозните и церемониални помещения. Леглото заема основно място в спалнята и е декорирано съответно. По принцип се използва старият тип легло с една или две облегалки и четири колони, върху които е прикрепен балдахин. Над някои видове легла сенникът е прикрепен към рамката на тавана, която може да бъде под формата на правоъгълник, кръг или овал.

В съответствие с правилата на светския живот, мебелите в стаята бяха подредени свободно, в малки живописни групи, които първоначално бяха замислени като единни интегрални композиции. Всяка такава група включваше, като правило, маса, диван и няколко стола или фотьойли.

Бюро-бюро (бюро-цилиндър) на Луи XV. Дърво, резба, бронзова подплата. Жан-Франсоа Обен, Жан-Анри Ризенер. 1760–1769 Франция

Най-популярни по това време са такива предмети от мебелни контейнери като скринове и секретари. Използват се и гардероби, ъглови шкафове и бюфети, ъглови рафтове, шкафове за книги, витрини (пързалки), картонени кутии с рафтове за хартия, шкафове с чекмеджета за дребни предмети, нощни шкафчета, ракли, кутии и др.

Рококо скринима по правило две чекмеджета, а секретарят е комбинация от скрин, бюрои офис с многото си чекмеджета. Цялата композиция на скрина е изградена върху пълното отрицание на права линия или равнина, с изключение на правата равнина на горната дъска, която обикновено е изработена от мрамор, а ръбовете му имат вълнообразен контур. Ръбовете на скрина, стените му имат огъване както във вертикална, така и във хоризонтална посока и сякаш набъбват и набъбват към центъра и дъното на продукта (в Русия такива скринове се наричат ​​"саксия" - коремни"). Стената на скрина има отвори за чекмеджета, при издърпване се нарушава единната композиция на декоративната му украса. Рококо скринът, както и мебелите за сядане, стои на кабриоли, чиито вътрешни ребра плавно се сливат във вълнообразни линии, очертаващи долните ръбове на страничните, задната и предната стени, и външното ребро, обикновено украсено с нанесен позлатен бронз , в страничните ребра на скрина. Стените на скрина, особено предната му част, са покрити с истински китайски лакови дъски или завършени по техниката на черен, бял или полихромен китайски лак с боя и златно рисуване в китайски дух с пагоди, китайски фигурки, колиби, цветя , клони на дървета, мостове и др. Най-често използваното завършване на корпусни мебели е направено с техниката на мозаечен комплект (маркетри). При тази техника върху фасадните стени са разположени много изискани композиции, състоящи се от кошници и букети с цветя, растителни клони, гирлянди, панделки и др., независимо от конструктивните разделения на формата.

За маркетри са използвани вносни сортове дървесина: розово дърво, амарант, розово, абанос, палма и др. Използвани са и европейски видове: лимон, ябълка, круша, клен, орех. Още по това време производителите на мебели знаеха и можеха да използват около сто разновидности на цветно дърво, което им позволи да постигнат много значителни резултати в мозаечен комплект.

В декоративните мебели от стил Луи XV има много малко дърворезба, но бронзови, добре издялани и позлатени украси на горната част под формата на гирлянди, цветя, черупки, всякакви къдрици, женски глави, панделки, стъбла, листа, и т.н. заемат значителна площ.

Тези горни декорации, често сложно преплетени, сякаш рамкират, ограждат дървените части на мебелния обект, като по този начин създават за тях един вид здрава метална рамка.

В мебели в стил рококоИма голям брой видове маси, направени в зависимост от предназначението им. Имаше маси за хранене и закуска, подвижни маси на колела за сервиране на храна, маси за чинии и подноси, маси за кафе, маси за карти и маси за игра на дама, маси за цветя, маси за плетене, тоалетки, подвижни маси за различни предмети за ръкоделие , нощни шкафчета в главата на леглото, огледални маси, конзолни маси, работни маси, бюра, маси за бюро, декоративни маси на един или четири крака и др.

Декоративните конзолни маси през този период имат единична рамка с монтирана над тях рамка от огледало и са плътно прикрепени към стената. Плотът на такива маси, като правило, е изработен от мрамор, страната, съседна на стената, е права, а останалите три са издълбани в сложна крива. Краката на конзолата са силно извити и богато украсени с дърворезби, а в долната част, почти до самата стена, са свързани с издълбан картуш с буйни къдрици. Цялата издълбана подрамка е позлатена върху дърво. Други декоративни маси могат да бъдат поставени в средата на стаята. Те също са украсени с дърворезби, картини, бронзови наслагвания и др. Плотовете им са инкрустирани. На тези маси са поставени канделабри, вази, часовници в бронзови калъфи, порцеланови дрънкулки и др.

По това време се използват бюра с много рационален дизайн и оформление. За това да редовни масис три чекмеджета, които са били използвани през периода на късния Луи XIV или Регентството, блокове чекмеджета са били прикрепени към гърба или от трите страни на плота, като по този начин ги превръщат в бюра, и с затварящ се капак на панти работна повърхност- в бюро-цилиндри.

В стила на Луи XV, освен дърворезба (в малко количество), маркетри и инкрустация, китайски лакове и бронзови наслагвания, плътно оцветяване на рамката и др. дървени елементимебелен обект в бял, жълт, розов, син или светло зелен цвят. На такъв светъл фон понякога мебелите са изрисувани с цветя, гирлянди, катерещи стъбла и др. По този начин са украсени доста огледални рамки, шкафове, скринове, мебели за сядане и други предмети.

В стила на Луи XV могат да се разграничат три периода, когато мебелите са били украсени по един или друг начин с декоративни бронзови наслагвания. В началния период мебелите бяха явно претоварени с бронз - бронзовият декор заемаше до 50% от цялата площ на дървените елементи. Във втория период използването на бронз рязко спадна. Това е времето на появата във Франция на голям брой китайски лакове и изобретяването на рецепти и технология за нанасяне на собствени лакове, които имитират китайските. Трябва да се каже, че в Европа се правят опити да се разкрие тайната на китайските лакове от 60-те години. 17-ти век През 1713 г. към манифактурата на Гобелен е открита лакова работилница под ръководството на Далия. Но най-голямата популярност в средата на XVIII век. притежавал високохудожествени лакове на братя Мартин, които на практика усвоили производството на китайски лакове. Името им се свързва с много изящно декорирани мебели с черен лак с китайски мотиви. В третия период мебелите като че ли са изчистени от бронз - украсени са с дървени цветни мозайки от маркетри, а само редки са направени от бронз. декоративни наслагвания, дръжки и ключалки на брави.

Г. Кафиери и синът му Филип, които след смъртта на баща си през 1755 г. продължават делото му, са изключителни бронзови майстори от епохата на рококо. Това бяха видни представителиизвестен от 17 век. династии на скулптори и резбари. В допълнение към декорирането на мебели, J. Caffieri изработва високохудожествени бронзови канделабри, полилеи, часовници и други предмети.

Известният производител на мебели в стил френско рококо Ch. Cressan, който става известен още през периода на регентството, също е потомствен скулптор (тази професия му преминава от баща му). Особено добри са неговите скринове, сандъци и бюра, изработени в техниката на маркетри и украсени с бронзови позлатени наслагвания. Той въвежда розово и виолетово дърво, амарант в комплекта. Кресан изработва сам всички бронзови украси, вкл. фино изпълнени ъглови бронзови наслагвания върху ребрата на скрина под формата на женски глави в характерен завой със силно сресана коса.

Известният майстор мебелен майстор от епохата на Луи XV е, започвайки от средата на XVIII век, Ж.-А. Riesener, чието изкуство процъфтява обаче в ерата на класицизма - стилът на Луи XVI. Известното цилиндрово бюро, което J.-F. Eben през 1760 г. за Луи XV, е завършен през 1769 г. след смъртта му от Riesener, който първоначално е бил негов чирак и помощник. Основен дървена рамкатова бюро, бронзови горни украси, отляти и сечени по модели на скулптора С.-Т. Duplessis, са завършени около 1765 г. Riesener завърши целия цветен комплект дървена мозайка и предостави на цилиндричния капак специален механизъм за лесно накланяне. От 1780 г. Riesener вече прави мебели от класически форми, но ги декорира в стил рококо: пасторали, купидони, цветя, птици и др.

Към средата на XVIII век. във Франция е публикуван специален статут, който задължава производителите на мебели да подписват работата си (ставят печат). Именно на това дължим познанията си за авторството на много произведения. По това време много специалисти участваха в създаването на скъпи изящни мебели: дърводелци, шкафове, шкафове, които изработваха фурнировани мебели, резбари, позлата, лакове, колела и гонежи.

Немски и италиански мебели в стил рококо

В Германия стилът рококо се проявява с най-голяма сила в т.нар. Фридрианско рококо, в изкуството на дрезденските художници и майсенските майстори на порцелан.

Германия изпита много силно влияние на френското рокайско изкуство. Немското рококо обаче се характеризира, в сравнение с френския прототип, с чисто немски, по-тежък, пищен и по-малко изискан декор. В декоративното и приложното изкуство на Германия рококо започва да завоюва позициите си от 1730 г. и този стил достига своята пълна зрялост, както във Франция, в средата на 18 век. Разпространението на този стил в южната част на страната беше улеснено от интериорни и мебелни проекти, които бяха изпълнени от майстори като Габерман, Кувил, Мейл. Своеобразният център на рококо, който по това време се оформя в придворните кръгове на Прусия под силното влияние на френското рококо, се нарича фридерианско рококо – вид исторически и регионален стил. Крал Фридрих I от Прусия беше голям почитател на цялото френско изкуство.

Немските мебели от това време, по своята помпозност и изобилие от декор, въпреки това се различават от по-сдържаните френски образци на стил Regency. Дърворезбата и позлата се използват широко в мебелите. Например в началото на XVIII век. декоративните конзолни маси очевидно са претоварени с издълбани позлатени орнаменти, състоящи се от акантови листа, черупки, волути, гирлянди от цветя, плодове, мъниста и други елементи. Цялостната композиция включва женски глави и цели дървени резбовани скулптури. Силно извити крака отдолу са издърпани заедно от прокрака под формата на плоска рамка, образно изрязана по периметъра, която стои на лъвски лапи. Племенникът на краля, който по-късно става император Фридрих II (1740-1786), имайки известни познания в основите на изкуството и обичащ музиката, философията и архитектурата, заповядва построяването на селски дворец в Потсдам по маниера на Версай. Проектът на този дворец, базиран на скиците на императора, е изпълнен в стил рококо от придворния архитект G.V. фон Кнобелсдорф. Този дворец се е казвал Сансуси (от френски sans-sousi – без притеснения). Екстериорът и интериорът на двореца в Потсдам са чисто рококо, но по немски начин. Малкият размер на двореца, естеството на оформлението на парка го отличават от грандиозните и тържествени сгради на Версай от времето на Луи XIV. В декорацията на двореца орнаментиката rocaille граничи и се преплита с барокови картуши и тежки гирлянди. Мебелите са претоварени с орнаментални резби, краката й са прекомерно извити. Селският дворец на Сансуси се превърна в модел за подражание за много подобни структури в Европа. Водещите майстори, участвали в украсата на двореца, са декораторите и мебелниците братя Хопенхаупт, които внесоха много нови елементи в орнаментиката на френското рококо, орнаменталистът Ж.А. Нал, други художници, скулптори и архитекти. Във формирането на стила рококо важна роля изиграват художникът А. Пени и както обикновено любимката на Фридрих II „германката Дюбари“ – Вилхелмина фон Лихтенау.

Други известни производители на мебели, които са работили за дворците в Потсдам в средата на 18-ти век, са Камблер, Шиндлер и Румп. Мебелите на I. Rump оказват много съществено влияние върху формирането на стила на бюргерското обзавеждане. Тези мебели се различават от френските мебели и немските дворцови мебели с по-малък брой претенциозни, неспокойни форми на декоративни елементи. Важна роля в обзавеждането на помещенията изиграха тежките бюро шкафове (секретарки) и бюро маси. Декорът на такива мебели се характеризира с умерено използване на издълбан орнамент от рокайл и малко количество бронзови декорации под формата на предни фитинги - дръжки, ключалки, панти. Ръбовете на шкафовете са направени извити, особено в долната им част, ребрата обикновено се изрязват под ъгъл от 45 °, което определя позицията на извитите (или под формата на лъвски лапи) крака и за придаване на повече изразителност и динамика към цялостната форма се изработват извити корнизи и панелни рамки. Обикновено в такива шкафове долната им част е решена под формата на скрин с чекмеджета, върху който е прикрепена сгъваема дъска за плот. Вратите на горната част на шкафа бяха украсени с наборно дърво по техниката на маркетри, понякога огледала или стъкло заеха мястото на панелите. В Южна Германия, например, повърхността на всички страни на корпуса на такива шкафове е боядисана и залепена с фигури, изрязани от гравюри и ръчно изрисувани. Към средата на XVIII век. има и друга форма на шкаф-бюро, който има само една врата в горната част, отстрани на която са монтирани блок от чекмеджета, чиито форми имат вълнообразна издатина напред. Долната част на шкафа също е проектирана под формата на скрин, чиято предна повърхност е с гладка вдлъбнатина. Между горната и долната част е монтиран един вид контейнер под формата на кутия със сгъваем плот. Цялата повърхност на шкафа е украсена с маркетри. Границите на всички полета са подчертани декоративна рамка, а предните им страни са с декоративен орнамент под формата на букети цветя или някаква сюжетна композиция. Освен маркетри, понякога в декора се въвежда инкрустация от слонова кост и седеф. Използва се и изгаряне на дърва. Такива шкафове са завършени с фигурен корниз или скъсан фронтон.

По това време широко се използват и шкафове, в които цялата горна част е направена под формата на пързалка, на рафтовете на която има красива Китай. Шкафовете от този тип, произведени от майсторите от Майнц и Вюрцбург, се радват на най-голям успех. За пруския двор се изработват и мебели, украсени с декоративни сребърни облицовки или изцяло от сребро. В Бавария и Австрия широко се използват резбовани и ярко боядисани мебели. много красиви мостриукрасени по този начин шкафове са съществували в селско жилище.

Говорейки за немски мебели от този период, е необходимо особено да се отбележи работата на такъв изключителен майстор от 18-ти век. като Д. Рентген. Работилниците, в които е работил Д. Рентген, се намират в Нойвид на Рейн и са основани от баща му А. Рентген. В творчеството си Д. Рентген преминава през няколко стилистични етапа – от рококо, през малък междинен етап, до чистия класицизъм. Всички негови творби, направени в периода 65-70 години. XVIII век, като правило, вече имат оригинален почерк, изработени са с помощта на техниката на мозаечен набор и се отличават с изящен модел, изобразяващ букети от цветя, пеперуди, птици, музикални инструменти, сякаш вплетени в рокайлови къдрици. Има минимално количество декоративен горен бронз. В средата на 70-те години. 18-ти век славата на Д. Рентген преминава границите на Германия. Той става доставчик на съдебно обзавеждане не само за френски крал, но и на много кралски дворове на Европа, включително Русия. По това време той вече прави мебели в класически стил.

Влияние рококоЗасегна и Италия, където великолепието на формите и живописната украса на мебелните предмети, характерни за бароковия стил, станаха много характерни за новия стил. Мебелното изкуство от това време процъфтява най-много в северните райони на Италия. Широко използвани са рисуваните венециански скринове в рокайлни форми. Тези скринове не бяха фурнировани, а изрисувани с флорални орнаменти (цветя и букети, както и различни фигурни композиции и пейзажни мотиви на светъл фон). Такъв фон понякога се правеше "мраморен", а конструктивните елементи на скрина, вкл. краката и чекмеджетата бяха подчертани от контрастни цветни кантове и ниски релефни резби, също боядисани. Плотовете за маси бяха направени от мрамор или боядисани, като скрина, „като мрамор“. Освен оцветяването, много мебели се изработват от наборно дърво и с интарзия, които се открояват с позлатени резби или позлатени бронзови надписи. П. Пафети (1700–1777) е известен майстор в техниката на инкрустацията от дърво в Италия.

Руски мебели в стил рококо. Елизабетинска рококо

Влиянието на френското и италианското изкуство върху руското изкуство започва да се увеличава по време на управлението на Анна Йоановна, но при Елизабет Петровна (1741-1761) това влияние става много забележимо. В средата на XVIII век. в Русия се е развил своеобразен художествен стил, т.нар. " Елизабетинска рококо". По това време нравите и животът на елизабетинския двор наподобяват френския кралски двор на Луи XV. Този стил е най-пълно изразен от главния архитект на Елизабетинския двор V.V. Растрелли (1700-1771), под който се развива много елегантен и тържествен "стил на Растрелли", в който елементи от стиловете на Ренесанса, Барока и Рококо са доста еклектично съчетани. Може да се каже, че в елизабетинския рококов екстериора на сградите и конструкциите (особено в дворцовите сгради) ясно се виждат елементи от Ренесанса и Барока, който наподобява стила на Луи XIV, а в интериора, мебелите, произведенията на изкуствата и занаятите и др. - Рококо в своята Френска версия, т.е. стил Луи XV. При Елизабет домашната наука и изкуство получават нов тласък за развитие. По това време в Санкт Петербург и Царско село се извършват мащабни строителни работи, строят се известните дворци Петерхоф, Царско село, Зимни, Воронцовски, Строгановски дворци, в декорацията на които е използвано много позлатено дърво. рококо, лепенки, умело изрисувани плафони, лъскави паркети, отразени в огледала и др. През 1757 г. И. Шувалов открива Художествената академия в Санкт Петербург, Московския държавен университет открива в Москва, през 1746 г. Д. Виноградов разкрива тайната на порцелана, и близо до Санкт Петербург започва производството на порцеланови изделия от местни суровини, през 1752 г. М. Ломоносов получава „привилегията“ да открие фабрика за производство на цветно стъкло, което се използва за направата на мозайки, витражи, чинии, вази и др. По заповед на императрицата френският бижутер F.-T. Жермен през 1756–1759 г направи прочутата "Парижка служба" от сребро рококо . Елизабет много харесва стила рококо и затова новосъздадените интериори и мебели в помещенията на двореца имат изобилие и изящни рокайлови орнаменти. Обикновено в дворците многобройни зали, предназначени за приеми, бяха разположени в анфилада по една ос. Отворите за врати и прозорци бяха украсени с великолепни позлатени резбовани ленти. Главната предна зала приличаше на галерия, и двете надлъжни стени на която имаха огромни прозорци. В кейовете между прозорците висяха високи стъклени огледала, които също имаха луксозни позлатени резбовани рамки. Мебелите (предимно конзолни маси и фотьойли) бяха поставени по стените и бяха съгласувани със стила на всички останали елементи от интериора. Запазено е много малко количество руски мебели от този период. Мебелите за сядане са подобни на френския стил рококо, но орнаментацията тук е донякъде опростена, а по отношение на пропорциите и прекомерната си масивност мебелите имат връзка с бароковите форми. Столовете и креслата се опират на характерни извити крака на кабриола, сякаш израстват от рамката на седалката. По оста на краката, според стила на Луи XV, има флагели, които в самата рамка на седалката покриват издълбана раковина с изпъкнало око или букет цветя. Страничните стълбове на облегалката са леко извити, а горната й част обикновено е украсена с дърворезби. Лактите също са профилирани, украсени с резбовани флагели и панделки и често са с мека тапицерия. Мебелите не винаги са напълно позлатени. Понякога позлатеният резбован орнамент има зелен или кафяв фон. Оцелели са някои образци на столове, както и шкафове, маси и огледални рамки, боядисани в бяло или други светли цветове, срещу които имаше преплетена картина под формата на незабравки, рози, клонки и др. рокайлови къдрици, които освен това понякога бяха позлатени. Много популярен е вид мебели, дошли от Франция, които в Русия се наричат ​​шкембетен скрин, украсени с комплект от палисандрово дърво и стоящи на високи извити кабриолни крака. Предната (предна) стена на скрина се възприема като вид мозаечен панел. Само чрез едва забележими, сякаш прорязващи състава на този панел, шевовете могат да разкрият границите на чекмеджетата, които могат да бъдат извадени. Бронзовите бижута са направени до минимум. От позлатен бронз са изработени само дръжките на чекмеджетата на скринове и ключалките (ключовете). Но такива мебелни предмети са много редки. Обикновено повърхността на скринове и шкафчета е изцяло боядисана с боя и позлатена. В елизабетинския рококо дъбът вече не се използва за направата на мебели. Вместо това се използва дървесина от липа и бреза.

В допълнение към мебелите на местните производители на шкафове, в Русия се използват чужди мебели. мебели в стил рококо. Например, такива мебели се търгуват (според традициите от онова време) от френски посланици, които с назначаването си в елизабетинския двор донесоха в Русия голямо количество мебели и други мебели.

Английски мебели в стил рококо. стил Чипендейл

В английското изкуство от 18 век вкл. в изкуството на архитектурата, интериора, мебелите и т.н., нито един от големите европейски стилове не е съществувал чиста форма. Ето защо много особености на барока, рококо, класицизма биха могли да се преплитат по много особен начин в творчеството на много английски художници и архитекти. До началото на XVIII век. Англия успя не само да настигне други европейски страни в своето развитие, но няколко десетилетия по-късно самата тя започна да демонстрира примери за независим и оригинален архитектурен стил, включително нови концепции за създаване на интериори и мебели, нови видове пейзаж (така- наречени английски) паркове и пр. началото на 18 век Английските мебели вече имат свои собствени стилови характеристики, които ги отличават от френските или холандските мебели. Този стил в Англия, като своеобразна версия на английския барок, се нарича стил на кралица Ана (1702-1714) и Джордж I (1714-1727), чието управление включва и появата на първите черти на ранното английско рококо и в същото време формирането на първата фаза на общия грузински стил (наречен на крале Джордж I, II и III) на английското изкуство през 18-ти век. Въпреки това, ефектът върху стила Английски мебелитакива страни като Холандия, Франция, Китай, Италия остават все още силни. Това е периодът, предшестващ развитието на стила на Георги II (1727-1760), т.нар. "Средно грузински стил" или английско рококо, чийто вариант е стилът Chippendale, когато английските мебели са силно повлияни от Холандия, т.к. Крал Уилям III (предшественик на кралица Ана), холандец по рождение, покровителствал своите сънародници. Благодарение на него в Англия интензивно се въвежда холандският стил, който е най-характерен за стила на кралица Ана и Жорж от 18 век. Холандските мебели от своя страна са силно повлияни от изкуството на Китай и неговите източни колонии. Следователно всички мебели за сядане и скринове, произведени в Лондон преди 1715 г., се опираха на силно извити крака, които имаха разширена горна предна част, която завършваше в долната част със сплескана удебеляване, характерно за Китай, или птича лапа държи топка. Този тип крака, който холандците въвеждат в употреба в имитация на китайците в края на 17-ти век, се превръщат в почти единствената форма на мебелна опора в Англия за повече от 50 години. Понякога обаче лапата на птицата се заменяше с лъвска или вместо това се правеше приток. Горната челна част обикновено е била украсена с резби, често под формата на ветрилообразна черупка.

При седалките в стил Queen Anne, проходните рамки на високите облегалки получават извити очертания, а централната вертикална лента (splat), минаваща от облицовката на седалката до горната част на гърба, плавно преминава в страничните й стълбове. В този стил централната дъска на гърба, нейната централна част - splat - има формата на висока ваза с грациозно извити страни и е украсена с маркетри, а горната част е издълбана под формата на акант или раковина. Подлакътниците на столовете са обърнати навън, имат плавни линии и често завършват с глави на лъв или орел. По това време се появяват свободно прилепнали, тапицирани с плат или кожа, седалки. Prolegs, като правило, продължават да се правят. Разработва се не по-малко характерен тип т.нар. стол с крила, който има непрекъсната тапицерия не само на седалката и облегалката, но и на високи лакти, наподобяващи подобие на крила. Такъв фотьойл олицетворява загрижеността на британците за удобството на обзавеждането на техния дом, което по-късно започва да се обозначава с думата комфорт, която влезе в много езици по света. По това време типичните английски двуетажни шкафове имат строги и рационални форми с гладка повърхност от орехови панели, заобиколени от профилирани рамки. Много популярна е сгъваема маса с много рационален дизайн с низходящи подове на масата и изрязани усукани крака. Такива маси, когато са сгънати, са компактно поставени по протежение на стената. От Холандия дойде модата за лека маркетри. За разлика от Франция, английските производители на мебели оставят чистата текстура на дървото без боядисване или боядисване, само го покриват с восък. Позлата се използвала рядко. Понякога се позлатявали само резбовани декорации, които за разлика от френските образци се изработвали на строго определени места от мебелния обект.

Мебелите в стил английска кралица Ан и Джордж са предимно от орех, но също и от дъб и бук. Мебелите от този стил могат да бъдат разделени на две групи. Първият е мебелните предмети от орех и дъб, често покрити с шперплат. Другият са мебелни предмети от дъб, прости праволинейни форми, сякаш опростяващи формите на мебелите от първата група. Смята се, че такива мебели са били предназначени за по-малко богатите слоеве от населението.

По-близо до средата на XVIII век. съществува тясна връзка между английските производители на мебели и архитекти, която се отразява в композиционното изграждане на мебелните предмети и тяхната декорация, изпълнена според стиловете и тенденциите, следвани от английската архитектура от онова време: античност, класицизъм, екзотика (предимно китайски ), паладианство и готика. Например т.нар. „Модерен гръцки стил”, в който френски, италиански и помпейски мотиви се сляха в едно цяло. Стилът на английските мебели от това време е силно повлиян от френско рококо мебели, вносни китайски мебели и местни готически мебели. Ъглови сухи контури, решетки, ажурни резбовани напречни греди, извити крака с удебеляване в горната и долната част, където долният им край е направен под формата на птича лапа, държаща топка (вече познат на британците по-рано, мотивът за декориране носещите части на мебелите по холандски образци) са заимствани от китайски мебели. От френските мебели са заимствани отделни конструктивни и оформящи техники и декоративни елементи. рококо. От готическите мебели са взети мотиви дограма, ланцетни аркади и други декоративни елементи, възприети от своя страна от готическата архитектура. В английските мебели, в своите форми и орнаменти, доста успешно се комбинират елементи от френски рокайл, готика и китайски, които обаче не нарушават класическите пропорции. цялостен съставмебелен обект. Дори рококо декорът тук е много сдържан, липсва френска сложност и сложност и не нарушава симетрията.

Тези стилистични мотиви и общите принципи на добавяне на форми позволяват на Т. Чипендейл (1718-1779) през първата половина на 18 век. създайте своя стил. Името му се свързва с активното използване при създаването на мебелни предмети от махагон или, както се казваше тогава, махагон, който от 1725 г. започва да се внася много активно в Англия.

С началото на използването на махагон се формира този нов стил на английски мебели, който по-късно е наречен „стил Чипендейл“. Именно Англия има заслугата да въведе този нов красив и издръжлив материал в производството на мебели, мебелните предмети от които са модерни във всички европейски страни от почти двеста години.

Красивата текстура на дървото (моделът на неговите „струи“), ефектът на копринено полирана повърхност, цветът и здравината на продукта, изработен от този материал, предизвикаха всеобщо възхищение. Предполага се, че първите партиди от такова дърво са внесени от около. Ямайка, така че в онези дни махагонът се наричаше и ямайското дърво. По-късно започват да използват махагон, който расте в Куба, Хондурас, Бразилия и други страни и се различава от ямайския цветови нюансии текстура. Красотата на новото дърво и високата му цена доведоха до факта, че от него е направен шперплат и покрива с него повърхностите на шкафове, скринове, маси и др.

Мебелите за сядане, които бяха изработени от масивен махагон и не бяха фурнировани, бяха украсени с дърворезби. нов материалдиктува нови методи за нейната обработка. Резбата вече е по-малко релефна. До 40-те години. 18-ти век дърворезбата покрива горните части на извитите предни крака, горната и средната част на облегалката на стол или фотьойл, която става по-ниска, а извитите й странични стълбове са свързани отгоре с напречна греда, направена под формата на лък и украсена с резбовани нискорелефни флорални орнаменти. Вертикалната централна дъска на гърба (splat) запазва формата на ваза, но става прорезна, ажурна.

Всички мебели, произведени от работилницата на T. Chippendale, могат условно да бъдат разделени на няколко периода. Първият период, в който Чипендейл работи в стила на кралица Ан и Жорж. Това са много масивни продукти, чиято форма е добре свързана с декора им и напомня стила на Луи XIV с неговите великолепни барокови елементи. Носещите части на столове, фотьойли и скринове повтарят птича лапа с топка и имат удебеляване в горната (челна) част, която е украсена с релефни резби. Използваният материал обикновено е дъб или бук. На следващия етап Chippendale преминава към махагон или лимоново дърво. Той се стреми да промени пропорциите на своите продукти в посока на тяхната по-голяма лекота, намалява предлагането на материал, интерпретирайки формите на френския стил рококо на Луи XV. Облегалките на столовете и фотьойлите са намалени по височина, а централната им вертикална лента, която имаше непрекъсната гладка повърхност, е направена прорезна, въпреки че принципът на цялостния силует е запазен. Този изненадващо грациозен проходен модел на средата на гърба има пластична връзка с елегантните форми на страничните му части и формата на коланите на седалката, чийто размер вече е намален. С течение на времето Chippendale вместо извити и издълбани крака въвежда друг вид - прави, гладки, тетраедрични в разрез. Мебелите за сядане не са фурнировани, а са изработени от масивно дърво и восъчна, понякога боядисана.

На третия етап Т. Чипендейл изживява редица хобита в други стилове и посоки. Работи в края на 50-те - началото на 60-те години. с такива известни английски архитекти класицисти като Робърт и Джеймс Адам, построили в т.нар. „модерен гръцки стил”, Chippendale обзавежда помещенията на създадените от тях дворци и замъци. Влиянието на братя Адам се отрази на пропорциите и съотношенията на отделните елементи от мебелите на Chippendale. По-късно Чипендейл започва да се интересува от китайския език, което се отразява в проходните орнаменти на облегалките на столовете му, в шарените подвързии на остъклените врати на библиотеките, в които фигурното спояване на чаши е решено под формата на диамант решетка, в издълбаните декорации на шкафове, секретари, бюра, скринове, в декора на легла с сенници, подобни на китайски пагоди, в мебелна тапицерия и др. В този стил се създават и други мебелни предмети, например писане и трапезни маси с различни форми с квадратни или правоъгълни плотове, някои от които бяха много богато украсени с резбовани орнаменти, където елементите на рокайл бяха преплетени с китайски мотиви. Изработват се и високи стоящи дядови часовници, които по това време са особено модерни сред британците. Страстта на Чипендейл към китайското изкуство несъмнено е повлияна от архитекта У. Чембърс, с когото той си сътрудничи. Тогава този архитект обичаше не толкова античността, колкото китайското изкуство. По-късно характерна черта на стила, съставен от Chippendale, е комбинацията, заедно с рококо и китайски мотиви, на готически мотиви.

Влиянието на Чипендейл и образците на мебелите от неговата работилница върху мебелното изкуство от онова време е много значително. Той направи много, за да гарантира, че мебелните форми са освободени от прякото влияние на архитектурата, но в същото време, отдавайки почит на модата и преобладаващите вкусове, той често претоварва своите мебелни предмети с декоративни елементи в ущърб на цялостната тектонска структура. Работата му до голяма степен допринесе за разработването на общи принципи за добавяне на буржоазен интериор. Той усъвършенства формите на много видове мебели, разработва нови видове, които са достигнали до нас почти без съществени промени. Под влиянието на зараждащия се класицизъм, по-късните му примери са забележимо опростени във формата, в която започва да се появява „истината на строителството“, и в декора. Контурите на продукта са изправени, краката са прави и гладки, а пергола (китайска лента) остава най-характерният елемент от декорацията.

Ако сравним стила на Chippendale и стила рококо на Луи XV, тогава в английските мебели неговият буржоазен характер е по-изразен. Ако във Франция надмощие остава придворното аристократично изкуство, което е доминирано изцяло от стила рококо, а в кралските мануфактури се произвеждат висококачествени и красиви мебели, то в Англия, която преживява буржоазна революция, влиянието на кралските съдът е много незначителен и развиващите се манифактури се стремят да задоволят преди всичко изискванията на едрата буржоазия. Освен това английските занаятчии са били в състояние да работят по-независимо и независимо от френските си колеги.

Характерна особеност на мебелите в английското рококо и последващите стилове е рационализмът на неговия дизайн, лекота на пропорциите, удобство и комфорт, които заедно с елегантните форми и благородството декоративни орнаменти, го направи популярен в Европа, Америка и, разбира се, в Русия за много дълго време.

Богатството на цветовете, луксът на обзавеждането, сложността на декора са основните принципи на стила рококо, който се издигна до нова вълна на популярност в наши дни.

Какво е характерно за рококо в интериора

Много експерти смятат стила рококо за продължение на помпозния и пъргав барок. Тази посока имаше както привърженици, така и противници, но в продължение на три десетилетия този дизайн на помещенията беше много търсен.

История на възникване

Времето на появата на стил рококо е периодът от 1700-1780-те години. Историческа родина - Франция. Етимологията на думата "рококо" идва от френския термин "rocaille", което означава "черупка" в превод и символизира асиметрията на шарките и къдриците. Под формата на такива странни изображения бяха представени клони на дървета, облаци, цветя и морски раковини. Именно от тези претенциозни елементи произлиза стилът рококо.

Излишна декоративност, откъсване от реалността, малко практичност - такива негативни мнения за този стил бяха изразени от неговите опоненти. Но въпреки това стилът започна своя поход към други страни от Западна Европа, той придоби особена популярност сред италиански и немски художници и интериорни дизайнери.

Модерните тенденции на рококо отразяват исторически характеристики:

• предпочитание в дизайна - пастелни цветове;
• жажда за златни интериорни елементи;
• лукс и богатство.

Ето как можеше да изглежда една стая в стил рококо в старите времена

Характерни черти

Стилът рококо, който замени барока, може да се нарече женствен и може да бъде идентифициран по следните „знаци“:

1. Стаите, декорирани в този стил, са овални, със заоблени ъгли.
2. Липсата на твърди, прави линии във всички елементи на дизайна.
3. Асиметрични форми.
4. Елегантни и богато украсени мебели.
5. Много огледала.
6. В текстила - разкош, много драперии, гънки, скъпи тъкани.
7. Най-използваните мебели са скринове, секретари.
8. В декора и декорацията има много флорални мотиви и причудливи шарки.

За кого е подходящ

Зараждащият се стил рококо стана " телефонна карта» много богати хора – аристократи, представители на кралското семейство, придворно благородство. В момента може да се предположи, че подобна среда е достъпна и за богати хора. Декоративният стил преобладава над практичността. Ето защо хората, които са рационални и обичат функционалността на интериора, едва ли ще изберат рококо.

Ако говорим за характера на собствениците на интериора в стил рококо, тогава най-вероятно те са уравновесени, спокойни и не са склонни да бърборят хора, които искат да съзерцават красотата и лукса сами или в съседство с мълчаливи гости.

Духът на миналите векове може да бъде възпроизведен с най-голяма точност само в големи апартаменти: селски къщи, апартаменти с високи тавании огромни площи. Собствениците на луксозни помещения, почитатели на древността, ценители на изкуството могат да станат щастливи собственици на интериор в стил рококо.

Извършвайки рококо покритие в малки стаи, можете да получите обратния ефект: вместо помпозност и красота - пародия и малоценност. Това явление е подобно на това колко неуместна е лоша рамка, оформяща живописен шедьовър. Малките апартаменти не трябва да се натоварват с елементи от рококо.

Фотогалерия: примери за готови стаи

Мебелна тапицерия, декорация на стени, сенник - всичко в същия стил
Дизайнът на спалнята е изцяло съобразен със стил рококо.
Приятната комуникация в спокойна среда е най-подходяща за този интериор.

Позлата, нежно розов цвят, елегантни мебели на огънати крака подчертават участието в рококо
Добър вариант за въплъщение на стил в модерна обстановка
Луксът, елегантността, богатството са присъщи на всички елементи на интериорния дизайн.

Тук на първо място е красотата на дизайна на стаята.
Традиционен интериорен дизайн в стил рококо

Декорация на стая в стил рококо: обща информация

Използвайки определени "печати" на стил, можете да получите среда, близка до оригиналното рококо.

Цвят

Цветовите предпочитания на дизайнерите, декориращи стая в стил рококо, са пастелни.Изборът на размазване и ненаситеност "принуждава" използването на меко розово, люляк, светло зелено, светло синьо, златисто.

Обикновено се комбинират злато и нюанси на деликатни тонове. Златният цвят изглежда страхотно на фона на слонова кост, синьо, жълто, розово. Отличен цветен дует може да се получи чрез използване на изумрудено зелено и розово или люляк в дизайна. В модерния дизайн на рококо е позволено дори черно, но само като основен тон на мебелите или един от интериорните елементи (например стълби).

материали

Разбира се, евтините и твърде прости материали няма да се впишат в лукса на стил рококо. Високата цена на използваните "източници" на интериорния дизайн често се свързва с тяхната естественост:

• редки дървесни видове;
• изключителни сортове камък;
• злато;
• бронз;
• копринени и гоблени тъкани и др.

На върха на модата - boiserie (шарени панели от дърво) и хартиени китайски тапети.

Стени, таван, под

Дворцовата украса не търпи никакви остри ъгли, следователно, дизайнерски "трикове" за закръглени форми се използват за стени, подове и тавани. За плавен преход на тавана и стените в стил рококо се използва падуга. В днешно време такъв дизайн е лесен за пресъздаване, като се вземе гипсокартон като асистент, който е пластмасов и може да повтори всяко огъване. На тавана в стил рококо много често се поставя мазилка.Неговите богато украсени шарки (тънък релефен орнамент) постепенно се спускат по стените, създавайки илюзията за солидност и монументалност на конструкциите. Цветът на мазилката е бял или златист - това е отлично решение за традиционното бяло покритие на целия таван.

Подът, като правило, е изработен от дърво или материали, които го имитират. На пода са разрешени керамични плочки, подобни на мрамор или паркет. Ако стилът изисква килим, тогава той трябва да бъде декоративен, изработен от естествени материали. Размерът на килима не трябва да пречи на красотата и шика на лъскавата подова настилка, така че големите килими рядко се използват от дизайнерите.

Идеален вариант за стени, които пресъздават традициите на френските дворцови зали, е копринената тапицерия.Но в днешната реалност рядкостдори за стил рококо. Дизайнерите най-често използват нови технологии: тапети от плат или облицовка с текстил. Спокойствието на цветовата гама на стените е благоприятно за спокойствие и съзерцание. За да направите това, изберете бяло, шам фъстък, синьо, замъглено тюркоазено и т.н.

Осветление

По време на раждането на рококо основният акцент в осветяването на огромни стаи беше направен върху естествената светлина, следователно в такива интериори винаги имаше прозорци, които допринасяха за проникването на дневна светлина. Вечерта залите в стил рококо бяха осветени със свещи и маслени лампи, „оградени“ в огромни полилеи и лампи.

Полилей - основният елемент на осветлението

Съвременните дизайнери за стил рококо са склонни да повтарят старите "осветителни тела", като използват кристални или ковани масивни полилеи, стенни аплици. Централното осветление най-често изглежда като полилей от много нива с много къдрици, "висулки" и т.н.

Всички следи от модерността (проводници, лампи с нажежаема жичка и др.) са внимателно скрити, за да не излязат от мода. На маси и скринове поставете свещи в сребърни или позлатени свещници със задължителна богато украсена конструкция.

Мебели

Интериорът в стил Рококо е невъобразим без масивни мебели от махагон, тапицирани с кадифе, брокат или естествена кожа. Мебелите най-често са ексклузивни, с много резбовани елементи.

В момента махагонът практически не се използва, най-често използват липа, орех. Но ако финансовите възможности позволяват, тогава можете да се разклоните за луксозни мебели, изработени от скъпа дървесина от семейството на meliaceae (меранти, nyato, jokong, махагон).

Боядисаните мебели също не са рядкост в интериора в стил рококо. Освен това боядисването на стените и мебелите задължително трябва да има нещо общо, повтаряйки някои елементи. Това доведе до факта, че нито една мебел не може да бъде „извадена“ от стаята, тя просто не се вписваше в друга среда.

Диван идеален за стил рококо

Изящните извити крака, наличието на позлатени или бронзови покрития, използването на капаци са отличителните белези на мебелите в стил рококо.

Издълбани шкафове и шкафчета, скринове с богато украсени шарки, секретари, скринове, бюра, конзоли - всички тези представители на мебелите „произлизат“ от интериорното рококо. По време на раждането на стила са измислени специални столове bergère, като се вземат предвид особеностите на женското облекло от онази епоха, с широки седалки и високи подлакътници. На тези мебели дамите с бухнали поли и високи корсети се чувстваха много комфортно.

Съвременните жени не носят такива дрехи, но дизайнерите, следвайки традициите, могат да използват такива мебели в интериорния дизайн.

Основното предназначение на мебелите в рококо е за отдих и сядане. Ако напълните интериора с такива предмети, ще бъде много стилен:

• фотьойли;
• дивани;
• дивани;
• малки столове;
• шезлонги;
• канапе.

декоративни елементи

Всичко, което присъства в стаята в стил рококо, трябва да съответства на тази посока. Порцеланови фигурки, издълбани кутии и други „малки неща“ няма да са в хармония с всичко останало, ако не са модерни.

Като допълнение стилът на рококо приема красиви скъпи екрани, часовници със сложна форма, позлатени канделабри. Много красиви огледала със скъпи рамки, картини на известни художници, подходящи за стил рококо - не са забранени в дизайна на помещенията от този стил.

Използването на параван в спалнята ще доближи вашия интериор до традиционното рококо

В камините, поставени в интериор в стил рококо, художествената стойност преобладава повече от практичността. Мраморни плотове, резбовани елементи или мазилка, живопис, пиластри - така изглеждат „истински“ огнища в рококо. Страхотен вариант е огледало в същия стил с камина, поставено над този източник на топлина. Камините много често са били използвани като изложбен елемент – за демонстриране на фигурки, редки часовници, луксозни предмети.

Изработваме интериора в стил рококо

Почти всяка стая може да бъде декорирана в стил рококо, но ще изглежда най-органично в хола, спалнята и банята, въпреки че такъв интериорен декор не е забранен в офиса и дори в кухнята.

Спалня

Централното място в спалнята рококо заема масивно легло. Според традицията такава мебел трябва да има две гръбчета и четири издълбани колони - за закрепване на балдахин от естествена тъкан.

В допълнение към леглото, спалнята може да побере фотьойли, маса, столове, диван. Не можете в тази стая без различни шкафове - за книги, дрехи, за скъпи дрънкулки. Секретар или скрин също ще се впишат перфектно в интериора на спалнята в стил рококо.

Типичен декор за спалня в стил рококо

Основното изискване към мебелите в спалнята рококо е гладкостта на формите. Без да напускате стила, можете да окачите по стените големи огледалав шарени рамки и антични свещници. Тоалетна масичка- задължителен елемент в спалнята в стил рококо. Картини в позлатени рамки и антични гоблени ще се чувстват уютно по стените. Ако пространството позволява, тогава камина с мраморен плот ще се превърне в истинска декорация и функционален елемент на интериора.

Цветният дизайн трябва да бъде направен в традиционната версия: бежов тонс позлата или бледо синьо с бронзови елементи и др. На пода може да има уютни естествени килими и черги с красиви орнаменти.

Хол

Дизайнът на тази стая дава голямо поле за проява на всички предимства на стил рококо:

Цветова гама - без яркост и закачливост, в пастелни цветове. Желателно е да се използва позлата или бронз. Лукс, шик, подчертано богатство - трябва да се проследи във всички елементи на интериора.

Кухня

В дизайна на кухнята в стил рококо може да се срещне проблемът с непрактичността и неприложимостта на някои материали и цветови схеми за тази стая, свързани с готвенето и произтичащите от това нюанси.

Въпреки това дизайнерите намират компромис между функционалността на кухнята и спазването на основните постулати на рококо. Не трябва да взимате евтини материали за кухнята рококо - ламинат, линолеум - по-добре е да използвате керамични плочки с имитация на мрамор или паркет от избелен дъб.

Модерна кухня в стил рококо

Под масата за хранене можете удобно да поставите килим с мека купчина и да извадите самата маса от работната зона, като я поставите в трапезарията или хола. На масата ще са подходящи комплекти покривки със салфетки, бродирани, за да съответстват на цялата обстановка.

Мебелните комплекти се избират най-добре с подходящи декоративни покрития: витражи, картини, дърворезби и малка мазилка. Колонади и арки в намалена форма също могат да станат част от кухненските мебели в стил рококо.

Съдовете са идеално сребърни или порцеланови, редките сервизи за вечеря са най-подходящи.

Баня

Страхотно място за прилагане на стил рококо е банята. Довършителните материали тук могат да бъдат по-наситена цветова палитра. Тапети, керамични плочки, влагоустойчива мазилка с нанесени сложни шарки са доста подходящи за такъв дизайн на баня.

Изключително богатство и лукс могат да бъдат показани дори в банята.

Самата баня, като основен обект на тази стая, може да бъде поставена в средата, което я прави още по-голям акцент. Ваната може да има извити крака, канделабри, фрагменти от формовани цветя. Интересен вариант, не лишен от самоирония, е балдахин над банята или масивен кристален полилей в центъра на тази стая. Колони, корнизи, шарки - всичко това е приемливо и в банята.Основен декоративен елемент може да бъде голямо огледало на цялата стена, „затворено“ в красива позлатена рамка.

Лоджия

Ако всички помещения на апартамента са декорирани в стил рококо, тогава лоджията не трябва да остава встрани от този процес. За да може балкон или лоджия да се хармонизира с останалата част от дома, трябва да се опитате да промените функционалното предназначение на тази стая. Разбира се, бельо върху въже, заобиколено от мазилка, позлата и друг лукс, присъщ на рококо, ще изглежда нелепо.

Затова променете отношението си към балкона или лоджията, като ги направите място за почивка и приемане на гости през топлия сезон.

Дивани с много възглавници светли стени, залепена с тапети, мазилка, малка елегантна маса за хранене ще ви помогне да направите това място уютно и топло. Тук можете да седнете в семейния кръг или да приемете малък брой гости.

Проучване

Място за работа може да бъде украсено с помощта на основните точки на стил рококо. Стените могат да бъдат тапицирани дървена ламперияот скъпи дървесни видове (boiserie), те могат да се използват и за довършителни работи на шкафове, дограма.

Секретар, бюро - най-подходящите видове мебели за офиса. Ако можете да получите такива мебели от редки източници, тогава това ще бъде находка. Столове, фотьойли, пуфове в стила на онова време са подходящи за собственици на офиси, които често се посещават от посетители или приятели.

Всичко в тази среда е благоприятно за работа

Не претоварвайте пространството с прекомерен лукс и броя на аксесоарите, защото това място е предназначено за работа и трябва сериозно да допринесе за настроението на обитателите му.

Стилът рококо не е останал в миналото, той е приемлив и днес. Декорирайки стая в този стил, можете да повишите своя статус и собственото си самочувствие, като същевременно се наслаждавате на лукс и изтънченост.

рококо - френски стил, и следователно - изискан, изискан, луксозен и дори грациозен. Нарича се кралски, защото интериорът, декориран с него, често наподобява кралските покои. Но в същото време е много удобен за живеене, въпреки че изисква значителни разходи, добър вкус и задълбочено познаване на неговите характеристики.

Всичко започна с камъчета

Стилът рококо възниква във Франция в началото на 18 век, като логично продължение на барока, който гравитира към подчертан лукс, блясък и елитарност. В превод рококо означава "камъчета, декоративни черупки, къдрици", оттук и неговата изтънченост.

За да си представите как изглежда този стил, можете да разгледате списания със снимки на Версай, в чийто интериор преобладава рококо. Но има и отзвук от древната култура на Древен Рим - „надарил“ я със специална изтънченост и желание за красота.

В дворците не всички стаи са декорирани в стил рококо, а само спалните и предните дневни. И тази особеност се е запазила и до днес - рококото е най-подходящо за тези помещения. Къде се намират - в градски апартамент или Вила, - няма значение.

Но има едно условие: стаята трябва да е голяма и с високи тавани, така че малък апартаментпо-добре е да не прибягвате до рококо. Отсъствие квадратни метраняма да позволи красиво показване на картини в позлатени рамки и кралски столове.

Как да разпознаем рококо

Този стил е лесно разпознаваем, неговата помпозност и лукс е трудно да се обърка с нещо друго. Характерни черти на рококо са:

• Задължително присъствие в стаята скъпи дървени мебелиръчна изработка, украсена с дърворезби, инкрустации и позлата
• Преобладаването на пастелни цветове в комбинация с бял, изумруден и златен цвят
• Наличието по стените, прозорците и тавана на красиви лепенки, както и стенописи
• Наличието на скъп, често многослоен текстил, главно естествена коприна
• Преобладаването на асиметрични форми, придаващи на интериора динамика и оригиналност
• Мраморни подове (понякога камъкът се заменя със скъпи керамични плочки, имитиращи го)

Боядисани стени и мраморен под

Стените в рококо винаги изглеждат царствени. За дизайна им обикновено се използват копринени тапети в приятни пастелни цветове - розово или синьо в комбинация с бяло. Те обаче служат само като фон, тъй като по стените трябва да има картина.

Негов незаменим атрибут са всички видове къдрици и тъкани, които са дали името на стила. Също така стените в рококо са немислими без позлата и мазилка, а броят им не е регулиран - зависи от вкусовите предпочитания на собствениците на къщата.

Стените трябва да са със заоблени ъгли - меки и гладки, обикновено винаги изпъкват с контрастни тапети. Завършването на стените трябва да бъде необичаен цокъл от мазилка, височината му няма значение.

В хола е разрешен само мрамор на пода, както в дворците. Но можете да го поставите и със скъпи плочки - днес на пазара има материали, подобни на естествения камък. Но за спалня в стил рококо паркетът също е подходящ - за предпочитане лъскав. В центъра на стаята си струва да поставите скъп пухкав килим с интересен модел, най-добре е ръчната изработка.

Таванът трябва да бъде направен на едно ниво (преди 200 години във Франция имаше само такива). Понякога таванът е продължение на стената, така че може да има боядисване и позлата върху него. Ако височината на стаята е по-малка от 3 метра, такъв таван няма да го намали визуално. Но по желание може да се направи традиционно бяло.

Винтидж полилеи и кристални висулки

За да изглежда стаята като наистина малка дворцова зала, тя трябва да бъде украсена с подходящия полилей. В идеалния случай тя трябва да бъде кристална и да се състои от много крушки под формата на свещи. По стените трябва да се поставят кристални аплици под формата на висулки или морски раковини: стаята трябва да е добре осветена. Но в случай, че искате да създадете интимна атмосфера, тя трябва да съдържа "антични" бронзови канделабри и свещници, те могат да бъдат поставени по целия периметър.

Кралски трон и камина

Ако имате някакви съмнения относно избора на мебели, можете да посетите кралския дворец в стил рококо или поне да разгледате снимки от интериора му. Особеността на мебелите е тяхната висока цена и оригиналност, те трябва да са малки по размер и винаги удобни. Мебелите винаги се изработват по поръчка.

Уютни дивани със заоблена форма, фотьойли под формата на кралски тронове (с позлатени резбовани крака и високи извити облегалки), изящни дивани и пейки, ниски маси за кафе от орех или липа ще украсят перфектно стаята в стил рококо.

Bergeries (двойни дивани), масички geridon (за една малка ваза) и картонени кутии (хартиени шкафове) също са добре дошли в интериора. Имената, толкова неразбираеми за лаиците, винаги са добре познати на тези, които решат да украсят стаята си в този стил, такъв интериор е немислим без тези предмети. За тапицерия на мебели е позволено да се използват само най-скъпите тъкани, за предпочитане кралска коприна, може да бъде обикновена или с цветове.

Същият скъп текстил трябва да бъде избран за обемни завеси с ламбрекени и декоративни възглавници на дивани. Заедно с истинска камина, огромно огледало и стари картини, тя ще бъде страхотна декорация за вашия хол или спалня. Като декоративни елементи в интериора могат да присъстват и кутии в античен стил, стенни часовници, вази, пепелници и фигурки. А любителите на изкуството определено трябва да закачат поне една картина в позлатена рамка на стената.

При желание стилът на рококо може да се използва за декориране на домашна библиотека, кухня, офис или детска стая. Но в тези стаи ще изглежда по-малко впечатляващо. Когато създавате такъв дизайн, винаги трябва да помните, че стаята не трябва да става като музей. В крайна сметка ще трябва да живеете в него и затова тук трябва да цари луксозна и леко закачлива, но винаги уютна атмосфера - най-добрият символ на проспериращ дом.

Веднъж попаднали в стая, декорирана в стил рококо, със сигурност ще усетите чара, който тя носи.

Ако сте креативен, чувствителен човек, който предпочита да получава максимално удоволствие и позитив от живота - стилът рококо определено е за вас!

Стилът рококо дойде в Европа от Франция. Управлението на Луи XV съвпада с апогея на развитието на тази тенденция в интериорния дизайн.

До последните години на 18-ти век този стил украсяваше кралските покои, използван е за украса на стаи в благородни къщи, а мебелите от рококо са най-популярни.

Стилът рококо възниква като своеобразен протест срещу прекомерния блясък на бароковия стил, който се срещаше на всяка крачка. „Аристократичен“, „изискан“, „изискан“ - това са думите, които точно характеризират стила, който бързо нахлу в онази историческа ера, която бързо спечели стотици хиляди френски сърца.

Елегантният стил рококо от момента на неговото създаване предполагаше проектиране на интимен, домашен интериор и не беше фокусиран върху външната архитектура.

Създателите, вдъхновени от произведенията на Жан-Луи-Ернест Месоние, отразяват асиметричните необичайни форми, които той споменава в книгите си в дизайна на рококо. Между другото, името на стила се превежда от френски като "декоративна черупка" - "рокайл".

Китайска художествена мода

Приблизително в същия период на мода влезе необичайно издънка на стила рококо - Chinoiserie, което буквално се превежда като "китайски". Европейското благородство украсява къщите си по мотивите на китайското средновековие.

Една от най-популярните техники са екраните в китайски стил. Те могат лесно да се преместват от една част на стаята в друга, като по този начин трансформират и освежават интериора.

Мебелите от рококо, изработени от сръчни ръце на китайски майстори, се считаха не само за предмет за декориране на стая, но и с естетическа стойност.

Лакирани повърхности на трапезни маси, сервирани с китайски порцеланови сервизи, се оказаха център на всяко тържество. В моменти на почивка и спокойствие собствениците съзерцаваха златното аквариумни рибии живописни орхидеи, които послужиха като елемент на декора в стаята.

Друга модна тенденция от онези времена беше присъствието в къщата на копринени или вълнени гоблени - най-красивите декоративни тъкани, върху които като модел бяха приложени различни китайски сюжети и мотиви.

Китайски свещени сгради, императори и воини, флорални орнаменти - всичко това присъстваше върху гоблените. Те бяха изпълнени за предпочитане в успокояващи пастелни цветове.

Модерен дизайн в рококо - какво е това?

Несъмнено интериорът в стил рококо се свързва преди всичко с лукс и античност. Малко вероятно е той да се побере в стандартен апартамент на многоетажна сграда, но точно в атмосферата на селска вила с високи тавани и огромни прозорци.

За да разберете дали ви харесва дизайна на тази посока, предлагаме ви да се запознаете характерни чертистил рококо:

Елегантността на стила рококо не толерира остри ъгли и резки преходи - имайте това предвид, когато декорирате хол или голяма зала. Обикновено стените и таванни корнизите се опитват да придадат заоблена форма и след това ги украсяват с текстилни материали (в идеалния случай коприна).

Освен това можете да използвате орнаменти с имитация на злато, декоративни панели. Голям брой огледала в стаята е друга особеност на стила рококо. В допълнение, тази техника ви позволява визуално да увеличите пространството.

За довършителни подове в стаите най-често се използва дърво, но също така са подходящи керамични и мраморни покрития. Первазите могат да бъдат с всякаква височина, извити по цялата дължина.

Друг важен момент е осветлението в стаята. Стилът рококо е известен с големите си елегантни полилеи, върху които са закрепени десетки свещи. В съвременния живот е напълно възможно да ги замените с характерна форма на електрически крушки. Тематичните аплици във формата на морска раковина ще допълнят перфектно интериора.

Ако някога сте попадали на снимка на стил рококо в интериора, със сигурност ще обърнете внимание на шикозната камина в хола, покрита с мраморни плочки. Върху него са прилично разположени разклонени бронзови свещници, порцеланови фигурки и антични часовници. Много често над камината се окачва голямо огледало в масивна златна или бронзова рамка.

Будоарът (женска стая) е доста интимно място, така че малка стая, декорирана в спокойни, нежни цветове, е най-подходяща. Следните цветове ще вървят добре в интериора на будоара: бяло и бледо розово, синьо и светло зелено, кремаво и аквамарин. Не забравяйте да използвате злато по време на декорацията - именно то придава жар на стаята и ръководи целия стил.

Избор на мебели в стил рококо

За да не сгрешите при закупуване или поръчка на мебели за някое от помещенията, било то спалня в стил рококо, тоалетна стаяили хол, запомнете основното правило - без строги линии в интериора. Централната идея на този стил е разположението на голям брой различни предмети, които по чудо се съчетават в съгласувана картина.

Довършването на мебелите не се случва без използването на бронзови наслагвания върху дори лъскави повърхности. Първо, мебелите се обработват с лакове от определени цветове, след което започват да се украсяват. Това могат да бъдат както известните наслагвания, така и дърворезби с добавка на позлата.

Важен детайл от модерния стил рококо са секретарите – комбинация от скрин и бюро с голям брой малки чекмеджета. Интериорите в стил рококо в дамските стаи са дамски маси с огледало, декоративни пуфове, нощни шкафчета на високи елегантни крака.

Преди да пресъздадете интериора в стил рококо в дома си, не забравяйте, че в основата на всичко е комфортът. Самият стил има за цел да направи живота на собствениците по-добър, да го изпълни с приятни малки неща и неща, които да радват очите. Мебелите трябва не само външно да отговарят на епохата си, но и да са приятни за тялото, да помагат на човек да се отпусне и да се отпусне.

Рококо дизайн снимка