साम्राज्य, बारोक, रोकोको और गॉथिक: समानताएं और अंतर। फैशन के इतिहास में बारोक और रोकोको

बारोक तत्व

प्राकृतिक रूप - पत्ते, गोले और घोंघे। दीवारों और छत की सजावट में मूर्तिकला का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।

नाट्य दृश्यों के साथ बारोक और रोकोको भित्ति चित्र बहुत समान हैं।

बैरोक डिज़ाइन को छवियों की गतिशीलता (घुमावदार सीढ़ियाँ और जटिल लेआउट और स्थानिक रूपों की ज्यामिति - अंडाकार, दीर्घवृत्त, षट्भुज, आदि) की विशेषता है।

कलात्मक सजावट, भव्यता और धूमधाम के लिए प्रयास, भव्यता (चंदवा, किवोरियम सेंट पीटर कैथेड्रल),

बड़े स्तंभों के लिए प्यार, कोरिंथियन आदेश, बट्रेस के रूप में विलेय,

वास्तविकता और भ्रम के संयोजन के लिए - अंतरिक्ष का भ्रम, परिप्रेक्ष्य, enfilade, अनंत के प्रतीक के रूप में।

इंटीरियर में बैरोक घुमावदार और स्थापत्य रूपों (स्तंभ, स्थापत्य सजावट) का उपयोग करता है।

गहनों के प्लास्टिक रूप, अलंकृत और जटिल रूप से परस्पर जुड़े हुए आभूषण उदात्तता और मात्रा पैदा करते हैं।

सोना (गिल्डिंग), चांदी, तांबा, हड्डी, संगमरमर और विभिन्न प्रकार की लकड़ी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

बारोक दीवारें: बारोक शैली के लिए दीवार की सजावट का विकल्प बहुत अच्छा है और वांछित समग्र प्रभाव पर अधिक निर्भर करता है, मुख्य बात एकरूपता की कमी और विभिन्न आवेषण, सीमाओं, यहां तक ​​\u200b\u200bकि स्थापत्य सजावट की उपस्थिति है।

इस्तेमाल किया जा सकता है कपड़ा वॉलपेपर, लकड़ी के पैनल(अधिक बार चित्रित), प्लास्टर (राहत के बिना), प्लास्टर (अधिक बार सोने का पानी चढ़ा हुआ)। एक बारोक दीवार गैर-वर्दी होनी चाहिए, बल्कि फर्नीचर से मेल खाने के लिए सुंदर और अलंकृत होनी चाहिए।

टेपेस्ट्री (टेपेस्ट्री) का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है - बिना लिंट के बुने हुए कालीन। टेपेस्ट्री के अलावा, ब्रोकेड का उपयोग अक्सर विलासिता की छाप को बढ़ाने के लिए किया जाता है।

बारोक छत: सबसे पहले, यह एक तेज रुकावट और विपरीतता के बिना दीवार, उसके विचार, बनावट और यहां तक ​​कि पैटर्न की निरंतरता है। साथ ही दीवारों पर, बारोक इंटीरियर में प्लास्टर मोल्डिंग और गिल्डिंग का उपयोग किया जाता है। परिष्कार जोड़ने के लिए फ्रेस्को पेंटिंग का उपयोग किया जाता है।

सपाट छत और तिजोरी के रूप में बनी दोनों का समान रूप से उपयोग किया जाता है। अक्सर बारोक शैली में, यह फ्रेस्को है जिसका उपयोग छत की मात्रा और ऊंचाई को महसूस करने के लिए किया जाता है।

बारोक मंजिल: यह समान रूप से एक सिरेमिक फर्श (संगमरमर या माजोलिका की नकल), और लकड़ी के रूप में उपयोग किया जाता है। बारोक शैली में लकड़ी की छत की पसंद भी बहुत विविध है, छोटे टुकड़े से कलात्मक तक। टाइल का आकार, लकड़ी की छत बोर्ड, या लेमिनेट में धारियों की संख्या, साथ ही साथ उपरोक्त सभी का रंग, समग्र इंटीरियर से मेल खाने के लिए आपकी व्यक्तिगत पसंद पर बना रहता है। एकमात्र शर्त खत्म के सामान्य स्वर से फर्श के तेज रंग विपरीत की अनुपस्थिति होगी। बरोक इंटीरियर के अतिरिक्त, चित्रित कालीनों का उपयोग किया जाता है (फर्श का एक छोटा हिस्सा)।

बारोक फर्नीचर: लाख, घुमावदार पैरों के साथ, जटिल सोने का पानी चढ़ा नक्काशी में समृद्ध। मजबूत पीठ के साथ आर्मचेयर और फैले हुए पैरों के लिए एक लंबी सीट। बारोक सोफा एक दूसरे से जुड़े कई आर्मचेयर जैसा दिखता है। असबाब उज्ज्वल है, जिसे अक्सर फ्रिंज से सजाया जाता है, सोफे के पीछे का ऊपरी किनारा लहरदार होता है। दराज के साथ दराज के चेस्ट, डबल-लीफ कैबिनेट और शोकेस पूरी तरह से बारोक शैली के इंटीरियर में फिट होंगे। मोज़ेक और रंगीन संगमरमर से बने विशाल शीर्ष के साथ टेबल, गोल, कम अक्सर आकार में आयताकार। तालिकाओं के किनारों को नक्काशीदार और मेढ़ों, शेरों या मादा आकृतियों के सिर के साथ जड़ा हुआ है। खूबसूरती से सजाए गए हेडबोर्ड पर ध्यान केंद्रित करते हुए बिस्तर को बड़े पैमाने पर चुना जाता है।

बारोक सजावट आइटम: दर्पण, मूर्तिकला और पेंटिंग (रूबेंस की प्रतियां, स्वर्गीय रेम्ब्रांट, कारवागियो) का उपयोग बारोक शैली में इंटीरियर के सजावटी तत्वों के रूप में किया जाता है। पेंटिंग के लिए मुख्य विषय थे: पोर्ट्रेट, शहरी परिदृश्य, समुद्र, फ्रेंच शैली के दृश्य, बारोक महलों के अंदरूनी भाग के साथ। दीवारों पर बड़े दर्पण लटकाए गए हैं, जिन्हें गिल्डिंग के साथ बड़े पैमाने पर प्लास्टर मोल्डिंग से सजाया गया है।

कांसे से सजी फर्श की घड़ियाँ, मूर्तियों के लिए कुरसी, मेज पर ताबूत, कैंडेलब्रा, कार्यालय के लिए - एक पुराना ग्लोब और एक दीवार का नक्शा। Boudoirs एक जटिल बुने हुए पैटर्न के साथ घने कपड़े से सजाए गए हैं। डिजाइन फूलों, पक्षियों या परिदृश्य के पैटर्न के साथ कपड़े का उपयोग करता है।

रोकोकोअक्सर जर्मन महलों और मंडपों के अंदरूनी हिस्सों में उपयोग किया जाता है।

रोकोको - यह एक शैली है जो XVIII सदी में मौजूद थी। फ्रांस, दक्षिणी जर्मनी और ऑस्ट्रिया में। रोकोको शैली बहुत संयमित गूँजती है नवशास्त्रीय शैली. सिविल इंजीनियरिंग में सबसे अधिक बार उपयोग किया जाता है।

शब्द "रोकोको" फ्रेंच और स्पेनिश शब्दों से आया है जिसका अर्थ है "एक खोल की तरह"

योजना के लिए धन्यवाद, इंटीरियर बहुत सरल लगता है। इंटीरियर को सजाया गया है रोकोको शैली सफेद और सोने में गुलाबी पैमाना, वाल्टों की पेंटिंग हरे-भरे प्लास्टर अलंकरण के साथ गुंथी हुई है। केवल संगमरमर के फर्श का एक साधारण पैटर्न है।

रोकोको बारोक शैली का एक शानदार समापन है।

यदि बारोक के लिए भावनाओं का पूरा सरगम ​​​​आवश्यक है - खुशी से लेकर त्रासदी तक, तो रोकोको का आनंद लेने वालों के लिए - केवल अति सूक्ष्म, सुंदर। "सुंदर" - कीवर्डइस युग की।

यह इस युग में था कि "चीनी" या चिनोसेरी (चिनोइसेरी) के लिए फैशन आया था। अंदरूनी हिस्सों में मोबाइल स्क्रीन दिखाई देती हैं, जो नेत्रहीन रूप से अंतरिक्ष को बदल रही हैं; फूलों, शिवालयों, चीनी कपड़ों में लोगों की छवियों के साथ टेपेस्ट्री; प्रसिद्ध चीनी चीनी मिट्टी के बरतन, उत्तम ऑर्किड, पतले तने वाले पेड़, एक्वैरियम मछली, साथ ही सुंदर लाख का फर्नीचरचीनी स्वामी, मानो रोकोको के लिए बनाए गए हों।

शैली "लुई XV", लेकिन, बारोक के विपरीत, वह विशुद्ध रूप से दरबारी कला नहीं थी। अधिकांश रोकोको इमारतें फ्रांसीसी कुलीनता और देश के महलों के निजी घर हैं। उनमें कमरे नहींएक एनफिलेड (17 वीं शताब्दी में) में स्थित थे, लेकिन असममित रचनाएं बनाईं। मुख्य हॉल (सैलून) आमतौर पर केंद्र में स्थित होता था। कमरों के कोने गोल हैं, सभी दीवारों को नक्काशीदार पैनलों, सोने के आभूषणों और दर्पणों से सजाया गया है, जो अंतरिक्ष का विस्तार करते हुए इसे अनिश्चितता देते हैं। कमरे छोटे और निचले हो जाते हैं, जिससे बॉडॉयर्स (मैडम पंपडॉर) की अंतरंगता का माहौल बनता है। बारोक रोकोको स्टाइल इंटीरियर

अधिक संयमित बारोक युग के विपरीत, सैलून और बॉउडर की सजावट वस्तुओं से थोड़ी अधिक है। नाजुक पेस्टल रंग रंग योजना में प्रबल होते हैं। सबसे लोकप्रिय रंग संयोजन नीले, हरे या गुलाबी और अपरिहार्य सोने के साथ सफेद हैं। यह रोकोको युग में था कि एक अभिन्न पहनावा के रूप में इंटीरियर का विचार पहली बार सामने आया: इमारत की शैलीगत एकता, दीवारों और छत की सजावट, फर्नीचर, आदि। फर्नीचर और अन्य आंतरिक सामान

पुनर्जागरण के दौरान मौजूद चीज़ों से बैरोक फर्नीचर बहुत अलग नहीं है। उसी समय, अलमारियाँ के आकार बदल गए हैं, दरवाजे और दराज़घुमावदार हो गए, कभी-कभी उनके पास इमारतों की रूपरेखा होती है।

नक्काशीदार पत्ते, लोगों और जानवरों के आंकड़े, रूपक और हेरलडीक प्रतीक पायलटों, स्तंभों और अन्य वास्तुशिल्प तत्वों के साथ एक पसंदीदा सजावटी तत्व थे।

बारोक फर्नीचर में प्रभावशाली आयाम हैं, रोकोको, इसके विपरीत, अनुग्रह और लालित्य के लिए प्रयास करता है।

रोकोको दीवारें: रोकोको शैली की सजावट आंशिक अलंकरण और जटिल घुमावदार आकृतियों के साथ-साथ पतली राहत नक्काशीदार और प्लास्टर फ्रेम, बुनाई, पैटर्न, कर्ल, फटे कार्टूच, कामदेव के सिर के मुखौटे और रोकेले के संयोजन में ग्रोटेस्क का उपयोग करती है। सीप) कपड़ा वॉलपेपर। सफेद या सोने का पानी चढ़ा प्लास्टर की बहुतायत।

रोकोको छत: रोकोको शैली में, छत सजावटी प्लास्टर तत्वों के साथ सादा है। वे सोने का पानी चढ़ा या चित्रित हैं सफेद रंग. छत को अक्सर संक्रमणकालीन पैटर्न के रूप में दीवार की निरंतरता बना दिया जाता है। पादुगा की मदद से - एक चिकना अर्धवृत्ताकार संक्रमण, जिसे एक पतले आभूषण से सजाया जाता है। छत की सजावट के रूप में - एक विषयगत फ्रेस्को।

रोकोको मंजिल: रोकोको शैली में समान रूप से, लकड़ी के फर्श और सिरेमिक (उदाहरण के लिए, संगमरमर की नकल) दोनों का उपयोग किया जाता है। छोटे टुकड़े से कलात्मक तक, इंटीरियर में रोकोको शैली के लिए लकड़ी की छत की पसंद बहुत विविध है। इसके अलावा रोकोको शैली में, इंटीरियर चित्रित कालीनों का उपयोग करता है, जो कुल क्षेत्रफल के एक छोटे से हिस्से पर कब्जा कर लेता है।

रोकोको फर्नीचर: ज्यादातर आकार में छोटा, लेकिन बहुत सुविधाजनक। रोकोको के अंदरूनी हिस्से में आरामदायक कुर्सियों, कुर्सियों, सोफे, चेज़ लाँगों और इसी तरह की अन्य चीज़ों का उपयोग किया जाता है। तथाकथित बर्गेरी हैं - डबल सोफे। रोकोको शैली में सोफे, कैनपेस, सोफे, साथ ही नाजुक दिखने वाले, लेकिन बहुत आरामदायक बेंच का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। रोकोको शैली के फर्नीचर की सजावट में लहराती आकृति, मुड़े हुए पैर, चढ़ाई वाली लताओं के रूप में सनकी गहने, फूलों की माला, हीरे के आकार की जाली और सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य की बहुतायत है। बहुत सारे असबाबवाला फर्नीचर।

रोकोको युग में फर्नीचर आमतौर पर लिंडेन और अखरोट, ओक, आबनूस से बना होता था, जो खुद को बारीक नक्काशी के लिए उधार देता था - "गुलदस्ता, मार्क्वेट्री" तकनीक। कमरे को एक फैशनेबल सचिव, एक कार्टनरका (कागजात के लिए एक कैबिनेट), एक मूर्ति, एक फूलदान या एक ऐशट्रे के लिए डिज़ाइन की गई सजावटी गेरिडोन टेबल से सजाया जाएगा। भंडारण के लिए, लहराती मुखौटा के साथ दराज की एक लाख छाती उपयुक्त है।

रोकोको सजावट आइटम: गिल्डेड कैंडेलब्रा, घड़ियां, चीनी मिट्टी के बरतन की मूर्तियाँ, टेपेस्ट्री, स्क्रीन रोकोको शैली के अपरिहार्य तत्व हैं। विषम वजन वाले दर्पणों और चित्रों का बहुतायत में उपयोग किया जाता है। सोफे और कुर्सियों पर - रेशम के तकिए और प्लॉट कढ़ाई के साथ पाउफ।

ताबूत, फूलदान और छोटी मूर्तियों को सचमुच कहीं भी रखा जा सकता है। रोचक तथ्य- यह रोकोको डिजाइन शैली थी जिसने इंटीरियर में इस तरह के एक नवाचार को इंटीरियर में एक मछलीघर के रूप में पेश किया।

आधुनिक वास्तुकला

"बारोक" शब्द - मानव जाति के इतिहास में सबसे विचित्र शैली का नाम - अपने आप में एक रहस्य है। स्पैनिश बार ruecco, पुर्तगाली बारोको का अर्थ है "असामान्य", "गलत"। "पेरोला बरोका" - इस तरह पुर्तगाली नाविकों को दोषपूर्ण मोती कहा जाता है। तर्क में, शब्द "बारोक" 13वीं शताब्दी का है। गलत कथन कहलाते हैं जिससे गलत निष्कर्ष निकलते हैं। XVI सदी के मध्य में। बोलचाल में इतालवी"बारोक" के रूप में उन्होंने कुछ असभ्य, अनाड़ी और झूठ को परिभाषित किया। इसके विपरीत, फ्रांसीसी ज्वैलर्स ने इस शब्द को सकारात्मक अर्थ दिया: बैरोकर का अर्थ है "समोच्च को नरम करना।" लेकिन अगर हम फ्रेंच शब्दकोशों की ओर मुड़ें, तो हम देखेंगे कि 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में। "बैरोक" की व्याख्या एक गंदे शब्द के रूप में की गई थी। 888 में, स्विस इतिहासकार हेनरिक वोल्फलिन ने पुनर्जागरण और बैरोक पुस्तक लिखी थी। प्रत्येक शैली, वैज्ञानिक के अनुसार, लोकप्रियता के चरम पर "क्लासिक" बन गई, और फिर "बारोक" को रास्ता दिया - एक ऐसी अवधि जब पुराने कैनन ढह गए। Wölfflin के हल्के हाथ से, क्लासिकवाद और बारोक को अब न केवल कलात्मक शैली कहा जाता है जो 17 वीं शताब्दी में बनाई गई थी, बल्कि किसी भी शैली के विकास के अंतिम, महत्वपूर्ण, चरण भी हैं। बैरोक एक बेचैन, रोमांटिक रवैये से जुड़ा है, जो अभिव्यंजक, असंतुलित रूपों में सन्निहित है।

XVI सदी की शुरुआत में। इटली शत्रुता का स्थल था - पवित्र रोमन सम्राट चार्ल्स पंचम ने में अपने प्रभाव के लिए लड़ाई लड़ी पश्चिमी यूरोप. 527 के वसंत में, चार्ल्स को एक अघुलनशील समस्या का सामना करना पड़ा: उसके पास पैसे नहीं थे। भाड़े के सैनिकों को भुगतान करने के लिए कुछ भी नहीं था, और सम्राट की सेना, आदेशों की अवहेलना करते हुए, रोम चली गई। सैनिकों ने लूटा शाश्वत शहर, और पोप क्लेमेंट VII को ईसाई सेना द्वारा पवित्र दूत के महल में घेर लिया गया था। लुथेरान भाड़े के सैनिकों में से थे, लेकिन लूथर ने स्वयं उनके कार्य को स्वीकार नहीं किया। चार्ल्स पंचम भी अपनी सेना के व्यवहार से असंतुष्ट थे, लेकिन फिर भी पोप का अपमान उनके लाभ के लिए था। केवल एक महीने बाद, क्लेमेंट VII पवित्र परी के महल से बाहर निकलने में कामयाब रहा। अपनी रिहाई के लिए, उन्होंने 400,000 डुकाट की फिरौती का भुगतान किया। रोम की बोरी ने होली सी के अधिकार को कम कर दिया और नए प्रोटेस्टेंट संप्रदायों के उद्भव में योगदान दिया। शहर को ही वंचित कर दिया गया था, कलाकारों - पोप का गौरव - ने अपना आंगन छोड़ दिया। कई शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि यह वह जगह है जहां पुनर्जागरण समाप्त हुआ: धार्मिक और राजनीतिक संकट ने अराजकता को जन्म दिया, और इटली में एक नया कलात्मक आंदोलन दिखाई दिया - व्यवहारवाद। वास्तुकला में, यह पुनर्जागरण सद्भाव के उल्लंघन में व्यक्त किया गया था, जिससे दर्शक असहज महसूस कर रहे थे, अजीब के तत्व। एक प्रसिद्ध उदाहरण "अगम्य" है, लेकिन वास्तव में यह काफी है आरामदायक सीढ़ीफ्लोरेंस में लॉरेंटियन लाइब्रेरी, माइकल एंजेलो द्वारा डिज़ाइन किया गया: गोल कदम आसानी से फिसल जाते हैं, और रेलिंग, जिसे आप पकड़ना चाहते हैं, बहुत कम हैं। सीढ़ी तेजी से नीचे की ओर चौड़ी होती है, इसलिए नेत्रहीन यह वास्तविकता से अधिक लंबी और ऊंची है। इसके अलावा, सीढ़ियां न केवल लॉबी को अवरुद्ध करती हैं, बल्कि वास्तव में इसे भर देती हैं। परिष्कृत और नर्वस व्यवहारवाद वास्तविक बारोक का अग्रदूत है। वैज्ञानिक सीधे बारोक की उपस्थिति को "इक्यूमिन" की सीमाओं के विस्तार के साथ जोड़ते हैं - नई दुनिया की खोज। वास्तुकला केवल दुनिया की विचित्रता, इसकी चमत्कारिक विविधता को दर्शाती है। बैरोक एक बहुत ही संवादात्मक शैली बन गई: क्लासिक्स के विपरीत, जो हर जगह समान हैं, यह सबसे स्वाभाविक रूप से उधार लिया गया है और वास्तुकला और सजावट के तत्वों को व्यवस्थित करता है, पारंपरिक के लिए अलग-अलग लोग. इसके अलावा, अमेरिका की खोज के साथ कैथोलिक गिरिजाघरएक नया झुंड प्राप्त हुआ, जिसने एक ओर, कैथोलिकों की स्थिति को काफी मजबूत किया, और दूसरी ओर, बड़े पैमाने पर निर्माण की आवश्यकता का कारण बना। नए गिरजाघरों की विलासिता सादगी और शील के विपरीत थी प्रोटेस्टेंट चर्च- कैथोलिक धर्म की श्रेष्ठता अब नंगी आंखों से दिखाई देने लगी थी। बीसवीं सदी की शुरुआत में भी। फ्रांसीसी पुरातत्वविद्, भाषाविद और सार्वजनिक व्यक्ति सोलोमन रीनाच ने बैरोक को "उग्र जेसुइट शैली" कहा। लेकिन एक अन्य फ्रांसीसी, कला समीक्षक एमिल मल ने बारोक को "ईसाई कला के विचारों का सर्वोच्च अवतार" माना।

बारोक के मनीबैग में भी एक स्वाद था: अब महलों के पहलुओं से स्पष्ट रूप से पैसे की गंध आ रही थी। आराम भी विलासी हो गया, जिनके पास पैसा था, उन्होंने आलस्य में समय बिताने में संकोच नहीं किया: उन्होंने सैर की, झूले पर झूले, घोड़ों की सवारी की, ताश खेले, थिएटर गए, बहाना गेंदों पर नृत्य किया।

जैसा कि हम याद करते हैं, पुनर्जागरण के दौरान विशेष ध्यानशहरों के निर्माण और सुधार के लिए समर्पित। मध्यकालीन गलियाँ, टेढ़ी और तंग, नए युग में फिट नहीं हुईं, जिसका आदर्श रेखाओं की प्राचीन स्पष्टता थी। यदि मध्य युग में वर्ग व्यापार या सार्वजनिक सभाओं का स्थान था, तो अब यह शहर का अलंकरण बन गया है: प्रत्येक आगंतुक यह सुनिश्चित कर सकता है कि वेनिस फ्लोरेंस से भी बदतर नहीं है और इसके विपरीत। विलासिता के अपने पंथ के साथ बैरोक और आगे बढ़ गया। चौक की ओर जाने वाले चौड़े रास्तों के रूप में मुख्य सड़कों को बिछाया गया था। उदाहरण के लिए, रोम में वाया कोरसो पियाज़ा डेल पोपोलो की ओर जाता है। वर्ग के पहनावे में एक तथाकथित "तीन-बीम रचना" है: दो चर्च, जो वर्ग के पुनर्निर्माण के दौरान बनाए गए थे, ने शहर के यातायात को तीन चैनलों में काट दिया। यह उत्सुक है कि, कैनन के विपरीत, ये चर्च पश्चिम से पूर्व की ओर नहीं, बल्कि नगर नियोजन योजना के अनुसार - उत्तर से दक्षिण की ओर उन्मुख हैं।

बैरोक ने परिदृश्य का उपयोग शहरी पहनावा के मुख्य घटकों में से एक के रूप में किया। और इमारतें स्वयं, जैसा कि थीं, जटिल वक्रतापूर्ण रूपरेखाओं और अग्रभागों की विचित्र प्लास्टिसिटी के कारण आसपास के स्थान में विलीन हो जाती हैं। कला इतिहासकारों का कहना है कि बारोक महल और चर्च सुरम्य और गतिशील हैं। बैरोक को बाहरी प्रभावों, तराजू और लय के तेज विपरीत, सामग्री और बनावट, प्रकाश और छाया के लिए एक जुनून है - यह भ्रम और वास्तविक को जोड़ती है। बेशक, बारोक के स्थापत्य रूपों को इतालवी पुनर्जागरण के रूप विरासत में मिले, लेकिन इमारतें बहुत अलग दिखती थीं। वास्तुकारों ने विशाल - कई मंजिलों - स्तंभों, अर्ध-स्तंभों और पायलटों का उपयोग किया। कई रस्करेपोवकी (तत्वों की ऊर्ध्वाधर अभिव्यक्ति) ने दीवार को नेत्रहीन रूप से बड़ा बना दिया। दीवार की भ्रामक गहराई वास्तविक त्रि-आयामी रचनाओं के साथ जारी रही: मूर्तिकला समूह, फव्वारे (उदाहरण के लिए, ट्रेवी फाउंटेन के साथ पलाज्जो पोली)।

बैरोक, जिसने पुनर्जागरण के विपरीत, विवरणों को पसंद किया, ने उन्हें स्वतंत्र महत्व नहीं दिया: प्रत्येक तत्व एक सामान्य वास्तुशिल्प डिजाइन के अधीन था।

सुरम्यता और गतिशीलता के लिए, दर्शक पर भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाने के लिए, पुनर्जागरण सद्भाव के नियमों का त्याग करना पड़ा। जटिल योजनाएं, अप्रत्याशित स्थानिक और प्रकाश प्रभाव के साथ शानदार अंदरूनी भाग, बहुरंगी मूर्तियां, ढलाई, नक्काशी, दर्पण और भित्ति चित्र भ्रमपूर्ण रूप से अंतरिक्ष का विस्तार करते हैं। एक असामान्य विवरण, बैरोक का विशिष्ट, एक सपाट छत पर प्लाफॉन्ड, पेंटिंग है, जो बिना शीर्ष के गुंबद का भ्रम पैदा करता है। चित्रकला और मूर्तिकला धार्मिक, पौराणिक या अलंकारिक प्रकृति की बहुआयामी रचनाओं से परिपूर्ण हैं।

इस तथ्य के बावजूद कि XVII-XVIII सदियों की यूरोपीय वास्तुकला। "बारोक" की सामान्य अवधारणा से एकजुट, यह पूरी तरह से अलग दिखता है: इटली में गतिशील, फ्रांस में गंभीर, पूर्वी यूक्रेन में मामूली। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध बारोक पहनावा: वर्साय (फ्रांस), पीटरहॉफ (रूस), अरेंजुएज़ (स्पेन), ज़्विंगर (जर्मनी), शॉनब्रुन (ऑस्ट्रिया)।

इतालवी वास्तुकला में बारोक का सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि कार्लो मदेरना (556-629) था। उन्होंने व्यवहारवाद को खारिज कर दिया और अपनी शैली बनाई। वह सांता सुज़ाना (603) के रोमन चर्च के अग्रभाग के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। इतालवी बारोक मूर्तिकला का विकास लोरेंजो बर्निनी से सबसे अधिक प्रभावित था, जिसकी नई शैली में पहली रचना लगभग 620 की है। बर्निनी न केवल एक मूर्तिकार थे, बल्कि एक वास्तुकार भी थे। उन्होंने रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल के क्षेत्र को डिजाइन किया, कई अंदरूनी बनाए। अन्य प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स में डी। फोंटाना, आर। रैनाल्डी, जी। ग्वारिनी, बी। लोंगेना, एल। वानविटेली, पी। डा कॉर्टोना शामिल हैं। सिसिली में, 693 के भूकंप के बाद दिखाई दिया नई शैलीस्वर्गीय बारोक - सिसिली बारोक।

बैरोक शैली स्पेन, पुर्तगाल, जर्मनी, बेल्जियम (तब फ़्लैंडर्स), नीदरलैंड, रूस और फ्रांस में भी व्यापक हो गई। स्पेन से, बैरोक लैटिन अमेरिका आया और, स्थानीय स्थापत्य परंपराओं के साथ मिश्रित होकर, अपने सबसे दिखावा संस्करण - अल्ट्रा-बारोक में बदल गया।

जर्मनी में, Sanssouci में सबसे प्रसिद्ध महल। नया महल J. G. Büring, H. L. Manter, The Summer Palace - G. V. von Knobelsdorff द्वारा बनाया गया था।

बेल्जियम में, ब्रुसेल्स में ग्रैंड प्लेस को सबसे उत्कृष्ट बारोक पहनावा माना जाता है, और एंटवर्प रूबेन्स के घर के लिए प्रसिद्ध है, जिसे अपने स्वयं के डिजाइन के अनुसार बनाया गया है।

17 वीं शताब्दी में रूस में बारोक दिखाई दिया। - मॉस्को में कलात्मक टॉवर-टेरेमोचकी को आमतौर पर "नारिश्किन" या "गोलिट्सिन" बारोक कहा जाता है। XVIII सदी में। पीटर I के शासनकाल में, बारोक का एक और यूरोपीय संस्करण विकसित किया जा रहा है - सेंट पीटर्सबर्ग और इसके उपनगरों में। "पेट्रिन बारोक" डी. ट्रेज़िनी के काम से जुड़ा है। ट्रेज़िनी की वास्तुकला उसके बाद की तुलना में अधिक संयमित है। रूस में बैरोक के सुनहरे दिनों को कला इतिहासकारों ने एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के शासनकाल के लिए जिम्मेदार ठहराया है। बी. रास्त्रेली को उस समय का सबसे प्रसिद्ध वास्तुकार माना जाता है।

फ्रांस में, बारोक शैली सख्त है। शोधकर्ता कभी-कभी "बारोक क्लासिकिज्म" शब्द का भी उपयोग करते हैं। फ्रांसीसी संकर का दूसरा नाम है " महान शैलीलुई चतुर्थ"। यह उनके अधीन था कि वर्साय के प्रसिद्ध पैलेस (आर्किटेक्ट लुई लेव्यू और जूल्स हार्डौइन मंसर्ट) का निर्माण किया गया था और पार्क बनाया गया था (आंद्रे ले नोट्रे द्वारा डिजाइन किया गया था)। यह पहनावा यूरोप में सबसे बड़ा है, जिसमें देर से XVIIमें। वर्साय ने यूरोपीय राजाओं और अभिजात वर्ग के औपचारिक देश के निवासों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया, लेकिन इसकी कोई प्रत्यक्ष नकल नहीं है। बारोक की सभी तर्कहीनता के साथ, यह याद रखना चाहिए कि XVII सदी। यह तर्क और ज्ञान का युग भी है। चलो याद करते हैं फ्रांसीसी दार्शनिकडेसकार्टेस, जिन्होंने सच माना जो स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से सोचा गया है या गणितीय अभिव्यक्ति है। वर्साय का पार्क पहला यूरोपीय पार्क है जहां गणितीय सद्भाव का विचार जीवन में आया: लिंडन गलियों और नहरों को एक शासक के लिए खींचा जाता है, और पेड़ों को स्टीरियोमेट्रिक आंकड़ों के रूप में छंटनी की जाती है। वर्साय के अलावा, लक्ज़मबर्ग पैलेस और पेरिस में फ्रेंच अकादमी की इमारत बारोक स्मारक हैं।

XVIII सदी की शुरुआत में। फ्रांसीसी ने अपनी शैली विकसित की - रोकोको। बाहरी डिजाइनइमारतें वही रहीं, और अंदरूनी भाग रोकोको शैली में बनाए गए थे। रोकोको ने खुद को किताबों, कपड़ों, फर्नीचर और पेंटिंग के डिजाइन में प्रकट किया। शैली बहुत जल्द पूरे यूरोप और रूस में लोकप्रिय हो गई।

बेशक, रोकोको दिखने में बारोक की तरह दिखता था - विवरणों की एक बहुतायत, समोच्च का दिखावा, बस लाइनें पतली हो गईं, विवरण छोटे थे। हालांकि, रोकोको की मनोवैज्ञानिक पृष्ठभूमि काफी अलग है। बैरोक के विपरीत, रोकोको एक विशुद्ध रूप से सजावटी शैली है। बैरोक अंदरूनी तरह के भयभीत लोग - वे उत्तम थे, लेकिन असहज थे। रोकोको संलग्न बहुत महत्वइमारतों की अंतरंगता। पार्कों से घिरे छोटे-छोटे सुरुचिपूर्ण महल अभिजात वर्ग के ठहरने की पसंदीदा जगह बन गए। रोकोको शैली ("शेल" के रूप में अनुवादित) को इसका नाम "रोकेल" आभूषण से मिला। रोकोको की विशिष्ट विशेषताएं रचनाओं का सजावटी भार, सुंदर सजावटी लय, बहुत ध्यान देनापौराणिक कथाओं, कामुक स्थितियों, व्यक्तिगत आराम के लिए। रोकोको हर तरह से हल्का, मिलनसार, चंचल होने का प्रयास करता है। इस शैली ने इमारतों के डिजाइन में कुछ भी नया नहीं पेश किया, इसने इमारत के कुछ हिस्सों के जैविक संयोजन और वितरण की परवाह नहीं की, न ही उनके रूपों की समीचीनता के बारे में, सख्त समरूपता, अंतहीन विविध विभाजन और सजावटी विवरणों से परहेज किया। सीधी रेखाएं और सपाट सतह अतीत की बात हो गई हैं। अगर वे मौजूद भी थे तो उन्हें देखना नामुमकिन था। लंबे या छोटे कॉलम; स्तंभों को घुमावदार रूप से घुमाया गया, जो कि राजधानियों के साथ सबसे ऊपर था, जिसका आकार केवल गुरु की इच्छा से निर्धारित होता था; कॉर्निस पर कॉर्निस; ऊँचे पायलट और विशाल कैराटिड्स जो तुच्छ किनारों को ऊपर उठाते हैं; बोतल के आकार के गुच्छों, फूलदानों, पिरामिडों, मूर्तिकला आकृतियों के साथ बेलस्ट्रेड - ये रोकोको तकनीक हैं। खिड़कियों, दरवाजों, दीवारों, तख्तों के फ्रेम में जटिल प्लास्टर अलंकरण है: कर्ल, पौधे की पत्तियों, उत्तल ढाल, मुखौटे, फूलों की माला, गोले और कच्चे पत्थरों की याद ताजा करती है।

क्लासिकिज्म और साम्राज्य

क्लासिकवाद की शुरुआत पहले से ही दूसरे की इतालवी कला में दिखाई दी थी XVI का आधामें। विग्नोला, पल्लाडियो, सर्लियो और बेलोरी के काम में। हालाँकि, यह केवल 17वीं शताब्दी में फ्रांस में एक अभिन्न प्रणाली बन गई। 18वीं शताब्दी तक यह पहले से ही पूरे यूरोप पर हावी है। 755 में जर्मन बुद्धिजीवी जोहान जोआचिम विंकेलमैन ने तर्क दिया कि उनके समय की संस्कृति में विकास का केवल एक ही तरीका था - प्राचीन पैटर्न और विचारों का पालन करना। तर्क की शक्ति में विश्वास के कारण, इस मोड़ को बुद्धिजीवियों के तत्कालीन सर्कल ने नवीनीकरण के रूप में माना था। तर्कसंगत पुरातनता ने बारोक की अराजकता, इसकी विविधता, परिवर्तनशीलता और अप्रत्याशितता का विरोध किया। क्लासिकिज्म माप और सद्भाव के सिद्धांतों पर आधारित है। इसी समय, बारोक और क्लासिकवाद प्रकृति और मनुष्य, व्यक्ति और समाज के बीच टकराव के विचार से संबंधित हैं। लेकिन मनुष्य की रक्षाहीनता पहले वास्तविक दुनिया(पास्कल के शब्दों को याद रखें: "मनुष्य एक सोच है") क्लासिकिज्म में अलग तरह से सन्निहित था। नई वास्तुकला न केवल व्यवस्था का प्रतीक है, बल्कि राज्य की शक्ति का भी प्रतीक है। यह आंशिक रूप से सुखदायक था, आंशिक रूप से दबाने वाला। अपने त्रुटिहीन रूपों से ठंडी सांस ली, और यह कोई संयोग नहीं है कि क्लासिकवाद को अत्याचारियों - नेपोलियन, हिटलर, स्टालिन से इतना प्यार था।

पर आधुनिक विज्ञानयह 17वीं शताब्दी के शास्त्रीयवाद, 18वीं शताब्दी के शास्त्रीयवाद और 19वीं शताब्दी के शास्त्रीयवाद (नियोक्लासिसिज्म) को अलग करने के लिए प्रथागत है।

फ्रांसीसी कलाकार निकोलस पॉसिन को क्लासिकिज्म का संस्थापक माना जाता है। 17 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद की पेंटिंग में। "आदर्श परिदृश्य" विकसित किया गया था (एन। पॉसिन, सी। लोरेन, जी। डुगुएट), जिसने मानव जाति के "स्वर्ण युग" के क्लासिकिस्टों के सपने को मूर्त रूप दिया। फ्रांसीसी वास्तुकला में, क्लासिकवाद एफ। मानसर्ट की इमारतों से जुड़ा हुआ है, जो संरचना और आदेश विभाजन की स्पष्टता से चिह्नित है। इस सदी की वास्तुकला में परिपक्व क्लासिकवाद के उदाहरणों में लौवर (सी। पेरौल्ट) का पूर्वी पहलू, एल। लेवो, एफ। ब्लोंडेल का काम है। इन उस्तादों के संबंध में, हम शैली की शुद्धता के बारे में बात कर सकते हैं, बाद में फ्रांसीसी क्लासिकवाद बारोक वास्तुकला के तत्वों को अवशोषित करता है और एक संकर बन जाता है।

क्लासिकवाद के युग में, नए शहर, पार्क, रिसॉर्ट दिखाई देते हैं। उनकी विशिष्ट विशेषताएं तार्किक लेआउट, ज्यामितीय आकार और वॉल्यूम हैं। आदेश, प्राचीन नमूनों के करीब, क्लासिकवाद वास्तुकला का आधार बन जाता है। क्लासिकवाद के युग की वास्तुकला, मूर्तिकला और पेंटिंग स्पष्टता, योजनाओं का एक स्पष्ट परिसीमन और रूपों की चिकनाई का दावा करती है। पेंटिंग में, कैनवास एक मंच के रूप में प्रकट होता है जिस पर कार्रवाई सामने आती है।

चूँकि क्लासिकवाद का सौंदर्यशास्त्र तर्कवाद के विचारों पर आधारित है, डेसकार्टेस के विचारों के करीब, यह तर्क और तर्क को बढ़ाता है। शास्त्रीयता की दृष्टि से कालातीत ही मूल्यवान है। भावनाओं को कारण का पालन करना चाहिए, कानाफूसी - कर्तव्य की भावना। क्लासिकिज्म में शैलियों का एक स्पष्ट पदानुक्रम है। कामुक विधाएँ: स्थिर जीवन, चित्र, परिदृश्य - "निम्न", साथ ही साथ कॉमेडी, व्यंग्य या कल्पित कहानी से संबंधित हैं। "उच्च" शैलियों - ओड, त्रासदी, साहित्य में महाकाव्य, पेंटिंग में महाकाव्य कैनवस - अनिवार्य रूप से पौराणिक कथाओं, इतिहास, धर्म की ओर मुड़ना चाहिए। पेरिस में फ्रांसीसी शाही अकादमियों - पेंटिंग (648 में स्थापित) और वास्तुकला (67 में स्थापित) के लिए क्लासिकिस्ट सिद्धांत ने आकार लिया।

XVIII सदी के मध्य में। प्रबुद्धता के सौंदर्यशास्त्र के प्रभाव में क्लासिकवाद कुछ हद तक बदल गया है। रूसो "प्राकृतिक मनुष्य" की अपनी अवधारणा के साथ प्रचलित था। नई वास्तुकला ने मांग की कि संरचना के क्रम तत्वों को संरचनात्मक रूप से उचित ठहराया जाए, और इंटीरियर में इसे एक आरामदायक आवास के लचीले लेआउट की आवश्यकता थी। घर का आदर्श वातावरण "इंग्लिश" पार्क का परिदृश्य वातावरण था। यदि "फ्रांसीसी" पार्क ने प्रकृति पर सीधे रास्तों के साथ मनुष्य के नियंत्रण पर जोर दिया और ध्यान से काटी हुई झाड़ियों के रूपों को चित्रित किया, तो अंग्रेजी ने उस कला के उच्चतम मूल्य पर जोर दिया, जो प्रकृति से अप्रभेद्य है।

वास्तुकला में नए प्रकार की इमारतें दिखाई दीं: एक उत्कृष्ट अंतरंग हवेली, एक मोर्चा सार्वजनिक ईमारत, खुला शहर चौक।

फ्रांसीसी क्रांति (789-794) की पूर्व संध्या पर, वास्तुकला ने स्पष्ट सादगी की इच्छा दिखाई। एक नए, व्यवस्थित वास्तुकला (के.एन. लेडौक्स, ई.एल. बुल्ले, जे.जे. लेके) की ज्यामिति के लिए साहसिक खोज क्लासिकवाद के अंतिम चरण के लिए प्रारंभिक बिंदु बन गया - साम्राज्य।

साम्राज्य फादरसाम्राज्य - साम्राज्य) की उत्पत्ति फ्रांस में सम्राट नेपोलियन I के शासनकाल के दौरान हुई थी। साम्राज्य का दूसरा नाम नव-रोमन शैली है। नेपोलियन ने रोमन सम्राटों की महिमा का सपना देखा था, और यदि क्लासिकवाद को पेरिकल्स के लोकतांत्रिक एथेंस द्वारा निर्देशित किया गया था, तो फ्रांसीसी साम्राज्य के कलाकारों ने कला रूपों का इस्तेमाल किया था। प्राचीन रोम. इसलिए, लुई सोलहवें की अवधि की कला की उज्ज्वल सद्भाव और निर्देशिका की शैली की लोकतांत्रिक कठोरता को "पहले साम्राज्य की शैली" के परेड पथ द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। और फिर भी ठंडा, कठोर और आडंबरपूर्ण साम्राज्य आंशिक रूप से रोमांटिक था, जैसे स्वयं सम्राट। नेपोलियन "ओसियन के महाकाव्य" से खुश था, और जेरार्ड की पेंटिंग ओसियन कॉलिंग घोस्ट्स (80), जिसे नेपोलियन ने मालमाइसन पैलेस के लिए कमीशन किया था, पेरिस में एक शानदार सफलता थी। नेपोलियन (798-799) के मिस्र के अभियान के बाद, पेरिस में मिस्र के लिए एक फैशन दिखाई दिया। 802-83 में। "जर्नी थ्रू अपर एंड लोअर इजिप्ट" के चौबीस खंड, बैरन डी.-वी द्वारा चित्रों पर आधारित नक्काशी के साथ प्रकाशित किए गए थे। डेनॉन। 809-83 में। एफ। जोमर का "मिस्र का विवरण" प्रकाशित किया गया था, जिसे डेनॉन के चित्रों के साथ भी चित्रित किया गया था। ये चित्र, पर्सिएर और फॉनटेन की "अनुकरणीय परियोजनाओं" के साथ, सज्जाकारों, अलंकारवादियों, मूर्तिकारों, नक्काशी करने वालों, फर्नीचर निर्माताओं और जौहरियों के लिए एक मार्गदर्शक बन गए। हालांकि, साम्राज्य के मुख्य सजावटी रूप रोमन के सभी समान गुण थे सैन्य इतिहास: चील के साथ सेना के बैज, भाले के बंडल, ढाल और शराब की कुल्हाड़ी।

चित्रकार जे.-एल. डेविड. इस कलाकार ने, क्रांति की पूर्व संध्या पर, रोम के इतिहास से द ओथ ऑफ़ द होराती (784) और ब्रूटस (789) के चित्रों में वीरतापूर्ण प्रसंगों का महिमामंडन किया। पेंटिंग पर काम करते हुए, डेविड ने फर्नीचर निर्माता जे जैकब को हरकुलेनियम और पोम्पेई की खुदाई में पाए गए फूलदानों से कॉपी किए गए सामानों की नकल करने का आदेश दिया। डेविड ने फर्नीचर, इंटीरियर डिजाइन के स्केच विकसित किए और यहां तक ​​​​कि कपड़ों में फैशन को निर्देशित करना शुरू कर दिया। इसलिए, 800 में, उन्होंने एक प्राचीन अंगरखा में सुंदर मैडम रिकैमियर का चित्र चित्रित किया। जिस सोफे पर मैडम रेकैमियर लेटी थीं, साथ ही सिर पर फर्श लैंप, प्राचीन रोमन शैली में बनाए गए थे। रिकैमियर शैली जल्द ही बहुत लोकप्रिय हो गई। मालमाइसन के महल में महारानी जोसेफिन का शयनकक्ष रोमन सैनिक के तम्बू जैसा दिखता था।

चार्ल्स पर्सिएर और पी. फॉनटेन, जिनकी शिक्षा रोम में हुई थी, नेपोलियन के दरबारी वास्तुकार बने। यह वे थे जिन्होंने मालमाइसन, फॉनटेनब्लियू, कॉम्पिएग्ने, लौवर, मेउडॉन, सेंट-क्लाउड, वर्साय, ट्यूलरीज के महलों के अंदरूनी हिस्सों को डिजाइन किया, पेरिस में कैरोसेल स्क्वायर पर आर्क डी ट्रायम्फ का निर्माण किया, जैसे प्राचीन रोमन लोगों (806-808) . 806-836 में जे-एफ की परियोजना के अनुसार एक और आर्क डी ट्रायम्फ बनाया गया था। शालग्रेन। वेंडोम स्तंभ के शीर्ष को रोमन टोगा (मूर्तिकार ए.-डी. चौडेट) में सीज़र के रूप में बोनापार्ट की एक मूर्ति से सजाया गया था।

82 में, Percier और Fontaine ने "सजावट आंतरिक और सभी प्रकार के साज-सामान के लिए रेखाचित्रों का संग्रह" प्रकाशित किया। टिप्पणियों में, उन्होंने लिखा कि रोमन शैली को दूसरों के साथ जोड़ा जा सकता है, जो भी आपको पसंद हो। साम्राज्य शैली ने रोमन और मिस्र के रूपांकनों के संयोजन को आसानी से पचा लिया। महोगनी न केवल सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य के साथ, बल्कि मैट ब्लैक (पेटिनेटेड) कांस्य के साथ भी मौजूद था, जो पारंपरिक मिस्र के बेसाल्ट की नकल करता था। नेपोलियन के सौतेले बेटे, प्रिंस ई। ब्यूहरनैस और उनकी बहन हॉर्टेंस की हवेली में, 804-806 में निर्मित, अंदरूनी विभिन्न शैलियों में सजाए गए हैं: यहां आप मिस्र, रोमन और यहां तक ​​​​कि तुर्की रूपांकनों (प्रसिद्ध तुर्की बॉउडर) को देख सकते हैं।

यदि क्लासिकवाद के लिए नरम और जटिल रंगीन सामंजस्य विशिष्ट थे, तो साम्राज्य चमकीले रंगों के साथ संचालित होता है - लाल, नीला, सफेद (ये नेपोलियन के झंडे के रंग हैं)। दीवारों को चमकीले रेशम से सजाया गया था, आभूषणों पर हलकों, अंडाकारों, समचतुर्भुजों, ओक शाखाओं की रसीली सीमाओं, एक लाल, लाल, नीले या हरे रंग की पृष्ठभूमि पर सोने और चांदी के ब्रोकेड के सितारे हावी थे।

उदारवाद और अन्य युगों की सजावट को विरासत में लेने की तत्परता के बावजूद, साम्राज्य दुनिया भर में नहीं फैला। दूसरी ओर, ऐसा प्रतीत होता है कि अत्यधिक सख्त क्लासिकवाद ने इंग्लैंड (के। रेन), इटली (पिमारिनी), स्पेन (डी विलानुएवा) की वास्तुकला में हॉलैंड (वास्तुकार जे। वैन कम्पेन, पी। पोस्ट) में जड़ें जमा लीं। यूएसए (जेफरसन)। हम हर जगह इस शैली में इमारतें देख सकते हैं - in पूर्वी यूरोप, लैटिन अमेरिका में, स्कैंडिनेविया में। लेकिन साम्राज्य शैली "नेपोलियन" शैली बनी रही, और इस तथ्य के बावजूद कि इसे विजित देशों में लगाया गया था, इसे केवल रूस में विकसित किया गया था - केवल विजेताओं ने इसे स्वेच्छा से स्वीकार किया। 82 के युद्ध से पहले भी, आर्किटेक्ट पर्सिएर और फॉनटेन ने रूसी सम्राट अलेक्जेंडर I को "पेरिस में बनाया गया सब कुछ अद्भुत" के विचारों के साथ एल्बम भेजे थे। रूसी अभिजात वर्ग ने फ्रांसीसी फैशन की नकल की। 84 में, रूसी सम्राट ने पेरिस में पी। फोंटेन से मुलाकात की और इंटीरियर डिजाइन और फर्नीचर के लिए परियोजनाओं के साथ एल्बम प्राप्त किए। इन चित्रों ने तथाकथित "रूसी साम्राज्य" के उद्भव में योगदान दिया। के. रॉसी को इसका प्रकाशमान माना जाता है। यह उनके लिए धन्यवाद था कि रूसी धरती पर साम्राज्य ने कोमलता और प्लास्टिसिटी हासिल कर ली।

इंग्लैंड में, साम्राज्य व्यापक नहीं हुआ, लेकिन जॉर्ज IV (820-830) की शैली को कभी-कभी सशर्त रूप से "अंग्रेजी साम्राज्य" कहा जाता है, और शैली विक्टोरियन युग 830-890s।

इन शैलियों में कई सामान्य विशेषताएं हैं, जबकि उनकी अपनी भी हैं महत्वपूर्ण अंतर.

साम्राज्य, गोथिक, बारोक और रोकोको शैलियों की सामान्य विशेषताएं

एम्पायर और बैरोक सबसे हड़ताली और राजसी शैलियों में से एक हैं, जबकि वे विभिन्न युगों में उत्पन्न हुए हैं, इसलिए वे एक निश्चित ऐतिहासिक अवधि के दर्शन की विशेषता के आधार पर इमारतों के डिजाइन के लिए अपने दृष्टिकोण में भिन्न हैं।

पहली नज़र में, ये दोनों दिशाएँ इतनी भिन्न हैं कि ऐसा प्रतीत होता है कि इनमें कुछ भी समान नहीं हो सकता। हालांकि, बैरोक और एम्पायर शैलियों में कुछ सामान्य विशेषताएं हैं - यह नाटकीयता और शोभा पर जोर देती है।

बैरोक, एम्पायर और गॉथिक शैलियों, साथ ही रोकोको, ने इमारतों के डिजाइन में सजावटी तत्वों के रूप में सक्रिय रूप से प्लास्टर मोल्डिंग का उपयोग किया। वे सभी स्थापत्य स्मारकों के निर्माण पर आधारित थे, इसलिए, साम्राज्य, बैरोक, गोथिक के विकास की प्रत्येक अवधि में, वास्तुकला के विकास को नोट किया गया था।

सच है, विरासत उन्मुख था प्राचीन ग्रीसऔर रोम, और गोथिक - मध्य युग में। यदि ज्यामितीय रूप से निरीक्षण करना विशेषता है सही रूप, फिर गोथिक के लिए - लैंसेट खिड़कियों, मेहराबों, पंखे की छत और आकाश की ओर निर्देशित अन्य तत्वों की उपस्थिति।

बैरोक, रोकोको और एम्पायर शास्त्रीय शैली की दिशाएँ हैं, यही वजह है कि उनके पास है आम सुविधाएं. इन शैलियों को विशेष रूप से आंतरिक डिजाइन में समरूपता और सद्भाव की विशेषता है। प्राकृतिक सामग्री के उपयोग को प्राथमिकता दी गई। रंग योजना गर्म, हल्की, पेस्टल होनी चाहिए। रंग विरोधाभासों का प्रयोग बहुत कम ही किया जाता था।

एम्पायर, गॉथिक, बारोक और रोकोको में कई हैं सामान्य विशेषताएँ. सबसे पहले, यह एक विलासिता है, यह ज्ञात है कि उनका उपयोग अभिजात वर्ग के अंदरूनी हिस्सों को सजाने के लिए किया जाता था। इसलिए इन क्षेत्रों को अक्सर महल या शाही कहा जाता है। इसके अलावा, इन सभी क्षेत्रों की विशेषता थी विशाल कमरेसाथ ऊँची छत, यह विशेष रूप से एम्पायर, बारोक और गॉथिक जैसी शैलियों में प्रकट हुआ था, यह कुछ हद तक रोकोको पर लागू होता है।

सजावट के सभी तरीकों में प्लास्टर मोल्डिंग का सबसे अधिक सक्रिय रूप से उपयोग किया गया था; दीवार पेंटिंग और विभिन्न लकड़ी के उत्पादों का उपयोग इंटीरियर डिजाइन में भी किया गया था। नक्काशी वाले तत्वों वाला फर्नीचर इन सभी क्षेत्रों में एक सामान्य घटना है।

पर्दे भारी थे, जिसमें कई महान तह थे, जो कमरे के विशेष महत्व पर जोर देते थे। बड़े दर्पण क्लासिकवाद का एक अभिन्न अंग थे।

मुख्य के रूप में एक बड़े झूमर का होना भी अनिवार्य था प्रकाश उपकरण, एक नियम के रूप में, यह महंगे क्रिस्टल से बना था। इंटीरियर में विभिन्न प्रकार के स्कोनस और फर्श लैंप का भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था।

इंटीरियर डिजाइन में बारोक और एम्पायर स्टाइल में क्या अंतर है?

शानदार "शाही" शैलियों के बीच कई समानताओं के बावजूद, बारोक और साम्राज्य के बीच अभी भी महत्वपूर्ण अंतर हैं। यदि हम प्रवृत्तियों के उद्भव की अवधि के बारे में बात करते हैं, तो बारोक बहुत पहले दिखाई दिया - यह 16 वीं शताब्दी का अंत है, साम्राज्य, एक प्रवृत्ति के रूप में, केवल 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में बना था।

यह ज्ञात है कि बारोक, एक शैली के रूप में, की तुलना में अधिक समय तक चला, जबकि यह रूस के क्षेत्र में इतनी व्यापक और सुरक्षित रूप से स्थापित नहीं हो सका।

19वीं सदी में हमारे राज्य के कई शहरों में राजसी साम्राज्य शैली में इमारतें खड़ी की गईं। इसके अलावा, हमारे समय में भी आप इस दिशा की विशिष्ट विशेषताओं वाली इमारतें पा सकते हैं।

इटली बैरोक का जन्मस्थान बन गया, शैली का उद्देश्य पापल कक्षों के डिजाइन के लिए था। साम्राज्य का जन्म फ्रांस में हुआ था और इसका उद्देश्य नेपोलियन बोनापार्ट, फ्रांसीसी सेना और राज्य की उपलब्धियों का महिमामंडन करना था। उत्पत्ति की अवधि और स्थान वह सब नहीं है जो बारोक को साम्राज्य शैली से अलग करता है।

परिसर के इंटीरियर के डिजाइन में अंतर स्पष्ट रूप से देखा जाता है। बैरोक डिजाइन की विशेषता है फर्शजैसा वास्तविक पत्थरस्पष्ट पैटर्न के बिना। दीवारों को प्लास्टर या पेंट से खत्म किया गया था।

साम्राज्य-शैली के इंटीरियर को फर्श पर महंगे कालीनों की उपस्थिति की विशेषता थी, जिसने कमरे को विलासिता और आराम दिया। 19वीं शताब्दी में, दीवारों को प्राकृतिक कपड़ों से ढका गया था।

बारोक कमरों की रंग योजना संयमित, संतृप्त, लेकिन उज्ज्वल नहीं थी। यदि आप साम्राज्य के नियमों के अनुसार सजाए गए शाही परिसर पर ध्यान दें, तो आवेदन का एक पैटर्न है उज्जवल रंगनम्रता से पेस्टल शेड्सकंट्रास्ट बनाना।

जोर दिया धन, ऐश्वर्य, धूमधाम - यह सब कला में शाही प्रवृत्तियों को एकजुट करता है।

18 वीं सदी फ्रांस - रोकोकोकट्टरवाद से संस्कृति में संक्रमण को दर्शाता है छोटे रूप.

आर्किटेक्ट न केवल इमारतों की बाहरी सजावट में लगे थे, बल्कि इंटीरियर में भी लगे थे। विशेष रूप से, रोकोको शैली फर्नीचर, दर्पण, दीवारों जैसी विशेषताओं पर वितरित की जाती है।

रोकोको ने आराम की समस्या का समाधान किया, एक सुंदर घर।

सभी रोकोको कला, बैरोक के विपरीत, विषमता पर बनी है, जो बेचैनी की भावना पैदा करती है - एक चंचल, मज़ाक करने वाला, कलात्मक, चिढ़ाने वाला एहसास।

भूखंड ज्यादातर प्यार, कामुक, प्रिय नायिकाएं हैं - अप्सराएं, बैचैन्ट्स, डायना, वीनस, जो उनकी अंतहीन "विजय" और "शौचालय" बनाती हैं।

उज्ज्वल प्रतिनिधि फ्रेंकोइस बाउचर- "राजा का पहला कलाकार" ("शुक्र कामदेव के साथ", "स्नान डायना" ..)।

रोकोको सौंदर्यशास्त्र का नारा है " आनंद के लिए कला”, पूर्व-क्रांतिकारी अभिजात वर्ग के दृष्टिकोण को व्यक्त किया, जो एक दिन रहता था (लुई 15: "हमारे बाद - यहां तक ​​​​कि एक बाढ़")।

तुच्छ रोकोको बैरोक की गंभीरता का एक पूर्ण विरोधाभास है।

लोगों की। डेसकार्टेस "तर्कवाद की अवधारणा": मुझे लगता है, इसलिए मैं हूं।

सनसनी- सभी नींव की नींव - सनसनी, अंतर्ज्ञान और यहां तक ​​कि दिव्य प्रोविडेंस, भगवान की इच्छा में भरोसा।

फ्रांज स्नाइडेन्स "स्टिल लाइफ विद ए स्वान", "फिश शॉप", "कसाई शॉप"।

नई यूरोपीय संस्कृति के निर्माण में सुधार और इसकी भूमिका।

15वीं शताब्दी में मानवतावादी आंदोलन इटली से आगे निकल गया और पुनर्जागरण के उत्तर में स्थित देशों में सांस्कृतिक प्रक्रिया पर प्रभाव पड़ा। उत्तरी पुनरुद्धार का मतलब न केवल भौगोलिक विशेषताओं, बल्कि इंग्लैंड, जर्मनी, स्पेन, नीदरलैंड, स्विट्जरलैंड और फ्रांस की कुछ विशेषताओं से भी था। उत्तरी पुनर्जागरण सुधार के दौरान हुआ, इन देशों की संस्कृति में पुरातनता के स्मारक नहीं थे, जैसा कि इटली में है। सुधार (परिवर्तन) जर्मनी में शुरू हुआ और अधिकांश पश्चिमी यूरोपीय देशों में फैल गया। पुनर्जागरण के नए विचारों ने सुधार में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। जर्मनी में सुधार की शुरुआत मार्टिन लूथर (1483-1546) के भाषण से जुड़ी है, जिन्होंने भोग के खिलाफ 95 सिद्धांतों की घोषणा की थी। जर्मनी में सुधार की सफलता ने राष्ट्रीय मानवतावादी संस्कृति के तेजी से विकास में योगदान दिया। ललित कलाओं का विकास हुआ। बड़ी संख्या में दंतकथाओं, गीतों और नाटकीय कार्यों के लेखक कवि गेस सैक्स के काम में जर्मन साहित्य को और विकसित किया गया था। सुधार आंदोलन के समान परिस्थितियों में, स्विट्जरलैंड की मानवतावादी संस्कृति विकसित हुई। स्विट्जरलैंड में 40 में जीत ने देश में मानवतावादी संस्कृति के विकास में भी मदद की। 16वीं शताब्दी के प्रारंभ में ही मानवतावादी आंदोलन ने फ्रांस पर अधिकार कर लिया।उस समय, यह एक पूर्ण राजतंत्र था, जिसने इसकी संस्कृति पर छाप छोड़ी। फ्रांसीसी मानवतावाद का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि व्यंग्य उपन्यास "और पेंटाग्रुएल" फ्रेंकोइस रबेलैस के लेखक थे। दर्शन और नैतिकता महत्वपूर्ण ऊंचाइयों तक पहुंचते हैं। इंग्लैंड में पुनर्जागरण का विकास एक लंबे चरित्र का था। इंग्लैंड में मानवतावादियों के काम पर इतालवी पुनर्जागरण के विचारों के प्रभाव के निशान देखे जा सकते हैं। ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय मानवतावादी विचारों का केंद्र बना। 17वीं शताब्दी की शुरुआत में विलियम शेक्सपियर के काम के चरम पर पहुंच गया। इंग्लैंड के विपरीत, जहां सुधार की जीत हुई, स्पेन की संस्कृति सभ्यता के दमनकारी तंत्र पर आधारित पूंजीवादी विचारधारा के ढांचे के भीतर विकसित हुई। इसलिए, मानवतावादी आंदोलन का कोई उज्ज्वल चरित्र नहीं था। और फिर भी 16 - 17 वीं शताब्दी की पहली छमाही। स्पेनिश संस्कृति के उदय को चिह्नित किया। साहित्यिक रचनात्मकता के क्षेत्र में, शिष्ट और चित्रात्मक उपन्यासों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। इस शैली का सबसे बड़ा प्रतिनिधि महान मिगुएल डे सर्वेंट्स (डॉन क्विक्सोट) था। स्पेन में पेंटिंग ने एल ग्रीको और डिएगो वेलास्केज़ के काम में महत्वपूर्ण सफलता हासिल की है।

धर्मनिरपेक्षता

17वीं शताब्दी में, मध्ययुगीन रूसी संस्कृति का इतिहास समाप्त हो गया और नए समय की संस्कृति के तत्वों का जन्म हुआ। यह सर्वांगीण धर्मनिरपेक्षता की प्रक्रिया की विशेषता थी। साहित्य में, यह एक लोकतांत्रिक, धर्मनिरपेक्ष प्रवृत्ति के गठन में प्रकट हुआ; वास्तुकला में - धार्मिक और नागरिक भवनों की उपस्थिति के अभिसरण में; विज्ञान में - व्यावहारिक अनुभव के सामान्यीकरण में रुचि की वृद्धि में; पेंटिंग में - आइकोनोग्राफिक कैनन के विनाश और यथार्थवादी प्रवृत्तियों के उद्भव में। 17वीं शताब्दी के मध्य में, राज्य और निजी स्कूल बनाए गए, जहाँ उन्होंने विदेशी भाषाओं और अन्य विषयों का अध्ययन किया। 1687 में, रूस में पहला उच्च शिक्षण संस्थान, स्लाव-ग्रीक-लैटिन अकादमी, उच्च पादरी और सिविल सेवा के अधिकारियों को प्रशिक्षित करने के लिए मास्को में खोला गया था। सामाजिक विचार का विकास संस्कृति के "धर्मनिरपेक्षीकरण" की गवाही देता है। शासक वर्ग देश में एक मजबूत सरकार की आवश्यकता से अवगत है और प्रचारक निरंकुशता के विचारों को सामने रखते और प्रमाणित करते हैं। पहली बार उन्होंने वाई। क्रिज़ानिच और एस। पोलोत्स्की के कार्यों में आवाज़ दी। साहित्य ने सामाजिक जीवन के अंतर्विरोधों को पूरी तरह और विशद रूप से प्रतिबिंबित किया। वह धर्मनिरपेक्ष हो गई।

हिंदू धर्म विभिन्न प्रकार की मान्यताओं, शिक्षाओं, रीति-रिवाजों का एक भव्य संश्लेषण है, जिनमें से कई न केवल बौद्ध धर्म से पहले, बल्कि आर्यों के आगमन से बहुत पहले उत्पन्न हुए थे। इसलिए, एक प्रणाली के रूप में धर्म के बारे में सामान्य विचारों के आधार पर हिंदू धर्म की जांच नहीं की जा सकती है।

सबसे विविध विशेषताएं इसमें शांतिपूर्वक सह-अस्तित्व में हैं, कभी-कभी पूरी तरह से विपरीत।

हिंदू धर्म के अनुसार, विश्वास में मुख्य बात भगवान के लिए एक सक्रिय और भावुक प्रेम है।

हिंदुओं द्वारा सबसे अधिक पूजनीय देवताओं की त्रय: ब्रह्मा (भगवान सृष्टि के निर्माता, निर्माता हैं), विष्णु (शांतिपूर्ण व्यवस्था के संरक्षक, सांसारिक नश्वर प्राणियों में अवतार लेने में सक्षम), शिव (ब्रह्मांडीय ऊर्जा का अवतार, कभी-कभी विनाशक देवता)।

निरपेक्ष आत्मा और देवताओं के अमूर्त विचार का एक संश्लेषण बनाकर, हिंदू धर्म ने लोगों को इन देवताओं को उनकी सांसारिक परिस्थितियों के करीब लाने की अनुमति दी। प्राचीन चीनी ज्ञान की विशिष्टता, कन्फ्यूशियस और लाओ त्ज़ु

VI - V सदियों के मोड़ पर। ई.पू. चीन में, सबसे महत्वपूर्ण धार्मिक और विश्वदृष्टि प्रणाली, कन्फ्यूशीवाद उत्पन्न होती है। इसके संस्थापक उपदेशक कुंग त्ज़ु (शिक्षक कुन) थे।

कन्फ्यूशियस का मानना ​​​​था कि किसी व्यक्ति के मुख्य गुण माता-पिता और बड़ों के प्रति निष्ठा, आज्ञाकारिता और श्रद्धा हैं। उन्होंने सिखाया कि दुनिया और समाज में प्रत्येक व्यक्ति का एक कड़ाई से परिभाषित स्थान है। प्रत्येक व्यक्ति को समाज में उसे सौंपी गई भूमिका को पूरा करना चाहिए। मानव व्यवहार नैतिकता और नैतिकता पर आधारित होना चाहिए। कन्फ्यूशियस ने पूर्वजों के पंथ पर भरोसा किया और तर्क दिया कि दिवंगत की मरणोपरांत महिमा उनके जीवित वंशजों के उत्थान का वादा करती है। उन्होंने समाज की आदिम नींव को संरक्षित करना, परंपरा के प्राचीन संस्कारों और समारोहों का पालन करना आवश्यक समझा।

कन्फ्यूशियस ने अस्तित्व की दार्शनिक समस्याओं में अधिक रुचि नहीं दिखाई। उनका शिक्षण, सबसे पहले, नियमों, नैतिक सिद्धांतों का एक समूह है, जो पुरातनता के आदर्शीकरण, जीवन के स्थापित मानदंडों का पालन करने की आवश्यकता के विचार पर आधारित थे। उन्होंने तर्क दिया कि वास्तव में पूर्ण लोग केवल अतीत में ही मौजूद हो सकते हैं और इसलिए सभी को पूर्वजों के कार्यों का अध्ययन करना चाहिए। एक मानवीय व्यक्ति धन और जीवन की सुख-सुविधाओं के प्रति उदासीन होता है। वह अपना जीवन सत्य और दूसरों की सेवा के लिए समर्पित कर देता है।

ऋषि राज्य को एक बड़ा परिवार मानते थे, जिसमें परिवार के समान नियमों और व्यवहारों का पालन किया जाना चाहिए।

कन्फ्यूशियस की शिक्षाएं हैं, सबसे पहले, प्रत्येक व्यक्ति में मानव के बारे में ज्ञान।

ताओवाद 6-5वीं शताब्दी के मोड़ पर उत्पन्न हुआ। ई.पू. इसके संस्थापक ताओ और ते की प्रसिद्ध पुस्तक के लेखक, ऋषि लाओ त्ज़ु थे। मुख्य शब्द ताओ है, जिसका अर्थ है रास्ता। ताओ हर चीज की जड़ है, सभी चीजों की जननी है।

मनुष्य पृथ्वी पर निर्भर है, पृथ्वी आकाश (ब्रह्मांड) पर निर्भर है, आकाश ताओ पर निर्भर है, और ताओ स्वयं पर निर्भर है। ताओ एक एकल उद्देश्य वाला कानून है जिसके अधीन पूरी दुनिया है।

लाओ त्ज़ु ने तर्क दिया कि मनुष्य, चीजों के प्राकृतिक क्रम को बदलने में असमर्थ होने के कारण, चीजों को अपने आप विकसित होने के लिए छोड़ देना चाहिए।

उन्होंने तर्क दिया कि दुनिया में सब कुछ ताओ पर निर्भर करता है, न कि "ईश्वरीय इच्छा" पर।

ताओ दुनिया में मौजूद हर चीज का स्रोत है - आध्यात्मिक सिद्धांत। इसे न तो दृष्टि से, न सुनने से, न स्पर्श से समझा जा सकता है।

ताओवाद की केंद्रीय समस्या अमरता का सिद्धांत है। उन्होंने जीवन के अंतहीन विस्तार के माध्यम से भौतिक अमरता में विश्वास के आधार पर अमरता के अपने सिद्धांत का निर्माण किया।

प्राचीन चीन के निवासियों - पृथ्वी पर पहले राज्यों में से एक - ने एक दिलचस्प और मूल संस्कृति बनाई, दोनों भौतिक और आध्यात्मिक।

1 हजार ईसा पूर्व के मध्य में। - तीन वैचारिक दिशाएँ - ताओवाद, कन्फ्यूशियस और बौद्ध धर्म की शिक्षाएँ।

कन्फ्यूशीवाद. कन्फ्यूशियस ने लोगों की नैतिकता के पतन में समाज में सभी प्रतिकूलताओं और अशांति का कारण देखा, यह मानते हुए कि व्यक्ति के मुख्य गुण हैं वफादारी, आज्ञाकारिता, माता-पिता और बड़ों का सम्मान।

इसलिए, कन्फ्यूशियस द्वारा दी गई पहली और सबसे महत्वपूर्ण आज्ञा इस प्रकार थी: माता-पिता का सम्मान और बड़ों का सम्मान जीवन का सार है।

कन्फ्यूशियस ने अपनी स्थिति के अनुसार समाज के प्रत्येक सदस्य के कर्तव्यों के सख्त नियमन की वकालत की।

देश की सारी शक्ति की होनी चाहिए सम्राट - "स्वर्ग का पुत्र।""सम्राट लोगों का पिता है, और लोग उसके बच्चे हैं।"

कन्फ्यूशियस ने पूर्वजों के पंथ पर भरोसा किया और परंपराओं और नींव (अनुष्ठानों) को संरक्षित करना, प्राचीन अनुष्ठानों - समारोहों का पालन करना और सार्वजनिक जीवन में पुराने मानदंडों को मजबूत करना आवश्यक माना।

II-I सदियों में। ई.पू. कन्फ्यूशियस की शिक्षाएँ शासक वर्गों की प्रमुख विचारधारा बन जाती हैं।

अर्नो डेनियल

बाद में, पुनर्जागरण के दौरान, स्पेन में शिष्टतापूर्ण रोमांस व्यापक हो गया।

फर्नांडो डी रोजासो"सेलेस्टिना"

मिगुएल डी सरवंतेस"डॉन क्विक्सोटे"

लोप डी वेगा"डॉग इन द मंगर", "डांस टीचर"।

स्मारकीय विलासिता: रूसी साम्राज्य में बारोक और रोकोको वास्तुकला
विंडो इतिहास

गॉथिक मंदिरों और पुनर्जागरण के महलों से, हम वास्तुकला के इतिहास का अनुसरण करते हुए, दो उल्लेखनीय शैलियों पर आगे बढ़ेंगे: बारोक और रोकोको। ये क्षेत्र रूस सहित पूरे पश्चिमी यूरोप में लगातार विकसित हुए हैं।

अभी तक

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चूंकि अध्ययन के लिए विषय वास्तव में व्यापक है, इस सामग्री में हम इस बात पर ध्यान केंद्रित करेंगे कि रूसी साम्राज्य के क्षेत्र में मुख्य रूप से सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में बारोक और रोकोको कैसे परिलक्षित होते थे।चलो फैंसी के साथ शुरू करते हैं और आलीशान शैलीबारोक यह शैली 16वीं शताब्दी के अंत में इटली में उत्पन्न हुई और व्यवहारवाद से विकसित हुई। बैरोक की विशिष्ट विशेषताएं सजावटी सजावट की भव्यता और भव्यता, घुमावदार रूपों का उपयोग और दृश्य प्रभावों के साथ लेखकों का आकर्षण हैं। बैरोक शैली यूरोप और यहां तक ​​कि अमेरिका में फैली पहली वैश्विक स्थापत्य शैली थी।

रूसी बारोक यूरोपीय एक से कुछ अलग है: जबकि पश्चिमी शैली के स्वामी ने पिछली शताब्दियों के निर्माण के सिद्धांतों का साहसपूर्वक उल्लंघन किया, और पहले स्थान पर रखा असामान्य आकार, रूस में इमारतों को महान व्यवस्था और संरचना और स्थापत्य योजनाओं की सादगी की विशेषता है। दूसरा महत्वपूर्ण विवरण प्रमुख, चमकीले रंग, बोल्ड रंग कंट्रास्ट है। बहुत बार, इमारतों के डिजाइन में गिल्डिंग का उपयोग किया जाता था।

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चूंकि रूस में बारोक यूरोप की तरह प्रयोगात्मक नहीं था, इसने खिड़की के डिजाइन को भी प्रभावित किया और दरवाजे: अंडाकार और अर्धवृत्ताकार खिड़कियों के बजाय आयताकार खिड़कियां रूसी इमारतों के लिए विशिष्ट थीं। हालांकि, उन पर समृद्ध सजावट भी मौजूद थी।

बारोक कला का विकास और, विशेष रूप से, रूस में वास्तुकला 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में आती है और पूर्ण राजशाही के विकास और मजबूती से जुड़ी है। देश एक साम्राज्य बन गया, और सम्राटों को शानदार महलों की आवश्यकता थी, किसी भी तरह से फ्रांसीसी वर्साय से कमतर नहीं।

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शोधकर्ता तीन अवधियों में अंतर करते हैं: मॉस्को बारोक, जिसमें चर्च और मंदिर बनाए गए थे, पेट्रिन, अधिक कठोर बारोक, और अंत में, परिपक्व स्वर्गीय बारोक, जिसे "एलिजाबेथ" भी कहा जाता है - शायद रूसी बारोक का सबसे प्रसिद्ध उदाहरण।

पहली अवधि में मॉस्को में 17वीं सदी के अंत और 18वीं सदी की शुरुआत में बनी इमारतें शामिल हैं। कुछ शोधकर्ता उन्हें पुनर्जागरण शैली के लिए अधिक श्रेय देते हैं, क्योंकि यहां यूरोपीय बारोक का कोई प्रत्यक्ष प्रभाव नहीं था। सबसे विशिष्ट इमारत नोवोडेविच कॉन्वेंट का परिसर है। मॉस्को बारोक शैली पुराने मॉस्को की पितृसत्तात्मक इमारतों और पेट्रिन युग के नए घरों के बीच एक कड़ी के रूप में कार्य करती है।

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सेंट पीटर्सबर्ग में बहुत पहली इमारतें, एक विशाल की भविष्य की राजधानी रूस का साम्राज्य. सेंट पीटर्सबर्ग के लिए उन्होंने जो स्थापत्य शैली चुनी, वह डच, जर्मन और स्वीडिश वास्तुकारों के काम पर बहुत अधिक निर्भर करती है। पीटर की बारोक शानदार, यहां तक ​​​​कि कुछ हद तक बीजान्टिन मॉस्को बारोक से अलग है: इमारतों को सादगी और संयम की विशेषता है।

आर्किटेक्ट्स डोमेनिको ट्रेज़िनी, जियोवानी मारिया फोंटाना, जॉर्ज मैटरनोवी और कुछ अन्य पीटर के निमंत्रण पर नई राजधानी पहुंचे। उन्होंने पढ़ाई की प्रतिभाशाली गुरुमिखाइल ज़ेमत्सोव, जिन्होंने मट्टर्नोवी के गुरु के साथ मिलकर प्रसिद्ध कुन्स्तकमेरा का निर्माण किया। ज़ेम्त्सोव ने पीटरहॉफ़ के लिए विकास योजना भी तैयार की, जो थी इलाकाबेतरतीब ढंग से रखी गई इमारतों के साथ। दूसरा उज्ज्वल इमारतपीटर द ग्रेट बारोक, मेन्शिकोव पैलेस (अब हर्मिटेज की शाखाओं में से एक), फोंटाना और शेडेल के लेखक हैं।

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अलिज़बेटन बारोक की एक विशिष्ट विशेषता भव्यता और विलासिता थी। इस शैली का मुख्य स्वामी इतालवी वास्तुकार फ्रांसेस्को बार्टोलोमो रास्त्रेली था। यह सजावट की धूमधाम, दो- या तीन-रंग की रंग योजनाओं, गिल्डिंग के उपयोग के साथ-साथ इमारतों के विशाल पैमाने की विशेषता थी। रस्त्रेली ने रूसी बारोक के क्लासिक उदाहरणों को डिजाइन किया - विंटर पैलेस, सार्सोकेय सेलो में कैथरीन पैलेस, पीटरहॉफ में ग्रैंड पैलेस।

संरक्षित चित्र खिड़की खोलनाविंटर पैलेस के लिए। असामान्य फ्रेम पर ध्यान दें।

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ग्रैंड गैलरी में, पीटरहॉफ के ग्रैंड पैलेस का मुख्य हॉल, न केवल कई वास्तविक खिड़कियां हैं, बल्कि कई नकली भी हैं - ये ऐसे दर्पण हैं जो कृत्रिम रूप से पहले से ही स्मारकीय स्थान का विस्तार करते हैं। औपचारिक हॉल की भव्यता का स्तर सचमुच पारलौकिक ऊंचाइयों पर पहुंच गया। रास्त्रेली ने विंटर पैलेस के डिजाइन में उसी तकनीक का इस्तेमाल किया।

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रूसी आकाओं में, आर्किटेक्ट उखटॉम्स्की, मिचुरिन और अर्गुनोव बाहर खड़े थे। तो, दिमित्री उखटॉम्स्की का लेखक मॉस्को में निकिता द शहीद के चर्च से संबंधित है - देर से रूसी बारोक वास्तुकला का एक स्मारक जो आज तक जीवित है।

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शानदार बारोक शैली और भी अधिक विचित्र और कलात्मक रोकोको में बदल गई है। यह 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में ऑरलियन्स के फिलिप के शासनकाल के दौरान फ्रांस में उत्पन्न हुआ और लुई XV के तहत अपने चरम पर पहुंच गया। रोकोको वास्तुकला और भी हल्का, गंभीर और उत्सवपूर्ण होने का प्रयास करता है, आप समरूपता के बारे में पूरी तरह से भूल सकते हैं। विशेष फ़ीचरशैली - घुमावदार रेखाएँ: इमारतें अक्सर समुद्र के खोल से मिलती जुलती होती हैं। वैसे, फ्रेंच शब्दरोकोको का अर्थ है सनकी, सनकी, खोल।

स्मारकीय बारोक के विपरीत, रोसेल हॉल को कक्ष, आरामदायक, अंतरंग बनाया गया था, कुछ मायनों में यहां तक ​​​​कि बॉउडर की याद ताजा करती थी। इमारतें खुद बड़े पैमाने के महलों की तुलना में छोटी हवेली की तरह दिखने लगीं। खिड़कियों को जटिल प्लास्टर आभूषणों से सजाया गया है। पैटर्न पौधे के पत्तों, फूलों और गोले की याद दिलाते हैं।

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रूस में, रोकोको शैली बाहरी डिजाइन की तुलना में आंतरिक डिजाइन में अधिक आम है। हालांकि, रोकोको शैली का एक स्मारक भी संरक्षित किया गया है - ओरानियनबाम में महल, वास्तुकार एंटोनियो रिनाल्डी द्वारा निर्मित। XVIII सदी में इमारत को "स्टोन हाउस" कहा जाता था।

Oranienbaum में महल की आंतरिक सजावट और रोकोको शैली में अन्य इमारतों को पेस्टल रंगों में बनाया गया है, प्रमुख रंग नरम नीले, गुलाबी, सफेद और हरे रंग का संयोजन हैं, इसके अलावा, सजावट में कई सोने का पानी चढ़ा हुआ विवरण है। यह एक और ध्यान देने योग्य है मुख्य विशेषताएंरोकोको शैली - एशियाई संस्कृति का प्रभाव। फूलों के गहने, विभाजन और स्क्रीन, साथ ही कीमती चीनी मिट्टी के बरतन का संयोजन, उनकी अपनी उप-शैली से संबंधित है, जिसे चिनोसेरी कहा जाता है।

इसलिए, उदाहरण के लिए, ग्रैंड गैचिना पैलेस, जिसे रिनाल्डी द्वारा भी डिजाइन किया गया है, बाहरी के मामले में क्लासिकवाद के करीब है, और आंतरिक सजावट के मामले में हम इसे रोकोको शैली में विशेषता दे सकते हैं।

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