Összeszerelési útmutató Pillangószelepek. Karimás tárcsaszelep: telepítési hely, beépítési módok
A 17. században a Biblián alapuló cselekmény nagy népszerűségnek örvendett az akkori művészek körében. Az ecset mesterei ezután különösen a tékozló fiú visszatérésének cselekményét próbálták vászonaikon ábrázolni. Elmeséli, hogy a szerencsétlen fiú kivette apja örökségének részét, járni és viselkedni kezdett. a legjobb módon. Miután úrrá lett rajta a részegség, a mulatozás, disznópásztorrá kellett válnia, aminek következtében egy éretlen lélek képtelen volt ellenállni a sorsára jutó megpróbáltatásoknak, fiatal férfi Vissza kellett mennem apámhoz. Természetesen a legtöbbet szerető személy elfogadta, nem tudta visszatartani a könnyeit.
A kép fő gondolata
A vászon nagyon sötét. Néha még nem is először lehet megkülönböztetni a kép egyes szereplőinek arcát. Az akció egy gazdag ház előtt játszódik, ahol a fia és az apa hosszas elválás után találkozott egymással. Az egész család összegyűlt, hogy megnézze, milyen lesz az apának ez a régóta várt találkozó. Vak, de betegségével együtt is meglepően szemrevalónak bizonyult, szívét jóság és szeretet tölti meg. A vászon sötét, még egy kicsit szögletes is, de ennek ellenére itt meg lehet különböztetni Belső Fény, amely fokozatosan beszivárog a lélekbe és megtisztítja azt.
A kép hősei
Érdekes módon a két főszereplő, apa és fia nem a kép közepén helyezkedik el. Így jobban láthatja a fő gondolatot. Rembrandt meglepő módon nem a vászonra helyezéssel, hanem a fénnyel tudta a főszereplőkre irányítani a figyelmet, amiből kiderül, hogy itt pontosan ki van az előtérben.
A tékozló fiút borotvált fejjel ábrázolják, és ez nem véletlen. Az tény, hogy akkoriban csak az elítéltek jártak ebben a formában, így egyértelművé válik, hogy a fiatalember a társadalmi ranglétra legalsó fokán áll. A gallér arról a luxusról árulkodik, amelyben valaha élt.
A képen minden kép beszél valamiről. Így az idősebb testvér képe a lelkiismeretet, az anya képe pedig a határtalan anyai szeretetet jelképezi. Egyesek szerint maga a festmény a művész képeinek újjászületését sugallja. Van még 4 figura, ezek el vannak rejtve a sötétben.
Rembrandt úgy készítette el, hogy a következőket szimbolizálják:
- Hit;
- Bűnbánat;
- remény;
- az igazság;
- Szeretet.
A festményt a megtisztuláshoz, az ember jobbá tételéhez és önismeretéhez vezető útnak tekintik. Ez abból adódik, hogy a vászon íróját soha nem tartották jámbor embernek, ezért sokan a kép közepét Rembrandt lelkének tükreként tartják számon. Nem résztvevő, hanem megfigyelő.
Hasonló cikkek
Fjodor Vasziljev túl sokáig élt rövid élet, még csak 22 éves. De, hétköznapi ember egy egész évszázad alatt nem lehetett volna megtenni, amit ez a fiú ilyen rövid idő alatt a földön. fenomenális tehetség, szokatlan képességekés szerelem...
Cselekmény
A festmény a példázat utolsó epizódját ábrázolja, amikor a tékozló fiú hazatér, „s amikor még távol volt, apja meglátta és megsajnálta; és futva a nyakába borult és megcsókolta ", és az idősebb, igaz testvére, aki apjával maradt, dühös lett, és nem akart bemenni.
Leírás
Rembrandt legnagyobb, vallási témájú festménye. Ellentétben elődeivel, Dürerrel és Leideni Luke-kal, akik a tékozló fiút vagy szétvált társaságban, vagy disznókkal lakomázva ábrázolták, Rembrandt a példabeszéd lényegére – apa és fiú találkozására és a megbocsátásra – összpontosított.
A ház előtti kis területen többen összegyűltek. A kép bal oldalán egy térdelő tékozló fiú látható a nézőnek háttal. Az arca nem látszik, a feje be van írva profil perdu. Az apa finoman megérinti fia vállát, átöleli. A kép egy olyan kompozíció klasszikus példája, ahol a fő dolog erősen eltolódik a kép központi tengelyétől a mű fő gondolatának legpontosabb feltárása érdekében. „Rembrandt fénnyel emeli ki a képen a legfontosabb dolgot, és erre összpontosítja figyelmünket. A kompozíciós központ szinte a kép szélén helyezkedik el. A művész egyensúlyba hozza a kompozíciót a jobb oldalon álló legidősebb fiú alakjával. A fő szemantikai középpontnak a magassági távolság egyharmadára történő elhelyezése megfelel az aranymetszet törvényének, amelyet ősidők óta használnak a művészek alkotásaik legnagyobb kifejezőképességének eléréséhez.
Az elítélt módjára megborotválva a tékozló fiú feje és kopott ruhái a bukásról tanúskodnak. A gallér megőrzi az egykori luxus egy csipetnyit. A cipő elhasználódott, és egy megható részlet – az egyik leesett, amikor a fiú letérdelt. A mélyben egy tornácot sejtenek, mögötte pedig az apai házat. A mester a főalakokat a festői és valóságos terek találkozási pontján helyezte el (később a vászon alulra került, de a szerző terve szerint alsó széle a térdelő fiú lábujjai szintjén haladt át). „A tér mélységét a fény és az árnyék, valamint a színkontrasztok következetes gyengülése közvetíti, az előtértől kezdve. Valójában a megbocsátás színhelyének tanúinak alakjai építik fel, fokozatosan feloldódnak az alkonyatban. „Van egy decentralizált kompozíciónk, amelyben a főcsoport (eseménycsomópont) a bal oldalon, a jobb oldalon pedig egy cezúra választja el az eseménytanúk csoportjától. Az esemény hatására a jelenet résztvevői eltérően reagálnak. A telek a „válasz” kompozíciós séma szerint épül fel.
Kisebb szereplők
A nő a bal felső sarokban
A képen az apán és a fián kívül még 4 karakter látható. Sötét sziluettekről van szó, amelyeket alig lehet megkülönböztetni sötét háttér előtt, de hogy kik, az továbbra is rejtély. Egyesek a főszereplő "testvéreinek és nővéreinek" nevezték őket. Jellemző, hogy Rembrandt kerüli a konfliktust: a példázat az engedelmes fiú féltékenységéről beszél, a kép harmóniája pedig semmiképpen sem törik meg.
A remetelakos Irina Linnik úgy véli, hogy Rembrandt festményének prototípusa van Cornelis Antonissen (1541) fametszetén, amelyen a térdelő fiú és apa is alakokkal körülvéve látható. De a metszeten ezek az alakok fel vannak írva - Hit, Remény, Szeretet, Bűnbánat és Igazság. A mennyben egy metszet görögül, héberül és latinul azt mondja: „Isten”. Az Ermitázs vászon röntgenfelvétele a Rembrandt-festmény kezdeti hasonlóságát mutatta ki az említett metszet részleteivel. Közvetlen analógia azonban nem vonható le - a festmény csak halványan hasonlít Antonissen egyik allegóriájához (a legtávolabbi és szinte eltűnik a sötétben), amely a Szerelem allegóriájára hasonlít, ráadásul piros szív alakú. medalion. Talán ez a tékozló fiú anyjának képe.
Kisebb karakterek a kép jobb oldalán
A háttérben lévő, középen elhelyezkedő két figurát (nyilván nő, esetleg szobalány vagy más megszemélyesített allegóriája; és férfi) nehezebb kitalálni. Egy ülő, bajuszos fiatalember, ha követed a példázat cselekményét, egy második, engedelmes testvér lehet. A feltételezések szerint a második testvér valójában az előző „női” alak, aki az oszlopot öleli. És talán ez nem csak egy oszlop - alakjában a jeruzsálemi templom oszlopához hasonlít, és jól szimbolizálhatja a törvény oszlopát, és az a tény, hogy egy igaz testvér rejtőzik mögötte, szimbolikus hangzást nyer.
A kutatók figyelmét a kép jobb oldalán található utolsó tanú alakja köti le. Játszik fontos szerep kompozícióban és majdnem olyan élénken megírva, mint a főszereplők. Arca együttérzést fejez ki, a ráhelyezett utazóköpeny és a kezében lévő bot pedig arra utal, hogy a tékozló fiúhoz hasonlóan magányos vándor. Galina Lyuban izraeli kutató úgy véli, hogy ez a kép a vándorló zsidó alakjához kapcsolódik. Más feltételezések szerint ő a legidősebb fiú, ami nem esik egybe az újszövetségi karakter életkori sajátosságaival, bár ő is szakállas és apaként öltözött. Ez a gazdag öltözet azonban egyben a változat cáfolata is, mert az evangélium szerint, miután meghallotta testvére visszatérését, egyenesen a mezőről futott, ahol nagy valószínűséggel munkaruhában volt. Egyes kutatók ezen az ábrán magának Rembrandtnak az önarcképét látják.
Fuvolás
Van olyan verzió is, hogy a kép jobb oldalán két figura: egy svájcisapkás fiatalember és álló ember- ezek ugyanaz az apa és fia, akiket a másik fele ábrázol, de csak a tékozló fiú távozása előtt a házból, hogy találkozzanak a mulatságokkal. Így a vászon mintegy két kronológiai tervet egyesít. Elhangzott az a vélemény, hogy ez a két alak a vámszedő és a farizeus képe az evangéliumi példázatból.
Profilban dombormű formájában jobb oldalállandó tanúból egy zenész, aki furulyázik. Alakja talán a zenére emlékeztet, ami pillanatokon belül az öröm hangjaival tölti meg az apai házat.
Sztori
Rajz 1642-ből
1636-os rézkarc
Önarckép Saskiával a térdén
A teremtés körülményei
A művésznek nem ez az egyetlen munkája ebben a témában, bár más kompozícióval alkotott műveket. 1636-ban rézkarcot, 1642-ben rajzot (Teyler Múzeum Haarlemben) készített. 1635-ben készítette el az „Önarckép Saskiával a térdén” című festményét, amely a legenda egy epizódját tükrözi. tékozló fiú elherdálva apja örökségét.
A vászon megírásának körülményei rejtélyesek. Úgy tartják, hogy a művész életének utolsó évében íródott. A festmény eredeti tervének röntgenfelvételen látható változtatásai, javításai a vászon hitelességéről tanúskodnak.
Az 1668-1669 közötti hagyományos keltezést azonban egyesek ellentmondásosnak tartják. G. Gerson és I. Linnik művészettörténészek a festmény 1661-es vagy 1663-as keltezését javasolták.
zsidó téma
Rembrandt Amszterdamban, a zsidó kereskedelem központjában élt, és aktívan kommunikált a helyi zsidókkal. Számos festményét a zsidóknak szentelte, bibliai festményeihez zsidókat használt ülőként.
Amszterdamban jelent meg a "Kol Bo" zsidó könyv, a rituálék és szabályok régi gyűjteménye, a "Teshuvah" rész, amely az Istenbe vetett hitét elvesztett apa és fiú találkozásának allegóriáját használja (a példázat egy változata). a 17. században. Nyilvánvalóan a város első kiadója - Menashe ben Yisrael, Rembrandt barátja és szomszédja - nyomta ki, aki illusztrálta kiadványait. A súlyos katolikus országok után a toleráns Hollandiában élő zsidók számára a Teshuvah – a judaizmushoz való visszatérés – tömegjelenséggé vált. Érdekes módon Menashe ben Israel a vándor zsidót választotta emblémájának.
Eredet
Az Ermitázsba Andre d "Ansezen, Cadrus utolsó hercegének párizsi gyűjteményéből került be 1766-ban (egy évvel halála előtt) - Katalin megbízásából Dmitrij Alekszejevics Golicin herceg vásárolta meg. Gyűjteményét Ansezen a feleségétől örökölte, aki a Colbert családból származott.. Nagyapja, Charles Colbert fontos diplomáciai küldetéseket végzett XIV. Lajos érdekében Hollandiában, ahol a festményt is megszerezhette.
A kultúrában
Irodalom
- Luban, Galina. A tékozló fiú visszatérése. Több, mint amennyit a szem lát. M., 2007.
Linkek
Megjegyzések
| Rembrandt Harmenszoon van Rijn | ||
|---|---|---|
| Festmények | Jacob de Gijn III portréja (1632) Dr. Tulp anatómiai leckéje (1632) Tékozló fiú egy kocsmában (1635) Kőhíd (1638) Mary Trip portréja (1639) Éjszakai őrség (1642) Danaë (1636-1647) · Arisztotelész Homérosz mellszobrával (1653) · Péter tagadása (1660) · Julius Civilis összeesküvése (1661) · Szindikusok (1662) · A zsidó menyasszony (1665) · A tékozló fiú visszatérése (1666-1669) | |
| metszetek | Betegeket gyógyító Krisztus (1643-1649) Három fa (1643) Faust (1652) Három kereszt (1653) | |
Wikimédia Alapítvány. 2010 .
Létrehozásának ideje: 1666–1669.
Típus: vászon, olaj.
Helyszín: Ermitázs, Szentpétervár.
A bibliai művészet e remeke ismét megerősíti Rembrandt státuszát, mint minden idők egyik legjobb művésze és a vallási témák ábrázolásának kiváló mestere. ben befejeződött utóbbi évek a szerző élete, a kép egy Lukács evangéliumában elhangzott példázat jelenetét ábrázolja, melynek cselekménye szerint az apa (az Urat megszemélyesítő) megbocsátja tékozló fiának minden bűnét.
Történeti hivatkozás
Vallási ikonoklaszmus, amely Hollandia felszabadulását követte Spanyolország gyarmati igája alól és katolikus templom csupasz falú templomokat eredményezett, amelyeket prédikációkra és imákra szántak. A holland hatóságok nem akartak oltárokat és templomokat freskókkal, festményekkel vagy bármilyen más műalkotással díszíteni. Ehelyett az ország realista festményeiről, köztük portréiról és csendéleteiről (különösen a Vanitas műfajáról) vált ismertté a festészet számára. Mindezek a művek különféle moralista üzeneteket tartalmaztak. Nem meglepő, hogy a hollandok eljutottak a "protestáns művészethez". Olyan protestáns művész lett belőle Rembrandt.
Bár Hollandiában már nem volt szükség keresztény és oltárfestményre, szentek, arkangyalok, mártírok, igaz emberek képeivel, mint Peter Paul Rubens flamand mester alkotásai, a közönséget továbbra is érdekelték az Ószövetség témái, tele drámai eseményekkel és művelt Rembrandt, aki jól ismeri a bibliai témákat, többször is alkotott műveket e könyv történetei alapján.
A tékozló fiú visszatérése
A mester egyik utolsó képe nem tartalmazza a rá jellemző dinamizmust. Az ószövetségi pátriárkához hasonlóan az apa is a bûnbánó vállára teszi a kezét, borotváltan és kopott ruhába öltözve. Gesztusait csend kíséri, szeme félig csukva. A megbocsátás aktusa egyszerre válik áldássá és engesztelővé a bűnökért, utalva a kereszténységben a bűnösök megbocsátásának eszméire. Ez a kép rendkívül lelkes, és megkímélt minden anekdotikus vonatkozástól. A bűnbánó bátyja, a jobb oldalon álló, az eredeti forrás szerint szemrehányást tett apjának, mivel ő maga szolgálta hosszú éveken keresztül anélkül, hogy megszegte volna a parancsolatokat, miközben a tékozló fiú pénzt pazarolt és nem illően viselkedett, Rembrandt azonban kilépett a beszélgetésből. félre, teljes csendbe merítve az akciót. Rembrandt már korábban is foglalkozott vésnökként a tékozló fiú témájával, vázlatokat, rajzokat is készített, de ebben a monumentális változatban a legmeghatóbb és lélektanilag legbonyolultabb összecsapás látható a testvérek között. A zseniális Rembrandt tökéletesen tükrözi a tékozló fiú őszinteségét, valamint egy szerető és kegyes apa érzéseit. A meleg és harmonikus színpaletta, amely az okker, az arany, az olíva és a skarlát árnyalatait is magában foglalja, rendkívüli nyugalom és gyengéd érzést kelt.Rembrandt. A tékozló fiú visszatérése. 1668 Állami Ermitázs, Szentpétervár.
"A tékozló fiú visszatérése" Az öreg apa újra békére talált. Övé kisebbik fia visszatért. Nem habozik megbocsátani neki az elpazarolt örökséget. Semmi szemrehányás. Csak irgalom. Megbocsátó atyai szeretet.
És mi lesz a fiával? Eljutott a rendkívüli kétségbeesés határáig. Koldus és rongyos, elfelejtette büszkeségét. Térdre rogyott. Hihetetlen megkönnyebbülés. Mert elfogadták.
Rembrandt néhány hónappal halála előtt írta a "Tékozló fiú" című filmet. Ez munkásságának csúcspontja. Fő remekműve. Amely előtt minden nap tömeg gyűlik össze. Mi az, ami ennyire vonzza az embereket?
A példázat sajátos értelmezése
Előttünk egy történet egy bibliai példázatból. Az apának két fia volt. A fiatalabb követelte öröksége egy részét. Könnyű pénzt kapott, elment világot látni és élvezni az életet. mulatság, kártyajátékok, pia tengere. De a pénz gyorsan elolvadt. Nem volt miből élni.
Tovább - éhség, hideg, megaláztatás. Sertéspásztornak bérelték fel. Disznóeledelt enni. De ez az élet annyira éhezőnek bizonyult, hogy a fiú megértette. Az egyetlen kiút az apához való visszatérés. És kérd meg, hogy dolgozzon. Hiszen ők jobban teltek, mint ő, a saját fia.
És itt van az apja házában. Találkozik az apjával. A példázatnak ezt a pillanatát választotta sok művész festményéhez. Rembrandt munkássága azonban teljesen különbözik kortársaiétól.
Vessen egy pillantást Jan Steen festményére.
Jan Stan. A tékozló fiú visszatérése. 1668-1670 Magángyűjtemény. wikiart.org Rembrandttal ellentétben Jan Steen nagyon népszerű volt. Mert teljes mértékben megfelelt a vásárlók akkori ízlésének. Aki szórakozni akart. Jó és jóllakott életed.
Innen a gyümölcskosár a nő fején. És a borjú, amelyet az elragadtatott apa a fia visszatérése alkalmából rendelt le. És még a kürtöt is fújják. Annak érdekében, hogy bejelentsem a szomszédoknak egy örömteli eseményt a családban.
Hasonlítsa össze ezt a mindennapi jelenetet egy Rembrandt-festménnyel. Aki nem adott hozzá másodlagos részleteket. Még a fiunk arcát sem látjuk. Rembrandt mindent megtesz, hogy a lényegre koncentráljunk. A főszereplők érzéseiről.
Hasonló ízlések uralkodtak más országokban is. A művészek látványos részleteket adtak hozzá. Tehát Murillo spanyol művész még ruhákat is festett egy tálcára. Amit az apa megparancsolt a hazatért fiának.
Ugyanazt a szegény borjút is látjuk. Akinek tiszteletére akarnak főzni örömteli esemény.
Murillo. A tékozló fiú visszatérése. 1667-1670 Washingtoni Nemzeti Galéria, USA. www.nga.org El tudod képzelni ezt a borjút Rembrandtban?
Természetesen nem. Rembrandt festménye egészen másról szól. Nem a nagylelkűség külső tulajdonságairól. És az apa belső érzéseiről.
Sokkal nehezebb átadni. Rembrandt azonban olyan jól csinálja, hogy minden külső tulajdonság nevetségesnek tűnik. Itt rejlik a zsenialitása.
Rembrandt technika
Rembrandt teljes mértékben arra összpontosít, hogy közvetítse szereplői belső világát. Ez tükröződik a technikáján. Nem látunk szabványt színek. A vörös, barna és arany árnyalatok fúzióját látjuk.
A festéket lendületesen, mintha hanyagul hordják fel. A művész nem titkolja őket. Semmi cukiság.
Szokatlan és chiaroscuro a képen. A főszereplőket gyenge fényforrás világítja meg. A legfényesebb folt az apa homloka. Körös-körül alkonyat. Ami a háttérben szinte teljes sötétségbe vész. Az ilyen átmenetek a fényből az árnyékba érzelmeket adnak.
Tesztelje magát: töltse ki az online kvízt
Le a külső szépséggel
Rembrandt nem törődött az ember külső szépségével. Tékozló fiát valóban kínozza az élet. A megjelenése kellemetlen. Lyuk a hátoldalon. Kopott lábak. Meztelen koponya.
Rembrandt. A tékozló fiú visszatérése. Töredék. 1669 Állami Ermitázs Most nézd meg a tékozló fiút, Nyikolaj Losevet.
Igen, a ruhája elhasználódott. Még túlságosan is. Ez inkább színházi tulajdonság. Persze hamisítvány. Hiszen e lyukas rongy alatt izmos, gyönyörű test van. Jól vágott is. A fehér ruhás apa úgy néz ki, mint egy mesebeli próféta. Nagyon szép. Még a kutya is gyönyörű.
Nyikolaj Losev. A tékozló fiú visszatérése. 1882, a Fehérorosz Köztársaság Nemzeti Művészeti Múzeuma. wikipedia.org Hasonlítsa össze ezt a képet Rembrandt munkájával. És meg fogod érteni, hogy ki jött ki igazabban. Érzelmesebb.
Rembrandt személyes tragédiája
Rembrandt közvetlenül az őt ért tragédia után megalkotta A tékozló fiút. Fia, Titus meghalt. Alig volt 26 éves.
Első feleségétől született. Kedves Saskia! Ki halt meg, amikor a fiú 10 hónapos volt. Nagyon szívesen fogadták a gyereket. Előtte a pár három gyermeket veszített csecsemőkorában.
Titus nagyon volt szerető fia. Bízott apja zsenialitásában. És mindent megtett annak érdekében, hogy apja továbbra is alkotott.
Rembrandt. Titus mint szerzetes. 1660 Rijksmuseum Múzeum, Amszterdam. wikipedia.org Miután a hitelezők elvették Rembrandttól a házat és gazdag gyűjteményét, a város szélére kellett költözniük.
Alig nőtt fel, Titus vállalkozást szervezett festmények értékesítésére. Apa festményei rosszul keltek el. A fiú más művészek festményeivel kereskedett. Hogy apám csendben dolgozzon a műhelyében.
Aztán Titus meghalt a fogyasztástól.
Csak a munka mentheti meg Rembrandtot a teljes őrülettől. Kerüld el az öngyilkossági gondolatokat.
Elhatározta, hogy megírja a Tékozló fiút. Mint álmaid gerince. Egy nap öleld meg újra a fiadat. Gyenge, öreg, beteg. Mi volt abban az időben maga Rembrandt. Csak egy könnyű érintésre képes. De csak ölelni.
Az atyai szeretet mélysége ecsettel és festékkel közvetítődik. Együttérzünk Rembrandttal. Bár nem gondolunk rá. De ezek az öntudatlan érzések még inkább a képre vonják a tekintetünket…
„Többször meg kell halnod ahhoz, hogy így festhess.” Van Gogh (Rembrandtról).
Azoknak, akik nem akarnak lemaradni a legérdekesebb művészekről és festményekről. Hagyja meg e-mail címét (a szöveg alatti űrlapon), és elsőként értesül a blogom új cikkeiről.
PS. Tesztelje magát: töltse ki az online kvízt
Kapcsolatban áll
Enciklopédiai YouTube
1 / 5
A festmény a példázat utolsó epizódját ábrázolja, amikor a tékozló fiú hazatér, „s amikor még távol volt, apja meglátta és megsajnálta; és futva a nyakába borult és megcsókolta ", és az idősebb, igaz testvére, aki apjával maradt, dühös lett, és nem akart bemenni.
A cselekmény felkeltette Rembrandt híres elődeinek figyelmét: Dürer, Bosch, Luke Leiden, Rubens.
Leírás
Rembrandt legnagyobb, vallási témájú festménye.
A ház előtti kis területen többen összegyűltek. A kép bal oldalán egy térdelő tékozló fiú látható a nézőnek háttal. Az arca nem látszik, a feje be van írva profil perdu. Az apa finoman megérinti fia vállát, átöleli. A kép egy olyan kompozíció klasszikus példája, ahol a fő dolog erősen eltolódik a kép központi tengelyétől a mű fő gondolatának legpontosabb feltárása érdekében. „Rembrandt fénnyel emeli ki a képen a legfontosabb dolgot, és erre összpontosítja figyelmünket. A kompozíciós központ szinte a kép szélén helyezkedik el. A művész egyensúlyba hozza a kompozíciót a jobb oldalon álló legidősebb fiú alakjával. A fő szemantikai középpontnak a magassági távolság egyharmadára történő elhelyezése megfelel az aranymetszet törvényének, amelyet a művészek ősidők óta használnak alkotásaik legnagyobb kifejezőképességének eléréséhez.
Az elítélt módjára megborotválva a tékozló fiú feje és kopott ruhái a bukásról tanúskodnak. A gallér megőrzi az egykori luxus egy csipetnyit. A cipő elhasználódott, és egy megható részlet – az egyik leesett, amikor a fiú letérdelt. A mélyben egy tornácot sejtenek, mögötte pedig az apai házat. A mester a főalakokat a festői és valóságos terek találkozási pontján helyezte el (később a vászon alulra került, de a szerző terve szerint alsó széle a térdelő fiú lábujjai szintjén haladt át). „A tér mélységét a fény és az árnyék, valamint a színkontrasztok következetes gyengülése közvetíti, az előtértől kezdve. Valójában a megbocsátás színhelyének tanúinak alakjai építik fel, fokozatosan feloldódnak az alkonyatban. „Van egy decentralizált kompozíciónk, amelyben a főcsoport (eseménycsomópont) a bal oldalon, a jobb oldalon pedig egy cezúra választja el az eseménytanúk csoportjától. Az esemény hatására a jelenet résztvevői eltérően reagálnak. A telek a „válasz” kompozíciós séma szerint épül fel.
Kisebb szereplők
A képen az apán és a fián kívül még 4 karakter látható. Sötét sziluettekről van szó, amelyeket alig lehet megkülönböztetni sötét háttér előtt, de hogy kik, az továbbra is rejtély. Egyesek a főszereplő "testvéreinek és nővéreinek" nevezték őket. Jellemző, hogy Rembrandt kerüli a konfliktust: a példázat az engedelmes fiú féltékenységéről beszél, a kép harmóniája pedig semmiképpen sem törik meg.
A remetelakos Irina Linnik úgy véli, hogy Rembrandt festményének prototípusa van Cornelis Antonissen (1541) fametszetén, amelyen a térdelő fiú és apa is alakokkal körülvéve látható. De a metszeten ezek az alakok vannak felírva: Hit, Remény, Szeretet, Bűnbánat és Igazság. A mennyben egy metszet görögül, héberül és latinul azt mondja: „Isten”. Az Ermitázs vászon röntgenfelvétele a Rembrandt-festmény kezdeti hasonlóságát mutatta ki az említett metszet részleteivel. Közvetlen analógia azonban nem vonható le - a festmény csak halványan hasonlít Antonissen egyik allegóriájához (a legtávolabbi és szinte eltűnik a sötétben), amely a Szerelem allegóriájára hasonlít, ráadásul piros szív alakú. medalion. Talán ez a tékozló fiú anyjának képe.
A háttérben lévő, középen elhelyezkedő két figurát (nyilván nő, esetleg szobalány vagy más megszemélyesített allegóriája; és férfi) nehezebb kitalálni. Egy ülő, bajuszos fiatalember, ha követed a példázat cselekményét, egy második, engedelmes testvér lehet. A feltételezések szerint a második testvér valójában az előző „női” alak, aki az oszlopot öleli. És talán ez nem csak egy oszlop - formájában hasonlít a jeruzsálemi templom oszlopára, és jól szimbolizálhatja a törvény oszlopát, és az a tény, hogy egy igaz testvér bújik mögötte, szimbolikus jelentést kap.
A kutatók figyelmét a kép jobb oldalán található utolsó tanú alakja köti le. Fontos szerepet játszik a kompozícióban, és majdnem olyan élénken van megírva, mint a főszereplők. Arca együttérzést fejez ki, a ráhelyezett utazóköpeny és a kezében lévő bot pedig arra utal, hogy a tékozló fiúhoz hasonlóan magányos vándor. Galina Lyuban izraeli kutató úgy véli, hogy ez a kép az Örök Zsid alakjához kapcsolódik. Más feltételezések szerint ő a legidősebb fiú, ami nem esik egybe az újszövetségi karakter életkori sajátosságaival, bár ő is szakállas és apaként öltözött. Ez a gazdag öltözet azonban egyben a változat cáfolata is, mert az evangélium szerint, miután meghallotta testvére visszatérését, egyenesen a mezőről futott, ahol nagy valószínűséggel munkaruhában volt. Egyes kutatók ezen az ábrán magának Rembrandtnak az önarcképét látják.
Van egy olyan változat is, hogy a kép jobb oldalán látható két figura: egy svájcisapkás fiatalember és egy álló férfi ugyanaz az apa és fia, akik a másik felén láthatók, de csak azelőtt, hogy a tékozló fiú elhagyja a házat. mulatozás felé. Így a vászon mintegy két kronológiai tervet egyesít. Elhangzott az a vélemény, hogy ez a két alak a vámszedő és a farizeus képe az evangéliumi példázatból.
Profilban, dombormű formájában az álló tanú jobb oldalán, egy zenész van ábrázolva, aki furulyázik. Alakja talán a zenére emlékeztet, ami pillanatokon belül az öröm hangjaival tölti meg az apai házat.
Sztori
A teremtés körülményei
A művésznek nem ez az egyetlen munkája ebben a témában. 1635-ben megfestette „A tékozló fiú a kocsmában (önarckép Saskiával a térdén) című festményt, amely a tékozló fiú apja örökségét elherdáló legendájának egy epizódját tükrözi. 1636-ban Rembrandt készített egy rézkarcot, 1642-ben pedig egy rajzot (Taylor Múzeum Haarlemben).
A vászon megírásának körülményei rejtélyesek. Úgy tartják, hogy a művész életének utolsó éveiben íródott. A festmény eredeti szándékának a röntgenfelvételen látható változtatásai, javításai a vászon valódiságáról tanúskodnak.
Az 1666-1669 közötti keltezést egyesek vitatottnak tartják. G. Gerson és I. Linnik művészettörténészek a festmény 1661-es vagy 1663-as keltezését javasolták.
