Instalare si functionare vane fluture sanitare. Instrucțiuni de instalare și operare pentru vanele fluture AVK

- Întoarcere fiu risipitor. Data aproximativă a creării este 1666 - 1669. Artistul a întruchipat ideea gigantică în ulei pe pânză de 260 × 203 mm. Intriga pentru imagine a fost ultima parte a pildei din Biblie, care povestește despre un fiu pierdut, care în cele din urmă ajunge la pragul natal și se pocăiește înaintea tatălui său. Părintele este bucuros să vadă un urmaș mai mic viu și ghinionist, îl îmbrățișează patern, iar fratele mai mare este supărat și nu se potrivește.

Era această scenă imaginară care stătea pe pânză. Stăpânul a transmis perfect sentimentele paterne și pocăința fiului său. Tânărul este înfățișat în genunchi în fața părintelui său, apăsând capul ras de corpul tatălui său. Hainele lui sunt murdare și rupte, poartă urme ale splendorii și luxului lor de odinioară, dar este clar că tânărul a căzut până în fundul păcatelor omenești și nu s-a putut ridica de acolo. Picioarele lui au parcurs multe căi. Acest lucru este dovedit de pantofii uzați, nu mai pot fi numiți pantofi - un pantof pur și simplu nu se sprijină pe picior. Chipul fiului este ascuns, pictorul l-a înfățișat în așa fel încât privitorul însuși a ghicit ce sentimente pot fi afișate pe față tânăr.

Figura principală a lucrării este tatăl. Silueta lui este ușor înclinată spre fiul său, cu mâinile îi strânge ușor umerii fiului său, capul este ușor înclinat spre stânga. Întreaga ipostază a acestui bătrân vorbește despre suferința și durerea pe care le-a trăit în toți acești ani în timp ce fiul său a lipsit din casă. Cu aceste mișcări, pare să-și ierte fiul, întoarcerea lui la tatăl său este o mare bucurie. Tatăl se uită la băiatul în genunchi și zâmbește. Fața lui este senină și bătrânul este fericit. Colț interior al casei: basoreliefuri sculptate, coloane; ținuta bătrânului: o mantie roșie și mâneci de brocart în fante vorbesc despre buna prosperitate a casei, bogăția și demnitatea celor adunați aici.

Cu celelalte patru cifre, experții nu și-au dat seama până la capăt. Versiunile variază foarte mult. Una dintre presupuneri este că un tânăr așezat, cu o mustață și o pălărie deșteaptă, împodobită cu o penă, este fratele mai mare al rătăcitorului. Poate că da, deoarece expresia feței sale vorbește despre condamnare și nu participă la împăcarea rudelor.

Cea mai îndepărtată figură este considerată a fi femeie - o fată care abia se distinge într-un batic care stă pe trepte ar putea fi o slugă în casa tatălui ei. Stând lângă cu un păcătos pocăit, un bărbat ține un toiag, poartă o mantie, are o barbă lungă, un turban pe cap. Întreaga sa înfățișare sugerează că poate fi același rătăcitor, dar mai inteligent și mai exigent în propriile sale scopuri. Privirea acestui martor mut este fixată asupra tânărului îngenuncheat în fața tatălui său. Ce gânduri întunecă chipul rătăcitorului, se poate doar ghici.

Întreaga pânză este pictată în tonurile preferate de maro-roșcat ale lui Rembrandt. Artistul a reușit să înfățișeze cu măiestrie accente ușoare pe chipurile oamenilor înfăţişaţi şi să înăbuşe personaje secundare. Chiar și fără să știi ce este scris în pilda biblică, după ce ai văzut această mare lucrare, poți citi totul despre ea.

Rembrandt - Întoarcerea fiului risipitor

Fiecare dintre noi cunoaște binecunoscuta pildă despre întoarcerea fiului risipitor sub acoperișul propriei case și iertarea generoasă a fiului său de către tată.

Rembrandt a înfățișat povestea biblică pe pânză, experimentând în viața sa o renaștere spirituală și căutarea „Eului” său, artistul s-a îndreptat către principiul divin, tocmai în această poveste a găsit iluminarea divină și a renunțat la îndoieli și frici.

Centrul compoziției este format din două figuri - un tată și un fiu. Bolnav și nenorocit, în haine sfâșiate, desculț, fiul se întoarce din întuneric, vicii și păcate, întinzând mâinile spre un chip strălucitor, remușcare pentru toate faptele sale rele pe care le-a săvârșit. Îngenuncheat, îngropat în hainele tatălui său, pare să caute sprijin și sprijin, cerșind iertare pentru prostia, nerațiunea și lipsa de respect.

Fața lui nu se vede, dar parcă lacrimi fierbinți de amărăciune și tristețe i se rostogolesc pe obraji. Fericitul tată îl întâlnește pe fiul risipitor cu tămâie, pe care nu mai spera să-l vadă. Își deschide puternica îmbrățișare părintească, fața lui este strălucitoare și plină de calm și pace. Își iartă copilul și acceptă totul, în ciuda tuturor faptelor pe care le-a făcut.

Această scenă este dramatică și tragică. Slujitorii și fratele vagabondului care se întorcea și-au lăsat capul în jos într-o tăcere blândă.

Această imagine este plină de speranțe și neliniști, pocăință și grijă, puritate spirituală și acceptare. Artistul pare să ne anunțe că oricine crede sincer cu inima și sufletul, se pocăiește și iubește poate găsi lumină și iertare.

• Descrierea compoziției tabloului După ploaie. Ples Levitan

  Unul dintre cele mai bune tablouri de I.I. Levitan „După ploaie. Ples (1886) a fost conceput în timpul călătoriei artistului în provincia Kostroma. Ea, ca și alte compoziții ale pictorului peisagist, a pictat pe Volga

• Compoziție bazată pe tabloul Bogatyr skok Vasnetsov Gradul 4

  În a lui creativitatea artistică Pictorul rus Vasnețov Viktor Mihailovici, s-a orientat adesea către arta populară și mituri. Destul de des, eroii capodoperelor sale au devenit puternicii apărători ai vechiului pământ rusesc.

• Compoziție bazată pe pictura de Vrubel Prințesa Lebăda Clasele 3, 4, 5 (descriere)

  Este imposibil să nu admiri poza lui M.A. Vrubel „Prițesa lebădă”. Povestea pe care o descrie este captivantă. Aici domnește un fel de atmosferă misterioasă, misterioasă și chiar mistică.

• Serov V.A.

  Valentin Alexandrovich Serov s-a născut pe 19 ianuarie 1965 într-o familie creativă. Celebrul artist rus a crescut la Munchen. Valentin își datorează cariera de artist profesorului său P. P. Chistyakov.

• Compoziție bazată pe pictura lui Shmarinov Copii țărani clasa a 5-a

  De fapt, nu este chiar o poză! Mi s-a spus (confidențial) că aceasta este o ilustrație pentru poezie. Bună ilustrație! Veselă și ușoară și, de asemenea, foarte naturală, ca o fotografie.

Întoarcerea fiului risipitor, 1669. Ulei pe pânză, 262x206. Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg

Poate că nicio altă pictură de Rembrandt nu inspiră sentimente atât de înalte ca această pictură. Există puține lucrări cu un impact emoțional atât de intens în arta mondială precum pictura monumentală Ermitaj „Întoarcerea fiului risipitor”.
Povestea este preluată din Noul Testament.

Întoarcerea fiului risipitor” este un sentiment de bucurie nemărginită a familiei și ocrotire părintească. Poate, așadar, este posibil să-l numim pe personajul principal tată, și nu fiul risipitor, care a devenit motivul manifestării generozității. Aceasta este durerea pentru tineretul pierdut, regret că este imposibil să returnezi zilele pierdute.
Acest complot a atras mulți predecesori celebri ai lui Rembrandt: Dürer, Bosch, Luca de Leiden, Rubens.

PARABOLĂ
Un bărbat a avut doi fii. Fiul mai mic a vrut să obțină partea lui din moșie, iar tatăl a împărțit moșia între fiii săi. Curând fiul mai mic a adunat tot ce avea și a plecat într-o țară îndepărtată. Acolo și-a risipit toată averea într-o viață disolută. În cele din urmă, a avut mare nevoie și a fost forțat să lucreze ca porci.

Era atât de flămând încât era gata să-și umple stomacul cu slop care era dat la porci. Dar a fost privat și de asta, pentru că. a început foametea în ţară. Și apoi s-a gândit: „Câți slujitori sunt în casa tatălui meu și este suficientă mâncare pentru toți. Și mor de foame aici. Mă voi întoarce la tatăl meu și voi spune că am păcătuit împotriva cerului și împotriva lui.” Și s-a întors acasă. Când era încă departe, tatăl său l-a văzut și i-a părut milă de fiul său. A alergat să-l întâmpine, l-a îmbrățișat și a început să se sărute.

El a spus: „Tată, am păcătuit împotriva cerului și împotriva ta și nu mai sunt vrednic să fiu numit fiul tău”. Dar tatăl a zis slujitorilor săi: „Du-te repede și adu-l cele mai bune haineși îmbracă-l. Pune-i un inel pe mână și pune-i sandale. Aduceți un vițel îngrășat și tăiați-l. Să facem o sărbătoare și să sărbătorim. La urma urmei, fiul meu era mort, iar acum este din nou în viață! Era pierdut și acum găsit!” Și au început să sărbătorească.

Fiul cel mare era pe câmp la acea vreme. Când s-a apropiat de casă, a auzit că în casă era muzică și dans. A chemat unul dintre servitori și l-a întrebat ce se întâmplă acolo. „A venit fratele tău”, a răspuns slujitorul, „și tatăl tău a înjunghiat un vițel îngrășat, pentru că fiul său este sănătos și totul îi este bine.”
Fiul cel mare era supărat și nici nu voia să intre în casă. Atunci tatăl a ieşit şi l-a implorat. Dar fiul a spus: „În toți acești ani am lucrat pentru tine ca un sclav și am făcut întotdeauna tot ce ai spus. Dar nu mi-ai sacrificat nici măcar o capră, ca să mă pot distra cu prietenii mei.

Dar când acest fiu al tău, care risipise toate averile tale în desfrânare, s-a întors acasă, i-ai tăiat un vițel îngrășat!” "Fiul meu! - Atunci tatăl a spus: - Tu ești mereu cu mine și tot ce am este tot al tău. Dar ar trebui să ne bucurăm că fratele tău a murit, iar acum a trăit din nou, a fost pierdut și găsit!”
Sensul religios al pildei este acesta: indiferent de modul în care o persoană păcătuiește, pocăința va fi întotdeauna răsplătită cu iertare plină de bucurie.

DESPRE POZA

Acest tablou, încununând fără îndoială lucrarea târzie a lui Rembrandt, despre întoarcerea pocăită a fiului, despre iertarea dezinteresată a tatălui, expune clar și convingător umanitatea profundă a poveștii.
Rembrandt scoate în evidență principalul lucru din imagine cu lumină, concentrându-ne atenția asupra acesteia. Centrul compozițional este situat aproape la marginea imaginii. Artistul echilibrează compoziția cu o figură în picioare în dreapta.

Ca întotdeauna, imaginația artistului a pictat foarte concret tot ce se întâmpla. Nu există un singur loc în vasta pânză care să nu fie umplut cu cele mai subtile schimbări de culoare. Acțiunea se petrece la intrarea în casa din dreapta noastră, acoperită de iederă și voalată în întuneric.

Fiul risipitor, care s-a prăbușit în genunchi în fața tatălui său decrepit, a întins mâna în rătăcirea ultimul pas sărăcia și umilința - aceasta este o imagine care întruchipează calea tragică a cunoașterii vieții cu o putere uimitoare. Rătăcitorul poartă haine care odată erau bogate, dar acum transformate în pânză de sac. Partea stângă a sandalelor lui zdrențuite i-a căzut de pe picior.

Dar nu elocvența narațiunii determină impresia acestui tablou. În imagini maiestuoase, stricte, profunzimea și tensiunea sentimentelor sunt relevate aici, iar Rembrandt realizează acest lucru în absența completă a dinamicii - de fapt, a acțiunii - în întreaga imagine.

TATĂ ȘI FIU
Poza este dominată de „o singură figură - tatăl, înfățișat în față, cu un gest larg, de binecuvântare al mâinilor, pe care îl pune aproape simetric pe umerii fiului său.
Tată - plin de demnitate bătrânul, cu trăsături nobile, este îmbrăcat în veșminte roșii cu sunet regal. Privește atent la acest om - pare mai bătrân decât timpul însuși, iar ochii lui orbi sunt inexplicabili, la fel ca zdrele tânărului scrise în aur. Poziția dominantă a tatălui în imagine este confirmată atât de triumful tăcut, cât și de splendoarea ascunsă. Ea reflectă compasiune, iertare și iubire.

Un tată care își pune mâinile pe cămașa murdară a fiului său ca și cum ar săvârși un sacrament sfânt, zguduit de adâncimea sentimentului, ar trebui să se țină de fiul său, precum și să-l țină...

De la nobilul cap al tatălui, din prețioasele sale ținute, privirea noastră coboară spre capul ras, craniul criminal al fiului, către zdrențele lui atârnând aleatoriu pe corp, până la tălpile picioarelor, expuse cu îndrăzneală privitorului, blocându-i privirea..

Maestrul a plasat figurile principale la joncțiunea spațiilor picturale și reale (mai târziu pânza a fost plasată în partea de jos, dar conform planului autorului, marginea sa inferioară a trecut la nivelul degetelor de la picioarele fiului îngenuncheat.

În prezent, imaginea a devenit foarte întunecată și, prin urmare, în lumina obișnuită, se distinge doar primul plan în ea, o platformă îngustă de scenă cu un grup de tată și fiu în stânga și un rătăcitor înalt într-o mantie roșie, care este stând în dreapta noastră pe ultima – secundă – treaptă a pridvorului. O lumină misterioasă se revarsă din adâncurile amurgului din spatele pânzei.

Învăluie cu blândețe silueta, parcă orbită în fața ochilor noștri, pe bătrânul părinte, care a ieșit din întuneric să ne întâmpine, și pe fiul, care, cu spatele la noi, a căzut în genunchii bătrânului, cerând iertare. Dar nu există cuvinte. Numai mâinile, mâinile văzători ale tatălui simt cu blândețe carnea dragă. Tragedia tăcută a recunoașterii, dragostea întors, atât de abil transmisă de artist.

CIFRE SECUNDARE

Pe lângă tată și fiu, în imagine sunt reprezentate încă 4 personaje. Acestea sunt siluete întunecate care se disting cu greu pe un fundal întunecat, dar cine sunt ele rămâne un mister. Unii i-au numit „frații și surorile” protagonistului. Este caracteristic că Rembrandt evită conflictul: pilda vorbește despre gelozia unui fiu ascultător, iar armonia imaginii nu este ruptă în niciun fel.

Femeia din colțul din stânga sus este o figură care seamănă cu o alegorie a Iubirii și, în plus, are un medalion roșu în formă de inimă. Poate că aceasta este o imagine a mamei fiului risipitor.

Două figuri pe fundal, situate în centru (aparent, o femeie, eventual o slugă. Un tânăr așezat cu mustață, dacă urmați complotul pildei, poate fi un al doilea frate ascultător.

Atenția cercetătorilor este captată de figura ultimului martor, situată în partea dreaptă a imaginii. Ea joacă rol importantîn compoziție și scris aproape la fel de viu ca personajele principale. Fața lui exprimă simpatie, iar mantia de călătorie pusă pe el și toiagul din mâini sugerează că el, ca fiul risipitor, este un rătăcitor singuratic.

Există o altă versiune în care două figuri din partea dreaptă a imaginii: un tânăr în beretă și om în picioare- aceștia sunt aceiași tată și fiu care sunt înfățișați pe cealaltă jumătate, dar numai înainte de plecarea fiului risipitor din casă pentru a întâlni desfătările. Astfel, pânza, parcă, combină două planuri cronologice. S-a exprimat opinia că aceste două figuri sunt imaginea vameșului și a fariseului din pilda Evangheliei.

Flautist
În profil sub formă de basorelief cu partea dreapta de la un martor permanent este un muzician care cântă la flaut. Figura lui, poate, amintește de muzica, care în câteva clipe va umple casa părintelui de sunete de bucurie.
Circumstanțele scrierii pânzei sunt misterioase. Se crede că a fost scris în ultimii ani ai vieții artistului. Modificările și corecțiile aduse designului original al tabloului, vizibile pe raze X, mărturisesc autenticitatea pânzei.

Cum a ajuns acest tablou în Rusia?

Prințul Dmitri Alekseevici Golitsyn a cumpărat-o în numele Ecaterinei a II-a pentru Ermit în 1766 de la Andre d'Ansezen, ultimul duce de Cadrus. Și el, la rândul său, a moștenit tabloul de la soția sa, al cărei bunic, Charles Colbert, a îndeplinit misiuni diplomatice în Olanda. Ludovic al XIV-leași acolo, cel mai probabil, l-a cumpărat.

Rembrandt a murit la 63 de ani singur, dar a descoperit pictura ca pe o cale către cea mai bună dintre lumi, ca unitate a existenței imaginii și gândirii.

Munca lui anii recenti nu este doar o reflecție asupra semnificațiilor poveștii biblice despre fiul risipitor, ci și capacitatea de a te accepta fără nimic și de a te ierta înainte de a căuta iertare de la Dumnezeu sau puteri superioare.

http://maxpark.com/community/6782/content/3478311

În a doua jumătate a anilor 1650, Rembrandt a suferit o serie de eșecuri. L-au ruinat numeroase datorii, picturile nu au adus aproape niciun venit. Declarându-și falimentul, artistul și-a vândut toată proprietatea și s-a mutat la Amsterdam. A rămas fără colecția sa de obiecte de artă frumoase, fără soția sa credincioasă și iubitoare Hendrickje, care a murit fiind excomunicată pentru o relație extraconjugală cu Rembrandt, fiul său Titus s-a îmbolnăvit de consum, iar nora sa a murit de disperare. Bolnav, pe jumătate orb, părăsit de toată lumea, incapabil să țină o pensulă în mână și de aceea legând-o cu sfoară, artistul își scrie ultima capodopera.

pictura Rembrandt „Întoarcerea fiului risipitor” a fost creat cu puțin timp înainte de moartea pictorului în 1669. Înfățișează complotul final al pildei Evangheliei: fiul cel mic, care a părăsit odată casa tatălui său, s-a întors plin de pocăință. Căzând în genunchi în fața bătrânului său tată, s-a îngropat în genunchi, în speranța iertare. Capul poverii este chel ras, hainele arata mai mult ca niste zdrente de cersetor, pantofii sunt calcati in picioare - intreaga infatisare a ratacitorului sugereaza ca a avut sansa sa vada multe si sa treaca prin diverse incercari.

Tatăl, pictat cu grijă în Întoarcerea fiului risipitor de Rembrandt, și-a plecat capul asupra nefericitului, parcă i-ar fi ascultat șoapta. S-a aplecat asupra fiului său, punându-și mâinile pe umeri; chipul bătrânului exprimă un sentiment de bucurie tristă și iertare. Aceste două figuri – tată și fiu – păreau să fi devenit una, contopindu-se într-o îmbrățișare. O lumină strălucitoare cade asupra lor și asupra figurii fiului cel mare, stând la distanță și privind această scenă cu o ușoară tristețe. Pentru Rembrandt, aceste trei personaje au avut propriul lor sens: prin Întoarcerea fiului risipitor, el spune povestea propriei sale vieți, plină de pasiuni violente, căutări, suferință și speranță.

Artistul s-a referit în mod repetat la această pildă. În primele schițe, pictorul s-a jucat cu acest complot în moduri diferite, fie expunând impulsurile spirituale ale fiului său, fie demonstrând uimirea bătrânului tată, cauzată de întâlnire neașteptată. În cea mai recentă versiune a lui Rembrandt, Întoarcerea fiului risipitor, accentul este pus pe figura tatălui, radiind dragosteși iertarea. Criticii de artă consideră că cele trei personaje principale ale tabloului simbolizează artistul însuși ani diferiti viata lui.

Personajele secundare descrise pe pânză par să iasă din umbră. Alături de fratele mai mare, vedem un bărbat îmbrăcat bogat în beretă, care stă cu picioarele încrucișate și urmărește cu interes ce se întâmplă - probabil, acesta este un alt frate. În fundal, sunt vizibile figuri subtile, care pot fi slujitori ai stăpânului.

În 1766, „Întoarcerea fiului risipitor” de Rembrandt a fost cumpărată de la Ducele de Cadrus de Prințul Golitsyn, care era în numele Ecaterinei. Pictura a fost amplasată în Schit, unde a rămas până astăzi.