Decorarea unei camere în stil rococo. Stil rococo în interior - execuție modernă a stilului

Rococo, precum și baroc, se numește „stil regal”. Cu toate acestea, spre deosebire de toate stilurile anterioare, rococo nu a fost doar artă judecătorească. Rococoîn Franța, este asociat cu numele regelui Ludovic al XV-lea și cu timpul domniei sale (1720–1765). Adesea o perioadă stil rococo asociat cu ultima etapă a barocului. Totuși, aici se află pericolul de a pierde diferența fundamentală și independența stilistică a barocului față de rococo. Aceste două stiluri sunt la fel de suprasaturate cu decor luxuriant, dar dacă ornamentația baroc este dinamică, tensionată, contrastantă, atunci în rococo este, parcă, relaxată, grațioasă, capricioasă, ușoară. Dacă barocul este ca un teatru grandios conceput pentru desfășurarea unor spectacole solemne și pompoase, atunci rococo- este tot un teatru, dar aproape cameral, iar spectacolele de teatru de aici sunt camerale, mai intime, bizare, cu ceva tentă ironică și erotică.

Rococo opus epocii anterioare, deja prin faptul că aproape toate stilurile anterioare s-au conturat la început în principal în arhitectură, și abia apoi s-au răspândit la decorațiuni interioare, îmbrăcăminte, mobilier, arte și meșteșuguri, pictură, sculptură etc. Rococo practic nu și-a găsit reflectarea în exteriorul arhitectural, dar aproape imediat a apărut ca un stil de cameră intim al palatului și interioarele aristocratice ale camerelor de zi și budoirurilor. Centrul pentru formarea unui nou stil nu este interiorul marelui palat, ci saloanele caselor private, unde amantele lor creează o nouă imagine și stil de viață aristocratic cu propriile reguli de conduită și propria lor artă. Această artă grațioasă, galanta, menită să ofere o vacanță veșnică, asemănată cu o mascarada, viața saloanelor aristocratice seculare, urmează exact tendințele modei, care sunt dictate de principalii favoriți ai regelui: marchiza de Pompadour, Madame Dubarry și Maria Leshchinskaya. O femeie, imaginea ei, mofturile ei, exigențele ei - iată ce stă la baza noului stil. Prin urmare, principalele caracteristici rococo nu mediul obiect-spațial și decorul camerelor din față și birourilor determină, ci decorul și mobilierul budoirurilor, saturate de lucrări de artă și meșteșuguri, îmbrăcăminte, maniere galante și noi cerințe de etichetă.

În epoca rococo nu scopurile sunt estetizate, ci mijloacele artei. Atenția principală este acum acordată de artist nu realizării imaginii artistice în ansamblu, ci metodelor și tehnicilor individuale de compoziție. În locul idealului sublim, de neatins, frumos al frumuseții renascentiste sau barocului, apare un ideal accesibil, foarte corporal, jucăuș și picant. Acum, nu puterea, pasiunea și eroismul sunt tema preferată a artiștilor, așa cum a fost în vremurile trecute, ci tandrețea, jocul, frivolitatea ușoară, reflecțiile vieții de moment. Parcă nu se estetizează viața însăși, ci doar momentele ei, de altfel, cele mai plăcute. Apare estetica a tot ceea ce este evaziv, schimbător, trecător și capricios, care se reflectă în genul „capriciu”, care diferă de „capriciu” baroc prin mai mare lejeritate, grație și ironie.

Nume stil rococo asociat cu cuvântul și conceptul de „rocaille” (din franceză rocaille - fragmente de pietre, scoici). În secolul al XVII-lea pavilioane originale - grote, care au fost stilizate ca peșteri naturale, au devenit la modă ca decorațiuni pentru parcuri. Interiorul acestor structuri urma să fie asociat tematică maritimăși atribute ale zeului mării Poseidon sub formă de piatră brută a pereților și tavanului, scoici, alge care se împletesc etc.

Aceste asociații au fost întărite de un număr mare de fântâni și bazine situate în parcuri. În 1736, J. Mondon, un bijutier și sculptor în lemn francez, a publicat un album de gravuri numit „Prima carte a formelor de rocaille și cartel” (din cartelul francez - hartă, sul de hârtie). Forma cochiliei a devenit treptat principalul motiv decorativ rococo, care a ajuns să fie numit „rocaille”. Forma scoicii ca element decorativ a existat și în perioada Renașterii și barocului. Dar acum forma sa s-a schimbat dramatic. Ea a început să fie interpretată sub forma unei bucle bizare cu o îndoire dublă în formă de S. Prin urmare, cuvântul „rocaille” a căpătat un sens mai larg. Acum a început să desemneze o formă ciudată, bizară, nu numai a cochiliei, ci a tot ceea ce este pretențios, neliniştit, zvârcolit. Aici a luat naștere numele noului stil, Rococo.

Rococo este unul dintre cele mai formale stiluri. Principalul lucru aici nu este „ce” este exprimat de artist, ci „cum” a făcut-o. Nu ceea ce este făcut și descris în fiecare caz specific, ci cum este realizat și proiectat în conformitate cu ideile existente despre frumusețe. Problema arhitecturii se restrânge la sarcinile de design interior. În această epocă, ideea interiorului și a elementelor sale ca ansamblu artistic integral este cel mai dezvoltată. Rocaille este elementul principal al ornamentului rococo, dar nu singurul. Motivul frunzei de acant nu dispare aici, dar nu este la fel de comun ca în epoca barocului. În schimb, ghirlandele sunt făcute din frunze subțiri răsucitoare și panglici în curs de dezvoltare care se împletesc cu rocaille. Apare un nou motiv grotesc cu figurine și maimuțe pentru copii. Decorul conține din ce în ce mai mult capete de femeie, parcă ar crește dintr-o floare, interpretate într-o întorsătură elegantă a imaginii nimfelor și faunilor. Toate aceste împletire bizare, răsucindu-se unele cu altele elemente ale ornamentului înfășoară în jurul oglinzilor, panouri decorative iar ușile, decorează rame de tablouri, panouri de perete, tapet, țesături decorative și obiecte de mobilier, sunt prezente sub formă de ornamente din bronz, sub formă de mânere, lacăte de lacăt etc. Rococo, negând simetria și linia dreaptă, se caracterizează totuși prin integritatea compozițională a ornamentelor sale, un echilibru deosebit al elementelor lor și un ritm complex, dar clar lizibil.

Stil rococo în interior

Interiorul sălii de recepție „Ochiul de taur” din Versailles. Primele caracteristici ale rococo. 1701 Paris

Interiorul camerei chinezești din Palazzo Reale. O.K. 1731 Torino, Italia

Camera ovală a Hotelului Subise. J. Boffran

Poarta din fier forjat cu model aurit pe Place Stanislas din Nancy. Franţa

Hotel Subise. P. Delamere. 1705–1709 Paris

Rococo nu a fost întotdeauna posibil să se înțeleagă dispunerea constructivă a obiectelor de mobilier. De exemplu, în locuri pentru șezut, mese, comode, este izbitor ca și cum fluxul unor elemente ale obiectului în altele, fuziunea lor vizibilă. Scaunele scaunelor și fotoliilor trec lin în picioare. Aceeași fuziune a corpurilor și picioarelor se observă în comodele. Fixările elementelor structurale individuale între ele sunt adesea mascate elemente decorative.

Finisarea articolului ajunge cel mai înalt nivel. Se folosesc sculpturi, bronz aurit, portelan, mozaicuri din piatra sau diverse tipuri de lemn, pictura lacuita etc. Rococo acuratețea desenului, decorul ornamental și libertatea construcției compoziționale a elementelor de decor interior sunt izbitoare. Ornamentul rocaille, variind motivul scoicilor fantastice și un model dinamic de tulpini, frunze, bucle care se întrepătrund, a fost întruchipat cu egal succes în metal, și în porțelan, și în lemn, și în stuc și în țesături decorative.

Cultura subiectului a timpului rococo nu a aderat la „adevărul” materialului. Este dificil să găsești atât „adevărul” designului, cât și „adevărul” scopului în produsele din acea perioadă. Niciodată până acum mobila nu a fost atât de asemănătoare cu vasele și vasele cu mobilierul. De exemplu, o comodă în forma sa seamănă foarte mult cu un castron de supă de argint, iar castronul este un castron de faianță. Corespunde stilului general al vremii și costumului. Strânsă într-un corset, îmbrăcată într-o fustă mare (crinolină), cu o abundență de pasmanterie, dantelă, o doamnă laică trebuia să arate ca o figurină de porțelan. La acea vreme, o importanță deosebită se acorda artei coafurilor doamnelor, care erau decorate cu flori, pene și bijuterii. Îmbrăcăminte pentru bărbați inalta societate nu a rămas în urma femeilor. Bărbații purtau peruci magnifice, camisole brodate cu aur, ciorapi, pantofi cu toc înalt, ale căror catarame erau și ele bogat decorate.

Rococo- nu un stil monumental. Aproape că nu a afectat stilul obiectelor de arhitectură mari, cu toate acestea, s-a manifestat în cea mai mare măsură în crearea interioarelor conacelor aristocratice, a camerelor de zi și a budoirurilor acestora. Stilul de cameră, care nu avea condiții prealabile pentru dezvoltarea pe termen lung, poate fi comparat doar cu gotic în influența sa asupra întregii arte europene. Desigur, în fiecare dintre țările europene acest stil avea propriile sale caracteristici.

Mobilier rococo francez. stilul Ludovic al XV-lea

Format în anii 20. Secolul al XVIII-lea, rococo a atins apogeul în 30-50 de ani. Fostul stil monumental în arhitectura celei de-a doua jumătate a secolului al XVII-lea. schimbat la un stil nou. Tendința generală de a construi ansambluri de palate grandioase, care au fost create în imitația lui Versailles, este un lucru din trecut. În locul unui castel de tip conac din secolul al XVII-lea. a venit o casă privată de oraș, așa-zisa. hotel. În aceste case nu mai este vizibilă unitatea caracteristică a soluției exteriorului clădirii și a spațiului interior. Chiar dacă în designul hotelului s-a păstrat solemnitatea și un anumit clasicism al unui palat din secolul al XVII-lea, aspectul său intern s-a schimbat semnificativ, iar proporțiile s-au ușurat. În conformitate cu cerințele de confort, spațiile interioare au primit o dispunere mai liberă și mai rațională, iar principiul enfiladei frontale nu a fost adesea menținut. Asimetria începe să predomine în compozițiile de planificare. Camerele destinate uzului zilnic și holurile sunt acum separate, forma și dimensiunea acestora depind de scop.

Interioarele camerelor de hotel din această perioadă uimesc cu un lux incredibil. Forma preferată a sălilor este un oval. Toate tranzițiile și marginile sunt rotunjite aici. Panouri sculptate pe pereți, tapiserii albe, albastre și roz pal, finisajele din piatră ușoară dau impresia de lejeritate, de rafinament a interiorului. Ornamentul floral din stuc de jos relief pare să se întindă pe suprafața pereților. Un număr mare de oglinzi și tablouri închise în rame complicat ornamentate sunt incluse în decorul interior și diversifică suprafața pereților. Oglinzile sunt adesea amplasate în pilele dintre ferestre sau una împotriva celeilalte, ceea ce dă multe reflexii și extinde virtual spațiul camerei, iar pictura în aer care înfățișează scene pastorale sau de dragoste este întotdeauna unită printr-un decor comun și subliniază legătura dintre interiorul cu natura reala. Motivul oglinzii, care leagă iluzia și realitatea, simbol al jocului fantomatic, capătă un rol principal în interioarele rococo.

Element interior nou rococo- o tranziție lină de la perete la tavan, așa-numita. o creastă care înlocuiește cornișa și face invizibilă linia de joncțiune dintre planurile vertical și orizontal ale peretelui și tavanului. Colțurile pereților sunt rotunjite. Pe lângă picturi, principala formă de artă plastică rococo devin, ca și în epoca precedentă, panouri, plafoane și compoziții decorative care decorau planurile pereților de deasupra ferestrei și uşile, așa-zisul desude ports (din franceză dessus de porte - deasupra ușii).

Paduga se făcea tot în epocă Ludovic al XIV-leași adesea decorat cu sculptură rotundă. Acum este decorat cu stuc stuc stuc de jos relief, ceea ce îi sporește pitorescul. Acest decor se caracterizează prin ușurință, grație și subtilitate a desenului. Pitorescul spațiului interior era și inerentă barocului, dar numai în rococo atinge punctul culminant. Tonurile de culoare saturate luminoase ale stilului anterior sunt înlocuite cu tonuri pastelate: roz, albastru deschis, măsline, căpriu, verde și, bineînțeles, în combinație cu alb și auriu.

În stilul lui Ludovic al XV-lea, șemineul devine centrul interiorului - de dimensiuni reduse și acoperit cu o placă de marmură obligatorie, pe care sunt instalate vaze de porțelan, ceasuri în carcase de bronz, candelabre, figurine, sicrie și alte obiecte și bibelouri frumoase. . Deasupra șemineului, de regulă, o oglindă este atârnată într-un cadru sculptat sau stucat aurit. Uneori oglinzi erau atârnate de ambele părți ale șemineului. Un paravan a fost așezat lângă șemineu și fotolii și o măsuță a fost aranjată pitoresc.

În această perioadă stilistică se intensifică dorința de artă orientală, în primul rând, chineză. Primele exemple de arte și meșteșuguri chineze au fost aduse în Europa încă de la începutul secolului al XVII-lea. În primul rând, acestea erau articole din porțelan și panouri și sicrie lac. Acum astfel de produse sunt importate în cantități mari. Există o nebunie pentru așa-zis. Chineză - chinoiserie (din franceză chinoiserie - chineză). Nobilimea înaltei societăți, burghezia înstărită, considera de datoria lor să aibă în palatul sau hotelul lor o „sală chinezească”, finisată cu panouri din lemn lacuit, mobilată cu mobilier chinezesc și decorată cu porțelan chinezesc. In interior au aparut paravane in miscare, tapiserii cu imagini ale femeilor chinezesti, mandarine, flori, pagode etc., acvarii cu pesti etc.aplicate.

în mobilier stil rococo de asemenea, încearcă să evite liniile drepte și simetria. Numai grația fluidă a liniilor și a formelor ar trebui văzută aici.

Distincția dintre elementele portante și purtate ale formei unui obiect, care era destul de recent în stilul baroc, a dispărut. În decor interior, în toate elementele sale, incl. iar in mobilier se folosesc cele mai scumpe si exotice materiale: lemne exotice, marmura, bronz, aur, portelan, matase, tapiserie etc.

Un exemplu tipic de interioare în stil Ludovic al XV-lea sunt interioarele Hotelului Soubise, care au fost proiectate de arhitectul J. Boffin. Cea mai elegantă soluție are o sală de hotel ovală. Linii rafinate de decorare din dantelă a pereților și tavanului, contururile ondulate ale panourilor pitorești, tranzițiile netede de la pereți la tavan, formele de oglinzi, ferestre, uși, rame decorative etc. creează impresia unui ansamblu complet. Pe limitele dintre pereți, transformându-se lin într-o cupolă ușor înclinată, se află panouri pitorești decorate cu ornamente florale, ale căror dungi radiale se întind spre centrul tavanului. Ghirlande și tulpini de flori din stuc sunt împletite aici cu rame rocaille și ca niște panglici. Pereții sunt realizați sub formă de panouri, care sunt închise cu rame ornamentale în relief. Întreaga compoziție a decorului interior este pătrunsă de ritmul lin al elementelor sale și este marcată de o eleganță de neegalat.

In distributie stil rococoîn Franța, gravura ornamentală, în special, genul grotescului ornamental, a jucat un rol important. Fondatorul acestui gen în secolul al XVI-lea. în Franţa a fost J.-A. Ducerso. În epoca barocului, a fost dezvoltat de artiștii ornamentali J. Lepôtre și J. Veren, iar în perioada regenței - K. Audran, J.-M. Oppenor și A. Watteau. Cea mai mare înflorire a acestei arte o găsim deja în stil rococo în N. Pino, J.-O. Meissonier, F. Cuvillier și alții.Desenele ornamentale ale acestor artiști au fost folosite de sculptori, bronzari, bijutieri, cioplitori, producători de mobilă, țesători și alții atunci când le ornamentau lucrările. Decoratorul principal al acelei vremuri a fost J.-O. Meissonier. În 1734 a publicat o colecție de-a sa lucrări decorative intitulată „Cartea podoabelor”. Acesta a inclus nu numai ornamente, ci și desene de clădiri, fântâni, grătare etc. El a dezvoltat metoda de decorare rococo atât de îndrăgită de contemporanii săi - folosirea compozițiilor asimetrice, numite „contrast”. Formele fantastice de rocaille sunt împletite și conectate în mod complex plante cățărătoare, imagini cu animale, pești, șiroaie de apă. Aceste motive decorative au fost foarte populare și au fost incluse în arsenalul de mijloace decorative numite genul pittoresque (manier pitoresc, plin de viață). Cel mai faimos arhitect-decorator practicant al epocii Ludovic al XV-lea este considerat a fi N. Pino, care a modelat multe dintre celebrele interioare ale caselor din Paris. Opera sa matură poate fi apreciată din interioarele Hotelului Maisons (circa 1750).

Scaunul este moale. Lemn, sculptură, aurire. N. Folio

Scaun. J. B. Tilliard

Fotolii cu aripi bergere

Rococoîn mobilier a evoluat treptat. Au dispărut picioarele mobilierului de scaun și ale unor tipuri de mobilier de cabinet. Picioarele sunt acum făcute mai curbate sub formă de cabriole. Înălțimea spătarelor, care au început să se aplece mai mult pe spate, a fost redusă, scaunele au devenit mai largi și mai moi. Principiul construcției arhitecturale a mobilierului de cabinet dispare. Structura constructivă a mobilierului este acum mascată cu grijă, iar îmbinările formelor sunt ascunse în spatele decorului ornamental. Apar noi tipuri și tipuri de obiecte de mobilier, inclusiv. sincer decorativ: o secretară pe picioare cu un blat de masă pliabil înclinat, un dulap pentru hârtii, așa-numitul. cartonerka, dulap coltar, noptiere rotunde si formă pătrată, birou femei si întreaga linie alte mese, incl. fotoliu decorativ, adânc, așa-zis. bergere (din franceză bergere), diverse canapele și șezlonguri, o canapea sub formă de două sau trei scaune conectate, ecrane, biblioteci etc. Mobilierul de scaune în această epocă este neobișnuit de confortabil și confortabil, își îndeplinește pe deplin scopul, și nu scopuri de reprezentare. Picioarele scaunelor, fotoliilor, canapelelor - cabriole - au o îndoire caracteristică, se îngustează spre jos și de multe ori stau pe un fel de călcâi, deghizat de o buclă elegantă care nu ajunge la podea, sau pe laba unei păsări care ține o minge, sau pe o îngroșare caracteristică a fundului piciorului. Cabrioli, extinzându-se mult în sus, acoperă cadrul scaunului, reprezentând împreună cu acesta un întreg inseparabil. Picioarele în secțiune transversală au o formă complexă ovală sau triedrică. Flagelele sculptate cu frunze care ies din ele sunt realizate de-a lungul marginii centrale (axa) picioarelor. Acești flageli de la joncțiunea picioarelor și cadrul scaunului trec într-o cochilie mare cu un ochi subliniat în mijloc sau într-un buchet de flori. Spatele are forma dreptunghiulara cu colturile rotunjite si laturile convexe-concave. Partea superioară a spatelui este de obicei acoperită cu sculpturi ornamentale sub formă de scoici, frunze, flori etc.

Coatele fotoliilor și canapelelor sunt puternic curbate și formează un singur întreg cu montanții care le susțin. Decorul contine si flageli impletiti cu o panglica, rocaille sau buchete de flori in locurile in care coatele sunt atasate de spatarul sau cadrul scaunului. Spătarul, scaunele și, parțial, coatele sunt tapițate cu țesătură de mătase, al cărei model înfățișează buchete de flori în mărime naturală, adesea împrăștiate printre modele de dantelă, sau pastorale (scene de cioban).

Pe lângă țesăturile din mătase, mobilierul pentru scaune este și tapițat cu catifea sau tapiserii cu o suprafață moale și moale și un model floral. Pentru tapițeria mobilierului, fabricile Gobelins, Beauvais și Aubussons produc așa-numitele. țesături bucăți, de ex. bucăți de țesătură concepute separat pentru spătar și pentru șezut în conformitate cu dimensiunile acestora. Aceste bucăți individuale de țesătură au compoziții de design complete, dar interconectate, care includ coșuri și ghirlande de flori, instrumente muzicaleși pastorale împletite cu panglici înfățișând ramuri de copaci fin curbate. Uneori scaunul unui scaun sau fotoliu este înlocuit cu o bucată de pânză strâns întinsă peste cadrul scaunului, pe care, pentru mai mult confort, se pune o pernă de puf, așezată într-o husă din același țesătură de tapițerie, care a fost folosit pentru spate și coate.

În acest moment, sunt utilizate pe scară largă diferite tipuri de scaune, scaune și canapele, diverse ca formă și scop. De exemplu, scaune pentru a pune pălării, scaune pentru pieptănat, scaune pentru a sta la masa de cărți, precum și scaune bergere, scaune cu tăblie, canapele turcești sau pouf, așa-numitele. canapele marquise, care erau numite și confidenți sau t? clasificare modernășezlong se referă la un tip de mobilier pentru culcat).

Stilul lui Ludovic al XV-lea se caracterizează prin apariția, în jurul anului 1725, a scaunului „bergère”, deja menționat, care era un scaun joase, adânc și lat, cu o pernă moale pe șezut și un spătar rotunjit, care, curbat lin, intră în cotiere. În această epocă, se fac un număr mare tipuri diferiteșezlonguri, care au primit nume foarte sofisticate. De exemplu, un șezlong „Ducess” (de la franceză ducesă - ducesă) - un produs cu un spate rotunjit sau „Duchess brise” (duchess-brisee) - un șezlong, constând dintr-un scaun mare, adesea cu tăblie, și un taburet sau o banchetă atașată de acesta.

Ca și în epoca barocului precedent, canapelele sunt realizate sub formă de două sau trei fotolii interconectate cu un cadru comun. Pe partea din față a canapelei rămân patru picioare, dar cele din mijloc sunt acum mai late decât cele laterale. Prin urmare, o astfel de canapea nu arată ca trei scaune identice conectate, ci ca un șezlong, care are două scaune pe laterale. Canapelele sunt tapițate în același mod ca scaunele și fotoliile. Banchetele (din bancheta franceză) continuă să fie folosite - un tip de mobilier pentru ședere sub forma unui taburet alungit cu opt picioare, care a intrat la modă în timpul domniei lui Ludovic al XIV-lea. Canapele canape (din franceză canape) sunt utilizate pe scară largă. La începutul la sfârșitul secolului al XVII-lea. erau realizate sub formă de bancă, banchetă sau taburete tapițate compuse și legate printr-un singur cadru, cu unul sau trei spătare. În secolul al XVIII-lea. în perioada rococo, canapea capătă o formă mai elegantă, când spatele longitudinal trece lin în spatele de capăt și în cotiere. O astfel de canapea extensibilă stă de obicei pe patru, șase sau opt picioare.

Mobilier pentru culcat epoca rococo, în plus față de paturi, include un tip atât de popular de pat mic ca o canapea (din franceză cooucher - a dormi) - numele tipului de mobilier pentru culcare cu unul sau trei spate a fost primit în Rusia. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. în Franța, un obiect de mobilier similar a apărut sub denumirea de „meridienne” (din franceză meridienne - siesta) - un tip de canapea cu două spătare curbate spre exterior la capete, uneori cu un al treilea spătar longitudinal. O astfel de canapea a devenit și mai răspândită în secolul al XIX-lea, incl. si in Rusia. În Rusia, acest tip de canapea a fost numit „recamier” - după numele celebrei frumuseți seculare și gazdă a salonului din perioada Imperiului Napoleonic.

Dormitor în perioada rococo, precum și în epoca anterioară, este decorată ca una dintre cele mai luxoase și ceremoniale încăperi. Patul ocupă locul principal în dormitor și este decorat corespunzător. Practic, vechiul tip de pat este folosit cu unul sau două spate și patru coloane pe care este atașat un baldachin. Deasupra unor tipuri de paturi, baldachinul este montat pe un cadru de tavan, care poate fi sub formă de dreptunghi, cerc sau oval.

În conformitate cu regulile vieții seculare, mobilierul din cameră era aranjat liber, în mici grupuri picturale, care au fost concepute inițial ca compoziții integrale unice. Fiecare astfel de grup includea, de regulă, o masă, o canapea și mai multe scaune sau fotolii.

Birou-birou (birou-cilindru) al lui Ludovic al XV-lea. Lemn, sculptură, căptușeală din bronz. Jean-Francois Oeben, Jean-Henri Riesener. 1760–1769 Franţa

Cele mai populare în acest moment sunt astfel de obiecte de containere de mobilier precum comodele și secretarele. Se mai folosesc dulapuri, dulapuri de coltar si bufete, rafturi de coltar, biblioteci, vitrine (diapozitive), cutii de carton cu polite pentru hartii, dulapuri cu sertare pentru obiecte mici, noptiere, cufere, cutii etc.

Comodă rococo are, de regulă, două sertare, iar secretara este o combinație de comodă, birouși un birou cu numeroasele sale sertare. Întreaga compoziție a comodei este construită pe negația completă a unei linii drepte sau a unui plan, cu excepția planului drept al plăcii superioare, care este de obicei din marmură, iar marginile sale au un contur ondulat. Marginile comodei, pereții săi au o îndoire atât în ​​direcția verticală, cât și în cea orizontală și, parcă, se umflă și se umflă spre centrul și partea inferioară a produsului (în Rusia, astfel de comode erau numite „oală -burtă"). Peretele fațadei comodei are deschideri pentru sertare, atunci când este scos, compoziția unificată a decorului său decorativ este încălcată. Comoda rococo, precum și mobilierul pentru scaune, stă pe cabriole, ale căror nervuri interioare se îmbină lin în linii ondulate conturând marginile inferioare ale pereților laterali, din spate și din față, iar nervura exterioară, de obicei decorată cu bronz aurit aplicat. , în nervurile laterale ale comodei. Pereții comodei, în special fațada acesteia, sunt acoperiți cu scânduri veritabile de lac chinezesc sau finisați folosind tehnica lacului chinezesc negru, alb sau policromat cu vopsea și pictură aurie în spirit chinezesc cu pagode, figurine chinezești, colibe, flori. , crengi de copaci, poduri etc. Cea mai des folosită finisare a mobilierului de cabinet a fost realizată folosind tehnica setului de mozaic (marcheterie). În această tehnică, pe pereții fațadei sunt așezate compoziții foarte rafinate constând în coșuri și buchete de flori, ramuri de plante, ghirlande, panglici etc., indiferent de diviziunile constructive ale formei.

Pentru marqueterie au fost folosite soiuri de lemn importate: lemn de trandafir, amarant, roz, abanos, palmier etc. Au mai fost folosite specii europene: lamaie, mar, para, artar, nuc. Deja în acel moment, producătorii de mobilă cunoșteau și puteau folosi aproximativ o sută de soiuri de lemn colorat, ceea ce le permitea să obțină rezultate foarte semnificative într-un set de mozaic.

În mobilierul decorativ din stilul Ludovic al XV-lea există foarte puține sculpturi în lemn, dar decorațiuni deasupra capului din bronz, bine dăltuite și aurite sub formă de ghirlande, flori, scoici, tot felul de bucle, capete de femeie, panglici, tulpini, frunze, etc. ocupa o suprafata semnificativa.

Aceste decorațiuni deasupra capului, adesea împletite complicat, par să încadreze, marginind părțile din lemn ale obiectului de mobilier, creând astfel pentru ele un fel de cadru metalic durabil.

În mobilier rococo Există un număr mare de tipuri de mese realizate în funcție de scopul lor. Erau mese și mese de mic dejun, mese mobile pe roți pentru servirea mâncării, mese pentru vase și tăvi, măsuțe de cafea, măsuțe pentru cărți și mese de dame, măsuțe cu flori, măsuțe de tricotat, măsuțe de toaletă, mese mobile pentru diverse articole de aci, noptiere. la capul patului, mese oglinda, mese consola, mese de lucru, birouri, mese de birou, mese decorative pe unul sau patru picioare etc.

Mesele de consolă decorative în această perioadă au un singur cadru cu un cadru de oglindă instalat deasupra lor și sunt strâns atașate de perete. Partea superioară a unor astfel de mese, de regulă, este făcută din marmură, partea adiacentă peretelui este dreaptă, iar celelalte trei sunt sculptate într-o curbă complexă. Picioarele consolei sunt puternic curbate și bogat decorate cu sculpturi, iar în partea de jos, aproape chiar la perete, sunt legate printr-un cartuș sculptat cu bucle luxuriante. Întregul cadru de bază sculptat este aurit pe lemn. Alte mese decorative pot fi amplasate in mijlocul incaperii. De asemenea, sunt decorate cu sculpturi, picturi, suprapuneri de bronz etc. Blaturile lor sunt incrustate. Pe aceste mese sunt așezate candelabre, vaze, ceasuri în cutii de bronz, bibelouri de porțelan etc.

În acest moment, intră în uz birouri cu un design și un aspect foarte rațional. Pentru aceasta să mese obișnuite cu trei sertare, care erau folosite în perioada sfârşitului lui Ludovic al XIV-lea sau a Regenţei, blocurile de sertare erau ataşate în spate sau pe toate cele trei laturi ale blatului mesei, transformându-le astfel în birouri, şi cu un capac cu balamale care se închidea. suprafata de lucru- în birou-cilindri.

În stilul lui Ludovic al XV-lea, pe lângă sculptură (într-o cantitate mică), marqueterie și incrustație, lacuri chinezești și suprapuneri de bronz, colorarea solidă a cadrului și alte elemente din lemn obiect de mobilier în culori alb, galben, roz, albastru sau verde deschis. Pe un fundal atât de deschis la culoare, mobilierul este uneori pictat cu flori, ghirlande, tulpini de catarare etc. Destul de multe rame de oglinzi, dulapuri, comode, mobilier pentru scaune și alte obiecte au fost decorate în acest fel.

În stilul lui Ludovic al XV-lea se pot distinge trei perioade, când mobilierul era decorat într-un fel sau altul cu suprapuneri decorative din bronz. În perioada inițială, mobilierul era în mod clar supraîncărcat cu bronz - decorul din bronz ocupa până la 50% din întreaga suprafață a elementelor din lemn. În a doua perioadă, utilizarea bronzului a scăzut brusc. Acesta a fost momentul în care în Franța au apărut într-un număr mare lacurile chinezești și inventarea rețetelor și a tehnologiei de aplicare a propriilor lacuri, care le imita pe cele chinezești. Trebuie spus că încercările de a dezvălui secretul lacurilor chinezești au fost făcute în Europa încă din anii 60. secolul al 17-lea În 1713, la fabrica Gobelin a fost deschis un atelier de lacuri sub conducerea Daliei. Dar cea mai mare popularitate la mijlocul secolului al XVIII-lea. avea lacuri extrem de artistice ale fraților Martin, care practic stăpâneau fabricarea lacurilor chinezești. Numele lor este asociat cu mobilierul lac negru decorat foarte rafinat cu motive chinezești. În cea de-a treia perioadă, mobilierul, așa cum spunea, a fost curățat de bronz - a fost decorat cu mozaicuri colorate în marqueterie de lemn, iar doar cele rare au fost făcute din bronz. suprapuneri decorative, mânere și oarlocks de broaște.

G. Caffieri și fiul său Filip, care, după moartea tatălui său în 1755, și-au continuat munca, au fost maeștri de bronz remarcabili ai epocii rococo. Acestea erau Reprezentanți proeminenți cunoscut încă din secolul al XVII-lea. dinastii de sculptori și cioplitori. Pe lângă decorarea mobilierului, J. Caffieri a realizat candelabre, candelabre, ceasuri și alte obiecte extrem de artistice din bronz.

Renumitul mobilier francez rococo C. Cressan, devenit celebru chiar și în perioada regenței, a fost și sculptor ereditar (această meserie i-a trecut de la tatăl său). Deosebit de bune sunt comodele, comodele și birourile sale, realizate în tehnica marqueterii și decorate cu suprapuneri aurite cu bronz. Introduce in decor lemn roz si violet, amarant. Cressan realizează el însuși toate decorațiunile din bronz, inclusiv. suprapuneri unghiulare din bronz fin executate pe nervurile comodei sub formă de capete feminine într-o întorsătură caracteristică cu păr foarte pieptănat.

Renumitul maestru mobilier al epocii lui Ludovic al XV-lea a fost, începând de la mijlocul secolului al XVIII-lea, J.-A. Riesener, a cărui artă a înflorit, totuși, în epoca clasicismului - stilul lui Ludovic al XVI-lea. Celebrul birou cilindru, pe care J.-F. Eben în 1760 pentru Ludovic al XV-lea, a fost finalizat în 1769 după moartea sa de către Riesener, care a fost la început ucenic și asistent. De bază rama de lemn acest birou, decoratiuni deasupra capului din bronz, turnate si batute dupa modelele sculptorului S.-T. Duplessis, au fost finalizate în jurul anului 1765. Riesener a completat întregul set de mozaic din lemn colorat și a prevăzut capacul cilindric cu un mecanism special pentru înclinarea ușoară. Din anii 1780. Riesener realizează deja mobilier de forme clasice, dar îl decorează în stil rococo: pastori, cupidon, flori, păsări etc.

Pe la mijlocul secolului al XVIII-lea. în Franța, a fost publicat un statut special care obliga producătorii de mobilă să-și semneze lucrarea (pune ștampila). Acesta este motivul pentru care datorăm cunoștințele noastre despre paternitatea multor lucrări. În acest moment, mulți specialiști au luat parte la crearea de mobilier scump și rafinat: tâmplari, ebanisti, ebanisti care au realizat mobilier furniruit, cioplitori, auritori, lacuri, turnători și vînători.

Mobilier rococo german si italian

În Germania, stilul rococo s-a manifestat cu cea mai mare forță în așa-zisul. Friderian Rococo, în arta artiștilor din Dresda și a maeștrilor din porțelan de la Meissen.

Germania a cunoscut o influență foarte puternică a artei rocaille franceze. Rococoul german se caracterizează însă, în comparație cu prototipul francez, printr-un decor pur german, mai ponderat, luxuriant și mai puțin sofisticat. În artele decorative și aplicate ale Germaniei, rococoul începe să-și câștige poziția până în 1730, iar acest stil ajunge la deplina maturitate, ca și în Franța, la mijlocul secolului al XVIII-lea. Răspândirea acestui stil în sudul țării a fost facilitată de proiectele de decor interior și mobilier, care au fost realizate de maeștri precum Gaberman, Cuville, Meil. Centrul deosebit al rococo-ului, care la acea vreme s-a conturat în cercurile curții ale Prusiei, sub influența puternică a rococo-ului francez, a fost numit rococo friderian - un fel de stil istoric și regional. Regele Frederic I al Prusiei a fost un mare admirator al artei franceze.

Mobilierul german din acest timp, prin splendoarea și abundența sa de decor, diferă totuși de exemplele franceze mai restrânse ale stilului Regency. Sculptura în lemn și aurirea sunt utilizate pe scară largă în mobilier. De exemplu, la începutul secolului al XVIII-lea. Mesele console decorative sunt evident supraincarcate cu ornamente aurite sculptate, formate din frunze de acant, scoici, volute, ghirlande de flori, fructe, margele si alte elemente. Compoziția generală include capete de femei și sculpturi întregi sculptate în lemn. Picioarele puternic curbate de dedesubt sunt trase împreună de proleguri sub forma unui cadru plat tăiat figurativ în jurul perimetrului, care stă pe labele leului. Nepotul regelui, care mai târziu a devenit împărat Frederic al II-lea (1740-1786), având o anumită cunoaștere a elementelor de bază ale artei și pasionat de muzică, filozofie și arhitectură, a ordonat construirea unui palat de țară la Potsdam în maniera lui Versailles. Proiectul acestui palat, bazat pe schițele împăratului, a fost realizat în stil rococo de către arhitectul curții G.V. von Knobelsdorff. Acest palat se numea Sanssouci (din franceza sans-sousi - fara griji). Exteriorul și interioarele Palatului Potsdam sunt pur rococo, totuși, într-un mod german. Dimensiunea mică a palatului, natura amenajării parcului îl deosebesc de clădirile grandioase și solemne din Versailles din timpul lui Ludovic al XIV-lea. În decorul palatului, ornamentația ro-caille se alătură și se împletește cu cartușe baroc și ghirlande grele. Mobilierul este supraîncărcat cu sculpturi ornamentale, picioarele sale sunt excesiv de curbate. Palatul de la țară din Sanssouci a devenit un model pentru multe structuri similare din Europa. Maeștrii de frunte care au luat parte la decorarea palatului au fost decoratorii și producătorii de mobilă frații Hoppenhaupt, care au introdus multe elemente noi în ornamentația rococo francez, ornamentalistul J.A. Nal, alți artiști, sculptori și arhitecți. În formarea stilului rococo, pictorul A. Peny și, ca de obicei, favoritul lui Frederic al II-lea, „germanul Dubarry” - Wilhelmina von Lichtenau, au jucat un rol important.

Alți producători de mobilier cunoscuți care au lucrat pentru palatele din Potsdam la mijlocul secolului al XVIII-lea au fost Kambler, Schindler și Rump. Mobilierul lui I. Rump a avut o influență foarte semnificativă asupra formării stilului de mobilier burghez. Acest mobilier se deosebește de mobilierul francez și de cel german de palat printr-un număr mai mic de forme de elemente decorative pretențioase, agitate. Un rol important în amenajarea localului l-au avut dulapurile grele de birou (secretari) și mesele de birou. Decorul unui astfel de mobilier se caracterizează printr-o utilizare moderată a ornamentului rocaille sculptat și o cantitate mică de decorațiuni din bronz sub formă de accesorii frontale - mânere, încuietori, balamale. Marginile dulapurilor dulapurilor sunt curbate, în special în partea inferioară, nervurile sunt de obicei tăiate la un unghi de 45 °, ceea ce determină poziția picioarelor curbate (sau sub formă de labe de leu) și pentru a oferi mai multă expresivitate. și dinamică la forma generală, se realizează cornișe curbe și rame de panouri. De obicei, în astfel de dulapuri, partea inferioară a acestora este rezolvată sub forma unei comode cu sertare, peste care a fost atașată o placă de masă pliabilă. Ușile părții superioare a dulapului au fost decorate cu lemn de tipărire folosind tehnica marqueteriei, uneori oglinzile sau sticla luau locul panourilor. În sudul Germaniei, de exemplu, suprafața tuturor părților corpului unor astfel de dulapuri a fost pictată și lipită cu figuri tăiate din gravuri și pictate manual. Pe la mijlocul secolului al XVIII-lea. există o altă formă de dulap-birou, care în partea superioară are o singură ușă, pe ale cărei laterale sunt instalate un bloc de sertare, ale căror forme au o proeminență ondulată înainte. Partea inferioară a dulapului este, de asemenea, proiectată sub forma unei comode, a cărei suprafață frontală are o adâncitură netedă. Între părțile superioare și inferioare este instalat un fel de recipient sub formă de cutie cu un blat pliabil. Toată suprafața dulapului este decorată cu marqueterie. Marginile tuturor casetelor sunt subliniate cadru decorativ, iar părțile frontale ale acestora au un ornament decorativ sub formă de buchete de flori sau o compoziție de parcelă. Pe lângă marqueterie, în decor se introduce uneori incrustații de fildeș și sidef. Se folosește și arderea lemnului. Astfel de dulapuri sunt completate cu o cornișă figurată sau un fronton rupt.

În acest moment, erau utilizate pe scară largă și dulapurile, în care toată partea superioară era realizată sub formă de tobogan, pe rafturile cărora o frumoasă China. Dulapurile de acest tip, produse de maeștrii din Mainz și Würzburg, s-au bucurat de cel mai mare succes. Pentru curtea prusac s-a realizat si mobilier, decorat cu garnituri decorative de argint sau integral din argint. În Bavaria și Austria, mobilierul sculptat și pictat viu a fost utilizat pe scară largă. Foarte mostre frumoaseîntr-o locuinţă ţărănească existau dulapuri astfel decorate.

Vorbind despre mobilierul german din această perioadă, este necesar să remarcăm în special munca unui astfel de maestru remarcabil al secolului al XVIII-lea. ca D. Roentgen. Atelierele în care lucra D. Roentgen se aflau în Neuwied pe Rin și au fost fondate de tatăl său A. Roentgen. În opera sa, D. Roentgen a trecut prin mai multe etape stilistice - de la rococo, printr-o mică etapă intermediară, până la clasicism pur. Toate lucrările sale, realizate în perioada 65-70 de ani. Secolul XVIII, de regulă, au deja un scris de mână original, sunt realizate folosind tehnica setului mozaic și se disting printr-un model rafinat care înfățișează buchete de flori, fluturi, păsări, instrumente muzicale, parcă țesute în bucle rocaille. Există o cantitate minimă de suprapunere decorativă din bronz. La mijlocul anilor 70. secolul al 18-lea gloria lui D. Roentgen a trecut granițele Germaniei. El devine furnizor de mobilier de judecată nu numai pentru rege francez, dar și a multor curți regale ale Europei, inclusiv Rusia. În acest moment, el realizează deja mobilier în stil clasic.

Influență rococo A afectat și Italia, unde splendoarea formelor și decorul pitoresc al obiectelor de mobilier, caracteristice stilului baroc, au devenit foarte tipice noului stil. Arta mobilierului din acest timp a înflorit cel mai mult în regiunile de nord ale Italiei. Comodele pictate ale Veneției în forme rocaille au fost utilizate pe scară largă. Aceste comode nu erau furniruite, ci pictate cu ornamente florale (flori și buchete, precum și diverse compoziții figurate și motive peisagistice pe fond deschis). Un astfel de fundal a fost uneori făcut „marmorat”, iar elementele structurale ale comodei, incl. picioarele și sertarele au fost accentuate de marginile de culoare contrastantă și sculpturile în jos relief, de asemenea pictate. Blaturile de masă erau făcute din marmură sau pictate, ca și comoda, „ca marmură”. Pe lângă colorare, o mulțime de mobilier este realizată din lemn tapetat și cu intarsie, care sunt puse în valoare de sculpturi aurite sau suprapuneri din bronz aurit. P. Paffeti (1700–1777) a fost un maestru cunoscut în tehnica încrustarii lemnului în Italia.

Mobilier rococo rusesc. rococo elizabetan

Influența artei franceze și italiene asupra artei ruse a început să crească în timpul domniei Annei Ioannovna, dar sub Elisabeta Petrovna (1741-1761) această influență a devenit foarte vizibilă. La mijlocul secolului al XVIII-lea. în Rusia s-a dezvoltat un stil artistic deosebit, așa-numitul. " rococo elizabetan". În acest moment, manierele și viața curții elisabetane seamănă cu curtea regală franceză a lui Ludovic al XV-lea. Acest stil a fost exprimat cel mai pe deplin de arhitectul-șef al curții elisabetane V.V. Rastrelli (1700–1771), sub care s-a dezvoltat un „stil Rastrelli” foarte elegant și solemn, în care elementele stilurilor renascentiste, baroc și rococo au fost combinate mai degrabă eclectic. Se poate spune că în rococo elisabetanîn exteriorul clădirilor și structurilor (în special în clădirile palatului), sunt clar vizibile elemente ale Renașterii și barocului, care seamănă cu stilul lui Ludovic al XIV-lea, iar în interioare, mobilier, lucrări de artă și meșteșuguri etc. - Rococo în ea Versiunea franceză, adică stilul Ludovic al XV-lea. Sub Elisabeta, știința domestică și arta primesc un nou impuls pentru dezvoltare. În acea perioadă, în Sankt Petersburg și Țarskoie Selo se desfășurau lucrări de construcție de amploare, se construiau renumitele palate Peterhof, Țarskoie Selo, Winter, Vorontsovsky, Stroganov, în decorarea cărora se folosea mult lemn aurit. rococo, modele de stuc, plafoane pictate cu pricepere, parchete strălucitoare reflectate în oglinzi etc. În 1757, I. Shuvalov a deschis Academia de Arte din Sankt Petersburg, Universitatea de Stat din Moscova a deschis la Moscova, în 1746 D. Vinogradov a dezvăluit secretul porțelanului, iar lângă Sankt Petersburg s-a lansat producția de produse din porțelan folosind materii prime autohtone, în 1752 M. Lomonosov a primit „privilegiul” de a deschide o fabrică pentru producția de sticlă colorată, care a fost folosită la realizarea mozaicurilor, vitraliilor, vase, vase etc. Din ordinul împărătesei, bijutierul francez F.-T. Germain în 1756–1759 a făcut faimosul „Serviciu de la Paris” din argint rococo . Elisabetei i-a plăcut foarte mult stilul rococo și, prin urmare, interioarele și mobilierul nou create ale incintelor palatului au ornamente abundente și rafinate în rocaille. De obicei, în palate, numeroase săli destinate recepțiilor erau amplasate într-o enfiladă de-a lungul unei singure axe. Deschiderile ușilor și ferestrelor au fost decorate cu benzi magnifice sculptate aurite. Holul principal din față arăta ca o galerie, ambii pereți longitudinali având ferestre uriașe. În digurile dintre ferestre atârnau oglinzi înalte din sticlă, care aveau și rame luxoase sculptate aurite. Mobilierul (în principal mese console și fotolii) a fost amplasat de-a lungul pereților și a fost coordonat cu stilul tuturor celorlalte elemente ale interiorului. S-a păstrat o cantitate foarte mică de mobilier rusesc din această perioadă. Mobilierul de scaune este asemănător cu stilul rococo francez, dar aici ornamentația este oarecum simplificată, iar în proporțiile și masivitatea sa excesivă, mobilierul are o legătură cu formele baroc. Scaunele și fotoliile se sprijină pe picioare caracteristice cabriole curbate, ca și cum ar crește din cadrul scaunului. De-a lungul axei picioarelor, după stilul lui Ludovic al XV-lea, se află flageli, care, chiar în cadrul scaunului, acoperă o cochilie sculptată cu un ochi proeminent sau un buchet de flori. Stâlpii laterali ai spătarului sunt ușor curbați, iar partea superioară a acestuia este de obicei decorată cu sculpturi. Coatele sunt, de asemenea, profilate, decorate cu flageli și panglici sculptate și adesea au tapițerie moale. Mobilierul nu este întotdeauna complet aurit. Uneori, ornamentul sculptat aurit are un fundal verde sau maro. Au supraviețuit niște mostre de scaune, precum și dulapuri, mese și rame de oglinzi, vopsite în alb sau în alte culori deschise, împotriva cărora se afla un tablou sub formă de nu-mă-uita, trandafiri, crenguțe etc., împletite cu bucle de rocaille, care, de altfel, erau uneori aurite. Un tip de mobilier care a venit din Franța, care în Rusia se numește comodă cu burtă, este foarte popular, decorat cu un set de lemn de trandafir și stând pe picioare înalte curbate cabriole. Peretele frontal (față) al comodei este perceput ca un fel de panou mozaic. Doar abia vizibile, ca și cum ar fi tăiat prin compoziția acestui panou, cusăturile pot dezvălui limitele sertarelor care pot fi scoase. Bijuteriile din bronz sunt făcute la minimum. Doar mânerele sertarelor comodelor și zăvoarele (găurile cheii) sunt realizate din bronz aurit. Dar astfel de obiecte de mobilier sunt foarte rare. De obicei, suprafața comodelor și dulapurilor este complet vopsită cu vopsea și aurita. În rococo elisabetan, stejarul nu mai este folosit pentru fabricarea mobilierului. În schimb, se folosește lemn de tei și mesteacăn.

În plus față de mobilierul ebanistilor autohtoni, în Rusia este folosit și mobilier străin. mobilier in stil rococo. De exemplu, un astfel de mobilier a fost comercializat (conform tradițiilor din acea vreme) de către ambasadorii francezi, care, odată cu numirea lor la curtea elisabetană, au adus în Rusia o mare cantitate de mobilier și alte obiecte de mobilier.

Mobilier rococo englezesc. Stilul Chippendale

În arta engleză a secolului al XVIII-lea, incl. în arta arhitecturii, a interioarelor, a mobilierului etc., niciunul dintre marile stiluri europene nu a existat în formă pură. Prin urmare, multe trăsături ale barocului, rococo, clasicismului s-ar putea împleti într-un mod foarte ciudat în opera multor artiști și arhitecți englezi. Până la începutul secolului al XVIII-lea. Anglia a reușit nu numai să ajungă din urmă cu alte țări europene în dezvoltarea sa, dar câteva decenii mai târziu ea însăși a început să demonstreze exemple de stil arhitectural independent și original, inclusiv noi concepte de creare de interioare și mobilier, noi tipuri de peisaj (deci- numite engleze) parcuri etc inceputul secolului al XVIII-lea Mobilierul englezesc are deja propriile caracteristici de stil care îl deosebesc de mobilierul francez sau olandez. Acest stil în Anglia, ca o versiune deosebită a barocului englez, este numit stilul Reginei Ana (1702-1714) și George I (1714-1727), a căror domnie include și apariția primelor trăsături ale rococoului englez timpuriu. și, în același timp, formarea primei fază a stilului general georgian (numit după regii George I, II și III) a artei engleze de-a lungul secolului al XVIII-lea. Cu toate acestea, efectul asupra stilului mobilier englezescțări precum Olanda, Franța, China, Italia rămâne în acest moment încă puternice. Aceasta a fost perioada care a precedat dezvoltarea stilului lui George al II-lea (1727-1760), așa-numitul. „Stil georgian mijlociu” sau rococo englezesc, dintre care stilul Chippendale este o variație, când mobilierul englezesc a fost puternic influențat de Olanda, deoarece. Regele William III (predecesorul Reginei Ana), olandez prin naștere, și-a patronat compatrioții. Datorită lui, stilul olandez a fost introdus intens în Anglia, ceea ce este cel mai caracteristic stilului Reginei Ana și Georges din secolul al XVIII-lea. Mobilierul olandez, la rândul său, a fost puternic influențat de arta Chinei și a coloniilor sale estice. Așadar, toate mobilierul de șezut și comodele, care au fost realizate la Londra înainte de 1715, se sprijineau pe picioare puternic curbate, care aveau o parte frontală superioară extinsă, care se termina în partea inferioară cu o îngroșare aplatizată, caracteristică Chinei, sau laba de pasăre. ținând o minge. Acest tip de picioare, pe care olandezii l-au introdus în folosință, imitand chinezii la sfârșitul secolului al XVII-lea, au devenit aproape singura formă de suport de mobilier din Anglia timp de mai bine de 50 de ani. Uneori, însă, laba păsării era înlocuită cu cea a leului, sau se făcea un aflux. Partea frontală superioară era de obicei decorată cu sculpturi, adesea sub forma unei cochilii în formă de evantai.

În scaunele în stil Queen Anne, cadrele traversante ale spătarelor înalte capătă contururi curbate, iar bara verticală centrală (splat), care merge de la ornamentul scaunului până la partea superioară a spătarului, trece ușor în stâlpii laterali. În acest stil, scândura centrală a spatelui, piesa centrală a acesteia - splat - are forma unei vase înalte cu laturile curbate grațios și este decorată cu marqueterie, iar partea superioară este sculptată sub formă de acant sau scoică. Cotierele scaunelor se rotesc spre exterior, au linii netede și se termină adesea cu capete de leu sau de vultur. În acest moment apar scaunele largi, tapițate cu material textil sau piele. Prolegs, de regulă, continuă să fie făcute. Se dezvoltă un tip nu mai puțin caracteristic al așa-numitului. un scaun cu aripi, care are o tapițerie continuă nu numai a șezutului și a spătarului, ci și a coatelor înalte, asemănătoare cu asemănarea aripilor. Un astfel de fotoliu întruchipează preocuparea britanicilor pentru comoditatea mobilierului casei lor, care mai târziu a început să fie desemnată prin cuvântul confort care a intrat în multe limbi ale lumii. În acest moment, dulapurile tipice englezești au forme stricte și raționale, cu o suprafață netedă de panouri de nuc înconjurate de cadre profilate. O masă pliabilă cu un design foarte rațional, cu podele coborâte și picioare răsucite cizelate este foarte populară. Astfel de mese, atunci când sunt pliate, au fost plasate compact de-a lungul peretelui. Din Olanda a venit moda marqueteriei ușoare. Spre deosebire de Franța, producătorii de mobilă englezi lasă textura pură a lemnului fără pictură sau vopsire, acoperindu-l doar cu ceară. Aurirea era rar folosită. Uneori erau aurite doar decorațiuni sculptate, care, spre deosebire de mostrele franceze, erau realizate în locuri strict delimitate ale obiectului de mobilier.

Mobilierul în stil englezesc Queen Anne și George este predominant realizat din nuc, dar și din stejar și fag. Mobilierul din acest stil poate fi împărțit în două grupuri. Primul este obiectele de mobilier din nuc și stejar, adesea acoperite cu placaj. Celălalt sunt obiecte de mobilier din stejar, forme simple rectilinii, parcă ar simplifica formele de mobilier din primul grup. Se crede că un astfel de mobilier era destinat segmentelor mai puțin bogate ale populației.

Mai aproape de mijlocul secolului al XVIII-lea. există o strânsă relație între producătorii de mobilier și arhitecții englezi, care se reflectă în construcția compozițională a obiectelor de mobilier și decorarea acestora, realizată după stilurile și tendințele urmate de arhitectura engleză de atunci: antichitate, clasicism, exotism (în primul rând chineză). ), paladianism și gotic. De exemplu, așa-numitul. „Stil grecesc modern”, în care motivele franceze, italiene și pompeiane s-au contopit într-un singur întreg. Stilul mobilierului englezesc din acest timp este puternic influențat de mobilier rococo francez, mobilier chinezesc importat și mobilier gotic local. Contururi uscate unghiulare, panouri cu spalier, bare transversale sculptate ajurate, picioare curbate cu o îngroșare în partea de sus și de jos, unde capătul lor inferior este realizat sub forma unei labe de pasăre care ține o minge (cunoscută deja britanicilor mai devreme, motivul decorului). piesele de sustinere ale mobilierului dupa modele olandeze) sunt imprumutate din mobilierul chinezesc. Tehnici separate de construcție și modelare și elemente decorative sunt împrumutate din mobilierul francez. rococo. Din mobilierul gotic sunt luate motive rame de ferestre, arcade lancete și alte elemente decorative adoptate, la rândul lor, din arhitectura gotică. În mobilierul englezesc, în formele și ornamentele sale, elemente de rocaille francez, gotic și chinezesc sunt combinate destul de cu succes, care, totuși, nu încalcă proporțiile clasice. compozitia de ansamblu obiect de mobilier. Chiar și decorul rococo de aici este foarte restrâns, lipsit de complexitatea și complexitatea franceză și nu rupe simetria.

Aceste motive stilistice și principiile generale ale adăugării formelor i-au permis lui T. Chippendale (1718-1779) în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. creează-ți stilul. Numele său este asociat cu utilizarea activă în crearea obiectelor de mobilier din mahon sau, după cum se spunea atunci, mahon, care din 1725 a început să fie importat foarte activ în Anglia.

Odată cu începutul utilizării mahonului, s-a format acel nou stil de mobilier englezesc, care a fost numit mai târziu „stilul Chippendale”. Anglia este cea care are meritul de a introduce acest nou material frumos și durabil în producția de mobilă, obiecte de mobilier din care sunt la modă în toate țările europene de aproape două sute de ani.

Textura frumoasă a lemnului (modelul „jecurilor”), efectul unei suprafețe lustruite mătăsos, culoarea și rezistența produsului realizat din acest material au stârnit admirația universală. Se presupune că primele loturi ale unui astfel de arbore au fost importate din aproximativ. Jamaica, așa că în acele zile mahonul era numit și arborele jamaican. Mai târziu au început să folosească mahonul, care a crescut în Cuba, Honduras, Brazilia și alte țări și se deosebea de cel jamaican. nuanțe de culoareși textura. Frumusețea noului lemn și costul său ridicat a dus la faptul că din acesta a fost realizat placaj și a acoperit cu el suprafețele dulapurilor, comodelor, meselor etc.

Mobilierul de scaune, care era din mahon masiv și nu furniruit, era decorat cu sculpturi. material nou a dictat noi metode de prelucrare a acestuia. Sculptura este acum mai puțin în relief. Prin anii 40. secolul al 18-lea sculptura acoperă părțile superioare ale picioarelor curbate din față, partea superioară și mijlocul spătarului unui scaun sau fotoliu, care devine mai jos, iar stâlpii săi laterali curbat sunt legați în partea de sus printr-o bară transversală realizată sub formă de arc. și decorat cu ornamente florale sculptate în jos relief. Scândura centrală verticală a spatelui (splat) păstrează forma de vază, dar devine crestă, ajurata.

Tot mobilierul produs de atelierul lui T. Chippendale poate fi împărțit condiționat în mai multe perioade. Prima perioadă în care Chippendale lucrează în stilul Reginei Ana și George. Acestea sunt produse foarte masive, a căror formă este bine legată de decorul lor și amintește de stilul lui Ludovic al XIV-lea cu elementele sale baroc magnifice. Părțile de susținere ale scaunelor, fotoliilor și comodelor repetă laba de pasăre cu o minge și au o îngroșare în partea superioară (frontală), care este decorată cu sculpturi în relief. Materialul folosit este de obicei stejarul sau fagul. În etapa următoare, Chippendale trece la lemn de mahon sau lămâie. Se străduiește să schimbe proporțiile produselor sale în direcția unei mai mari lejerități, reduce oferta de material, interpretând formele stilului rococo francez al lui Ludovic al XV-lea. Spătarele scaunelor și fotoliilor sunt reduse în înălțime, iar bara lor verticală centrală, care avea o suprafață netedă continuă, este realizată cu fante, deși se păstrează principiul siluetei de ansamblu. Acest model surprinzător de grațios al mijlocului spatelui are o legătură plastică cu formele elegante ale părților sale laterale și forma hamului scaunului, a cărui dimensiune este acum redusă. De-a lungul timpului, Chippendale în loc de picioare curbate și sculptate introduce un alt tip - drept, neted, tetraedric în secțiune. Mobilierul de scaune nu este furniruit, ci din lemn masiv si cerat, uneori vopsit.

La a treia etapă, T. Chippendale a experimentat o serie de hobby-uri în alte stiluri și direcții. Lucrează la sfârșitul anilor 50 - începutul anilor 60. cu arhitecți clasici englezi celebri precum Robert și James Adam, care au construit în așa-numitul. „stil grecesc modern”, Chippendale mobilează sediul palatelor și castelelor pe care le creează. Influența fraților Adam a afectat proporțiile și proporțiile elementelor individuale ale mobilierului lui Chippendale. Mai târziu, Chippendale s-a interesat de chineză, ceea ce s-a reflectat în ornamentele străvechi ale spătarelor scaunelor sale, în legăturile cu model ale ușilor vitrate ale bibliotecilor, în care lipirea în formă a paharelor era rezolvată sub formă de diamant. grilă, în decorațiunile sculptate ale dulapurilor, secretarelor, birourilor, comodelor, în decorul patului cu baldachin, asemănător pagodelor chinezești, în tapițeria mobilierului etc. În acest stil sunt create și alte obiecte de mobilier, de exemplu, scrisul și mese de sufragerie de diverse forme cu blaturi pătrate sau dreptunghiulare, dintre care unele erau foarte bogat decorate cu ornamente sculptate, unde elemente rocaille se împleteau cu motive chinezești. Se fabrică și ceasuri înalte în picioare, care în acest moment sunt la modă în special în rândul britanicilor. Pasiunea lui Chippendale pentru arta chineză a fost, fără îndoială, influențată de arhitectul W. Chambers, cu care a colaborat. Acest arhitect era atunci pasionat nu atât de antichitate cât de arta chineză. Mai târziu, o trăsătură caracteristică a stilului compus de Chippendale a fost îmbinarea, alături de motive rococo și chinezești, a motivelor gotice.

Influența lui Chippendale și a mostrelor de mobilier din atelierul său asupra artei mobilei din acea vreme a fost foarte semnificativă. A făcut multe pentru a se asigura că formele de mobilier sunt eliberate de influența directă a arhitecturii, dar, în același timp, omagiind modei și gusturile predominante, și-a supraîncărcat adesea obiectele de mobilier cu elemente decorative în detrimentul structurii tectonice generale. Opera sa a contribuit în mare măsură la dezvoltarea principiilor generale pentru adăugarea unui interior burghez. A perfecționat formele multor tipuri de mobilier, a dezvoltat noi tipuri care au ajuns până la noi aproape fără modificări semnificative. Sub influența clasicismului în curs de dezvoltare, exemplele sale ulterioare sunt considerabil simplificate în formă, în care „adevărul construcției” începe să apară și în decor. Contururile produsului sunt îndreptate, picioarele sunt făcute drepte și netede, iar spalierul (curele chinezești) rămâne cel mai caracteristic element al decorului.

Dacă comparăm stilul Chippendale și stilul rococo al lui Ludovic al XV-lea, atunci în mobilierul englezesc caracterul său burghez este mai pronunțat. Dacă în Franța supremația rămâne cu arta aristocratică curtenească, care este în întregime dominată de stilul rococo, iar în fabricile regale se produce mobilier de calitate și frumos, atunci în Anglia, care trăiește o revoluție burgheză, influența curtea regală este foarte neînsemnată, iar fabricile în curs de dezvoltare se străduiesc să satisfacă, în primul rând, exigenţele marii burghezii. În plus, artizanii englezi au putut să lucreze mai independent și mai independent decât omologii lor francezi.

O trăsătură caracteristică a mobilierului englezesc rococo și a stilurilor ulterioare este raționalismul designului său, ușurința proporțiilor, confortul și confortul, care, împreună cu formele elegante și noblețea. ornamente decorative, l-a făcut popular în Europa, America și, desigur, în Rusia pentru o perioadă foarte lungă de timp.

Bogăția de culoare, luxul mobilierului, complexitatea decorului sunt principalele postulate ale stilului rococo, care a ajuns la un nou val de popularitate astăzi.

Ceea ce este caracteristic Rococo în interior

Mulți experți au considerat stilul rococo ca o continuare a barocului pompos și prim. Această direcție a avut atât susținători, cât și oponenți, dar timp de trei decenii acest design de spații a fost la mare căutare.

Istoricul apariției

Momentul apariției stilului rococo este perioada anilor 1700-1780. Patrie istorică - Franța. Etimologia cuvântului „rococo” provine din termenul francez „rocaille”, care înseamnă „cochilie” în traducere și simbolizează asimetria modelelor și buclelor. Sub forma unor astfel de imagini bizare au fost reprezentate ramuri de copaci, nori, flori si scoici. Din aceste elemente pretențioase își are originea stilul rococo.

Excesul de decorativitate, detașarea de realitate, puțin practic - astfel de opinii negative despre acest stil au fost exprimate de adversarii săi. Dar, în ciuda acestui fapt, stilul și-a început marșul către alte țări din Europa de Vest, a câștigat o popularitate deosebită printre artiștii și designerii de interior italieni și germani.

Tendințele moderne rococo fac ecou caracteristici istorice:

• preferință în design - culori pastelate;
• pofta de elemente interioare aurii;
• lux și bogăție.

Așa ar fi putut arăta o cameră rococo pe vremuri

Trasaturi caracteristice

Stilul rococo, care a înlocuit barocul, poate fi numit feminin și poate fi identificat prin următoarele „semne”:

1. Camerele decorate în acest stil sunt ovale, cu colțuri rotunjite.
2. Absența liniilor dure și drepte în toate elementele de design.
3. Forme asimetrice.
4. Mobilier elegant și ornamentat.
5. Multe oglinzi.
6. În textile - splendoare, o mulțime de draperii, pliuri, țesături scumpe.
7. Cel mai folosit mobilier este comodele, secretarele.
8. Există multe motive florale și modele bizare în decor și decor.

Pentru cine este potrivit

Stilul rococo în curs de dezvoltare a devenit „ carte de vizită» oameni foarte bogați – aristocrați, reprezentanți ai familiei regale, nobilimi de curte. În prezent, se poate presupune că un astfel de mediu este accesibil și pentru oamenii bogați. Stilul decorativ prevalează asupra caracterului practic. Prin urmare, oamenii care sunt raționali și iubesc funcționalitatea interiorului este puțin probabil să aleagă rococo.

Dacă vorbim despre natura proprietarilor interiorului rococo, atunci cel mai probabil aceștia sunt echilibrați, calmi și nu sunt predispuși să vorbească oameni care doresc să contemple frumusețea și luxul singuri sau în vecinătatea oaspeților taciturni.

Spiritul secolelor trecute poate fi reprodus cu cea mai mare acuratețe doar în apartamente mari: case de țară, apartamente cu tavane înalteși zone uriașe. Proprietarii de spații de lux, admiratorii antichității, cunoscătorii de artă pot deveni fericiți proprietari ai unui interior rococo.

Făcând un finisaj rococo în camere mici, puteți obține efectul opus: în loc de pompozitate și frumusețe - parodie și inferioritate. Acest fenomen este similar cu cât de deplasat este un cadru sărac, încadrând o capodopera picturală. Apartamentele mici nu ar trebui să fie încărcate cu elemente rococo.

Galerie foto: exemple de camere finisate

Tapițerie mobilier, decorațiuni de perete, baldachin - toate în același stil
Designul dormitorului este pe deplin în concordanță cu stilul rococo.
Comunicarea plăcută într-un mediu calm este cea mai potrivită pentru acest interior.

Aurirea, culoarea roz moale, mobilierul elegant pe picioarele îndoite subliniază implicarea în rococo
O opțiune bună pentru întruchiparea stilului într-un cadru modern
Luxul, eleganța, bogăția sunt inerente tuturor elementelor de design interior.

Frumusețea designului camerei este pe primul loc aici.
Design interior tradițional rococo

Decorarea camerei rococo: informații generale

Folosind anumite „ștampile” de stil, poți obține un mediu apropiat de rococo original.

Culoare

Preferințele de culoare ale designerilor care decorează o cameră în stil rococo sunt pastelate. Alegerea neclarității și a nesaturației „forțează” utilizarea rozului moale, liliac, verde deschis, albastru deschis, auriu.

Aurul și nuanțe de tonuri delicate sunt de obicei combinate. Culoarea aurie arată grozav pe fundalul fildeș, albastru, galben, roz. Un duet de culori excelent poate fi obținut prin utilizarea verde smarald și roz sau liliac în design. În designul modern rococo, chiar și negrul este permis, dar numai ca ton principal al mobilierului sau unul dintre elementele interioare (de exemplu, scările).

materiale

Desigur, materialele ieftine și prea simple nu se vor încadra în luxul stilului rococo. Costul ridicat al „surselor” folosite de design interior este adesea asociat cu naturalețea lor:

• specii de lemn rare;
• soiuri exclusive de piatră;
• aur;
• bronz;
• mătase și țesături de tapiserie etc.

La vârful modei - boiserie (panouri din lemn cu model) și tapet chinezesc din hârtie.

Pereți, tavan, podea

Decorarea palatului nu tolerează niciuna colțuri ascuțite, prin urmare, „trucuri” de proiectare pentru rotunjirea formelor sunt folosite pentru pereți, podele și tavane. Pentru o tranziție lină a tavanului și a pereților în stil rococo, se folosește o paduga. În zilele noastre, un astfel de design este ușor de recreat, luând gips-carton ca asistent, care este din plastic și poate repeta orice îndoire. Pe tavan în stil rococo, stuc este foarte des plasat. Modelele sale ornamentate (ornamentul subțire în relief) coboară treptat pe pereți, creând iluzia de soliditate și monumentalitate a structurilor. Culoarea stucului este fie albă, fie aurie - aceasta este o soluție excelentă pentru acoperirea albă tradițională a întregului tavan.

Pardoseala, de regulă, este din lemn sau materiale care o imită. Placile ceramice asemănătoare marmurei sau parchetului sunt permise pe podea. Dacă stilul necesită un covor, atunci acesta trebuie să fie ornamental, din materiale naturale. Dimensiunea covorului nu ar trebui să interfereze cu frumusețea și șicul podelei lucioase, așa că covoarele mari sunt rareori folosite de designeri.

O opțiune ideală pentru pereții care recreează tradițiile sălilor palatului francez este tapițeria din mătase. Dar în realitatea de astăzi o raritate chiar și pentru stilul rococo. Designerii folosesc cel mai adesea noi tehnologii: tapet din material textil sau intercalare cu textile. Calmul schemei de culori a pereților este propice pentru pace și contemplare. Pentru a face acest lucru, alegeți alb, fistic, albastru, turcoaz neclar etc.

Iluminat

La momentul nașterii rococoului, accentul principal în iluminarea încăperilor uriașe era pus pe lumina naturală, prin urmare, în astfel de interioare existau întotdeauna vitrine care contribuiau la pătrunderea luminii zilei. Seara, sălile în stil rococo erau luminate cu lumânări și veioze cu ulei, „închise” în candelabre și lămpi uriașe.

Candelabru - elementul principal de iluminare

Designerii moderni pentru stilul rococo tind să repete vechile „corpuri de iluminat”, folosind candelabre masive din cristal sau forjate, aplice de perete. Iluminarea centrală arată cel mai adesea ca un candelabru de mai multe niveluri cu multe bucle, „pandative” etc.

Toate urmele de modernitate (sârme, lămpi cu incandescență etc.) sunt ascunse cu grijă pentru a nu se demoda. Pe mese și comode așezați lumânări din argint sau sfeșnice aurite cu ornamente obligatorie în designul lor.

Mobila

Interiorul rococo este de neimaginat fără mobilier masiv din mahon, tapițat cu catifea, brocart sau piele naturală. Mobilierul este cel mai adesea exclusivist, cu multe elemente sculptate.

În prezent, mahonul nu este practic folosit, cel mai adesea folosesc tei, nuc. Dar dacă posibilitățile financiare permit, atunci puteți cumpăra mobilier de lux din lemn scump din familia meliaceelor ​​(meranti, nyato, jokong, mahon).

Mobilierul pictat nu este, de asemenea, neobișnuit în interioarele rococo. Mai mult, vopsirea pereților și a mobilierului trebuie să aibă neapărat ceva în comun, repetând unele elemente. Acest lucru a condus la faptul că nici o singură piesă de mobilier nu putea fi „trasă” din cameră; pur și simplu nu se potrivea într-un alt mediu.

Canapea ideala pentru stilul rococo

Picioarele curbate grațioase, prezența finisajelor aurite sau bronzate, utilizarea huselor sunt semnele distinctive ale mobilierului în stil rococo.

Dulapuri și dulapuri sculptate, comode cu modele ornamentate, secretare, comode, birouri, console - toți acești reprezentanți ai mobilierului „vin” din interiorul rococo. La momentul nașterii stilului, au fost inventate scaune bergère speciale, ținând cont de particularitățile îmbrăcămintei pentru femei din acea epocă, cu scaune largi și cotiere înalte. Pe aceste piese de mobilier, doamnele cu fuste umflate și corsete înalte s-au simțit foarte confortabile.

Femeile moderne nu poartă astfel de haine, dar designerii, urmând tradițiile, pot folosi astfel de mobilier în designul interior.

Scopul principal al mobilierului în rococo este relaxarea și relaxarea. Dacă umpleți interiorul cu astfel de articole, acesta va fi foarte elegant:

• fotolii;
• canapele;
• canapele;
• scaune mici;
• șezlonguri;
• tartina.

elemente decorative

Tot ceea ce este prezent în camera în stil rococo ar trebui să corespundă acestei direcții. Figurinele de porțelan, cutiile sculptate și alte „lucruri mărunte” nu vor fi în armonie cu orice altceva dacă sunt demodate.

Ca plus, stilul rococo acceptă paravane frumoase și scumpe, ceasuri de formă complexă, candelabre aurite. Multe oglinzi frumoase cu rame scumpe, picturi ale artiștilor celebri, potrivite pentru stilul rococo - nu sunt interzise în designul spațiilor acestui stil.

Folosirea unui paravan în dormitor vă va aduce interiorul mai aproape de tradiționalul rococo

În șemineele amplasate într-un interior rococo, valoarea artistică primează mai mult decât caracterul practic. Blaturi din marmură, elemente sculptate sau stuc, pictură, pilaștri - așa arată vetrele „adevărate” rococo. O opțiune grozavă este o oglindă în același stil cu un șemineu, plasată deasupra acestei surse de căldură. Semineele au fost foarte des folosite ca element de expozitie - pentru a demonstra figurine, ceasuri rare, obiecte de lux.

Realizam interiorul in stil rococo

Aproape orice cameră poate fi decorată în stil rococo, dar va arăta cel mai organic în camera de zi, dormitor și baie, deși un astfel de decor interior nu este interzis în birou și chiar în bucătărie.

Dormitor

Locul central din dormitorul rococo este ocupat de un pat masiv. Potrivit tradiției, o astfel de piesă de mobilier ar trebui să aibă două spate și patru coloane sculptate - pentru atașarea unui baldachin din material natural.

Pe lângă pat, dormitorul poate găzdui fotolii, o masă, scaune, o canapea. Nu te poți descurca în această cameră fără diferite dulapuri - pentru cărți, haine, pentru bibelouri scumpe. O secretară sau o comodă se va potrivi perfect și într-un interior de dormitor rococo.

Decor de dormitor tipic rococo

Principala cerință pentru mobilierul din dormitorul rococo este netezimea formelor. Fără a părăsi stilul, poți agăța pe pereți oglinzi mariîn rame cu model și sfeșnice antice. Masa de toaleta- un articol obligatoriu într-un dormitor rococo. Picturile în rame aurite și tapiserii antice se vor simți confortabil pe pereți. Dacă spațiul permite, atunci un șemineu cu blat de marmură va deveni un adevărat decor și un element funcțional al interiorului.

Designul de culoare trebuie realizat în versiunea tradițională: ton bej cu aurire sau albastru pal cu elemente din bronz etc. Pe podea pot fi covoare naturale confortabile și covoare cu ornamente frumoase.

Sufragerie

Designul acestei camere oferă un spațiu mare pentru manifestarea tuturor avantajelor stilului rococo:

Schema de culori - fără luminozitate și atractivitate, în culori pastelate. Este de dorit să folosiți aurire sau bronz. Lux, șic, bogăție subliniată - ar trebui urmărită în toate elementele interiorului.

Bucătărie

În proiectarea bucătăriei în stil rococo, se poate întâmpina problema impracticabilității și inaplicabilității unor materiale și scheme de culori pentru această cameră, asociată cu gătitul și nuanțele rezultate.

Cu toate acestea, designerii găsesc un compromis între funcționalitatea bucătăriei și respectarea postulatelor de bază ale rococo. Nu trebuie să luați materiale ieftine pentru bucătăria rococo - laminat, linoleum - este mai bine să folosiți plăci ceramice cu imitație de marmură sau parchet de stejar albit.

Bucatarie moderna in stil rococo

Sub masa de sufragerie, puteți așeza confortabil un covor cu o grămadă moale și puteți scoate masa însăși din zona de lucru, așezând-o în sufragerie sau sufragerie. Pe masă vor fi potrivite seturi de fețe de masă cu șervețele brodate pentru a se potrivi cu întregul decor.

Seturile de mobilier sunt cel mai bine alese cu finisajele decorative adecvate: vitralii, tablouri, sculpturi și stucaturi mici. Colonadele și arcadele într-o formă redusă pot deveni și ele parte din mobilierul de bucătărie în stil rococo.

Vasele sunt în mod ideal argintiu sau porțelan, seturile de cină rare sunt cele mai potrivite.

Baie

Un loc minunat pentru a aplica stilul rococo este baia. Materialele de finisare aici pot fi o paletă de culori mai saturată. Tapetul, plăcile ceramice, tencuiala rezistentă la umezeală cu modele complicate aplicate sunt destul de potrivite pentru un astfel de design de baie.

Bogăția și luxul extraordinar pot fi afișate chiar și în baie.

Baia în sine, ca subiect principal al acestei încăperi, poate fi plasată în mijloc, făcând-o un accent și mai mare. Baia poate avea picioare curbate, candelabre, fragmente de flori mulate. O opțiune interesantă, nu fără o parte de autoironie, este un baldachin deasupra băii sau un candelabru masiv de cristal în centrul acestei camere. Coloane, muluri, modele - toate acestea sunt acceptabile și în baie. Un element decorativ esențial poate fi o oglindă mare de perete, „închisă” într-un cadru frumos aurit.

Logia

Dacă toate spațiile apartamentului sunt decorate în stil rococo, atunci loggia nu ar trebui să rămână departe de acest proces. Pentru ca un balcon sau o loggie să se armonizeze cu restul casei, trebuie să încercați să schimbați scopul funcțional al acestei încăperi. Desigur, lenjeria pe o frânghie înconjurată de stuc, aurire și alt lux inerent rococo va arăta ridicol.

Prin urmare, schimbați-vă atitudinea față de balcon sau logie, făcându-le un loc de relaxare și de primire a oaspeților în sezonul cald.

Canapele cu multe perne pereti usori, lipită cu tapet, stuc, o masă mică și elegantă va ajuta să facă acest loc confortabil și cald. Aici puteți sta în cercul familiei sau puteți primi un număr mic de invitați.

Studiu

Un loc de lucru poate fi decorat folosind punctele principale ale stilului rococo. Pereții pot fi tapițați lambriuri din lemn din specii scumpe de lemn (boiserie), pot fi folosite și pentru finisarea dulapurilor, tocurilor ferestrelor.

Secretar, birou - cele mai potrivite tipuri de mobilier pentru birou. Dacă puteți obține astfel de mobilier din surse rare, atunci va fi o mană divină. Scaunele, fotoliile, pufurile în stilul acelui timp sunt potrivite pentru proprietarii de birouri care sunt adesea vizitați de vizitatori sau prieteni.

Totul în acest mediu este propice pentru muncă

Nu supraîncărcați spațiul cu lux excesiv și cu numărul de accesorii, deoarece acest loc este destinat muncii și ar trebui să contribuie la starea de spirit a locuitorilor săi într-un mod serios.

Stilul rococo nu a rămas în trecut, este acceptabil astăzi. Decorând o cameră în acest stil, îți poți ridica statutul și stima de sine, bucurându-te în același timp de lux și rafinament.

rococo - stil francez, și prin urmare - rafinat, rafinat, luxos și chiar grațios. Se numește regal, deoarece interiorul decorat de acesta seamănă adesea cu camerele regale. Dar, în același timp, este foarte confortabil de locuit, deși necesită cheltuieli considerabile, bun gust și o cunoaștere aprofundată a caracteristicilor sale.

Totul a început cu pietricele

Stilul rococo își are originea în Franța la începutul secolului al XVIII-lea, ca o continuare logică a barocului, care gravitează spre lux accentuat, strălucire și elitism. În traducere, rococo înseamnă „pietricele, scoici decorative, bucle”, de unde și sofisticarea sa.

Pentru a vă imagina cum arată acest stil, vă puteți uita prin reviste cu fotografii din Versailles, în interiorul cărora predomină rococo. Dar are și un ecou al culturii antice a Romei Antice - l-a „înzestrat” cu o rafinament deosebită și dorință de frumos.

La palate, nu toate camerele erau decorate în stil rococo, ci doar dormitoarele și livingurile din față. Și această caracteristică a fost păstrată până în prezent - rococo este cel mai potrivit pentru aceste camere. Unde sunt situate - într-un apartament de oraș sau casa la tara, - nu contează.

Dar există o condiție: camera trebuie să fie mare și cu tavane înalte, deci înăuntru apartament mic este mai bine să nu apelezi la rococo. Absența metri patrati nu va permite expunerea frumos a picturilor în rame aurite și scaune regale.

Cum să recunoști rococo

Acest stil este ușor de recunoscut, pompozitatea și luxul său sunt greu de confundat cu altceva. Trăsăturile caracteristice ale rococo sunt:

• Prezenta obligatorie in camera draga mobila din lemn lucrat manual, decorat cu sculpturi, incrustații și aurire
• Predominanța culorilor pastelate în combinație cu culoarea alb, smarald și auriu
• Prezența pe pereți, ferestre și tavan a modelelor frumoase din stuc, precum și a picturilor murale
• Prezența textilelor scumpe, adesea multistratificate, în principal mătase naturală
• Predominanța formelor asimetrice, dând interiorului dinamism și originalitate
• Pardoseli de marmură (uneori piatra este înlocuită cu plăci ceramice scumpe care o imit)

Pereți vopsiți și podea de marmură

Pereții rococo arată întotdeauna regal. Pentru designul lor, imaginile de fundal din mătase sunt de obicei folosite în culori pastelate plăcute - roz sau albastru în combinație cu alb. Cu toate acestea, ele servesc doar ca fundal, deoarece trebuie să existe o pictură pe pereți.

Atributul său indispensabil sunt tot felul de bucle și țesături, care au dat numele stilului. De asemenea, pereții rococo sunt de neconceput fără aurire și stuc, iar numărul lor nu este reglementat - depinde de preferințele de gust ale proprietarilor casei.

Pereții trebuie să fie cu colțuri rotunjite - moi și netede, de obicei ies întotdeauna în evidență cu tapet contrastant. Finalizarea pereților ar trebui să fie un soclu neobișnuit din stuc, înălțimea sa nu contează.

Doar marmura este permisă pe podea în sufragerie, ca în palate. Dar îl puteți așeza și cu plăci scumpe - astăzi există pe piață materiale similare cu piatra naturală. Dar pentru un dormitor în stil rococo este potrivit și parchetul - de preferință lucios. În centrul camerei merită să puneți un covor pufos scump, cu un model interesant, cel mai bine este făcut manual.

Plafonul ar trebui să fie făcut la un singur nivel (acum 200 de ani în Franța existau doar așa). Uneori, tavanul este o continuare a peretelui, așa că poate exista pictură și aurire pe el. Dacă înălțimea camerei este mai mică de 3 metri, un astfel de tavan nu o va reduce vizual. Dar, dacă se dorește, poate fi făcut tradițional alb.

Candelabre vintage și pandantive din cristal

Pentru a face camera să arate ca o sală de palat cu adevărat mică, trebuie să fie decorată cu candelabru potrivit. În mod ideal, ar trebui să fie de cristal și să fie compus din multe becuri sub formă de lumânări. Pe pereți trebuie așezate aplice de cristal sub formă de pandantive sau scoici: camera trebuie să fie bine iluminată. Insa in cazul in care vrei sa creezi o atmosfera intima, acesta ar trebui sa contina candelabre si sfesnice din bronz „vechi”, acestea putand fi asezate pe tot perimetrul.

Tron regal și șemineu

Dacă aveți îndoieli cu privire la alegerea mobilierului, puteți vizita palatul regal în stil rococo sau măcar să vă uitați prin fotografiile interiorului său. Particularitatea mobilierului este costul ridicat și originalitatea, ar trebui să fie de dimensiuni mici și întotdeauna confortabil. Mobilierul se face intotdeauna la comanda.

Canapele confortabile de formă rotunjită, fotolii în formă de tronuri regale (cu picioare sculptate aurite și spătar curbat înalt), canapele și bănci rafinate, măsuțe joase de cafea din nuc sau tei vor decora perfect camera în stil rococo.

Bergeries (canapele duble), mese geridon (pentru o vază mică) și cutii de carton (dulapuri de hârtie) sunt de asemenea binevenite în interior. Nume atât de neînțelese pentru neprofesionist sunt întotdeauna binecunoscute celor care decid să-și decoreze camera în acest stil; un astfel de interior este de neconceput fără aceste elemente. Pentru tapițeria mobilierului este permisă utilizarea doar a celor mai scumpe țesături, de preferință mătase regală, poate fi uni sau cu culori.

Aceleași textile scumpe ar trebui alese pentru perdele voluminoase cu lambrequins și perne decorative pe canapele. Alături de un șemineu adevărat, o oglindă uriașă și tablouri vechi, va fi un decor grozav pentru camera de zi sau dormitorul tău. Cutiile în stil antic, ceasurile de perete, vazele, scrumiera și figurinele pot fi prezente și ca elemente decorative în interior. Iar iubitorii de artă ar trebui să atârne cu siguranță cel puțin un tablou într-un cadru aurit pe perete.

Dacă se dorește, stilul Rococo poate fi folosit pentru a decora o bibliotecă de acasă, bucătărie, birou sau camera copiilor. Dar în aceste camere va arăta mai puțin impresionant. Când creați un astfel de design, ar trebui să vă amintiți întotdeauna că camera nu ar trebui să devină ca un muzeu. La urma urmei, va trebui să trăiești în el și, prin urmare, aici ar trebui să domnească o atmosferă luxoasă și ușor jucăușă, dar întotdeauna confortabilă - cel mai bun simbol al unei căminuri prospere.

Odată ajuns într-o cameră decorată în stil rococo, cu siguranță vei simți farmecul pe care îl poartă.

Dacă ești o persoană creativă, sensibilă, care preferă să obțină cea mai mare plăcere și pozitivă din viață - stilul rococo este cu siguranță pentru tine!

Stilul rococo a venit în Europa din Franța. Domnia lui Ludovic al XV-lea a coincis cu apogeul dezvoltării acestei tendințe în designul interior.

Până în ultimii ani ai secolului al XVIII-lea, acest stil a împodobit camerele regale, a fost folosit pentru decorarea camerelor din casele nobiliare, iar mobilierul rococo era cel mai popular.

Stilul rococo a apărut ca un fel de protest împotriva splendorii excesive a stilului baroc, care a fost întâlnită la fiecare pas. „Aristocratic”, „rafinat”, „rafinat” - acestea sunt cuvintele care caracterizează cu acuratețe stilul care a pătruns rapid în acea eră istorică, care a câștigat rapid sute de mii de inimi franceze.

Stilul elegant rococo din momentul înființării a implicat designul de interioare intime, casnice și nu a fost axat pe arhitectura exterioară.

Creatorii, inspirați de lucrările lui Jean-Louis-Ernest Meissonier, au reflectat formele neobișnuite asimetrice pe care le-a menționat în cărțile sale în design rococo. Apropo, numele stilului este tradus din franceză ca „cochilie decorativă” - „rocaille”.

Moda de artă chineză

Aproximativ în aceeași perioadă, a intrat în modă o ramură neobișnuită a stilului rococo - Chinoiserie, care se traduce literalmente prin „chineză”. Nobilimea europeană și-a decorat casele folosind motivele din Evul Mediu chinez.

Una dintre cele mai populare tehnici sunt ecranele în stil chinezesc. Ele pot fi mutate cu ușurință dintr-o parte a încăperii în alta, transformând și împrospătând astfel interiorul.

Mobilierul rococo, realizat de mâini pricepute ale meșterilor chinezi, era considerat nu numai un subiect pentru decorarea unei camere, ci și de valoare estetică.

Suprafețele lăcuite ale meselor, servite cu seturi de porțelan chinezesc, s-au dovedit a fi centrul oricărei sărbători. În momente de odihnă și liniște, proprietarii au contemplat aurul pești de acvariuși orhidee pitorești, care au servit ca element de decor în cameră.

O altă tendință la modă a acelor vremuri a fost prezența în casă a tapiserii de mătase sau lână - cele mai frumoase țesături decorative, pe care erau aplicate ca model diverse parcele și motive chinezești.

Clădiri sacre chinezești, împărați și războinici, ornamente florale - toate acestea erau prezente pe tapiserii. Au fost realizate de preferință în culori pastelate liniștitoare.

Design modern rococo - ce este?

Fără îndoială, interiorul în stil rococo este asociat, în primul rând, cu luxul și vechimea. Este puțin probabil să se încadreze într-un apartament standard al unei clădiri cu mai multe etaje, dar chiar în atmosfera unei vile de țară cu tavane înalte și ferestre uriașe.

Pentru a înțelege dacă vă place designul acestei direcții, vă sugerăm să vă familiarizați cu trasaturi caracteristice stil rococo:

Eleganța stilului rococo nu tolerează colțurile ascuțite și tranzițiile ascuțite - țineți cont de acest lucru atunci când decorați o cameră de zi sau un hol mare. De obicei, pereți și cornișe de tavanîncearcă să dea o formă rotunjită, iar apoi le decorează cu materiale textile (ideal, mătase).

În plus, puteți folosi ornamente cu imitație de aur, panouri decorative. Un număr mare de oglinzi în cameră este o altă caracteristică a stilului rococo. În plus, această tehnică vă permite să măriți vizual spațiul.

Pentru finisarea podelelor din încăperi, cel mai des se folosește lemnul, dar sunt potrivite și acoperirile ceramice și de marmură. Plintele pot fi de orice înălțime, curbate pe toată lungimea.

Un alt punct important este iluminatul din cameră. Stilul rococo este renumit pentru candelabrele mari, elegante, pe care sunt atașate zeci de lumânări. În viața modernă, este foarte posibil să le înlocuiți cu o formă caracteristică a becurilor. Aplicele tematice în formă de scoici de mare vor completa perfect interiorul.

Dacă ați întâlnit vreodată o fotografie a stilului rococo din interior, cu siguranță veți acorda atenție șemineului șic din sufragerie, acoperit cu plăci de marmură. Sfeșnice din bronz cu ramuri, figurine de porțelan și ceasuri antice sunt amplasate decor pe el. Foarte des o oglindă mare într-un cadru masiv de aur sau bronz este atârnată peste șemineu.

Budoirul (camera femeilor) este un loc destul de intim, așa că o cameră mică, decorată în culori calme, blânde, este cea mai potrivită. Următoarele culori vor merge bine în interiorul budoirului: alb și roz pal, albastru și verde deschis, crem și acvamarin. Nu uitați să folosiți aurul în timpul decorului - acesta este cel care dă poftă camerei și ghidează întregul stil.

Alegerea mobilierului în stil rococo

Pentru a nu greși atunci când cumpărați sau comandați mobilier pentru oricare dintre incinte, fie că este vorba de un dormitor rococo, camera de toaleta sau camera de zi, amintiți-vă regula principală - fără linii stricte în interior. Ideea centrală a acestui stil este locația unui număr mare de articole diferite, care se combină miraculos într-o imagine coerentă.

Finisarea mobilierului nu are loc fără utilizarea suprapunerilor de bronz pe suprafețe chiar lucioase. În primul rând, mobilierul este tratat cu lacuri de anumite culori, după care încep să decoreze. Poate fi atât celebrele suprapuneri, cât și sculpturile în lemn cu adăugarea de aurire.

Un detaliu important al stilului modern rococo sunt secretarii - o combinație între o comodă și un birou cu un număr mare de sertare mici. Interioarele rococo din camerele femeilor sunt mese de doamnă cu oglindă, pufe decorative, noptiere pe picioare înalte și elegante.

Înainte de a recrea interiorul rococo în casa dvs., amintiți-vă că baza tuturor este confortul. Stilul în sine are ca scop să îmbunătățească viața proprietarilor, umplându-l cu lucruri mici plăcute și lucruri care să placă ochilor. Mobilierul nu trebuie doar să corespundă epocii sale în exterior, ci și să fie plăcut pentru corp, să ajute o persoană să se relaxeze și să se relaxeze.

Fotografie de design rococo