Navodila za montažo Metuljni ventili. Ventil s prirobnico: kje namestiti, metode namestitve
V 17. stoletju je bila med umetniki tistega časa zelo priljubljena zaplet, ki temelji na Svetem pismu. Zlasti mojstri čopiča so nato na svojih platnih poskušali upodobiti zaplet vrnitve izgubljenega sina. Pove, da je nesrečni sin vzel del očetove dediščine, začel hoditi in se obnašati na najboljši način. Potem ko ga je premagalo pijanstvo, veselje, je moral postati prašičar, zato nezrela duša ni mogla vzdržati vseh preizkušenj, ki so mu padle na srečo, mladi mož Moral sem se vrniti k očetu. Seveda najbolj ljubeča oseba sprejela, ni mogla zadržati solz.
Glavna ideja slike
Platno je zelo temno. Včasih celo ne prvič lahko ločite obraze nekaterih likov na sliki. Dogajanje se odvija pred bogato hišo, kjer sta se po dolgi ločitvi srečala sin in oče. Vsa družina se je zbrala, da bi videla, kako bo potekalo to dolgo pričakovano srečanje za očeta. Je slep, a se je kljub bolezni izkazal za presenetljivo pronicljivega in njegovo srce je polno prijaznosti in ljubezni. Platno je temno, celo nekoliko oglato, a kljub temu tukaj lahko ločite Notranja svetloba, ki postopoma pronica v dušo in jo očisti.
Junaki slike
Zanimivo je, da se dva glavna junaka, oče in sin, ne nahajata v središču slike. Tako lahko bolje vidite glavno idejo. Rembrandtu je presenetljivo uspelo preusmeriti pozornost na glavne junake, ne tako, da jih je postavil na platno, temveč s svetlobo, ki daje jasno vedeti, kdo je tukaj v ospredju.
Izgubljeni sin je upodobljen z obrito glavo in to ni naključje. Dejstvo je, da so takrat v tej obliki hodili le obsojenci, zato postane jasno, da je mladenič na najnižji stopnji družbene lestvice. Ovratnik govori o razkošju, v katerem je nekoč živel.
Vsaka slika na sliki o nečem govori. Tako podoba starejšega brata simbolizira vest, podoba matere pa brezmejno materinsko ljubezen. Nekateri pravijo, da slika sama nakazuje na preporod umetnikovih podob. Obstajajo še 4 figure, skrite so v temi.
Rembrandt je naredil tako, da simbolizirajo:
- vera;
- kesanje;
- upanje;
- resnica;
- Ljubezen.
Slika velja za pot do očiščevanja, do izboljšanja človeka in do njegovega samospoznanja. To izhaja iz dejstva, da avtor platna nikoli ni veljal za pobožno osebo, zato je po mnenju mnogih samo središče slike odsev Rembrandtove duše. Ni udeleženec, je opazovalec.
Podobni članki
Fjodor Vasiljev je živel predolgo kratko življenje, star komaj 22 let. ampak, navadna oseba ne bi bilo mogoče v celem stoletju narediti, kar je ta deček naredil v tako kratkem času na zemlji. fenomenalen talent, nenavadne sposobnosti in ljubezen ...
Zaplet
Slika prikazuje zadnjo epizodo prispodobe, ko se izgubljeni sin vrne domov, »in ko je bil še daleč, ga je oče videl in se usmilil; in je tekel padel na vrat in ga poljubil, «in njegov starejši pravični brat, ki je ostal pri očetu, se je razjezil in ni hotel vstopiti.
Opis
To je največja Rembrandtova slika na versko temo. Za razliko od svojih predhodnikov Dürerja in Luke iz Leidna, ki sta upodabljala izgubljenega sina, ki se pogosti bodisi v razpuščeni družbi bodisi s prašiči, se je Rembrandt osredotočil na bistvo prispodobe – srečanje očeta in sina ter odpuščanje.
Na majhnem prostoru pred hišo se je zbralo več ljudi. Na levi strani slike je upodobljen klečeči izgubljeni sin s hrbtom obrnjen gledalcu. Njegov obraz ni viden, njegova glava je zapisana profil perdu. Oče se nežno dotakne sinovih ramen in ga objema. Slika je klasičen primer kompozicije, kjer je glavna stvar močno odmaknjena od osrednje osi slike za najbolj natančno razkritje glavne ideje dela. »Rembrandt s svetlobo poudari glavno stvar na sliki in nanjo usmeri našo pozornost. Kompozicijsko središče se nahaja skoraj na robu slike. Umetnik uravnoteži kompozicijo s figuro najstarejšega sina, ki stoji na desni. Postavitev glavnega pomenskega središča na tretjino višine razdalje ustreza zakonu zlatega reza, ki so ga umetniki že od antičnih časov uporabljali za doseganje največje izraznosti svojih stvaritev.
Obrita kot kaznjenec, priča o padcu glava izgubljenega sina in njegova pohabana oblačila. Ovratnik ohranja kanček nekdanjega razkošja. Čevlji so ponošeni, in ganljiv detajl – eden je padel, ko je sin pokleknil. V globini se ugiba veranda in za njo očetova hiša. Mojster je glavne figure postavil na stičišče slikovitega in resničnega prostora (kasneje je bilo platno postavljeno na dno, po avtorjevem načrtu pa je njegov spodnji rob prešel v ravni klečečih sinovih prstov). »Globino prostora prenašamo z doslednim slabljenjem svetlobe in sence ter barvnih kontrastov, začenši od ospredja. Pravzaprav ga gradijo figure prič na prizorišču odpuščanja, ki se postopoma raztapljajo v mraku. »Imamo decentralizirano sestavo z glavno skupino (vozlišče dogodka) na levi in s cezuro, ki jo ločuje od skupine prič dogodka na desni. Dogodek povzroči različno reakcijo udeležencev prizora. Parcela je zgrajena po kompozicijski shemi "odziv".
Manjši liki
Ženska v zgornjem levem kotu
Poleg očeta in sina so na sliki upodobljeni še 4 liki. To so temne silhuete, ki jih je na temnem ozadju težko razločiti, a kdo so, ostaja skrivnost. Nekateri so jih imenovali "bratje in sestre" glavnega junaka. Značilno je, da se Rembrandt izogiba konfliktu: prispodoba govori o ljubosumju poslušnega sina, harmonija slike pa ni na noben način porušena.
Uslužbenka Ermitaža Irina Linnik meni, da ima Rembrandtova slika prototip v lesorezu Cornelisa Antonissena (1541), na katerem sta obdana s figurami upodobljena tudi klečeča sin in oče. Toda na gravuri so te figure vpisane - vera, upanje, ljubezen, kesanje in resnica. V nebesih gravura v grščini, hebrejščini in latinščini pravi "Bog". Rentgenski posnetek Ermitažnega platna je pokazal začetno podobnost Rembrandtove slike z detajli omenjene gravure. Vendar ni mogoče potegniti neposredne analogije - slika je le bežno podobna eni od Antonissenih alegorij (najbolj oddaljena in skoraj izginjajoča v temi), ki spominja na alegorijo ljubezni, poleg tega pa ima rdečo srčkasto obliko. medaljon. Morda je to podoba matere izgubljenega sina.
Manjši znaki na desni strani slike
Dve figuri v ozadju, ki se nahajata v središču (navidezno ženska, morda služkinja ali druga poosebljena alegorija; in moški), je težje uganiti. Sedeči mladenič z brki, če sledite zapletu prispodobe, je lahko drugi, poslušni brat. Obstajajo špekulacije, da je drugi brat pravzaprav prejšnja "ženska" figura, ki objema kolono. In morda to ni le steber - po obliki spominja na steber jeruzalemskega templja in lahko simbolizira steber zakona, dejstvo, da se za njim skriva pravični brat, pa pridobi simboličen zvok.
Pozornost raziskovalcev pritegne figura zadnje priče, ki se nahaja na desni strani slike. Ona igra pomembno vlogo po kompoziciji in napisan skoraj tako živo kot glavni junaki. Njegov obraz izraža sočutje, popotni plašč, ki ga je oblekel, in palica v njegovih rokah pa nakazujejo, da je tako kot izgubljeni sin osamljen potepuh. Izraelska raziskovalka Galina Lyuban meni, da je ta podoba povezana s figuro potujočega Juda. Po drugih domnevah je prav on najstarejši sin, kar ne sovpada s starostnimi značilnostmi novozaveznega značaja, čeprav je tudi bradat in oblečen kot oče. Vendar pa je to bogato oblačilo tudi zavrnitev različice, saj je po evangeliju, ko je slišal za vrnitev svojega brata, stekel naravnost s polja, kjer je bil najverjetneje v delovnih oblačilih. Nekateri raziskovalci vidijo na tej sliki avtoportret samega Rembrandta.
Flavtistka
Obstaja tudi različica, da sta na desni strani slike dve figuri: mladenič v baretki in stoječi človek- to sta ista oče in sin, ki sta upodobljena na drugi polovici, vendar šele pred odhodom izgubljenega sina iz hiše na srečanje z veseljem. Tako platno tako rekoč združuje dva kronološka načrta. Izraženo je bilo mnenje, da sta ti dve osebi podoba cestnina in farizeja iz evangeljske prilike.
V profilu v obliki reliefa z desna stran od stalne priče je glasbenik, ki igra flavto. Njegova postava morda spominja na glasbo, ki bo v nekaj trenutkih napolnila očetovo hišo z zvoki veselja.
Zgodba
Risba iz leta 1642
1636 jedkanica
Avtoportret s Saskio na kolenih
Okoliščine ustvarjanja
To ni edino umetnikovo delo na to temo, čeprav je ustvaril dela z drugačno kompozicijo. Leta 1636 je ustvaril jedkanico, leta 1642 pa risbo (Teylerjev muzej v Haarlemu). Leta 1635 je ustvaril sliko "Autoportret s Saskijo na kolenih", ki odraža epizodo legende o izgubljeni sin zapravil očetovo dediščino.
Okoliščine pisanja platna so skrivnostne. Domneva se, da je bila napisana v zadnjem letu umetnikovega življenja. Spremembe in popravki prvotne zasnove slike, vidni na rentgenskih posnetkih, pričajo o pristnosti platna.
Tradicionalno datiranje 1668-1669 pa nekateri menijo, da je sporno. Umetnostna zgodovinarja G. Gerson in I. Linnik sta predlagala, da se slika datira v leto 1661 ali 1663.
judovska tema
Rembrandt je živel v Amsterdamu, središču judovske trgovine, in je aktivno komuniciral z lokalnimi Judi. Veliko njegovih slik je posvečenih Judom, Jude je uporabljal kot varuške za svoje svetopisemske slike.
V Amsterdamu se je pojavila judovska knjiga "Kol Bo", stara zbirka obredov in pravil, razdelek "Teshuvah", ki uporablja alegorijo srečanja očeta in sina, ki sta izgubila vero v Boga (različica prispodobe). v 17. stoletju. Očitno ga je natisnil prvi mestni založnik - Menashe ben Yisrael, Rembrandtov prijatelj in sosed, ki je ilustriral njegove publikacije. Za Jude, ki so živeli na strpni Nizozemski po ostrih katoliških državah, je Teshuvah - vrnitev v judovstvo, postal množičen pojav. Zanimivo je, da je Menashe ben Israel za svoj emblem izbral Potepuškega Juda.
Poreklo
V Ermitaž je vstopil iz pariške zbirke Andre d "Ansezena, zadnjega vojvode Cadrusa leta 1766 (leto pred smrtjo) - v imenu Katarine ga je kupil princ Dmitrij Aleksejevič Golitsyn. Ansezen je svojo zbirko podedoval od svoje žene, ki je izhajala iz družine Colbert Njen dedek Charles Colbert je opravljal pomembne diplomatske misije za Ludvika XIV na Nizozemskem, kjer je morda dobil sliko.
V kulturi
Literatura
- Luban, Galina. Vrnitev izgubljenega sina. Več kot vidi oko. M., 2007.
Povezave
Opombe
| Rembrandt Harmenszoon van Rijn | ||
|---|---|---|
| Slike | Portret Jacoba de Gijna III (1632) Lekcija anatomije dr. Tulpa (1632) Prometni sin v taverni (1635) Kamniti most (1638) Portret Marije Trip (1639) Nočna straža (1642) Danaë (1636-1647) · Aristotel z Homerjevim doprsjem (1653) · Petrovo zanikanje (1660) · Zarota Julija Civilisa (1661) · Sindiki (1662) · Židovska nevesta (1665) · Vrnitev izgubljenega sina (1666-1669) | |
| gravure | Kristus ozdravlja bolne (1643-1649) Tri drevesa (1643) Faust (1652) Trije križi (1653) | |
Fundacija Wikimedia. 2010 .
Datum nastanka: 1666–1669.
Vrsta: platno, olje.
Lokacija: Hermitage, Sankt Peterburg.
Ta mojstrovina svetopisemske umetnosti ponovno potrjuje Rembrandtov status enega najboljših umetnikov vseh časov in odličnega mojstra upodabljanja verskih predmetov. dokončano v Zadnja letaživljenje avtorja, slika prikazuje prizor iz prispodobe, ki je pripovedana v Lukovem evangeliju, po zapletu katere oče (poosebljanje Gospoda) odpusti vse grehe svojega izgubljenega sina.
Sklic na zgodovino
Verski ikonoklazem, ki je sledil osvoboditvi Nizozemske izpod kolonialnega jarma Španije in Katoliška cerkev nastale cerkve z golimi zidovi, namenjene pridigam in molitvam. Nizozemske oblasti niso imele želje okrasiti oltarjev in templjev s freskami, slikami ali katero koli drugo obliko umetnosti. Namesto tega je država postala znana slikarskemu svetu po svojih realističnih slikah, vključno s portreti in tihožitji (zlasti žanr Vanitas). Vsa ta dela so vsebovala različna moralistična sporočila. Ni presenetljivo, da so Nizozemci prišli do "protestantske umetnosti". Tako je postal protestantski umetnik Rembrandt.
Čeprav na Nizozemskem ni bilo več potrebe po krščanski in oltarni umetnosti s podobami svetnikov, nadangelov, mučencev, pravičnih ljudi, kot so dela flamskega mojstra Petra Paula Rubensa, so občinstvo še vedno zanimale teme iz Stare zaveze, poln dramatičnih dogodkov in izobražen Rembrandt je z dobrim poznavanjem svetopisemskih predmetov večkrat ustvaril dela po zgodbah iz te knjige.
Vrnitev izgubljenega sina
Ena zadnjih mojstrovih slik ne vsebuje njegove značilne dinamike. Tako kot starozavezni patriarh tudi oče položi roke na ramena spokornika, obritega in oblečenega v pohabana oblačila. Njegove kretnje spremlja tišina, njegove oči so napol zaprte. Dejanje odpuščanja postane tako blagoslov kot odkupna daritev za grehe, ki se nanaša na ideje odpuščanja grešnikov v krščanstvu. Ta podoba je izjemno čustvena in prihranjena pred vsemi anekdotičnimi vidiki. Starejši brat spokornika, ki je stal na desni, je po izvirnem viru očital očetu, saj mu je sam služil dolga leta, ne da bi kršil zapovedi, medtem ko je izgubljeni sin zapravljal denar in se obnašal neprimerno, vendar je Rembrandt ta pogovor zapustil stran, potopitev dogajanja v popolno tišino. Rembrandt se je že prej kot graver ukvarjal s temo izgubljenega sina, ustvarjal je tudi skice in risbe, vendar je v tej monumentalni različici mogoče videti najbolj ganljivo in psihološko zapleteno soočenje med bratoma. Iznajdljivi Rembrandt odlično odraža iskrenost izgubljenega sina, pa tudi občutke ljubečega in milostnega očeta. Topla in harmonična barvna paleta, vključno z odtenki oker, zlatih, olivnih in škrlatnih tonov, ustvarja izjemen občutek umirjenosti in nežnosti.Rembrandt. Vrnitev izgubljenega sina. 1668 Državni Ermitaž, St. Petersburg.
"Vrnitev izgubljenega sina" Stari oče je spet našel mir. Njegovo mlajši sin vrnil. Ne obotavlja se mu odpustiti zapravljene dediščine. Brez očitkov. Samo usmiljenje. Odpuščanje očetovske ljubezni.
In kaj je s sinom? Dosegel je točko skrajnega obupa. Berač in odrpan je pozabil na svoj ponos. Padel je na kolena. Občutek neverjetnega olajšanja. Ker je bil sprejet.
Rembrandt je "Pogubni sin" napisal nekaj mesecev pred smrtjo. To je vrhunec njegovega dela. Njegova glavna mojstrovina. Pred katerim se vsak dan zbere množica. Kaj je tisto, kar ljudi tako privlači?
Posebna razlaga prispodobe
Pred nami je zgodba iz svetopisemske prispodobe. Oče je imel dva sinova. Mlajši je zahteval del svoje dediščine. Ko je prejel lahek denar, je šel pogledat svet in užival v življenju. veselje, igre s kartami, morje pijače. Toda denar je hitro stopil. Ni bilo od česa živeti.
Nadalje - lakota, mraz, ponižanje. Najet kot prašičar. Jesti hrano za prašiče. Toda to življenje se je izkazalo za tako lačno, da je sin razumel. Edini izhod je vrnitev k očetu. In ga prosite za delo. Navsezadnje so bolj polni od njega, njegovega lastnega sina.
In tukaj je v očetovi hiši. Spozna svojega očeta. Prav ta trenutek prispodobe so si mnogi umetniki izbrali za svoje slike. Toda Rembrandtovo delo je popolnoma drugačno od del njegovih sodobnikov.
Oglejte si sliko Jana Steena.
Jan Stan. Vrnitev izgubljenega sina. 1668-1670 Zasebna zbirka. wikiart.org Za razliko od Rembrandta je bil Jan Steen zelo priljubljen. Ker je popolnoma ustrezal takratnim okusom kupcev. Kdo je hotel videti zabavo. Vaše dobro in nahranjeno življenje.
Od tod tudi košara sadja na ženski glavi. In tele, ki ga je veseli oče ukazal zaklati ob vrnitvi sina. In celo trobijo. Da bi sosedom sporočili o veselem dogodku v družini.
Zdaj primerjajte ta vsakdanji prizor z Rembrandtovo sliko. Kdo ni dodal sekundarnih podrobnosti. Sploh ne vidimo sinovega obraza. Rembrandt naredi vse, da ostanemo osredotočeni na bistvene stvari. O občutkih glavnih junakov.
Podobni okusi so prevladovali tudi v drugih državah. Umetniki so dodali spektakularne podrobnosti. Tako je španski umetnik Murillo celo naslikal oblačila na pladnju. Kar je oče naročil, naj ga da vrnjenemu sinu.
Vidimo tudi isto ubogo tele. Komur želijo kuhati v čast vesel dogodek.
Murillo. Vrnitev izgubljenega sina. 1667-1670 Nacionalna galerija Washington, ZDA. www.nga.org Si predstavljate tega teleta v Rembrandtu?
Seveda ne. Rembrandtova slika govori o nečem povsem drugem. Ne glede zunanjih lastnosti velikodušnosti. In o notranjih občutkih očeta.
To je veliko težje prenesti. Toda Rembrandtu to uspeva tako dobro, da se vsi zunanji atributi zdijo smešni. Tu se skriva njegov genij.
Rembrandtova tehnika
Rembrandt je popolnoma osredotočen na prenos notranjega sveta svojih likov. To se odraža v njegovi tehniki. Ne vidimo standarda barve. Vidimo fuzijo rdečih, rjavih in zlatih odtenkov.
Poteze barve se nanesejo naglo, kot da bi bile neprevidne. Umetnik jih ne skriva. Brez prisrčnosti.
Nenavaden in chiaroscuro na sliki. Glavni junaki so osvetljeni s šibkim svetlobnim virom. Najsvetlejša točka je očetovo čelo. Naokoli somrak. Ki v ozadju zbledi v skoraj popolno temo. Takšni prehodi iz svetlobe v senco dodajo čustvenost.
Preizkusite se: opravite spletni kviz
Dol zunanjo lepoto
Rembrandtu ni bilo mar za zunanjo lepoto osebe. Njegovega izgubljenega sina muči življenje zares. Njegov videz je neprijeten. Luknja na hrbtni strani. Obrabljene noge. Gola lobanja.
Rembrandt. Vrnitev izgubljenega sina. Drobec. 1669 Državna puščava Zdaj si oglejte izgubljenega sina Nikolaja Loseva.
Ja, njegova oblačila so obrabljena. Celo preveč. To je bolj gledališki atribut. Ponaredek, seveda. Konec koncev je pod to luknjasto krpo mišičasto, lepo telo. Tudi dobro rezano. Oče v belih oblačilih je videti kot pravljični prerok. Zelo lepo. Tudi pes je lep.
Nikolaj Losev. Vrnitev izgubljenega sina. 1882 Nacionalni umetniški muzej Republike Belorusije. wikipedia.org Zdaj primerjajte to sliko z delom Rembrandta. In razumeli boste, kdo je bil bolj resničen. Bolj čustveno.
Rembrandtova osebna tragedija
Rembrandt je ustvaril Pogubnega sina takoj po tragediji, ki ga je doletela. Njegov sin Titus je umrl. Imel je komaj 26 let.
Rodil se je iz prve žene. Draga Saskia. Ki je umrl, ko je bil deček star 10 mesecev. Otrok je bil zelo dobrodošel. Pred njim je par v otroštvu izgubil tri otroke.
Titus je bil zelo ljubeči sin. Verjel je v genij svojega očeta. In naredil je vse, da je oče še naprej ustvarjal.
Rembrandt. Tit kot menih. 1660 Muzej Rijksmuseum, Amsterdam. wikipedia.org Potem ko so upniki Rembrandtu odvzeli hišo in njegovo bogato zbirko, so se morali preseliti na obrobje mesta.
Komaj odrasel je Titus organiziral podjetje za prodajo slik. Očetove slike so se slabo prodajale. Sin je menjal slike drugih umetnikov. Da bi moj oče tiho delal v svoji delavnici.
In potem je Titus umrl zaradi uživanja.
Le delo bi lahko rešilo Rembrandta popolne norosti. Odganjajte misli o samomoru.
Odločil se je, da bo napisal Protunega sina. Kot hrbtenica vaših sanj. Nekega dne spet objemi svojega sina. Slab, star, bolan. Kaj je bil takrat sam Rembrandt. Zmožen le rahlega dotika. Ampak samo za objem.
Globina očetovske ljubezni se prenaša s čopičem in barvo. Sočustvujemo z Rembrandtom. Čeprav o tem ne razmišljamo. Toda ti nezavedni občutki še bolj pritegnejo pogled na sliko ...
"Če želite tako slikati, morate večkrat umreti" Van Gogh (o Rembrandtu).
Za tiste, ki ne želite zamuditi najbolj zanimivega o umetnikih in slikah. Pustite svoj e-mail (v obrazcu pod besedilom) in prvi boste izvedeli za nove članke na mojem blogu.
PS. Preizkusite se: opravite spletni kviz
V stiku z
Enciklopedični YouTube
1 / 5
Slika prikazuje zadnjo epizodo prispodobe, ko se izgubljeni sin vrne domov, »in ko je bil še daleč, ga je oče videl in se usmilil; in je tekel padel na vrat in ga poljubil, «in njegov starejši pravični brat, ki je ostal pri očetu, se je razjezil in ni hotel vstopiti.
Zaplet je pritegnil pozornost slavnih Rembrandtovih predhodnikov: Dürerja, Boscha, Luke Leidna, Rubensa.
Opis
To je največja Rembrandtova slika na versko temo.
Na majhnem prostoru pred hišo se je zbralo več ljudi. Na levi strani slike je upodobljen klečeči izgubljeni sin s hrbtom obrnjen gledalcu. Njegov obraz ni viden, njegova glava je zapisana profil perdu. Oče se nežno dotakne sinovih ramen in ga objema. Slika je klasičen primer kompozicije, kjer je glavna stvar močno odmaknjena od osrednje osi slike za najbolj natančno razkritje glavne ideje dela. »Rembrandt s svetlobo poudari glavno stvar na sliki in nanjo usmeri našo pozornost. Kompozicijsko središče se nahaja skoraj na robu slike. Umetnik uravnoteži kompozicijo s figuro najstarejšega sina, ki stoji na desni. Postavitev glavnega pomenskega središča na tretjino višine razdalje ustreza zakonu zlatega reza, ki so ga umetniki že od antičnih časov uporabljali za doseganje največje izraznosti svojih stvaritev.
Obrita kot kaznjenec, priča o padcu glava izgubljenega sina in njegova pohabana oblačila. Ovratnik ohranja kanček nekdanjega razkošja. Čevlji so ponošeni, in ganljiv detajl – eden je padel, ko je sin pokleknil. V globini se ugiba veranda in za njo očetova hiša. Mojster je glavne figure postavil na stičišče slikovitega in resničnega prostora (kasneje je bilo platno postavljeno na dno, po avtorjevem načrtu pa je njegov spodnji rob prešel v ravni klečečih sinovih prstov). »Globino prostora prenašamo z doslednim slabljenjem svetlobe in sence ter barvnih kontrastov, začenši od ospredja. Pravzaprav ga gradijo figure prič na prizorišču odpuščanja, ki se postopoma raztapljajo v mraku. »Imamo decentralizirano sestavo z glavno skupino (vozlišče dogodka) na levi in s cezuro, ki jo ločuje od skupine prič dogodka na desni. Dogodek povzroči različno reakcijo udeležencev prizora. Parcela je zgrajena po kompozicijski shemi "odziv".
Manjši liki
Poleg očeta in sina so na sliki upodobljeni še 4 liki. To so temne silhuete, ki jih je na temnem ozadju težko razločiti, a kdo so, ostaja skrivnost. Nekateri so jih imenovali "bratje in sestre" glavnega junaka. Značilno je, da se Rembrandt izogiba konfliktu: prispodoba govori o ljubosumju poslušnega sina, harmonija slike pa ni na noben način porušena.
Uslužbenka Ermitaža Irina Linnik meni, da ima Rembrandtova slika prototip v lesorezu Cornelisa Antonissena (1541), na katerem sta obdana s figurami upodobljena tudi klečeča sin in oče. Toda na gravuri so te figure vpisane - vera, upanje, ljubezen, kesanje in resnica. V nebesih gravura v grščini, hebrejščini in latinščini pravi "Bog". Rentgenski posnetek Ermitažnega platna je pokazal začetno podobnost Rembrandtove slike z detajli omenjene gravure. Vendar ni mogoče potegniti neposredne analogije - slika je le bežno podobna eni od Antonissenih alegorij (najbolj oddaljena in skoraj izginjajoča v temi), ki spominja na alegorijo ljubezni, poleg tega pa ima rdečo srčkasto obliko. medaljon. Morda je to podoba matere izgubljenega sina.
Dve figuri v ozadju, ki se nahajata v središču (navidezno ženska, morda služkinja ali druga poosebljena alegorija; in moški), je težje uganiti. Sedeči mladenič z brki, če sledite zapletu prispodobe, je lahko drugi, poslušni brat. Obstajajo špekulacije, da je drugi brat pravzaprav prejšnja "ženska" figura, ki objema kolono. In morda to ni samo stolpec - po obliki spominja na steber jeruzalemskega templja in lahko simbolizira steber zakona, dejstvo, da se za njim skriva pravični brat, pa dobi simbolni pomen.
Pozornost raziskovalcev pritegne figura zadnje priče, ki se nahaja na desni strani slike. V kompoziciji igra pomembno vlogo in je napisana skoraj tako živo kot glavni junaki. Njegov obraz izraža sočutje, popotni plašč, ki ga je oblekel, in palica v njegovih rokah pa nakazujejo, da je tako kot izgubljeni sin osamljen potepuh. Izraelska raziskovalka Galina Lyuban meni, da je ta podoba povezana s figuro Večnega Žida. Po drugih domnevah je prav on najstarejši sin, kar ne sovpada s starostnimi značilnostmi novozaveznega značaja, čeprav je tudi bradat in oblečen kot oče. Vendar pa je to bogato oblačilo tudi zavrnitev različice, saj je po evangeliju, ko je slišal za vrnitev svojega brata, stekel naravnost s polja, kjer je bil najverjetneje v delovnih oblačilih. Nekateri raziskovalci vidijo na tej sliki avtoportret samega Rembrandta.
Obstaja tudi različica, da sta dve figuri na desni strani slike: mladenič v baretki in stoječi moški isti oče in sin, ki sta upodobljena na drugi polovici, vendar šele preden izgubljeni sin zapusti hišo do veseljačenja. Tako platno tako rekoč združuje dva kronološka načrta. Izraženo je bilo mnenje, da sta ti dve osebi podoba cestnina in farizeja iz evangeljske prilike.
V profilu je v obliki reliefa na desni strani stoječe priče upodobljen glasbenik, ki igra na flavto. Njegova postava morda spominja na glasbo, ki bo v nekaj trenutkih napolnila očetovo hišo z zvoki veselja.
Zgodba
Okoliščine ustvarjanja
To ni edino delo umetnika na to temo. Leta 1635 je naslikal sliko "Pogubni sin v gostilni (avtoportret s Saskijo na kolenih)", ki odraža epizodo legende o izgubljenem sinu, ki je zapravil očetovo dediščino. Leta 1636 je Rembrandt ustvaril jedkanico, leta 1642 pa risbo (Taylorjev muzej v Haarlemu).
Okoliščine pisanja platna so skrivnostne. Domneva se, da je bila napisana v zadnjih letih umetnikovega življenja. Spremembe in popravki prvotne zasnove slike, vidne na rentgenskem posnetku, pričajo o pristnosti platna.
Nekateri menijo, da je datacija 1666-1669 sporna. Umetnostna zgodovinarja G. Gerson in I. Linnik sta predlagala, da se slika datira v leto 1661 ali 1663.
