الإمبراطورية والباروك والروكوكو والقوطية: أوجه التشابه والاختلاف. الباروك والروكوكو في تاريخ الموضة

عناصر باروك

أشكال طبيعية - أوراق وأصداف وقواقع. يستخدم النحت بنشاط في زخرفة الجدران والأسقف.

تشترك الجداريات الباروكية والروكوكو في الكثير من المناظر المسرحية.

يتميز تصميم الباروك بديناميكية الصور (السلالم المنحنية والتخطيط المعقد وهندسة الأشكال المكانية - البيضاوي ، والقطع الناقص ، والسداسي ، وما إلى ذلك) ،

زخرفة فنية ، والسعي وراء العظمة والأبهة ، والعظمة (المظلة ، كيفوريوم كاتدرائية القديس بطرس) ،

حب الأعمدة الكبيرة ، الترتيب الكورنثي ، حلزوني كدعامات ،

إلى مزيج من الواقع والوهم - وهم الفضاء ، المنظور ، enfilade ، كرمز اللانهاية.

يستخدم الباروك في الداخل أشكالًا منحنية ومعمارية (أعمدة ، ديكور معماري).

تخلق الأشكال البلاستيكية من المجوهرات والحلي المزخرفة والمتشابكة بشكل معقد السمو والحجم.

الذهب (التذهيب) والفضة والنحاس والعظام والرخام وأنواع مختلفة من الخشب تستخدم على نطاق واسع.

جدران الباروك: يعد اختيار زخرفة الجدران لأسلوب الباروك أمرًا رائعًا ويعتمد بشكل أكبر على الانطباع العام المطلوب ، والشيء الرئيسي هو عدم التوحيد ووجود العديد من الإدخالات والحدود وحتى الديكور المعماري.

من الممكن استخدامه خلفية النسيج, الألواح الخشبية(غالبًا ما تكون مطلية) ، جص (بدون نقش) ، جص (غالبًا مذهب). يجب أن يكون الجدار الباروكي غير منتظم ، بل رشيق ومزخرف ليلائم الأثاث.

تستخدم المفروشات (نسيج) على نطاق واسع - سجاد منسوج بدون وبر. بالإضافة إلى المفروشات ، غالبًا ما يستخدم الديباج لتعزيز الانطباع بالفخامة.

سقف الباروك: بادئ ذي بدء ، إنه استمرار للجدار وفكرته وملمسه وحتى نمطه ، دون انقطاع وتباين حاد. بالإضافة إلى الجدران ، يتم استخدام الجص والتذهيب في الداخل الباروكي. تستخدم اللوحة الجدارية لإضافة التعقيد.

يتم استخدام كل من الأسقف المستوية وتلك المصنوعة على شكل أقبية بشكل متساوٍ. غالبًا على الطراز الباروكي ، تُستخدم اللوحة الجدارية لتشعر بحجم السقف وارتفاعه.

أرضية الباروك: يستخدم بنفس القدر كأرضية خزفية (تقليد الرخام أو الماغوليكا) والخشب. كما أن اختيار الباركيه على الطراز الباروكي متنوع للغاية ، من قطعة صغيرة إلى فنية. حجم البلاط، مجلس الباركيه، أو عدد الخطوط في اللامينيت ، بالإضافة إلى لون كل ما سبق ، يبقى في اختيارك الشخصي لمطابقة التصميم الداخلي العام. سيكون الشرط الوحيد هو عدم وجود تباين حاد في اللون للأرضية من النغمة العامة لللمسات النهائية. كإضافة إلى التصميم الداخلي الباروكي ، يتم استخدام السجاد المطلي (جزء صغير من الأرضية).

أثاث الباروك: مطلية ، بأرجل منحنية غنية بالمنحوتات المذهبة المعقدة. الكراسي ذات الظهر المنحني بقوة ومقعد ممدود للأرجل الممدودة. الأرائك الباروكية تشبه العديد من الكراسي المتصلة ببعضها البعض. التنجيد مشرق ، وغالبًا ما يكون مزينًا بشراشيب ، والحافة العلوية لظهر الأريكة متموجة. تتناسب الخزائن ذات الأدراج والخزائن ذات الأوراق المزدوجة وواجهات العرض تمامًا مع التصميم الداخلي لأسلوب الباروك. طاولات ذات سطح ضخم مصنوع من الفسيفساء والرخام الملون ، مستديرة ، وغالبًا ما تكون مستطيلة الشكل. حواف الطاولات منحوتة ومطعمة برؤوس كباش أو أسود أو مجسمات أنثوية. يتم اختيار السرير بشكل ضخم ، مع التركيز على اللوح الأمامي المزين بشكل جميل.

عناصر ديكور الباروك: تستخدم المرايا والنحت والرسم (نسخ من روبنز ، ورامبرانت ، وكارافاجيو) كعناصر زخرفية من الداخل على الطراز الباروكي. كان الموضوع الرئيسي للرسم هو: الصور الشخصية ، والمناظر الطبيعية الحضرية ، والبحر ، ومشاهد النوع الفرنسي مع الديكورات الداخلية لقصور الباروك. مرايا كبيرة معلقة على الجدران مزينة بالجص الضخم بالذهب.

ساعات أرضية مزينة بالبرونز ، وقواعد للمنحوتات ، وصناديق على المنضدة ، وشمعدانات ، للمكتب - كرة أرضية قديمة وخريطة حائط. تم تزيين Boudoirs بأقمشة كثيفة بنمط منسوج معقد. يستخدم التصميم قماشًا بنمط من الزهور أو الطيور أو المناظر الطبيعية.

روكوكوغالبًا ما تستخدم في التصميمات الداخلية للقصور والأجنحة الألمانية.

روكوكو - هذا هو النمط الذي كان موجودًا في القرن الثامن عشر. في فرنسا وجنوب ألمانيا والنمسا. صدى أسلوب الروكوكو ضبط النفس للغاية النمط الكلاسيكي الجديد. غالبا ما تستخدم في الهندسة المدنية.

تأتي كلمة "روكوكو" من الكلمات الفرنسية والإسبانية التي تعني "مثل الصدف"

بفضل الخطة ، يبدو التصميم الداخلي بسيطًا جدًا. الداخل مزين بـ أسلوب الروكوكو باللون الأبيض والذهبي مقياس ورديتتشابك لوحة الأقبية مع زخرفة الجص الخصبة. فقط الأرضية الرخامية لها نمط بسيط.

يعتبر الروكوكو إنجازًا رائعًا للطراز الباروكي.

إذا كانت سلسلة المشاعر الكاملة ضرورية للباروك - من الفرح إلى المأساة ، ثم لأولئك الذين يستمتعون بالروكوكو - فقط بشكل رائع ورشيق. "رشيقة" - كلمة رئيسيةمن هذا العصر.

في هذه الحقبة ظهرت موضة "الصينية" أو الصينية (chinoiserie). تظهر شاشات الهاتف المحمول في الداخل ، مما يغير المساحة بصريًا ؛ المفروشات مع صور الزهور ، الباغودا ، الناس في الملابس الصينية ؛ الخزف الصيني الشهير ، بساتين الفاكهة الرائعة ، الأشجار الرقيقة ، أسماك الزينة، وكذلك رشيقة أثاث مطلي بالورنيشسادة الصينيين ، كما لو تم إنشاؤها لـ Rococo.

أسلوب "لويس الخامس عشر" ، ولكن ، على عكس الباروك ، لم يكن فنًا قضائيًا بحتًا. معظم مباني الروكوكو عبارة عن منازل خاصة للنبلاء الفرنسيين والقصور الريفية. غرف فيها ليسكانت موجودة في enfilade (كما في القرن السابع عشر) ، لكنها شكلت تركيبات غير متماثلة. كانت القاعة الرئيسية (الصالون) تقع عادة في المركز. زوايا الغرف مستديرة ، وجميع الجدران مزينة بألواح منحوتة وزخارف مذهبة ومرايا ، والتي يبدو أنها توسع المساحة ، مما يجعلها غير مؤكدة. تصبح الغرف أصغر وأقل انخفاضًا ، مما يخلق جوًا من الحميمية المميزة لبودويرس (مدام بامبادور). الباروك نمط الروكوكو الداخلية

إن زخرفة الصالونات والبودورات مشبعة قليلاً بالأشياء ، على عكس عصر الباروك الأكثر تقييدًا. تسود ألوان الباستيل الرقيقة في نظام الألوان. أكثر مجموعات الألوان شيوعًا هي الأبيض مع الأزرق أو الأخضر أو ​​الوردي والذهب الذي لا غنى عنه. في عصر الروكوكو ظهرت لأول مرة فكرة التصميم الداخلي كمجموعة متكاملة: الوحدة الأسلوبية للمبنى ، زخرفة الجدران والسقوف ، الأثاث ، إلخ. الأثاث والعناصر الداخلية الأخرى

لا يختلف أثاث الباروك كثيرًا عما كان موجودًا خلال عصر النهضة. في الوقت نفسه ، تغيرت أشكال الخزانات والأبواب و أدراجأصبحت منحنية ، وأحيانًا يكون لديهم الخطوط العريضة للمباني.

كانت أوراق الشجر المنحوتة ، وأشكال الأشخاص والحيوانات ، والرموز الرمزية والرموز النبيلة عنصرًا زخرفيًا مفضلًا إلى جانب الأعمدة والأعمدة والعناصر المعمارية الأخرى.

الأثاث الباروكي له أبعاد مثيرة للإعجاب ، على العكس من ذلك ، تسعى روكوكو جاهدة لتحقيق النعمة والأناقة.

جدران الروكوكو: تستخدم الزخرفة على طراز الروكوكو زخرفة جزئية وأشكال منحنية معقدة ، بالإضافة إلى إطارات رقيقة منحوتة وجصية ، ونسج ، وأنماط ، وتجعيد الشعر ، وخراطيش ممزقة ، وأقنعة رأس كيوبيد وأشكال منحنية جنبًا إلى جنب مع الروكايل ( الصدف). خلفية النسيج. وفرة من الجص الأبيض أو المذهّب.

سقف روكوكو: على طراز الروكوكو ، السقف أحادي اللون مع عناصر زخرفية من الجص. إنها مذهب أو مطلية لون أبيض. غالبًا ما يكون السقف عبارة عن استمرار للجدار في شكل أنماط انتقالية. بمساعدة بادوجا - انتقال سلس نصف دائري ، مزين بزخرفة رقيقة. كديكور للسقف - لوحة جدارية موضوعية.

أرض الروكوكو: على غرار الروكوكو ، يتم استخدام كل من الأرضية الخشبية والسيراميك (على سبيل المثال ، تقليد الرخام). اختيار الباركيه على طراز الروكوكو في الداخل متنوع للغاية ، من قطعة صغيرة إلى فنية. أيضًا على طراز الروكوكو ، يستخدم التصميم الداخلي السجاد المطلي ، ويحتل جزءًا صغيرًا من المساحة الإجمالية.

أثاث الروكوكو: غالبًا ما تكون صغيرة الحجم ولكنها مريحة للغاية. تستخدم التصميمات الداخلية Rococo الكراسي المريحة والكراسي بذراعين والأرائك والأرائك الطويلة وما شابه. هناك ما يسمى bergerie - أرائك مزدوجة. تم استخدام الأرائك والمقبلات والأرائك ، فضلاً عن المقاعد الهشة ، ولكنها مريحة للغاية ، على نطاق واسع في أسلوب الروكوكو. يتميز ديكور الأثاث على طراز الروكوكو بخطوط متموجة وأرجل منحنية وزخارف غريبة على شكل كروم متسلقة وأكاليل زهور وشبكة على شكل ماسي ووفرة من البرونز المذهب. الكثير من الأثاث المنجد.

كان الأثاث في عصر الروكوكو يصنع عادة من الزيزفون والجوز والبلوط والأبنوس ، والتي تصلح للنحت الدقيق - تقنية "بول ، التطعيم". سيتم تزيين الغرفة بسكرتيرة أو كرتون (خزانة للأوراق) أو طاولة زخرفية مصممة لتمثال واحد أو مزهرية أو منفضة سجائر ظهرت في الموضة. للتخزين ، خزانة ذات أدراج مطلية بواجهة مموجة مناسبة.

عناصر ديكور روكوكو: الشمعدانات المذهبة والساعات والتماثيل الخزفية والمنسوجات والشاشات هي عناصر لا غنى عنها في طراز الروكوكو. تستخدم المرايا واللوحات التي تزن بشكل غير متماثل بكثرة. على الأرائك والكراسي - الوسائد الحريرية والمقاعد ذات التطريز.

يمكن وضع الصناديق والمزهريات والتماثيل الصغيرة في أي مكان حرفيًا. حقيقة مثيرة للاهتمام- كان أسلوب تصميم الروكوكو هو الذي أدخل مثل هذا الابتكار في الداخل مثل حوض السمك في الداخل.

العمارة الحديثة

كلمة "الباروك" - اسم أكثر الأساليب غرابة في تاريخ البشرية - هي لغز بحد ذاته. الإسبانية بار ruecco ، البرتغالية barroco تعني "غير عادي" ، "خطأ". "Perola barroca" - هكذا أطلق البحارة البرتغاليون على اللآلئ المعيبة. في المنطق كلمة "الباروك" من القرن الثالث عشر. دعا عبارات غير صحيحة تؤدي إلى استنتاجات خاطئة. في منتصف القرن السادس عشر. بالعامية إيطاليعلى أنه "باروك" فقد عرّفوا شيئًا فظًا وخرقًا وخطأً. على العكس من ذلك ، أعطى صانعو المجوهرات الفرنسيون هذه الكلمة دلالات إيجابية: الباروك يعني "تنعيم الكفاف". لكن إذا انتقلنا إلى القواميس الفرنسية ، فسنرى ذلك في بداية القرن الثامن عشر. تم تفسير "الباروك" على أنه كلمة قذرة. في عام 888 ، كتب المؤرخ السويسري هاينريش فولفلين كتاب عصر النهضة والباروك. كل نمط ، وفقًا للعالم ، أصبح في ذروة الشعبية "كلاسيكيًا" ، ثم أفسح المجال لـ "الباروك" - وهي الفترة التي انهارت فيها الشرائع القديمة. مع اليد الخفيفة لـ Wölfflin ، لا يُطلق على الكلاسيكية والباروك الآن فقط الأساليب الفنية التي تم تشكيلها في القرن السابع عشر ، ولكن أيضًا المراحل الأخيرة والحاسمة من تطور أي أنماط. يرتبط الباروك بموقف رومانسي مضطرب يتجسد في أشكال معبرة وغير متوازنة.

في بداية القرن السادس عشر. كانت إيطاليا مسرحًا للأعمال العدائية - قاتل الإمبراطور الروماني المقدس شارل الخامس من أجل نفوذه في أوروبا الغربية. في ربيع عام 527 ، واجه تشارلز مشكلة غير قابلة للحل: نفد أمواله. لم يكن هناك شيء يدفعه المرتزقة ، وانتقل جيش الإمبراطور ، وعصيان الأوامر ، إلى روما. نهب الجنود المدينة الخالدةوحاصر الجيش المسيحي البابا كليمنت السابع في قلعة الملاك المقدس. كان اللوثريون من بين المرتزقة ، لكن لوثر نفسه لم يوافق على عملهم. كان تشارلز الخامس أيضًا غير راضٍ عن سلوك جيشه ، لكن مع ذلك كان إهانة البابا لصالحه. بعد شهر واحد فقط ، تمكن كليمنت السابع من الخروج من قلعة الملاك المقدس. من أجل إطلاق سراحه ، دفع فدية قدرها 400000 دوكات. قوض نهب روما سلطة الكرسي الرسولي وساهم في ظهور طوائف بروتستانتية جديدة. كانت المدينة نفسها خالية من السكان ، وغادر الفنانون - فخر البابا - فناء منزله. يعتقد العديد من الباحثين أن هذا هو المكان الذي انتهى فيه عصر النهضة: أدت الأزمة الدينية والسياسية إلى نشوء الفوضى ، وظهرت حركة فنية جديدة في إيطاليا - السلوكيات. في الهندسة المعمارية ، تم التعبير عنها في انتهاكات لتناغم عصر النهضة ، مما تسبب في شعور المشاهد بعدم الارتياح ، وعناصر بشعة. أحد الأمثلة الشهيرة "لا يمكن اجتيازه" ، لكنه في الحقيقة كذلك تمامًا سلم مريحمكتبة Laurentian في فلورنسا ، التي صممها مايكل أنجلو: يبدو من السهل الانزلاق على الدرجات المستديرة ، والحاجز الذي يريد المرء الإمساك به منخفض جدًا. يتسع الدرج بشكل حاد إلى أسفل ، لذا فهو بصريًا أطول وأعلى مما هو عليه في الواقع. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الدرج لا يحجب الردهة فحسب ، بل يملأها بالفعل. التكليف المكرر والعصبي هو رائد الباروك الحقيقي. يربط العلماء بشكل مباشر بين مظهر الباروك وتوسيع حدود "الإيكومين" - اكتشاف العالم الجديد. تعكس العمارة فقط غرابة العالم وتنوعه المذهل. اتضح أن الباروك أسلوب تواصلي للغاية: على عكس الكلاسيكيات ، التي هي نفسها في كل مكان ، فقد اقترضت بشكل طبيعي عناصر الهندسة المعمارية والديكور وترتيبها ، وهي تقليدية ل شعوب مختلفة. بالإضافة إلى اكتشاف أمريكا الكنيسة الكاثوليكيةاستقبل قطيعًا جديدًا ، والذي ، من ناحية ، عزز بشكل كبير موقف الكاثوليك ، ومن ناحية أخرى ، استلزم البناء على نطاق واسع. كان ترف الكاتدرائيات الجديدة يتعارض مع البساطة والتواضع الكنائس البروتستانتية- أصبح تفوق الكاثوليكية الآن مرئيًا بالعين المجردة. حتى في بداية القرن العشرين. أطلق عالم الآثار وعالم اللغة والشخصية العامة الفرنسية سولومون ريناخ على الباروك اسم "الأسلوب اليسوعي الصعب". لكن فرنسياً آخر ، مؤرخ الفن إميل مال ، اعتبر الباروك "أعلى تجسيد لأفكار الفن المسيحي".

كان لأكياس النقود الباروكية أيضًا طعم: الآن من الواضح أن واجهات القصور تفوح منها رائحة المال. أصبح الترفيه أيضًا فخمًا ، ولم يتردد أولئك الذين لديهم المال في قضاء الوقت مكتوفي الأيدي: لقد قاموا بالتنزه ، والتأرجح على أرجوحة ، وركوب الخيل ، ولعب الورق ، وذهبوا إلى المسرح ، ورقصوا على كرات تنكرية.

كما نتذكر ، خلال عصر النهضة انتباه خاصمكرسة لبناء وتحسين المدن. ممرات العصور الوسطى ، الملتوية والضيقة ، لا تتناسب مع العصر الجديد ، والذي كان مثالياً هو الوضوح القديم للخطوط. إذا كانت الساحة في العصور الوسطى مكانًا للتجارة أو التجمعات العامة ، فقد أصبحت الآن زينة للمدينة: يمكن لكل زائر التأكد من أن البندقية ليست أسوأ من فلورنسا والعكس صحيح. ذهب الباروك مع عبادة الفخامة إلى أبعد من ذلك. تم وضع الشوارع الرئيسية كطرق واسعة تؤدي إلى الميدان. على سبيل المثال ، يؤدي Via Corso في روما إلى Piazza del Popolo. تحتوي مجموعة الساحة نفسها على ما يسمى بـ "التكوين ثلاثي الحزم": كنيستان ، تم بناؤهما أثناء إعادة بناء الميدان ، قطعتا حركة المرور في المدينة إلى ثلاث قنوات. من الغريب ، على عكس القانون ، أن هذه الكنائس ليست موجهة من الغرب إلى الشرق ، ولكن وفقًا لخطة تخطيط المدينة - من الشمال إلى الجنوب.

استخدم الباروك المناظر الطبيعية كأحد المكونات الرئيسية للمجموعة الحضرية. والمباني نفسها ، كما كانت ، تندمج في الفضاء المحيط بفضل الخطوط العريضة المعقدة المنحنية واللدونة الغريبة للواجهات. يقول مؤرخو الفن أن القصور والكنائس الباروكية خلابة وديناميكية. يتمتع الباروك بشغف بالتأثيرات الخارجية والتناقضات الحادة للمقاييس والإيقاعات والمواد والأنسجة والضوء والظل - فهو يجمع بين الوهمي والحقيقي. بالطبع ، ورثت الأشكال المعمارية للباروك أشكال عصر النهضة الإيطالية ، لكن المباني بدت مختلفة تمامًا. استخدم المهندسون المعماريون ضخمة - عدة طوابق - أعمدة وشبه أعمدة وأعمدة. جعلت الكثير من العوارض الخشبية (التقسيمات الرأسية للعناصر) الجدار ضخمًا بصريًا. استمر العمق الوهمي للجدار بتركيبات ثلاثية الأبعاد حقيقية: مجموعات نحتية ، ونوافير (على سبيل المثال ، Palazzo Poli مع نافورة Trevi).

لم يعلق الباروك ، الذي كان يعشق التفاصيل ، على عكس عصر النهضة ، أهمية مستقلة لها: فكل عنصر كان خاضعًا لتصميم معماري عام.

من أجل الروعة والحيوية ، من أجل تعزيز التأثير العاطفي على المشاهد ، كان لا بد من التضحية بقواعد تناغم عصر النهضة. خطط معقدة وتصميمات داخلية فخمة مع تأثيرات مكانية وإضاءة غير متوقعة ومنحوتات متعددة الألوان وقوالب ونقوش ومرايا وجداريات توسع المساحة بشكل خادع. التفاصيل غير العادية ، النموذجية للباروك ، هي اللوحات ، اللوحات على السقف المسطح ، مما يخلق الوهم بقبة بدون قمة. الرسم والنحت مليء بالتركيبات متعددة الأوجه ذات الطبيعة الدينية أو الأسطورية أو المجازية.

على الرغم من حقيقة أن العمارة الأوروبية في القرنين السابع عشر والثامن عشر. متحدًا بالمفهوم العام للباروك ، يبدو مختلفًا تمامًا: ديناميكي في إيطاليا ، جاد في فرنسا ، متواضع في شرق أوكرانيا. أشهر فرق الباروك في العالم: فرساي (فرنسا) ، بيترهوف (روسيا) ، أرانجويز (إسبانيا) ، زوينجر (ألمانيا) ، شونبرون (النمسا).

أشهر ممثل للباروك في العمارة الإيطالية كان كارلو مادرنا (556-629). رفض السلوكيات وخلق أسلوبه الخاص. اشتهر بواجهة كنيسة سانتا سوزانا الرومانية (603). تأثر تطور المنحوتات الإيطالية الباروكية بشكل كبير بلورنزو بيرنيني ، الذي يعود تاريخ أعماله الأولى في الطراز الجديد إلى حوالي 620. لم يكن برنيني نحاتًا فحسب ، بل كان أيضًا مهندسًا معماريًا. قام بتصميم منطقة كاتدرائية القديس بطرس في روما ، وخلق العديد من التصميمات الداخلية. ومن بين المهندسين المعماريين المشهورين الآخرين D. Fontana و R. Rainaldi و G. Guarini و B. Longhena و L. Vanvitelli و P. da Cortona. في صقلية ، بعد زلزال 693 ظهر أسلوب جديدأواخر الباروك - الباروك الصقلي.

انتشر الأسلوب الباروكي أيضًا في إسبانيا والبرتغال وألمانيا وبلجيكا (فلاندرز آنذاك) وهولندا وروسيا وفرنسا. من إسبانيا ، جاء الباروك إلى أمريكا اللاتينية ، واختلط مع التقاليد المعمارية المحلية ، وتحول إلى نسخته الأكثر طنانًا - الباروك الفائق.

في ألمانيا أشهر قصور سانسوسي. تم بناء القصر الجديد من قبل J.G Büring ، H.L Manter ، القصر الصيفي - G.Won Knobelsdorff.

في بلجيكا ، يعتبر Grand Place في بروكسل أبرز فرق الباروك ، وتشتهر أنتويرب بمنزل روبنز ، الذي تم بناؤه وفقًا لتصميمه الخاص.

ظهر الباروك في روسيا في القرن السابع عشر. - عادة ما يطلق على برج تيريموشكي الفني في موسكو اسم "ناريشكين" أو "جوليتسين" الباروك. في القرن الثامن عشر. في عهد بيتر الأول ، تم تطوير نسخة أوروبية أكثر من الباروك - في سانت بطرسبرغ وضواحيها. يرتبط فيلم "Petrine Baroque" بعمل D. Trezzini. هندسة Trezzini أكثر تحفظًا من تلك التي تلت ذلك. ينسب مؤرخو الفن ذروة عصر الباروك في روسيا إلى عهد إليزابيث بتروفنا. يعتبر ب. راستريللي أشهر مهندس معماري في ذلك الوقت.

في فرنسا ، الأسلوب الباروكي صارم. يستخدم الباحثون أحيانًا مصطلح "الكلاسيكية الباروكية". اسم آخر للهجين الفرنسي هو " أسلوب عظيملويس الرابع ". تم بناء قصر فرساي الشهير تحت قيادته (المهندسين المعماريين لويس ليفو وجول هاردوين مانسارت) وتم إنشاء الحديقة (صممها أندريه لو نوتر). هذه المجموعة هي الأكبر في أوروبا ، مع أواخر السابع عشرفي. كانت فرساي نموذجًا للمساكن الريفية الاحتفالية للملوك الأوروبيين والأرستقراطيين ، لكن لا توجد تقليد مباشر لها. مع كل اللاعقلانية الباروكية ، يجب أن نتذكر أن القرن السابع عشر. إنه أيضًا عصر العقل والتنوير. دعنا نتذكر فيلسوف فرنسيديكارت ، الذي اعتبر صحيحًا ما هو واضح ومتميز الفكر أو له تعبير رياضي. حديقة فرساي هي أول حديقة أوروبية ظهرت فيها فكرة التناغم الرياضي: يتم رسم أزقة وقنوات الزيزفون إلى المسطرة ، ويتم قطع الأشجار بطريقة الأشكال المجسمة. بالإضافة إلى فرساي ، يعد قصر لوكسمبورغ ومبنى الأكاديمية الفرنسية في باريس من المعالم الباروكية.

في بداية القرن الثامن عشر. طور الفرنسيون أسلوبهم الخاص - روكوكو. التصميم الخارجيظلت المباني كما هي ، وتم صنع الديكورات الداخلية على طراز الروكوكو. تجلى روكوكو في تصميم الكتب والملابس والأثاث والرسم. سرعان ما أصبح النمط شائعًا في جميع أنحاء أوروبا وروسيا.

بالطبع ، بدا الروكوكو يشبه إلى حد كبير الباروك في المظهر - وفرة من التفاصيل ، وطموح المحيط ، وأصبحت الخطوط أرق ، وكانت التفاصيل أصغر. ومع ذلك ، فإن الخلفية النفسية لـ Rococo مختلفة تمامًا. على عكس الباروك ، فإن الروكوكو هو أسلوب زخرفي بحت. الديكورات الداخلية الباروكية نوع من الخوف من الناس - لقد كانوا رائعين ، لكنهم غير مرتاحين. روكوكو مرفق أهمية عظيمةحميمية المباني. أصبحت القلاع الصغيرة الأنيقة المحاطة بالحدائق مكانًا مفضلاً للأرستقراطيين للبقاء. اشتق أسلوب الروكوكو (المُترجَم "شل") اسمه من زخرفة "الروكيل". كانت السمات المميزة لـ Rococo هي التحميل الزخرفي للتركيبات ، والإيقاع الزخرفي الرشيق ، اهتمام كبيرإلى الأساطير والمواقف المثيرة والراحة الشخصية. تسعى Rococo إلى أن تكون خفيفة وودودة ومرحة بكل الوسائل. لم يقدم هذا النمط أي شيء جديد في تصميم المباني ، ولم يهتم بالتركيبة العضوية وتوزيع أجزاء من المبنى ، ولا بملاءمة أشكالها ، وتجنب التماثل الصارم ، والتقسيمات المتنوعة التي لا نهاية لها والتفاصيل الزينة. أصبحت الخطوط المستقيمة والأسطح المسطحة شيئًا من الماضي. حتى لو كانوا حاضرين ، كان من المستحيل رؤيتهم. أعمدة مستطيلة أو مختصرة ؛ أعمدة ملتوية حلزونية ، تعلوها تيجان ، تم تحديد شكلها فقط بإرادة السيد ؛ أفاريز فوق الأفاريز. أعمدة عالية وكارياتيدات ضخمة تدعم الحواف غير المهمة ؛ الدرابزينات ذات الدرابزينات على شكل زجاجة ، والمزهريات ، والأهرامات ، والأشكال النحتية - هذه هي تقنيات روكوكو. في إطار النوافذ والأبواب والجدران والسقف ، توجد زخرفة معقدة من الجص: تجعيد الشعر ، يذكرنا بشكل غامض بأوراق النبات ، والدروع المحدبة ، والأقنعة ، وأكاليل الزهور ، والأصداف والأحجار الخام.

الكلاسيكية والإمبراطورية

ظهرت بدايات الكلاسيكية بالفعل في الفن الإيطالي الثاني نصف السادس عشرفي. في أعمال Vignola و Palladio و Serlio و Bellori. ومع ذلك ، فقد أصبح نظامًا متكاملًا فقط في فرنسا في القرن السابع عشر. بحلول القرن الثامن عشر لقد سيطرت بالفعل على كل أوروبا. جادل المفكر الألماني يوهان يواكيم وينكلمان في 755 أن الثقافة المعاصرة لديها طريقة واحدة فقط للتطور - لاتباع الأنماط والأفكار القديمة. وقد اعتبرت دائرة المثقفين آنذاك هذا التراجع بمثابة تجديد ، بفضل الإيمان بقوة العقل. عارضت العصور القديمة العقلانية فوضى الباروك وتنوعه وتنوعه وعدم القدرة على التنبؤ به. تعتمد الكلاسيكية على مبادئ القياس والانسجام. في الوقت نفسه ، ترتبط الباروك والكلاسيكية بفكرة المواجهة بين الطبيعة والإنسان والفرد والمجتمع. لكن عجز الإنسان من قبل العالم الحقيقي(تذكر كلمات باسكال: "الإنسان قصبة تفكير") في الكلاسيكية تجسد بشكل مختلف. لم ترمز العمارة الجديدة إلى النظام فحسب ، بل ترمز أيضًا إلى قوة الدولة. كان مهدئًا جزئيًا ، وقمعًا جزئيًا. من أشكالها التي لا تشوبها شائبة تنفث بردًا ، وليس من قبيل الصدفة أن الكلاسيكية كانت محبوبًا جدًا من قبل الطغاة - نابليون ، هتلر ، ستالين.

في العلم الحديثمن المعتاد تحديد كلاسيكيات القرن السابع عشر وكلاسيكية القرن الثامن عشر وكلاسيكية القرن التاسع عشر (الكلاسيكية الجديدة).

يعتبر الفنان الفرنسي نيكولا بوسان مؤسس الكلاسيكية. في الرسم الكلاسيكي للقرن السابع عشر. تم تطوير "المناظر الطبيعية المثالية" (N. في العمارة الفرنسية ، ترتبط الكلاسيكية بمباني F. Mansart ، التي تتميز بوضوح التكوين وتقسيمات النظام. من بين الأمثلة على الكلاسيكية الناضجة في الهندسة المعمارية لهذا القرن ، الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر (سي.بيرولت) ، عمل ل.ليفو ، إف بلونديل. فيما يتعلق بهؤلاء الأساتذة ، يمكننا التحدث عن نقاء الأسلوب ، فيما بعد تمتص الكلاسيكية الفرنسية عناصر العمارة الباروكية وتصبح هجينة.

في عصر الكلاسيكية ، تظهر مدن جديدة ومتنزهات ومنتجعات. السمات المميزة لها هي التخطيط المنطقي والأشكال والأحجام الهندسية. يصبح الترتيب ، بالقرب من العينات العتيقة ، أساس العمارة الكلاسيكية. تدل العمارة والنحت والرسم في عصر الكلاسيكية على الوضوح ، وتحديدًا واضحًا للخطط ، وسلاسة الأشكال. في الرسم ، تظهر اللوحة كمرحلة يتكشف فيها العمل.

نظرًا لأن جماليات الكلاسيكية تستند إلى أفكار العقلانية ، فهي قريبة من آراء ديكارت ، فهي تمجّد العقل والمنطق. من وجهة نظر الكلاسيكية ، فقط ما هو خالد هو ذو قيمة. يجب أن تخضع المشاعر للعقل ، والنزوة - الإحساس بالواجب. في الكلاسيكية هناك تسلسل هرمي واضح للأنواع. الأنواع الحسية: الحياة الساكنة ، الصورة الشخصية ، المناظر الطبيعية - تنتمي إلى "منخفض" ، بالإضافة إلى الكوميديا ​​أو الهجاء أو الحكاية. يجب أن تتحول الأنواع "الراقية" - قصيدة ، مأساة ، ملحمة في الأدب ، لوحات ملحمية في الرسم - إلى الأساطير والتاريخ والدين. تشكلت العقيدة الكلاسيكية بفضل الأكاديميات الملكية الفرنسية في باريس - الرسم (تأسست عام 648) والهندسة المعمارية (تأسست عام 67).

في منتصف القرن الثامن عشر. تغيرت الكلاسيكية إلى حد ما تحت تأثير جماليات عصر التنوير. كان روسو رائجًا مع مفهومه عن "الإنسان الطبيعي". تطلبت الهندسة المعمارية الجديدة أن تكون عناصر الترتيب للتكوين مبررة هيكليًا ، وفي الداخل كانت بحاجة إلى تخطيط مرن لمنزل مريح. كانت البيئة المثالية للمنزل هي البيئة الطبيعية للحديقة "الإنجليزية". إذا كانت الحديقة "الفرنسية" تؤكد سيطرة الإنسان على الطبيعة بمسارات مستقيمة وأشكال مجسمة من الشجيرات المشذبة بعناية ، فإن الحديقة الإنجليزية أكدت أعلى قيمة لهذا الفن ، والتي لا يمكن تمييزها عن الطبيعة.

ظهرت أنواع جديدة من المباني في العمارة: قصر رائع ، واجهة مبنى عامساحة المدينة المفتوحة.

عشية الثورة الفرنسية (789-794) ، أظهرت العمارة رغبة في البساطة الصارخة. أصبح البحث الجريء عن هندسة العمارة الجديدة غير المنظمة (K.N Ledoux ، E. L. Bulle ، J. J. Leke) نقطة البداية للمرحلة المتأخرة من الكلاسيكية - الإمبراطورية.

إمبراطورية (من الاب.الإمبراطورية - الإمبراطورية) نشأت في فرنسا في عهد الإمبراطور نابليون الأول. اسم آخر للإمبراطورية هو النمط الروماني الجديد. كان نابليون يحلم بمجد الأباطرة الرومان ، وإذا كانت الكلاسيكية تسترشد بأثينا الديمقراطية لبريكليس ، فإن فناني الإمبراطورية الفرنسية استخدموا أشكالًا فنية روما القديمة. لذلك ، تم استبدال التناغم اللامع لفن فترة لويس السادس عشر والصرامة الديمقراطية لأسلوب الدليل بمسيرة رثاء "أسلوب الإمبراطورية الأولى". ومع ذلك ، كانت الإمبراطورية الباردة والقاسية والأبهة رومانسية إلى حد ما ، مثل الإمبراطور نفسه. كان نابليون مسرورًا بـ "ملحمة أوسيان" ، وحققت لوحة جيرارد Ossian Calling Ghosts (80) ، بتكليف من نابليون لقصر مالميزون ، نجاحًا باهرًا في باريس. بعد الحملة المصرية على نابليون (798-799) ظهرت أزياء للمصريين في باريس. في 802-83. تم نشر أربعة وعشرين مجلداً من "رحلة عبر مصر العليا والسفلى" مع نقوش تستند إلى رسومات للبارون د. دينون. في 809-83. نُشر كتاب ف. جومار "وصف مصر" ، وقد زُوِّد برسوم دينون. أصبحت هذه الرسوم التوضيحية ، جنبًا إلى جنب مع "المشاريع النموذجية" لبيرسييه وفونتين ، دليلًا لمصممي الديكور وعمال الزينة والنحاتين والنحاتين وصانعي الأثاث والحلي. ومع ذلك ، فإن الزخارف الزخرفية الرئيسية للإمبراطورية كانت جميعها نفس سمات الرومان التاريخ العسكري: شارات الفيلق مع النسور وحزم الرماح والدروع والفؤوس اليكتور.

الرسام J.-L. ديفيد. قام هذا الفنان ، عشية الثورة ، بتمجيد الحلقات البطولية من تاريخ روما في لوحات قسم هوراتي (784) وبروتوس (789). أثناء العمل على اللوحات ، أمر ديفيد صانع الأثاث جيه جاكوب بنسخ المفروشات التي نسخها من المزهريات التي عثر عليها في حفريات هيركولانيوم وبومبي. طور ديفيد رسومات تخطيطية للأثاث والتصميم الداخلي وحتى بدأ في إملاء الموضة في الملابس. لذلك ، في عام 800 ، رسم صورة للسيدة الجميلة مدام ريكامير في سترة عتيقة. صُنعت الأريكة التي كانت ترقد عليها مدام ريكامير ، وكذلك المصباح الأرضي في الرأس ، على الطراز الروماني القديم. سرعان ما أصبح أسلوب ريكامير شائعًا للغاية. بدت غرفة نوم الإمبراطورة جوزفين في قصر مالميزون وكأنها خيمة جندي روماني.

أصبح تشارلز بيرسير وفونتين ، اللذان تعلما في روما ، مهندسي بلاط نابليون. هم الذين صمموا التصميمات الداخلية لقصور مالميزون ، فونتينبلو ، كومبين ، اللوفر ، ميودون ، سان كلاود ، فرساي ، التويلري ، قاموا ببناء قوس النصر في ساحة كاروسيل في باريس ، مثل تلك الرومانية القديمة (806-808) . في 806-836 تم إنشاء قوس نصر آخر وفقًا لمشروع J.-F. شالغرين. تم تزيين الجزء العلوي من عمود فاندوم بتمثال بونابرت على شكل قيصر في توغا روماني (النحات أ.د. شوديت).

في عام 82 ، نشر بيرسيير وفونتين "مجموعة من الرسومات التخطيطية للديكور الداخلي وجميع أنواع المفروشات". كتبوا في التعليقات أن الأسلوب الروماني يمكن دمجه مع أي نمط آخر يعجبك. استوعب أسلوب الإمبراطورية بسهولة مزيجًا من الزخارف الرومانية والمصرية. يتعايش الماهوجني ليس فقط مع البرونز المذهب ، ولكن أيضًا مع البرونز الأسود غير اللامع (الملمع) ، الذي يقلد البازلت المصري التقليدي. في قصر ربيب نابليون ، الأمير إي بوهارني وشقيقته هورتنس ، الذي بني في 804-806 ، تم تزيين الديكورات الداخلية بمجموعة متنوعة من الأساليب: هنا يمكنك رؤية الزخارف المصرية والرومانية وحتى التركية (المخدع التركي الشهير).

إذا كانت التناغمات الملونة الناعمة والمعقدة نموذجية للكلاسيكية ، فإن الإمبراطورية تعمل بألوان زاهية - الأحمر والأزرق والأبيض (هذه هي ألوان علم نابليون). تم تنجيد الجدران بالحرير اللامع ، وتغلب الزخارف على الدوائر والأشكال البيضاوية والمعاينات والحدود المورقة لأغصان البلوط ونجوم الديباج الذهبي والفضي على خلفية قرمزية أو قرمزية أو زرقاء أو خضراء.

على الرغم من الانتقائية والاستعداد لوراثة ديكور العصور الأخرى ، لم تنتشر الإمبراطورية في جميع أنحاء العالم. من ناحية أخرى ، يبدو أن الكلاسيكية الصارمة قد ترسخت في هولندا (المهندسين المعماريين J. van Kampen ، P. Post) ، في الهندسة المعمارية في إنجلترا (K.Ren) ، إيطاليا (Piemarini) ، إسبانيا (de Villanueva) ، الولايات المتحدة الأمريكية (جيفرسون). يمكننا أن نرى المباني بهذا النمط في كل مكان - في أوروبا الشرقية، في أمريكا اللاتينية ، في الدول الاسكندنافية. لكن أسلوب الإمبراطورية ظل هو الأسلوب "النابليوني" ، وعلى الرغم من حقيقة أنه زُرِع في البلدان المحتلة ، فقد تم تطويره فقط في روسيا - ولم يقبله إلا الفائزون طواعية. حتى قبل حرب 82 ، أرسل المعماريان بيرسييه وفونتين ألبومات مع مناظر "كل شيء رائع تم بناؤه في باريس" إلى الإمبراطور الروسي ألكسندر الأول. قلدت الطبقة الأرستقراطية الروسية الموضة الفرنسية. في 84 ، التقى الإمبراطور الروسي ب.فونتين في باريس وتلقى ألبومات بمشاريع للتصميم الداخلي والأثاث. ساهمت هذه الرسوم في ظهور ما يسمى بـ "الإمبراطورية الروسية". يعتبر K. Rossi أن يكون نجمها. بفضله اكتسبت الإمبراطورية النعومة والليونة على الأراضي الروسية.

في إنجلترا ، لم تنتشر الإمبراطورية على نطاق واسع ، لكن أسلوب جورج الرابع (820-830) يُطلق عليه أحيانًا اسم "الإمبراطورية الإنجليزية" بشكل مشروط ، والأسلوب العصر الفيكتوري 830-890 ثانية.

هذه الأنماط لها العديد من الميزات المشتركة ، في حين أن لها سماتها الخاصة أيضًا فروق ذات دلالة إحصائية.

الخصائص العامة لأساليب الإمبراطورية والقوطية والباروكية والروكوكو

يعتبر أسلوب الإمبراطورية والباروك من أكثر الأساليب روعة وفخامة ، بينما نشأ في عصور مختلفة ، لذلك يختلفان في نهجهما في تصميم المباني ، بناءً على الفلسفات المميزة لفترة تاريخية معينة.

للوهلة الأولى ، هذان الاتجاهان مختلفان تمامًا بحيث يبدو أنه لا يوجد شيء مشترك بينهما. ومع ذلك ، فإن أسلوب الباروك والإمبراطورية لهما بعض الخصائص المشتركة - وهذا ما يؤكد المسرحية والديكور.

استخدمت الطرز الباروكية والإمبراطورية والقوطية ، وكذلك الروكوكو ، الجص كعناصر زخرفية في تصميم المباني. كلهم كانوا يعتمدون على بناء المعالم المعمارية ، لذلك ، في كل فترة من فترات تطور الإمبراطورية ، الباروك ، القوطية ، لوحظ تطور الهندسة المعمارية.

صحيح ، كان التراث المنحى اليونان القديمةوروما والقوطية - في العصور الوسطى. إذا كان من المميز الملاحظة هندسياً الأشكال الصحيحة، ثم بالنسبة إلى القوطية - وجود نوافذ وأقواس وسقوف مروحة وعناصر أخرى موجهة إلى السماء.

الباروك والروكوكو والإمبراطورية هي اتجاهات النمط الكلاسيكي ، وهذا هو سبب وجودهم السمات المشتركة. تتميز هذه الأنماط بالتناسق والانسجام ، خاصة في التصميم الداخلي. أعطيت الأفضلية لاستخدام المواد الطبيعية. يجب أن يكون نظام الألوان دافئًا وخفيفًا وباستيل. تم استخدام تباين الألوان في حالات نادرة للغاية.

الإمبراطورية والقوطية والباروكية والروكوكو لديها عدد من الخصائص العامة. بادئ ذي بدء ، إنها رفاهية ، ومن المعروف أنها استخدمت لتزيين الديكورات الداخلية للطبقة الأرستقراطية. هذا هو السبب في أن هذه المناطق غالبا ما تسمى القصر أو الملكية. بالإضافة إلى ذلك ، تميزت كل هذه المناطق بـ غرف فسيحةمع سقوف عالية، وقد تجلى هذا بشكل خاص في أنماط مثل الإمبراطورية والباروك والقوطية ، وهذا ينطبق على الروكوكو بدرجة أقل.

تم استخدام الجص بشكل أكثر فاعلية بين جميع طرق الزخرفة ؛ كما تم استخدام اللوحات الجدارية والمنتجات الخشبية المختلفة في التصميم الداخلي. يعتبر الأثاث ذو العناصر النحتية ظاهرة شائعة في جميع هذه المناطق.

كانت الستائر ثقيلة ، مع العديد من الطيات النبيلة ، مما يؤكد الأهمية الخاصة للغرفة. كانت المرايا الكبيرة جزءًا لا يتجزأ من الكلاسيكية.

كان من الضروري أيضًا وجود ثريا كبيرة كالثريا الرئيسية جهاز الإضاءة، كقاعدة عامة ، كان مصنوعًا من الكريستال باهظ الثمن. كما تم استخدام مجموعة متنوعة من الشمعدانات ومصابيح الأرضية على نطاق واسع في المناطق الداخلية.

ما هو الفرق بين أسلوب الباروك والإمبراطورية في التصميم الداخلي

على الرغم من العديد من أوجه التشابه بين الأنماط "الملكية" الفاخرة ، لا تزال هناك اختلافات كبيرة بين الطراز الباروكي والإمبراطورية. إذا تحدثنا عن فترة ظهور الاتجاهات ، فإن الباروك ظهر قبل ذلك بكثير - هذه نهاية القرن السادس عشر ، الإمبراطورية ، كإتجاه ، لم تتشكل إلا في بداية القرن التاسع عشر.

من المعروف أن الباروك ، كأسلوب ، استمر لفترة أطول بكثير ، في حين أنه لم يستطع الانتشار على نطاق واسع وآمن على أراضي روسيا.

في القرن التاسع عشر ، أقيمت مبانٍ على طراز الإمبراطورية المهيبة في العديد من مدن ولايتنا. علاوة على ذلك ، حتى في عصرنا ، يمكنك العثور على مبانٍ ذات سمات مميزة لهذا الاتجاه.

أصبحت إيطاليا مسقط رأس الباروك ، وكان النمط مخصصًا لتصميم الغرف البابوية. نشأ أسلوب الإمبراطورية في فرنسا وكان الهدف منه تمجيد نابليون بونابرت وإنجازات الجيش الفرنسي والدولة نفسها. ليست الفترة ومكان المنشأ كل ما يميز الباروك عن أسلوب الإمبراطورية.

تظهر الاختلافات بوضوح في التصميم الداخلي للمبنى. يتميز تصميم الباروك الأرضياتكما حجر طبيعيبدون أنماط واضحة. تم الانتهاء من الجدران بالجص أو الطلاء.

تميز التصميم الداخلي ذو الطراز الإمبراطوري بوجود سجاد باهظ الثمن على الأرضيات ، مما أعطى الغرفة الفخامة والراحة. في القرن التاسع عشر ، كانت الجدران مغطاة بأقمشة طبيعية.

كان نظام ألوان الغرف الباروكية مقيّدًا ، مشبعًا ، لكن ليس مشرقًا. إذا كنت تهتم بالمباني الإمبراطورية ، المزينة وفقًا لقواعد الإمبراطورية ، فهناك نمط للتطبيق الوان براقةمع لطيف ظلال الباستيلخلق التباين.

ثروة مؤكدة ، جلالة ، غطرسة - كل هذا يوحد الاتجاهات الملكية في الفن.

القرن ال 18 فرنسا - روكوكويعكس الانتقال من الأصولية إلى الثقافة أشكال صغيرة.

شارك المهندسون المعماريون ليس فقط في الزخرفة الخارجية للمباني ، ولكن أيضًا في الداخل. على وجه الخصوص ، يتم توزيع أسلوب الروكوكو على سمات مثل الأثاث والمرايا والجدران.

Rococo حل مشكلة الراحة ، منزل جميل.

كل فن الروكوكو ، على عكس الباروك ، مبني على عدم التناسق ، مما يخلق إحساسًا بعدم الارتياح - شعور مرح ، ساخر ، فني ، إغاظة.

المؤامرات في الغالب هي الحب ، والإثارة ، والبطلات المحبوبات - الحوريات ، والباشانتس ، وديانا ، والزهرة ، مما يجعلهم "انتصارات" و "مراحيض" لا نهاية لها.

ممثل مشرق فرانسوا باوتشر- "الفنان الأول للملك" ("فينوس مع كيوبيد" ، "باثينج ديانا" ..).

شعار جماليات روكوكو هو " فن من أجل الاستمتاع"، عن موقف الطبقة الأرستقراطية ما قبل الثورة ، التي عاشت يومًا ما (لويس 15:" من بعدنا - حتى فيضان ").

إن لعبة الروكوكو التافهة هي تناقض تام مع احتفال الباروك.

من الناس. من العامة. ديكارت "مفهوم العقلانية": أعتقد ، إذن أنا موجود.

الإثارة- أساس كل المؤسسات - شعور، والحدس وحتى العناية الإلهية ، الثقة في إرادة الله.

فرانز سنايدنس "لا تزال الحياة مع بجعة" ، "متجر الأسماك" ، "الجزار".

الإصلاح ودوره في تكوين الثقافة الأوروبية الجديدة.

الحركة الإنسانية في القرن الخامس عشر تجاوزت إيطاليا وكان لها تأثير على العملية الثقافية في البلدان الواقعة شمال عصر النهضة. لم يكن الإحياء الشمالي يعني الخصائص الجغرافية فحسب ، بل كان يعني أيضًا بعض ميزات إنجلترا وألمانيا وإسبانيا وهولندا وسويسرا وفرنسا. حدثت النهضة الشمالية أثناء الإصلاح ، في ثقافة هذه البلدان لم تكن هناك آثار من العصور القديمة ، كما هو الحال في إيطاليا. بدأ الإصلاح (التحول) في ألمانيا وانتشر في معظم دول أوروبا الغربية. لعبت الأفكار الجديدة لعصر النهضة دورًا كبيرًا في الإصلاح. ترتبط بداية الإصلاح في ألمانيا بخطاب مارتن لوثر (1483-1546) ، الذي أعلن 95 أطروحة ضد التساهل. ساهم نجاح الإصلاح في ألمانيا في النمو السريع للثقافة الإنسانية الوطنية. ازدهرت الفنون الجميلة. تم تطوير الأدب الألماني بشكل أكبر في أعمال الشاعر جيس ساكس ، مؤلف عدد كبير من الخرافات والأغاني والأعمال الدرامية. في ظروف مشابهة جدًا لحركة الإصلاح ، تطورت الثقافة الإنسانية في سويسرا. كما أدى الانتصار في 40 في سويسرا إلى تسهيل تطوير الثقافة الإنسانية في البلاد. استولت الحركة الإنسانية على فرنسا فقط في بداية القرن السادس عشر ، وكانت في ذلك الوقت ملكية مطلقة تركت بصمة على ثقافتها. كان أبرز ممثل للإنسانية الفرنسية مؤلف الرواية الساخرة "و Pantagruel" فرانسوا رابيليه. تصل الفلسفة والأخلاق إلى ارتفاعات كبيرة. كان تطور عصر النهضة في إنجلترا ذا طابع طويل. يمكن للمرء أن يرى آثار تأثير أفكار عصر النهضة الإيطالية على أعمال الإنسانيين في إنجلترا. أصبحت جامعة أكسفورد مركز الأفكار الإنسانية. بلغت ذروة أوائل القرن السابع عشر ذروتها في أعمال ويليام شكسبير. على عكس إنجلترا ، حيث انتصر الإصلاح ، تطورت ثقافة إسبانيا في إطار أيديولوجية رأسمالية قائمة على الجهاز القمعي للحضارة. لذلك ، لم يكن للحركة الإنسانية شخصية مشرقة. ومع ذلك ، فإن القرن السادس عشر هو النصف الأول من القرن السابع عشر. تميزت بظهور الثقافة الإسبانية. في مجال الإبداع الأدبي ، تم استخدام الروايات الشهمة والبيكارية على نطاق واسع. كان أعظم ممثل لهذا النوع العظيم ميغيل دي سرفانتس (دون كيشوت). حقق الرسم في إسبانيا نجاحًا كبيرًا في أعمال El Greco و Diego Velasquez.

العلمنة

في القرن السابع عشر ، انتهى تاريخ الثقافة الروسية في العصور الوسطى وولدت عناصر من ثقافة العصر الجديد ، واتسمت بعملية العلمنة الشاملة. وقد تجلى ذلك في الأدب في تشكيل تيار علماني ديمقراطي. في العمارة - في تقارب مظهر المباني الدينية والمدنية ؛ في العلوم - في نمو الاهتمام بتعميم الخبرة العملية ؛ في الرسم - في تدمير الشرائع الأيقونية وظهور الميول الواقعية. في منتصف القرن السابع عشر ، تم إنشاء المدارس الحكومية والخاصة ، حيث درسوا اللغات الأجنبية والمواد الدراسية الأخرى. في عام 1687 ، تم افتتاح أول مؤسسة للتعليم العالي في روسيا ، الأكاديمية السلافية-اليونانية-اللاتينية ، في موسكو لتدريب كبار رجال الدين وموظفي الخدمة المدنية. يشهد تطور الفكر الاجتماعي على "علمنة" الثقافة. تدرك الطبقة الحاكمة الحاجة إلى حكومة قوية في البلاد ، وطرح الدعاة أفكار الحكم المطلق وأيدوها. لأول مرة بدوا في أعمال Y. Krizhanich و S. Polotsky. عكس الأدب تناقضات الحياة الاجتماعية بشكل كامل وواضح. أصبحت علمانية.

الهندوسية هي توليفة عظيمة لمجموعة متنوعة من المعتقدات والتعاليم والعادات ، والتي نشأ الكثير منها ليس فقط قبل البوذية ، ولكن أيضًا قبل وصول الآريين بوقت طويل. لذلك ، لا يمكن التحقيق في الهندوسية على أساس الأفكار المعتادة حول الدين كنظام.

تتعايش فيه الميزات الأكثر تنوعًا بسلام ، وأحيانًا تكون معاكسة تمامًا.

وفقًا للهندوسية ، فإن الشيء الرئيسي في الإيمان هو حب نشط وعاطفي لله.

ثالوث الآلهة الأكثر احترامًا للهندوس: براهما (الإله هو الخالق ، خالق الكون) ، فيشنو (وصي النظام السلمي ، القادر على التجسد في كائنات بشرية على الأرض) ، شيفا (تجسيدًا للطاقة الكونية ، أحيانًا الله المدمر).

من خلال إنشاء توليفة من الفكرة المجردة للروح المطلقة والآلهة ، سمحت الهندوسية للناس بتقريب هذه الآلهة من ظروفهم الأرضية. تفاصيل الحكمة الصينية القديمة ، كونفوشيوس ولاو تزو

في مطلع القرنين السادس والخامس. قبل الميلاد. في الصين ، ظهر أهم نظام ديني ونظرة للعالم ، الكونفوشيوسية. كان مؤسسها الواعظ كونغ تزو (المعلم كون).

يعتقد كونفوشيوس أن الفضائل الرئيسية للإنسان هي الإخلاص والطاعة وتقديس الوالدين والشيوخ. لقد علم أن لكل شخص مكانًا محددًا بدقة في العالم والمجتمع. يجب على كل شخص أداء الدور المنوط به في المجتمع. يجب أن يقوم السلوك البشري على الأخلاق والأخلاق. اعتمد كونفوشيوس على عبادة الأسلاف وجادل بأن مجد الراحل بعد وفاته يعد بتمجيد أحفادهم الأحياء. واعتبر أنه من الضروري الحفاظ على الأسس البدائية للمجتمع ، ومراعاة الطقوس والاحتفالات القديمة للتقاليد.

لم يُظهر كونفوشيوس اهتمامًا كبيرًا بمشكلات الوجود الفلسفية. تعاليمه هي ، أولاً وقبل كل شيء ، مجموعة من القواعد والمبادئ الأخلاقية ، التي كانت تقوم على إضفاء الطابع المثالي على العصور القديمة ، وفكرة الحاجة إلى مراعاة معايير الحياة الراسخة. لقد جادل بأن الأشخاص المثاليين حقًا لا يمكن أن يوجدوا إلا في الماضي ، وبالتالي يجب على الجميع دراسة أفعال القدماء. الإنسان غير مبال بالثروة ووسائل الراحة في الحياة. يكرس حياته لخدمة الحق والآخرين.

اعتبر الحكيم الدولة كعائلة كبيرة ، يجب فيها مراعاة نفس القواعد والسلوكيات في الأسرة.

تعاليم كونفوشيوس هي أولاً وقبل كل شيء معرفة بالإنسان في كل شخص.

نشأت الطاوية في مطلع القرنين السادس والخامس. قبل الميلاد. كان مؤسسها هو الحكيم لاو تزو ، مؤلف كتاب تاو وتي الشهير. الكلمة الرئيسية هي تاو وتعني الطريق. الطاو هو أصل كل شيء ، أم كل شيء.

يعتمد الإنسان على الأرض ، وتعتمد الأرض على السماء (الكون) ، وتعتمد السماء على الطاو ، ويعتمد الطاو على نفسها. تاو هو قانون موضوعي واحد يخضع له العالم كله.

جادل لاو تزو بأن الإنسان ، كونه غير قادر على تغيير الترتيب الطبيعي للأشياء ، يجب أن يترك الأشياء تتطور من تلقاء نفسها.

وجادل بأن كل شيء في العالم يعتمد على الطاو ، وليس على "الإرادة الإلهية".

الطاو هو مصدر كل شيء موجود في العالم - المبدأ الروحي. لا يمكن فهمه بالبصر ولا بالسمع ولا عن طريق اللمس.

المشكلة المركزية للطاوية هي عقيدة الخلود. لقد ابتكر عقيدته عن الخلود على أساس الإيمان بالخلود الجسدي من خلال التمديد اللانهائي للحياة.

أنشأ سكان الصين القديمة - وهي واحدة من أولى الدول على وجه الأرض - ثقافة مثيرة للاهتمام ومبتكرة ، مادية وروحية.

في منتصف عام ألف قبل الميلاد. - ثلاثة اتجاهات أيديولوجية - الطاوية وتعاليم كونفوشيوس والبوذية.

الكونفوشيوسية. رأى كونفوشيوس سبب كل المحن والاضطرابات في المجتمع في تدهور أخلاق الناس ، معتقدًا أن الفضائل الرئيسية للإنسان هي الولاء والطاعة واحترام الوالدين والشيوخ.

لذلك ، بدت الوصية الأولى والأكثر أهمية التي قدمها كونفوشيوس على النحو التالي: تقديس الوالدين واحترام الكبار هو جوهر الحياة.

دعا كونفوشيوس إلى تنظيم صارم لواجبات كل فرد من أفراد المجتمع وفقًا لمنصبه.

يجب أن تنتمي كل السلطة في البلاد الإمبراطور - "ابن الجنة"."الإمبراطور أبو الشعب والشعب أولاده".

اعتمد كونفوشيوس على عبادة الأجداد واعتبر أنه من الضروري الحفاظ على التقاليد والأسس (الطقوس) ، ومراقبة الطقوس القديمة - الاحتفالات ، وترسيخ الأعراف القديمة في الحياة العامة.

في القرنين الثاني والثالث. قبل الميلاد. أصبحت تعاليم كونفوشيوس الأيديولوجية المهيمنة للطبقات الحاكمة.

أرنو دانيال

في وقت لاحق ، خلال عصر النهضة ، انتشرت الرومانسية الخيالية في إسبانيا.

فرناندو دي روخاس"سيليستينا"

ميغيل دي سارفانتس"دون كيشوت"

لوبي دي فيجا"الكلب في المهد" ، "مدرس الرقص".

رفاهية هائلة: العمارة الباروكية والروكوكو في الإمبراطورية الروسية
محفوظات النافذة

من المعابد والقصور القوطية في عصر النهضة ، بعد تتبع تاريخ العمارة ، سننتقل إلى نمطين بارزين: الباروك والروكوكو. لقد تطورت هذه المناطق باستمرار في جميع أنحاء أوروبا الغربية ، بما في ذلك روسيا.

حتى الآن

___

نظرًا لأن موضوع الدراسة واسع النطاق حقًا ، سنركز في هذه المادة على كيفية انعكاس الباروك والروكوكو على أراضي الإمبراطورية الروسية ، وخاصة في سانت بطرسبرغ وموسكو.لنبدأ مع الهوى و أسلوب فاخرالباروك. نشأ هذا النمط في إيطاليا في نهاية القرن السادس عشر وتطور من السلوكيات. السمات المميزة للباروك هي الجدية وروعة الزخرفة الزخرفية ، واستخدام الأشكال المنحنية ، وانبهار المؤلفين بالتأثيرات المرئية. كان الطراز الباروكي هو أول أسلوب معماري عالمي ينتشر في جميع أنحاء أوروبا وحتى أمريكا.

يختلف الباروك الروسي إلى حد ما عن الباروك الأوروبي: بينما انتهك أساتذة الطراز الغربي بجرأة شرائع البناء في القرون الماضية ، ووضعوا في المقام الأول أشكال غير عادية، تتميز المباني في روسيا بالانتظام والبنية الكبيرة وبساطة المخططات المعمارية. التفاصيل المهمة الثانية هي الألوان الرئيسية والساطعة وتناقضات الألوان الجريئة. في كثير من الأحيان ، تم استخدام التذهيب في تصميم المباني.

___

نظرًا لأن الباروك في روسيا لم يكن تجريبيًا كما هو الحال في أوروبا ، فقد أثر ذلك أيضًا على تصميم النوافذ و المداخل: تميزت المباني الروسية بنوافذ مستطيلة الشكل بدلاً من النوافذ البيضاوية ونصف الدائرية. ومع ذلك ، كان الديكور الغني حاضرًا أيضًا.

يقع تطور الفن الباروكي ، ولا سيما العمارة في روسيا ، في بداية القرن الثامن عشر ويرتبط بنمو وتقوية الملكية المطلقة. أصبحت البلاد إمبراطورية ، وكان الأباطرة بحاجة إلى قصور رائعة ، ليست بأي حال من الأحوال أدنى من قصر فرساي الفرنسي.

___

يميز الباحثون ثلاث فترات: عصر الباروك في موسكو ، حيث تم بناء الكنائس والمعابد ، والبترين ، والباروك الأكثر صرامة ، وأخيراً ، العصر الباروكي الناضج ، والذي يُطلق عليه أيضًا العصر الإليزابيثي - ربما أشهر مثال على الباروك الروسي.

تشمل الفترة الأولى المباني التي أقيمت في نهاية القرن السابع عشر وبداية القرن الثامن عشر في موسكو. يعزوها بعض الباحثين إلى أسلوب عصر النهضة ، حيث لم يكن هناك تأثير مباشر للباروك الأوروبي هنا. المبنى الأكثر تميزًا هو مجمع دير نوفوديفيتشي. يعمل الطراز الباروكي في موسكو كحلقة وصل بين المباني الأبوية في موسكو القديمة والمنازل الجديدة في عصر البترين.

___

المباني الأولى في سانت بطرسبرغ المستقبل عاصمة ضخمة الإمبراطورية الروسية. يعتمد الأسلوب المعماري الذي اختاره لسانت بطرسبرغ بشكل كبير على أعمال المهندسين المعماريين الهولنديين والألمان والسويد. يقف باروك بيتر بعيدًا عن الباروك الباروكي البيزنطي البيزنطي إلى حد ما: تتميز المباني بالبساطة وضبط النفس.

وصل المهندسون المعماريون دومينيكو تريزيني ، وجيوفاني ماريا فونتانا ، وجورج ماتارنوفي ، وآخرون إلى العاصمة الجديدة بدعوة من بيتر. درسوا سيد موهوبميخائيل زمتسوف ، الذي قام مع معلم ماتارنوفي ببناء كونستكاميرا الشهيرة. صمم Zemtsov أيضًا خطة التطوير لـ Peterhof ، والتي كانت مكانمع المباني الموضوعة بشكل عشوائي. ثانيا هيكل مشرقينتمي قصر بطرس الأكبر ، قصر مينشيكوف (الآن أحد فروع هيرميتاج) ، إلى مؤلفي فونتانا وشيدل.

___

كانت السمة المميزة للباروك الإليزابيثي هي العظمة والرفاهية. كان المعلم الرئيسي لهذا الأسلوب هو المهندس المعماري الإيطالي فرانشيسكو بارتولوميو راستريللي. وقد تميزت بأبهة الزخرفة ، وأنظمة الألوان ذات اللونين أو الثلاثة ، واستخدام التذهيب ، فضلاً عن الحجم الهائل للمباني. صمم راستريللي النماذج الكلاسيكية للباروك الروسي - قصر الشتاء ، وقصر كاترين في تسارسكوي سيلو ، والقصر الكبير في بيترهوف.

الرسومات المحفوظة فتحات النوافذلقصر الشتاء. انتبه إلى الإطارات غير العادية.

___

في المعرض الكبير ، القاعة الرئيسية في Grand Palace of Peterhof ، لا يوجد العديد من النوافذ الحقيقية فحسب ، بل يوجد أيضًا العديد من النوافذ المزيفة - هذه مرايا توسع بشكل مصطنع المساحة الضخمة بالفعل. بلغ مستوى عظمة القاعات الاحتفالية ارتفاعات فائقة. استخدم راستريللي نفس الأسلوب في تصميم قصر الشتاء.

___

من بين الأساتذة الروس ، برز المهندسون المعماريون Ukhtomsky و Michurin و Argunov. لذلك ، ينتمي مؤلف ديمتري أوختومسكي إلى كنيسة الشهيد نيكيتا في موسكو - وهو نصب تذكاري للعمارة الباروكية الروسية المتأخرة التي بقيت حتى يومنا هذا.

___

لقد تغير الطراز الباروكي الفاخر إلى روكوكو أكثر غرابة وفنية. نشأت في فرنسا في النصف الأول من القرن الثامن عشر في عهد فيليب أورليانز ووصلت إلى ذروتها في عهد لويس الخامس عشر. تسعى Rococo architecture جاهدة لتكون أخف وزناً ومهيبًا واحتفاليًا ، يمكنك أن تنسى التناظر تمامًا. سمة مميزةالنمط - الخطوط المنحنية: تشبه المباني في كثير من الأحيان أصداف البحر. على فكرة، كلمة فرنسية rococo يعني غريب الاطوار ، غريب الاطوار ، شل.

على عكس الباروك الضخم ، تم صنع قاعات الروكيل في غرفة ، مريحة وحميمة ، حتى أنها تذكرنا في بعض النواحي بخزانات. بدأت المباني نفسها تبدو مثل القصور الصغيرة أكثر من القصور الكبيرة. النوافذ مزينة بزخارف معقدة من الجص. تذكرنا الأنماط بأوراق النبات والزهور والأصداف.

___

في روسيا ، يعتبر أسلوب الروكوكو أكثر شيوعًا في التصميم الداخلي منه في التصميم الخارجي. ومع ذلك ، تم أيضًا الحفاظ على نصب تذكاري على طراز الروكوكو - القصر في أورانينباوم ، الذي بناه المهندس المعماري أنطونيو رينالدي. في القرن الثامن عشر كان المبنى يسمى "البيت الحجري".

الزخرفة الداخلية للقصر في أورانينباوم ومباني أخرى على طراز الروكوكو مصنوعة من ألوان الباستيل ، والألوان السائدة هي الأزرق الناعم والوردي ومزيج من الأبيض والأخضر ، بالإضافة إلى العديد من التفاصيل المذهبة في الزخرفة. من الجدير بالذكر واحدة أخرى السمة البارزةأسلوب الروكوكو - تأثير الثقافة الآسيوية. مزيج من الزخارف الزهرية ، والجدران والشاشات ، وكذلك الخزف الثمين ، ينتمي إلى أسلوبهم الفرعي الخاص ، المسمى chinoiserie.

لذلك ، على سبيل المثال ، قصر غاتشينا العظيم ، الذي صممه رينالدي أيضًا ، قريب من الكلاسيكية من حيث المظهر الخارجي ، ومن حيث الديكور الداخلي يمكننا أن ننسبه إلى أسلوب الروكوكو.

___