Imperij, barok, rokoko in gotika: podobnosti in razlike. Barok in rokoko v zgodovini mode

BAROČNI ELEMENTI

Naravne oblike - listi, školjke in polži. Skulptura se aktivno uporablja pri dekoraciji sten in stropov.

Baročni in rokoko stenski poslikavi imajo veliko skupnega z gledališko kuliso.

Za baročno zasnovo je značilna dinamika slik (ukrivljene stopnice in kompleksna postavitev in geometrija prostorskih oblik - oval, elipsa, šesterokotnik itd.),

umetniška dekoracija, stremljenje k veličini in pompu, veličastnost (nadstrešek, kivorij, katedrala sv. Petra),

ljubezen do velikih stebrov, korintskega reda, volut kot opornikov,

do kombinacije realnosti in iluzije - iluzije prostora, perspektive, enfilade, kot simbola neskončnosti.

Barok v notranjosti uporablja ukrivljene in arhitekturne oblike (stebri, arhitekturni dekor).

Plastične oblike nakita, okrašeni in zapleteno prepleteni okraski ustvarjajo vzvišenost in volumen.

Veliko se uporabljajo zlato (pozlata), srebro, baker, kost, marmor in različne vrste lesa.

baročne stene: Izbira stenske dekoracije za baročni slog je velika in je bolj odvisna od želenega splošnega vtisa, glavna stvar je pomanjkanje enotnosti in prisotnost različnih vložkov, robov, celo arhitekturnega dekorja.

Je lahko uporabljen tekstilne tapete, lesene plošče(pogosteje poslikane), omet (brez reliefa), štukature (pogosteje pozlačene). Baročna stena mora biti neenakomerna, ampak precej elegantna in okrašena, da se ujema s pohištvom.

Tapiserije (tapiserije) se pogosto uporabljajo - tkane preproge brez vlaken. Poleg tapiserij se za okrepitev vtisa razkošja pogosto uporablja brokat.

Baročni strop: Najprej je nadaljevanje stene, njene ideje, teksture in enakomernega vzorca, brez ostrega prekinitve in kontrasta. Tako kot na stenah se v baročni notranjosti uporabljajo štukature in pozlata. Fresko slikanje se uporablja za dodajanje prefinjenosti.

Enako se uporabljajo tako ravni stropi kot tisti, ki so izdelani v obliki obokov. Pogosto v baročnem slogu je freska tista, ki se uporablja za občutenje volumna in višine stropa.

baročna tla: Enako se uporablja kot keramična tla (imitacija marmorja ali majolike) in les. Tudi izbira parketa v baročnem slogu je zelo pestra, od drobnega kosa do umetniškega. velikost ploščice, parketna deska, oziroma število trakov v laminatu, pa tudi barva vsega naštetega pa ostaja vaša osebna izbira, da se ujema s celotnim interierjem. Edini pogoj bo odsotnost ostrega barvnega kontrasta tal od splošnega tona zaključka. Kot dodatek baročnemu interierju so uporabljene poslikane preproge (majhen del tal).

baročno pohištvo: lakiran, z ukrivljenimi nogami, bogat s kompleksnimi pozlačenimi rezbarijami. Fotelji z močno upognjenim hrbtom in podolgovatim sedežem za iztegnjene noge. Baročne zofe spominjajo na več med seboj povezanih naslanjačev. Oblazinjenje je svetlo, pogosto okrašeno z resicami, zgornji rob hrbtne strani kavča je valovit. Komode s predali, dvokrilne omare in vitrine se bodo odlično prilegale notranjosti baročnega sloga. Mize z masivno ploščo iz mozaika in barvnega marmorja, okrogle, redkeje pravokotne oblike. Robovi miz so izrezljani in intarzirani z glavami ovnov, levov ali ženskih figur. Postelja je izbrana masivna, s poudarkom na lepo urejenem vzglavju.

Baročni elementi dekorja: Kot dekorativni elementi notranjosti v baročnem slogu se uporabljajo ogledala, kiparstvo in slikarstvo (kopije Rubensa, poznega Rembrandta, Caravaggia). Glavna tema za slikanje so bili: portreti, urbane pokrajine, morje, francoski žanrski prizori z notranjostjo baročnih palač. Na stene so obešena velika ogledala, okrašena z masivnimi štukaturami z pozlato.

Talne ure, okrašene z bronom, podstavki za skulpture, skrinjice na mizi, kandelabri, za pisarno - stari globus in stenski zemljevid. Boudoirji so okrašeni z gostimi tkaninami s kompleksnim tkanim vzorcem. Zasnova uporablja tkanino z vzorcem rož, ptic ali pokrajin.

rokoko se pogosto uporablja v notranjosti nemških palač in paviljonov.

rokoko - To je slog, ki je obstajal v XVIII stoletju. v Franciji, južni Nemčiji in Avstriji. Rococo slog odmeva zelo zadržano neoklasični slog. Najpogosteje se uporablja v gradbeništvu.

Beseda "rokoko" izvira iz francoskih in španskih besed, kar pomeni "kot školjka".

Zahvaljujoč načrtu se zdi notranjost zelo preprosta. Notranjost je urejena v rokoko slog v beli in zlati barvi roza lestvica, poslikava obokov se prepleta z bujnim štukaturnim ornamentom. Samo marmorna tla imajo preprost vzorec.

Rokoko je briljanten zaključek baročnega sloga.

Če je za barok potreben celoten obseg čustev - od veselja do tragedije, potem za tiste, ki uživajo v rokokoju - le izvrstno subtilno, graciozno. "Graciozna" - ključno besedo tega obdobja.

V tej dobi je prišla moda za "kitajce" ali chinoiserie (chinoiserie). V notranjosti se pojavljajo mobilni zasloni, ki vizualno spreminjajo prostor; tapiserije s podobami rož, pagod, ljudi v kitajskih oblačilih; slavni kitajski porcelan, izvrstne orhideje, drevesa s tankim steblom, akvarijske ribe, pa tudi graciozno lakirano pohištvo Kitajski mojstri, kot da bi bili ustvarjeni za rokoko.

Slog Louis XV, vendar za razliko od baroka ni bil zgolj dvorna umetnost. Večina stavb v rokokoju so zasebne hiše francoskega plemstva in podeželske palače. Sobe v njih ne so bile nameščene v enfiladi (kot v 17. stoletju), vendar so tvorile asimetrične kompozicije. Glavna dvorana (salon) se je običajno nahajala v središču. Vogali prostorov so zaobljeni, vse stene so okrašene z izrezljanimi ploščami, pozlačenimi okraski in ogledali, ki na videz širijo prostor in mu dajejo negotovost. Sobe postajajo vse manjše in nižje, kar ustvarja vzdušje intimnosti, značilno za boudoir (Madame Pampadour). notranjost v baročnem rokokoju

Okras salonov in boudoarjev je nekoliko prenasičen s predmeti, v nasprotju z bolj zadržano baročno dobo. V barvni shemi prevladujejo nežne pastelne barve. Najbolj priljubljene barvne kombinacije so bela z modro, zeleno ali roza in nepogrešljivo zlato. V dobi rokokoja se je prvič pojavila ideja o notranjosti kot integralnem ansamblu: slogovna enotnost stavbe, dekoracija sten in stropov, pohištvo itd. POHIŠTVO IN DRUGI NOTRANJI PREDMETI

Baročno pohištvo se ne razlikuje veliko od tistega, kar je obstajalo v času renesanse. Hkrati so se spremenile oblike omar, vrat in predali postale ukrivljene, včasih imajo obrise zgradb.

Izrezljano listje, figure ljudi in živali, alegorije in heraldični simboli so bili poleg pilastri, stebri in drugi arhitekturni elementi najljubši okrasni element.

Baročno pohištvo ima impresivne dimenzije, rokoko, nasprotno, stremi k milosti in eleganci.

Stene v rokokoju: Dekoracija v rokoko slogu uporablja frakcijske ornamentike in zapletene ukrivljene oblike, pa tudi tanke reliefne izrezljane in štukature, tkanje, vzorce, kodre, raztrgane kartuše, maske za glavo Kupida in groteske v kombinaciji z rocaille ( školjke). Ozadje iz tkanine. Obilje belih ali pozlačenih štukatur.

Rokoko strop: V slogu rokokoja je strop navaden z okrasnimi štukaturnimi elementi. Pozlačeni so ali poslikani Bela barva. Strop je pogosto nadaljevanje stene v obliki prehodnih vzorcev. S pomočjo paduge - gladek polkrožni prehod, ki je okrašen s tankim ornamentom. Kot dekoracija stropa - tematska freska.

Rokoko tla: enako v slogu rokokoja se uporabljajo tako lesena tla kot keramična (na primer imitacija marmorja). Izbira parketa v slogu rokoko v notranjosti je zelo raznolika, od majhnega kosa do umetniškega. Tudi v slogu rokoko se v notranjosti uporabljajo poslikane preproge, ki zavzemajo majhen del celotne površine.

Pohištvo v rokokoju: Večinoma majhne velikosti, vendar zelo priročne. V notranjosti rokokoja se uporabljajo udobni stoli, naslanjači, zofe, ležalniki in podobno. Obstajajo tako imenovani bergerie - dvojne zofe. Zofe, kanapeji, kavči, pa tudi krhke, a zelo udobne klopi so se pogosto uporabljale v slogu rokokoja. Dekor pohištva v rokokoju ima valovite obrise, upognjene noge, muhaste okraske v obliki plezalnih trt, cvetličnih girland, mreže v obliki diamanta in obilico pozlačenega brona. Veliko oblazinjenega pohištva.

Pohištvo v dobi rokokoja je bilo običajno izdelano iz lipe in oreha, hrasta, ebenovine, ki so primerni za fino rezbarjenje - tehnika "boule, intarquetry". Sobo bo okrasila modna tajnica, cartonerka (omarica za papirje), okrasna geridon miza za eno figurico, vaza ali pepelnik. Za shranjevanje je primerna lakirana komoda z valovito fasado.

Rococo dekorativni elementi: Pozlačeni kandelabri, ure, porcelanaste figurice, tapiserije, zasloni so nepogrešljivi elementi rokokoja. Ogledala in slike, ki tehtajo asimetrično, se uporabljajo v izobilju. Na zofah in naslanjačih - svilene blazine in pufi z vezenino.

Skrinjice, vaze in majhne figurice lahko postavite dobesedno povsod. Zanimivo dejstvo- stil oblikovanja rokoko je v notranjost uvedel tako novost, kot je akvarij v notranjosti.

Moderna arhitektura

Beseda "barok" - ime najbolj bizarnega sloga v zgodovini človeštva - je sama po sebi skrivnost. Španski bar ruecco, portugalski barroco pomeni "nenavaden", "narobe". "Perola barroca" - tako so portugalski mornarji imenovali pokvarjene bisere. V logiki beseda "barok" iz 13. stoletja. imenujemo napačne izjave, ki vodijo do napačnih zaključkov. Sredi XVI stoletja. v pogovornem italijanski kot "baročni" so opredelili nekaj nesramnega, okornega in lažnega. Francoski draguljarji, nasprotno, so tej besedi dali pozitivne konotacije: barok pomeni "zmehčati konturo". A če se obrnemo na francoske slovarje, bomo to videli na začetku 18. stoletja. "Barok" so razlagali kot umazano besedo. Leta 888 je švicarski zgodovinar Heinrich Wölfflin napisal knjigo Renesansa in barok. Vsak slog je po mnenju znanstvenika na vrhuncu priljubljenosti postal "klasičen", nato pa se je umaknil "baroku" - obdobju, ko so se stari kanoni zrušili. Z lahkotno roko Wölfflina se klasicizem in barok zdaj imenujeta ne le umetniški slogi, ki so se oblikovali v 17. stoletju, ampak tudi zadnje, kritične faze razvoja katerega koli sloga. Barok je povezan z nemirnim, romantičnim odnosom, ki je utelešen v ekspresivnih, neuravnoteženih oblikah.

V začetku XVI stoletja. Italija je bila prizorišče sovražnosti - za svoj vpliv se je boril cesar Svetega rimskega cesarstva Karel V Zahodna Evropa. Spomladi 527 se je Karel soočil z nerešljivim problemom: zmanjkalo mu je denarja. Plačancem ni bilo s čim plačati in cesarska vojska se je, ne da bi ubogala ukaze, premaknila proti Rimu. Vojaki so oropali Večno mesto, papeža Klementa VII. pa je v gradu svetega angela oblegala krščanska vojska. Med plačanci so bili tudi luterani, vendar sam Luther njihovega dejanja ni odobraval. Tudi Karel V. je bil nezadovoljen z obnašanjem svoje vojske, a kljub temu mu je bilo ponižanje papeža v prid. Le mesec pozneje je Klement VII uspel priti iz gradu svetega angela. Za izpustitev je plačal odkupnino v višini 400.000 dukatov. Orožje Rima je spodkopalo avtoriteto Svetega sedeža in prispevalo k nastanku novih protestantskih veroizpovedi. Samo mesto je bilo opustošeno, umetniki - papežev ponos - so zapustili njegovo dvorišče. Mnogi raziskovalci menijo, da se je tu končala renesansa: verska in politična kriza je povzročila kaos, v Italiji pa se je pojavilo novo umetniško gibanje - manirizem. V arhitekturi se je izražala v kršitvah renesančne harmonije, zaradi česar se je gledalec počutil nelagodno, elementi groteske. Znamenit primer je "neprehoden", v resnici pa je precej udobno stopnišče Laurentian Library v Firencah, ki ga je zasnoval Michelangelo: zaobljene stopnice se zdijo zlahka zdrsne, ograje, za katere se želite prijeti, pa so zelo nizke. Stopnišče se močno razširi navzdol, tako da je vizualno daljše in višje kot v resnici. Poleg tega stopnišče ne samo blokira preddverje, ampak ga dejansko zapolni. Prefinjen in živčen manirezem je predhodnik pravega baroka. Znanstveniki neposredno povezujejo pojav baroka s širitvijo meja "ekumene" - odkritjem Novega sveta. Arhitektura je le odražala domiselnost sveta, njegovo čudovito raznolikost. Barok se je izkazal za zelo komunikativen slog: za razliko od klasike, ki je povsod enaka, je najbolj naravno izposodil in uredil elemente arhitekture in dekorja, tradicionalne za različni narodi. Poleg tega z odkritjem Amerike Katoliška cerkev prejel novo čredo, kar je po eni strani znatno okrepilo položaj katoličanov, po drugi strani pa je povzročilo potrebo po obsežni gradnji. Razkošje novih katedral je nasprotovalo preprostosti in skromnosti protestantske cerkve- superiornost katolicizma je bila zdaj vidna s prostim očesom. Še na začetku dvajsetega stoletja. Francoski arheolog, filolog in javna osebnost Solomon Reinach je barok omalovaževalno označil za "zahtevni jezuitski slog". Toda drugi Francoz, umetnostni kritik Emile Mal, je menil, da je barok "najvišje utelešenje idej krščanske umetnosti".

Baročne vreče so imele tudi okus: zdaj so fasade palač očitno dišale po denarju. Razkošno je postalo tudi prosti čas, tisti, ki so imeli denar, niso odlašali s prostim prostim časom: naredili so sprehajališče, zanihali na gugalnici, jahali konje, kartali, hodili v gledališče, plesali na maškaradah.

Kot se spomnimo, v času renesanse Posebna pozornost posvečen gradnji in izboljšanju mest. Srednjeveške steze, ukrivljene in utesnjene, se niso ujemale z novo dobo, katere ideal je bila starodavna jasnost linij. Če je bil v srednjem veku trg kraj trgovine ali javnih zbiranj, je zdaj postal okras mesta: vsak obiskovalec se je lahko prepričal, da Benetke niso nič slabše od Firenc in obratno. Barok s svojim kultom razkošja je šel še dlje. Glavne ulice so bile razporejene kot široke avenije, ki so vodile do trga. Na primer, Via Corso v Rimu vodi do Piazza del Popolo. Sam ansambel trga ima tako imenovano »tremno kompozicijo«: dve cerkvi, ki sta bili zgrajeni ob rekonstrukciji trga, sta mestni promet prerezali v tri kanale. Zanimivo je, da te cerkve v nasprotju s kanonom niso usmerjene od zahoda proti vzhodu, ampak v skladu z urbanističnim načrtom - od severa proti jugu.

Barok je krajino uporabljal kot eno glavnih sestavin urbane celine. In same zgradbe se tako rekoč zlijejo v okoliški prostor zahvaljujoč zapletenim ukrivljenim obrisom in bizarni plastičnosti fasad. Umetnostni zgodovinarji pravijo, da so baročne palače in cerkve slikovite in dinamične. Barok ima strast do zunanjih učinkov, ostrih kontrastov lestvic in ritmov, materialov in tekstur, svetlobe in sence - združuje iluzorno in resnično. Seveda so arhitekturne oblike baroka podedovale oblike italijanske renesanse, vendar so bile zgradbe videti zelo drugačne. Arhitekti so uporabili kolosalne - več nadstropij - stebre, polstebre in pilastre. Številni raskrepovki (navpična artikulacija elementov) so naredili steno vizualno obsežno. Iluzorna globina stene se je nadaljevala s pravimi tridimenzionalnimi kompozicijami: kiparskimi skupinami, fontanami (na primer Palazzo Poli s vodnjakom Trevi).

Barok, ki je oboževal podrobnosti, za razliko od renesanse, jim ni pripisoval samostojnega pomena: vsak element je bil podvržen splošni arhitekturni zasnovi.

Zaradi slikovitosti in dinamike, da bi povečali čustveni vpliv na gledalca, je bilo treba žrtvovati pravila renesančne harmonije. Zapleteni načrti, razkošna notranjost z nepričakovanimi prostorskimi in svetlobnimi učinki, raznobarvne skulpture, letve, rezbarije, ogledala in freske iluzorno širijo prostor. Nenavaden detajl, značilen za barok, so plafoni, slike na ravnem stropu, ki ustvarjajo iluzijo kupole brez vrha. Slikarstvo in kiparstvo sta polna večplastnih kompozicij religiozne, mitološke ali alegorične narave.

Kljub dejstvu, da evropska arhitektura XVII-XVIII stoletja. Združen s splošnim konceptom "baroka", je videti povsem drugače: dinamičen v Italiji, resen v Franciji, skromen v vzhodni Ukrajini. Najbolj znani baročni ansambli na svetu: Versailles (Francija), Peterhof (Rusija), Aranjuez (Španija), Zwinger (Nemčija), Schönbrunn (Avstrija).

Najbolj znan predstavnik baroka v italijanski arhitekturi je bil Carlo Maderna (556-629). Zavrnil je manirizem in ustvaril svoj slog. Najbolj znan je po fasadi rimske cerkve Santa Susanna (603). Na razvoj italijanskega baročnega kiparstva je najbolj vplival Lorenzo Bernini, čigar prva dela v novem slogu segajo okoli leta 620. Bernini ni bil le kipar, ampak tudi arhitekt. Zasnoval je območje katedrale sv. Petra v Rimu, ustvaril številne interierje. Drugi znani arhitekti so D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, L. Vanvitelli, P. da Cortona. Na Siciliji se je po potresu leta 693 pojavil nov slog Pozni barok - sicilijanski barok.

Baročni slog se je razširil tudi v Španiji, na Portugalskem, v Nemčiji, Belgiji (takrat v Flandriji), na Nizozemskem, v Rusiji in Franciji. Iz Španije je barok prišel v Latinsko Ameriko in se pomešan z lokalnimi arhitekturnimi tradicijami preoblikoval v svojo najbolj pretenciozno različico - ultra-barok.

V Nemčiji so najbolj znane palače v Sanssouciju. Novo palačo so zgradili J. G. Büring, H. L. Manter, Poletno palačo - G. W. von Knobelsdorff.

V Belgiji velja za najbolj izstopajoč baročni ansambel Grand Place v Bruslju, Antwerpen pa slovi po Rubensovi hiši, zgrajeni po njegovem lastnem načrtu.

Barok se je v Rusiji pojavil v 17. stoletju. - umetniški stolp-teremochki v Moskvi se običajno imenuje barok "Naryshkin" ali "Golitsyn". V XVIII stoletju. v vladavini Petra I. se razvija bolj evropska različica baroka - v Sankt Peterburgu in njegovih predmestjih. "Petrinski barok" je povezan z delom D. Trezzinija. Trezzinijeva arhitektura je bolj zadržana od tiste, ki je sledila. Razcvet baroka v Rusiji umetnostni zgodovinarji pripisujejo vladavini Elizabete Petrovne. B. Rastrelli velja za najbolj znanega arhitekta tistega časa.

V Franciji je baročni slog strog. Raziskovalci včasih celo uporabljajo izraz "baročni klasicizem". Drugo ime za francoski hibrid je " odličen slog Ludvik IV". Pod njim je bila zgrajena znamenita palača Versailles (arhitekta Louis Leveau in Jules Hardouin Mansart) in nastal park (oblikoval ga je Andre Le Nôtre). Ta ansambel je največji v Evropi, s konec XVII v Versailles je služil kot model za ceremonialne podeželske rezidence evropskih monarhov in aristokracije, vendar ni njegovih neposrednih posnem. Z vso iracionalnostjo baroka se je treba spomniti, da je XVII. To je tudi doba razuma in razsvetljenstva. Spomnimo se francoski filozof Descartesa, ki je menil za resnično tisto, kar je jasno in razločno mišljeno ali ima matematični izraz. Versajski park je prvi evropski park, kjer je zaživela ideja o matematični harmoniji: lipe in kanali so narisani na ravnilo, drevesa so obrezana na način stereometričnih figur. Poleg Versaillesa sta baročna spomenika še Luksemburška palača in stavba Francoske akademije v Parizu.

V začetku XVIII stoletja. Francozi so razvili svoj slog - rokoko. Zunanji dizajn stavbe so ostale enake, notranjost pa je bila izdelana v slogu rokokoja. Rokoko se je pokazal v oblikovanju knjig, oblačil, pohištva in slikarstva. Slog je zelo kmalu postal priljubljen po vsej Evropi in v Rusiji.

Seveda je bil rokoko po videzu zelo podoben baroku - obilo podrobnosti, pretencioznost konture, le linije so postale tanjše, detajli so bili manjši. Vendar pa je psihološko ozadje rokokoja precej drugačno. Za razliko od baroka je rokoko izključno dekorativni slog. Baročna notranjost je ljudi nekako prestrašila - bila je izvrstna, a neprijetna. Rokoko priložen velik pomen intimnost zgradb. Majhni elegantni gradovi, obdani s parki, so postali priljubljen kraj za bivanje aristokratov. Rococo slog (v prevodu "lupina") je dobil ime po ornamentu "rocaille". Značilnosti rokokoja so bile dekorativna obremenjenost kompozicij, graciozen ornamentalni ritem, velika pozornost do mitologije, erotičnih situacij, osebnega udobja. Rococo si na vsak način prizadeva biti lahkoten, prijazen, igriv. Ta slog ni vnašal nič novega v oblikovanje stavb, ni skrbel za organsko kombinacijo in razporeditev delov stavbe, niti za smotrnost njihovih oblik, izogibal se je strogi simetriji, neskončno raznolikim delitvam in okrasnim detajlom. Ravne črte in ravne površine so preteklost. Tudi če so bili prisotni, jih je bilo nemogoče videti. Podolgovati ali skrajšani stebri; vijačno zasukani stebri, na vrhu katerih so kapiteli, katerih obliko je določala le volja mojstra; ograjice nad vogalom; visoki pilastri in ogromne kariatide, ki podpirajo nepomembne police; balustrade z balustri v obliki steklenic, vaze, piramide, kiparske figure - to so tehnike rokokoja. V okvirih oken, vrat, sten, plafonov je zapleten štukaturni ornament: kodri, nejasno podobni rastlinskim listjem, izbočeni ščiti, maske, cvetni venci, školjke in surovi kamni.

Klasicizem in imperij

Začetki klasicizma so se pojavili že v italijanski umetnosti drugega polovica XVI v v delu Vignole, Palladia, Serlia in Bellorija. Vendar je postal integralni sistem šele v Franciji v 17. stoletju. Do 18. stoletja prevladovala je že po vsej Evropi. Nemški intelektualec Johann Joachim Winkelmann je leta 755 trdil, da se je kultura njegovega časa razvijala le na en način - slediti starodavnim vzorcem in idejam. Ta obrat nazaj je takratni krog intelektualcev dojemal kot prenovo, zahvaljujoč veri v moč razuma. Racionalna antika je nasprotovala kaosu baroka, njegovi raznolikosti, spremenljivosti in nepredvidljivosti. Klasicizem temelji na načelih mere in harmonije. Hkrati pa sta barok in klasicizem povezana z idejo soočenja narave in človeka, posameznika in družbe. Toda nemoč človeka prej resnični svet(spomnite se Pascalovih besed: "človek je misleč trst") je bil v klasicizmu drugače utelešen. Nova arhitektura ni simbolizirala le reda, ampak tudi moč države. Delno je delovalo pomirjujoče, deloma zatirajoče. Iz njegovih brezhibnih oblik je dihalo hladno in ni naključje, da so klasicizem tako ljubili tirani - Napoleon, Hitler, Stalin.

AT sodobna znanost Običajno je izpostaviti klasicizem 17. stoletja, klasicizem 18. stoletja in klasicizem 19. stoletja (neoklasicizem).

Francoski umetnik Nicolas Poussin velja za utemeljitelja klasicizma. V slikarstvu klasicizma 17. stoletja. razvila se je »idealna pokrajina« (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), ki je utelešala sanje klasicistov »zlate dobe« človeštva. V francoski arhitekturi je klasicizem povezan s stavbami F. Mansarta, ki jih zaznamujejo jasnost kompozicije in redne delitve. Med primeri zrelega klasicizma v arhitekturi tega stoletja so vzhodno pročelje Louvra (C. Perrault), delo L. Leva, F. Blondela. V povezavi s temi mojstri lahko govorimo o čistosti sloga, kasnejši francoski klasicizem absorbira elemente baročne arhitekture in postane hibrid.

V dobi klasicizma se pojavijo nova mesta, parki, letovišča. Njihove značilne lastnosti so logična postavitev, geometrijske oblike in prostornine. Red, blizu starinskim vzorcem, postane osnova arhitekture klasicizma. Arhitektura, kiparstvo in slikarstvo obdobja klasicizma izpovedujejo jasnost, jasno razmejitev načrtov in gladkost oblik. V slikarstvu se platno pojavlja kot oder, na katerem se dogajanje odvija.

Ker estetika klasicizma temelji na idejah racionalizma, blizu Descartesovim nazorom, povzdiguje razum in logiko. Z vidika klasicizma je vredno samo tisto, kar je brezčasno. Čustva morajo ubogati razum, muhavost - občutek dolžnosti. V klasicizmu obstaja jasna hierarhija žanrov. Čutne zvrsti: tihožitje, portret, pokrajina - spadajo med "nizke", pa tudi komedija, satira ali bajka. "Visoki" žanri - oda, tragedija, ep v literaturi, epska platna v slikarstvu - se morajo neizogibno obrniti na mitologijo, zgodovino, religijo. Klasicistična doktrina se je oblikovala po zaslugi francoskih kraljevih akademij v Parizu - slikarstvo (ustanovljeno leta 648) in arhitektura (ustanovljeno leta 67).

Sredi XVIII stoletja. klasicizem pod vplivom estetike razsvetljenstva se je nekoliko spremenil. Rousseau je bil v modi s svojim konceptom "naravnega človeka". Nova arhitektura je zahtevala, da so urejeni elementi kompozicije strukturno utemeljeni, v notranjosti pa fleksibilna razporeditev udobnega doma. Idealno okolje hiše je bilo krajinsko okolje »angleškega« parka. Če je »francoski« park poudarjal človekovo obvladovanje narave z ravnimi potmi in figurativnimi oblikami skrbno striženih grmov, potem je angleški uveljavljal najvišjo vrednost te umetnosti, ki se ne loči od narave.

V arhitekturi so se pojavile nove vrste zgradb: izvrstno intimen dvorec, pročelje javna stavba, odprt mestni trg.

Na predvečer francoske revolucije (789-794) je arhitektura pokazala željo po popolni preprostosti. Drzno iskanje geometrije nove, neurejene arhitekture (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Leke) je postalo izhodišče za pozno fazo klasicizma - imperij.

Imperij (od fr. imperij - imperij) je nastal v Franciji v času vladavine cesarja Napoleona I. Drugo ime za cesarstvo je neo-rimski slog. Napoleon je sanjal o slavi rimskih cesarjev, in če so klasicizem vodile demokratične Periklejeve Atene, so umetniki francoskega cesarstva uporabljali umetniške oblike stari rim. Zato je svetlo harmonijo umetnosti obdobja Ludvika XVI in demokratično strogost sloga imenika nadomestil paradni patos "sloga prvega cesarstva". Pa vendar je bilo hladno, trdo in pompozno cesarstvo deloma romantično, kot sam cesar. Napoleon je bil navdušen nad "Epom o Ossianu", Gerardova slika Ossian Calling Ghosts (80), ki jo je Napoleon naročil za palačo Malmaison, pa je v Parizu doživela izjemen uspeh. Po egipčanski kampanji Napoleona (798-799) se je v Parizu pojavila moda za Egipčane. V letih 802-83. izšlo je štiriindvajset zvezkov "Popotovanja po zgornjem in spodnjem Egiptu" z gravurami po risbah barona D.-V. Denon. V letih 809-83. Izšel je »Opis Egipta« F. Jomarja, ki je tudi ilustriran z Denonovimi risbami. Te ilustracije so skupaj z "vzornimi projekti" Percierja in Fontainea postale vodilo za dekoraterje, ornamentaliste, kiparje, rezbarje, izdelovalce pohištva in draguljarje. Vendar so bili glavni dekorativni motivi cesarstva vsi enaki atributi Rimljanov vojaška zgodovina: legijske značke z orli, snopi sulic, ščiti in liktorske sekire.

Slikar J.-L. David. Ta umetnik je na predvečer revolucije poveličeval junaške epizode iz zgodovine Rima v slikah Horatijeva prisega (784) in Brutus (789). Med delom na slikah je David naročil izdelovalcu pohištva J. Jacobu, naj kopira pohištvo, ki ga je kopiral iz vaz, najdenih pri izkopavanjih v Herkulaneju in Pompejih. David je razvil skice pohištva, notranje opreme in celo začel narekovati modo v oblačilih. Tako je leta 800 naslikal portret lepe Madame Recamier v starinski tuniki. Kavč, na katerem je ležala Madame Recamier, in talna svetilka na čelu sta bila izdelana v starorimskem slogu. Slog Recamier je kmalu postal zelo priljubljen. Spalnica cesarice Jožefine v palači Malmaison je bila videti kot šotor rimskega vojaka.

Charles Percier in P. Fontaine, ki sta se šolala v Rimu, sta postala Napoleonova dvorna arhitekta. Prav oni so zasnovali notranjost palač Malmaison, Fontainebleau, Compiegne, Louvre, Meudon, Saint-Cloud, Versailles, Tuileries, zgradili Slavolok zmage na trgu Carousel v Parizu, kot starorimske (806-808) . V letih 806-836 je bil postavljen še en Slavolok zmage po projektu J.-F. Schalgren. Vrh stolpca Vendome je bil okrašen s kipom Bonaparteja v obliki Cezarja v rimski togi (kipar A.-D. Chaudet).

Leta 82 sta Percier in Fontaine objavila "Zbirko skic za okrasitev notranjosti in vseh vrst pohištva." V komentarjih so zapisali, da je rimski slog mogoče kombinirati z drugimi, poljubnimi. Empire stil zlahka prebavi kombinacijo rimskih in egipčanskih motivov. Mahagoni ni sobival samo s pozlačenim bronom, ampak tudi z mat črnim (patiniranim) bronom, ki je posnemal tradicionalni egipčanski bazalt. V dvorcu Napoleonovega pastorka, princa E. Beauharnaisa in njegove sestre Hortense, zgrajene v letih 804-806, je notranjost urejena v različnih stilih: tukaj lahko vidite egipčanske, rimske in celo turške motive (slavni turški boudoir).

Če so bile za klasicizem značilne mehke in zapletene barvne harmonije, potem imperij deluje s svetlimi barvami - rdečo, modro, belo (to so barve Napoleonove zastave). Stene so bile oblazinjene s svetlo svilo, v ornamentih so prevladovali krogi, ovali, rombi, bujni robovi hrastovih vej, zvezde iz zlatega in srebrnega brokata na škrlatni, škrlatni, modri ali zeleni podlagi.

Kljub eklekticizmu in pripravljenosti podedovati dekor drugih obdobij se cesarstvo ni razširilo po vsem svetu. Po drugi strani pa se zdi, da se je pretirano strog klasicizem ukoreninil na Nizozemskem (arhitekt J. van Kampen, P. Post), v arhitekturi Anglije (K. Ren), Italije (Piemarini), Španije (de Villanueva), ZDA (Jefferson). Stavbe v tem slogu lahko vidimo povsod – notri Vzhodna Evropa, v Latinski Ameriki, v Skandinaviji. Toda stil Empire je ostal "napoleonov" slog in kljub dejstvu, da je bil zasajen v osvojenih državah, so ga razvili le v Rusiji - samo zmagovalci so ga prostovoljno sprejeli. Še pred vojno leta 82 sta arhitekta Percier in Fontaine ruskemu cesarju Aleksandru I. poslala albume s pogledi na "vse čudovito, kar je bilo zgrajeno v Parizu". Ruska aristokracija je posnemala francosko modo. Leta 84 se je ruski cesar v Parizu srečal s P. Fontaineom in prejel albume s projekti za notranjo opremo in pohištvo. Te risbe so prispevale k nastanku tako imenovanega "ruskega imperija". K. Rossi velja za njegovo svetilko. Zahvaljujoč njemu je na ruskih tleh cesarstvo pridobilo mehkobo in plastičnost.

V Angliji se imperij ni razširil, vendar se slog Jurija IV (820–830) včasih pogojno imenuje »angleško cesarstvo« in slog Viktorijansko obdobje 830-890.

Ti slogi imajo veliko skupnih lastnosti, imajo pa tudi svoje pomembne razlike.

Splošne značilnosti stilov imperija, gotike, baroka in rokokoja

Imperij in barok sta ena najbolj presenetljivih in veličastnih stilov, ki sta nastala v različnih obdobjih, zato se razlikujeta v pristopu k oblikovanju stavb, ki temeljita na filozofijah, značilnih za določeno zgodovinsko obdobje.

Na prvi pogled sta si ti dve smeri tako različni, da se zdi, da nimata nič skupnega. Vendar pa imata stil baroka in imperija nekaj skupnih značilnosti - to je poudarjena teatralnost in dekorativnost.

Baročni, imperijski in gotski slogi ter rokoko so aktivno uporabljali štukature kot dekorativne elemente pri oblikovanju stavb. Vsi so temeljili na gradnji arhitekturnih spomenikov, zato je bil v vsakem od obdobij razvoja cesarstva, baroka, gotike opažen razvoj arhitekture.

Res je, bil je usmerjen k dediščini Antična grčija in Rim, in gotika - v srednjem veku. Če je značilno opazovati geometrijsko pravilne oblike, nato za gotiko - prisotnost lancetnih oken, obokov, stropov ventilatorjev in drugih elementov, usmerjenih v nebo.

Barok, rokoko in imperij so smeri klasičnega sloga, zato imajo skupne značilnosti. Za te sloge je značilna simetrija in harmonija, zlasti pri notranjem oblikovanju. Prednost je imela uporaba naravnih materialov. Barvna shema mora biti topla, svetla, pastelna. Barvni kontrasti so bili uporabljeni izjemno redko.

Empire, gotika, barok in rokoko imajo številne splošne značilnosti. Najprej je to razkošje, znano je, da so jih uporabljali za okrasitev notranjosti aristokracije. Zato se ta območja pogosto imenujejo palača ali kraljeva. Poleg tega so bila za vsa ta področja značilna prostorne sobe z visoki stropi, se je to še posebej pokazalo v slogih, kot so imperij, barok in gotika, v manjši meri to velja za rokoko.

Med vsemi načini dekoracije se je najbolj aktivno uporabljalo štukature, pri notranjem oblikovanju pa so se uporabljale tudi stenske slike in različni izdelki iz lesa. Pohištvo z rezbarskimi elementi je pogost pojav, ki je skupen vsem tem področjem.

Zavese so bile težke, z veliko plemenitimi gubami, kar je poudarjalo poseben pomen prostora. Velika ogledala so bila sestavni del klasicizma.

Obvezen je bil tudi velik lestenec kot glavni svetlobna naprava, praviloma je bil izdelan iz dragega kristala. V notranjosti so se pogosto uporabljale tudi različne svetilke in talne svetilke.

Kakšna je razlika med baročnim in empirskim slogom v notranjem oblikovanju

Kljub številnim podobnostim med razkošnimi "kraljevskimi" stili, še vedno obstajajo pomembne razlike med barokom in cesarstvom. Če govorimo o obdobju nastanka trendov, se je barok pojavil veliko prej - to je konec 16. stoletja, cesarstvo je kot trend nastalo šele v začetku 19. stoletja.

Znano je, da je barok kot slog trajal veliko dlje kot, medtem ko se ni mogel tako široko in varno uveljaviti na ozemlju Rusije.

V 19. stoletju so bile v številnih mestih naše države postavljene stavbe v veličastnem slogu imperija. Še več, tudi v našem času lahko najdete zgradbe z značilnostmi te smeri.

Italija je postala rojstni kraj baroka, slog je bil namenjen oblikovanju papeških komor. Empire stil izvira iz Francije in je bil namenjen poveličevanju Napoleona Bonaparteja, dosežkov francoske vojske in same države. Obdobje in kraj nastanka ni vse, kar razlikuje barok od imperija.

Razlike so jasno vidne pri oblikovanju notranjosti prostorov. Za baročno zasnovo je značilno tla kot naravni kamen brez izrazitih vzorcev. Stene so bile zaključene z ometom ali barvami.

Za notranjost v stilu imperija je bila značilna prisotnost dragih preprog na tleh, ki so prostoru dale razkošje in udobje. V 19. stoletju so bile stene prekrite z naravnimi tkaninami.

Barvna shema baročnih prostorov je bila zadržana, nasičena, vendar ne svetla. Če ste pozorni na cesarske prostore, okrašene v skladu s pravili imperija, obstaja vzorec uporabe svetle barve z nežnim pastelni odtenki ustvarjanje kontrasta.

Poudarjeno bogastvo, veličastnost, pompoznost - vse to združuje kraljeve trende v umetnosti.

18. stoletje Francija - rokoko odraža prehod iz fundamentalizma v kulturo majhne oblike.

Arhitekti se niso ukvarjali le z zunanjo dekoracijo stavb, ampak tudi z notranjostjo. Zlasti rokoko slog je porazdeljen na atribute, kot so pohištvo, ogledala, stene.

Rokoko je rešil problem udobja, lepega doma.

Vsa rokokojska umetnost je za razliko od baroka zgrajena na asimetriji, ki ustvarja občutek nelagodja – igriv, posmehljiv, umetniški, zbadljiv občutek.

Zgodbe so večinoma ljubezenske, erotične, ljubljene junakinje - nimfe, bakanke, Diana, Venera, ki ustvarjajo svoje neskončne "triumfe" in "stranišča".

Svetel predstavnik Francois Boucher- "prvi umetnik kralja" ("Venera z Kupidom", "Kopanje Diane" ..).

Slogan rokoko estetike je " umetnost za užitek«, je izrazil odnos predrevolucionarne aristokracije, ki je živela en dan (Lujkov 15: »po nami - celo poplava«).

Neresni rokoko je popolno nasprotje slovesnosti baroka.

ljudi. Descartes "Koncept racionalizma": Mislim, torej sem.

Senzacionalizem- temelj vseh temeljev - občutek, intuicija in celo božja previdnost, zaupanje v božjo voljo.

Franz Snydens "Tihožitje z labodom", "Ribnica", "Mesnica".

Reformacija in njena vloga pri oblikovanju nove evropske kulture.

Humanistično gibanje v 15. stoletju presegel Italijo in vplival na kulturni proces v državah severno od renesanse. Severni preporod ni pomenil le geografskih značilnosti, temveč tudi nekatere značilnosti Anglije, Nemčije, Španije, Nizozemske, Švice in Francije. Severna renesansa se je zgodila med reformacijo, v kulturi teh držav ni bilo spomenikov antike, kot v Italiji. Reformacija (preobrazba) se je začela v Nemčiji in se razširila v večino zahodnoevropskih držav. Nove ideje renesanse so imele veliko vlogo v reformaciji. Začetek reformacije v Nemčiji je povezan z govorom Martina Luthra (1483-1546), ki je razglasil 95 tez proti popustljivosti. Uspeh reformacije v Nemčiji je prispeval k hitri rasti nacionalne humanistične kulture. Likovna umetnost je cvetela. Nemška književnost se je dodatno razvila v delu pesnika Gaisa Sachsa, avtorja velikega števila basni, pesmi in dramskih del. V zelo podobnih okoliščinah kot reformno gibanje se je razvila humanistična kultura Švice. Zmaga v 40 v Švici je tudi olajšala razvoj humanistične kulture v državi. Humanistično gibanje je Francijo prevzelo šele v začetku 16. stoletja, takrat je bila absolutna monarhija, ki je pustila pečat v njeni kulturi. Najvidnejši predstavnik francoskega humanizma je bil avtor satiričnega romana "in Pantagruel" Francois Rabelais. Filozofija in etika dosežeta pomembne višine. Razvoj renesanse v Angliji je bil dolg. Opazimo sledove vpliva idej italijanske renesanse na delo humanistov v Angliji. Oxfordska univerza je postala središče humanističnih idej. Razcvet zgodnjega 17. stoletja je dosegel vrhunec v delu Williama Shakespeara. Za razliko od Anglije, kjer je zmagala reformacija, se je kultura Španije razvijala v okviru kapitalistične ideologije, ki je temeljila na represivnem aparatu civilizacije. Zato humanistično gibanje ni imelo svetlega značaja. In vendar 16 - prva polovica 17. stoletja. je zaznamoval vzpon španske kulture. Na področju literarne ustvarjalnosti so se široko uporabljali viteški in pikarski romani. Največji predstavnik te zvrsti je bil veliki Miguel de Cervantes (Don Kihot). Slikarstvo v Španiji je doseglo pomemben uspeh pri delu El Greca in Diega Velasqueza.

sekularizacija

V 17. stoletju se je končala zgodovina srednjeveške ruske kulture in rodili so se elementi kulture novega časa, za katero je značilen proces vsestranske sekularizacije. V literaturi se je to pokazalo v oblikovanju demokratičnega, posvetnega trenda; v arhitekturi - v zbliževanju videza verskih in civilnih objektov; v znanosti - v porastu zanimanja za posploševanje praktičnih izkušenj; v slikarstvu - v uničenju ikonografskih kanonov in pojavu realističnih tend. Sredi 17. stoletja so nastale državne in zasebne šole, kjer so študirali tuje jezike in druge predmete. Leta 1687 je bila v Moskvi odprta prva visokošolska ustanova v Rusiji, Slovansko-grško-latinska akademija za usposabljanje višje duhovščine in uradnikov državne uprave. Razvoj družbene misli priča o »sekularizaciji« kulture. Vladajoči razred se zaveda potrebe po močni vladi v državi, publicisti pa so predlagali in utemeljevali ideje absolutizma. Prvič so zazveneli v delih Y. Krizhanich in S. Polotsky. Literatura je najbolj polno in nazorno odražala nasprotja družbenega življenja. Postala je posvetna.

Hinduizem je veličastna sinteza različnih prepričanj, naukov, običajev, od katerih so mnogi nastali ne le pred budizmom, ampak tudi že dolgo pred prihodom Arijcev. Zato hinduizma ni mogoče raziskati na podlagi običajnih idej o veri kot sistemu.

V njem mirno sobivajo najrazličnejše lastnosti, včasih popolnoma nasprotne.

Po hinduizmu je glavna stvar v veri aktivna in strastna ljubezen do Boga.

Triada bogov, ki jih hindujci najbolj častijo: Brahma (bog je stvarnik, stvarnik vesolja), Vishnu (varuh mirnega reda, sposoben inkarnacije v zemeljska smrtna bitja), Shiva (utelešenje kozmične energije, včasih bog uničevalec).

Z ustvarjanjem sinteze abstraktne ideje absolutnega duha in bogov je hinduizem ljudem omogočil, da so te bogove približali svojim zemeljskim razmeram. Posebnosti starodavne kitajske modrosti, Konfucij in Lao Tzu

Na prelomu VI - V stoletja. pr. Na Kitajskem nastaja najpomembnejši verski in svetovnonazorski sistem, konfucijanstvo. Njegov ustanovitelj je bil pridigar Kung Tzu (učitelj Kun).

Konfucij je verjel, da so glavne vrline osebe zvestoba, poslušnost in spoštovanje do staršev in starejših. Učil je, da ima vsak človek strogo določeno mesto v svetu in družbi. Vsak človek mora izpolnjevati vlogo, ki mu je dodeljena v družbi. Človeško vedenje mora temeljiti na morali in etiki. Konfucij se je opiral na kult prednikov in trdil, da posmrtna slava umrlih obljublja povzdigovanje njihovih živih potomcev. Menil je, da je treba ohraniti prvotne temelje družbe, spoštovati starodavne obrede in slovesnosti tradicije.

Konfucij ni pokazal veliko zanimanja za filozofske probleme bivanja. Njegov nauk je najprej niz pravil, moralnih smernic, ki so temeljile na idealizaciji antike, ideji o potrebi po upoštevanju uveljavljenih življenjskih norm. Trdil je, da lahko resnično popolni ljudje obstajajo le v preteklosti, zato bi morali vsi preučevati dejanja starodavnih. Človeka je brezbrižna do bogastva in udobja življenja. Svoje življenje posveti služenju resnici in drugim.

Modrec je državo obravnaval kot veliko družino, v kateri je treba upoštevati enaka pravila in vedenje kot v družini.

Konfucijevi nauki so najprej znanje o človeku v vsaki osebi.

Taoizem je nastal na prelomu iz 6. v 5. stoletje. pr. Njegov ustanovitelj je bil modrec Lao Tzu, avtor znamenite knjige Tao in Te. Glavna beseda je Tao, kar pomeni pot. Tao je korenina vsega, mati vseh stvari.

Človek je odvisen od zemlje, zemlja je odvisna od neba (kozmosa), nebo je odvisno od Taoa in Tao je odvisen od sebe. Tao je en sam objektiven zakon, ki mu je podrejen ves svet.

Lao Tzu je trdil, da bi moral človek, ker ne more spremeniti naravnega reda stvari, pustiti, da se stvari razvijajo same od sebe.

Trdil je, da je vse na svetu odvisno od Taoa in ne od "božanske volje".

Tao je vir vsega, kar obstaja na svetu – duhovni princip. Ni ga mogoče razumeti ne z vidom, ne s sluhom, ne z dotikom.

Osrednji problem taoizma je nauk o nesmrtnosti. Ustvaril je svoj nauk o nesmrtnosti, ki temelji na veri v fizično nesmrtnost skozi neskončno podaljšanje življenja.

Prebivalci starodavne Kitajske - ene prvih držav na Zemlji - so ustvarili zanimivo in izvirno kulturo, tako materialno kot duhovno.

Sredi 1 tisoč pr. - tri ideološke smeri - taoizem, nauki Konfucija in budizem.

konfucijanstvo. Konfucij je vzrok za vse stiske in nemire v družbi videl v upadu morale ljudi, saj je verjel, da so glavne vrline človeka zvestoba, poslušnost, spoštovanje staršev in starejših.

Zato je prva in najpomembnejša zapoved, ki jo je dal Konfucij, zvenela takole: spoštovanje do staršev in spoštovanje starejših je bistvo življenja.

Konfucij je zagovarjal strogo ureditev dolžnosti vsakega člana družbe glede na njegov položaj.

Vsa oblast v državi bi morala pripadati cesar - "sin nebes"."Cesar je oče ljudstva in ljudje so njegovi otroci."

Konfucij se je zanašal na kult prednikov in menil, da je treba ohraniti tradicije in temelje (obrede), upoštevati starodavne obrede - obrede in utrditi stare norme v javnem življenju.

V II-I stoletjih. pr. Konfucijevi nauki postanejo prevladujoča ideologija vladajočih razredov.

Arno Daniel

Kasneje, v času renesanse, so se v Španiji razširile viteške romance.

Fernando de Rojas"Celestina"

Miguel de Sarvantes"Don Kihot"

Lope de Vega"Pes v jaslih", "Učitelj plesa".

Monumentalno razkošje: baročna in rokoko arhitektura v ruskem cesarstvu
Zgodovina oken

Od gotskih templjev in palač renesanse bomo po zgodovini arhitekture prešli na dva vidna sloga: barok in rokoko. Ta območja so se dosledno razvijala po vsej zahodni Evropi, vključno z Rusijo.

Več

___

Ker je tema za študij res obsežna, se bomo v tem gradivu osredotočili na to, kako sta se barok in rokoko odražala na ozemlju Ruskega cesarstva, predvsem v Sankt Peterburgu in Moskvi. Začnimo z domišljijo in razkošen slog baročna. Ta slog je nastal v Italiji konec 16. stoletja in se je razvil iz manirizma. Značilnosti baroka so slovesnost in razkošje dekorativne dekoracije, uporaba krivolinijskih oblik ter fascinacija avtorjev z vizualnimi učinki. Baročni slog je bil prvi svetovni arhitekturni slog, ki se je razširil po Evropi in celo Ameriki.

Ruski barok se nekoliko razlikuje od evropskega: medtem ko so mojstri zahodnega sloga drzno kršili kanone gradnje preteklih stoletij in postavili na prvo mesto nenavadne oblike, za stavbe v Rusiji je značilna velika urejenost in struktura ter preprostost arhitekturnih načrtov. Druga pomembna podrobnost so glavne, svetle barve, drzni barvni kontrasti. Zelo pogosto je bila pozlata uporabljena pri oblikovanju zgradb.

___

Ker barok v Rusiji ni bil tako eksperimentalen kot v Evropi, je to vplivalo tudi na oblikovanje oken in vrata: Za ruske stavbe so bila značilna pravokotna okna in ne ovalna in polkrožna. Vendar pa je bil na njih prisoten tudi bogat dekor.

Razvoj baročne umetnosti in zlasti arhitekture v Rusiji pade na začetek 18. stoletja in je povezan z rastjo in krepitvijo absolutne monarhije. Država je postala imperij in cesarji so potrebovali veličastne palače, ki nikakor niso slabše od francoskega Versaillesa.

___

Raziskovalci ločijo tri obdobja: moskovski barok, v katerem so bile zgrajene cerkve in templji, petrovsko, strožji barok in končno zrel pozni barok, imenovan tudi "Elizabeta" - morda najbolj znan primer ruskega baroka.

Prvo obdobje vključuje zgradbe, zgrajene konec 17. in v začetku 18. stoletja v Moskvi. Nekateri raziskovalci jih pripisujejo bolj renesančnemu slogu, saj tu ni bilo neposrednega vpliva evropskega baroka. Najbolj značilna stavba je kompleks Novodeviškega samostana. Moskovski baročni slog služi kot povezava med patriarhalnimi zgradbami stare Moskve in novimi hišami petrovske dobe.

___

Zelo prve zgradbe v Sankt Peterburgu, bodoči prestolnici ogromnega Rusko cesarstvo. Arhitekturni slog, ki ga je izbral za Sankt Peterburg, se močno opira na delo nizozemskih, nemških in švedskih arhitektov. Petrov barok se loči od veličastnega, celo nekoliko bizantinskega moskovskega baroka: stavbe odlikujeta preprostost in zadržanost.

Na Petrovo povabilo so v novo prestolnico prispeli arhitekti Domenico Trezzini, Giovanni Maria Fontana, Georg Mattarnovi in ​​nekateri drugi. Študirali so nadarjen mojster Mihail Zemcov, ki je skupaj z Mattarnovijevim mentorjem zgradil znamenito Kunstkamero. Zemcov je oblikoval tudi razvojni načrt za Peterhof, ki je bil kraj z naključno postavljenimi zgradbami. Drugič svetla stavba Barok Petra Velikega, palača Menshikov (zdaj ena od vej Ermitaža), pripada avtorstvu Fontane in Shedela.

___

Posebnost elizabetinskega baroka je bila veličina in razkošje. Glavni mojster tega sloga je bil italijanski arhitekt Francesco Bartolomeo Rastrelli. Odlikovali so ga pompoznost dekoracije, dvo- ali tribarvne barvne sheme, uporaba pozlate in velikanski obseg zgradb. Rastrelli je zasnoval klasične primere ruskega baroka - Zimsko palačo, Katarinino palačo v Carskem Selu, Veliko palačo v Peterhofu.

Ohranjene risbe okenske odprtine za Zimsko palačo. Bodite pozorni na nenavadne okvirje.

___

V Veliki galeriji, glavni dvorani Velike palače Peterhof, ni le veliko pravih oken, ampak tudi več ponarejenih - to so ogledala, ki umetno širijo že tako monumentalni prostor. Raven veličine obrednih dvoran je dosegla dobesedno transcendentalne višine. Rastrelli je uporabil isto tehniko pri oblikovanju Zimske palače.

___

Med ruskimi mojstri so izstopali arhitekti Ukhtomsky, Michurin in Argunov. Torej avtorstvo Dmitrija Ukhtomskega pripada cerkvi Nikite mučenika v Moskvi - spomeniku pozne ruske baročne arhitekture, ki je preživela do danes.

___

Razkošen baročni slog se je spremenil v še bolj bizaren in umetniški rokoko. Nastala je v Franciji v prvi polovici 18. stoletja v času vladavine Filipa Orleanskega in dosegla svoj vrhunec pod Ludvikom XV. Arhitektura rokokoja si prizadeva biti še lažja, slovesna in praznična, na simetrijo lahko popolnoma pozabite. Posebnost slog - ukrivljene linije: zgradbe zelo pogosto spominjajo na morsko školjko. Mimogrede, francoska beseda rokoko pomeni muhast, muhast, školjkasti.

V nasprotju z monumentalnim barokom so rocaille dvorane naredile komorne, udobne, intimne, na nek način celo spominjale na boudoir. Same zgradbe so postale bolj podobne majhnim dvorcem kot velikim palačam. Okna so okrašena z zapletenimi štukaturnimi okraski. Vzorci spominjajo na rastlinske liste, cvetove in školjke.

___

V Rusiji je rokoko slog bolj pogost v notranjem oblikovanju kot pri zunanjem oblikovanju. Ohranjen pa je tudi spomenik rokokoja - palača v Oranienbaumu, ki jo je zgradil arhitekt Antonio Rinaldi. V XVIII stoletju se je stavba imenovala "kamnita hiša".

Notranja dekoracija palače v Oranienbaumu in drugih zgradb v slogu rokoko je narejena v pastelnih barvah, prevladujejo nežno modra, roza, kombinacija bele in zelene, poleg tega je v dekoraciji veliko pozlačenih detajlov. Omeniti velja še eno značilna lastnost Rokoko slog - vpliv azijske kulture. Kombinacija cvetličnih okraskov, predelnih sten in paravanov ter dragocenega porcelana sodi v lasten podslog, imenovan chinoiserie.

Tako je denimo Velika Gatchina palača, ki jo je prav tako zasnoval Rinaldi, po zunanjosti blizu klasicizma, po notranji opremi pa jo lahko pripišemo slogu rokokoja.

___