Vlastnosti "moderného" štýlu Modern je nový štýl a prvá etapa vo vývoji nového architektonického systému. Nositeľom krásy je v secesi úžitková forma, zaobchádzaná v súlade s normami krásy akceptovanými v secesi, a nie príkazom. Charakteristické rysyŠtýly secesie sú: odmietnutie priamych línií a uhlov v prospech prirodzenejších, „prirodzenejších“ línií, záujem o nové technológie (najmä v architektúre), rozkvet úžitkového umenia. Secesia sa snažila o spojenie výtvarnej a úžitkovej funkcie vytvorené diela zapojiť všetky sféry ľudskej činnosti do sféry krásy.

Vlastnosti „moderného“ štýlu Obytná budova, alebo skôr kaštieľ alebo vidiecky dom, letná chata je hlavnou témou a najúplnejším stelesnením myšlienok ranej moderny. . Iba v individuálny dom mohla byť dosiahnutá jednota prostredia s duchovným svetom jeho obyvateľa. Vznikajú kompaktné, ekonomické a pohodlné dispozície. Modern je mimoriadne pozorný ku každodennej vybavenosti, oceňuje pohodlie, útulnosť, hygienu a ďalšie prejavy čisto materiálnej úžitkovosti. Moderné odmieta usporiadanie chodby v prospech zvláštne chápaného centrického. Vyvinuté nový typ plán gravitujúci smerom k štvorcu, pričom to isté prevažne štvorcové izby zoskupené okolo haly. Tuhosť, s akou je tento princíp zachovaný, nevylučuje voľnosť techník, asymetriu a geometrické nepravidelnosti v návrhu plánu.

Vlastnosti „moderného“ štýlu Kompozičným, priestorovým, často až geometrickým centrom kaštieľa je hala s predným schodiskom. Priťahujú sa k nej, všetky hlavné priestory idú do nej. Plynulosť, pohyblivosť priestorov, ktorú miluje secesia, je formovaná rôznorodosťou priestorových prepojení medzi jednotlivými miestnosťami otvorenými do haly, neustálou variabilitou obrazov viditeľnou pri pohybe po dnes už otvorenom schodisku. Za vytvorenie voľného plánu sa pripisuje secesia. Uvedomenie si špecifík rámových konštrukcií spôsobilo, že montáž deliacich stien je voliteľná.

Základné princípy modernosti architektonický štýl Kombinácia plastických postupov s dôrazne nekonvenčnými formami a dekoratívnymi motívmi; obrazová mnohorozmernosť a plasticita kompozícií s voľnou interpretáciou vnútorný priestor doplnené o formy načrtnuté zložitou krivkou, často pripomínajúcou línie štylizovaných rastlín. Rovnaké línie tvorili základ zložitého ornamentu charakteristického pre secesiu, ktorý sa vykonával v omietke, maľbe, obkladovej technike a najmä často vo forme zložitých vzorov. kovové mriežky; Nový Konštrukčné materiály: kov, tabuľové sklo, liata keramika a pod. - architekti hojne využívali, ale podobne ako iné, tradičnejšie materiály, úplne podriadili objemový a plastický dizajn, ignorujúc industriálny a štandardný; hlboké individualistické kompozície.

Romantickú modernu - koniec 19. - začiatok 20. storočia - charakterizuje aktívne začleňovanie slovanských národných motívov do medzinárodnej štruktúry moderny a vášeň pre štylizáciu pre rôzne krajiny a obdobia.

Racionalistický modernizmus – 10. roky 20. storočia – posledné obdobie vývoja architektonického štýlu – sa vyznačuje tým, že sa odmieta preťažovať modernistickú architektúru prvkami z iných architektonických štýlov a predovšetkým plastikou.

Záverečné obdobie vývoja v domácej architektúre secesného slohu v rokoch 1910-1916 pripravilo a zabezpečilo prechod k novému 30 svetovému medzinárodnému štýlu, ku konštruktívnej architektúre.

Na základe analýzy moderných architektonických pamiatok v Rusku je možné vybrať vlastnosti a charakteristické črty secesného architektonického štýlu v Rusku: odmietnutie tradičného architektonické formy(objednávkové stĺpce, prvky starožitnosti architektonický dekor), fasády, tradičné kompozičné štruktúry (symetria, antické rytmy); individualizácia architektonickej tvorivosti, jedinečnosť a zapamätateľnosť architektonického obrazu; podpora nových architektonických snímok na nových stavebných materiáloch ( monolitický železobetón a betón, kov, sklo, keramika); použitie plastických krivočiarych foriem v symetrii ako pri konštrukcii celého objemového zloženia budovy, tak aj v umelecký obraz fasády (reliéfy a vysoký reliéf, kovaný kov). zohľadnenie funkčnej účelnosti pri rozvoji architektonického a umeleckého obrazu budovy; kontrast umeleckých umelo vytvorených dekoratívnych foriem exteriéru a interiéru štýlu s hromadnou reprodukciou.

Typy dekorov v secesnom štýle Moderné sú dva typy dekorov. Prvý je funkčný, býva plastový. Ide o rám okien, rámy okien a dverí, zábradlie schodiska, splývajúce s rovinou steny, akoby reliéf vyrastajúci zo stien a vychádzajúci do nej. Druhý typ dekoru - grafika, lineárny ornament, maľba, majolikový panel - je vždy dôrazne nefunkčný a protikladný ku konštruktívnej forme. Ale v oboch prípadoch je secesný dekor prevažne ornamentálny.

Textures Modern intenzívne zvýrazňuje textúrne vlastnosti materiálov a stavia ich do protikladu k predchádzajúcemu nedostatku textúry. Textúra a farba dokončovacích materiálov sa stávajú jedným z najdôležitejších, nezávislé fondy architektonický výraz. Secesia znovu objavuje výrazové možnosti tradičných materiálov, široko a odvážne zavádza nové. V secesnom štýle bol železobetón aj kov široko používaný ako konštruktívny a dekoratívny prvok. Sklo bolo široko používané v kovových konštrukciách (napríklad kupola domu Singer v Petrohrade).

Sadrové tvarovanie

Okná, stĺpy, lišty, rímsy Nepochybným dobytím modernosti je holistický prístup k dizajnu jednotlivé izby, usilujúc sa o ich súborové riešenie. Secesia prejavila záujem najmä o dizajn okenných otvorov so špecifickým vzorom väzieb a vitráží, ktoré ich vypĺňali. Aktívne využíval glazované dlaždice pri obkladoch jednotlivých vložiek na povrchu stien a pri návrhu okenných otvorov.

Okná, stĺpy, lišty, rímsy Vo vitrážových kresbách boli ako ornamentálne motívy použité kvety - kosatce, maky, rôzne bylinky, ale aj ľalie a iné. vodné rastliny s dlhými naťahovacími stonkami. Využité boli aj geometrické ornamenty vrátane motívu meandru v špecifickej, pre secesnú kresbu typickú.

Okná sa stali organickým vyjadrením štýlu. Okenné a oblúkové otvory, ich výplne a dekor sa po prvýkrát stávajú rovnako dôležitou zložkou štýlu ako na fasáde, tak aj v interiéri budov. Secesné fasády sú ako živé organizmy, ktoré pripomínajú prírodné formy a sú výsledkom umelcovej slobodnej tvorivosti.

Pri navrhovaní fasád boli široko používané dekoratívne prvky: lodžie a galérie s balustrádami, rôzne drevené trámy, hladké alebo hrubé, bez dekorácie, malebné terasy, schody, dekorácie na stenách a oknách. Obľúbenou formou balkónov bol mnohouholník s vyčnievajúcimi konzolami, ktorý svojou jednoduchosťou vytváral romantickú náladu. Nerovnako veľké okná, rady okien rôznych tvarov a asymetricky umiestnené dvere pôsobia dojmom prirodzeného neporiadku a prirodzenej naivity.

Pre secesný štýl je hlavným princípom štylizácia, nie však v zmysle interpretácie podôb umeleckých štýlov minulých období, ako tomu bolo v období historizmu druhej polovice 19. storočia. , ale v zmysle tendencie podriadiť všetky prvky skladby ľubovoľnému, formatívnemu začiatku. Ako taký začiatok môže slúžiť čokoľvek: historické a národné štýly, prvky ľudového a primitívneho umenia, prírodné formy, geometrický motív, nové vzory a vlastnosti nových materiálov - oceľ, sklo, betón. 46 Štýlová celistvosť moderny sa dosahuje pomocou „vnútornej“ štruktúrnej jednoty – organickej celistvosti a neoddeliteľnosti užitočného a krásneho. Art Nouveau je skutočne štýl, ktorý zmenil architektúru konca 19. a začiatku 20. storočia. Secesia sa vyhýba tradičným architektonickým prvkom v prospech nových splývavých vzorov, kovaných mreží a dekoratívneho skla.

Prvou pamiatkou, ktorá odhalila modernistické tendencie v ruskej architektúre, bol Chrám Spasiteľa nerobený rukami v Abramceve (1881–1882), na ktorom pracovali V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov a A. S. Mamontov. Jej projekt bol založený na kostole Spasiteľa Nereditsa z konca 12. storočia. neďaleko Novgorodu. Autori štylizovali vzorku v secesnom duchu: kubický objem odvážne porovnali so zakrivenými líniami kupoly, pridali skosené podpery, zdôraznili hladkosť stien len niekoľkými dekoráciami. Odvážnym, inovatívnym rozhodnutím bolo zahrnutie monumentálnych mozaikových, kachľových alebo majolikových panelov a vlysov do kompozície fasád, ako aj veľké svetlé vitráže v interiéroch. verejné budovy a kaštiele. Obklad s viacfarebnými dekoratívnymi dlaždicami vonkajších stien predstavil rôzne farebné akcenty vo farbe.

Kaštieľ S. Rjabušinského v Moskve (1900–1902) Formovanie kompozičných, konštruktívnych a dekoratívnych metód moderny, ako aj zmeny v tvorbe takých architektov ako F. O. Shekhtel, V. F. Valkot, L. N. Kekushev, I. A. Fomin môže možno sledovať na príklade moskovských kaštieľov tej doby. Dielom F. Shekhtela je kaštieľ S. Rjabušinského v Moskve (1900–1902), v ktorom „zamrznutá vlna“ schodov kaštieľa pripomína sochu, svojím tvarom vyčaruje fantastické monštrum, je obrazová a abstraktné zároveň. Nedá sa povedať, kde končí konštrukcia a začína dekor, kde sa rovina steny mení na reliéf a reliéf na sochu, vitráž do rámu okna a lampa do zábradlia schodiska. Ornamentálne interpretovaný dizajn plynule prechádza do konštruktívne interpretovaného ornamentu; rovina do objemu a objem do priestoru. Toto je moderná klasika.

Shekhtel sa pokúsil vytvoriť ilúziu podmorského sveta vo vstupnej hale. najviac ukážkový príklad je „taviace sa“ hlavné schodisko haly, vyrobené z bieleho mramoru vo forme vlny. Luster, zavesený vysoko nad hlavným schodiskom, pripomína medúzu, steny budovy sú natreté nazeleno, kľučky dverí sú odliate v podobe morských koníkov.

Dom firmy Singer bol postavený v rokoch 1902-1904 podľa projektu architekta Pavla Syuzora. Počas výstavby budovy sa zaviedlo množstvo technických inovácií: po prvýkrát v Rusku bol použitý kovový rám. Novinkou v architektúre Petrohradu boli aj átriá: nádvoria so sklenenou strechou. Budova bola vybavená najmodernejšou technológiou tej doby, od výťahov až po automatické odstraňovanie snehu zo striech. Dekorácia využíva splývavé, "organické" línie, interiér zdobia kvetinové ornamenty z tepaného bronzu. Na fasáde sú plastiky od A. G. Adamsona, symbolizujúce pokrok a odevný priemysel, hlavný profil firmy Singer. Budova sa stala výrazným príkladom secesie.

Lisztov kaštieľ 1898-1899 architekt Lev Nikolajevič Kekušev. Stavba, ktorá má charakteristické znaky secesie, nesie zároveň odtlačok štylizovaných motívov románskej architektúry, ktorých prítomnosť je vidieť na kresbách. predné dvere a kamenné kvetinové ornamenty, prejavujúce sa použitím jednotlivých rádových prvkov, stvárnením masívneho sokla a interpretáciou lodžiového stĺpa. Asymetrická objemovo-priestorová kompozícia kaštieľa je založená na kombinácii navzájom sa prelínajúcich kubických prvkov rôznych veľkostí, kompozícia sa postupne odvíja a prerastá hlbšie do nehnuteľnosti. Spolu s touto inovatívnou, pre secesiu charakteristickou, architekt použil metódu charakteristickú pre tradičnú architektúru, aby zdôraznil uličnú fasádu budovy, ktorej dekoratívne spracovanie je najbohatšie a najrozmanitejšie.

Dom obchodného združenia bratov Eliseevovcov Dom postavil v rokoch 1902-1903 architekt Gavriil Vasiljevič Baranovskij. Budova vyniká na pozadí klasickej architektúry Nevského prospektu s oknami z farebného skla, sochami a luxusnými úpravami. Štýl budovy mal ukázať bohatstvo kamarátstva a pritiahnuť pozornosť potenciálnych kupcov. Vitráž na nevskej strane budovy, pokrývajúca niekoľko poschodí, pôsobí dojmom jednej obrovskej vitríny. Na fasáde sú sochy A. G. Adamsona „Priemysel“, „Obchod“, „Umenie“ a „Veda“.

Moderný štýl (v preklade - moderný) vznikol koncom devätnásteho storočia v Európe. Prišiel nahradiť eklektický štýl, ktorý spočíval v opakovaní starších rôznych štýlov. Hlavnou črtou secesie bolo, že vychádzala z nových umeleckých techník a necitovala predchádzajúce štýly. Hlavnými znakmi secesného štýlu sú asymetria, umelecké ornamenty, zakrivenie a nerovnomerné obrysy. Secesné prvky si získali obrovskú obľubu medzi architektmi, umelcami a dizajnérmi konca devätnásteho storočia. Väčšina významný rok v dejinách secesie je to rok 1900. Na svetovej výstave v roku 1900 v Paríži získala secesia svetovú slávu.

Móda do secesie sa vrátila na začiatku dvadsiateho prvého storočia. Mnoho umelcov vnáša do svojich diel prvky secesie.

Art Nouveau štýl v architektúre

Mnohé budovy zo začiatku dvadsiateho storočia, postavené v secesnom štýle, sú dnes uznávané ako architektonické pamiatky. Secesné domy spájali prírodnú krásu a funkčnosť. Absencia pravých uhlov, použitie skla a kovu, zakrivené a hladké línie sú hlavnými znakmi secesie v architektúre. Prvým slávnym architektom, ktorý pracoval v tomto štýle, bol predstaviteľ Belgicka Victor Horta. Jeho projekty mali nerovnomerné, fantastické podoby, ktoré sa mnohým zdali. Ako nosné konštrukcie architekt použil kov, na vonkajšie a interiérová dekorácia- sklenené prvky Každý prvok v budove harmonicky zapadá do celkové zloženie. Vo Francúzsku bol priekopníkom secesnej architektúry Hector Guimard. Tento architekt navrhol niektoré stanice parížskeho metra v secesnom štýle.

Móda na oblečenie v secesnom štýle sa objavila koncom devätnásteho - začiatkom dvadsiateho storočia. Šaty v tomto štýle preferovali ženy takmer všetkých spoločenských vrstiev. Secesné šaty zdôrazňovali predovšetkým tenký pás. Pomocou opasku bola postava ženy akoby rozdelená na dve časti. Vrchný diel s miernym vyhrnutím na prsiach, spodný diel s padavou dlhou sukňou. Dizajnéri tých čias sa snažili dať ženským šatám obraz svetlého motýľa alebo kvetu. Sukne šiat boli zdobené maľbou, aplikáciou, výšivkou a inými ozdobami. Hladké vzory boli umiestnené na oblečení asymetricky. Najpopulárnejšie vzory pre moderné šaty sú - popínavé rastliny, riasy, kvety a listy.

Látky zohrávali dôležitú úlohu - secesné oblečenie bolo vyrobené z textúrovaných látok, ktoré zdobili kamene a korálky. Šaty dopĺňali secesné šperky – veľké náramky a náušnice, ale aj obrovské klobúky.

Secesný štýl

Secesný štýl bol široko používaný v maliarstve, sochárstve a umeleckých remeslách. Za najobľúbenejšie dielo secesných umelcov sa považoval panel, sochári – reliéfne plastiky. Siluety, kvety, kvetinové ornamenty, plynulé abstrakcie sú hlavnými črtami secesie v umení. Mnohí umelci, ktorí pracovali v tomto štýle, získali svetové uznanie - Gauguin, Klimt, Munch, Vrubel a ďalší.

Severský moderný štýl je samostatný trend v modernej architektúre, ktorý sa začiatkom dvadsiateho storočia sústreďoval v Petrohrade, Štokholme, Rige a Helsinkách. Hlavná prednosť tohto štýlu sú harmonicky zladené umelé a prírodné Dekoračné materiály. Žula, tehla, textúrovaná omietka zdobené ornamentami flóry severných krajín.

Úvod

Zložité a rozporuplné procesy, ktoré determinovali umelecký vývoj v druhej polovici 19. a na začiatku 20. storočia, sa prudko polarizovali: na jednej strane došlo k historicky prirodzenému spojeniu realistického umenia s myšlienkami a spoločenskými ašpiráciami socializmu, na strane druhej , boli definované, prehĺbené a začali nadobúdať čoraz extrémnejšie podoby.trendy rozkladu umeleckej tvorivosti v reakčnom buržoáznom umení. V umení 19. a 20. storočia, pri všetkej zložitosti, heterogénnosti a niekedy aj zmätku umeleckých procesov, však možno vystopovať dve hlavné línie historického vývoja. Jedna z nich je spojená s progresívnym vzostupom od romantizmu k realizmu. Ten druhý - s postupným hromadením symptómov a prvkov úpadku, so vznikom a ďalším vývojom modernizmu. Ak socialistický realizmus zdedí a rozvíja všetky pokrokové výdobytky realistického umenia minulosti, potom sa zdá, že modernizmus „absorbuje“ všetky negatívne a reakčné momenty v predchádzajúcom umeleckom vývoji, čo v konečnom dôsledku vedie k úplnému rozpadu umenia. Umelecké procesy moderny sú presne determinované bojom medzi realizmom a modernizmom, ktorý v konečnom dôsledku odráža boj dvoch hlavných síl. modernom svete- socializmus a imperializmus.

Vlastnosti moderného štýlu

AT koniec XIX storočia sa v umení objavuje nový štýl, ktorého prívrženci sa snažia vzdialiť od historizmu a eklektizmu moderného umenia. Tento štýl sa nazýval Art Nouveau (z francúzskeho modernus - najnovší, moderný). Art Nouveau je jedným z mien hlavného štýlového smeru v umení Európy a USA. Modernizmus sa vyznačuje prirodzeným a organickým spojením s vývojom umenia v každej z krajín, preto sa používa viacero názvov, ktoré vznikli nezávisle od seba. Secesia sa najvýraznejšie prejavuje v architektúre, knižnom dizajne, plagátovom umení, sochárstve a maliarstve.

Prvýkrát sa nový štýl deklaroval v Anglicku. V inom západnom európske krajiny Secesia vznikla v 80. rokoch 19. storočia. Vo Francúzsku sa to nazývalo "Art Nouveau", v Nemecku - "Jugendstil", v Rakúsku - "Secesia", v Taliansku - "Liberty", v Španielsku - "Modernismo", v Poľsku - "Secesia".

Modernizmus vznikol ako jeden z typov neoromantického protestu proti rozšírenému uctievaniu racionality a praktickosti v kultúre Európy. Štýlovo sa moderna stavia proti eklekticizmu, ktorý dominoval v umení 19. storočia, s vnútornou jednotou a organickosťou. Modernizmus sa teda zrodil ako štýl zovšeobecňovania, univerzálny typ. V centre záujmu teoretikov a predstaviteľov modernizmu je vývoj zmysluplnej a zduchovnenej formy, ktorá by vyjadrovala napätie a vycibrenie tvorivého ducha kritickej doby. Podľa jej ideológov, medzi ktorými je významná najmä úloha pozoruhodného architekta H. van de Veldeho, sa modernizmus mal stať životným štýlom novej spoločnosti, vytvoriť okolo človeka holistické, esteticky dokonalé námetové prostredie, ktoré by umožnilo vidieť staré novým spôsobom a vytvárať nové formy, metódy, materiály. Jednou z najdôležitejších myšlienok moderny je preklenutie priepasti medzi umeleckým a úžitkovým.

Modernizmus najdôslednejšie presadzoval svoje princípy v oblasti tvorby individuálnych obydlí, ktoré boli architektonicky, dekoratívne a dizajnovo koncipované ako jeden celok. Ale v duchu secesie boli postavené aj početné obchodné a priemyselné budovy, železničné stanice, divadlá, bytové domy. Formovanie secesie začína na prelome XIX-XX storočia. V tomto období ožívajú národno-romantické záľuby, záujem o umenie stredoveku, o folklór. Medzi dôležité míľniky v dejinách moderny patrí vznik umeleckých dielní, ktorých prototypmi boli dielne W. Morrisa vo Veľkej Británii, ktoré organizoval ešte v 80. rokoch. 19. storočie; Nemecké dielne umeleckých remesiel v Nemecku, viedenské dielne v Rakúsku, dielne v Abramceve v Rusku a mnohé iné.

Zrelé štádium modernity prichádza v prvej dekáde dvadsiateho storočia. Teraz sa tento štýl už neredukuje na súčet miestnych škôl, ale nadobúda črty medzinárodného. K jeho rýchlemu šíreniu prispelo množstvo časopisov vydávaných vo všetkých európskych krajinách v 90. rokoch 19. storočia. (slávny „svet umenia“ je jednou z takýchto publikácií). Secesia pestuje nový typ univerzálneho umelca, ktorý spája architekta, grafika, maliara, dizajnéra a veľmi často aj teoretika v jednej osobe. Veľkú obľubu si získavala myšlienka „totálneho umeleckého diela“, zrodená ešte v období neskorého romantizmu, ktorej autorom bol jeden z vládcov epochy, nemecký skladateľ R. Wagner. Myšlienka integrálneho umeleckého diela bola najjasnejšie stelesnená v interiérovej architektúre, najlepšie príklady ktoré sa vyznačujú rytmickou konzistenciou línií a tónov, jednotou detailov dekorácie a zariadenia (nábytok, tapety, štuky, panely atď.). Takýto interiér bol koncipovaný ako homogénny výtvarne jednotný priestor, komplikovaný a rozšírený o zrkadlá, početné okná a malebné panely.

Secesná architektúra bola prvým krokom vo vývoji architektúry dvadsiateho storočia. Usilovala sa o jednotu konštruktívnych a umeleckých princípov, osvojila si voľné, funkčne zmysluplné rozloženie, aplikované rámové konštrukcie, rôzne nové materiály, vrátane železobetónu, skla, tepaného železa, surového kameňa. Voľne umiestňujúce budovy, moderní architekti odmietli symetriu a normy bežnej budovy. Ich cieľom bolo individualizované dielo architektúry, pričom budova a jej konštrukčné prvky dostali dekoratívne a symbolicko-figuratívne poňatie.

Konkrétne autorské štýly modernej architektúry sú rôzne. Mnohým majstrom dominuje túžba po nezvyčajných obrazových efektoch, dynamike, plasticite a plynulých obrysoch, asimilácii architektonických foriem k organickým prirodzený fenomén. Takými sú diela A. Gaudího v Španielsku, H. van de Veldeho v Belgicku, F. Schechtela v Rusku. Spolu s tým však existovala aj racionalistická tendencia. Jeho priaznivci smerovali ku geometrickej správnosti veľkých, pokojných rovín, k prísnosti. Takými sú diela J. Hoffmanna v Rakúsku, C. Macintosha v Škótsku, neskôr diela F. Schechtela.

Hlavným výrazovým prostriedkom secesie je ornament, ktorý dielo nielen zdobí, ale tvorí aj jeho kompozíciu. V interiéroch belgických architektov sú elegantné lineárne väzby, mobilné rastlinné vzory rozptýlené na stenách, podlahe, strope, spájajú architektonické roviny, organizujú priestor. Plynulé línie dekoru majú často symbolický význam. Majstri viedenskej secesie - J. Hoffmann, J. Olbrich, v dielach C. Macintosha prísne geometrický ornament variuje motívy kruhu a štvorca. Napriek proklamovanému odmietnutiu napodobňovania historických štýlov moderní umelci používali lineárnu štruktúru japonskej rytiny, štylizované kvetinové vzory starovekého egejského umenia alebo gotiky, prvky dekoratívnych kompozícií baroka, rokoka, empíru. Secesia sa vyznačuje vzájomným prelínaním stojana a umeleckých remesiel. Princípy ornamentu sa teda najskôr sformovali v secesnej grafike. Litografia, drevoryty, umenie knihy dosiahli v tomto období mimoriadne vrcholy v tvorbe O. Beardsleyho, F. Vallottona, A. Benoisa, A. Muchu, K. Mosera a mnohých ďalších skvelých grafikov. V maliarstve a sochárstve sa secesia, nerozlučne spätá so symbolizmom, usilovala o vytvorenie vlastného umeleckého systému, bola však skôr závislá od hlavných trendov predchádzajúceho obdobia. Okrem toho sa maľba považovala za prvok interiéru, takže dekoratívnosť sa stala jednou z hlavných kvalít secesnej maľby. Často obsahuje paradoxnú kombináciu dekoratívnej konvenčnosti, ornamentálneho pozadia a figúr a tvárí formovaných so sochárskou čistotou v popredí. Príkladné je v tomto zmysle umenie G. Klimta. Štýl A. Muchu je toho príkladom ideálna aplikácia linearita v modernom umení. Ako mnohí modernistickí umelci, aj A. Mukha bol dizajnérom: vytváral náčrty na šperky, vitráže, nábytok, divadelné kulisy a kostýmy.

Expresívnosť maľby bola dosiahnutá spojením veľkých farebných rovín (skupina Nabis vo Francúzsku, L. Bakst v Rusku). Výrazný záujem bol o symboliku čiary a farby, o témy melancholického rozjímania, smútku, tajomstva, pikantnej erotiky, o legendárne rozprávky. Mená takých slávnych umelcov ako P. Gauguin, P. Bonnard, M. Denis, E. Vuillard, P. Serusier vo Francúzsku, E. Munch v Nórsku, F. Hodler vo Švajčiarsku, G. Klimt v Rakúsku sa spájajú s moderné umenie.F. von Stuck v Nemecku.

Modernistický umelec hovorí, že sa nechce zameriavať na laika, živnostníka, na buržoáznu verejnosť, na nerozvinuté estetické vedomie. Ale povaha jeho rozchodu s ním je taká, že opúšťa ľudstvo vo všeobecnosti. A tak sa modernistické umenie stáva nielen protiľudovým, ale aj neprirodzeným.

Už v prvej štvrtine 20. storočia sa objavili modernistické hnutia, ktoré sa vracali k objektivite. Ale tento návrat buď nadobúda naturalistický charakter, pretože je spojený s nedostatkom ideí, s odmietnutím pokrokových spoločenských ideálov, alebo sa ukáže ako imaginárny, pretože si zachováva odmietnutie reprezentácie. Ukazuje sa, že regresiu umenia je nemožné prekonať na modernistickom základe bez toho, aby sme prekročili jeho hranice.

Výrazným predstaviteľom secesie v knižnej grafike bol Aubrey Beardsley.

Hlavnou črtou secesného štýlu je vlnovitá zakrivená línia, ktorá spája atmosféru východu a príťažlivosť ku konštruktívnosti. Pôvabné dekoratívne línie vizuálne splývajú s prvkami stavebná konštrukcia. Secesia sa často nazývala „vlnový štýl“ pre nedostatok uhlov a pre použitie hladkých línií, ktoré akoby tečú z roviny do roviny a obklopujú dom. Dekorácii dominujú mäkké tekuté formy, štylizované rastlinné vzory, ktoré menia kovové konštrukcie na mimoriadne húštiny. rozprávkové kvety. Secesia sa vyznačuje pomerne širokým štýlovým rozsahom, ktorý spája prvky rôznych štýlov. Secesná zmes nezvyčajné materiály a technológia: drevo, obkladačka, bronz, kameň, porcelán, mozaika, vitráže.

Secesný štýl úplne popiera použitie doterajších architektonických princípov výzdoby vnútorného priestoru. Steny a oblúky sa po prvýkrát stávajú plnohodnotnými súčasťami interiéru, ktoré si nevyžadujú menšiu pozornosť ako nábytok. Moderné steny sú pokryté iracionálnymi, asymetrickými, nezvyčajnými formami, rozmarne sa krútiacimi čiarami. Secesné stropy sú zdobené plochým reliéfnym sadrovým plastom, steny sú vo svetlejších farbách a závesy sú svetlejšie. Niekedy má človek dojem mierne svojvoľnej atmosféry, ktorá sa naplno prejavuje na tvaroch nábytku, okien, dverí. Štylizované kvetinový ornament v secesnom dekore prevláda v dekoratívnych dekoráciách stoličiek a kresiel, skríň, vitrín zasklených ohýbaným sklom, sklenených tienidiel v tvare pohára kvetu. V nábytku v secesnom štýle sa paralelne rozvíjajú dva smery: dekoratívny s rozmarnými tvarmi a siluetami a konštruktívny s charakteristickou priamosťou a jasnosťou konštrukcie. Pre nemecké a anglické produkty je príznačnejší konštruktívny smer. Objekty usilujúce sa o konštrukčne čisté línie a tvary sú jednoduchšie s minimom dekoratívne prvky. Tento smer najviac odhalené a zastúpené v práci takých nábytkárskych majstrov ako Rimershmid a Pankok.

Dôležitou úlohou pre secesný štýl bolo vytvorenie akejsi syntézy umenia. Na to bol potrebný spoločný formálny jazyk, ktorý by vizuálne spájal celé diela a ich časti. Syntetickú modernosť ľahko potvrdí interiér každého kaštieľa, v ktorom sa od plotovej mreže až po okenné rámy, kľučky dverí, zábradlia, nábytok, riad, látky, lampy, schody a ďalšie základné prvky celku, o všetkom sa rozhodovalo v jednom kľúči. Príklad syntézy rôzne prvky Vnútro tvoria dve police, ktoré sú spojené dlhou policou a tvoria tak priestor pre malý gauč.

Hlavným motívom a výrazovou formou secesie je vrtošivá a flexibilná, pôvabná a živá, zduchovnená línia. Jazykom secesie sú abstraktné formy, veľmi organické a živé, dýchajúce a rastúce.

Secesný interiér charakterizuje voľná dispozícia s podlahou rôzne úrovne, rozšírené okenné otvory. Improvizácia na konkrétnu tému je pre secesie jedným z princípov práce. Steny priestorov sú pokryté asymetrickými, nezvyčajnými, náladovo sa krútiacimi čiarami; sú farebnejšie a sú zdobené plochými reliéfnymi omietkovými plastmi. V dekoratívnych ornamentoch dekoratívneho nábytku prevláda štylizovaný kvetinový ornament secesie. A konštruktívny smer v nábytku, ktorý sa vyvíja paralelne, používa minimum dekorácie. Moderná farebná schéma využíva farby bez odtieňov, skôr tlmené tóny: lila, sivozelená, strieborná, plavá.

Siluety nádherných kvetov (kosatce, lekná) a hmyzu (vážky, kobylky, chrobáky) zdobia okrem látky aj steny tapiet, vitráže. V secesnom štýle sú použité obľúbené veľké arkierové okná, ale aj lancetové okná pripomínajúce gotiku.

Art Nouveau štýl v interiéri miestnosti pomáha odhaliť sofistikovanosť, originalitu a jasnú osobnosť majiteľa. Okrem hladkých a mäkkých línií sa secesia zameriava na maximálne odhalenie textúry a plastických možností materiálu.
Moderný nábytok sa vyznačuje jednoduchosťou tvarov a vysokou funkčnosťou. Moderné interiéry sa ľahko kombinujú s originálnymi modelmi a riešeniami nábytku. Napríklad stolička vo forme kože alebo látky kovový rám. Keďže secesný štýl bol rozšírený v rôznych krajinách, v každej tvoril v nábytku svoje osobitosti. Rastlinné motívy sa stali obľúbenými aj v dizajne nábytku. Napríklad jednoduchá stolička môže mať tvar kvetu.

Secesia je iná harmonická kombinácia rozmanitosť materiálov: sklo, plast, drevo a kov – presne o to sa snažili dizajnéri začiatku storočia. Secesný interiér sa nevyznačuje chladom hi-tech alebo domýšľavosťou eklekticizmu. Do takéhoto interiéru dokonale zapadá moderný skriňový nábytok, ktorý je priamym potomkom konštruktívnych nemeckých a anglických nábytkových riešení.

Moderný moderný štýl využíva mnoho nových materiálov a textúr, ktoré sa mu podarilo obohatiť, čím je ešte rozmanitejší. Je pravda, že hlavné princípy a trendy zostávajú nezmenené: hladkosť zakrivených línií, použitie prírodných motívov, ako aj syntéza všetkých prvkov dizajnu na vytvorenie organického a harmonického úplného obrazu. Je tu použitá neobmedzená fantázia, ale nasmerovaná jedným smerom.

Moderný štýl je ideálny pre praktického človeka, ktorý hľadí do budúcnosti, no zároveň vie veľa o umení, oceňuje pohodlie a krásu v detailoch. Hlavnou črtou secesného štýlu je kombinácia jednoduchosti, funkčnosti a dekoratívnosti, ktorá naplní váš domov svetlom a ľahkosťou a uspokojí každú intelektuálnu a tvorivú povahu.

Moderna (fr. Art Nouveau - nové umenie, nem. Jugendstil - štýl mládeže, angl. Stile Liberty - štýl slobody) - medzinárodné hnutie a štýl v umení, architektúre a najmä umeleckých remesiel, ktorý dosiahol vrchol svojej obľúbenosti na prelome r. 20. storočie, storočie (1890-1905)

Samotný názov štýlu „moderný“ je v mnohých krajinách odlišný. Názov v ruskom jazyku „Moderný“ sa v iných jazykoch nenachádza. Na Západe možno najbežnejší názov štýlu považovať za "Art Nouveau" (Art Nouveau). Názvy štýlu sú tiež všeobecne známe - "Tiffany" v USA, "Jugendstil" v Nemecku, "Secession" v Rakúsku, "Modern Style" v Británii.

Moderný štýl mal niekoľko hlavných smerov:

• Novoromantizmus, kde sú použité prvky románskeho, gotického, renesančného a iných slohov.
• Neoklasicizmus
• Racionalizmus, smer, v ktorom dominujú jednoduchšie formy
• Iracionalizmus
• Tehlovom štýle, kedy architekti upustili od omietky a všetky dekoratívne detaily stavby boli z tehál.
• Secesia viedenská, berlínska, parížska, v Rusku a Východná Európa- Moskva, Petrohrad, Riga, provinčné a tak ďalej.

História secesného štýlu

Predchodcom secesného štýlu bol eklektický štýl (citovanie a miešanie predchádzajúcich štýlov). V takejto situácii bol vznik nového štýlu jednoducho nevyhnutný. Jedným z impulzov pre vznik nového umeleckého smeru bol vplyv umenia Meiji Japan, ako aj umenia tzv. staroveký Egypt a iné staroveké civilizácie.

Diela slávnych umelcov a sochárov tejto doby, akými boli Gustav Klimt, Alphonse Mucha, M. A. Vrubel, V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, sochári ako Auguste Rodin, Camille Claudel a ďalší.

Šírenie modernity uľahčili svetové výstavy, ktoré demonštrovali úspechy moderné technológie a úžitkového umenia. Secesia sa najviac preslávila na svetovej výstave v roku 1900 v Paríži. Po roku 1910 sa význam secesie začal vytrácať.

Slávne architektonické budovy v secesnom štýle:

• Gorodetsky Vladislav Vladislavovič
  Dom s chimérami" target="_blank"> Dom s chimérami Dom s chimérami
• Jozef Mária Olbrich
  Výstavná budova viedenskej secesie vo Viedni " target="_blank"> Viedenská secesia Viedenská secesia
• Antonio Gaudi
  Chrám Sagrada Familia Chrám Expiatori de la Sagrada Familia " target="_blank"> Sagrada Familia Sagrada Familia

Hlavné rysy moderného

Medzi charakteristické črty tohto krásneho plastového štýlu patrí odmietnutie priamych línií a uhlov v prospech prirodzených zakrivených hladkých línií, široké využitieúžitkové umenie, aplikácia nových technológií (napríklad komplexných železobetónové konštrukcie), použitie kovu, skla.

Veľká pozornosť bola venovaná nielen vzhľadu budov, ale aj interiéru, ktorý bol starostlivo navrhnutý. Všetky konštrukčné prvky: schody, dvere, stĺpy, balkóny - boli umelecky spracované.

secesných architektov

Victor Horta (Victor Horta 1861-1947) Belgický architekt, jeden zo zakladateľov secesného štýlu (Art Nouveau) v architektúre. Štyri z Hortových domov v Bruseli sú zaradené do zoznamu svetového dedičstva UNESCO.

Antonio Gaudí (Antonio Placido Guillermo Gaudi y Cornet 1852-1926). Svetoznámy katalánsky architekt, ktorého väčšina fantazijných diel bola postavená v Barcelone. Najznámejšie diela sú Kostol Svätej Rodiny (celý názov: Expiatorný chrám Svätej rodiny, kat. Temple Expiatori de la Sagrada Família), palác Guell (Palau Güell). Ním postavené stavby tak organicky zapadajú do okolitej krajiny, že sa zdajú byť dielom prírody, nie človeka.

Henri Clemence Van de Velde (1863-1957) Belgický architekt a umelec, jeden zo zakladateľov belgickej vetvy secesie.

Josef Maria Olbrich (1867-1907) rakúsky architekt, majster secesie, autor slávnej výstavnej budovy Viedenskej secesie vo Viedni. Od roku 1900 žil a pracoval v Nemecku, v Darmstadte.

Gorodetsky Vladislav Vladislavovič (1863-1930) - ukrajinský a poľský architekt, autor Domu s chimérami a Katedrály sv. Mikuláša v Kyjeve.

Viktor Alexandrovič Schroeter (1839-1901) ruský architekt nemeckého pôvodu. Okrem výstavby mnohých súkromných domov, v ktorých ako prvý v Rusku začal obkladať fasády bez omietky tehlou a prírodným kameňom vypáleným v silnom ohni (“ tehlový štýl“), významne sa podieľal na výstavbe paláca veľkovojvodu Vladimíra Alexandroviča (dnes Dom vedcov), vytvoril projekty pre divadlá v Kyjeve, Irkutsku, Nižnom Novgorode a Tiflise a pravoslávny kostol v Kissingene, prestaval fasádu Mariinského divadla po požiari v 80. rokoch 19. storočia postavili železničnú stanicu v Odese. Práve jeho autorstvo patrí do projektu operného divadla v Kyjeve (Národné akademické divadlo opery a baletu Ukrajiny pomenované po T. Ševčenkovi).

V Moskve pôsobilo množstvo známych modernistických architektov: F. O. Shekhtel, Klein R. I., Fomin I. V., Shchusev A. V., Ton K. A., ktorí vytvorili vetvu štýlu s názvom „Moskva moderna“.

Typy secesných stavieb

Vznik princípu výstavby budov „zvnútra von“ a v súvislosti s tým aj otvorenosť kompozícií a tvarová rôznorodosť objektov, veľká pozornosť venovaná interiéru, keďže práve on tvorí jadro určuje vonkajší vzhľad budovy. Racionalizácia rozloženia. Moderné odmieta usporiadanie chodby v prospech zvláštne chápaného centrického. Vyvíja sa nový typ plánu, ktorý smeruje k štvorcu, s rovnakými prevažne štvorcovými miestnosťami zoskupenými okolo haly. Tuhosť, s akou je tento princíp zachovaný, nevylučuje voľnosť techník, asymetriu a geometrické nepravidelnosti v návrhu plánu. Ale pôvodný princíp kompaktného centrického zloženia je prísne dodržaný.

Za vytvorenie voľného plánu sa pripisuje secesia.

Nadmorská výška, túžba po nadhviezdnych výšinách, na jednej strane vysoká úroveň domáceho pohodlia, funkčnosť, na druhej strane sú vlastnosti spojené v modernosti. Navyše úžitkové a funkčné výhody slúžia na vytvorenie poetickej nálady. Spiritualita, poézia sú nenahraditeľnou súčasťou konceptu útechy, duchovnej útechy, ktorá sa stotožňuje so zmyslom pre pokoj a spokojnosť a pohodlie a pohodu a so spokojnosťou s prostredím, v ktorom spoznáte, že ste pripútaní k najvyšším duchovným hodnotám a krásu. V secesii je zázrak premeny – poetizácia všednosti.

Moderné v interiéri

Čo sa týka organizácie prostredia secesného interiéru, vyznačovalo sa eleganciou a štýlom, ako aj zvláštnym riedeným rytmom všetkých prvkov. A veľkú úlohu v tom zohrala vášeň pre japonské umenie.

Okno z farebného skla, oživené spôsobmi secesie (secesie), získalo nový zvuk. Kvetinový alebo geometrický ornament, svetlé farebné sklo v kovových väzbách dodali interiéru vynikajúci dekoratívnosť. Slávny americký umelec L.K.Tiffany vynašiel špeciálnu ručnú metódu výroby sklenených predmetov. Boli vytvorené, pokrývajúce vrstvu po vrstve (až 15), tekuté viacfarebné sklo s kovovými nečistotami. Ako študent minimálne slávny majster- výtvarníčka "Nancy" školy E. Galle, Tiffany použila na obraze kvetinové motívy. A jeho objekty samotné, ako tie Galle, mali tekuté, prirovnané k prírodným formám.

Vo všeobecnosti bolo sklo obľúbeným materiálom secesných umelcov. Vznikli však aj náčrty porcelánových predmetov. Aj tu dominovali rastlinné motívy, no našli sa aj výnimky. Napríklad sivomodrý dánsky porcelán bol známy svojimi prísnymi geometrizovanými formami a bol veľmi žiadaný.

Veľa práce sa urobilo aj v kove. Na výrobu sa používal bronz a meď svietidlá. Majstri štýlu sa nechali uniesť vývojom rôznych lámp, dizajnom striebra a šperkov.

• Spálňa v modernom štýle
  "target="_blank"> Spálňa v modernom štýle Spálňa v modernom štýle
• Motýľ
  Tiffany lampa " target="_blank"> Tiffany lampa Tiffany lampa
• Moderný interiér v štýle Art Nouveau
  "target="_blank"> Interiér v secesnom štýle Interiér v secesnom štýle
• Alphonse Marie Mucha
  Návrh interiéru od Alphonse Muchu pre klenotníka Georgesa Fouqueta (Paríž) " target="_blank"> Butik so šperkami Butik so šperkami
• Antonio Gaudi
  Interiér chrámu Sagrada Familia (Chrám Expiatori de la Sagrada Familia) " target="_blank"> Interiér katedrály Sagrada Familia Interiér katedrály Sagrada Familia
• Stropné vitráže
  Moderný interiér v secesnom štýle s použitím vitráží " target="_blank"> Moderné Moderné Moderné Moderné
• Interiér v secesnom štýle
  "target="_blank"> Interiér v secesnom štýle Interiér v secesnom štýle

• V súvislosti so záujmom moderny o japonské umenie prišli opäť do módy paravány ako v 18. storočí. Keďže nábytkárski umelci boli rovnako úspešní v skle, umeleckom textile, knižnej grafike, všestrannosť ich talentu sa nemohla prejaviť aj v dizajne nábytku. Takže majstri školy Nancy uprednostňovali eben a dávali predmetom kvetinové obrysy a ornamenty. Vyrezávané panely bergère stoličiek, stoličiek a pohoviek mali tvar pružných konárov a kvetov kosatca. Nohy boli zvlnené. Stoly v podobe dvoch podstavcov, spojených vlnovitou doskou, pripomínali bizarné prírodné útvary.

  Nábytok navrhnutý C. R. Mackintoshom a jeho kolegami z Glasgowa (Škótsko) sa vyznačuje pretiahnutými tvarmi. Stoličky Throne od tohto dizajnéra kombinujú predĺžené operadlo s krátkymi nohami.

  Tapeta vyrobená v secesnom štýle obsahovala aj prvky špalier a nástennej maľby, ktorá mala symbolický charakter. Obľúbené sú kvetinové, jemné kvetinové ornamenty, ligotavé. Obzvlášť populárne v tejto dobe je sklo, keramika a iné materiály mozaiky. Z mozaiky boli vyskladané vynikajúce obrazy, ktoré slúžili ako dekorácia na steny a podlahy izieb a iných priestorov. V secesnom štýle sa cení najmä fakt, že v tomto štýle spolu dokonale ladia úplne odlišné materiály, vrátane kovu a kameňa, dreva a skla, maľby a tapiet.

  Hlavnými farbami tohto štýlu sú prirodzené odtiene, ktoré dodávajú interiéru ľahkosť a romantiku.

  Osvetlenie v izbách vyrobených v secesnom štýle sa snažíme jemne tlmiť, čo vytvára atmosféru romantiky a pohodlia.

  • < Назад
  • Ďalej >