Kvetinový ornament v západoeurópskej kultúre.

Secesia v architektúre sa vyznačovala jasnou expresivitou a dekoratívnosťou.

Moderné v architektúre. Singerov dom v Petrohrade. Navrhol architekt Pavel Syuzor. 1904

Secesný štýl v architektúre sa objavil na vlne umeleckého protestu proti zavedeným kánonom a tradíciám architektúry, ako aj napodobňujúcim spôsobom eklektizmu. Modernosť v mnohých ohľadoch vďačí za svoj vzhľad vývoju technológií v oblasti materiálov a konštrukcie. Vznik takého materiálu, akým je železobetón, umožnil vytvoriť zložité zakrivené fasády, rímsy, okenné a dverové otvory. Secesná móda netrvala dlho: ak sa rok 1886 považuje za začiatok vývoja štýlu, potom po vypuknutí prvej svetovej vojny v roku 1914 štýl upadol. Secesia v architektúre je veľmi rôznorodá a pestrá, v jej mnohých smeroch možno nájsť najrôznejšie tvary, motívy a farebné kombinácie. Tradične je secesia v architektúre považovaná za prívrženca rastlinných motívov, nepoužívajúc uhly a priame línie. Popri tomto type moderny však existovala aj priamočiara, geometrická moderna, ktorá si nepotrpela na žiadne ozdoby a krivočiarosť. Hlavnou črtou, ktorá spája všetky smery tohto štýlu, je nevšednosť, originalita, nepodobnosť s predchádzajúcimi štýlovými smermi, napriek použitiu niektorých prvkov z architektúry minulosti. Secesia v architektúre zdedila tradície architektúry v Európe, na Strednom a Ďalekom východe av Afrike. Majstri štýlu však nekopírovali ukážky minulosti, ale iba si z nich preberali umelecké motívy a podrobili ich voľnej interpretácii. Moderná architektúra je často postavená na princípe „zvnútra von“, čiže najskôr sa plánujú vnútorné priestory a na základe vnútornej dispozície sa formuje priestorové riešenie domu, ktoré sa následne premieta do jeho vzhľad. Tento prístup v secesnej architektúre viedol k vzniku asymetrických budov s neobvyklými tvarmi a konštrukčnými prvkami. Ďalšou verziou secesie v architektúre je určitá myšlienka, ktorá sa odráža vo výzdobe fasád a interiérov a mení budovy na fantazijné štruktúry.

Casa Batlo. Dom, v ktorom je stelesnená národná myšlienka Kataláncov - víťazstvo nad drakom. Architekt Gaudi, Barcelona.

V období secesie v architektúre sa organizovali tvorivé dielne a združenia, kde architekti, sochári, dekoratéri, úžitkoví umelci, rezbári, rezbári a zlievarenskí robotníci spolupracovali na špecifickej úlohe. Takáto spolupráca bola nevyhnutná, pretože v podstate (s výnimkou „geometrickej moderny“) je štýl charakterizovaný ozdobami založenými na prírodných formách: zakrivené stonky, listy, okvetné lístky, kučery vlasov. Ornament bol aplikovaný na steny vo forme obrazov, kombinovaných do mozaikových panelov, vyrezávaných na dreve alebo stelesnených v kove. Secesný ornament obsahoval obrázky pávieho chvosta, dlhé labutie krky a vlny. Populárna bola neprerušená línia, nazývaná „úder metly“, ktorá sa stala charakteristickým znakom secesnej ornamentiky. Táto línia bola porovnávaná s biologickými formami a verila, že vyvoláva asociáciu so živým organizmom. Takýto moderný dekor používali vo svojich stavbách V. Ort (Victor Horta. 1861 - 1947 belgický architekt), G. Guimard (Hector Guimard. 1867-1942), Markus Geyza (maďarský architekt).

Palác "Tsifra Palota" (Okrasný palác). architekt Markus Geza (Géza Márkus), 1902, Kecskemét. Bulharsko. Zaoblené obrysy fasády zdobí secesný ornament, psychedelický vzor vychádzajúci z folklórneho vzoru.

Secesný štýl v architektúre napriek svojej jasnosti a výstrednosti nemohol nadobudnúť „štátny status“ a rozvíjal sa najmä pri výstavbe domov pre bohatých zákazníkov: mestských kaštieľov, obchodov, bytových domov, ktorí chceli ohromiť fantáziu a zapôsobiť na neobyčajné ľudí. Fantázia architekta v tomto prípade nebola obmedzená. materiálne zdroje a prísnych pravidiel, takže stavba vznikla voľne, na základe želania zákazníka. Dekor a tvar fasád prevzali nezvyčajné tvary, tvoriace spolu s výzdobou interiéru jeden komplex.

Art Nouveau štýl v architektúre rôznych krajín

Každá krajina dala novému štýlu svoj vlastný názov. V Belgicku, rovnako ako vo Francúzsku, sa tomu hovorilo „Art Nouveau“. V Anglicku - "Liberty", v Rusku nový štýl bol nazývaný "Moderný", v Nemecku - "Jugendstil", v Rakúsku - "Secesia". Vienna Secession je praktický štýl s jednoduchými a pravidelnými geometrickými tvarmi. V dielach A. Loosa, zástancu tohto trendu, nie je žiadny dekor, pretože architekt považoval ornament za „maľbu“. Diela A. Loosa (Adolf Loos) - Müllerov dom v Prahe v (1928-1930), Kunerov vidiecky dom v Payerbachu. Rakúšan Josef Hoffmann (1870-1956) postavil v Bruseli palác Stoclet (1911), hlásateľa približujúceho sa funkčného štýlu.

Müllerov dom v Prahe je predstaviteľom geometrickej secesie v architektúre. Myšlienkou bolo naplánovať vnútorný priestor na základe kociek, ktoré tvoria objem domu. Architekt A. Loos. 1928-1930

Otto Wagner (Wagner, Otto. 1841-1918) zaviedol inú secesiu do viedenskej architektúry v maľovanej budove Majolika House (Majolika_house) (1898), Pošta vo Viedni (1910).

Belgický architekt Victor Horta stál pri počiatkoch európskej secesie v architektúre. Povrch fasády kaštieľa Armanda Solvaya (1895-1900), ktorý postavil V. Orth, pripomína morskú vlnu - tento dojem vzniká vďaka plastickej línii fasády, zábradlia balkóna, ktoré tvoria jednotnú kompozíciu.

Vyriešte Mansion. architekt V. Ort. 1895-1900 Brusel, Belgicko.

Secesia v architektúre Bruselu - Hotel Tassel demonštruje nové architektonické formy. Architekt V. Orta.

Ďalším bruselským architektom, ktorý pracoval v secesnom štýle, je Armand van Waesberghe (Armand van Waesberghe. 1879-1949) V rokoch 1896 až 1902. postavil v Bruseli deväť domov. Majster vo svojich dielach spájal secesné a gotické motívy.

Secesný dom na Gutenbergovom námestí, 8 (Gutenbergovo námestie, 8). architekt A. van Waesberghe. 1898 v Bruseli.

V Čechách postavil Jan Kotera (1871-1923) v secesnom štýle.

Obecný dom v Prostějove. Architekt J. Koter. 1905 - 1907

Hector Guimard vytvoril secesiu v architektúre Francúzska: pavilóny staníc parížskeho metra, dom Mezzar v Paríži. V Španielsku vytvoril Antonio Gaudi, ktorý spojil talent inžiniera, dizajnéra, architekta a dekoratéra, vďaka čomu jeho diela získali jedinečný vzhľad, vďaka ktorému budova vyzerala ako fantastická socha. Gaudího práca je založená na použití takého plastového a odolného materiálu, akým je železobetón. Diela od Gaudího: Casa Batlo (1906), Casa Mila (1910), Park Güell (1914), Sagrada Familia.

Fantastická katedrála Sagrada Familia (Svätá rodina) sa dokončuje aj teraz. Architekt Gaudi, Barcelona.

V ruskej architektúre našla secesia svoje stelesnenie v Chráme Spasiteľa nevyrobeného rukami v Abramceve (1882) - ovocí spoločnej práce umelcov V. Polenova, V. Vasnetsova, A Mamontova. V ruskej secesii boli jasne viditeľné znaky národnej architektúry: Percovov dom v Moskve (1907) navrhnutý S. Malyutinom a N. Žukovom. Niektoré stavby však pripomínali aj európske vzory: hotel Metropol od architekta V. Valkota (1903), modernistická pamiatka - Singerov dom (dnes Dom knihy) v Petrohrade (1902-1904, architekt P. Suzor). Ďalším príkladom ruskej secesie je Eliseevov obchod (1902-1903, architekt G. Baranovský). F. Lindval postavil v rokoch 1913-1914 hotel Astoria v Petrohrade. Medzi budovami secesie v architektúre Moskvy: kaštieľ Ryabushinskaya, kaštieľ Derozhinskaya od architekta F. Shikhtela, kaštieľ Mindovsky, dom architekta L. Kekusheva, sokolský dom architekta Maškova.

Hotel Metropol v Moskve. Architekt V. Valkot. 1903

V Spojených štátoch amerických sa preslávila chicagská škola moderného Louisa Sullivana (Louis Henry Sullivan; 1856 -1924), zástancu spojenia organickej a racionálnej architektúry.

Šetrná budova. Architekt Louis Sullivan.

Obdobie secesie v architektúre hodnotia kritici rôzne. Niekto vo všeobecnosti nie je naklonený považovať ju za svojbytný štýl, iní ju vnímali ako znak úpadku a ďalší videli v secesii určitú etapu dôležitú pre ďalší vývoj architektúry. Tento štýl ukázal, že sú možné nové prístupy k zdobeniu budov, ponúkajúc špecifický secesný dekor, ktorý bol v súlade s plastovými fasádami a architektonickými prvkami.

Bývalý nájomný dom K.Kh. Keldal na Kamennoostrovskom prospekte († 13). Architekt Schaub V.V. 1903

Vynaliezavosť štýlu dokázala, že nemožné je možné a to, čo vyzeralo ako rozprávka a fantázia, je majster schopný uviesť do života. Moderná výzdoba, nezvyčajné štruktúry a fasády sú stále zaujímavé pre kreatívnych ľudí so širokým rozhľadom, ktorí vedia oživiť svoje túžby a neboja sa nového a neobvyklého.

Basreliéfy na fasáde K.Kh. Keldal na Kamennoostrovskom prospekte.

V súčasnosti sa na výrobu dekorácií používajú nielen tradičné materiály, ale aj umelé materiály, napríklad polyuretán. Vlastnosti tohto materiálu vám umožňujú vytvárať originálne produkty, ako aj vytvárať presné kópie z fasádnych prvkov známych historických budov.

Basreliéf vyrobený z polyuretánu, vytvorený na základe výzdoby fasády bývalého nájomného domu K. Kh. Keldala na Kamennoostrovskom prospekte.

Dom so secesnými prvkami a plastickým dekorom z polyuretánu.

Vo francúzštine - Art Nouveau, v nemčine - Jugendstil, v maďarčine - Secesia. To všetko sú názvy secesného štýlu, ktorý si získal obľubu na začiatku 20. storočia a teší sa mu dodnes.

Nápady z východu v secesnom štýle

Art Nouveau si požičiava mnohé nápady z východnej kultúry. Kvetinové vzory, prelínajúce sa ladné línie, kvety, farby – to všetko je základom a podstatou secesie. Takéto secesné ornamentálne vzory sa opakujú vo všetkých rovinných rozmeroch, či už ide o grafické obrázky, basreliéfy alebo kované dekoratívne prvky.

Mnoho umelcov sa snažilo nájsť nové príležitosti na vyjadrenie svojich tvorivých a filozofických myšlienok, odkazujúcich na prírodu a jej živé línie. Medzi známych umelcov patria Gustav Klimt, A. Toulouse-Lautrec a ďalší.

Línia vládne šou

Hlavným prvkom v tomto štýle bola línia. Sú to zložité, pôvabne zakrivené línie, ktoré definujú a vytvárajú secesný ornament. Každý z nich má svoj vlastný význam, výraznosť, charakter. Pripomínajú transparent voľne sa vznášajúci vo vetre alebo morskú vlnu s jej rozmarmi. Vynikajúca sofistikovanosť, pôvab a sloboda - to je zmysel secesie. Kresba nemá prakticky žiadne ťahy a rovné čiary - pozostáva výlučne z vlniacej sa čiary, ktorá načrtáva, opakuje alebo zdôrazňuje obrysy postáv.

Symbolizmus a obraznosť

Farby a odtiene v secesnom štýle nesú určitú záťaž. Prirodzené, blízke prírodnému, zdôrazňujú krásu a stručnosť ornamentu, jeho textúru a symboliku. Zlaté obrazy G. Klimta, na ktorých často zobrazoval rajský strom, nesú symboliku večného života, lásky a šťastia. Súčasťou secesného ornamentu môžu byť aj obrázky zvierat, vtákov a hmyzu. Alegorické, štylizované, naznačujú povahu konkrétnej kresby, jej tajný význam a filozofický nádych.

V secesnom štýle často nájdete ženské obrázky. Tento štýl, ako to bolo, vyzdvihuje ženskú krásu a idealizuje ju. Mnohé ozdoby pozostávajú zo štylizovaných hustých ženských kučier, ktoré symbolizujú zdravie a krásu. Ženské tváre uchovávajú tajomstvo, magickú silu a poznanie všepohlcujúcej lásky.

architektonický moderný

Secesný ornament zaujíma popredné miesto v kompozičnom riešení nielen vo výtvarnom umení, ale aj v architektúre.

Basreliéfy, ktoré zdobia budovy, vyzerajú sofistikovane a ľahko vďaka jemne detailným detailom. Tu sa prelínajú línie, kvety, listy a vytvárajú bizarné vzory, ktoré fasádu nezaťažujú, ale robia ju vzdušnou a elegantnou.

Koncom 80. rokov 19. storočia. takmer súčasne sa v rôznych krajinách vyhlásil „nový štýl“, známy ako „secesia“, „secesia“, „art nouveau“, „moderný“. Jeho umelecké hľadania a princípy tvarovania sa najplnšie prejavili predovšetkým v architektúre a potom v dekoratívnom umení, kde bol ornament predurčený stať sa najcharakteristickejším stelesnením nových štýlových trendov.
Významný podiel na rozvoji moderny má Samuel Bing, ktorý vedome a cieľavedome presadzoval japonské umenie z pohľadu potrieb „nového štýlu“. Za svoju hlavnú úlohu považoval oboznámiť francúzskych umelcov, predovšetkým aplikovaných žánrov, s princípmi konštrukcie formy a dekorácie japonských výrobkov, otvárať nové cesty kreativity. Publikácie jeho časopisu mali pomôcť umelcom a remeselníkom pracujúcim v oblasti priemyselného umenia odkloniť sa od vonkajšieho napodobňovania orientálnych výrobkov, ktoré bolo v tej dobe módne, k ich skutočnému pochopeniu a využitiu vo vlastnej tvorbe.
Ako významné sa ukázali skúsenosti Japonska pri implementácii jedného z hlavných problémov secesného systému, problému syntézy umení. Okrem toho, odvolanie sa na japonské motívy malo prvoradý význam pri rozvoji štylistických vlastností moderny.
Japonská grafika sa stala podnetom pre secesiu, aby sa obrátila k obrazom tajomných, malátnych a pôvabných žien, ako aj k motívom flóry a fauny vzácnym v európskom umení, ako sú riasy, lekná, hmyz, plazy a kôrovce. Chrobáky, motýle, vážky, kobylky boli zobrazené na rôznych predmetoch a vo všetkých druhoch úžitkového umenia.

Motív vody však zohral v umení európskych majstrov secesie významnejšiu úlohu ako iné motívy japonského pôvodu.
Čiara v tvare latinského písmena „S“ sa stala akousi „formulou štýlu“ podľa kontextu, schopnou vyjadrovať buď spontánnosť a energiu, alebo umieranie, letargiu a apatiu.
Rytmus ako základ umeleckého jazyka, nekompletnosť pohybu, ktorá je spojená s rytmickou štruktúrou diela a z nich organicky plynúca asymetria - všetky tieto črty japonského dekoratívneho umenia sa stali takmer hlavným impulzom pre moderných majstrov v hľadaní. koncepcie štýlu tvarovania.
Úloha ornamentu v secesnom umeleckom systéme ohromne vzrástla ako prvok výzdoby, tak aj ako prvok formujúci. Teraz, v ornamente, samotný vzor a pozadie majú rovnaký aktívny význam a sú vzájomne zameniteľné. Na pozadí mnohostranného eklektizmu vynikol moderný ornament s novotou obľúbených motívov a dosiaľ nevídaných nepokojných a pohyblivých rytmov.
Rastlinné motívy, presnejšie kvetinové motívy, sa v secesnom štýle stávajú symbolom štýlu. Kritériom výberu boli nielen vlastnosti tvaru kvetov, ale aj ich sémantické korešpondencie. Obľúbené farby štýlu sú tulipány, orchidey, ľalie, lekná, slnečnice, maky, narcisy. Iris bol obľúbeným kvetom v dekoratívnom umení tejto doby, rovnako ako vážka bola obľúbeným hmyzom.
Voľba vyššie uvedených farieb je spôsobená osobitým charakterom tvaru lupeňov a listov, ktorý sa veľmi hodil k secesnému štýlu, ktorý hlásal prednosť čiare a kontúre pred objemovou modeláciou. Príroda bola upravená tak, aby vyhovovala štýlu, ktorý miluje zakrivené, elastické línie, trochu prehnané a zovšeobecnené interpretácie formy, balansujúce na hranici reality a konvenčnosti.
Secesní umelci nezobrazovali kytice alebo kvetinové zátišia, ale uprednostňovali jeden kvet. Funkčným predmetom navyše radi dávali tvar kvetu. Napríklad poháre, poháre na víno majú podobu tulipánu, kde stonka a listy slúžia ako noha.
Secesia sa vyznačuje záujmom o prírodné formy. Práca s mikroskopom, ktorá sa začala v 19. storočí, objavila vzor najjemnejších sietí, rebier štruktúrovanej rastliny a rôznych predmetov. reálny svet, čo značne obohatilo kompozície a žánre ornamentu. Vnútorná a vonkajšia štruktúra rastlín, oblakový ornament, vodný prvok sa stávajú predmetom podrobného štúdia umelca. V secesných ornamentoch sa často objavujú najrôznejšie exotické mušle, koraly, riasy, ryby, medúzy, hviezdy, vodné živočíchy.
Secesná architektúra, výzdoba interiérov bytov a kaštieľov, zariadenie (dvere, kachle, krby), nábytok, úžitkové umenie a dekorácie – všetko je jeden umelecký a plastický celok.
Steny priestorov boli vymaľované pastelovými farbami - fialová, zelenkastá, perleťovo šedá. Prechody modrej a zelenej, fialovej a pistáciovej, zvyčajne svetlé, vyblednuté tóny, boli obľúbenými farebnými kombináciami tohto štýlu. Nábytok nových foriem bol rafinovane kombinovaný s farebnosťou stien. Dominovali mu kľukaté, komplikované, zvlnené obrysy, zakaždým originálne a neopakujúce sa dekoratívne ornamentálne presahy z rôznych materiálov.
Začiatok nového storočia bol poznačený šírením secesného štýlu v krajinách západnej Európy aj v Rusku. Po príchode k ruskej architektúre zo Západu to v zásade nebolo iné.
Charakteristickou črtou ruskej secesie je tendencia miešania sa s inými historickými štýlmi a zobrazovanie tradičných motívov renesancie, baroka, rokoka, ktoré je bežné v secesii, ako aj kombinácia starodávnych ruských architektonických foriem so secesiou. .
Kvety, obľúbený motív ruskej ornamentiky, sa prenášajú naturalisticky, v kombinácii so všetkými druhmi hmyzu, červami, slimákmi, netopiermi. Uprednostňujú sa kučeravé, skleníkové, exotické kvety. Navyše, vo zvolenej prírodnej forme je prevzatý akýkoľvek atribút a stane sa dominantným. Tvar rastliny sa zdeformuje a už nevidíme samotný predmet, ale skôr jeho symboly, znaky.
Secesný štýl netrval dlho. Začala mi prekážať novosť foriem, domýšľavosť fantázie a odvážnosť techník. Secesi sa nepodarilo stať sa jediným a suverénnym manažérom vtedajších umeleckých ašpirácií. Napriek tomu, ustupujúc iným štýlovým hľadaniam, zanechal svoje najdôležitejšie umelecké objavy ako dedičstvo umeleckým hnutiam, ktoré ho nasledovali.

Charakteristické črty secesného štýlu

Hlavné charakteristické znaky ornamentu v secesnom štýle

Art Nouveau ornament v interiéri

Úvod

Umenie je neoddeliteľnou súčasťou života ľudí už od staroveku. Upevnila duchovné hodnoty a úsilie ľudí z rôznych období a čias. Umelecké diela sú vnímané nielen vedomím, ale majú veľký emocionálny vplyv na osobnosť ako celok, prebúdzajú estetické potreby. Povaha umeleckej kultúry závisí predovšetkým od spoločensko-politického systému spoločnosti. Určuje nielen ideový obsah umeleckých diel, ale aj tvorivé smerovanie umelcov a následne aj osud umenia danej spoločenskej formácie. Umenie ako forma spoločenského vedomia je úzko späté s ideológiou. Takže na prelome 19.-20. storočia filozofi a umelci ničili (múzeá múry), prinášali umelecké diela do skutočný život naplnili nimi prostredie.

Na Západe výtvarné umenie postupne prijalo oblasť dizajnu a zmenilo každú industriálnu vec na esteticky dokonalú. Diela modernistov sa výrazne líšili od umeleckých diel, ktoré predtým vytvorilo ľudstvo: Čistá kreativita sa prejavila v stojanových dielach, ktoré zhmotňovali podvedomé, intuitívne pohyby, odhaľujúce iracionálne na rozdiel od logického vytvárania vecí.

Umenie modernizmu nevytvorila žiadna konkrétna skupina umelcov, jeho trendy vznikali v rôznych rokoch, v rôznych krajinách, v radoch modernistov boli umelci, básnici, niekedy sa navzájom nepoznali a neboli spojení spoločným ašpirácie a ideály. Početné modernistické smery neboli viazané národnými tradíciami umenia svojich krajín. Modernistické prúdy, rozptýlené v rôznych krajinách, oddelené desaťročiami, spája jedna vec: spája ich antirealistická metóda. To zase určuje spoločné riešenie estetických problémov v rôznych oblastiach modernizmu.

Moderný ako štýl netrval dlho a na dlhé roky bol zabudnutý. Protest proti dominancii technickosti, rutiny, praktickosti viedol v poslednej dobe k vzniku novej vlny záujmu o modernosť, ktorá určuje aktuálnosť témy našej kurzovej práce.

Hlavným cieľom práce v kurze je vytvoriť sériu záložiek na danú tému . Na tento účel sme si stanovili nasledujúce úlohy:

a) Študovať vedeckú a beletristickú literatúru na danú tému;

b) Analyzujte charakterové rysyštýl moderné ;

c) Charakterizujte vplyv secesie na všetky druhy umeleckej činnosti konca 19. a začiatku 20. storočia;

d) Vykonajte kreatívnu kompozíciu.

Dielo I. Kulikovej sa vo všeobecnosti venuje štúdiu moderny, kde je moderna prezentovaná z hľadiska sovietskeho realizmu a je charakterizovaná ako jeden z typov nie celkom zrozumiteľného meštianskeho umenia. Rovnaký pohľad prezentuje aj kniha N. Malakhova O modernizme . Iný pohľad na modernu vyjadruje V. Serebrovský, ktorý s veľkým porozumením a láskou píše o úžasnej originalite moderny a jej vplyve na všetky druhy umenia. Modernosti sa venuje množstvo článkov v periodikách.

Novosť práce spočíva v prezentácii vlastnej verzie tvorivej kompozície záložiek na tému kvetinového ornamentu kvetov stepného Krymu v secesnom štýle.

Kapitola 1. História vývoja ornamentu v umeleckých remeslách

.1 Sémantické korene kvetinovej ornamentiky starých kultúr

Ornament je jedným z staroveké druhy obrazová činnosť človeka, ktorá v dávnej minulosti niesla symbolický a magický význam, znak, sémantickú funkciu. Ale skôr dekoratívne a ornamentálne prvky nemohli mať sémantický význam, ale boli iba abstraktnými znakmi, v ktorých vyjadrovali zmysel pre rytmus, formu, poriadok a symetriu. Výskumníci ornamentu sa domnievajú, že vznikol už v období vrchného poleolitu (15-10 tisíc rokov pred Kristom). Ornament vychádzajúci z neobrazovej symboliky bol takmer výlučne geometrický, pozostával z prísnych foriem kruhu, polkruhu, oválu, špirály, štvorca, kosoštvorca, trojuholníka, kríža a ich rôznych kombinácií. Používa sa v dekoroch cik-cak, ťahy, pruhy, ozdoba "vianočného stromčeka", pletená ( lano ), vzor. Staroveký človek obdaril svoju predstavu o štruktúre sveta určitými znakmi, napríklad kruh - slnko, štvorec - zem, trojuholník - hory, svastika - pohyb slnka, špirála - vývoj pohybu, ale zjavne ešte nemali dekoratívne vlastnosti predmetov. Postupne tieto znaky – symboly nadobudli ornamentálnu výraznosť vzoru, ktorý sa začal považovať len za estetickú hodnotu a určil sa účel ornamentu – ozdobiť.

Symbolický a sémantický obsah ornamentov sa vracia do stredoveku. Treba poznamenať, že v prácach moderných bádateľov histórie je daný vzhľad, existencia a použitie ornamentu Osobitná pozornosťšpirálový motív. V roku 1698 švajčiarsky matematik Jacob Bermunli vykonal chirurgický zákrok na špirále: prerezal ju na polovicu cez stred, narovnal výsledné segmenty a vytvoril nejakú harmonickú stupnicu, ktorá je vhodná pre matematickú analýzu. Tak sa zrodil slávny zákon zlatý rez , alebo ako to nazývajú matematici (Zákon zlatého čísla). Ornament, ktorý vznikol na úsvite ľudstva, emocionálne a esteticky obohacuje rozmanitosť foriem a figuratívnu štruktúru kamennej a drevorezby, tkaných vzorov, šperkov a knižných miniatúr. úžasné miesto ornament zaujíma v ľudovom umeleckom remesle. Jeden z najväčších českých objaviteľov ľudovej kultúry Josef Vydra identifikuje štyri hlavné funkcie ornamentu:

)Konštruktívny - podporuje tektoniku objektu a ovplyvňuje jeho priestorové vnímanie;

)Operatívny - uľahčuje používanie predmetu;

)Reprezentačný - zvyšuje dojem hodnoty subjektu;

)Psychické - pôsobí na človeka svojou symbolikou a tým ho vzrušuje alebo upokojuje.

V závislosti od presvedčenia a názorov na okolitú realitu boli rovnaké prvky ornamentu v iných časoch vnímané inak. Dostali osobitý výklad, vizuálne riešenie, štýl. Napríklad: kvet ruže (rozeta, rozeta) podľa starých pohanských presvedčení je kvet bohyne Venuše symbolom lásky a krásy, v stredoveku - kvet Matky Božej, v islame - symbol nebeský život a vesmírna sila. Zložitý a v staroveku rozšírený motív vrkoča je známy už z paleolitu. Vrkoč získal špeciálnu expresivitu v keltskom vzore. Treba poznamenať, že rané obdobie keltského ornamentu sa vyznačuje úplnou absenciou rastlinných motívov.

Počas mnohých rokov existencie dekoratívneho umenia sa vyvinuli rôzne typy vzorov: geometrické, kvetinové, zložité atď. od jednoduchých kĺbov až po zložité zložitosti. Ornament môže pozostávať z ich objektívnych a neobjektívnych motívov, môže zahŕňať podoby človeka, zvieracieho sveta, mytologické bytosti, naturalistické prvky sú v ornamente prepletené a artikulované so štylizovanými a geometrizovanými vzormi. V určitých štádiách umeleckého vývoja mazanie hranice medzi ornamentálnou a naratívnou maľbou. Dá sa to pozorovať v umení Egypta (obdobie Amarna), umení na Kréte, v starovekom rímskom umení, v neskorej gotike a samozrejme v secesii.

Ako sme už uviedli, rané formy ornamentiky sú geometrické. Vedci pripisujú vzhľad kvetinového ornamentu umeniu staroveký Egypt, ale treba poznamenať, že najstaršie rastlinné prvky výzdoby boli geometrizované. V budúcnosti abstraktné geometrický vzor v kombinácii s konvenčne realistickými kvetinovými a zvieracími ornamentmi.

Ozdoba Egypta často používala lotosový kvet alebo okvetné lístky lotosu - atribút bohyne Isis, symbol božskej sily prírody, oživujúceho života, vysokej morálnej čistoty, cudnosti, duševného a fyzického zdravia. Táto kvetina bola zosobnená so slnkom a jeho okvetné lístky s slnečné lúče. Ornament používal obraz šarlátovej - táto rastlina odolná voči suchu symbolizovala život na druhom svete. Staroegyptský ornament zahŕňal štylizované vodné rastliny: papyrus, trstina, ľalia. Zo stromov boli obzvlášť uctievané datľové a kokosové palmy, platan, akácia, tamarišek, trnka, perseus (strom Osiris), morušovník - stelesňovali život potvrdzujúci začiatok, myšlienku večného plodného stromu. zo života. Výzdoba zahŕňala vence z listov, viniča, strapce datlí, šupiny kôry stromov atď. (Dodatok 1). Obzvlášť populárny bol obraz chrobáka - skarabea.

Najčastejším motívom v kvetinovom ornamente starovekého východu bola rozeta (harmanček, sedmokráska). Vyzerá to ako štylizovaná okrúhla hlava, rozkvitnutá kvetina, ak sa na ňu pozriete zhora. S najväčšou pravdepodobnosťou zásuvka okrúhla forma, boli vnímané ako symbol slnka, označovali myšlienku cyklu javov vo vesmíre, ako sa hovorí vo veľkej biblii - všetko sa vráti do normálu . Obraz kužeľa sa často nachádza v asýrskom umení. Predpokladá sa, že ide o cédrový kužeľ a symbolizuje odvahu. Zapožičané zo sveta rastlín v dekore: palmeta, plody granátového jablka, plody ananásu, strapce datlí, klasy, znak boha plodnosti, obilia atď. Medzi archeologickými nálezmi Mezopotámie sa našla dýka ornament, ktorý napodobňuje tkanie čipky zo slamy, z konopných vlákien.

V perzskom dekore dominovali rôzne rastlinné motívy, ktorých obraz spájal konvenčnosť a naturalizmus. Rastlinné prvky sú veľmi rozmanité, čo zodpovedá bohatej vegetácii krajiny. V ozdobe sú použité kvety klinčekov, divých ruží, narcisov, sasaniek. V Perzii sa v ornamentike objavuje štylizovaný obraz akantového listu. Rozšírené boli kimy (prichádzajúca vlna štylizovaných listov) atď. (Príloha 2).

V helenistickom období sa obrazy tkaných plodov a kvetov objavili vo forme girlandy a vencov a akantové a palmetové listy sa začali dopĺňať úponkami (stonkami), do ktorých boli tkané postavy ľudí a zvierat.

Hlavnými rímskymi prvkami kvetinovej výzdoby sú akant, dub, vavrínové listy, popínavé výhonky, klasy, ovocie a kvety. Často sú skutočné. Kvetinová výzdoba niesla určité alegórie, preto je dub považovaný za symbol najvyššieho nebeského božstva.

Vzhľadom na čínsky rastlinný štýl treba poznamenať, že sa stal vzorom pre japonských umelcov, ktorí si však vytvorili svoj vlastný jedinečný umelecký systém. V Japonsku, rovnako ako v Číne, majú motívy a prvky kvetinových ozdôb vždy tajný význam alebo symboliku: pomaranč je pokračovaním rodiny, lotos je cudnosť, čerešňa (sakura) je nežnosť, bambus je vytrvalosť a odvaha. . Začiatkom 17. storočia bol obľúbený najmä motív rozkvitnutých pivoniek - symbol vznešeného, ​​vznešeného človeka. Symbolom cisárskej moci v Japonsku je štylizovaný kvet chryzantémy so šiestimi okvetnými lístkami, ktorý svojimi lúčmi zosobňuje slnko osvetľujúce krajinu. Vychádzajúce slnko. (Príloha 3).

V histórii stredovekého kvetinového ornamentu zohráva veľkú úlohu umenie Arabov a potom iných národností vyznávajúcich islam. Existujú dva hlavné typy moslimských ornamentov s nekonečným množstvom možností - vegetatívny islimi (vzor pružných, kučeravých stoniek rastlín, výhonkov posiatych listami a kvetmi) a geometrický girih. Islimi a gerih sú vždy prísne matematicky overené a vypočítané. Ich možnosti a kompozície sú rôznorodé a nekonečné.

V Európe sa stali populárnejšie názvy moresca - bizarný geometrický ornament a arabeska - ornament rastlinných foriem. Jednou z vlastností arabského dekoru je koberec ornamentika, pri ktorej vzor podľa princípu pokrýva celú plochu predmetu strach z prázdnoty . Z rastlín sú najčastejšie kvety tulipány, karafiáty, hyacinty, výhonky popínavých rastlín, zobrazené v prírodnej alebo štylizovanej podobe. Mimoriadne obľúbené boli ruže a plody granátového jablka, ktoré symbolizovali nebeský život.

1.2 Kvetinový ornament v západoeurópskej kultúre

Kresťanské umenie západoeurópskeho stredoveku je jedným z najdôležitejších období vo výtvarnom a dekoratívnom umení. Kvetinový ornament absorbovaný dekoratívne prvky a motívy starovekého Ríma, Byzancie, miestnych kmeňov, najmä Keltov, Frankov atď.

Treba však poznamenať, že kvetinový ornament ako samostatný typ nezávislej hodnoty nedostal. Symbolický význam k obrazu pripojili osika a chrpa (symboly zla), karafiáty (symbol stelesnenia Kristových vášní). V ornamente romantiky prevládala ligotavá (motív vrkoča).

Obdobie gotiky stredoveku je ornamentálne bohatšie a symbolickejšie. Veľké miesto v dekorácii gotiky dostal ornament rastlinných foriem, najmä tŕnitých rastlín prevzatých priamo z prírody a presne reprodukovaných vo vzoroch - listy a vinič hrozna, brečtan, listy dubu, javora, paliny, paprade, bodliakov .

Často sa vyskytujú ornamentálne kompozície pozostávajúce z prepletenia viniča (symbol Krista) s vetvami trnky (symbol vášní). Obľúbené boli najmä cruciferae a kraby (plazivé rastliny).

V renesancii bol ornament a dekor pridelená iba úloha dekorácie. Umelci talianskej renesancie sa obrátili na dedičstvo starovekého Ríma, vrátane prepletenia girlandami kvetov a ovocia v kompozícii grotesky.

V polovici 16. storočia, v súvislosti s rozvojom kníhtlače, dospela k dokonalosti typografická ornamentika, tlačená zo súboru matríc, na ktoré sa odlievali alebo ryli elegantné arabesky.

Umelecká kultúra 17. a 18. storočia je mnohostranná a rozporuplná. Počas tohto obdobia existuje niekoľko štýlov. Najvýraznejším pre 17. storočie bol barokový štýl, v ktorého zdobení dominujú rôzne variácie motívov akantových listov. Veľmi obľúbené sú kytice, girlandy, vence. Ornamentové vzory sú prevažne v tvare S a C.

Vo Francúzsku, v období baroka, sú obľúbené ozdoby pozostávajúce z jednotlivých kvetov a kytíc, prepletených kvetinových girland a košíkov.

Klasicizmus priniesol do dekorácie a ornamentu jednoduché a prísne motívy, v ktorých boli najobľúbenejšie kvetinové girlandy a kvetinové koše. Empírový štýl bol ovplyvnený egyptským obdobím - vo výzdobe sa objavili lotosové kvety. Empírový štýl je však odlišný od klasicizmu. Klasicizmus je priateľský, ľahký, jasný a empírový štýl je prísny, slávnostný a pompézny.

Oživenie ornamentu nastalo koncom 19. – začiatkom 20. storočia v období secesie. Tento nový štýl umeleckej kultúry, dalo by sa povedať, globálne obsiahol celý svet, dostal svoje vlastné meno v rôznych krajinách a obliekol ho národnými črtami. Kombinovalo obrazové, dekoratívne a ornamentálne princípy, syntetizovalo jednotu umeleckej expresivity všetkých foriem výtvarného umenia a dizajnu. Pre pochopenie tohto štýlu je veľmi dôležitá otázka ornamentu, jeho úlohy v secesnom štýle, jeho schopnosti sprostredkovať jeho podstatné črty iným druhom umenia.

Ako už bolo spomenuté vyššie, ornament je na prvom mieste, pokiaľ ide o jeho schopnosť preniknúť do rôznych druhov umenia a podľa možnosti nadobudnúť nový význam, ktorý sa predtým s ornamentom nespájal. Ornament má dvojakú povahu: na jednej strane môže existovať len v spojení s nejakým predmetom, môže sa na niečom nachádzať, na druhej strane môže byť vytrhnutý z kontextu veci a stať sa predmetom izolovaná pracovňa, predmet úvahy, v ktorom bude oddelená od objektívneho sveta, ktorý zdobí. Ornament umiestnený na predmete sa líši od vyobrazenia scény na rovnakom predmete. Tá má svoj priestor, pričom ornamentálny vzor splýva s povrchom, ktorý zdobí.

Podľa D. Sarabjanova: Situácia s ornamentom, ktorý sa objavil v 19. storočí, sa zhoduje s tým, ktorý sa objavil v oblasti syntézy. V realizme a impresionizme dominovali stojanové formy. Eklektická architektúra sa páčila historické ozdoby a ochotne ich využíval, ale ornament v tejto architektúre nežil, bol mechanicky osadený, navrstvený na steny. Medzitým sa ornament študoval, jeho historické premeny boli známe. .

Dovolím si poznamenať, že secesia je obdobím rozvoja európskeho umenia na prelome 19. a 20. storočia, ktorého hlavným obsahom bola túžba umelcov postaviť svoju tvorbu proti umeniu druhej polovice 19. storočia. storočí. Chronologicky je rozsah secesie veľmi úzky: približne 1886 - 1914. Secesia nie je len jeden štýl, ale mnoho rôznych štýlov a trendov, ktoré tvoria toto obdobie, možno nie menej dôležité ako renesancia 16. storočia. Základom secesného štýlu boli črty ornamentálnych vzorov, odhalené v nádherných, elegantne predĺžených väzbách, vlnité, plynulé, nepokojne napäté a ostro uvoľnené línie. Táto linka sa volala - pohroma . Tento výraz sa objavil ako výsledok vzoru na výšivke závesu. Alpské fialky, vytvorený podľa kresby švajčiarskeho umelca Hermanna Obrista. Umelecké ťahy stoniek aktívne vystupovali vo vzore, jeden z kritikov porovnával tieto sofistikované línie s stupňovité krivky rútiacej sa metly . V maľbe má secesný štýl charakteristické črty: elegancia foriem, predĺženie postáv, zdôraznené obrysy a presné monochromatické povrchy.

Je zaujímavé, že zvlnené, ohýbané, točené, letmé línie, ploché kontrastné farebné kombinácie a ornamentika vracajú maľbe dekoratívnosť. Na obrázku môžeme vidieť ploché a niekedy podobné nástenné koberce. Secesný štýl sa vyznačuje vonkajšou dekoratívnosťou. Rastlinné motívy sa používajú na dekorácie, sú štylizované s cieľom využiť výsledok získaný v module, v ornamentálnej kompozícii. Hlavná úloha padá na krásne plávajúce šnúry, jednotlivo alebo jemne natiahnuté - pokrývajúce povrch. V kompozíciách medzi kvetinovými motívmi sa často objavujú pôvabné postavy žien, okrídlené víly a iné bytosti, vtáky. vysoko dôležitá vlastnosť je línia - hlavný výrazový prostriedok tohto štýlu. Ornament sa tiež stal stelesnením nových štýlových riešení.

Umelci začali oživovať ornament a čoskoro obnovili jeho bývalú úlohu, ktorú hral v akomkoľvek štýle. O ornamente začali písať aj umelci – teoretici. Van de Velde mu vo svojej knihe venuje veľa priestoru Renesancia v súčasnom úžitkovom umení (1901). Píše: Ornamentácia by sa mala riadiť rovnakými zákonmi, aké dodržiava inžinier vo svojej práci, pokúsil som sa pripodobniť ornamentiku k technológii ... . . Je potrebné poznamenať základnú pozíciu: ornament musí byť nový, musí zodpovedať modernému štýlu.

Výskumníci secesie, ako správne, prikladajú veľký význam ornamentu. Fritz Schmalenbach sa v 30. rokoch pokúsil kvalifikovať hlavné kvality štýlu prostredníctvom ornamentu. A o 20 rokov neskôr, v roku 1956, Delph Sternberger so všetkou úprimnosťou vyhlásil: Mimoriadne dôležitá je skutočnosť, že secesia začína ornamentom ... .

Jeden z historikov štýlu, Rainer Grünther, píše: Ornament Art Nouveau nezdobí, je to dekorácia sama. Jeho aplikačná funkcia sa stáva samoúčelnou. Nezdobí: jeho dekorácia sa ukazuje ako autonómna umelecká formácia. Moderný ornament nie je ornament na predmetoch, ale ozdobuje predmety . Táto autonómia ornamentu z neho robí samostatnú umeleckú formu, ktorá mu dáva právo podieľať sa na procese umenia, ktoré vstupuje do seba. Uvažujme o týchto prelínaniach výtvarného umenia s ornamentom, o vstupe maľby, grafiky a sochárstva do neho. Výtvarné umenie aj ornament pochádzajú z organickej prírody. Dekoratívne secesné motívy obsahujú štylizované vodné kvety a puky s úzkymi, dlhé stonky a listy: ľalie, lekná, trstina, ako aj kvety a puky kosatcov, orchideí, cyklámen, chryzantémy atď. Z kvetinových motívov boli obľúbené aj divé a lesné kvety: sedmokrásky, nevädze, púpavy, päste a konvalinky. V prírodných formách bola zdôraznená dynamika rastu a pohybu. Ornament v secesnom štýle bol obdarený symbolickým významom, metaforou, mystikou. Napríklad: púčik je symbolom vzniku nového života. Art Nouveau mala veľký vplyv na umenie Japonska. A ešte jednou črtou secesie je, že odkazuje na národné dekoratívne a ornamentálne umenie, na umelecké ľudové tradície. Vzhľadom na motív stromu - symbolu stromu života, stromu poznania, treba poznamenať, že samotný obraz stromu, nie v krajine, ale v symbolickom pláne, nachádza realizáciu v sebe v ornamente.

Pri absencii najúplnejšej definície ornamentu sa všetci výskumníci zhodujú v uznaní významu ornamentu, v jeho dôležitosti, pri hodnotení jeho schopností. Ornament – ​​píše T.S. Semjonov - to je jeden zo spôsobov umeleckého modelovania pohybu, ktorý je svetu vlastný... Ornament je smäd nájsť poriadok v niečom, čo nemá takú harmóniu. Je to druh mágie rytmu . .

Väčšina výskumníkov secesného štýlu zastáva názor, že ornament zohráva významnú úlohu v kompozícii a vývoji štýlu. Ornament v secesnom štýle nemal len dekoratívny význam, ale mal hlboký symbolický význam, ktorý rozšíril svoju silu na stojanové formy. Dôležitá je túžba ozdobných majstrov nasýtiť ich obrazy symbolickým významom. Prirodzene, symbolika v ornamente bola už dôsledkom symboliky vo výtvarnom umení. Tento vzhľad symbolu určil jednu z najdôležitejších vlastností secesného ornamentu. Dlho ornament žil na starej sémantike, ktorá už dávno stratila zmysel, nebola vnímaná, nebola realizovaná samotnými umelcami. Preto sa do popredia dostala dekoratívna podstata ornamentálneho vzoru.

Teraz sa vďaka symbolike objavila nová sémantika. Je príznačné, že v polovici 19. storočia v mnohých krajinách obľubovali ornament, vytvárali vzorky na ornament, atlasy kvetov. Ale ornament, ktorý dopĺňa svoj arzenál kvôli prirodzenému obrazu sveta rastlín, nemohol získať nový význam. Iba symbolický obraz môže dať novú sémantiku, symbol realita, nie fragment prevzatý priamo z reality.

Ornament vo väčšej miere ako akýkoľvek iný typ figuratívnej tvorivosti žije v podmienených a nie prirodzených formách. Naturalizmus ničí ornament a ornamentálne myslenie. Preto je zrejmé, že podmienený, symbolický obraz v secesnom štýle priniesol spásu ornamentu. Postava, predmet, fragment postavy či predmet sa zmenili na plastický symbol, plastickú metaforu. Aj jednoduchá línia, len kombinácia línií, ktorá nemá za sebou žiadny skutočný prototyp objektu, ale často tvorí základ ornamentálneho vzoru, nadobudla obrazný význam. Lineárna kombinácia môže vyvolať dojem napätia alebo uvoľnenia, povznesenia alebo vädnutia. Táto schopnosť vyjadrovania sa línie bola dosiahnutá najskôr aj v maľbe a grafike. V polovici 19. storočia línia v maľbe a dokonca aj grafike slúžila predovšetkým ako obmedzovač objemov v priestore. Často výrazové schopnosti línie ustúpili do úzadia. Dokonca aj v impresionizme boli oveľa nižšie ako výrazové schopnosti farby a ťahu štetca.

Secesia na druhej strane uvoľnila líniu nezávislým zmysluplný expresívnosť. To nemohlo ovplyvniť osud ornamentu. Na ornament malo nepochybne vplyv výtvarné umenie moderny, no rovnako nepochybný, ba ešte aktívnejší je aj opačný proces – proces ornamentu, ktorý vstupuje do iných druhov umenia. Maľba a grafika sa v tomto procese ukážu ako prijímajúca strana a ozdoba je dávajúcou stranou.

Na záver tejto kapitoly teda môžeme konštatovať, že štýl v umení ktorejkoľvek doby je historicky ustálenou jednotou obrazového systému, prostriedkov a metód umeleckého vyjadrenia. Základom každého štýlu je jednotný systém umeleckých foriem generovaný ideovou a metodologickou komunitou, ktorá vznikla v určitých spoločenských a ekonomické podmienky. Pri formovaní figuratívneho systému nového štýlu je kvetinový ornament jedným z najdôležitejších prvkov, ktoré ho tvoria, a patrí medzi tie prostriedky umeleckého vyjadrenia, ktoré umožňujú presne určiť, či nejaké dielo dekoratívneho a úžitkového umenia patrí do tohto štýlu. .

Vidíme, že v procese skladania štýlu, ktorý nesie nové umelecké ideály, sa v úžitkovom umení objavili nové ornamentálne motívy a vznikli dekoratívne riešenia. Takže slávna fráza F.M. Dostojevskij: Krása zachráni svet .

V tomto zmysle secesia plne potvrdila ním vytýčenú úlohu – vytvorenie krásneho štýlu pre krásny život.

Postupom času si ornamentika vyvinula svoj vlastný štýl, ktorý zodpovedal požiadavkám a zákonitostiam umenia slávnych národov v rôznych umeleckých epochách.

Kapitola 2Kvetinová ozdoba v secesnom štýle

2.1 Fáza prieskumu, technika a technológia

secesný dekoratívny ornament

Tvorba štylizovaného umeleckého diela je zložitým tvorivým procesom: umelec prostredníctvom tohto druhu umenia stelesňuje svoju predstavu, svoju umeleckú predstavu. Základom tohto tvorivý proces- hľadanie harmónie kompozície, ornamentálneho rytmu, farby a materiálu. Kompozičné techniky sú vo všetkých umeleckých dielach úzko späté s hlavnou ideovou koncepciou umelca, emocionálnym skladiskom jeho povahy. Práca na kompozícii spočíva vo vedomom hľadaní kompozičných riešení v každom jednotlivom prípade, v závislosti od stanovených úloh, od celkového tvorivého postoja k svetu.

Povahu kompozície kvetinového ornamentu do značnej miery určuje rytmus - jeden z najdôležitejších umeleckých prostriedkov na vytvorenie umeleckého diela. Rytmus je prirodzené striedanie úmerných prvkov kresby, prispievajúce k dosiahnutiu jasnosti a výraznosti kompozície, jasnosti jej vnímania. Rytmická konštrukcia v ornamentálnom vzore sa dosahuje rôznymi spôsobmi:

)Raport opakovanie vzoru, v ktorom sa prvky kompozície rovnomerne striedajú v rovine produktu na základe rôznych typov mriežok (štvorce, trojuholníky, kosoštvorce, obdĺžniky) usporiadaných v určitom poradí;

)Usporiadanie prvkov obrazu v klesajúcom alebo rastúcom rytme, potom vzniká dojem postupného premiestňovania jednej farby druhou;

)Symetrický výkres. Symetria by sa mala chápať nielen ako zrkadlové opakovanie vzoru okolo vertikálnej alebo horizontálnej osi. Môže mať aj diagonálny smer alebo ľubovoľný sklon. Rytmická organizácia vzoru sa často jednoducho chápe len ako symetrické dvoj alebo štvornásobné opakovanie motívu.

)Voľné rozmiestnenie ornamentu po celej rovine zdobenej veci.

Pre našu prácu v kurze Kvetinová ozdoba v secesnom štýle domnievame sa, že zo všetkých možných konštrukcií je najzaujímavejšia symetrická konštrukcia vzhľadom na vertikálnu a horizontálnu os. Pri takejto kompozičnej konštrukcii sa získajú mechanické spoje na spojoch opakujúcich sa okrasných skupín a vzor sa logicky vyvíja v súlade so zamýšľaným riešením.

vysoko dôležitosti v takto štylizovanej kresbe sa kresba detailov stáva krásnou a jasnou pomocou obrazových techník, ktoré kresbu obohacujú. Práca umelca na diele začína výberom témy podľa účelu produktu. V tomto štádiu sú dôležité nielen konkrétne informácie obsiahnuté v zobrazených prvkoch, ale aj dekoratívny obraz a emocionálna konštrukcia, ktorú sa umelci snažia sprostredkovať rôznymi prostriedkami. Dobre zladená a premyslená kompozičná schéma je základom pre vytvorenie umeleckého kvetinového ornamentu. Mali by ste začať s náčrtom kompozičnej schémy v životnej veľkosti.

Kompozičné riešenie môže byť podľa konštrukčných schém a charakteru interpretácie ornamentu dvojakého typu: statické a dynamické. Pre našu kompozíciu bude najorganickejšia dynamická (pohyblivá) schéma, ktorá môže byť symetrická aj možným porušením symetrie a nie vždy vyžaduje striktnú interpretáciu ornamentu. Táto kompozícia sprostredkúva stav pokoja a rovnováhy, kde obraz leží na zvislej osi, kvety a listy sú zobrazené na energicky a elasticky ohnutých vetvách.

Náčrty sa vyrábajú rôznymi spôsobmi a technikami. Tieto metódy a techniky sú determinované predovšetkým cieľmi a zámermi, ktoré sú stanovené pri tvorbe náčrtov, individuálnymi charakteristikami zobrazovanej formy a úrovňou ovládania vizuálnych prostriedkov. Takto zobrazujeme loach - používame ceruzku a skicu jednou čiarou a pri prelamovaní loachu môžete použiť pero alebo atrament. Takže pri praktickej časti práce na kurze sme použili jeden z najbežnejších spôsobov vytvárania náčrtov - ich vytváranie súvislými čiarami, snaha vyjadriť ich plasticitu, plynulosť rastlinné formy. Líniu sme nekreslili krátkymi, ale dlhými ťahmi, pokrývajúcimi celú koncipovanú štylizovanú kompozíciu.

Každá rastlina má svoj vlastný tvar, veľkosť, povaha listov a stoniek sú odlišné. Na štylizovanom obrázku rastliny vyzerajú ploché, pripomínajúce kosoštvorec, päťuholník, trojuholník, guľu, kužeľ, pyramídu. Detaily sú postavené symetricky, pričom popri štúdiu všeobecnej konštruktívnej konštrukcie starostlivo analyzujeme vlastnosti jednotlivých foriem v závislosti od tej či onej polohy v priestore.

Jednoduchosť konštruktívnej štruktúry štylizovaných rastlín nám umožňuje okamžite začať s načrtnutím ich všeobecnej priestorovej polohy. No zároveň stojíme pred úlohou správne určiť a v kresbe ukázať kompozičnú jednotu celej skupiny, charakteristické vzory polohy kvetov a listov vo vzťahu k celej kompozičnej skupine. Musíte získať dobrý pocit z povahy zoskupenia rôznych farieb.

Veľmi podstatným bodom je výber mierky postavy podľa zvolenej záložky. Pri vytváraní diel s kvetinovými ornamentami musíme venovať veľkú pozornosť stupňu umeleckého zovšeobecnenia obrazu. K tomu som študoval diela umelcov: A. Muchu, O. Beardsleyho, G. Veldeho, A. Mathisa, E. Munna, veľkých majstrov secesnej éry, ktorí našli prechod od prirodzenej formy rastliny. k svojmu dekoratívnemu výrazu, bez straty skutočného obrazu rastlín.

Najdôležitejším výtvarným meradlom našej práce je premyslená všeobecná farebnosť. Integrálne riešenie celého vzoru je možné len so zovšeobecnením ornamentálnych foriem; členitý ornament so sebou prináša pestrú farebnosť, ktorá nie je typická pre secesný štýl. Tematická ornamentálna kompozícia v našich záložkách, predovšetkým kompozícia na rovine. Keďže v dekoratívnom umení nie sú dôležité informácie, ale figuratívne asociácie, obrazové prvky možno interpretovať s rôznou mierou konvenčnosti, vždy však dekoratívne a nie iluzívne. Hľadám farebný roztok, zistili sme, že problematika farebných kombinácií dlhodobo priťahuje pozornosť výskumníkov. Farba v kvetinovo štylizovanom umeleckom diele je prostriedkom pravdivej reflexie reality, prostriedkom odhaľovania obsahu. Rozhodujúcu úlohu zohráva predmetovo-sémantický význam farby. Vzory farebnej harmónie v štylizovanom ornamentálnom umení, kde sú farby podmienené a nevytvárajú farbu predmetov, ktoré sú v špecifických podmienkach prírodné prostredie inak ako v realistickom umení. Tu zohráva úlohu aj sémantické a kompozičné opodstatnenie každej farby a konkrétnosť medzi farbami. Ale sémantické opodstatnenie farby prvkov nášho ornamentu je určené úlohou každého z nich v celkovej ornamentálnej kompozícii.

Za základ harmonická kombinácia vzor a farbu záložky sme použili schému použitú v roku 1918, charakteristickú pre secesný štýl. Keďže v secesnom štýle dominujú farby: strieborná, svetlozelená, metalická, perleťová, orgovánová, béžová gama, odtiene by nemali byť svetlé, tlmené, lepšie ako poltóny, použili sme svetlozelenú a fialovú paletu na naša ozdoba. Línia kresby je dynamická, voľná. Forma - racionálna, voľná, symetrická.

2.2 História ornamentálnych farieb v umení a remeslách

Farba bola vždy dôležitým prvkom v poznaní prírody. A naše vnímanie farieb závisí od osvetlenia a štruktúry povrchu. Túžba ozdobiť svoj domov, premeniť to, čo je okolo nás, je jedným z ľudských inštinktov. Dôkazom toho je skalné umenie našich predkov. Napríklad človek z doby paleolitu vytvoril dvojrozmerné umenie, kde v rovnakej miere používal kresbu aj farbu: výjavy zo života zvierat, niektoré symboly, v ktorých sa prelína realita a mýty. Jednoduchá paleta primitívneho umelca - zem, kamene, srsť zvierat, ich krv - je to, čo bolo vždy po ruke.

V nástenných maľbách starovekého Egypta po 3 tisícročia bola grafika určená plochými profilovými obrázkami ľudí a hieroglyfmi a farba dodávala kresbám zvláštny reliéf a symbolický zvuk. Takže pre mužské telá vždy vybrali červenú okrovú, pre ženy žltú. Aj v krajine bolo všetko jednoduché: obloha je modrá, púšť je červená, rieka je modrá. Egyptská maľba bola temperová. Farby sa zmiešali s meďou rozpustenou vo vode a nanášali tenkými ťahmi na omietku. Obrysy kresieb boli ohraničené červeným okrovom. Laky vyschli a zmatneli, spomenúť musíme aj čierne línie ľudských siluet. Vďaka nim postavy akoby vyčnievali nad povrch steny, mierne pripomínajúc basreliéfy. To boli črty interiérovej maľby starovekého Egypta.

Paleta starých Grékov bola podobná egyptskej palete. Pravdaže, Gréci ho obohatili o červeno-biele olovené farby. Výzdoba bola často čierna, rovnako ako tabaková, tmavožltá a oranžovo-červená terakota. Veľmi obľúbené boli odtiene červenej, žltej, modrej, zelenej, zlatej. Počas vykopávok v Pompejách boli objavené miestnosti vymaľované tmavočervenou farbou, ako aj nádherné nástenné maľby, ktoré sa bežne nazývajú triky (z francúzštiny obraz vytvárajúci ilúziu skutočného ). Populárny bol aj mramorový povrch. Farby boli vytvorené na báze zeminy a minerálnych pigmentov s prídavkom vosku a živice. Hotové obrazy boli leštené mramorovými valčekmi a kúskami látky, po ktorých začali hrať .

Počas stredoveku v r feudálnej Európe tajomstvá výroby farieb spadali pod kontrolu cechu farbiarov. Školenie bolo postavené na profesionálnej báze a tajomstvá neboli zverejnené.

Pridajte k tomu technologický pokrok - a umelecký arzenál dizajnéra, ktorý pracoval v kostoloch, palácoch, hradoch a kaštieľoch, sa začal vyznačovať mimoriadnou rozmanitosťou. V tomto období sa v dekoratívnom umení vyvinuli tri hlavné štýly: románsky (kombinácia klasických rímskych, východných, pohanských a kresťanských foriem a motívov), gotický (prelamované vzorovanie, kopijovité klenby, ostré veže, kvetinové ornamenty) a heraldický (ideológia). rytierstva, fetiš šľachtického pôvodu). V predzáhradkách bohatých sa farby nanášali priamo na kamenné alebo drevené povrchy, ako sú omietky alebo dlaždice. Zvláštnu úlohu však zohrala farba baldachýnov, vankúšov, kobercov privezených z Ďalekého východu. Rastlinné a minerálne farbivá sa v neskorom stredoveku používali pri tkaní kobercov s veľkou fantáziou a jemnou chuťou. Hlavné farby sú červené, modré, žlté, hnedé odtiene. Zlaté a strieborné nite sa tkali do kobercov a tapisérií. Používané a dodatočné odtiene, získané zmiešaním farieb: fialová, rubínová, modro-čierna, fixačnou zložkou farieb bol zinok a hliník.

V renesancii sa tvorcovia inšpirovali umením starovekého Grécka a najmä starovekého Ríma. V móde bola široká škála farieb - jemné a svetlé, tmavé a ponuré, zvučné a nasýtené.

V kontinentálnej Európe sa rokokový štýl aktívne rozvíjal - sú to zlaté, biele, slonovinové, pastelové farby.

Koncom 19. storočia sa svet rozčaroval z interiérov. vysoká Viktoriáni vo svojich bohatých farebných schémach. Priekopníci hnutia pôsobili ako inovátori remeselné umenie a Estetika . Svetlá paleta Estetika zvyčajne zahrnuté farby ako napr Slonovina, svetlo šedá, olivovo zelená. zástupcovia Umenie a remeslá zdieľali tieto vášne, ale zvolili tlmené tóny - farbu burgundského vína, modrý hyacint a stará ruža .

Skutočný rozchod s viktoriánstvom však nastal až začiatkom 20. storočia, keď sa priaznivci nového umenia zjednotili pod záštitou súčasného moderné . Prišla nová závislosť – na biela farba. Modernisti vysvetlili svoju lásku takto: Vek strojov je vekom racionálneho myslenia . Dizajnéri ochotne použili aj iné farby – pokiaľ nedeformovali tvar, tak zvolili belavé odtiene. Ako rigidná scholastická doktrína, ktorú vytvorila malá skupina európskych intelektuálov, secesia predsa priniesla isté výsledky: v tomto štýle bolo postavených mnoho budov po celom svete, elegantných vo svojej tvrdosti, v kombinácii s odvážnou fantáziou autorov.

Bezprecedentné množstvo informácií nakoniec viedlo k tomu, že v modernom interiérovom dizajne a architektúre vznikla široká škála štýlov a trendov.

2.3 Významní secesní umelci

Moderná v referenčnej literatúre je definovaná ako štýlový smer v európskom a americkom umení konca 19. – začiatku 20. storočia . . Jeho charakteristické črty sú: odmietnutie priamych línií a uhlov v prospech prirodzenejších, prirodzené linky. V iných krajinách sa moderný nazýva aj: tiffany (pod menom E.K. Tiffany) v USA, moderný pobyt (moderný štýl) v Anglicku, Liberty štýl v Taliansku modernizmus v Španielsku, Secesia (nové umenie) vo Francúzsku, Jugendstil v Nemecku, smrek štýl vo Švajčiarsku. Art Nouveau sa snažila stať sa jednotným syntetickým štýlom, v ktorom boli všetky prvky z ľudského prostredia vyrobené v rovnakom kľúči.

Ako sme už povedali vyššie, moderný nie je len jeden štýl, ale mnoho rôznych štýlov a trendov. Medzi hlavné prúdy secesie sa zvyčajne rozlišujú: kvetinové umenie resp Secesia , novoromantický (národno-romantický), racionálny alebo geometrický, neoplasticizmus , neoklasicizmus. Moderná sa snažila absorbovať všetko. Ale secesia mala svojich predchodcov. Sú medzi nimi W. Morris, J. Roslin, anglickí grafici Crane a Blaine. Zakladatelia nemeckej secesie - inovatívni umelci Otto Ekman, Peter Behrens, August Endel verili, že všetko, čo vytvoril človek, je umenie. Hlavnými črtami Jugendstilu je ukázať ľudské vášne (slávne Bozk P. Behrens) sa stal jedným z prvých riešení tohto motívu.

Každá národná škola dala tvári secesie iný výraz, keďže neexistuje žiadna európska krajina, ktorá by nemala svoj vlastný secesný štýl.

Ešte na začiatku storočia sa secesia nazývala nie umeleckým štýlom, ale štýlom života . Vlnovky secesnej ornamentiky boli prirovnávané ku krétsko-mykénskemu umeniu. Motív zakrivených čiar sa stal určujúcim formálnym prvkom vo všetkých umeleckých formách. Prvý krok týmto smerom urobili anglickí grafici a architekti (Mac Mardo Arthur, Crane Walter), potom Belgičania, parížski, viedenskí a mníchovskí umelci. Obrátili sa nie k minulému umeniu a nie k budúcnosti, ktorú ešte nevideli, ale k prírode. Preto prvé, naturalistické, kvetinový kurz secesie, v ktorom sa kopírovali prírodné formy, predovšetkým rastlinné, s dôrazom na ich dynamiku, pohyb, rast - línie popínavých, vlnitých rastlín.

V architektúre zakrivenú líniu prvýkrát použil Belgičan V. Horta v interiéroch kaštieľa Gassel (1839). V roku 1895 vytvoril prírodovedec a umelec H. Obrist tapisériu zobrazujúcu slučkovo zakrivenú stonku cyklámenového kvetu. Novinári nazvali túto charakteristicky zakrivenú líniu pohroma . V roku 1894 urobil belgický maliar a vtedajší architekt A. Van de Velde termín secesia vo svojej tvorbe programovým. Tento významný majster vyhlásil slávny slogan späť do prírody , čo sa stalo jedným z hlavných hesiel nový štýl . V prírode neexistujú priame čiary. , - Gaudi, kráľ secesie, rád zdôraznil. Obľúbenými motívmi secesných umelcov sú morská vlna, labutí krk, malátne ženské postavy s rozpustenými vlnitými vlasmi, v rozvíjajúcich sa záhyboch odevov. Van de Velde sa snažil vyjadriť svoje pocity z tohto štýlu holisticky: od maľby a grafiky po navrhovanie budov, interiérový dizajn, odevy. V budúcnosti sa to stalo hlavným princípom secesného štýlu. Chcem umenie, chcem formu, harmóniu a líniu - vyhlásený za jedného zo zakladateľov secesného architekta Henryho Van de Velde. Vyjadril tak hlavný trend štýlu, príťažlivosť ornamentality, ktorá mala nielen funkciu dekorácie, ale stala sa aj samotnou podstatou nového umenia.

Modernistickí umelci so zvláštnym potešením odvodzujú krivky, ktorých tvar sa mení z konkávneho na konvexný. Od prvotného kopírovania umelci čoraz viac smerujú k štylizácii – v tomto zmysle secesia preniká do všetkých aspektov života a vo výtvarnom umení sa stáva základom novej formovej abstrakcie.

V roku 1898 vytvoril E. Guimard svoje slávne mreže pre vstupy do parížskeho metra a v tom istom roku v Mníchove - A. Endell - fantastický dekor na fasádu fotoateliéru Elvíra . Avšak architekti nový štýl dal kvetinovým formám komplexnejší význam, presahujúci jednoduchú štylizáciu rastlín. Secesia všade prispieva k šíreniu foriem svetla, mäkké, jemné. Jeho ofenzíva sa neobmedzovala len na oblasti čistého umenia – maliarstvo a sochárstvo – ale rozšírila sa aj na dekoratívne umenie – architektúru, úžitkové umenie, grafiku. Hranice medzi určité typy umenie, keďže všetko podlieha dominancii ornamentu. Čím je forma z prírodného sveta neurčitejšia, tým je bližšie k duchu modernistického umelca.

Rýchlemu šíreniu moderny napomohlo zbližovanie výtvarného umenia s literatúrou, ako aj to, že mnohí umelci vydávali teoretické práce. V oblasti umenia existovalo nebývalé množstvo časopisov a revuí, ktoré propagovali secesný štýl. rozvoj nový štýl prispeli múzeá umeleckých remesiel, školy a výstavy.

Ak vymenujeme len najznámejších významných umelcov, ktorí svojimi dielami poznačili formovanie secesie, tak na ich čele bude meno Čech Alfons Mucha. V roku 1900 vydal slovník prvkov nového smeru v umení, ktorý sa stal základom secesnej tvorivosti. Umelec dosiahol takú slávu, že sa jeho meno začalo používať ako medzinárodný pojem - štýl Mucha.

Na záver tejto kapitoly teda môžeme konštatovať, že kvetinový ornament je po geometrickom ornamente najbežnejším ornamentom, vyznačuje sa svojimi obľúbenými motívmi, a ako už bolo spomenuté vyššie, v rôznych krajinách sú rôzne. rôzne časy. Podľa nášho názoru poskytuje kvetinový ornament v porovnaní so svojimi inými typmi najväčšie možnosti na vytváranie rôznych motívov, techník výkonu, na originálnu interpretáciu formy. Dokončené záložky kvetinového ornamentu kvetov stepného Krymu v secesnom štýle svetlý k tomu certifikát. Ide o výtvarné spracovanie (štylizáciu) rôznych podôb sveta rastlín. Pri štylizácii, ako sme videli, sa zvýrazňujú všetky typické znaky rastliny podľa povahy rastliny a odstraňuje sa súkromné ​​alebo náhodné. Nový štýl charakterizujú vlnité zakrivené línie, ktoré vyjadrujú dynamiku v rovine. Ani jeden prudký pohyb, naopak, pohyby sú pokojné, ľahko plynúce.

Rád by som vymenoval symbolistických umelcov, ktorí výrazne prispeli k rozvoju moderného štýlu: Michail Vrubel, Gustav Klimt, Henri Matisse, Amedio Modigliani, Henri Rousseau, Ferdinand Hodler, Franz von Stuck, Paul Gauguin, Alphonse Mucha atď. . Vynikajúci predstavitelia Secesia v knižnej grafike boli: O. Beardsley, G. Velde, T. Steingan.

Záver

Na prelome 19. a 20. storočia vznikol v dejinách svetovej kultúry a umenia nový smer, ktorý dostal názov secesia. Jeho vznik je vysvetlený túžbou umelcov ísť za hranice uzavretého klasického umenia a vytvoriť štýl, ktorý by ľudí obklopil esteticky naplneným námetovým prostredím. Secesia, ktorá pochádza zo Západu, bola čoskoro prijatá vyspelými vrstvami kultúrnej spoločnosti v iných krajinách vrátane Ameriky a Ruska.

Charakteristickými črtami nového štýlu bolo harmonické spojenie (ako v prírode) rôznych vecí a v tom je jeho čaro a jedinečnosť. Doba potrebovala umelcov univerzálneho talentu, ktorým by bolo možné zveriť stelesnenie najcennejšieho sna o splynutí – syntézu umenia.

S pomocou všeobecné pojmy o svete okolo nás, secesní majstri vytvorili novú farbu, tvar, textúru a hlavne nový ornament. Túžba vytvoriť niečo nové na svoju dobu bola tvorivým krédom každého umelca. So všetkou rozmanitosťou kvetinovo ornamentálnych variácií, ktoré úplne záviseli od vôle a predstavivosti umelca, si secesný štýl zachoval jedinú ideovú orientáciu a umeleckú integritu.

Napätie, emocionalita, sýtosť vzoru dokonale odráža myšlienky, ktoré zachytili mysle ľudstva na prelome storočí. .

Tento nový štýl umeleckej kultúry, dalo by sa povedať, globálne obsiahol celý svet, dostal svoje vlastné meno v rôznych krajinách a obliekol ho národnými črtami. Kombinovalo obrazové, dekoratívne a ornamentálne princípy, syntetizovalo jednotu umeleckej expresivity všetkých foriem výtvarného umenia a dizajnu. Ako vidíte, boli tu črty ornamentálnych vzorov, ktoré vznikli v nádherných, elegantne predĺžených väzbách, vlnitých, vlnitých, nepokojne napätých a ostro uvoľnených líniách, ktoré tvorili základ secesného štýlu. Postoj k ornamentu v rôznych časoch bol nejednoznačný. Takže v 19. storočí je predmetom búrlivých sporov. V súvislosti s rozvojom priemyslu a používaním nových plastových materiálov sa mnohí domnievali, že ornament stratil svoj význam.

V súčasnosti však dochádza k určitej rehabilitácii výzdoby spojenej s oživením starých remesiel, umeleckých remesiel so zvýšeným záujmom o minulú kultúru národov. Okrem toho sa v našej dobe rodia úplne nové vzory, ktorých tvorcami a nositeľmi sú rôzne priestorové štruktúry, vzory na podrážkach topánok, pneumatiky kolies, moderné plastové materiály atď. Yu. Gerchug nazval ornament umením poriadku: Ornament organizuje veci nášho praktického sveta... Ornament zakrýva funkčné formy, architektonické alebo aplikované, určuje určité spôsoby ich vnímania, usmerňuje pohyb oka, koreluje celok s jeho časťami...

Ornament môže dodať povrchu charakter otvoreného fragmentu, vyplniť ho jednotnou mriežkou, ktorá umožňuje nekonečné rozvíjanie, alebo ho môže jednoznačne obmedzovať krúžkovaním okraja okrajom. Môže pomôcť zorientovať predmet, naznačiť jeho horný a dolný, pravý a ľavý smer... Ornament, podriadené veci, skromne plniace takmer služobnú funkciu, však na povrchu odvíjajú svoju vlastnú funkciu. umelecký námet. Povyšuje objekt nad obmedzenia jeho praktického účelu, robí ho nositeľom určitého všeobecného princípu, malým modelom harmonického svetového poriadku. Obdarováva vec svojou schopnosťou generovať rytmy času, viditeľne stelesňovať hlboké predstavy svojej doby o štruktúre okolitého sveta. . .

Domnievame sa, že takéto tvrdenie o úlohe ornamentu v kultúre a umení je celkom zásadné a spravodlivé. Zásluha moderných umelcov spočíva v tom, že videli to, čo nebolo dostupné každému.

Bibliografia

1.Andreev A.A. Umenie, kultúra, superkultúra. - M.: Vedomosti, 1991.

.Batáková S.P. Umelec 20. storočia a maliarsky jazyk. - M.: Umenie, 1996.

.Borisova E.A., Ľvova E.P., Sarabyanov D.V. Svetové umenie. V 4 zväzkoch T 3. kniha 1: 19. storočie. Výtvarné umenie, hudba, divadlo. - M.: Vedomosti, 1986.

.Borisová E.A., Sternik G.Yu. Ruská moderna. - M.: Sovietsky umelec, 1990.

.Virmo A.O. Metre svetového surrealizmu. Kompaktná encyklopédia. - Petrohrad: Akademický projekt, 1996.

.Gerchug Y. Dejiny umenia. - M.: AST, 1998.

.Dolopolov I. Majstri a majstrovské diela. B 3 - X T T.2. - M.: Výtvarné umenie, 1987.

.Ivanovská M.M. Ozdoba v modernom štýle. - M.: V. Ševčuk, 2007.

.História ornamentu: učebnica pre žiakov. Vyššie Ped. Proc. Inštitúcie študujúce v špeciálnych. umenie / L.N. Budkevič. - M.: Humanitárny. Ed. centrum. VLADOS, 2008.

.Dejiny štýlov v umení: učebnica / N.M. Sokolníková, V.M. Žeriav. - M.: Gardarika, 2006.

.Dejiny ruského a sovietskeho umenia / Ed. D.V. Sarabjanov. - M.: V.Sh., 1979.

.Dejiny ruského umenia / Ed. I.E. Grabal. T T. 9-11. - M.: Nauka, 1968.

.Kulíková I.S. Filozofia a umenie moderny. - M.: Politizdat, 1980.

.Malakhov N. O modernizme. - M.: Výtvarné umenie, 1975.

.Medníková G.S. Ukrajinská a cudzokrajná kultúra 20. storočia. - K .: Vedomosti, 2002.

.Miropolskaya N., Belkina E. Umelecká kultúra sveta: európsky región. - K.: V.M., 2001.

.Misler N., Boupt J., Filonov A. Analytical Art. - M.: Galard, 1990.

.Ornament / Ed. L.V. Fokina, séria: vyššia. arr. - M.: Phoenix, 2007.

.Rusáková A.A. Symbolizmus v ruskej maľbe. - Petrohrad: Umenie, 1995.

.Raili N. E. Dizajnové prvky. Vývoj dizajnových a štýlových prvkov od renesancie po postmodernu / Per. z angličtiny. - M.: OOO MAGMA, 2004.

.Sarabyanov D.V. Ruské maliarstvo 19. storočia Medzi európskymi školami. - M.: Sovietsky umelec, 1980.

.Sarabyanov D.V. Ruské umenie konca 19. začiatku 20. storočia. - M.: MsÚ, 1994.

.Príručka svetovej kultúry a umenia / vyd. CM. Petkov. - Rostov na Done: Phoenix, 2006.

.Škola kreslenia: Štýly v umení. Ozdoby a ozdobné motívy. - M.: AST, 2006.

.Yablak S. Symetria, ornament, modularita. - M., 2006.

Dodatok