Характеристики на стил "Модерен" Модерният е нов стил и първият етап в развитието на нова архитектурна система. В Арт Нуво носителят на красотата е утилитарна форма, третирана в съответствие с приетите в Ар Нуво норми за красота, а не заповед. Отличителни чертимодерен стил са: отхвърлянето на прави линии и ъгли в полза на по-естествени, "естествени" линии, интерес към новите технологии (особено в архитектурата), разцветът на приложното изкуство. Арт Нуво се стреми да съчетае художествени и утилитарни функции създадени произведенияда включи всички сфери на човешката дейност в сферата на красотата.

Характеристики на стила "Модерен" Жилищна сграда, или по-скоро имение или селска къща, дача е основната тема и най-пълното въплъщение на идеите на ранната модерност. . Само в индивидуална къщаби могло да се постигне единството на средата с духовния свят на нейния обитател. Създават се компактни, икономични и удобни оформления. Модерният е изключително внимателен към ежедневните удобства, той цени комфорта, уюта, хигиената и други прояви на чисто материална полезност. Модерното се отказва от оформлението на коридора в полза на едно особено разбираемо центрично. Разработено нов типплан, гравитиращ към квадрат, със същия предимно квадратни стаигрупирани около залата. Твърдостта, с която се поддържа този принцип, не изключва свободата на техниките, асиметрията и геометричната неправилност в дизайна на плана.

Характеристики на стила "Модерен" Композиционният, пространствен, често дори геометричен център на имението е зала с предно стълбище. Те гравитират към него, всички основни помещения влизат в него. Течността, подвижността на пространствата, любими от Арт Нуво, се формира поради разнообразието от пространствени връзки между отделните стаи, отворени към залата, постоянната променливост на картините, видима, докато се движите по сега отвореното стълбище. Арт Нуво е кредитиран за създаването на безплатен план. Осъзнаването на спецификата на рамковите конструкции направи монтажа на разделителни стени незадължителен.

Основните принципи на модерността архитектурен стилКомбинация от пластични методи с подчертано нестандартни форми и декоративни мотиви; изобразителна многоизмерност и пластичност на композициите със свободна интерпретация вътрешно пространстводопълнени от форми, очертани от сложна извивка, често напомняща линиите на стилизирани растения. Същите линии са в основата на сложния орнамент, характерен за Арт Нуво, който е изпълнен в техниката на мазилка, боядисване, облицовка и особено често под формата на сложни дизайни. метални решетки; нов Строителни материали: метал, ламарина, леяна керамика и др. - архитектите са широко използвани, но като други, по-традиционни материали, те изцяло подчиняват обемния и пластичен дизайн, пренебрегвайки индустриалното и стандартното; композиции с дълбок индивидуализъм.

Романтичното модерно - края на 19 - началото на 20 век - се характеризира с активно включване на славянски национални мотиви в международната структура на модерността и страстта за стилизиране за различни страни и епохи

Рационалистическият модернизъм - 1910-те - последният период от еволюцията на архитектурния стил - се характеризира с това, че има отказ от претоварване на модернистичната архитектура с елементи от други архитектурни стилове и преди всичко пластмаса.

Последният период на развитие на домашната архитектура на стила Арт Нуво през 1910–1916 г. подготвя и осигурява прехода към нов световен международен стил, към конструктивна архитектура.

Въз основа на анализа на съвременните архитектурни паметници в Русия може да се откроят характеристикии отличителни черти на архитектурния стил Арт Нуво в Русия: отхвърлянето на традиционните архитектурни форми(ред колони, елементи от античност архитектурен декор), фасади, традиционни композиционни структури (симетрия, старинни ритми); индивидуализиране на архитектурното творчество, уникалност и запомняемост на архитектурния образ; подкрепа на нови архитектурни изображения върху нови строителни материали ( монолитен стоманобетони бетон, метал, стъкло, керамика); използването на пластмасови криволинейни форми в симетрия както при изграждането на целия обемен състав на сградата, така и в художествен образфасади (релефи и висок релеф, кован метал). отчитане при разработването на архитектурно-художествения образ на сградата на функционална целесъобразност; противопоставяне на художествените изкуствени декоративни форми на екстериора и интериора на стила с масово възпроизвеждане.

Видове декор в Art Nouveau Modern е два вида декор. Първият е функционален, обикновено е пластмасов. Това е рамка от прозорци, дограма и врати, парапет от стълби, сливащи се с равнината на стената, сякаш релеф, израстващ от стените и напускащ в нея. Вторият вид декор - графика, линеен орнамент, живопис, майоликови пана - винаги е подчертано нефункционален и противопоставен на конструктивната форма. Но и в двата случая декорът в стил Арт Нуво е предимно орнаментален.

Textures Modern интензивно акцентира върху текстурните свойства на материалите, противопоставяйки ги на предишната липса на текстура. Текстурата и цветът на довършителните материали се превръщат в един от най-важните, независими фондовеархитектурен израз. Арт Нуво преоткрива изразните възможности на традиционните материали, като широко и смело въвежда нови. В Арт Нуво, както стоманобетонът, така и металът са били широко използвани като конструктивен и декоративен елемент. Стъклото се използва широко в метални конструкции (например куполът на къщата на Сингер в Санкт Петербург).

Гипсова форма

Прозорци, колони, корнизи, корнизи Несъмненото завладяване на модерността е холистичен подход към дизайна отделни стаи, стремящи се към тяхното ансамблово решение. Арт Нуво проявява особен интерес към дизайна на прозоречни отвори със специфичен модел на подвързия и витражи, които ги изпълват. Той активно използва остъклени плочки в облицовката на отделни вложки по повърхността на стените и при проектирането на прозоречни отвори.

Прозорци, колони, лайсни, корнизи В рисунките на витражи като орнаментални мотиви са използвани цветя – ириси, макове, различни билки, както и лилии и др. водни растенияс дълги опъващи се стъбла. Използвани са и геометрични орнаменти, включително мотивът на меандъра в специфична, характерна за сецесионната рисунка.

Прозорците се превърнаха в органичен израз на стил. За първи път отворите за прозорци и арки, техните пълнежи и декор стават еднакво важен компонент на стила както за фасадата, така и за интериора на сградите. Фасадите в стил Арт Нуво са като живи организми, напомнящи както естествени форми, така и резултат от свободното творчество на художника.

Декоративните елементи са били широко използвани при проектирането на фасади: лоджии и галерии с балюстради, различни дървени греди, гладки или груби, без декорация, живописни тераси, стълби, декорации по стени и прозорци. Любима форма за балкони беше многоъгълникът, с изпъкнали конзоли, създаващи романтично настроение поради своята простота. Прозорците с неравномерна големина, редиците от прозорци с различни форми и асиметрично разположените врати създават впечатление за естествен безпорядък и естествена наивност.

За стила Арт Нуво основният принцип е стилизацията, но не в смисъл на интерпретиране на формите на художествените стилове от минали епохи, както е било през периода на историзма от втората половина на 19 век. , но в смисъл на тенденцията всички елементи на композицията да се подчиняват на някакво едно, формиращо начало. Всичко може да послужи като такова начало: историческо и национални стилове, елементи на народното и първобитно изкуство, естествени форми, геометричен мотив, нови дизайни и свойства на нови материали - стомана, стъкло, бетон. 46 Стилистичната цялост на модерността се постига с помощта на „вътрешно” структурно единство – органичната цялост и неразделност на полезното и красивото. Арт Нуво наистина е стил, който промени архитектурата от края на 19-ти и началото на 20-ти век. Арт Нуво избягва традиционните архитектурни елементи в полза на нови плавни шарки, решетки от ковано желязо и декоративно стъкло.

Първият паметник, който разкрива модернистични тенденции в руската архитектура, е църквата „Неръкотворен Спас“ в Абрамцево (1881–1882), върху която работят В. М. Васнецов, В. Д. Поленов и А. С. Мамонтов. Нейният проект е базиран на църквата "Спас Нередица" от края на 12 век. близо до Новгород. Авторите подложиха образеца на стилизиране в духа на Арт Нуво: смело съпоставиха кубичния обем с извитите линии на купола, добавиха скосени подпори, подчертаха гладкостта на стените само с няколко декорации. Смело, иновативно решение беше включването на монументални мозайки, плочки или майоликови панели и фризове в композицията на фасадите, както и големи ярки витражи в интериора. обществени сградии имения. Облицовката с многоцветни декоративни плочки на външните стени въведе разнообразие от цветни акцентив цвят.

Имението на С. Рябушински в Москва (1900–1902) Формирането на композиционни, конструктивни и декоративни методи на модерността, както и промените, настъпващи в работата на такива архитекти като Ф. О. Шехтел, В. Ф. Валкот, Л. Н. Кекушев, И. А. Фомин, могат да се проследи на примера на московските имения от онази епоха. Дело на Ф. Шехтел е имението на С. Рябушински в Москва (1900–1902), в което „замръзналата вълна“ на стълбите на имението наподобява скулптура, формата й извиква фантастично чудовище, живописна е и абстрактно в същото време. Невъзможно е да се каже къде свършва конструкцията и започва декорът, къде равнината на стената се превръща в релеф, а релефът в скулптура, витражът в рамката на прозореца и лампата в парапета на стълбището. Орнаментално интерпретираният дизайн плавно се влива в конструктивно интерпретирания орнамент; равнина в обем и обем в пространство. Това е модерна класика.

Шехтел се опита да създаде илюзията за подводния свят във фоайето. от най-много ярък примере „топящото се” главно стълбище на залата, изработено от бял мрамор във формата на вълна. Полилеят, окачен високо над главното стълбище, прилича на медуза, стените на сградата са боядисани в зеленикаво, дръжките на вратите са отлети под формата на морски кончета.

Къщата на фирма Сингер е построена през 1902-1904 г. по проект на архитект Павел Сюзор. По време на строителството на сградата бяха въведени редица технически иновации: за първи път в Русия беше използвана метална рамка. Ново в архитектурата на Санкт Петербург бяха и атриуми: дворове със стъклени покриви. Сградата е оборудвана с най-модерната технология за времето, от асансьори до автоматично снегопочистване от покривите. В декорацията са използвани плавни, "органични" линии, интериорът е украсен с флорални орнаменти от кован бронз. На фасадата има скулптури на A. G. Adamson, символизиращи прогреса и шивашката индустрия, основният профил на компанията Singer. Сградата се превърна в ярък пример за Ар Нуво.

Имение Лист 1898-1899 архитект Лев Николаевич Кекушев. Притежавайки характеристики, характерни за сецесиона, сградата в същото време носи отпечатъка на стилизирани мотиви от романската архитектура, присъствието им се вижда в рисунките. предна вратаи каменни флорални орнаменти, проявяващи се в използването на отделни елементи на поръчката, дизайна на масивен цокъл и интерпретацията на колоната на лоджията. Асиметричната обемно-пространствена композиция на имението се основава на комбинация от пресичащи се кубични елементи с различни размери, като композицията постепенно се разгръща и се задълбочава в имота. Наред с това иновативно, характерно за Арт Нуво, архитектът използва характерен за традиционната архитектура метод, за да подчертае уличната фасада на сградата, чиято декоративна обработка е най-богата и разнообразна.

Къщата на търговското дружество Братя Елисееви Къщата е построена през 1902-1903 г. от архитекта Гавриил Василиевич Барановски. Сградата се откроява на фона на класическата архитектура на Невски проспект със своите витражи, скулптури и луксозни покрития. Стилът на сградата имаше за цел да покаже богатството на другарството и да привлече вниманието на потенциалните купувачи. Витражът откъм Нева на сградата, покриващ няколко етажа, създава впечатление за една огромна витрина. Фасадата включва скулптури на A. G. Adamson „Индустрия“, „Търговия“, „Изкуство“ и „Наука“.

Модерен стил (в превод - модерен)възниква в края на ХIХ век в Европа. Той дойде да замени еклектичния стил, който се състоеше в повтаряне на по-стари различни стилове. Основната характеристика на Арт Нуво е, че се основава на нови художествени техники и не цитира предишни стилове. Основните характеристики на стила Арт Нуво са асиметрия, художествени орнаменти, криволинейност и неравномерни контури. Елементите в стил Арт Нуво придобиха огромна популярност сред архитекти, художници и дизайнери от края на деветнадесети век. Повечето значима годинав историята на Ар Нуво, това е 1900 г. На Световното изложение от 1900 г. в Париж, Ар Нуво печели световна слава.

Модата за Арт Нуво се завърна в началото на двадесет и първи век. Много художници внасят елементи на Арт Нуво в своите творби.

Арт Нуво стил в архитектурата

Много сгради от началото на ХХ век, построени в стил Арт Нуво, днес са признати за архитектурни паметници. Къщите в стил Арт Нуво съчетават естествена красота и функционалност. Липсата на прави ъгли, използването на стъкло и метал, извити и плавни линии са основните характеристики на Арт Нуво в архитектурата. Първият известен архитект, който работи в този стил, е представителят на Белгия Виктор Орта. Проектите му имаха неравномерни, фантастични форми, които изглеждаха на мнозина. Като носещи конструкцииархитектът използва метал, за външни и интериорна декорация- стъклени елементи Всеки елемент в сградата се вписва хармонично цялостен състав. Във Франция пионерът на архитектурата в стил Арт Нуво е Хектор Гимар. Този архитект проектира някои от метростанциите на Париж в стил Арт Нуво.

Модата за дрехи в стил Арт Нуво се появява в края на деветнадесети - началото на ХХ век. Рокли в този стил бяха предпочитани от жени от почти всички социални слоеве. Роклите в стил Арт Нуво основно подчертават тънката талия. С помощта на колан фигурата на жена сякаш беше разделена на две части. Горната част е с леко хлътване на гърдите, долната част е с хвърчаща дълга пола. Дизайнерите от онези времена се стремяха да придадат на женската рокля образа на лека пеперуда или цвете. Полите на роклите бяха украсени с рисунки, апликации, бродерии и други декорации. Гладките шарки бяха разположени по дрехите асиметрично. Най-популярните модели за модерни рокли са - увивни растения, водорасли, цветя и листа.

Тъканите играха важна роля - облеклото в стил Арт Нуво се правеше от текстурирани тъкани, които украсяваха камъни и мъниста. Роклите бяха допълнени от бижута в стил Арт Нуво - големи гривни и обеци, както и огромни шапки.

Арт Нуво стил

Стилът Арт Нуво е широко използван в живописта, скулптурата и изкуствата и занаятите. Най-популярното произведение на художниците в стил ар нуво се смяташе за панел, скулптори - релефни скулптури. Силуетите, цветята, флоралните орнаменти, плавните абстракции са основните характеристики на Арт Нуво в изкуството. Много художници, работили в този стил, получават световно признание - Гоген, Климт, Мунк, Врубел и др.

Северният модерен стил е отделна тенденция в модерната архитектура, която е концентрирана в Санкт Петербург, Стокхолм, Рига и Хелзинки в началото на ХХ век. основна характеристикаот този стил са хармонично съчетани изкуствени и естествени Декоративни материали. гранит, тухла, текстурирана мазилкаукрасена с орнаменти от флората на северните страни.

Въведение

Сложните и противоречиви процеси, които определят художественото развитие през втората половина на 19-ти и началото на 20-ти век, рязко се поляризират: от една страна, съществува исторически естествено съчетание на реалистичното изкуство с идеите и социалните стремежи на социализма, от друга страна. , те се определят, задълбочават и започват да приемат все по-екстремни форми художествено творчествов реакционното буржоазно изкуство. В изкуството на 19-ти и 20-ти век, при цялата сложност, разнородност, а понякога и объркване на художествените процеси, все пак могат да се проследят две основни линии на историческо развитие. Едно от тях е свързано с прогресивното издигане от романтизма към реализма. Другият – с постепенното натрупване на симптоми и елементи на упадък, с появата и по-нататъшната еволюция на модернизма. Ако социалистическият реализъм наследява и развива всички прогресивни постижения на реалистичното изкуство от миналото, то модернизмът сякаш „поглъща” всички негативни и реакционни моменти в предишното художествено развитие, което в крайна сметка води до пълното разпадане на изкуството. Художествените процеси на модерността са точно определени от борбата между реализма и модернизма, която в крайна сметка отразява борбата между двете основни сили. съвременен свят- социализъм и империализъм.

Характеристики на модерния стил

AT края на XIXвек в изкуството се появява нов стил, привържениците на който се опитват да се отдалечат от историзма и еклектизма на модерното изкуство. Този стил се наричаше Арт Нуво (от френски modernus - най-новият, модерен). Арт Нуво е едно от имената на основна стилистична тенденция в изкуството на Европа и САЩ. Модернизмът се отличава с естествена и органична връзка с развитието на изкуството във всяка една от страните, поради което се използват няколко имена, възникнали независимо едно от друго. Арт Нуво най-ярко се проявява в архитектурата, дизайна на книги, плакатното изкуство, скулптурата и живописта.

За първи път новият стил се заявява в Англия. В други западни европейски държавиАрт Нуво се формира през 1880-те години. Във Франция го наричаха "Арт Нуво", в Германия - "Югендстил", в Австрия - "Сецесион", в Италия - "Свобода", в Испания - "Модернизъм", в Полша - "Сецесион".

Модернизмът възниква като един от видовете неоромантичен протест срещу широко разпространеното преклонение пред рационалността и практичността в културата на Европа. В стилистично отношение модернизмът противопоставя еклектизма, доминиращ в изкуството на 19 век, с вътрешно единство и органичност. Така модернизмът се ражда като стил на обобщаване, универсален тип. В центъра на интереса на теоретиците и лидерите на модернизма е развитието на смислена и одухотворена форма, която да изразява напрежението и усъвършенстването на творческия дух на една критична епоха. Според неговите идеолози, сред които особено голяма е ролята на забележителния архитект Х. ван де Велде, модернизмът е трябвало да се превърне в стил на живот на едно ново общество, да създаде холистична, естетически съвършена предметна среда около човек, която да позволи да види старите по нов начин и да създаде нови форми, методи, материали. Една от най-важните идеи за модерността е преодоляването на пропастта между художественото и утилитарното.

Модернизмът най-последователно прилага своите принципи в областта на създаването на индивидуални жилища, които са замислени като единен ансамбъл в архитектурно, декоративно и дизайнерско отношение. Но в духа на Ар Нуво са построени и множество бизнес и промишлени сгради, гари, театри и жилищни сгради. Формирането на Арт Нуво започва в началото на XIX-XX век. През този период се възраждат национално-романтичните хобита, интересът към изкуството на Средновековието, към фолклора. Сред важните етапи в историята на модерността е появата на художествени работилници, чиито прототипи са работилниците на У. Морис във Великобритания, организирани от него още през 80-те години. 19 век; Немски работилници по художествени занаяти в Германия, виенски работилници в Австрия, работилници в Абрамцево в Русия и много други.

Зрелият етап на модерността идва през първото десетилетие на ХХ век. Сега този стил вече не се свежда до сбора на местните училища, а придобива чертите на международен. Бързото му разпространение е улеснено от множество списания, издавани във всички европейски страни през 90-те години на XIX век. (прочутият „свят на изкуството” е едно от такива публикации). Арт Нуво култивира нов тип универсален художник, който съчетава в едно лице архитект, график, художник, дизайнер и много често теоретик. Голяма популярност набира идеята за „тотално произведение на изкуството“, родена още в епохата на късния романтизъм, чийто автор е един от владетелите на мислите на епохата, немският композитор Р. Вагнер. Идеята за цялостно произведение на изкуството беше най-ясно въплътена в интериорната архитектура, най-добрите пробикоито се отличават с ритмична последователност на линиите и тоновете, единството на детайлите на декора и обзавеждането (мебели, тапети, мазилка, панели и др.). Такъв интериор е замислен като хомогенно художествено обединено пространство, усложнено и разширено от огледала, множество прозорци и живописни пана.

Архитектурата в стил Арт Нуво е първата стъпка в развитието на архитектурата на ХХ век. Тя се стреми към единство на конструктивни и художествени принципи, овладя свободно, функционално смислено оформление, прилага рамкови конструкции, разнообразие от нови материали, включително стоманобетон, стъкло, ковано желязо, суров камък. Свободно разположени сгради, съвременните архитекти отхвърлиха симетрията и нормите на редовното строителство. Тяхната цел е индивидуализирано архитектурно произведение, а сградата и нейните конструктивни елементи получават декоративно и символно-фигуративно осмисляне.

Специфичните авторски стилове на съвременната архитектура са различни. Много майстори са доминирани от желанието за необичайни изобразителни ефекти, динамика, пластичност и течни очертания, оприличаване на архитектурните форми с органични природен феномен. Такива са произведенията на А. Гауди в Испания, Х. ван де Велде в Белгия, Ф. Шехтел в Русия. Но наред с това имаше и рационалистична тенденция. Неговите привърженици гравитираха към геометричната коректност на големите, спокойни самолети, към строгостта. Такива са произведенията на Й. Хофман в Австрия, К. Макинтош в Шотландия, а по-късно и на Ф. Шехтел.

Основното изразно средство на Арт Нуво е орнаментът, който не само украсява творбата, но и формира нейната композиция. В интериора на белгийските архитекти елегантни линейни тъкани, мобилни растителни модели са разпръснати по стените, пода, тавана, те обединяват архитектурни равнини, организират пространството. Течащите линии на декора често имат символично значение. Майсторите на виенското сецесионно изкуство - Й. Хофман, Й. Олбрих, в творчеството на К. Макинтош, строго геометричен орнамент варира в мотивите на кръг и квадрат. Въпреки прокламирания отказ да имитират исторически стилове, съвременните художници използват линейната структура на японската гравюра, стилизирани флорални мотиви на древното егейско изкуство или готика, елементи от декоративни композиции от барок, рококо, империя. Арт Нуво се характеризира с взаимното проникване на статив и художествени занаяти форми на изкуство. Така принципите на орнамента се формират за първи път в графиката в стил Арт Нуво. Литографията, дърворезбата, изкуството на книгата достигат особени висоти през този период в творчеството на О. Биърдсли, Ф. Валотън, А. Беноа, А. Муха, К. Мозер и много други брилянтни графици. В живописта и скулптурата Арт Нуво, неразривно свързан със символизма, се стреми да създаде своя собствена художествена система, но беше по-скоро зависим от основните тенденции на предходния период. Освен това живописта се считаше за елемент от интериора, така че декоративността се превърна в едно от основните качества на живописта в стил Арт Нуво. Често съдържа парадоксална комбинация от декоративна условност, орнаментални фонове и фигури и лица, формовани със скулптурна яснота на преден план. Образцово в този смисъл е изкуството на Г. Климт. Стилът на А. Муха е пример идеално приложениелинейност в съвременното изкуство. Подобно на много художници модернисти, А. Муха е и дизайнер: създава скици за бижута, витражи, мебели, театрални декори и костюми.

Изразителността на живописта е постигната чрез комбиниране на големи цветни равнини (групата Набис във Франция, Л. Бакст в Русия). Имаше значителен интерес към символиката на линията и цвета, към темите на меланхоличното съзерцание, скръбта, мистерията, пикантната еротика, към легендарните приказки. Имената на известни художници като П. Гоген, П. Бонар, М. Дени, Е. Вюйар, П. Серюзие във Франция, Е. Мунк в Норвегия, Ф. Ходлер в Швейцария, Г. Климт в Австрия, се свързват с модерно изкуство Ф. фон Щук в Германия.

Художникът модернист казва, че не иска да се съсредоточава върху лаика, търговеца, върху буржоазната публика, върху неразвитото естетическо съзнание. Но естеството на скъсването му с него е такова, че той напуска човечеството като цяло. И така модернистичното изкуство става не само антинародно, но и неестествено.

Още през първата четвърт на 20-ти век се появяват модернистични движения, които се връщат към обективността. Но това завръщане или придобива натуралистичен характер, тъй като е свързано с липса на идеи, с отхвърляне на прогресивните социални идеали, или се оказва въображаемо, тъй като запазва отхвърлянето на репрезентацията. Регресията на изкуството се оказва невъзможна за преодоляване на модернистична основа, без да се излиза извън нейните граници.

Виден представител на Арт Нуво в книжната графика е Обри Биърдсли.

Основната характеристика на стила Арт Нуво е вълнообразна извита линия, която съчетава атмосферата на Изтока и влечението към конструктивността. Грациозните линии на декора визуално се сливат с елементите строителна конструкция. Арт Нуво често е наричан „стил на вълната“ заради липсата на ъгли и за използването на плавни линии, които сякаш преминават от равнина на равнина, обгръщайки къщата. Декорацията е доминирана от меки течни форми, стилизирани растителни шарки, които превръщат металните конструкции в необикновени гъсталаци. приказни цветя. Арт Нуво се характеризира с доста широка стилистична гама, която съчетава елементи от различни стилове. Арт Нуво микс необичайни материалии технология: дърво, керамични плочки, бронз, камък, порцелан, мозайка, витражи.

Стилът Арт Нуво напълно отрича използването на предишните архитектурни принципи за декориране на вътрешното пространство. За първи път стените и арките стават пълноценни части от интериора, които изискват не по-малко внимание от мебелите. Съвременните стени са покрити с ирационални, асиметрични, необичайни форми, причудливо извиващи се линии. Таваните в стил Арт Нуво са украсени с плоска релефна гипсова пластмаса, стените са в по-ярки цветове, а завесите са по-леки. Понякога се създава впечатление за леко произволна атмосфера, която се проявява изцяло върху формите на мебели, прозорци, врати. Стилизиран флорален орнаментв декора на стил Арт Нуво преобладава в декоративните декорации на столове и фотьойли, шкафове, витрини, остъклени с извити стъкла, стъклени абажури с формата на чаша на цвете. В мебелите в стил Арт Нуво паралелно се развиват две направления: декоративни с причудливи форми и силуети и конструктивни с характерна правота и яснота на конструкцията. За немските и английските продукти конструктивната посока е по-характерна. Обектите, стремящи се към структурно ясни линии и форми, са по-прости с минимум декоративни елементи. Тази посоканай-разкрити и представени в работата на такива майстори на мебели като Rimershmid и Pankok.

Създаването на своеобразен синтез на изкуствата беше важна задача за стила Арт Нуво. За това беше необходим общ формален език, който да свързва визуално цели произведения и техните части. Синтетичната модерност може лесно да се потвърди от интериора на всяко имение, в което от оградната решетка до дограма, дръжки на вратите, парапети, мебели, съдове, платове, лампи, стълби и други съставни елементи на цялото, всичко е решено в един ключ. Пример за синтез различни елементиИнтериорът се състои от два рафта, които са свързани с дълъг рафт и по този начин образуват пространство за малко диванче.

Основният мотив и изразителна форма на Арт Нуво е капризна и гъвкава, грациозна и жива, одухотворена линия. Езикът на арт нуво е абстрактни форми, много органични и живи, дишащи и растящи.

Интериорът в стил Арт Нуво се характеризира със свободно оформление с под различни нива, разширени прозоречни отвори. За Арт Нуво импровизацията по конкретна тема е един от принципите на работа. Стените на помещенията са покрити с асиметрични, необичайни причудливо извиващи се линии; стават по-цветни и са украсени с плоски релефни гипсови пластмаси. В декоративните орнаменти на декоративните мебели преобладава стилизираният флорален орнамент от стил Арт Нуво. А конструктивната посока в мебелите, развиваща се паралелно, използва минимум декор. Модерната цветова схема използва цветове без нюанси, по-скоро приглушени тонове: люляк, сивозелено, сребристо, светло.

Силуетите на изящни цветя (ириси, водни лилии) и насекоми (водни кончета, скакалци, бръмбари) украсяват, освен плат, стени от тапети, витражи. В стил Арт Нуво се използват популярни големи еркери, както и ланцетни прозорци, напомнящи готически.

Арт Нуво стил в интериора на стаята помага да се разкрие изтънчеността, оригиналността и ярка индивидуалност на собственика. В допълнение към плавните и меки линии, Арт Нуво се фокусира върху максималното разкриване на текстурните и пластичните възможности на материала.
Съвременните мебели се характеризират с простота на формите и висока функционалност. Модерният интериор лесно се комбинира с оригинални модели и решения на мебелите. Например стол под формата на кожа или плат метална рамка. Тъй като стилът Арт Нуво е бил широко разпространен в различни страни, във всяка той формира свои собствени особености в мебелите. Растителните мотиви също станаха популярни в дизайна на мебели. Например, обикновен стол може да бъде оформен като цветна пъпка.

Арт Нуво е различен хармонична комбинацияразнообразие от материали: стъкло, пластмаса, дърво и метал - точно това са се стремели дизайнерите от началото на века. Интериорът в стил Арт Нуво не се характеризира със студенината на хай-тек или претенциозността на еклектизма. Модерните корпусни мебели, които са пряк потомък на конструктивните немски и английски мебелни решения, се вписват идеално в такъв интериор.

Модерният модерен стил използва много нови материали и текстури, които е успял да обогати, което го прави още по-разнообразен. Вярно е, че основните принципи и тенденции остават непроменени: гладкостта на извити линии, използването на естествени мотиви, както и синтеза на всички елементи на дизайна за създаване на органична и хармонична цялостна картина. Тук се използва неограничена фантазия, но насочена в една посока.

Модерният стил е идеален за практичен човек, който гледа към бъдещето, но в същото време знае много за изкуството, оценява комфорта и красотата в детайлите. Основната характеристика на стила Арт Нуво е комбинация от простота, функционалност и декоративност, която ще изпълни дома ви със светлина и лекота и ще задоволи всяка интелектуална и творческа натура.

Модерен (фр. Art Nouveau - ново изкуство, немски Jugendstil - младежки стил, английски Stile Liberty - свободен стил) - международно движение и стил в изкуството, архитектурата и особено изкуствата и занаятите, достигнало върха на своята популярност в началото на 20 век. век (1890-1905)

Самото име на стила "модерен" в много страни е различно. Рускоезичното име "Модерен" не се среща в други езици. На Запад най-често срещаното име на стил може да се счита за "Арт Нуво" (Арт Нуво). Широко известни са и имената на стила – „Tiffany” в САЩ, „Jugendstil” в Германия, „Secession” в Австрия, „Modern Style” във Великобритания.

Модерният стил имаше няколко основни направления:

• Неоромантизъм, където се използват елементи от романския, готическия, ренесансовия и други стилове.
• неокласицизъм
• Рационализъм, посока, доминирана от по-прости форми
• Ирационализъм
• Тухлен стил, когато архитектите изоставиха мазилката, а всички декоративни детайли на сградата бяха направени от тухла.
• Арт Нуво виенско, берлинско, парижко, в Русия и Източна Европа- Москва, Санкт Петербург, Рига, провинциални и така нататък.

Историята на стила Арт Нуво

Предшественикът на стила Арт Нуво е еклектичният стил (цитиране и смесване на предишни стилове). В такава ситуация появата на нов стил беше просто необходима. Един от стимулите за възникването на ново художествено направление беше влиянието на изкуството на Мейджи Япония, както и изкуството на древен Египети други древни цивилизации.

Творбите на известни художници и скулптори от тази епоха, като Густав Климт, Алфонс Муха, М. А. Врубел, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, скулптори като Огюст Роден, Камил Клодел и др.

Разпространението на модерността беше улеснено от Световните изложения, които демонстрираха постиженията съвременни технологиии приложни изкуства. Арт Нуво е най-известен на Световното изложение през 1900 г. в Париж. След 1910 г. значението на Арт Нуво започва да избледнява.

Известни архитектурни сгради в стил Арт Нуво:

• Городецки Владислав Владиславович
  Къща с химери" target="_blank"> Къща с химери Къща с химери
• Йосиф Мария Олбрих
  Изложбена сграда на Виенския сецесион във Виена " target="_blank"> Виенски сецесион Виенски сецесион
• Антонио Гауди
  Църквата на храма Саграда Фамилия Expiatori de la Sagrada Familia " target="_blank"> Саграда Фамилия Саграда Фамилия

Основните характеристики на модерното

Отличителните черти на този красив пластмасов стил включват отхвърлянето на прави линии и ъгли в полза на естествените извити гладки линии, широко използванеприложни изкуства, прилагането на нови технологии (например сложни стоманобетонни конструкции), използването на метал, стъкло.

Много внимание беше отделено не само на външния вид на сградите, но и на интериора, който беше внимателно проектиран. Всички конструктивни елементи: стълби, врати, стълбове, балкони - бяха художествено обработени.

Архитекти в стил Арт Нуво

Виктор Орта (Victor Horta 1861-1947) белгийски архитект, един от основателите на стила Арт Нуво (Арт Нуво) в архитектурата. Четири от къщите на Орта в Брюксел са включени в списъка на ЮНЕСКО за световно наследство.

Антонио Гауди (Антонио Пласидо Гилермо Гауди и Корнет 1852-1926). Световно известен каталунски архитект, повечето от чиито фантастични произведения са построени в Барселона. Най-известните произведения са Църквата на Светото семейство (пълно име: Expiatory Temple of the Holy Family, кат. Temple Expiatori de la Sagrada Família), дворецът Guell (Palau Güell). Построените от него сгради се вписват толкова органично в околния пейзаж, че сякаш са дело на природата, а не на човека.

Анри Клеманс Ван де Велде (1863-1957) белгийски архитект и художник, един от основателите на белгийския клон на Ар Нуво.

Йозеф Мария Олбрих (1867-1907) австрийски архитект, майстор на Арт Нуво, автор на известната изложбена сграда на Виенския сецесион във Виена. От 1900 г. живее и работи в Германия, в Дармщат.

Городецки Владислав Владиславович (1863-1930) - украински и полски архитект, автор на Къщата с химери и катедралата Свети Никола в Киев.

Виктор Александрович Шрьотер (1839-1901) руски архитект от немски произход. В допълнение към изграждането на много частни къщи, в които той беше първият в Русия, който започна да обличава фасадите, без мазилка, с тухли и естествен камък, изпечени в силен огън (“ тухлен стил”), той взе голямо участие в изграждането на двореца на великия княз Владимир Александрович (сега Дом на учените), създаде проекти за театри в Киев, Иркутск, Нижни Новгород и Тифлис и православната църква в Кисинген, преустрои фасадата на Мариинския театър след пожар през 1880 г., построена жп гара в Одеса. Неговото авторство принадлежи на проекта на Оперния театър в Киев (Национален академичен театър за опера и балет на Украйна на името на Т. Шевченко).

В Москва са работили редица известни модернисти архитекти: Ф. О. Шехтел, Клайн Р. И., Фомин И. В., Щусев А. В., Тон К. А., които създават клон на стила, наречен "Московски модерн".

Видове сгради в стил Арт Нуво

Появата на принципа на изграждане на сгради "отвътре навън" и във връзка с това откритостта на композициите и разнообразието на формата на предметите, голямо внимание се отделя на интериора, тъй като именно той формира ядрото, което определя външния вид на сградата. Рационализация на оформлението. Модерното се отказва от оформлението на коридора в полза на едно особено разбираемо центрично. Разработва се нов тип план, клонящ към квадрат, със същите предимно квадратни стаи, струпани около залата. Твърдостта, с която се поддържа този принцип, не изключва свободата на техниките, асиметрията и геометричната неправилност в дизайна на плана. Но оригиналният принцип на компактния центричен състав се спазва стриктно.

Арт Нуво е кредитиран за създаването на безплатен план.

Извисеност, стремеж към свръхзвездните висоти, от една страна, високо ниво на домашен комфорт, функционалност, от друга, са качества, слети заедно в модерността. Освен това полезността, функционалните предимства се поставят в услуга за създаване на поетическо настроение. Духовността, поезията са незаменима част от понятието комфорт, духовен комфорт, отъждествяван както с усещане за мир и удовлетворение и комфорт и уют, така и с удовлетворение от средата, в която се разпознаваш привързан към най-висшите духовни ценности. и красота. В Ар нуво има чудо на трансформацията – поетизирането на обикновеното.

Модерен в интериора

Що се отнася до организацията на интериорната среда в стил Арт Нуво, тя се характеризираше с елегантност и стил, както и със специален изтънчен ритъм на всички елементи. И голяма роля в това изигра страстта към японското изкуство.

Възроден от маниерите на Арт Нуво (Ар Нуво), витражът придоби нов звук. Флорален или геометричен орнамент, ярко цветно стъкло в метални подвързии придадоха на интериора изискан декоративност. Известният американски художник L.K. Tiffany изобретява специален ръчен метод за изработка на стъклени предмети. Те се образуваха, покривайки слой по слой (до 15), течно многоцветно стъкло с метални примеси. Като ученик поне известен майстор- художникът от училище "Нанси" Е. Гале, Тифани използва флорални мотиви в картината. А самите му предмети, като тези на Гале, имаха флуиди, оприличени на естествени форми.

Като цяло стъклото беше любим материал за художниците в стил Арт Нуво. Създадени са обаче и скици на порцеланови предмети. И тук доминираха растителните мотиви, но имаше и изключения. Например, сиво-синият датски порцелан беше известен със своите строги геометрични форми и беше много търсен.

Много се работи и в метал. За направата са използвани бронз и мед осветителни тела. Майсторите на стила бяха увлечени от разработването на различни лампи, дизайна на сребърни прибори и бижута.

• Спалня в модерен стил
  "target="_blank"> Спалня в модерен стил Спалня в модерен стил
• пеперуда
  Лампа Тифани " target="_blank"> Лампа Тифани Лампа Тифани
• Модерен интериор в стил Арт Нуво
  "target="_blank"> Интериор в стил Арт Нуво Интериор в стил Арт Нуво
• Алфонс Мари Муха
  Интериорен дизайн от Алфонс Муха за бижутера Georges Fouquet (Париж) " target="_blank"> Бутик за бижута Бутик за бижута
• Антонио Гауди
  Интериорът на Саграда Фамилия (Temple Expiatori de la Sagrada Familia) " target="_blank"> Интериорът на Саграда Фамилия Интериорът на Саграда Фамилия
• Витражи за таван
  Модерен интериор в стил Арт Нуво с витражи " target="_blank"> Модерен Модерен Модерен Модерен
• Интериор в стил Арт Нуво
  "target="_blank"> Интериор в стил Арт Нуво Интериор в стил Арт Нуво

• Във връзка с интереса на модерността към японското изкуство, екраните отново идват на мода, както през 18 век. Тъй като мебелните художници бяха еднакво успешни в стъклото, художествения текстил, книжната графика, многостранността на техните таланти не можеше да не се прояви в дизайна на мебели. Така майсторите от училището в Нанси предпочитат абанос и придават на предметите флорални очертания и орнаменти. Издълбаните панели от столове, столове и дивани bergère имат формата на гъвкави клони и цветя от ирис. Краката бяха вълнообразни. Маси под формата на два пиедестала, свързани с вълнообразна дъска, приличаха на причудливи природни образувания.

  Мебелите, проектирани от C. R. Mackintosh и неговите колеги от Глазгоу (Шотландия), се характеризират с издължени форми. Тронни столове от този дизайнер съчетават удължена облегалка с къси крака.

  Тапетите, изработени в стил Арт Нуво, включват също елементи от еспалиера и стенописа, които са със символичен характер. Популярни са флорални, деликатни флорални орнаменти, лигатура. Особено популярна по това време е мозайката от стъкло, керамика и други материали. От мозайката бяха изписани отлични картини, които служеха за декорация на стените и подовете на стаи и други помещения. Особено ценен в Арт Нуво е фактът, че напълно различни материали хармонират перфектно един с друг в този стил, включително метал и камък, дърво и стъкло, боядисване и тапети.

  Основните цветове на този стил са естествени естествени нюанси, които придават на интериора лекота и романтика.

  Осветлението в стаите, направено в стил Арт Нуво, те се опитват да изпълняват нежно приглушено, което създава атмосфера на романтика и комфорт.

  • < Назад
  • Следващ >