Empír, baroko, rokoko a gotika: podobnosti a rozdiely. Barok a rokoko v dejinách módy

BAROKOVÉ PRVKY

Prírodné formy - listy, ulity a slimáky. Socha sa aktívne používa pri dekorácii stien a stropov.

Barokové a rokokové nástenné maľby majú veľa spoločného s divadelnými kulisami.

Barokový dizajn sa vyznačuje dynamikou obrazov (zakrivené schody a zložité usporiadanie a geometria priestorových foriem - ovál, elipsa, šesťuholník atď.),

umelecká výzdoba, snaha o vznešenosť a pompéznosť, grandióznosť (baldachýn, kivorium Dóm sv. Petra),

láska k veľkým stĺpom, korintský rád, volúty ako opory,

ku kombinácii reality a ilúzie - ilúzie priestoru, perspektívy, enfilády, ako symbolu nekonečna.

Baroko v interiéri využíva krivočiare a architektonické formy (stĺpy, architektonická výzdoba).

Plastické formy šperkov, zdobené a zložito prepletené ozdoby vytvárajú vznešenosť a objem.

Široké využitie má zlato (pozlátenie), striebro, meď, kosť, mramor a rôzne druhy dreva.

Barokové steny: Výber nástennej dekorácie pre barokový štýl je skvelý a závisí viac od požadovaného celkového dojmu, hlavnou vecou je nedostatok jednotnosti a prítomnosť rôznych vložiek, okrajov, dokonca aj architektonického dekoru.

Môže byť použité textilné tapety, drevené panely(častejšie maľované), omietky (bez reliéfu), štuky (častejšie pozlátené). Baroková stena by mala byť nejednotná, ale skôr elegantná a zdobená, aby ladila s nábytkom.

Gobelíny (tapisérie) sú široko používané - tkané koberce bez vlákien. Na umocnenie dojmu luxusu sa okrem gobelínov často používa aj brokát.

Barokový strop: V prvom rade je to pokračovanie steny, jej myšlienky, textúry a rovnomerného vzoru, bez ostrého prerušenia a kontrastu. Rovnako ako na stenách je v barokovom interiéri použitá štuková lišta a zlátenie. Fresková maľba sa používa na pridanie sofistikovanosti.

Rovnomerne sa používajú ploché stropy aj stropy vyhotovené vo forme klenieb. Často v barokovom štýle je to freska, ktorá sa používa na pocit objemu a výšky stropu.

Baroková podlaha: Rovnako sa používa ako keramická podlaha (imitácia mramoru alebo majoliky) a drevo. Výber parkiet v barokovom štýle je tiež veľmi rôznorodý, od malých kusových až po umelecké. veľkosť dlaždíc, parketová doska, alebo počet pruhov v lamináte, ale aj farba všetkých vyššie uvedených zostáva na vašom osobnom výbere, aby ladila s celkovým interiérom. Jedinou podmienkou bude absencia ostrého farebného kontrastu podlahy od všeobecného tónu povrchovej úpravy. Ako doplnok barokového interiéru sú použité maľované koberce (malá časť podlahy).

Barokový nábytok: lakované, so zakrivenými nohami, bohaté na zložité pozlátené rezbárske práce. Kreslá s výrazne ohnutým operadlom a predĺženým sedákom na vystreté nohy. Barokové pohovky pripomínajú niekoľko kresiel spojených navzájom. Čalúnenie je svetlé, často zdobené strapcami, horný okraj operadla pohovky je zvlnený. Komody so zásuvkami, dvojkrídlové skrine, vitríny dokonale zapadnú do barokového interiéru. Stoly s masívnou doskou z mozaiky a farebného mramoru, okrúhleho, menej často obdĺžnikového tvaru. Okraje stolov sú vyrezávané a vykladané hlavami baranov, levov alebo ženských postáv. Posteľ je vybraná masívne so zameraním na krásne zdobené čelo.

Barokové dekoračné predmety: Ako dekoratívne prvky interiéru v barokovom štýle sa používajú zrkadlá, sochárstvo a maľba (kópie Rubensa, neskorého Rembrandta, Caravaggia). Hlavnou témou maľby boli: portréty, mestská krajina, more, francúzske žánrové výjavy s interiérmi barokových palácov. Na stenách sú zavesené veľké zrkadlá, zdobené masívnou štukovou lištou s pozlátením.

Podlahové hodiny zdobené bronzom, podstavce na sochy, rakvy na stôl, svietniky, do kancelárie - starý glóbus a nástenná mapa. Budoáry sú zdobené hustými tkaninami so zložitým tkaným vzorom. V dizajne je použitá látka so vzorom kvetov, vtákov alebo krajiny.

rokokočasto používané v interiéroch nemeckých palácov a pavilónov.

rokoko - Toto je štýl, ktorý existoval v XVIII storočí. vo Francúzsku, južnom Nemecku a Rakúsku. Rokokový štýl sa ozýva veľmi zdržanlivo neoklasicistický štýl. Najčastejšie sa používa v stavebníctve.

Slovo „rokoko“ pochádza z francúzskych a španielskych slov, ktoré znamenajú „ako mušľa“

Vďaka plánu pôsobí interiér veľmi jednoducho. Interiér je zariadený v rokokový štýl v bielej a zlatej farbe ružová stupnica, maľba klenieb sa prelína s bujnou štukovou ornamentikou. Len mramorová podlaha má jednoduchý vzor.

Rokoko je brilantným zavŕšením barokového štýlu.

Ak je pre baroko potrebná celá škála emócií - od radosti po tragédiu, potom pre tých, ktorí majú radi rokoko - iba nádherne jemné, elegantné. "Ladný" - kľúčové slovo tejto éry.

Práve v tejto dobe prišla móda pre „čínsky“ alebo chinoiserie (chinoiserie). V interiéroch sa objavujú mobilné obrazovky, ktoré vizuálne menia priestor; tapisérie s obrázkami kvetov, pagod, ľudí v čínskom oblečení; slávny čínsky porcelán, nádherné orchidey, stromy s tenkými stonkami, akvarijné ryby, ako aj pôvabný lakovaný nábytokČínski majstri, ako stvorení pre rokoko.

Štýl "Ludvík XV", ale na rozdiel od baroka nebol čisto dvorným umením. Väčšina rokokových budov sú súkromné ​​domy francúzskej šľachty a vidiecke paláce. Izby v nich nie sa nachádzali v enfilade (ako v 17. storočí), ale tvorili asymetrické kompozície. Hlavná sála (salón) sa zvyčajne nachádzala v centre. Rohy miestností sú zaoblené, všetky steny zdobia vyrezávané panely, pozlátené ozdoby a zrkadlá, ktoré priestor akoby rozširujú a dodávajú mu neistotu. Izby sa zmenšujú a znižujú a vytvárajú atmosféru intimity charakteristickú pre budoáry (Madame Pampadour). interiér v barokovom rokokovom štýle

Výzdoba salónov a budoárov je na rozdiel od zdržanlivejšej barokovej doby mierne presýtená predmetmi. Vo farebnej schéme prevládajú jemné pastelové farby. Najobľúbenejšie farebné kombinácie sú biela s modrou, zelenou či ružovou a neodmysliteľnou zlatou. V ére rokoka sa prvýkrát objavila myšlienka interiéru ako integrálneho súboru: štýlová jednota budovy, dekorácia stien a stropov, nábytok atď. NÁBYTOK A INÉ INTERIÉROVÉ PREDMETY

Barokový nábytok sa príliš nelíši od toho, čo existovalo počas renesancie. Zároveň sa zmenili tvary skriniek, dvierok a zásuvky sa stali zakrivenými, niekedy majú obrysy budov.

Vyrezávané lístie, postavy ľudí a zvierat, alegórie a heraldické symboly boli obľúbeným dekoratívnym prvkom spolu s pilastrami, stĺpmi a inými architektonickými prvkami.

Barokový nábytok má pôsobivé rozmery, rokoko sa naopak snaží o ladnosť a eleganciu.

rokokové steny: Výzdoba rokokového štýlu využíva zlomkovú ornamentiku a zložité zakrivené tvary, ako aj tenké reliéfne vyrezávané a štukové rámy, väzby, vzory, kučery, trhané kartuše, masky amorových hláv a grotesky v kombinácii s rokajom ( mušle). Látkové tapety. Množstvo bieleho alebo pozláteného štuku.

Rokokový strop: V rokokovom štýle je strop hladký s ozdobnými štukovými prvkami. Sú pozlátené alebo maľované biela farba. Strop je často pokračovaním steny vo forme prechodných vzorov. S pomocou paduga - hladký polkruhový prechod, ktorý je zdobený tenkým ornamentom. Ako dekorácia stropu - tematická freska.

Rokoková podlaha: rovnako v rokokovom štýle je použitá drevená podlaha aj keramická (napríklad imitácia mramoru). Výber parkiet pre rokokový štýl v interiéri je veľmi rôznorodý, od malých kusových až po umelecké. Aj v rokokovom štýle sú v interiéri použité maľované koberce, ktoré zaberajú malú časť celkovej plochy.

rokokový nábytok: Väčšinou malé rozmery, ale veľmi pohodlné. Rokokové interiéry využívajú útulné stoličky, kreslá, pohovky, leňošky a pod. Existujú takzvané bergerie - dvojsedačky. V rokokovom štýle sa hojne využívali pohovky, jednohubky, pohovky, ale aj krehko pôsobiace, no veľmi pohodlné lavice. Rokokový dekor nábytku má zvlnené obrysy, ohnuté nohy, náladové ozdoby v podobe popínavých lián, kvetinových girland, pletiva v tvare diamantu a množstvo pozláteného bronzu. Veľa čalúneného nábytku.

Nábytok v ére rokoka bol zvyčajne vyrobený z lipy a orecha, dubu, ebenu, ktoré sa hodia na jemné rezbárstvo - techniku ​​„boule, intarzie“. Miestnosť bude zdobiť módny sekretár, cartonerka (skrinka na papiere), ozdobný stolík geridon určený pre jednu figúrku, váza alebo popolník. Na uskladnenie je vhodná lakovaná komoda so zvlnenou fasádou.

Rokokové dekorácie: Pozlátené svietniky, hodiny, porcelánové figúrky, tapisérie, paravány sú nepostrádateľnými prvkami rokokového štýlu. Hojne sa používajú zrkadlá a maľby vážiace asymetricky. Na pohovkách a kreslách - hodvábne vankúše a taštičky s výšivkou.

Truhlice, vázy a malé figúrky môžu byť umiestnené doslova kdekoľvek. Zaujímavý fakt- práve rokokový dizajn priniesol do interiéru takú inováciu ako akvárium v ​​interiéri.

Moderná architektúra

Slovo „barokový“ – názov najbizarnejšieho štýlu v dejinách ľudstva – je samo o sebe záhadou. Španielsky bar ruecco, portugalský barroco znamená „nezvyčajné“, „nesprávne“. "Perola barroca" - takto nazývali chybné perly portugalskí moreplavci. V logike slovo „barokový“ z 13. storočia. nazývané nesprávne tvrdenia vedúce k nesprávnym záverom. V polovici XVI storočia. v hovorovom jazyku taliansky ako „baroko“ definovali niečo hrubé, neohrabané a falošné. Francúzski klenotníci, naopak, dali tomuto slovu pozitívne konotácie: baroquer znamená "zmäkčiť obrys." Ale ak sa pozrieme na francúzske slovníky, uvidíme, že na začiatku 18. storočia. „Baroko“ bolo interpretované ako špinavé slovo. V roku 888 napísal švajčiarsky historik Heinrich Wölfflin knihu Renesancia a baroko. Každý štýl sa podľa vedca na vrchole popularity stal „klasickým“ a potom ustúpil „baroku“ - obdobiu, keď sa staré kánony zrútili. S ľahkou rukou Wölfflina sa klasicizmus a barok dnes nazývajú nielen umeleckými štýlmi, ktoré sa formovali v 17. storočí, ale aj poslednými, kritickými fázami vývoja akýchkoľvek štýlov. Baroko sa spája s nepokojným, romantickým postojom, ktorý je zhmotnený vo výrazných, nevyvážených formách.

Na začiatku XVI storočia. Taliansko bolo dejiskom nepriateľských akcií – o svoj vplyv bojoval cisár Svätej rímskej ríše Karol V západná Európa. Na jar roku 527 čelil Karol neriešiteľnému problému: došli mu peniaze. Žoldnierom nebolo z čoho zaplatiť a cisárova armáda, ktorá neuposlúchla rozkazy, sa pohla na Rím. Vojaci plienili Večné Mesto, a pápež Klement VII bol obkľúčený v hrade Svätého anjela kresťanským vojskom. Medzi žoldniermi boli aj luteráni, no samotný Luther ich čin neschvaľoval. So správaním svojej armády nebol spokojný aj Karol V., no napriek tomu mu poníženie pápeža prospelo. Len o mesiac neskôr sa Klementovi VII podarilo dostať z hradu Svätého anjela. Za prepustenie zaplatil výkupné 400 000 dukátov. Plienenie Ríma podkopalo autoritu Svätej stolice a prispelo k vzniku nových protestantských denominácií. Samotné mesto sa vyľudnilo, umelci – pýcha pápeža – opustili jeho nádvorie. Mnohí vedci sa domnievajú, že tu sa renesancia skončila: náboženská a politická kríza vyvolala chaos a v Taliansku sa objavilo nové umelecké hnutie - manierizmus. V architektúre to bolo vyjadrené porušením renesančnej harmónie, čo spôsobilo, že divák sa cítil nesvoj, prvky grotesky. Slávny príklad je „nepriechodný“, ale v skutočnosti je celkom pohodlné schodisko Laurentiánska knižnica vo Florencii, ktorú navrhol Michelangelo: zdalo by sa ľahké skĺznuť po zaoblených schodoch a zábradlie, ktorého sa chce človek chytiť, je veľmi nízke. Schodisko sa smerom nadol prudko rozširuje, takže vizuálne je dlhšie a vyššie ako v skutočnosti. Navyše, schodisko nielen blokuje vstupnú halu, ale ju aj vypĺňa. Rafinovaný a nervózny manierizmus je predchodcom skutočného baroka. Vedci priamo spájajú vzhľad baroka s rozširovaním hraníc „ekumény“ – objavením Nového sveta. Architektúra iba odrážala svojráznosť sveta, jeho úžasnú rozmanitosť. Baroko sa ukázalo ako veľmi komunikatívny štýl: na rozdiel od klasiky, ktorá je všade rovnaká, najprirodzenejšie si požičal a usporiadal prvky architektúry a dekorácie, tradičné pre rôzne národy. Navyše s objavením Ameriky katolícky kostol dostal nové stádo, čo na jednej strane výrazne posilnilo postavenie katolíkov a na druhej strane vyvolalo potrebu rozsiahlej výstavby. Luxus nových katedrál bol v protiklade s jednoduchosťou a skromnosťou protestantské cirkvi- nadradenosť katolicizmu bola teraz viditeľná voľným okom. Ešte na začiatku dvadsiateho storočia. Francúzsky archeológ, filológ a verejný činiteľ Solomon Reinach hanlivo nazval barokový „vychýrený jezuitský štýl“. Ale ďalší Francúz, umelecký kritik Emile Mal, považoval barok za „najvyššie stelesnenie myšlienok kresťanského umenia“.

Barokové mešce mali tiež príchuť: fasády palácov teraz zreteľne voňali peniazmi. Luxusom sa stal aj voľný čas, kto mal peniaze, neváhal tráviť čas nečinne: robili si promenádu, hojdali sa na hojdačke, jazdili na koňoch, hrali karty, chodili do divadla, tancovali na maškarných plesoch.

Ako si pamätáme, v období renesancie Osobitná pozornosť venovaný výstavbe a zveľaďovaniu miest. Stredoveké uličky, krivé a stiesnené, sa nehodili do novej doby, ktorej ideálom bola dávna jasnosť línií. Ak v stredoveku bolo námestie miestom obchodov alebo verejných zhromaždení, teraz sa stalo ozdobou mesta: každý návštevník sa mohol presvedčiť, že Benátky nie sú horšie ako Florencia a naopak. Barok so svojim kultom luxusu zašiel ešte ďalej. Hlavné ulice boli vytýčené ako široké triedy vedúce na námestie. Napríklad Via Corso v Ríme vedie na Piazza del Popolo. Súbor samotného námestia má takzvanú „trojtrámovú kompozíciu“: dva kostoly, ktoré vznikli pri rekonštrukcii námestia, prerežú mestskú dopravu na tri kanály. Je zvláštne, že na rozdiel od kánonu nie sú tieto kostoly orientované zo západu na východ, ale v súlade s územným plánom mesta - zo severu na juh.

Baroko využívalo krajinu ako jednu z hlavných zložiek urbanistického súboru. A samotné budovy akoby splývali s okolitým priestorom vďaka zložitým krivočiarym obrysom a bizarnej plasticite fasád. Historici umenia hovoria, že barokové paláce a kostoly sú malebné a dynamické. Baroko má vášeň pre vonkajšie efekty, ostré kontrasty mierok a rytmov, materiálov a textúr, svetla a tieňa – spája iluzórne a skutočné. Samozrejme, architektonické formy baroka zdedili formy talianskej renesancie, ale budovy vyzerali úplne inak. Architekti použili kolosálne - niekoľkoposchodové - stĺpy, polstĺpy a pilastre. Mnoho raskrepovki (vertikálne členenie prvkov) urobilo stenu vizuálne objemnou. Iluzívna hĺbka steny pokračovala skutočnými trojrozmernými kompozíciami: súsošiami, fontánami (napríklad Palazzo Poli s fontánou di Trevi).

Baroko, ktoré na rozdiel od renesancie zbožňovalo detaily, im nepripisovalo samostatný význam: každý prvok podliehal všeobecnému architektonickému návrhu.

Pre malebnosť a dynamiku, aby sa umocnil emocionálny vplyv na diváka, museli byť obetované pravidlá renesančnej harmónie. Komplikované plány, honosné interiéry s nečakanými priestorovými a svetelnými efektmi, viacfarebné sochy, lišty, rezbárske práce, zrkadlá a nástenné maľby iluzórne rozširujú priestor. Nezvyčajným detailom, typickým pre baroko, sú plafondy, maľby na plochom strope, vytvárajúce ilúziu kupoly bez vrcholu. Maliarstvo a sochárstvo sú plné mnohostranných kompozícií náboženského, mytologického alebo alegorického charakteru.

Napriek tomu, že európska architektúra XVII-XVIII storočia. zjednotený všeobecným konceptom „baroka“ vyzerá úplne inak: dynamický v Taliansku, vážny vo Francúzsku, skromný na východnej Ukrajine. Najznámejšie barokové súbory na svete: Versailles (Francúzsko), Peterhof (Rusko), Aranjuez (Španielsko), Zwinger (Nemecko), Schönbrunn (Rakúsko).

Najznámejším predstaviteľom baroka v talianskej architektúre bol Carlo Maderna (556-629). Odmietol manierizmus a vytvoril si vlastný štýl. Známy je najmä vďaka fasáde rímskeho kostola Santa Susanna (603). Vývoj talianskeho barokového sochárstva najviac ovplyvnil Lorenzo Bernini, ktorého prvé diela v novom štýle pochádzajú približne z roku 620. Bernini bol nielen sochár, ale aj architekt. Navrhol priestor Katedrály sv. Petra v Ríme, vytvoril množstvo interiérov. K ďalším známym architektom patria D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, L. Vanvitelli, P. da Cortona. Na Sicílii sa objavil po zemetrasení v roku 693 nový štýl Neskorý barok - sicílsky barok.

Barokový štýl sa rozšíril aj v Španielsku, Portugalsku, Nemecku, Belgicku (vtedy vo Flámsku), Holandsku, Rusku a Francúzsku. Zo Španielska sa baroko dostalo do Latinskej Ameriky a zmiešané s miestnymi architektonickými tradíciami sa premenilo na svoju najnáročnejšiu verziu - ultrabarok.

V Nemecku sú najznámejšie paláce v Sanssouci. Nový palác postavili J. G. Büring, H. L. Manter, Letný palác - G. V. von Knobelsdorff.

V Belgicku je Grand Place v Bruseli považované za najvýznamnejší barokový súbor a Antverpy sú známe Rubensovým domom, postaveným podľa jeho vlastného návrhu.

Barok sa objavil v Rusku v 17. storočí. - umelecká veža-teremochki v Moskve sa zvyčajne nazýva barokový "Naryshkin" alebo "Golitsyn". V XVIII storočí. za vlády Petra I. sa rozvíja viac európska verzia baroka – v Petrohrade a jeho predmestiach. „Petrínsky barok“ sa spája s tvorbou D. Trezziniho. Trezziniho architektúra je zdržanlivejšia ako tá, ktorá nasledovala. Rozkvet baroka v Rusku pripisujú historici umenia vláde Alžbety Petrovnej. B. Rastrelli je považovaný za najznámejšieho architekta tej doby.

Vo Francúzsku je barokový štýl prísny. Bádatelia niekedy dokonca používajú termín „barokový klasicizmus“. Iný názov pre francúzsky hybrid je „ skvelý štýlĽudovít IV“. Práve pod ním bol postavený slávny Versaillský palác (architekti Louis Leveau a Jules Hardouin Mansart) a vznikol park (navrhol Andre Le Nôtre). Tento súbor je najväčší v Európe, s koniec XVII v. Versailles slúžilo ako vzor pre slávnostné vidiecke sídla európskych panovníkov a aristokracie, no neexistujú žiadne jeho priame napodobeniny. So všetkou iracionalitou baroka treba pripomenúť, že XVII. Je to tiež vek rozumu a osvietenstva. Spomeňme si francúzsky filozof Descartes, ktorý považoval za pravdivé to, čo je jasne a zreteľne myslené alebo má matematický výraz. Versaillský park je prvým európskym parkom, kde ožila myšlienka matematickej harmónie: lipové aleje a kanály sú nakreslené na pravítko a stromy sú orezávané na spôsob stereometrických obrazcov. Barokovými pamiatkami sú okrem Versailles aj Luxemburský palác a budova Francúzskej akadémie v Paríži.

Na začiatku XVIII storočia. Francúzi vyvinuli svoj vlastný štýl - rokoko. Vonkajší dizajn budovy zostali rovnaké a interiéry boli vyrobené v rokokovom štýle. Rokoko sa prejavilo v dizajne kníh, odevov, nábytku, maľby. Štýl sa veľmi skoro stal populárnym v celej Európe av Rusku.

Samozrejme, rokoko sa vzhľadom veľmi podobalo na baroko - množstvo detailov, náročnosť obrysu, len línie sa stenčili, detaily boli menšie. Psychologické pozadie rokoka je však celkom iné. Na rozdiel od baroka je rokoko čisto dekoratívny štýl. Barokové interiéry ľudí trochu vystrašili - boli nádherné, no nepohodlné. Priložené rokoko veľký význam intimita budov. Malé elegantné zámky obklopené parkmi sa stali obľúbeným miestom pobytu aristokratov. Rokokový štýl (v preklade „mušle“) dostal svoj názov podľa ornamentu „rokail“. Charakteristickými znakmi rokoka boli dekoratívne zaťaženie skladieb, ladný ornamentálny rytmus, veľká pozornosť až po mytológiu, erotické situácie, osobné pohodlie. Rokoko sa snaží byť ľahkými, priateľskými, hravými všetkými prostriedkami. Tento štýl nevnášal do dizajnu budov nič nové, nedbal na organickú kombináciu a rozmiestnenie častí stavby, ani na účelnosť ich foriem, vyhýbal sa prísnej symetrii, nekonečne pestrému členeniu a ornamentálnym detailom. Rovné línie a rovné plochy sú minulosťou. Aj keď boli prítomní, nebolo možné ich vidieť. Predĺžené alebo skrátené stĺpiky; stĺpy špirálovito stočené, zakončené hlavicami, ktorých tvar určovala len vôľa majstra; rímsy cez rímsy; vysoké pilastre a obrovské karyatídy podopierajúce bezvýznamné rímsy; balustrády s fľašovitými balustrami, vázy, pyramídy, sochárske postavy - to sú techniky rokoka. V rámoch okien, dverí, stien, stropov je zložitá štuková výzdoba: kučery, nejasne pripomínajúce listy rastlín, konvexné štíty, masky, kvetinové girlandy, mušle a surové kamene.

Klasicizmus a empír

Počiatky klasicizmu sa objavili už v talianskom umení II polovice XVI v. v diele Vignola, Palladia, Serlia a Belloriho. Integrálnym systémom sa však stal až vo Francúzsku v 17. storočí. Do 18. storočia už ovládla celú Európu. Nemecký intelektuál Johann Joachim Winkelmann v roku 755 tvrdil, že kultúra jeho doby mala len jeden spôsob rozvoja – nasledovať staré vzory a myšlienky. Tento obrat späť vnímal vtedajší kruh intelektuálov ako obnovu, vďaka viere v silu rozumu. Racionálna antika sa postavila proti chaosu baroka, jeho rozmanitosti, premenlivosti a nepredvídateľnosti. Klasicizmus je založený na princípoch miery a harmónie. Baroko a klasicizmus zároveň spája myšlienka konfrontácie prírody a človeka, jednotlivca a spoločnosti. Ale bezbrannosť človeka predtým skutočný svet(pamätajte na slová Pascala: „človek je mysliaca trstina“) v klasicizme bol stelesnený inak. Nová architektúra symbolizovala nielen poriadok, ale aj moc štátu. Bolo to čiastočne upokojujúce, čiastočne potláčajúce. Z jeho dokonalých foriem dýchal chlad a nie je náhoda, že klasicizmus tak milovali tyrani - Napoleon, Hitler, Stalin.

AT moderná veda Je zvykom vyčleniť klasicizmus 17. storočia, klasicizmus 18. storočia a klasicizmus 19. storočia (neoklasicizmus).

Francúzsky umelec Nicolas Poussin je považovaný za zakladateľa klasicizmu. V maľbe klasicizmu 17. stor. bola vyvinutá „ideálna krajina“ (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), ktorá stelesňovala sen klasicistov „zlatého veku“ ľudstva. Vo francúzskej architektúre sa klasicizmus spája so stavbami F. Mansarta, vyznačuje sa jasnosťou kompozície a rádového členenia. Medzi príklady zrelého klasicizmu v architektúre tohto storočia patrí východné priečelie Louvru (C. Perrault), dielo L. Leva, F. Blondela. V súvislosti s týmito majstrami môžeme hovoriť o čistote štýlu, neskorší francúzsky klasicizmus absorbuje prvky barokovej architektúry a stáva sa hybridom.

V ére klasicizmu sa objavujú nové mestá, parky, letoviská. Ich charakteristickým znakom je logické usporiadanie, geometrické tvary a objemy. Objednávka, blízka antickým vzorkám, sa stáva základom architektúry klasicizmu. Architektúra, sochárstvo a maliarstvo éry klasicizmu vyznávajú jasnosť, jasné ohraničenie plánov a hladkosť foriem. V maľbe sa plátno javí ako javisko, na ktorom sa odohráva dej.

Keďže estetika klasicizmu vychádza z myšlienok racionalizmu, blízkych názorom Descarta, vyzdvihuje rozum a logiku. Z hľadiska klasicizmu je hodnotné len to, čo je nadčasové. Emócie musia poslúchať rozum, rozmar - zmysel pre povinnosť. V klasicizme existuje jasná hierarchia žánrov. Zmyselné žánre: zátišie, portrét, krajina – patria medzi „nízke“, rovnako ako komédia, satira či bájka. „Vysoké“ žánre – óda, tragédia, epos v literatúre, epické plátna v maľbe – sa musia nevyhnutne obrátiť k mytológii, histórii, náboženstvu. Klasicistická doktrína sa formovala vďaka francúzskym kráľovským akadémiám v Paríži – maliarstvu (založené v roku 648) a architektúre (založené v roku 67).

V polovici XVIII storočia. klasicizmus pod vplyvom estetiky osvietenstva sa trochu zmenil. Rousseau bol v móde so svojím konceptom „prirodzeného človeka“. Nová architektúra si vyžadovala konštrukčné opodstatnenie rádových prvkov kompozície a v interiéri flexibilnú dispozíciu pohodlného príbytku. Ideálnym prostredím domu bolo krajinné prostredie „anglického“ parku. Ak „francúzsky“ park zdôrazňoval kontrolu človeka nad prírodou rovnými cestami a tvarovanými formami starostlivo strihaných kríkov, potom anglický presadzoval najvyššiu hodnotu tohto umenia, ktoré je na nerozoznanie od prírody.

V architektúre sa objavili nové typy budov: nádherne intímne sídlo, priečelie verejná budova, otvorené mestské námestie.

V predvečer Francúzskej revolúcie (789-794) architektúra ukázala túžbu po strohej jednoduchosti. Odvážne hľadanie geometrie novej, usporiadanej architektúry (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Leke) sa stalo východiskom neskorej fázy klasicizmu – empíru.

Empire (od fr. impérium - impérium) vzniklo vo Francúzsku za vlády cisára Napoleona I. Iný názov pre impérium je novorímsky štýl. Napoleon sníval o sláve rímskych cisárov, a ak sa klasicizmus riadil demokratickými Periklovými Aténami, potom umelci Francúzskej ríše používali umelecké formy. staroveký Rím. Svetlá harmónia umenia obdobia Ľudovíta XVI. a demokratická prísnosť štýlu Direktoria boli preto nahradené sprievodným pátosom „štýlu Prvej ríše“. A predsa chladné, tvrdé a pompézne Impérium bolo čiastočne romantické, ako samotný cisár. Napoleon bol nadšený z „Eposu o Ossianovi“ a Gerardov obraz Ossian Calling Ghosts (80), ktorý Napoleon objednal pre Malmaisonský palác, zožal v Paríži obrovský úspech. Po egyptskej kampani Napoleona (798-799) sa v Paríži objavila móda pre Egypťanov. V rokoch 802-83. dvadsaťštyri zväzkov „Cesta horným a dolným Egyptom“ vyšlo s rytinami podľa kresieb baróna D.-V. Denon. V rokoch 809-83. Vyšiel „Popis Egypta“ od F. Jomara, tiež ilustrovaný Denonovými kresbami. Tieto ilustrácie sa spolu s „vzorovými projektmi“ Perciera a Fontaina stali sprievodcom pre dekoratérov, ornamentalistov, sochárov, rezbárov, nábytkárov a šperkárov. Hlavné dekoratívne motívy impéria však boli rovnaké ako rímske atribúty vojenská história: legionárske odznaky s orlami, zväzky kopijí, štíty a liktorské sekery.

Maliar J.-L. David. Tento umelec v predvečer revolúcie oslávil hrdinské epizódy z dejín Ríma na obrazoch Prísaha Horatii (784) a Brutus (789). Počas práce na obrazoch David nariadil výrobcovi nábytku J. Jacobovi, aby skopíroval nábytok, ktorý skopíroval z váz nájdených vo vykopávkach Herculaneum a Pompeje. David vytvoril náčrty nábytku, interiérový dizajn a dokonca začal diktovať módu v oblečení. A tak v roku 800 namaľoval portrét krásnej Madame Recamier v starožitnej tunike. Pohovka, na ktorej ležala Madame Recamier, ako aj stojaca lampa pri hlave, boli vyrobené v starorímskom štýle. Štýl Recamier sa čoskoro stal veľmi populárnym. Spálňa cisárovnej Jozefíny v paláci Malmaison vyzerala ako stan rímskeho vojaka.

Napoleonovými dvornými architektmi sa stali Charles Percier a P. Fontaine, ktorí získali vzdelanie v Ríme. Boli to oni, ktorí navrhli interiéry palácov Malmaison, Fontainebleau, Compiegne, Louvre, Meudon, Saint-Cloud, Versailles, Tuileries, postavili Arc de Triomphe na Carousel Square v Paríži, ako tie staroveké rímske (806-808) . V rokoch 806-836 ďalší Arc de Triomphe bol vztýčený podľa projektu J.-F. Schalgren. Vrch stĺpa Vendome zdobila socha Bonaparta v podobe Caesara v rímskej tóge (sochár A.-D. Chaudet).

V roku 82 Percier a Fontaine publikovali „Zbierku náčrtov na zdobenie interiérov a všetkých druhov nábytku“. V komentároch napísali, že rímsky štýl je možné kombinovať s inými, akýmkoľvek, čo sa vám páči. Empírový štýl ľahko strávil kombináciu rímskych a egyptských motívov. Mahagón koexistoval nielen s pozláteným bronzom, ale aj s matným čiernym (patinovaným) bronzom, ktorý napodobňoval tradičný egyptský čadič. V kaštieli Napoleonovho nevlastného syna, princa E. Beauharnaisa a jeho sestry Hortense, postavenom v rokoch 804-806, sú interiéry zariadené v rôznych štýloch: môžete tu vidieť egyptské, rímske a dokonca aj turecké motívy (známy turecký budoár).

Ak boli pre klasicizmus typické jemné a zložité farebné harmónie, potom impérium operuje s jasnými farbami - červená, modrá, biela (to sú farby napoleonskej vlajky). Steny boli čalúnené žiarivým hodvábom, ozdobám dominovali kruhy, ovály, kosoštvorce, bujné lemy dubových konárov, hviezdy zo zlatého a strieborného brokátu na šarlátovom, karmínovom, modrom či zelenom podklade.

Napriek eklekticizmu a pripravenosti zdediť výzdobu iných období sa ríša nerozšírila po celom svete. Na druhej strane by sa zdalo, že príliš prísny klasicizmus sa udomácnil v Holandsku (architekti J. van Kampen, P. Post), v architektúre Anglicka (K. Ren), Talianska (Piemarini), Španielska (de Villanueva), USA (Jefferson). Stavby v tomto štýle môžeme vidieť všade – v Východná Európa, v Latinskej Amerike, v Škandinávii. Ale empírový štýl zostal štýlom „napoleonským“ a napriek tomu, že bol vysadený v dobytých krajinách, bol vyvinutý iba v Rusku - dobrovoľne ho prijali iba víťazi. Ešte pred vojnou v roku 82 poslali architekti Percier a Fontaine ruskému cisárovi Alexandrovi I. albumy s pohľadmi na „všetko úžasné, čo bolo postavené v Paríži“. Ruská aristokracia napodobňovala francúzsku módu. V roku 84 sa ruský cisár stretol v Paríži s P. Fontainom a dostal albumy s projektmi interiérového dizajnu a nábytku. Tieto kresby prispeli k vzniku takzvanej „Ruskej ríše“. K. Rossi sa považuje za jeho osvetára. Bolo to vďaka nemu, že na ruskej pôde ríša získala mäkkosť a plasticitu.

V Anglicku sa ríša nerozšírila, ale štýl Juraja IV. (820–830) sa niekedy podmienečne nazýva „Anglická ríša“ a štýl Viktoriánska éra 830-890.

Tieto štýly majú veľa spoločných čŕt, pričom majú aj svoje významné rozdiely.

Všeobecná charakteristika empírového, gotického, barokového a rokokového slohu

Empír a baroko sú jedným z najvýraznejších a najmajestátnejších štýlov, pričom vznikli v rôznych obdobiach, preto sa líšia v prístupe k dizajnu budov, založeným na filozofiách charakteristických pre určité historické obdobie.

Na prvý pohľad sú tieto dva smery také odlišné, že, zdalo by sa, nemôžu mať nič spoločné. Barokový a empírový štýl však majú niektoré spoločné znaky - zdôrazňuje sa tým divadelnosť a dekoratívnosť.

Barokový, empírový a gotický štýl, ako aj rokoko, aktívne používali štukové lišty ako dekoratívne prvky pri navrhovaní budov. Všetky boli založené na výstavbe architektonických pamiatok, preto v každom z období rozvoja empíru, baroka, gotiky bol zaznamenaný rozvoj architektúry.

Pravda, bol orientovaný na dedičstvo Staroveké Grécko a Rím, a gotika - v stredoveku. Ak je charakteristické pozorovať geometricky správne formy, potom pre gotiku - prítomnosť lancetových okien, oblúkov, ventilátorových stropov a ďalších prvkov smerujúcich do neba.

Baroko, rokoko a empír sú smery klasického štýlu, preto majú spoločné znaky. Tieto štýly sa vyznačujú symetriou a harmóniou, najmä v interiérovom dizajne. Prednosť sa dávalo použitiu prírodných materiálov. Farebná schéma by mala byť teplá, svetlá, pastelová. Farebné kontrasty sa používali veľmi zriedkavo.

Empír, gotika, baroko a rokoko ich majú množstvo všeobecné charakteristiky. V prvom rade je to luxus, je známe, že sa používali na zdobenie interiérov aristokracie. Preto sa tieto oblasti často nazývajú palácové alebo kráľovské. Okrem toho sa všetky tieto oblasti vyznačovali o priestranné izby s vysoké stropy, prejavovalo sa to najmä v takých slohoch ako empír, barok a gotika, v menšej miere to platí pre rokoko.

Štukatérske liatie sa najaktívnejšie používalo zo všetkých spôsobov dekorácie, nástenné maľby a rôzne výrobky z dreva sa používali aj v interiérovom dizajne. Nábytok s rezbárskymi prvkami je bežným javom spoločným pre všetky tieto oblasti.

Závesy boli ťažké, s mnohými ušľachtilými záhybmi, čo zdôrazňovalo osobitný význam miestnosti. Neodmysliteľnou súčasťou klasicizmu boli veľké zrkadlá.

Povinnosťou bolo mať aj veľký luster ako hlavný osvetľovacie zariadenie, spravidla bol vyrobený z drahého krištáľu. V interiéri boli široko používané aj rôzne nástenné svietidlá a podlahové svietidlá.

Aký je rozdiel medzi barokovým a empírovým štýlom v interiérovom dizajne

Napriek mnohým podobnostiam medzi luxusnými „kráľovskými“ štýlmi stále existujú značné rozdiely medzi barokom a empírom. Ak hovoríme o období vzniku trendov, potom sa baroko objavilo oveľa skôr - to je koniec 16. storočia, impérium ako trend sa formovalo až začiatkom 19. storočia.

Je známe, že barok ako štýl trval oveľa dlhšie, zatiaľ čo sa nemohol tak široko rozšíriť a bezpečne sa etablovať na území Ruska.

V 19. storočí boli v mnohých mestách nášho štátu postavené budovy v majestátnom empírovom štýle. Navyše aj v našej dobe nájdete budovy s charakteristickými črtami tohto smeru.

Taliansko sa stalo rodiskom baroka, štýl bol určený na dizajn pápežských komnát. Empírový štýl pochádza z Francúzska a bol určený na oslavu Napoleona Bonaparta, úspechy francúzskej armády a samotného štátu. Obdobie a miesto vzniku nie je všetko, čo odlišuje barok od empíru.

Rozdiely sú jasne viditeľné v dizajne interiéru priestorov. Barokový dizajn sa vyznačuje tým podlahy ako prírodný kameň bez výrazných vzorov. Steny boli dokončené omietkou alebo farbou.

Interiér v empírovom štýle sa vyznačoval prítomnosťou drahých kobercov na podlahách, ktoré dodávali miestnosti luxus a pohodlie. V 19. storočí boli steny pokryté prírodnými tkaninami.

Farebná schéma barokových miestností bola zdržanlivá, nasýtená, ale nie svetlá. Ak venujete pozornosť cisárskym priestorom, zdobeným v súlade s pravidlami ríše, existuje vzor aplikácie svetlé farby s jemným pastelové odtiene vytváranie kontrastu.

Zdôraznené bohatstvo, majestátnosť, pompéznosť – to všetko spája kráľovské trendy v umení.

18. storočie Francúzsko - rokoko odráža prechod od fundamentalizmu ku kultúre malé formy.

Architekti sa zaoberali nielen vonkajšou výzdobou budov, ale aj interiérom. Najmä rokokový štýl je distribuovaný na takých atribútoch, ako je nábytok, zrkadlá, steny.

Rokoko vyriešilo problém pohodlia, krásneho domova.

Celé rokokové umenie, na rozdiel od baroka, je postavené na asymetrii, ktorá vytvára pocit nepokoja - hravý, posmešný, umelecký, uštipačný pocit.

Zápletky sú väčšinou milostné, erotické, milované hrdinky - nymfy, bakchantky, Diana, Venuša, robiace svoje nekonečné "triumfy" a "toalety".

Svetlý predstaviteľ Francois Boucher- "prvý umelec kráľa" ("Venuša s Cupidom", "Kúpanie Diany" ..).

Sloganom rokokovej estetiky je „ umenie pre potešenie“, vyjadril postoj predrevolučnej aristokracie, ktorá žila jeden deň (Ludvík 15: „po nás - aj potopa“).

Frivolné rokoko je úplným protikladom barokovej slávnosti.

z ľudí. Descartes „Koncept racionalizmu“: Myslím, teda som.

senzáciechtivosť- základ všetkých základov - senzácia, intuícia a dokonca aj božská prozreteľnosť, dôvera v Božiu vôľu.

Franz Snydens "Zátišie s labuťou", "Rybárstvo", "Mäsiarstvo".

Reformácia a jej úloha pri formovaní novej európskej kultúry.

Humanistické hnutie v 15. storočí išiel za hranice Talianska a mal vplyv na kultúrny proces v krajinách ležiacich severne od renesancie. Severské obrodenie znamenalo nielen geografické charakteristiky, ale aj niektoré črty Anglicka, Nemecka, Španielska, Holandska, Švajčiarska a Francúzska. Severná renesancia prebiehala počas reformácie, v kultúre týchto krajín neboli žiadne pamiatky staroveku, ako v Taliansku. Reformácia (transformácia) sa začala v Nemecku a rozšírila sa do väčšiny západoeurópskych krajín. Nové myšlienky renesancie zohrali obrovskú úlohu v reformácii. Začiatok reformácie v Nemecku sa spája s prejavom Martina Luthera (1483-1546), ktorý vyhlásil 95 téz proti odpustkom. Úspech reformácie v Nemecku prispel k rýchlemu rastu národnej humanistickej kultúry. Výtvarné umenie prekvitalo. Nemecká literatúra sa ďalej rozvíjala v tvorbe básnika Gaisa Sachsa, autora veľkého množstva bájok, piesní a dramatických diel. Za veľmi podobných okolností ako reformné hnutie sa rozvíjala humanistická kultúra Švajčiarska. Víťazstvo v roku 40 vo Švajčiarsku tiež uľahčilo rozvoj humanistickej kultúry v krajine. Humanistické hnutie sa zmocnilo Francúzska až začiatkom 16. storočia, v tom čase to bola absolútna monarchia, čo zanechalo stopu v jeho kultúre. Najvýraznejším predstaviteľom francúzskeho humanizmu bol autor satirického románu „a Pantagruel“ Francois Rabelais. Filozofia a etika dosahujú značné výšky. Vývoj renesancie v Anglicku mal dlhý charakter. Možno vidieť stopy vplyvu myšlienok talianskej renesancie na prácu humanistov v Anglicku. Oxfordská univerzita sa stala centrom humanistických myšlienok. Rozkvet na začiatku 17. storočia dosiahol svoj vrchol v diele Williama Shakespeara. Na rozdiel od Anglicka, kde zvíťazila reformácia, sa kultúra Španielska rozvíjala v rámci kapitalistickej ideológie založenej na represívnom civilizačnom aparáte. Humanistické hnutie preto nemalo svetlý charakter. A predsa 16 - prvá polovica 17. storočia. znamenal vzostup španielskej kultúry. V oblasti literárnej tvorivosti boli široko používané rytierske a pikareskné romány. Najväčším predstaviteľom tohto žánru bol veľký Miguel de Cervantes (Don Quijote). Maliarstvo v Španielsku dosiahlo výrazný úspech v tvorbe El Greca a Diega Velasqueza.

sekularizácia

V 17. storočí sa končili dejiny stredovekej ruskej kultúry a rodili sa prvky kultúry novej doby, ktorá sa vyznačovala procesom všestrannej sekularizácie. V literatúre sa to prejavilo formovaním demokratického, svetského smeru; v architektúre - v zbližovaní vzhľadu cirkevných a civilných budov; vo vede - v raste záujmu o zovšeobecňovanie praktických skúseností: v maliarstve - o ničenie ikonografických kánonov a vznik realistických tendencií. V polovici 17. storočia vznikli štátne a súkromné ​​školy, kde sa študovali cudzie jazyky a iné predmety. V roku 1687 bola v Moskve otvorená prvá vysoká škola v Rusku, Slovansko-grécko-latinská akadémia na prípravu vyšších duchovných a úradníkov štátnej služby. Rozvoj sociálneho myslenia svedčí o „sekularizácii“ kultúry. Vládnuca trieda si uvedomuje potrebu silnej vlády v krajine a publicisti presadzujú a zdôvodňujú myšlienky absolutizmu. Prvýkrát zazneli v dielach Y. Krizhanicha a S. Polotského. Literatúra odrážala rozpory spoločenského života najplnšie a najživšie. Stala sa sekulárnou.

Hinduizmus je grandióznou syntézou rôznych presvedčení, učení, zvykov, z ktorých mnohé vznikli nielen pred budhizmom, ale aj dávno pred príchodom Árijcov. Hinduizmus preto nemožno skúmať na základe zaužívaných predstáv o náboženstve ako systéme.

V ňom pokojne koexistujú najrozmanitejšie črty, niekedy úplne opačné.

Podľa hinduizmu je hlavnou vecou viery aktívna a vášnivá láska k Bohu.

Hinduistami najviac uctievaná triáda bohov: Brahma (boh je stvoriteľ, tvorca Vesmíru), Višnu (strážca pokojného poriadku, schopný inkarnácie do pozemských smrteľných bytostí), Šiva (stelesnenie kozmickej energie, niekedy boh ničiteľa).

Vytvorením syntézy abstraktnej myšlienky absolútneho ducha a bohov umožnil hinduizmus ľuďom priblížiť týchto bohov ich pozemským podmienkam. Špecifiká starovekej čínskej múdrosti, Konfucius a Lao Tzu

Na prelome VI - V storočia. pred Kr. V Číne vzniká najvýznamnejší náboženský a svetonázorový systém, konfucianizmus. Jeho zakladateľom bol kazateľ Kung Tzu (učiteľ Kun).

Konfucius veril, že hlavnými cnosťami človeka sú vernosť, poslušnosť a úcta k rodičom a starším. Učil, že každý človek má presne vymedzené miesto vo svete a spoločnosti. Každý človek musí plniť úlohu, ktorá mu bola v spoločnosti pridelená. Ľudské správanie by malo byť založené na morálke a etike. Konfucius sa spoliehal na kult predkov a tvrdil, že posmrtná sláva zosnulých sľubuje povýšenie ich žijúcich potomkov. Považoval za potrebné zachovať prvotné základy spoločnosti, dodržiavať dávne obrady a obrady tradície.

Konfucius neprejavoval veľký záujem o filozofické problémy bytia. Jeho učenie je predovšetkým súborom pravidiel, morálnych smerníc, ktoré boli založené na idealizácii staroveku, myšlienke potreby dodržiavať stanovené normy života. Tvrdil, že skutočne dokonalí ľudia môžu existovať len v minulosti, a preto by mal každý študovať skutky staroveku. Humánnemu človeku je ľahostajné bohatstvo a pohodlie života. Svoj život zasvätí službe pravde a iným.

Mudrc považoval štát za veľkú rodinu, v ktorej by sa mali dodržiavať rovnaké pravidlá a správanie ako v rodine.

Konfuciovo učenie je predovšetkým poznaním človeka v každom človeku.

Taoizmus vznikol na prelome 6. – 5. storočia. pred Kr. Jej zakladateľom bol mudrc Lao Tzu, autor slávnej Knihy Tao a Te. Hlavným slovom je Tao, čo znamená cesta. Tao je koreňom všetkého, matkou všetkých vecí.

Človek závisí od zeme, zem závisí od neba (kozmu), obloha závisí od Tao a Tao závisí od seba. Tao je jediný objektívny zákon, ktorému podlieha celý svet.

Lao Tzu tvrdil, že človek, ktorý nie je schopný zmeniť prirodzený poriadok vecí, by mal nechať veci, aby sa vyvíjali samy.

Tvrdil, že všetko na svete závisí od Tao, a nie od „božej vôle“.

Tao je zdrojom všetkého, čo vo svete existuje – duchovný princíp. Nedá sa pochopiť ani zrakom, ani sluchom, ani hmatom.

Ústredným problémom taoizmu je doktrína nesmrteľnosti. Svoju doktrínu o nesmrteľnosti vytvoril na základe viery vo fyzickú nesmrteľnosť prostredníctvom nekonečného predlžovania života.

Obyvatelia starovekej Číny - jedného z prvých štátov na Zemi - vytvorili zaujímavú a originálnu kultúru, materiálnu aj duchovnú.

V polovici roku 1 tisíc pred Kr. - tri ideové smery - taoizmus, učenie Konfucia a budhizmus.

konfucianizmus. Konfucius videl príčinu všetkých protivenstiev a nepokojov v spoločnosti v úpadku ľudskej morálky, pretože veril, že hlavnými cnosťami človeka sú lojalita, poslušnosť, úcta k rodičom a starším.

Preto prvé a najdôležitejšie prikázanie, ktoré dal Konfucius, znelo takto: úcta k rodičom a úcta k starším je podstatou života.

Konfucius presadzoval prísnu reguláciu povinností každého člena spoločnosti podľa jeho postavenia.

Všetka moc v krajine by mala patriť cisár – „syn nebies“."Cisár je otcom ľudu a ľud je jeho deťmi."

Konfucius sa spoliehal na kult predkov a považoval za potrebné zachovať tradície a základy (rituály), dodržiavať starodávne rituály - obrady a upevňovať staré normy vo verejnom živote.

V II-I storočiach. pred Kr. Konfuciovo učenie sa stalo dominantnou ideológiou vládnucich tried.

Arno Daniel

Neskôr, počas renesancie, sa v Španielsku rozšírili rytierske romance.

Fernando de Rojas"Celestina"

Miguel de Sarvantes"Don Quijote"

Lope de Vega"Pes v jasliach", "Učiteľ tanca".

Monumentálny luxus: baroková a rokoková architektúra v Ruskej ríši
História okien

Od gotických chrámov a palácov renesancie sa po histórii architektúry presunieme k dvom pozoruhodným štýlom: baroku a rokoku. Tieto oblasti sa dôsledne rozvíjali v celej západnej Európe vrátane Ruska.

Viac

___

Keďže téma na štúdium je skutočne rozsiahla, v tomto materiáli sa zameriame na to, ako sa barok a rokoko odrážali na území Ruskej ríše, predovšetkým v Petrohrade a Moskve. Začnime s fantáziou a luxusný štýl barokový. Tento štýl vznikol v Taliansku koncom 16. storočia a vyvinul sa z manierizmu. Charakteristickými znakmi baroka sú slávnostnosť a nádhera dekoratívnej výzdoby, použitie krivočiarych foriem a fascinácia autorov vizuálnymi efektmi. Barokový štýl bol prvým globálnym architektonickým štýlom, ktorý sa rozšíril po celej Európe a dokonca aj v Amerike.

Ruské baroko sa trochu líši od európskeho: zatiaľ čo majstri západného štýlu odvážne porušovali kánony výstavby minulých storočí a na prvom mieste boli nezvyčajné tvary, budovy v Rusku sa vyznačujú veľkou usporiadanosťou a štruktúrou a jednoduchosťou architektonických plánov. Druhým dôležitým detailom je hlavný, svetlé farby, výrazné farebné kontrasty. Veľmi často sa pri navrhovaní budov používalo zlatenie.

___

Keďže baroko v Rusku nebolo také experimentálne ako v Európe, ovplyvnilo to aj dizajn okien a dvere: Pre ruské stavby boli typické skôr obdĺžnikové okná ako oválne a polkruhové. Nechýbal na nich však ani bohatý dekor.

Rozvoj barokového umenia a najmä architektúry v Rusku spadá na začiatok 18. storočia a je spojený s rastom a posilňovaním absolútnej monarchie. Krajina sa stala ríšou a cisári potrebovali veľkolepé paláce, v žiadnom prípade horšie ako francúzske Versailles.

___

Bádatelia rozlišujú tri obdobia: moskovský barok, v ktorom sa stavali kostoly a chrámy, petrovský, prísnejší barok a napokon zrelý neskorý barok, nazývaný aj alžbetínsky – azda najznámejší príklad ruského baroka.

Prvé obdobie zahŕňa budovy postavené koncom 17. a začiatkom 18. storočia v Moskve. Niektorí bádatelia ich pripisujú skôr renesančnému slohu, keďže tu nebol priamy vplyv európskeho baroka. Najcharakteristickejšou budovou je komplex Novodevičského kláštora. Moskovský barokový štýl slúži ako spojenie medzi patriarchálnymi budovami starej Moskvy a novými domami z petrovského obdobia.

___

Úplne prvé budovy v Petrohrade, budúcom hlavnom meste obrovskej Ruská ríša. Architektonický štýl, ktorý zvolil pre Petrohrad, vo veľkej miere čerpá z práce holandských, nemeckých a švédskych architektov. Petrov barok stojí mimo veľkolepého, až trochu byzantského moskovského baroka: stavby sa vyznačujú jednoduchosťou a zdržanlivosťou.

Na pozvanie Petra pricestovali do nového hlavného mesta architekti Domenico Trezzini, Giovanni Maria Fontana, Georg Mattarnovi a niektorí ďalší. Študovali talentovaný majster Michail Zemtsov, ktorý spolu s Mattarnoviho mentorom postavil slávnu Kunstkameru. Zemtsov tiež navrhol plán rozvoja pre Peterhof, ktorý bol lokalite s náhodne umiestnenými budovami. Po druhé svetlá budova Petra Veľkého baroka, Menšikovský palác (dnes jedna z vetiev Ermitáže), patrí do autorstva Fontany a Šedela.

___

Charakteristickým znakom alžbetínskeho baroka bola vznešenosť a luxus. Hlavným majstrom tohto štýlu bol taliansky architekt Francesco Bartolomeo Rastrelli. Vyznačovala sa pompéznosťou výzdoby, dvoj- alebo trojfarebnými farebnými schémami, použitím zlátenia, ako aj gigantickou mierkou budov. Rastrelli navrhol klasické príklady ruského baroka - Zimný palác, Katarínsky palác v Carskom Sele, Veľký palác v Peterhofe.

Zachované kresby okenné otvory pre Zimný palác. Venujte pozornosť neobvyklým rámom.

___

Vo Veľkej galérii, hlavnej sále Veľkého paláca Peterhof, je nielen veľa skutočných okien, ale aj niekoľko falošných - to sú zrkadlá, ktoré umelo rozširujú už aj tak monumentálny priestor. Úroveň vznešenosti obradných siení dosahovala doslova transcendentálne výšky. Rastrelli použil rovnakú techniku ​​pri návrhu Zimného paláca.

___

Medzi ruskými majstrami vynikali architekti Ukhtomsky, Michurin a Argunov. Autorstvo Dmitrija Ukhtomského teda patrí kostolu Nikita mučeníka v Moskve - pamätníku neskorej ruskej barokovej architektúry, ktorá prežila dodnes.

___

Luxusný barokový štýl sa zmenil na ešte bizarnejšie a umeleckejšie rokoko. Vznikol vo Francúzsku v prvej polovici 18. storočia za vlády Filipa Orleánskeho a svoj zenit dosiahol za Ľudovíta XV. Rokoková architektúra sa snaží byť ešte ľahšia, slávnostnejšia a slávnostnejšia, na symetriu môžete úplne zabudnúť. Výrazná vlastnosťštýl - zakrivené čiary: budovy veľmi často pripomínajú morskú mušľu. Mimochodom, francúzske slovo rokoko znamená rozmarný, rozmarný, mušľa.

Oproti monumentálnemu baroku boli rokajové sály robené komorne, útulne, komorne, v niečom až pripomínajúce budoáry. Samotné budovy začali pripomínať skôr malé sídla než veľké paláce. Okná zdobia zložité štukové ornamenty. Vzory pripomínajú listy rastlín, kvety a mušle.

___

V Rusku je rokokový štýl bežnejší v interiérovom dizajne ako v exteriéri. Zachovala sa však aj pamiatka rokokového štýlu - palác v Oranienbaume, ktorý postavil architekt Antonio Rinaldi. V 18. storočí sa budova nazývala „Kamenný dom“.

Vnútorná výzdoba paláca v Oranienbaume a ďalších budov v rokokovom štýle je vyhotovená v pastelových farbách, prevláda jemná modrá, ružová, kombinácia bielej a zelenej, navyše vo výzdobe je veľa pozlátených detailov. Za povšimnutie stojí ešte jeden výrazná vlastnosť Rokokový štýl - vplyv ázijskej kultúry. Kombinácia kvetinových ozdôb, priečok a paravánov, ako aj vzácneho porcelánu, patrí k ich vlastnému podštýlu, nazývanému chinoiserie.

Takže napríklad palác Great Gatchina, ktorý navrhol tiež Rinaldi, má z hľadiska exteriéru blízko ku klasicizmu a z hľadiska vnútornej výzdoby ho môžeme priradiť k rokokovému štýlu.

___