पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति में पुष्प आभूषण।

वास्तुकला में आर्ट नोव्यू को उज्ज्वल अभिव्यक्ति और सजावट की विशेषता थी।

वास्तुकला में आधुनिक। सेंट पीटर्सबर्ग में सिंगर का घर। वास्तुकार पावेल स्यूज़ोर द्वारा डिज़ाइन किया गया। 1904

वास्तुकला में आर्ट नोव्यू शैली स्थापित सिद्धांतों और वास्तुकला की परंपराओं के साथ-साथ उदारवाद के अनुकरणीय तरीके के खिलाफ कलात्मक विरोध की लहर पर दिखाई दी। कई मायनों में, आधुनिकता सामग्री और निर्माण के क्षेत्र में प्रौद्योगिकियों के विकास के लिए अपनी उपस्थिति का श्रेय देती है। प्रबलित कंक्रीट के रूप में ऐसी सामग्री के उद्भव ने जटिल घुमावदार पहलुओं, कॉर्निस, खिड़की और दरवाजे के उद्घाटन को बनाना संभव बना दिया। आर्ट नोव्यू फैशन लंबे समय तक नहीं चला: यदि 1886 को शैली के विकास की शुरुआत माना जाता है, तो 1914 में प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के बाद, शैली में गिरावट आई। वास्तुकला में आर्ट नोव्यू बहुत विविध और विविध है, इसकी कई दिशाओं में आप सभी प्रकार के आकार, रूपांकनों और रंग संयोजन पा सकते हैं। परंपरागत रूप से, वास्तुकला में आर्ट नोव्यू को पौधों के रूपांकनों का अनुयायी माना जाता है, कोणों और सीधी रेखाओं का उपयोग नहीं करते। हालाँकि, इस प्रकार की आधुनिकता के साथ-साथ एक सीधी, ज्यामितीय आधुनिकता भी थी, जो किसी भी सजावट और वक्रता को बर्दाश्त नहीं करती थी। अतीत की वास्तुकला से कुछ तत्वों के उपयोग के बावजूद, इस शैली की सभी दिशाओं को एकजुट करने वाली मुख्य विशेषता असामान्यता, मौलिकता, पिछली शैली दिशाओं के साथ असमानता है। वास्तुकला में आर्ट नोव्यू यूरोप, मध्य और सुदूर पूर्व और अफ्रीका में वास्तुकला की परंपराओं को विरासत में मिला है। हालांकि, शैली के उस्तादों ने अतीत के नमूनों की नकल नहीं की, बल्कि उनसे केवल कलात्मक रूपांकनों को उधार लिया, उन्हें स्वतंत्र व्याख्या के अधीन किया। अक्सर, आधुनिक वास्तुकला "अंदर से बाहर" के सिद्धांत पर बनाई गई है, अर्थात, आंतरिक रिक्त स्थान की योजना पहले बनाई जाती है, और आंतरिक लेआउट के आधार पर, घर का स्थानिक समाधान बनता है, जो बाद में इसके में परिलक्षित होता है उपस्थिति. आर्ट नोव्यू वास्तुकला में इस दृष्टिकोण से असामान्य आकार और संरचनात्मक तत्वों के साथ विषम इमारतों का उदय हुआ। वास्तुकला में आर्ट नोव्यू का एक अन्य संस्करण एक निश्चित विचार है जो कि अग्रभाग और आंतरिक सज्जा की सजावट में परिलक्षित होता है और इमारतों को काल्पनिक संरचनाओं में बदल देता है।

कासा बटलो। वह घर जिसमें कैटलन का राष्ट्रीय विचार सन्निहित है - ड्रैगन पर विजय। आर्किटेक्ट गौड़ी, बार्सिलोना।

वास्तुकला में आर्ट नोव्यू अवधि के दौरान, रचनात्मक कार्यशालाओं और संघों का आयोजन किया गया था, जहां आर्किटेक्ट, मूर्तिकार, सज्जाकार, अनुप्रयुक्त कलाकार, पत्थर और लकड़ी के नक्काशीकर्ता और फाउंड्री कार्यकर्ता एक विशिष्ट कार्य पर एक साथ काम करते थे। इस तरह का सहयोग आवश्यक था, क्योंकि मूल रूप से ("ज्यामितीय आधुनिक" के अपवाद के साथ) शैली को प्राकृतिक रूपों के आधार पर आभूषणों की विशेषता है: घुमावदार उपजी, पत्तियां, पंखुड़ी, बालों के कर्ल। आभूषण को चित्रों के रूप में दीवारों पर लगाया गया था, जो मोज़ेक पैनलों में संयुक्त, लकड़ी पर नक्काशीदार या धातु में सन्निहित था। आर्ट नोव्यू आभूषण में मोर की पूंछ, हंस की लंबी गर्दन और लहरों के चित्र थे। लोकप्रिय अखंड रेखा थी, जिसे "दुख का झटका" कहा जाता था, जो आर्ट नोव्यू अलंकरण की पहचान बन गई। इस रेखा की तुलना जैविक रूपों से की गई थी और माना जाता था कि यह एक जीवित जीव के साथ जुड़ाव पैदा करती है। इस तरह की आधुनिक सजावट का उपयोग उनकी इमारतों में वी। ऑर्ट (विक्टर हॉर्टा। 1861 - 1947 बेल्जियम के वास्तुकार), जी। गुइमार्ड (हेक्टर गुइमार्ड। 1867-1942), मार्कस गीज़ा (हंगेरियन वास्तुकार) द्वारा किया गया था।

पैलेस "त्सिफरा पालोटा" (सजावटी पैलेस)। आर्किटेक्ट मार्कस गीज़ा (गेज़ा मार्कस), 1902, केक्स्केमेट। बुल्गारिया। अग्रभाग के गोलाकार रूपों को एक आर्ट नोव्यू आभूषण से सजाया गया है, जो लोककथाओं के पैटर्न पर आधारित एक साइकेडेलिक पैटर्न है।

इसकी चमक और विलक्षणता के बावजूद, वास्तुकला में आर्ट नोव्यू शैली "राज्य का दर्जा" प्राप्त नहीं कर सका और मुख्य रूप से अमीर ग्राहकों के लिए घरों के निर्माण में विकसित किया गया था: शहरी मकान, दुकानें, अपार्टमेंट भवन, जो कल्पना को विस्मित करना और असाधारण प्रभावित करना चाहते थे लोग। इस मामले में वास्तुकार की कल्पना सीमित नहीं थी। भौतिक संसाधनऔर सख्त नियम, इसलिए ग्राहक की इच्छा के आधार पर भवन का निर्माण स्वतंत्र रूप से किया गया था। मुखौटे की सजावट और आकार ले लिया असामान्य आकार, आंतरिक सजावट के साथ एक ही परिसर का निर्माण।

विभिन्न देशों की वास्तुकला में आर्ट नोव्यू शैली

प्रत्येक देश ने नई शैली को अपना नाम दिया। बेल्जियम में, फ्रांस की तरह, इसे "आर्ट नोव्यू" कहा जाता था। इंग्लैंड में - "लिबर्टी", रूस में नई शैलीजर्मनी में "आधुनिक" कहा जाता था - "जुगेन्स्टिल", ऑस्ट्रिया में - "अलगाव"। वियना सेशन सरल और नियमित ज्यामितीय आकृतियों के साथ एक व्यावहारिक शैली है। इस प्रवृत्ति के समर्थक ए लूस के कार्यों में कोई सजावट नहीं है, क्योंकि वास्तुकार ने आभूषण को "पेंटिंग का प्रलाप" माना। ए. लूस (एडॉल्फ लूस) द्वारा काम करता है - प्राग में मुलर का घर (1928-1930), पेयरबैक में कुनेर का ग्रामीण घर। ऑस्ट्रियाई जोसेफ हॉफमैन (1870-1956) ने ब्रसेल्स (1911) में स्टोक्लेट पैलेस का निर्माण किया, जो आने वाली कार्यात्मक शैली का एक हेराल्ड है।

प्राग में मुलर हाउस वास्तुकला में ज्यामितीय आर्ट नोव्यू का प्रतिनिधि है। विचार यह था कि घर के आयतन को बनाने वाले क्यूब्स के आधार पर आंतरिक स्थान की योजना बनाई जाए। आर्किटेक्ट ए लूस। 1928-1930

ओटो वैगनर (वैगनर, ओटो। 1841-1918) ने वियना की स्थापत्य कला में एक अलग आर्ट नोव्यू को चित्रित इमारत माजोलिका हाउस (माजोलिका_हाउस) (1898), वियना में डाकघर भवन (1910) में पेश किया।

बेल्जियम के वास्तुकार विक्टर होर्टा वास्तुकला में यूरोपीय आर्ट नोव्यू के मूल में खड़े थे। वी। ऑर्थ द्वारा निर्मित आर्मंड सोल्वे हवेली (1895-1900) के मुखौटे की सतह समुद्र की लहर से मिलती-जुलती है - यह छाप मुखौटा की प्लास्टिक लाइन, बालकनी की रेलिंग के कारण उत्पन्न होती है, जो एक एकल रचना बनाती है।

हवेली हल करें। वास्तुकार वी. Ort. 1895-1900 ब्रुसेल्स, बेल्जियम।

ब्रुसेल्स की वास्तुकला में आर्ट नोव्यू - होटल टैसल नए वास्तुशिल्प रूपों को प्रदर्शित करता है। वास्तुकार वी. ओर्टा।

आर्ट नोव्यू शैली में काम करने वाले एक अन्य ब्रुसेल्स वास्तुकार आर्मंड वैन वेसबर्गे (आर्मंड वैन वेसबर्गे। 1879-1949) 1896 से 1902 तक हैं। उन्होंने ब्रसेल्स में नौ घर बनाए। अपने कार्यों में, मास्टर ने आर्ट नोव्यू और गॉथिक रूपांकनों को जोड़ा।

गुटेनबर्ग स्क्वायर पर आर्ट नोव्यू हाउस, 8 (स्क्वायर गुटेनबर्ग, 8)। वास्तुकार ए वैन वेसबर्ग। 1898 ब्रुसेल्स।

चेक गणराज्य में, जन कोटेरा (1871-1923) आर्ट नोव्यू शैली में बनाया गया।

Prostějov में सार्वजनिक घर। वास्तुकार जे. कोटर। 1905 - 1907

हेक्टर गुइमार्ड ने फ्रांस की वास्तुकला में आर्ट नोव्यू बनाया: पेरिस मेट्रो स्टेशनों के मंडप, पेरिस में मेज़र हाउस। स्पेन में, एंटोनियो गौडी ने बनाया, जिसने एक इंजीनियर, डिजाइनर, वास्तुकार और डेकोरेटर की प्रतिभा को जोड़ा, जिसके परिणामस्वरूप उनके कार्यों ने एक अद्वितीय रूप प्राप्त किया जिसने इमारत को एक शानदार मूर्तिकला की तरह बना दिया। गौड़ी के काम का आधार प्रबलित कंक्रीट जैसी प्लास्टिक और टिकाऊ सामग्री का उपयोग है। गौडी द्वारा काम करता है: कासा बटलो (1906), कासा मिला (1910), पार्क गेल (1914), सागरदा फ़मिलिया।

शानदार गिरजाघर Sagrada Familia (पवित्र परिवार) अभी भी पूरा होना जारी है। आर्किटेक्ट गौड़ी, बार्सिलोना।

रूसी वास्तुकला में, आर्ट नोव्यू ने चर्च ऑफ द सेवियर नॉट मेड बाय हैंड्स इन अब्रामत्सेवो (1882) में अपना अवतार पाया - कलाकारों वी। पोलेनोव, वी। वासनेत्सोव, ए ममोंटोव के संयुक्त कार्य का फल। रूसी आर्ट नोव्यू में, राष्ट्रीय वास्तुकला की विशेषताएं स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही थीं: मॉस्को में पर्त्सोव का घर (1907) एस। माल्युटिन और एन। झुकोव द्वारा डिजाइन किया गया था। हालाँकि, कुछ इमारतें यूरोपीय मॉडल से भी मिलती-जुलती थीं: आर्किटेक्ट वी। वलकोट (1903) द्वारा मेट्रोपोल होटल, आधुनिकता का एक स्मारक - सेंट पीटर्सबर्ग में सिंगर हाउस (अब बुक हाउस) (1902-1904, वास्तुकार पी। सुज़ोर)। रूसी आर्ट नोव्यू का एक और उदाहरण एलिसेव की दुकान है (1902-1903, वास्तुकार जी। बारानोव्स्की)। एफ. लिंडवाल ने 1913-1914 में सेंट पीटर्सबर्ग में एस्टोरिया होटल का निर्माण किया। मॉस्को की वास्तुकला में आर्ट नोव्यू की इमारतों में: रयाबुशिंस्काया हवेली, वास्तुकार एफ। शिखटेल द्वारा डेरोज़िंस्काया हवेली, मिंडोवस्की हवेली, वास्तुकार एल। केकुशेव का घर, वास्तुकार माशकोव का सोकोल घर।

मास्को में होटल मेट्रोपोल। वास्तुकार वी. वालकोट। 1903

संयुक्त राज्य अमेरिका में, आधुनिक लुइस सुलिवन (लुई हेनरी सुलिवन; 1856 -1924) का शिकागो स्कूल, जैविक और तर्कसंगत वास्तुकला के संयोजन का समर्थक, प्रसिद्ध हो गया।

बचत भवन। वास्तुकार लुई सुलिवन।

वास्तुकला में आर्ट नोव्यू अवधि का आलोचकों द्वारा अलग-अलग मूल्यांकन किया गया है। कोई आम तौर पर इसे एक स्वतंत्र शैली के रूप में मानने के लिए इच्छुक नहीं है, दूसरों ने इसे गिरावट के संकेत के रूप में देखा, और फिर भी दूसरों ने आर्ट नोव्यू में वास्तुकला के आगे विकास के लिए एक निश्चित चरण महत्वपूर्ण देखा। इस शैली ने दिखाया कि इमारतों को सजाने के लिए नए दृष्टिकोण संभव थे, एक विशिष्ट आर्ट नोव्यू सजावट की पेशकश की जो प्लास्टिक के पहलुओं और स्थापत्य तत्वों के अनुरूप थी।

के.के.एच. का पूर्व टेनमेंट हाउस। कामेनोस्त्रोव्स्की प्रॉस्पेक्ट पर केल्डल (डी.13)। वास्तुकार शाउब वी.वी. 1903

शैली की आविष्कारशीलता ने साबित कर दिया कि असंभव संभव है, और जो एक परी कथा और कल्पना की तरह लग रहा था, मास्टर जीवन में लाने में सक्षम है। आधुनिक सजावट, असामान्य संरचनाएं और पहलू अभी भी रचनात्मक लोगों के लिए रुचि रखते हैं जिनके पास व्यापक विचार हैं, जो अपनी इच्छाओं को जीवन में लाना जानते हैं और नए और असामान्य से डरते नहीं हैं।

के.के.एच. के मुखौटे पर बस-राहतें। कमेनोस्त्रोव्स्की प्रॉस्पेक्ट पर केल्डल।

आजकल, सजावट के निर्माण के लिए, न केवल पारंपरिक सामग्रियों का उपयोग किया जाता है, बल्कि कृत्रिम भी, उदाहरण के लिए, पॉलीयुरेथेन। इस सामग्री की विशेषताएं आपको मूल उत्पाद बनाने की अनुमति देती हैं, साथ ही प्रसिद्ध ऐतिहासिक इमारतों के मुखौटा तत्वों से सटीक प्रतियां भी बनाती हैं।

पॉलीयुरेथेन से बनी बेस-रिलीफ, कामेनोस्ट्रोवस्की प्रॉस्पेक्ट पर के.के.केल्डल के पूर्व टेनमेंट हाउस के मुखौटे की सजावट के आधार पर बनाई गई है।

आर्ट नोव्यू तत्वों और पॉलीयुरेथेन से बने प्लास्टिक की सजावट वाला घर।

फ्रेंच में - आर्ट नोव्यू, जर्मन में - जुगेन्स्टिल, हंगेरियन में - सेकेशन। ये सभी आर्ट नोव्यू शैली के नाम हैं, जिसने 20वीं शताब्दी की शुरुआत में लोकप्रियता हासिल की और अब भी इसका आनंद ले रहे हैं।

आर्ट नोव्यू शैली में पूर्व से विचार

आर्ट नोव्यू पूर्वी संस्कृति से कई विचारों को उधार लेता है। पुष्प पैटर्न, सुंदर रेखाएं, फूल, रंग - यह सब आर्ट नोव्यू युग का आधार और सार है। इस तरह के आर्ट नोव्यू सजावटी पैटर्न सभी प्लानर आयामों में दोहराए जाते हैं, चाहे वे ग्राफिक चित्र, आधार-राहत या जाली सजावटी तत्व हों।

कई कलाकारों ने प्रकृति और उसकी जीवित रेखाओं का जिक्र करते हुए अपने रचनात्मक और दार्शनिक विचारों को व्यक्त करने के लिए नए अवसर खोजने की कोशिश की है। प्रसिद्ध कलाकारों में गुस्ताव क्लिम्ट, ए। टूलूज़-लॉट्रेक और अन्य हैं।

रेखा शो पर राज करती है

इस शैली में मुख्य तत्व रेखा थी। यह जटिल, सुंदर घुमावदार रेखाएं हैं जो आर्ट नोव्यू आभूषण को परिभाषित करती हैं और बनाती हैं। उनमें से प्रत्येक को अपना अर्थ, अभिव्यक्ति, चरित्र दिया गया है। वे हवा में स्वतंत्र रूप से तैरते एक बैनर या अपनी सनक के साथ समुद्र की लहर की याद दिलाते हैं। उत्तम परिष्कार, अनुग्रह और स्वतंत्रता - यही आर्ट नोव्यू का अर्थ है। ड्राइंग में व्यावहारिक रूप से कोई स्ट्रोक और सीधी रेखाएं नहीं होती हैं - इसमें पूरी तरह से एक झुर्रीदार रेखा होती है जो आंकड़ों की रूपरेखा को दोहराती है, दोहराती है या जोर देती है।

प्रतीकवाद और इमेजरी

आर्ट नोव्यू शैली में रंग और रंग एक निश्चित भार वहन करते हैं। प्राकृतिक, प्राकृतिक के करीब, वे आभूषण की सुंदरता और संक्षिप्तता, इसकी बनावट और प्रतीकवाद पर जोर देते हैं। जी. क्लिम्ट की स्वर्ण पेंटिंग, जिसमें उन्होंने अक्सर पैराडाइज ट्री का चित्रण किया है, अनन्त जीवन, प्रेम और खुशी का प्रतीक है। जानवरों, पक्षियों और कीड़ों की छवियां भी आर्ट नोव्यू आभूषण का हिस्सा हो सकती हैं। अलंकारिक, शैलीबद्ध, वे एक विशेष ड्राइंग की प्रकृति, उसके गुप्त अर्थ और दार्शनिक ओवरटोन का संकेत देते हैं।

अक्सर आर्ट नोव्यू में आप महिला चित्र पा सकते हैं। यह शैली, जैसा कि यह थी, महिला सौंदर्य को बढ़ाती है, इसे आदर्श बनाती है। कई गहनों में स्टाइलिश मोटी महिला कर्ल होते हैं, जो स्वास्थ्य और सुंदरता का प्रतीक हैं। महिलाओं के चेहरे एक गुप्त, जादुई शक्ति और सर्वभक्षी प्रेम का ज्ञान रखते हैं।

वास्तु आधुनिक

आर्ट नोव्यू आभूषण न केवल ललित कला में, बल्कि वास्तुकला में भी रचनात्मक समाधान में अग्रणी स्थान रखता है।

इमारतों को सुशोभित करने वाली आधार-राहतें बारीक विस्तृत विवरण के कारण परिष्कृत और हल्की दिखती हैं। यहां, रेखाएं, फूल, पत्ते आपस में जुड़े हुए हैं, विचित्र पैटर्न बनाते हैं जो मुखौटा का वजन नहीं करते हैं, लेकिन इसे हवादार और सुरुचिपूर्ण बनाते हैं।

1880 के दशक के अंत में। लगभग एक साथ विभिन्न देशों में, "नई शैली", जिसे "आर्ट नोव्यू", "अलगाव", "आर्ट नोव्यू", "आधुनिक" के रूप में जाना जाता है, ने खुद को घोषित किया। उनकी कलात्मक खोजों और आकार देने के सिद्धांतों को सबसे पहले वास्तुकला में और फिर सजावटी कला में पूरी तरह से प्रकट किया गया था, जहां आभूषण को नई शैलीगत प्रवृत्तियों का सबसे विशिष्ट अवतार बनना था।
आधुनिकता के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका सैमुअल बिंग की है, जिन्होंने "नई शैली" की जरूरतों के दृष्टिकोण से जापानी कला को सचेत और उद्देश्यपूर्ण तरीके से बढ़ावा दिया। उन्होंने रचनात्मकता के नए तरीकों को खोलने के लिए, जापानी उत्पादों के रूप और सजावट के निर्माण के सिद्धांतों के साथ फ्रांसीसी कलाकारों, मुख्य रूप से लागू शैलियों को परिचित करना अपना मुख्य कार्य माना। उनकी पत्रिका के प्रकाशनों का उद्देश्य औद्योगिक कला के क्षेत्र में काम करने वाले कलाकारों और कारीगरों को प्राच्य उत्पादों की बाहरी नकल से दूर जाने में मदद करना था, जो उस समय फैशनेबल थे, उनकी वास्तविक समझ और अपने काम में उपयोग करने के लिए।
आर्ट नोव्यू प्रणाली में मुख्य समस्याओं में से एक के कार्यान्वयन में जापान का अनुभव, कला के संश्लेषण की समस्या, महत्वपूर्ण साबित हुई। इसके अलावा, आधुनिकता के शैलीगत गुणों के विकास में जापानी रूपांकनों की अपील सर्वोपरि थी।
जापानी ग्राफिक्स आर्ट नोव्यू के लिए रहस्यमय, सुस्त और सुंदर महिलाओं की छवियों के साथ-साथ यूरोपीय कला में दुर्लभ वनस्पतियों और जीवों के रूपांकनों, जैसे शैवाल, पानी के लिली, कीड़े, सरीसृप और क्रस्टेशियंस की ओर मुड़ने के लिए प्रोत्साहन बन गए। भृंग, तितलियाँ, ड्रैगनफलीज़, टिड्डे विभिन्न प्रकार की वस्तुओं पर और सभी प्रकार की अनुप्रयुक्त कला में चित्रित किए गए थे।

हालांकि, जापानी मूल के अन्य रूपांकनों की तुलना में पानी की आकृति ने आर्ट नोव्यू के यूरोपीय आचार्यों की कला में अधिक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
लैटिन अक्षर "S" के रूप में एक पंक्ति संदर्भ के अनुसार एक प्रकार का "शैली सूत्र" बन गया है, जो या तो सहजता और ऊर्जा, या मरने, सुस्ती और उदासीनता को व्यक्त करने में सक्षम है।
कलात्मक भाषा के आधार के रूप में लय, आंदोलन की अपूर्णता, जो काम की लयबद्ध संरचना से जुड़ी हुई है, और विषमता व्यवस्थित रूप से बहती है - जापानी सजावटी कला की ये सभी विशेषताएं खोज में आधुनिक स्वामी के लिए लगभग मुख्य आवेग बन गईं शैली को आकार देने की अवधारणा के बारे में।
आर्ट नोव्यू कला प्रणाली में आभूषण की भूमिका सजावट के एक तत्व के रूप में और एक रचनात्मक तत्व के रूप में काफी बढ़ गई है। अब, आभूषण में, पैटर्न और पृष्ठभूमि का एक ही सक्रिय अर्थ है और वे विनिमेय हैं। बहुपक्षीय उदारवाद की पृष्ठभूमि के खिलाफ, आधुनिक आभूषण पसंदीदा रूपांकनों की नवीनता और अब तक अभूतपूर्व बेचैन और गतिशील लय के साथ खड़ा था।
आर्ट नोव्यू शैली में पौधे के रूपांकनों, या अधिक सटीक रूप से फूलों के रूपांकन, शैली का प्रतीक बन जाते हैं। चयन मानदंड न केवल फूलों के आकार की विशेषताएं थीं, बल्कि उनके अर्थ संबंधी पत्राचार भी थे। शैली के पसंदीदा रंग ट्यूलिप, ऑर्किड, लिली, वॉटर लिली, सूरजमुखी, पॉपपी, डैफोडील्स हैं। इस समय की सजावटी कलाओं में आईरिस एक पसंदीदा फूल था, जैसे ड्रैगनफ्लाई एक पसंदीदा कीट था।
उपर्युक्त रंगों का चुनाव पंखुड़ियों और पत्तियों के आकार की विशेष प्रकृति के कारण होता है, जो आर्ट नोव्यू शैली के लिए बहुत उपयुक्त था, जिसने वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग पर लाइन और समोच्च की प्राथमिकता का प्रचार किया। प्रकृति को शैली के अनुरूप संशोधित किया गया था, जो घुमावदार, लोचदार रेखाओं से प्यार करती है, कुछ हद तक अतिरंजित और सामान्यीकृत व्याख्या, वास्तविकता और पारंपरिकता के कगार पर संतुलन।
आर्ट नोव्यू कलाकारों ने गुलदस्ते या फूल अभी भी जीवन का चित्रण नहीं किया, लेकिन एक फूल को प्राथमिकता दी। इसके अलावा, वे कार्यात्मक वस्तुओं को फूल का आकार देना पसंद करते थे। उदाहरण के लिए, चश्मा, वाइन ग्लास ट्यूलिप का रूप लेते हैं, जहां डंठल और पत्तियां पैर के रूप में काम करती हैं।
आर्ट नोव्यू को प्राकृतिक रूपों में रुचि की विशेषता है। 19वीं शताब्दी में शुरू हुए माइक्रोस्कोप के साथ काम ने बेहतरीन जाल, एक संरचित पौधे की पसलियों और विभिन्न वस्तुओं के पैटर्न की खोज की। असली दुनिया, जिसने आभूषण की रचनाओं और शैलियों को बहुत समृद्ध किया। पौधों की आंतरिक एवं बाह्य संरचना, मेघ आभूषण, जल तत्व कलाकार के गहन अध्ययन का विषय बनते हैं। आर्ट नोव्यू आभूषणों में सभी प्रकार के विदेशी गोले, मूंगे, शैवाल, मछली, जेलीफ़िश, तारे, पानी के जानवर अक्सर दिखाई देते हैं।
आर्ट नोव्यू वास्तुकला, अपार्टमेंट और मकानों की आंतरिक सजावट, उपकरण (दरवाजे, स्टोव, फायरप्लेस), फर्नीचर, लागू कला और सजावट - सब कुछ एक कलात्मक और प्लास्टिक पूरी है।
परिसर की दीवारों को पेस्टल रंगों में चित्रित किया गया था - बकाइन, हरा, मोती ग्रे। नीले और हरे, बकाइन बैंगनी और पिस्ता के ग्रेडेशन, आमतौर पर हल्के, फीके स्वर, शैली के पसंदीदा रंग संयोजन थे। नए रूपों के फर्नीचर को दीवारों के रंग के साथ सूक्ष्मता से जोड़ा गया था। यह पापी, जटिल, लहराती रूपरेखाओं का प्रभुत्व था, हर बार मूल और दोहराव नहीं, सजावटी सजावटी उपरिशायी विभिन्न सामग्री.
नई सदी की शुरुआत पश्चिमी यूरोप और रूस दोनों देशों में आर्ट नोव्यू शैली के प्रसार द्वारा चिह्नित की गई थी। पश्चिम से रूसी वास्तुकला में आने के बाद, यह सिद्धांत रूप में अलग नहीं था।
रूसी आर्ट नोव्यू की एक विशिष्ट विशेषता अन्य ऐतिहासिक शैलियों के साथ मिश्रण करने की प्रवृत्ति है और पुनर्जागरण, बारोक, रोकोको के पारंपरिक रूपांकनों का चित्रण है, जो आर्ट नोव्यू में आम है, साथ ही आर्ट नोव्यू के साथ प्राचीन रूसी स्थापत्य रूपों का संयोजन भी है। .
फूल, रूसी अलंकरण का एक पसंदीदा रूपांकन, सभी प्रकार के कीड़े, कीड़े, घोंघे, चमगादड़ के साथ संयुक्त रूप से प्राकृतिक रूप से प्रसारित होते हैं। घुंघराले, ग्रीनहाउस, विदेशी फूलों को वरीयता दी जाती है। इसके अलावा, चुने हुए प्राकृतिक रूप में, किसी एक विशेषता को लिया जाता है और प्रमुख बनाया जाता है। पौधे का आकार विकृत हो जाता है, और हम अब वस्तु को ही नहीं, बल्कि उसके प्रतीकों, संकेतों को देखते हैं।
आर्ट नोव्यू शैली लंबे समय तक नहीं चली। रूपों की नवीनता, कल्पना का दिखावा और तकनीकों की निर्भीकता मुझे परेशान करने लगी। आर्ट नोव्यू उस समय की कलात्मक आकांक्षाओं का एकमात्र और संप्रभु प्रबंधक बनने में सफल नहीं हुआ। इसके बावजूद, अन्य शैलीगत खोजों को रास्ता देते हुए, उन्होंने अपनी सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक खोजों को अपने बाद के कलात्मक आंदोलनों की विरासत के रूप में छोड़ दिया।

आर्ट नोव्यू शैली की विशिष्ट विशेषताएं

आर्ट नोव्यू शैली में आभूषण की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं

इंटीरियर में आर्ट नोव्यू आभूषण

परिचय

कला प्राचीन काल से ही लोगों के जीवन का अभिन्न अंग रही है। इसने विभिन्न युगों और समय के लोगों के आध्यात्मिक मूल्यों और प्रयासों को समेकित किया। कला के कार्यों को न केवल चेतना द्वारा माना जाता है, बल्कि संपूर्ण व्यक्तित्व पर उनका एक बड़ा भावनात्मक प्रभाव पड़ता है, सौंदर्य संबंधी जरूरतों को जागृत करता है। कलात्मक संस्कृति की प्रकृति, सबसे पहले, समाज की सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था पर निर्भर करती है। यह न केवल कला के कार्यों की वैचारिक सामग्री को निर्धारित करता है, बल्कि कलाकारों की रचनात्मक दिशा और, परिणामस्वरूप, किसी दिए गए सामाजिक गठन की कला का भाग्य भी निर्धारित करता है। सामाजिक चेतना के एक रूप के रूप में कला विचारधारा के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है। इसलिए, 19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर, दार्शनिकों और कलाकारों ने (संग्रहालय की दीवारों) को नष्ट कर दिया, कला के कार्यों को अंदर लाया असली जीवनवातावरण को उनके साथ भर दिया।

पश्चिम में, ललित कलाओं ने धीरे-धीरे डिजाइन के दायरे को अपना लिया है, हर औद्योगिक वस्तु को सौंदर्य की दृष्टि से परिपूर्ण बना दिया है। आधुनिकतावादियों के कार्य पहले मानव जाति द्वारा बनाई गई कला के कार्यों से स्पष्ट रूप से भिन्न थे: शुद्ध रचनात्मकता खुद को चित्रफलक कार्यों में प्रकट हुई, जिसने अवचेतन, सहज ज्ञान युक्त आंदोलनों को भौतिक रूप दिया, चीजों के तार्किक निर्माण के विपरीत तर्कहीन को प्रकट किया।

आधुनिकता की कला कलाकारों के किसी विशिष्ट समूह द्वारा नहीं बनाई गई थी, इसकी प्रवृत्ति अलग-अलग वर्षों में उठी, विभिन्न देशों में, आधुनिकतावादियों की श्रेणी में कलाकार, कवि थे, कभी-कभी एक-दूसरे को नहीं जानते थे, और सामान्य आकांक्षाओं और आदर्शों से जुड़े नहीं थे। . कई आधुनिकतावादी रुझान अपने देशों की कला की राष्ट्रीय परंपराओं से बंधे नहीं थे। विभिन्न देशों में बिखरे हुए, दशकों से अलग, आधुनिकतावादी धाराएं एक चीज से जुड़ी हुई हैं: वे एक यथार्थवादी विरोधी पद्धति से एकजुट हैं। यह, बदले में, आधुनिकता के विभिन्न क्षेत्रों में सौंदर्य संबंधी समस्याओं को हल करने की समानता को निर्धारित करता है।

एक शैली के रूप में आधुनिक लंबे समय तक नहीं चला, और कई सालों तक भुला दिया गया। हाल ही में, तकनीकीवाद, दिनचर्या, व्यावहारिकता के प्रभुत्व के विरोध में आधुनिकता में रुचि की एक नई लहर का उदय हुआ है, जो हमारे टर्म पेपर के विषय की प्रासंगिकता को निर्धारित करता है।

पाठ्यक्रम कार्य का मुख्य लक्ष्य विषय पर बुकमार्क की एक श्रृंखला बनाना है . इसके लिए, हमने निम्नलिखित कार्य निर्धारित किए हैं:

ए) किसी दिए गए विषय पर वैज्ञानिक और कथा साहित्य का अध्ययन करें;

बी) विश्लेषण चरित्र लक्षणशैली आधुनिक ;

ग) 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में सभी प्रकार की कलात्मक गतिविधियों पर आर्ट नोव्यू के प्रभाव का वर्णन करें;

d) रचनात्मक रचना करें।

आई. कुलिकोवा का काम आम तौर पर आधुनिकता के अध्ययन के लिए समर्पित है, जहां आधुनिकता को सोवियत यथार्थवाद के दृष्टिकोण से प्रस्तुत किया जाता है और इसे पूरी तरह से समझने योग्य बुर्जुआ कला के प्रकारों में से एक के रूप में वर्णित किया जाता है। एन। मालाखोव द्वारा पुस्तक में इसी दृष्टिकोण को प्रस्तुत किया गया है आधुनिकता के बारे में . आधुनिकता के बारे में वी. सेरेब्रोव्स्की द्वारा एक अलग दृष्टिकोण व्यक्त किया गया है, जो आधुनिकता की अद्भुत मौलिकता और सभी प्रकार की कला पर इसके प्रभाव के बारे में बड़ी समझ और प्यार से लिखते हैं। पत्रिकाओं में कई लेख आधुनिकता के लिए समर्पित हैं।

काम की नवीनता आर्ट नोव्यू शैली में स्टेपी क्रीमिया के फूलों के पुष्प आभूषण के विषय पर बुकमार्क की रचनात्मक रचना के अपने संस्करण की प्रस्तुति में निहित है।

अध्याय 1. कला और शिल्प में आभूषण के विकास का इतिहास

.1 प्राचीन संस्कृतियों के पुष्प अलंकरण की अर्थपूर्ण जड़ें

आभूषण में से एक है प्राचीन प्रजातिएक व्यक्ति की सचित्र गतिविधि, जो दूर के अतीत में एक प्रतीकात्मक और जादुई अर्थ, संकेत, अर्थ कार्य करती थी। लेकिन पहले, सजावटी और सजावटी तत्वों का अर्थ अर्थ नहीं हो सकता था, लेकिन केवल अमूर्त संकेत थे जिनमें उन्होंने लय, रूप, क्रम और समरूपता की भावना व्यक्त की थी। आभूषण के शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि यह पहले से ही ऊपरी पुरापाषाण युग (15-10 हजार वर्ष ईसा पूर्व) में उत्पन्न हुआ था। गैर-सचित्र प्रतीकवाद के आधार पर, अलंकरण लगभग अनन्य रूप से ज्यामितीय था, जिसमें वृत्त, अर्धवृत्त, अंडाकार, सर्पिल, वर्ग, समचतुर्भुज, त्रिभुज, क्रॉस और उसके विभिन्न संयोजनों के सख्त रूप शामिल थे। सजावट ज़िगज़ैग, स्ट्रोक, धारियों, "क्रिसमस ट्री" आभूषण, लट में उपयोग किया जाता है ( रस्सी ), नमूना। प्राचीन व्यक्ति ने दुनिया की संरचना के अपने विचार को कुछ संकेतों के साथ संपन्न किया, उदाहरण के लिए, एक चक्र - सूर्य, एक वर्ग - पृथ्वी, एक त्रिकोण - पहाड़, एक स्वस्तिक - सूर्य की गति, एक सर्पिल - आंदोलन का विकास, लेकिन जाहिर है, उनके पास अभी तक वस्तुओं के लिए सजावटी गुण नहीं थे। धीरे-धीरे, इन संकेतों - प्रतीकों ने पैटर्न की सजावटी अभिव्यक्ति हासिल कर ली, जिसे केवल एक सौंदर्य मूल्य के रूप में माना जाने लगा, और आभूषण का उद्देश्य निर्धारित किया गया - सजाने के लिए।

आभूषणों की प्रतीकात्मक और शब्दार्थ सामग्री मध्य युग में लौटती है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इतिहास के आधुनिक शोधकर्ताओं के कार्यों में आभूषण की उपस्थिति, अस्तित्व और उपयोग दिया गया है विशेष ध्यानसर्पिल आकृति। 1698 में, स्विस गणितज्ञ जैकब बरमुनली ने सर्पिल पर एक सर्जिकल ऑपरेशन किया: उन्होंने इसे आधे में काट दिया, केंद्र के माध्यम से, परिणामी खंडों को सीधा किया, और कुछ प्रकार के हार्मोनिक पैमाने, गणितीय विश्लेषण के लिए उत्तरदायी। इस प्रकार प्रसिद्ध कानून का जन्म हुआ सुनहरा अनुभाग , या जैसा कि गणितज्ञ इसे (गोल्डन नंबर का नियम) कहते हैं। मानव जाति की शुरुआत में, आभूषण भावनात्मक और सौंदर्यपूर्ण रूप से पत्थर और लकड़ी की नक्काशी, बुने हुए पैटर्न, गहने और पुस्तक लघुचित्रों के विभिन्न रूपों और आलंकारिक संरचना को समृद्ध करता है। महान स्थानलोक कला शिल्प में आभूषण व्याप्त है। सबसे बड़े चेक खोजकर्ताओं में से एक लोक संस्कृतिजोसेफ व्याड्रा ने आभूषण के चार मुख्य कार्यों की पहचान की:

)रचनात्मक - यह वस्तु के विवर्तनिकी का समर्थन करता है और इसकी स्थानिक धारणा को प्रभावित करता है;

)परिचालन - यह विषय के उपयोग की सुविधा प्रदान करता है;

)प्रतिनिधि - यह विषय के मूल्य के प्रभाव को बढ़ाता है;

)मानसिक - यह अपने प्रतीकवाद वाले व्यक्ति पर कार्य करता है और इस प्रकार उसे उत्तेजित या शांत करता है।

आस-पास की वास्तविकता पर विश्वासों और विचारों के आधार पर, आभूषण के समान तत्वों को अन्य समय में अलग तरह से माना जाता था। उन्हें एक विशेष व्याख्या, दृश्य समाधान, शैली दी गई। उदाहरण के लिए: एक गुलाब का फूल (रोसेट, रोसेट) प्राचीन मूर्तिपूजक मान्यताओं के अनुसार, देवी शुक्र का फूल प्रेम और सुंदरता का प्रतीक है, मध्य युग में - भगवान की माँ का फूल, इस्लाम में - का प्रतीक है स्वर्गीय जीवन और ब्रह्मांडीय शक्ति। पेलियोलिथिक के बाद से जटिल और प्राचीन रूप से व्यापक ब्रैड मोटिफ को जाना जाता है। सेल्टिक पैटर्न में ब्रैड को विशेष अभिव्यक्ति मिली। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सेल्टिक आभूषण की प्रारंभिक अवधि पौधों के रूपांकनों की पूर्ण अनुपस्थिति की विशेषता है।

सजावटी कला के अस्तित्व के कई वर्षों में, विभिन्न प्रकार के पैटर्न विकसित हुए हैं: ज्यामितीय, पुष्प, जटिल, आदि। साधारण जोड़ों से लेकर जटिल पेचीदगियों तक। आभूषण में उनके उद्देश्य और गैर-उद्देश्य के रूपांकन शामिल हो सकते हैं, इसमें एक व्यक्ति के रूप शामिल हो सकते हैं, जानवरों की दुनिया, पौराणिक जीव, प्राकृतिक तत्व आपस में जुड़े हुए हैं और शैलीबद्ध और ज्यामितीय पैटर्न के साथ आभूषण में व्यक्त किए गए हैं। कलात्मक विकास के कुछ चरणों में, मिटाने का काम सजावटी और कथात्मक चित्रकला के बीच की सीमाएँ। यह मिस्र की कला (अमरना काल), क्रेते की कला, प्राचीन रोमन कला में, गोथिक के अंत में, और निश्चित रूप से आर्ट नोव्यू में देखा जा सकता है।

जैसा कि हमने पहले ही नोट किया है, अलंकरण के प्रारंभिक रूप ज्यामितीय हैं। शोधकर्ता पुष्प आभूषण की उपस्थिति का श्रेय कला को देते हैं प्राचीन मिस्र, लेकिन यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अलंकरण के सबसे प्राचीन पौधे तत्व ज्यामितीय थे। भविष्य में, सार ज्यामितीय पैटर्नपारंपरिक रूप से यथार्थवादी पुष्प और पशुवत आभूषणों के साथ संयुक्त।

मिस्र के आभूषण में अक्सर कमल के फूल या कमल की पंखुड़ियों का उपयोग किया जाता था - देवी आइसिस का एक गुण, प्रकृति की दैवीय शक्ति का प्रतीक, पुनरुत्थान जीवन, उच्च नैतिक शुद्धता, शुद्धता, मानसिक और शारीरिक स्वास्थ्य। यह फूल सूर्य के साथ, और इसकी पंखुड़ियों के साथ व्यक्त किया गया था धूप की किरणें. आभूषण में लाल रंग की छवि का उपयोग किया गया था - यह सूखा प्रतिरोधी पौधा दूसरी दुनिया में जीवन का प्रतीक था। प्राचीन मिस्र के आभूषण में शैलीबद्ध शामिल थे जल वनस्पती: पपीरस, ईख, लिली। पेड़ों में से, खजूर और नारियल के ताड़, गूलर, बबूल, इमली, ब्लैकथॉर्न, पर्सियस (ओसीरिस का पेड़), शहतूत के पेड़ विशेष रूप से पूजनीय थे - उन्होंने जीवन-पुष्टि की शुरुआत, शाश्वत फलदायी वृक्ष के विचार को मूर्त रूप दिया। जीवन की। सजावट में पत्तों की माला, लताएं, खजूर के गुच्छे, पेड़ की छाल के तराजू आदि शामिल थे। (परिशिष्ट 1)। विशेष रूप से लोकप्रिय एक बीटल की छवि थी - एक स्कारब।

प्राचीन पूर्व के पुष्प आभूषण में सबसे आम आकृति रोसेट (कैमोमाइल, डेज़ी) थी। ऊपर से देखने पर यह एक शैलीबद्ध गोल सिर, एक खिले हुए फूल जैसा दिखता है। सभी संभावना में, सॉकेट गोल रूप, सूर्य के प्रतीक के रूप में माना जाता था, ब्रह्मांड में घटना के चक्र के विचार को दर्शाता है, जैसा कि बड़ी बाइबिल में कहा गया है - सब कुछ सामान्य हो जाता है . शंकु की छवि अक्सर असीरियन कला में पाई जाती है। यह माना जाता है कि यह एक देवदार शंकु है, और यह साहस का प्रतीक है। सजावट में पौधे की दुनिया से उधार लिया गया: ताड़, अनार के फल, अनानास के फल, खजूर के गुच्छे, मकई के कान, उर्वरता के देवता का प्रतीक, अनाज, आदि। मेसोपोटामिया के पुरातात्विक खोजों में, एक खंजर पाया गया था। जिसका आभूषण भांग के रेशों से पुआल से बुनाई का अनुकरण करता है।

फ़ारसी सजावट में विभिन्न प्रकार के पौधों के रूपांकनों का प्रभुत्व था, जिसकी छवि पारंपरिकता और प्रकृतिवाद को जोड़ती थी। पादप तत्व देश की समृद्ध वनस्पति के अनुरूप महान विविधता के हैं। आभूषण कार्नेशन्स, जंगली गुलाब, डैफोडील्स, एनीमोन के फूलों का उपयोग करता है। फारस में, अलंकरण में एक एन्थस पत्ती की एक शैलीबद्ध छवि दिखाई देती है। किम्स (शैलीबद्ध पत्तियों की आने वाली लहर), आदि व्यापक थे। (परिशिष्ट 2)।

हेलेनिस्टिक युग में, बुने हुए फलों और फूलों की छवियां माला और पुष्पांजलि के रूप में दिखाई दीं, और एकैन्थस और ताड़ के पत्तों को टेंड्रिल (डंठल) के साथ पूरक किया जाने लगा जिसमें लोगों और जानवरों के आंकड़े बुने जाते थे।

पुष्प अलंकरण के मुख्य रोमन तत्व एकैन्थस, ओक, लॉरेल के पत्ते, चढ़ाई वाले अंकुर, मकई के कान, फल ​​और फूल हैं। अक्सर वे असली होते हैं। पुष्प अलंकरण में कुछ रूपक प्रतीक होते हैं, इसलिए ओक को सर्वोच्च स्वर्गीय देवता का प्रतीक माना जाता है।

चीनी पौधों की शैली को ध्यान में रखते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह जापानी कलाकारों के लिए एक मॉडल बन गया, लेकिन उन्होंने अपनी अनूठी कलात्मक प्रणाली बनाई। जापान में, चीन की तरह, फूलों के आभूषणों के रूपांकनों और तत्वों में हमेशा एक गुप्त अर्थ या प्रतीकवाद होता है: एक नारंगी परिवार की निरंतरता है, एक कमल शुद्धता है, एक चेरी (सकुरा) कोमलता है, एक बांस सहनशक्ति और साहस है। . 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, खिलने वाले चपरासी का रूप विशेष रूप से लोकप्रिय था - एक महान, महान व्यक्ति का प्रतीक। जापान में शाही शक्ति का प्रतीक छह पंखुड़ियों वाला एक स्टाइलिश गुलदाउदी का फूल है, इसने अपनी किरणों से देश को रोशन करने वाले सूर्य का प्रतीक है। उगता सूरज. (परिशिष्ट 3)।

मध्ययुगीन पुष्प आभूषण के इतिहास में, अरबों की कला को एक बड़ी भूमिका दी गई है, और फिर अन्य राष्ट्रीयताओं ने इस्लाम को स्वीकार किया है। मुस्लिम आभूषण के दो मुख्य प्रकार हैं, विकल्पों की एक अंतहीन विविधता के साथ - वनस्पति इस्लिमी (लचीले, घुंघराले पौधे के तने का एक पैटर्न, पत्तियों और फूलों के साथ बिखरे हुए अंकुर) और ज्यामितीय गिरिह। Islimi और gerih हमेशा सख्ती से गणितीय रूप से सत्यापित और गणना की जाती है। उनके विकल्प और रचनाएँ विविध और अंतहीन हैं।

यूरोप में, मोरेस्का नाम अधिक लोकप्रिय हो गया - एक विचित्र ज्यामितीय आभूषण और एक अरबी - पौधे के रूपों से एक आभूषण। अरबी सजावट की विशेषताओं में से एक है कालीन अलंकरण, जिसमें पैटर्न सिद्धांत के अनुसार वस्तु की पूरी सतह को कवर करता है खालीपन का डर . पौधों में से, सबसे आम फूल ट्यूलिप, कार्नेशन्स, जलकुंभी, चढ़ाई वाले पौधों के अंकुर हैं, जिन्हें प्राकृतिक या शैलीबद्ध रूप में दर्शाया गया है। गुलाब और अनार के फल बेहद लोकप्रिय थे, वे स्वर्गीय जीवन के प्रतीक थे।

1.2 पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति में पुष्प आभूषण

पश्चिमी यूरोपीय मध्य युग की ईसाई कला ललित और सजावटी कलाओं में सबसे महत्वपूर्ण अवधियों में से एक है। पुष्प आभूषण अवशोषित सजावटी तत्वऔर प्राचीन रोम, बीजान्टियम, स्थानीय जनजातियों, विशेष रूप से सेल्ट्स, फ्रैंक्स, आदि के रूपांकनों।

लेकिन, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक अलग प्रकार के स्वतंत्र मूल्य के रूप में पुष्प आभूषण प्राप्त नहीं हुआ है। प्रतीकात्मक अर्थवे छवि से एक एस्प और एक कॉर्नफ्लावर (बुराई के प्रतीक), कार्नेशन्स (मसीह के जुनून के अवतार का प्रतीक) से जुड़े थे। रोमांस के आभूषण में, संयुक्ताक्षर (ब्रेड मोटिफ) प्रबल था।

मध्य युग का गोथिक काल सजावटी रूप से समृद्ध और अधिक प्रतीकात्मक है। गॉथिक की सजावट में एक बड़ा स्थान पौधों के रूपों के आभूषण को दिया गया था, विशेष रूप से कांटेदार पौधे सीधे प्रकृति से लिए गए और पैटर्न में सटीक रूप से पुन: पेश किए गए - अंगूर, आइवी, ओक के पत्ते, मेपल, वर्मवुड, फर्न, थीस्ल के पत्ते और लताएं। .

अक्सर सजावटी रचनाएं होती हैं जिनमें एक ब्लैकथॉर्न (जुनून का प्रतीक) की शाखाओं के साथ एक बेल (मसीह का प्रतीक) की एक इंटरविविंग शामिल होती है। क्रूसीफेरा और केकड़े (रेंगने वाले पौधे) विशेष रूप से लोकप्रिय थे।

पुनर्जागरण में, आभूषण और सजावट को केवल सजावट की भूमिका सौंपी गई थी। इतालवी पुनर्जागरण के कलाकारों ने प्राचीन रोम की विरासत की ओर रुख किया, जिसमें अजीबोगरीब रचना में फूलों और फलों की माला की बुनाई भी शामिल है।

16वीं शताब्दी के मध्य तक, पुस्तक मुद्रण के विकास के संबंध में, टाइपोग्राफिक अलंकरण अपनी पूर्णता पर पहुंच गया, मैट्रिसेस के एक सेट से मुद्रित किया गया, जिस पर सुरुचिपूर्ण अरबी डाली गई या उकेरी गई थी।

17वीं और 18वीं शताब्दी की कलात्मक संस्कृति बहुआयामी और विरोधाभासी है। इस अवधि के दौरान, कई शैलियाँ हैं। 17 वीं शताब्दी के लिए सबसे उल्लेखनीय बारोक शैली थी, जिसके अलंकरण में एन्थस पत्ती के रूपांकनों के विभिन्न रूपों का प्रभुत्व है। गुलदस्ते, माला, माल्यार्पण बहुत लोकप्रिय हैं। आभूषण पैटर्न मुख्य रूप से S - और C - आकार के होते हैं।

फ्रांस में, बारोक युग में, अलग-अलग फूलों और गुलदस्ते से युक्त आभूषण, फूलों की माला और टोकरियाँ लोकप्रिय हैं।

शास्त्रीयतावाद ने सजावट और आभूषण के लिए सरल और सख्त रूपांकनों को लाया, जिसमें फूलों की माला और फूलों की टोकरियाँ सबसे लोकप्रिय थीं। साम्राज्य शैली मिस्र काल से प्रभावित थी - सजावट में कमल के फूल दिखाई दिए। हालाँकि, साम्राज्य शैली क्लासिकवाद से अलग है। क्लासिकवाद दोस्ताना, हल्का, उज्ज्वल है, और साम्राज्य शैली गंभीर, गंभीर और भव्य है।

आर्ट नोव्यू काल के दौरान आभूषण का पुनरुद्धार 19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ। कलात्मक संस्कृति की इस नई शैली, कोई कह सकता है, विश्व स्तर पर पूरी दुनिया को गले लगा लिया, विभिन्न देशों में अपना नाम प्राप्त किया और इसे राष्ट्रीय विशेषताओं के साथ पहना। इसने सचित्र, सजावटी और सजावटी सिद्धांतों को संयुक्त किया, ललित कला और डिजाइन के सभी रूपों की कलात्मक अभिव्यक्ति की एकता को संश्लेषित किया। अलंकरण का प्रश्न, आर्ट नोव्यू में इसकी भूमिका, इसकी आवश्यक विशेषताओं को अन्य प्रकार की कलाओं तक पहुँचाने की इसकी क्षमता इस शैली को समझने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, विभिन्न प्रकार की कलाओं में प्रवेश करने की क्षमता के मामले में आभूषण सबसे पहले आता है और यदि संभव हो तो, एक नया अर्थ प्राप्त करें जो पहले आभूषण से जुड़ा नहीं था। अलंकार की एक दोहरी प्रकृति होती है: एक ओर, यह केवल किसी वस्तु के मिलन में मौजूद हो सकता है, यह किसी चीज़ पर स्थित हो सकता है, दूसरी ओर, इसे वस्तु के संदर्भ से बाहर निकाला जा सकता है और इसका विषय बनाया जा सकता है। एक अलग अध्ययन, विचार की एक वस्तु जिसमें इसे उस वस्तुगत दुनिया से अलग किया जाएगा जिसे वह सजाता है। वस्तु पर स्थित आभूषण उसी वस्तु पर दृश्य की छवि से भिन्न होता है। उत्तरार्द्ध का अपना स्थान है, जबकि सजावटी पैटर्न उस सतह के साथ विलीन हो जाता है जिसे वह सजाता है।

डी। सरब्यानोव के अनुसार: 19वीं शताब्दी में उभरे आभूषण की स्थिति संश्लेषण के क्षेत्र में उभरी स्थिति से मेल खाती है। यथार्थवाद और प्रभाववाद में, चित्रफलक रूपों का बोलबाला है। उदार वास्तुकला ने अपील की ऐतिहासिक आभूषणऔर स्वेच्छा से उनका इस्तेमाल किया, लेकिन आभूषण इस वास्तुकला में नहीं रहता था, इसे यंत्रवत् लगाया गया था, दीवारों पर लगाया गया था। इस बीच, आभूषण का अध्ययन किया गया, इसके ऐतिहासिक परिवर्तनों को जाना गया। .

मैं यह नोट करना चाहूंगा कि आर्ट नोव्यू 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर यूरोपीय कला के विकास की अवधि है, जिसकी मुख्य सामग्री कलाकारों की इच्छा थी कि वे 19 वीं की दूसरी छमाही की कला के लिए अपने काम का विरोध करें। सदी। कालानुक्रमिक रूप से, आर्ट नोव्यू का दायरा बहुत संकीर्ण है: लगभग 1886 - 1914। आर्ट नोव्यू सिर्फ एक शैली नहीं है, बल्कि कई अलग-अलग शैलियाँ और रुझान हैं जो इस अवधि को बनाते हैं, शायद 16 वीं शताब्दी के पुनर्जागरण से कम महत्वपूर्ण नहीं हैं। सजावटी पैटर्न की विशेषताएं थीं, जो उत्कृष्ट, सुरुचिपूर्ण ढंग से लम्बी बुनाई, पापी, बहने वाली, बेचैन करने वाली तनावपूर्ण और तेज आराम वाली रेखाओं में प्रकट हुईं, जिन्होंने आर्ट नोव्यू शैली का आधार बनाया। इस पंक्ति को कहा जाता था - चाबुक से पीटना . यह शब्द पर्दे की कढ़ाई पर पैटर्न के परिणामस्वरूप दिखाई दिया। अल्पाइन वायलेट्स, स्विस कलाकार हरमन ओब्रिस्ट द्वारा एक चित्र के अनुसार बनाया गया है। तनों के कलात्मक स्ट्रोक पैटर्न में सक्रिय रूप से बाहर खड़े थे, आलोचकों में से एक ने इन परिष्कृत पंक्तियों की तुलना दुर्घटनाग्रस्त संकट के स्तरित वक्र . पेंटिंग में, आर्ट नोव्यू शैली की विशिष्ट विशेषताएं हैं: रूपों की भव्यता, आकृतियों का बढ़ाव, ज़ोरदार आकृति और सटीक मोनोक्रोम सतहें।

यह दिलचस्प है कि लहराती, झुकी हुई, मुड़ी हुई, उड़ने वाली रेखाएँ, सपाट विषम रंग संयोजन और अलंकरण पेंटिंग की शोभा बढ़ाते हैं। छवि में, हम फ्लैट देख सकते हैं, और कभी-कभी दीवार कालीन के समान, पिपली की विशेषताएं। आर्ट नोव्यू शैली बाहरी सजावट की विशेषता है। पौधों के रूपांकनों का उपयोग सजावट के लिए किया जाता है, उन्हें एक सजावटी रचना में, एक मॉड्यूल में प्राप्त परिणाम का उपयोग करने के लिए शैलीबद्ध किया जाता है। मुख्य भूमिका सुंदर फ्लोटिंग लाइनों पर पड़ती है, अकेले या धीरे से फैली हुई सतह को कवर करती है। अक्सर पुष्प रूपांकनों के बीच की रचनाओं में, महिलाओं की सुंदर आकृतियाँ, पंखों वाली परियों और अन्य प्राणियों, पक्षी दिखाई देते हैं। अत्यधिक महत्वपूर्ण विशेषतारेखा है - इस शैली की अभिव्यक्ति का मुख्य साधन। आभूषण भी नई शैली के समाधानों का अवतार बन गया।

कलाकारों ने आभूषण को पुनर्जीवित करना शुरू कर दिया, और जल्द ही अपनी पूर्व भूमिका को बहाल कर दिया, जिसे उसने किसी भी शैली में निभाया। कलाकार-सिद्धांतकार भी अलंकार के बारे में लिखने लगे। वैन डी वेल्डे ने अपनी पुस्तक में उन्हें बहुत जगह दी है समकालीन अनुप्रयुक्त कला में पुनर्जागरण (1901)। वह लिख रहा है: अलंकरण को उन्हीं नियमों द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए जो एक इंजीनियर अपने काम में मानता है, मैंने अलंकरण की तुलना तकनीक से करने की कोशिश की ... . . यह मौलिक स्थिति पर ध्यान दिया जाना चाहिए: आभूषण नया होना चाहिए, आधुनिक शैली के अनुरूप होना चाहिए।

आर्ट नोव्यू के शोधकर्ता, जैसा कि सही है, आभूषण को बहुत महत्व देते हैं। 30 के दशक में वापस फ्रिट्ज श्मालेनबैक ने आभूषण के माध्यम से शैली के मुख्य गुणों को अर्हता प्राप्त करने का प्रयास किया। और 20 साल बाद, 1956 में, डेल्फ़ स्टर्नबर्गर ने अपनी पूरी स्पष्टता के साथ कहा: अत्यंत महत्वपूर्ण तथ्य यह है कि आर्ट नोव्यू एक आभूषण से शुरू होता है ... .

शैली इतिहासकारों में से एक, रेनर ग्रुन्थर, लिखते हैं: आभूषण कला नोव्यू सजाता नहीं है, यह स्वयं सजावट है। इसका अनुप्रयोग कार्य अपने आप में एक अंत बन जाता है। वह सजाता नहीं है: उसकी सजावट स्वयं एक स्वायत्त कला निर्माण बन जाती है। आधुनिक आभूषण वस्तुओं का आभूषण नहीं है, वह वस्तुओं का आभूषण है . आभूषण की यह स्वायत्तता इसे एक स्वतंत्र कला रूप में बदल देती है, जो इसे एक दूसरे में कला के प्रवेश की प्रक्रिया में भाग लेने का अधिकार देती है। आइए हम आभूषण के साथ ललित कला के इन अंतर्विरोधों पर विचार करें, इसमें चित्रकला, ग्राफिक्स और मूर्तिकला का प्रवेश। ललित कला और आभूषण दोनों ही जैविक प्रकृति से उत्पन्न होते हैं। सजावटी आर्ट नोव्यू रूपांकनों में शैली वाले पानी के फूल और संकीर्ण कलियाँ होती हैं, लंबे तनेऔर पत्ते: लिली, पानी के लिली, नरकट, साथ ही फूल और कलियाँ, ऑर्किड, साइक्लेमेन, गुलदाउदी, आदि। फूलों के रूपांकनों में, जंगली और जंगल के फूल भी लोकप्रिय थे: डेज़ी, कॉर्नफ्लॉवर, सिंहपर्णी, मुट्ठी और घाटी के लिली। प्राकृतिक रूपों में, विकास और गति की गतिशीलता पर बल दिया गया था। आर्ट नोव्यू में आभूषण प्रतीकात्मक अर्थ, रूपक, रहस्यवाद से संपन्न था। उदाहरण के लिए: एक कली एक नए जीवन के उद्भव का प्रतीक है। आर्ट नोव्यू का जापान की कला पर बहुत प्रभाव था। और आर्ट नोव्यू की एक और विशेषता यह है कि यह राष्ट्रीय सजावटी और सजावटी कला, कलात्मक लोक परंपराओं को संदर्भित करता है। वृक्ष के स्वरूप को ध्यान में रखते हुए - जीवन के वृक्ष का प्रतीक, ज्ञान का वृक्ष, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक पेड़ की छवि, एक परिदृश्य में नहीं, बल्कि एक प्रतीकात्मक योजना में, एक आभूषण में खुद को साकार करती है।

अलंकार की सबसे पूर्ण परिभाषा के अभाव में, सभी शोधकर्ता आभूषण के महत्व को पहचानने में, इसके महत्व में, इसकी क्षमताओं का आकलन करने में सहमत हैं। आभूषण - लिखते हैं टी.एस. सेम्योनोव - यह दुनिया में निहित आंदोलन के कलात्मक मॉडलिंग के तरीकों में से एक है ... आभूषण ऐसी चीज में आदेश खोजने की प्यास है जिसमें ऐसा सामंजस्य नहीं है। यह एक तरह का ताल जादू है . .

आर्ट नोव्यू शैली के अधिकांश शोधकर्ताओं का मत है कि आभूषण शैली की रचना और विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। आर्ट नोव्यू में आभूषण का न केवल एक सजावटी अर्थ था, बल्कि एक गहरा प्रतीकात्मक अर्थ था, जो इसकी शक्ति को चित्रफलक रूपों तक बढ़ाता था। प्रतीकात्मक अर्थ के साथ अपनी छवियों को संतृप्त करने के लिए सजावटी स्वामी की इच्छा महत्वपूर्ण है। स्वाभाविक रूप से, आभूषण में प्रतीकवाद पहले से ही दृश्य कलाओं में प्रतीकवाद का परिणाम था। प्रतीक की इस उपस्थिति ने आर्ट नोव्यू आभूषण के सबसे महत्वपूर्ण गुणों में से एक को निर्धारित किया। लंबे समय तकआभूषण पुराने शब्दार्थ पर रहता था, जो लंबे समय से अपना अर्थ खो चुका था, माना नहीं गया था, स्वयं कलाकारों द्वारा महसूस नहीं किया गया था। इसलिए, सजावटी पैटर्न का सजावटी सार सामने आया।

अब, प्रतीकवाद के लिए धन्यवाद, एक नया शब्दार्थ सामने आया है। गौरतलब है कि 19वीं शताब्दी के मध्य में कई देशों में वे आभूषण के शौकीन थे, उन्होंने आभूषण, फूलों के एटलस के नमूने बनाए। लेकिन पौधे की दुनिया की प्राकृतिक छवि के कारण अपने शस्त्रागार की भरपाई करने वाला आभूषण एक नया अर्थ प्राप्त नहीं कर सका। केवल एक प्रतीकात्मक छवि ही नए शब्दार्थ दे सकती है, प्रतीकवास्तविकता, वास्तविकता से सीधे लिया गया एक टुकड़ा नहीं।

आभूषण, किसी भी अन्य प्रकार की आलंकारिक रचनात्मकता की तुलना में अधिक हद तक, सशर्त रूप से रहता है, न कि प्राकृतिक रूपों में। प्रकृतिवाद आभूषण और सजावटी सोच को नष्ट कर देता है। इसलिए, यह स्पष्ट है कि आर्ट नोव्यू में सशर्त, प्रतीकात्मक छवि ने आभूषण को मुक्ति दिलाई। एक आकृति, एक वस्तु, एक आकृति या वस्तु का एक टुकड़ा प्लास्टिक के प्रतीक, एक प्लास्टिक रूपक में बदल गया है। यहां तक ​​​​कि एक साधारण रेखा, केवल रेखाओं का एक संयोजन जिसके पीछे कोई वास्तविक वस्तु प्रोटोटाइप नहीं होता है, लेकिन अक्सर एक सजावटी पैटर्न का आधार बनता है, ने एक लाक्षणिक अर्थ प्राप्त कर लिया है। एक रैखिक संयोजन तनाव या विश्राम, उत्थान या मुरझाने के प्रभाव पैदा कर सकता है। रेखा की स्वयं को अभिव्यक्त करने की यह क्षमता भी चित्रकला और ग्राफिक्स में सबसे पहले हासिल की गई थी। 19वीं शताब्दी के मध्य में, पेंटिंग और यहां तक ​​कि ग्राफिक्स में रेखा मुख्य रूप से अंतरिक्ष में वॉल्यूम के एक सीमक के रूप में कार्य करती थी। अक्सर रेखा की अभिव्यंजक क्षमताएँ पृष्ठभूमि में आ जाती हैं। प्रभाववाद में भी, वे रंग और ब्रशस्ट्रोक की अभिव्यंजक क्षमताओं से बहुत कम थे।

दूसरी ओर, आर्ट नोव्यू ने स्वतंत्र के लिए रेखा को मुक्त कर दिया सार्थक अभिव्यंजना। यह आभूषण के भाग्य को प्रभावित नहीं कर सका। निस्संदेह, आधुनिकता की ललित कलाओं का आभूषण पर प्रभाव पड़ा, लेकिन विपरीत प्रक्रिया निस्संदेह उतनी ही अधिक सक्रिय है - अन्य प्रकार की कलाओं में अलंकरण की प्रक्रिया। इस प्रक्रिया में पेंटिंग और ग्राफिक्स प्राप्त करने वाले पक्ष बन जाते हैं, और आभूषण देने वाला पक्ष होता है।

इस प्रकार, इस अध्याय के निष्कर्ष में, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि किसी भी युग की कला में शैली कलात्मक अभिव्यक्ति की आलंकारिक प्रणाली, साधनों और विधियों की ऐतिहासिक रूप से स्थापित एकता है। किसी भी शैली का आधार वैचारिक और पद्धतिगत समुदाय द्वारा उत्पन्न कलात्मक रूपों की एक समान प्रणाली है जो कुछ सामाजिक और आर्थिक स्थितियां. एक नई शैली की आलंकारिक प्रणाली बनाते समय, एक पुष्प आभूषण इसके सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक है और कलात्मक अभिव्यक्ति के उन साधनों में से एक है जो आपको सटीक रूप से यह निर्धारित करने की अनुमति देता है कि सजावटी और लागू कला का कोई भी काम इस शैली से संबंधित है या नहीं।

हम देखते हैं कि नए कलात्मक आदर्शों को धारण करने वाली शैली को मोड़ने की प्रक्रिया में, लागू कला में नए सजावटी रूप दिखाई दिए, और सजावटी समाधान बनाए गए। तो एफ.एम. का प्रसिद्ध वाक्यांश। दोस्तोवस्की: सुंदरता दुनिया को बचाएगी .

इस अर्थ में, आर्ट नोव्यू ने उनके द्वारा निर्धारित कार्य की पूरी तरह से पुष्टि की - एक सुंदर जीवन के लिए एक सुंदर शैली का निर्माण।

समय के साथ, अलंकरण ने अपनी शैली विकसित की जो विभिन्न कलात्मक युगों में प्रसिद्ध लोगों की कला की आवश्यकताओं और कानूनों के अनुरूप थी।

अध्याय दोआर्ट नोव्यू शैली में पुष्प आभूषण

2.1 अन्वेषण चरण, तकनीक और प्रौद्योगिकी

आर्ट नोव्यू सजावटी आभूषण

कला के एक शैलीबद्ध कार्य का निर्माण एक जटिल रचनात्मक प्रक्रिया है: कलाकार इस प्रकार की कला के माध्यम से अपने विचार, अपने कलात्मक विचार को मूर्त रूप देता है। इसका आधार रचनात्मक प्रक्रिया- रचना, सजावटी लय, रंग और सामग्री के सामंजस्य की खोज करें। कला के सभी कार्यों में रचना तकनीक कलाकार की मुख्य वैचारिक अवधारणा, उसकी प्रकृति के भावनात्मक गोदाम के निकट संबंध में है। रचना पर काम प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में रचनात्मक समाधान की सचेत खोज में होता है, जो निर्धारित कार्यों के आधार पर, दुनिया के लिए संपूर्ण रचनात्मक दृष्टिकोण पर निर्भर करता है।

काफी हद तक, पुष्प आभूषण की संरचना की प्रकृति लय से निर्धारित होती है - कला और शिल्प के काम को बनाने के सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक साधनों में से एक। लय एक ड्राइंग के अनुरूप तत्वों का एक प्राकृतिक विकल्प है, जो रचना की स्पष्टता और अभिव्यक्ति की उपलब्धि में योगदान देता है, इसकी धारणा की स्पष्टता। एक सजावटी पैटर्न में लयबद्ध निर्माण विभिन्न तरीकों से प्राप्त किया जाता है:

)पैटर्न की पुनरावृत्ति पुनरावृत्ति, जिसमें एक निश्चित क्रम में व्यवस्थित विभिन्न प्रकार के ग्रिड (वर्ग, त्रिकोण, समचतुर्भुज, आयत) के आधार पर रचना के तत्व समान रूप से उत्पाद के तल पर वैकल्पिक होते हैं;

)चित्र के तत्वों की घटती या बढ़ती लय में व्यवस्था, फिर एक रंग के दूसरे रंग के क्रमिक विस्थापन का आभास होता है;

)सममित रेखाचित्र। समरूपता को न केवल एक ऊर्ध्वाधर या क्षैतिज अक्ष के बारे में एक पैटर्न के दर्पण दोहराव के रूप में समझा जाना चाहिए। इसमें एक विकर्ण दिशा या एक मनमाना ढलान भी हो सकता है। अक्सर, एक पैटर्न के लयबद्ध संगठन को केवल एक आकृति के सममित दो या चार गुना दोहराव के रूप में समझा जाता है।

)सजी हुई वस्तु के संपूर्ण तल पर अलंकार का निःशुल्क वितरण ।

हमारे पाठ्यक्रम के लिए आर्ट नोव्यू शैली में पुष्प आभूषण हम मानते हैं कि सभी संभावित निर्माणों में, सबसे दिलचस्प ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज अक्षों के संबंध में सममित निर्माण है। इस तरह के एक रचनात्मक निर्माण के साथ, दोहराए जाने वाले सजावटी समूहों के जंक्शनों पर यांत्रिक जोड़ प्राप्त होते हैं, और पैटर्न इच्छित समाधान के अनुसार तार्किक रूप से विकसित होता है।

अत्यधिक महत्त्वइस तरह की शैलीबद्ध ड्राइंग में, चित्र को समृद्ध करने वाली सचित्र तकनीकों का उपयोग करके विवरण का चित्रण सुंदर और स्पष्ट हो जाता है। काम पर कलाकार का काम उत्पाद के उद्देश्य के अनुसार विषय के चुनाव से शुरू होता है। इस स्तर पर, न केवल चित्रित तत्वों में निहित विशिष्ट जानकारी विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, बल्कि सजावटी छवि और भावनात्मक निर्माण भी है जिसे कलाकार विभिन्न माध्यमों से व्यक्त करना चाहते हैं। एक अच्छी तरह से समन्वित और सुविचारित रचना योजना एक कलात्मक पुष्प आभूषण बनाने का आधार है। आपको रचना योजना के आदमकद स्केच से शुरुआत करनी चाहिए।

निर्माण योजनाओं और आभूषण की व्याख्या की प्रकृति के अनुसार, संरचना समाधान दो प्रकार का हो सकता है: स्थिर और गतिशील। हमारी रचना के लिए, सबसे जैविक एक गतिशील (चलती) योजना होगी, जो सममित और समरूपता के संभावित उल्लंघन दोनों हो सकती है, और हमेशा आभूषण की सख्त व्याख्या की आवश्यकता नहीं होती है। यह रचना शांति और संतुलन की स्थिति बताती है, जहां चित्र ऊर्ध्वाधर अक्ष पर स्थित है, फूलों और पत्तियों को जोरदार और लोचदार रूप से मुड़ी हुई शाखाओं पर दर्शाया गया है।

रेखाचित्र विभिन्न तरीकों और तकनीकों से बनाए जाते हैं। इन विधियों और तकनीकों को मुख्य रूप से उन लक्ष्यों और उद्देश्यों से निर्धारित किया जाता है जो रेखाचित्र बनाते समय निर्धारित किए जाते हैं, चित्रित रूप की व्यक्तिगत विशेषताएं और दृश्य साधनों में दक्षता का स्तर। इस प्रकार हम लोच को चित्रित करते हैं - हम एक पेंसिल और एक रेखा के साथ स्केच का उपयोग करते हैं, और जब एक लोच की ओपनवर्क बुनाई करते हैं, तो आप एक कलम या स्याही का उपयोग कर सकते हैं। इसलिए पाठ्यक्रम के व्यावहारिक भाग को करते समय, हमने रेखाचित्र बनाने के सबसे सामान्य तरीकों में से एक का उपयोग किया - उन्हें निरंतर रेखाओं के साथ बनाना, उनकी प्लास्टिसिटी को व्यक्त करने की कोशिश करना, द्रवता पौधे के रूप। हमने रेखा को छोटे स्ट्रोक के साथ नहीं, बल्कि लंबे स्ट्रोक के साथ खींचा, जिसमें संपूर्ण कल्पित शैलीबद्ध रचना शामिल थी।

प्रत्येक पौधे का अपना आकार, आकार, पत्तियों की प्रकृति और तने अलग-अलग होते हैं। एक शैलीबद्ध छवि में, पौधे चपटे दिखते हैं, एक समचतुर्भुज, पंचकोण, त्रिभुज, गेंद, शंकु, पिरामिड जैसा दिखता है। विवरण सममित रूप से बनाए गए हैं, जबकि सामान्य रचनात्मक निर्माण के अध्ययन के साथ, हम अंतरिक्ष में एक या किसी अन्य स्थिति के आधार पर व्यक्तिगत रूपों की विशेषताओं का सावधानीपूर्वक विश्लेषण करते हैं।

शैलीबद्ध पौधों की रचनात्मक संरचना की सादगी हमें उनकी सामान्य स्थानिक स्थिति की रूपरेखा के साथ तुरंत शुरू करने की अनुमति देती है। लेकिन साथ ही, हमें पूरे समूह की संरचनागत एकता, संपूर्ण संरचना समूह के संबंध में फूलों और पत्तियों की स्थिति के विशिष्ट पैटर्न को सही ढंग से निर्धारित करने और दिखाने के कार्य का सामना करना पड़ता है। आपको विभिन्न रंगों के समूहन की प्रकृति के लिए एक अच्छा अनुभव प्राप्त करने की आवश्यकता है।

एक बहुत ही महत्वपूर्ण बिंदु चयनित टैब के अनुसार आकृति के पैमाने का चुनाव है। फूलों के आभूषणों के साथ काम करते समय, हमें छवि के कलात्मक सामान्यीकरण की डिग्री पर बहुत ध्यान देने की आवश्यकता है। ऐसा करने के लिए, मैंने कलाकारों के कार्यों का अध्ययन किया: ए। मुचा, ओ। बियर्डस्ले, जी। वेल्डे, ए। मैथिस, ई। मुन, आर्ट नोव्यू युग के महान स्वामी जिन्होंने एक पौधे के प्राकृतिक रूप से संक्रमण पाया। इसकी सजावटी अभिव्यक्ति के लिए, पौधों की वास्तविक छवि को खोए बिना।

हमारे काम का सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक उपाय एक सुविचारित सामान्य रंग है। पूरे पैटर्न का एक अभिन्न समाधान केवल सजावटी रूपों के सामान्यीकरण के साथ ही संभव है; एक खंडित आभूषण में एक रंगीन रंग योजना होती है, जो आर्ट नोव्यू शैली के लिए विशिष्ट नहीं है। हमारे बुकमार्क में विषयगत सजावटी रचना, मुख्य रूप से विमान पर रचना। चूंकि सजावटी कला में यह महत्वपूर्ण जानकारी नहीं है, बल्कि आलंकारिक संघ हैं, सचित्र तत्वों की व्याख्या पारंपरिकता की अलग-अलग डिग्री के साथ की जा सकती है, लेकिन हमेशा सजावटी, और भ्रामक नहीं। ढूंढ रहे हैं रंग समाधान, हमने पाया कि रंग संयोजन के मुद्दे ने लंबे समय से शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित किया है। कला के एक पुष्प शैली के काम में रंग वास्तविकता के सच्चे प्रतिबिंब का एक साधन है, सामग्री को प्रकट करने का एक साधन है। रंग के विषय-अर्थ अर्थ द्वारा निर्णायक भूमिका निभाई जाती है। शैलीबद्ध सजावटी कला में रंगों के सामंजस्य के पैटर्न, जहां रंग सशर्त होते हैं और विशिष्ट परिस्थितियों में वस्तुओं के रंग का उत्पादन नहीं करते हैं प्रकृतिक वातावरणयथार्थवादी कला के अलावा। यहां, प्रत्येक रंग का शब्दार्थ और संरचनागत औचित्य, और रंगों के बीच की संक्षिप्तता भी एक भूमिका निभाती है। लेकिन हमारे आभूषण के तत्वों के रंग का अर्थपूर्ण औचित्य समग्र सजावटी रचना में उनमें से प्रत्येक की भूमिका से निर्धारित होता है।

आधार के लिए सामंजस्यपूर्ण संयोजनबुकमार्क पैटर्न और रंग हमने आर्ट नोव्यू शैली की विशेषता, 1918 में उपयोग की गई योजना को लागू किया। चूंकि आर्ट नोव्यू शैली रंगों पर हावी है: चांदी, हल्का हरा, धातु, मदर-ऑफ-पर्ल, बकाइन, बेज गामा, रंगों को उज्ज्वल, मौन, हाफ़टोन से बेहतर नहीं होना चाहिए, हमने हल्के हरे और बकाइन पैलेट का उपयोग किया हमारा आभूषण। ड्राइंग की रेखा गतिशील, मुक्त है। रूप - तर्कसंगत, मुक्त, सममित।

2.2 कला और शिल्प में सजावटी रंग का इतिहास

प्रकृति के ज्ञान में रंग हमेशा एक महत्वपूर्ण तत्व रहा है। और रंग की हमारी धारणा प्रकाश और सतह बनावट पर निर्भर करती है। अपने घर को सजाने की इच्छा, जो हमारे आसपास है उसे बदलने की इच्छा मानव प्रवृत्ति में से एक है। इसका प्रमाण हमारे पूर्वजों की शैल कला है। उदाहरण के लिए, पुरापाषाण युग के एक व्यक्ति ने द्वि-आयामी कला का निर्माण किया, जहां उसने ड्राइंग और रंग दोनों का समान माप में उपयोग किया: जानवरों के जीवन के दृश्य, कुछ प्रतीक जिनमें वास्तविकता और मिथक आपस में जुड़े हुए हैं। एक आदिम कलाकार का सरल पैलेट - पृथ्वी, पत्थर, जानवरों का फर, उनका खून - वही है जो हमेशा हाथ में था।

3 सहस्राब्दियों के लिए प्राचीन मिस्र की दीवार चित्रों में, ग्राफिक्स लोगों और चित्रलिपि की सपाट प्रोफ़ाइल छवियों द्वारा निर्धारित किए गए थे, और रंग ने चित्र में एक विशेष राहत और प्रतीकात्मक ध्वनि जोड़ा। इसलिए, पुरुषों के शरीर के लिए उन्होंने हमेशा लाल गेरू चुना, महिलाओं के लिए - पीला। परिदृश्य में भी, सब कुछ सरल था: आकाश नीला है, रेगिस्तान लाल है, नदी नीली है। मिस्र की पेंटिंग स्वभाव की थी। पेंट को पानी में घोलकर तांबे के साथ मिलाया गया और पतले स्ट्रोक के साथ प्लास्टर पर लगाया गया। रेखाचित्रों की आकृति को लाल गेरू से रेखांकित किया गया था। पेंट सूख गए और मैट बन गए, हमें मानव सिल्हूट की काली रेखाओं का भी उल्लेख करना चाहिए। उनके लिए धन्यवाद, आंकड़े दीवार की सतह के ऊपर उभरे हुए लग रहे थे, थोड़ा-सा आधार-राहत की याद ताजा कर रहा था। ये प्राचीन मिस्र की आंतरिक चित्रकला की विशेषताएं थीं।

प्राचीन यूनानियों का पैलेट मिस्र के पैलेट के समान था। सच है, यूनानियों ने इसे लाल और सफेद लेड पेंट से समृद्ध किया। सजावट अक्सर काली, साथ ही तंबाकू, गहरे पीले और नारंगी-लाल टेराकोटा की होती थी। लाल, पीले, नीले, हरे, सुनहरे रंग के रंग बहुत लोकप्रिय थे। पोम्पेई की खुदाई के दौरान, गहरे लाल रंग में रंगे हुए कमरों की खोज की गई, साथ ही साथ उत्कृष्ट दीवार पेंटिंग, जिन्हें आमतौर पर कहा जाता है चाल (फ्रेंच से वास्तविक का भ्रम पैदा करने वाली छवि ) मार्बल फिनिश भी लोकप्रिय था। मोम और राल के अतिरिक्त मिट्टी और खनिज वर्णक के आधार पर पेंट बनाए गए थे। तैयार चित्रों को संगमरमर के रोलर्स और कपड़े के टुकड़ों से पॉलिश किया गया था, जिसके बाद वे शुरू हुए प्ले Play .

मध्य युग के दौरान सामंती यूरोपपेंट बनाने के रहस्य डायर्स गिल्ड के नियंत्रण में आ गए। प्रशिक्षण एक पेशेवर आधार पर रखा गया था, और रहस्यों का खुलासा नहीं किया गया था।

इस तकनीकी प्रगति में जोड़ें - और चर्चों, महलों, महलों और हवेली में काम करने वाले डिजाइनर के कलात्मक शस्त्रागार को असाधारण विविधता से अलग किया जाने लगा। उस युग में, सजावटी कलाओं में तीन मुख्य शैलियों का विकास हुआ: रोमनस्क्यू (शास्त्रीय रोमन, पूर्वी, मूर्तिपूजक और ईसाई रूपों और रूपांकनों का एक संयोजन), गोथिक (ओपनवर्क पैटर्निंग, लैंसेट वाल्ट, तेज स्पियर्स, पुष्प आभूषण) और हेरलडीक (विचारधारा) शिष्टता का, कुलीन मूल का एक बुत)। अमीरों के सामने के यार्ड में, पेंट सीधे पत्थर या लकड़ी की सतहों पर लगाया जाता था, जैसे प्लास्टर या टाइल। लेकिन सुदूर पूर्व से लाए गए छतरियों, तकियों, कालीनों के रंग ने एक विशेष भूमिका निभाई। मध्य युग के अंत में, कालीन बुनाई में वनस्पति और खनिज रंगों का उपयोग बड़ी कल्पना और नाजुक स्वाद के साथ किया जाता था। मुख्य रंग लाल, नीला, पीला, भूरा रंग हैं। सोने और चांदी के धागों को कालीन और टेपेस्ट्री में बुना जाता था। प्रयुक्त और अतिरिक्त रंग, पेंट्स को मिलाकर प्राप्त किया गया: बैंगनी, माणिक, नीला-काला, पेंट का फिक्सिंग घटक जस्ता और एल्यूमीनियम था।

पुनर्जागरण में, रचनाकार प्राचीन ग्रीस और विशेष रूप से प्राचीन रोम की कला से प्रेरित थे। रंगों की एक विस्तृत विविधता फैशन में थी - नरम और हल्का, गहरा और उदास, मधुर और संतृप्त।

महाद्वीपीय यूरोप में, रोकोको शैली सक्रिय रूप से विकसित हो रही थी - यह सोना, सफेद, हाथी दांत, पेस्टल रंग है।

19वीं सदी के अंत में, दुनिया का अंदरूनी हिस्सों से मोहभंग हो गया। ऊँचा विक्टोरियन, उनकी समृद्ध रंग योजनाओं में। आंदोलन के अग्रदूतों ने नवप्रवर्तकों के रूप में काम किया शिल्प कला और सौंदर्यशास्र . लाइट पैलेट सौंदर्यशास्र आमतौर पर रंग शामिल होते हैं जैसे हाथी दांत, हल्का भूरा, जैतून हरा। प्रतिनिधियों कला और शिल्प इन जुनूनों को साझा किया, लेकिन मौन स्वरों को चुना - बरगंडी वाइन का रंग, नीला जलकुंभी और पुराना गुलाब .

हालांकि, विक्टोरियनवाद के साथ वास्तविक विराम 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ, जब नई कला के समर्थक वर्तमान के तत्वावधान में एकजुट हुए आधुनिक . एक नई लत आई है - to सफेद रंग. आधुनिकतावादियों ने अपने प्रेम को इस प्रकार समझाया: मशीनों का युग तर्कसंगत सोच का युग है . डिजाइनरों ने स्वेच्छा से अन्य रंगों का उपयोग किया - जब तक वे आकार को विकृत नहीं करते थे, इसलिए उन्होंने सफेद रंगों को चुना। यूरोपीय बुद्धिजीवियों के एक छोटे समूह द्वारा गठित एक कठोर शैक्षिक सिद्धांत होने के नाते, आर्ट नोव्यू ने फिर भी कुछ परिणाम लाए: दुनिया भर में इस शैली में कई इमारतों का निर्माण किया गया था, उनकी गंभीरता में सुरुचिपूर्ण, लेखकों की साहसी कल्पना के साथ संयुक्त।

एक अभूतपूर्व मात्रा में जानकारी ने अंततः इस तथ्य को जन्म दिया कि आधुनिक इंटीरियर डिजाइन और वास्तुकला में, शैलियों और प्रवृत्तियों की एक विस्तृत विविधता उत्पन्न हुई।

2.3 प्रमुख आर्ट नोव्यू कलाकार

संदर्भ साहित्य में आधुनिक को इस प्रकार परिभाषित किया गया है: 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में यूरोपीय और अमेरिकी कला में शैली निर्देशन . . इसकी विशिष्ट विशेषताएं हैं: अधिक प्राकृतिक के पक्ष में सीधी रेखाओं और कोणों की अस्वीकृति, प्राकृतिक लाइनें। अन्य देशों में, आधुनिक को भी कहा जाता है: टिफ़नी (ई.के. टिफ़नी के नाम से) संयुक्त राज्य अमेरिका में, आधुनिक प्रवास (आधुनिक शैली) इंग्लैंड में, लिबर्टी स्टाइल इटली में आधुनिकतावाद स्पेन में, आर्ट नूवो (नई कला) फ्रांस में, Jugendstil जर्मनी में, स्प्रूस शैली स्विट्ज़रलैंड में। आर्ट नोव्यू ने एकल सिंथेटिक शैली बनने का प्रयास किया जिसमें मानव पर्यावरण के सभी तत्वों को एक ही कुंजी में बनाया गया था।

जैसा कि हमने ऊपर कहा, आधुनिक केवल एक शैली नहीं है, बल्कि कई अलग-अलग शैलियाँ और प्रवृत्तियाँ हैं। आर्ट नोव्यू की मुख्य धाराओं में आमतौर पर प्रतिष्ठित हैं: पुष्प कला या आर्ट नूवो , नव-रोमांटिक (राष्ट्रीय-रोमांटिक), तर्कसंगत या ज्यामितीय, नियोप्लास्टिकवाद , नवशास्त्रवाद। आधुनिक ने सब कुछ अवशोषित करने की कोशिश की। लेकिन आर्ट नोव्यू के अपने पूर्ववर्ती थे। इनमें डब्ल्यू. मॉरिस, जे. रोसलिन, अंग्रेजी ग्राफिक कलाकार क्रेन और ब्लेन शामिल हैं। जर्मन आर्ट नोव्यू के संस्थापक - अभिनव कलाकार ओटो एकमैन, पीटर बेहरेंस, अगस्त एंडेल का मानना ​​​​था कि मनुष्य द्वारा बनाई गई हर चीज कला है। Jugendstil की मुख्य विशेषताएं मानवीय जुनून (प्रसिद्ध .) दिखाना है चूमना पी। बेहरेंस) इस मकसद के पहले समाधानों में से एक बन गए।

प्रत्येक राष्ट्रीय स्कूल ने आर्ट नोव्यू के चेहरे को एक अलग अभिव्यक्ति दी, क्योंकि ऐसा कोई यूरोपीय देश नहीं है जिसकी अपनी आर्ट नोव्यू शैली नहीं है।

सदी की शुरुआत में भी, आर्ट नोव्यू को एक कलात्मक शैली नहीं, बल्कि एक शैली कहा जाता था जीवन . आर्ट नोव्यू अलंकरण की लहरदार रेखाओं की तुलना क्रेटन-माइसीनियन कला से की गई है। घुमावदार रेखा आकृति सभी कला रूपों में एक परिभाषित औपचारिक तत्व बन गई है। इस दिशा में पहला कदम अंग्रेजी ग्राफिक कलाकारों और वास्तुकारों (मैक मार्डो आर्थर, क्रेन वाल्टर) द्वारा बनाया गया था, फिर बेल्जियम, पेरिस, विनीज़ और म्यूनिख कलाकारों द्वारा। वे अतीत की कला की ओर नहीं मुड़े और न भविष्य की ओर, जिसे उन्होंने अभी तक नहीं देखा था, बल्कि प्रकृति की ओर। इसलिए पहला, प्रकृतिवादी, फूलों आर्ट नोव्यू का पाठ्यक्रम, जिसमें प्राकृतिक रूपों की नकल की गई, मुख्य रूप से सब्जी, उनकी गतिशीलता, गति, विकास - चढ़ाई की रेखाओं, लहराती पौधों पर जोर देने के साथ।

वास्तुकला में, घुमावदार रेखा का उपयोग पहली बार बेल्जियम वी। होर्टा द्वारा गैसेल हवेली (1839) के अंदरूनी हिस्सों में किया गया था। 1895 में, वैज्ञानिक प्रकृतिवादी और कलाकार एच. ओब्रिस्ट ने एक साइक्लेमेन फूल के लूप जैसे घुमावदार तने का चित्रण करते हुए एक टेपेस्ट्री बनाई। पत्रकारों ने इस विशेष रूप से घुमावदार रेखा को डब किया चाबुक से पीटना . 1894 में, बेल्जियम के चित्रकार और तत्कालीन वास्तुकार ए. वैन डे वेल्डे ने अपने काम में आर्ट नोव्यू शब्द को प्रोग्रामेटिक बनाया। इस प्रख्यात गुरु ने किया प्रसिद्ध नारा प्रकृति की ओर वापसी , जो मुख्य आदर्श वाक्यों में से एक बन गया है नई शैली . प्रकृति में कोई सीधी रेखा नहीं होती है। , - आर्ट नोव्यू के राजा गौड़ी जोर देना पसंद करते थे। आधुनिक कलाकारों के पसंदीदा रूप हैं समुद्र की लहर, हंस की गर्दन, लहराते बालों वाली सुस्त महिला आकृतियाँ, कपड़ों के विकासशील सिलवटों में। वैन डी वेल्डे ने इस शैली की अपनी भावनाओं को समग्र रूप से व्यक्त करने की मांग की: पेंटिंग और ग्राफिक्स से लेकर डिजाइनिंग बिल्डिंग, इंटीरियर डिजाइन, कपड़े। भविष्य में, यह आर्ट नोव्यू शैली का मुख्य सिद्धांत बन गया। मुझे कला चाहिए, मुझे रूप, समरसता और रेखा चाहिए - आर्ट नोव्यू वास्तुकार हेनरी वान डी वेल्डे के संस्थापकों में से एक की घोषणा की। इसलिए उन्होंने शैली की मुख्य प्रवृत्ति, अलंकार के आकर्षण को व्यक्त किया, जिसमें न केवल सजावट का कार्य था, बल्कि नई कला का सार भी बन गया।

विशेष आनंद के साथ, आधुनिकतावादी कलाकार वक्र प्राप्त करते हैं, जिनका आकार अवतल से उत्तल में बदल जाता है। प्रारंभिक नकल से, कलाकार तेजी से शैलीकरण की ओर बढ़ रहे हैं - इस अर्थ में, आर्ट नोव्यू जीवन के सभी पहलुओं में व्याप्त है, और दृश्य कला में अमूर्तता के एक नए रूप का आधार बन जाता है।

1898 में, ई। गुइमार्ड ने पेरिस मेट्रो के प्रवेश द्वार के लिए अपनी प्रसिद्ध झंझरी बनाई, और उसी वर्ष म्यूनिख में - ए। एंडेल - एक फोटो स्टूडियो के मुखौटे के लिए एक शानदार सजावट Elvira . हालांकि, आर्किटेक्ट नई शैली पौधों की सरल शैली से परे जाकर, पुष्प रूपों को और अधिक जटिल अर्थ दिया। आर्ट नोव्यू हर जगह प्रकाश, कोमल, कोमल रूपों के प्रसार में योगदान देता है। उनका आक्रमण केवल शुद्ध कला - पेंटिंग और मूर्तिकला के क्षेत्रों तक ही सीमित नहीं था - बल्कि सजावटी कलाओं - वास्तुकला, अनुप्रयुक्त कला, ग्राफिक्स तक भी विस्तारित था। के बीच की सीमाएँ विशेष प्रकारकला, क्योंकि सब कुछ आभूषण के प्रभुत्व के अधीन है। प्राकृतिक दुनिया से जितना अधिक अनिश्चित रूप है, वह आधुनिकतावादी कलाकार की भावना के जितना करीब है।

आधुनिकता के तेजी से प्रसार को साहित्य के साथ ललित कलाओं के अभिसरण के साथ-साथ इस तथ्य से भी मदद मिली कि कई कलाकारों ने सैद्धांतिक रचनाएँ प्रकाशित कीं। कला के क्षेत्र में अभूतपूर्व संख्या में पत्रिकाएँ और समीक्षाएँ थीं जिन्होंने आर्ट नोव्यू शैली को बढ़ावा दिया। विकास नई शैली कलात्मक शिल्प, स्कूलों और प्रदर्शनियों के संग्रहालयों ने योगदान दिया।

यदि हम केवल सबसे प्रसिद्ध प्रमुख कलाकारों का नाम लेते हैं जिन्होंने अपने कार्यों के साथ आर्ट नोव्यू शैली के गठन को चिह्नित किया है, तो उनका नेतृत्व चेक अल्फोंस मुचा के नाम से किया जाएगा। 1900 में, उन्होंने कला में एक नई प्रवृत्ति के तत्वों का एक शब्दकोश प्रकाशित किया, जो आर्ट नोव्यू रचनात्मकता का आधार बन गया। कलाकार ने इतनी प्रसिद्धि हासिल की कि उसका नाम एक अंतरराष्ट्रीय शब्द के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा - मुचा शैली।

इस प्रकार, इस अध्याय के निष्कर्ष में, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि ज्यामितीय के बाद पुष्प आभूषण सबसे आम आभूषण है, यह इसके पसंदीदा रूपांकनों की विशेषता है, और, जैसा कि पहले ही ऊपर उल्लेख किया गया है, वे अलग-अलग देशों में अलग-अलग हैं। अलग - अलग समय. हमारी राय में, एक पुष्प आभूषण, इसके अन्य प्रकारों की तुलना में, रूप की मूल व्याख्या के लिए विभिन्न प्रकार के रूपांकनों, प्रदर्शन तकनीकों को बनाने के लिए सबसे बड़ा अवसर प्रदान करता है। आर्ट नोव्यू शैली में स्टेपी क्रीमिया के फूलों के पुष्प आभूषण के पूर्ण बुकमार्क उसके लिए उज्ज्वलप्रमाणपत्र। यह पौधों की दुनिया के विभिन्न रूपों का एक कलात्मक प्रसंस्करण (शैलीकरण) है। शैलीकरण में, जैसा कि हमने देखा है, पौधे की सभी विशिष्ट विशेषताओं को पौधे की प्रकृति के अनुसार बढ़ाया जाता है, और निजी या आकस्मिक हटा दिया जाता है। नई शैली को लहराती घुमावदार रेखाओं की विशेषता है जो विमान में गतिशीलता को व्यक्त करती हैं। एक भी तेज गति नहीं है, इसके विपरीत, आंदोलन शांत हैं, आसानी से बह रहे हैं।

मैं उन प्रतीकात्मक कलाकारों को सूचीबद्ध करना चाहूंगा जिन्होंने आधुनिक शैली के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया: मिखाइल व्रुबेल, गुस्ताव क्लिम्ट, हेनरी मैटिस, एमेडियो मोदिग्लिआनी, हेनरी रूसो, फर्डिनेंड होडलर, फ्रांज वॉन स्टक, पॉल गाउगिन, अल्फोंस मुचा, आदि। . उत्कृष्ट प्रतिनिधिपुस्तक ग्राफिक्स में आर्ट नोव्यू थे: ओ। बियर्डस्ले, जी। वेल्डे, टी। स्टिंगन।

निष्कर्ष

19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर विश्व संस्कृति और कला के इतिहास में एक नई दिशा का उदय हुआ, जिसे आर्ट नोव्यू कहा गया। इसकी उत्पत्ति को कलाकारों की बंद शास्त्रीय कला से परे जाने और एक ऐसी शैली बनाने की इच्छा से समझाया गया है जो लोगों को सौंदर्य से भरे विषय वातावरण से घेर ले। पश्चिम में उत्पन्न, आर्ट नोव्यू को जल्द ही अमेरिका और रूस सहित अन्य देशों में सांस्कृतिक समाज की उन्नत परतों द्वारा स्वीकार कर लिया गया।

नई शैली की विशिष्ट विशेषताएं विभिन्न चीजों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन (प्रकृति में) थीं, और यह इसका आकर्षण और विशिष्टता है। युग को सार्वभौमिक प्रतिभा के कलाकारों की आवश्यकता थी, जिन्हें विलय के सबसे पोषित सपने - कला के संश्लेषण के अवतार के साथ सौंपा जा सकता था।

मदद से सामान्य अवधारणाएंहमारे आस-पास की दुनिया के बारे में, आर्ट नोव्यू मास्टर्स ने एक नया रंग, आकार, बनावट और सबसे महत्वपूर्ण बात, एक नया आभूषण बनाया। अपने समय के लिए कुछ नया बनाने की इच्छा हर कलाकार की रचनात्मक पहचान थी। पुष्प सजावटी विविधताओं की अपनी विविधता के साथ, जो पूरी तरह से कलाकार की इच्छा और कल्पना पर निर्भर थी, आर्ट नोव्यू शैली ने एक वैचारिक अभिविन्यास और कलात्मक अखंडता को बरकरार रखा।

तनाव, भावुकता, पैटर्न की संतृप्ति पूरी तरह से उन विचारों को दर्शाती है जिन्होंने सदी के मोड़ पर मानव जाति के दिमाग पर कब्जा कर लिया। .

कलात्मक संस्कृति की इस नई शैली, कोई कह सकता है, विश्व स्तर पर पूरी दुनिया को गले लगा लिया, विभिन्न देशों में अपना नाम प्राप्त किया और इसे राष्ट्रीय विशेषताओं के साथ पहना। इसने सचित्र, सजावटी और सजावटी सिद्धांतों को संयुक्त किया, ललित कला और डिजाइन के सभी रूपों की कलात्मक अभिव्यक्ति की एकता को संश्लेषित किया। जैसा कि आप देख सकते हैं, सजावटी पैटर्न की विशेषताएं थीं जो उत्कृष्ट सुरुचिपूर्ण ढंग से लम्बी बुनाई, पापी, पापी बहने वाली, बेचैन तनावपूर्ण और तेज आराम वाली रेखाओं में उभरीं जो आर्ट नोव्यू शैली का आधार बनीं। अलग-अलग समय पर आभूषण के प्रति दृष्टिकोण अस्पष्ट था। तो 19वीं शताब्दी में यह गरमागरम विवाद का विषय है। उद्योग के विकास और नई प्लास्टिक सामग्री के उपयोग के संबंध में, कई लोगों का मानना ​​था कि आभूषण ने अपना महत्व खो दिया है।

लेकिन वर्तमान में, लोगों की पिछली संस्कृति में बढ़ती रुचि के साथ प्राचीन शिल्प, कला शिल्प के पुनरुद्धार से जुड़ी सजावट का कुछ पुनर्वास है। इसके अलावा, हमारे समय में, पूरी तरह से नए पैटर्न पैदा हो रहे हैं, जिसके निर्माता और वाहक विभिन्न स्थानिक संरचनाएं, जूते के तलवों पर पैटर्न, पहिया टायर, आधुनिक प्लास्टिक सामग्री आदि हैं। यू। गेरचुग ने आभूषण को आदेश की कला कहा: आभूषण हमारी व्यावहारिक दुनिया की चीजों को व्यवस्थित करता है ... कार्यात्मक रूपों को कवर करते हुए, वास्तुशिल्प या लागू, आभूषण उनकी धारणा में कुछ निश्चित तरीके निर्धारित करता है, आंख की गति को निर्देशित करता है, पूरे को उसके भागों से जोड़ता है ...

आभूषण सतह को एक खुले टुकड़े का चरित्र दे सकता है, इसे एक समान ग्रिड से भर सकता है जो अनंत विकास की अनुमति देता है, या यह सीमा के साथ किनारे के चारों ओर चक्कर लगाकर इसे स्पष्ट रूप से सीमित कर सकता है। यह किसी वस्तु को उन्मुख करने में मदद कर सकता है, उसके ऊपर और नीचे, दाएं और बाएं दिशा को इंगित करता है ... आभूषण, अधीनस्थ चीजें, मामूली रूप से लगभग एक सेवा कार्य को पूरा करती हैं, फिर भी, सतह पर अपने स्वयं के कार्य को प्रकट करती हैं। कलात्मक विषय. वह वस्तु को उसके व्यावहारिक उद्देश्य की सीमाओं से ऊपर उठाता है, उसे एक निश्चित सामान्य सिद्धांत का वाहक बनाता है, एक हार्मोनिक विश्व व्यवस्था का एक छोटा मॉडल। वह समय की लय उत्पन्न करने की अपनी क्षमता के साथ एक चीज का समर्थन करता है, स्पष्ट रूप से आसपास की दुनिया की संरचना के बारे में अपने युग के गहरे विचारों को मूर्त रूप देता है। . .

हमारा मानना ​​है कि संस्कृति और कला में आभूषण की भूमिका के बारे में ऐसा बयान काफी मौलिक और निष्पक्ष है। आधुनिक कलाकारों की खूबी इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने वह देखा जो सभी के लिए उपलब्ध नहीं था।

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अनुबंध