"आधुनिक" शैली की विशेषताएं आधुनिक एक नई शैली है और एक नई वास्तुकला प्रणाली के विकास में पहला चरण है। आधुनिकता में, सौंदर्य का वाहक एक विशेष रूप से संसाधित, उपयोगितावादी रूप है, जिसकी व्याख्या आधुनिकता में स्वीकृत सौंदर्य के मानदंडों के अनुसार की जाती है, न कि किसी आदेश के अनुसार। विशिष्ट सुविधाएंआर्ट नोव्यू शैली हैं: अधिक प्राकृतिक, "प्राकृतिक" रेखाओं के पक्ष में सीधी रेखाओं और कोणों की अस्वीकृति, नई प्रौद्योगिकियों में रुचि (विशेष रूप से वास्तुकला में), और लागू कला का उत्कर्ष। आर्ट नोव्यू ने कलात्मक और उपयोगितावादी कार्यों को संयोजित करने का प्रयास किया निर्मित कार्य, सौंदर्य के क्षेत्र में मानव गतिविधि के सभी क्षेत्रों को शामिल करना।

"आधुनिक" शैली की विशेषताएं एक आवासीय भवन, अधिक सटीक रूप से एक हवेली या एक देश का घर, एक डाचा मुख्य विषय है और प्रारंभिक आधुनिकतावाद के विचारों का सबसे पूर्ण अवतार है। . में केवल व्यक्तिगत घरइसके निवासियों की आध्यात्मिक दुनिया के साथ पर्यावरण की एकता हासिल की जा सकती है। कॉम्पैक्ट, किफायती और आरामदायक लेआउट बनाए जाते हैं। आधुनिकतावाद रोजमर्रा की सुविधाओं के प्रति बेहद चौकस है; यह आराम, सहवास, स्वच्छता और विशुद्ध भौतिक उपयोगिता की अन्य अभिव्यक्तियों को महत्व देता है। आर्ट नोव्यू ने विशिष्ट रूप से समझे जाने वाले केंद्रित लेआउट के पक्ष में गलियारे के लेआउट को छोड़ दिया है। अल्प विकास नया प्रकारयोजना, मुख्य रूप से उसी के साथ, एक वर्ग की ओर बढ़ती है चौकोर कमरे, हॉल के चारों ओर समूहीकृत। जिस कठोरता के साथ इस सिद्धांत को बनाए रखा जाता है, वह योजना डिजाइन में तकनीकों की स्वतंत्रता, विषमता और ज्यामितीय अनियमितता को बाहर नहीं करती है।

"आधुनिक" शैली की विशेषताएं हवेली का रचनात्मक, स्थानिक, अक्सर यहां तक ​​कि ज्यामितीय केंद्र मुख्य सीढ़ी वाला हॉल है। लोग इसकी ओर आकर्षित होते हैं; सभी मुख्य कमरे इसमें खुलते हैं। आर्ट नोव्यू द्वारा प्रिय स्थानों की तरलता और गतिशीलता, हॉल के लिए खुले अलग-अलग कमरों के बीच स्थानिक कनेक्शन की विविधता और अब खुली सीढ़ी के साथ आगे बढ़ने पर दिखाई देने वाली पेंटिंग की निरंतर परिवर्तनशीलता के कारण बनती है। आधुनिकतावाद को एक निःशुल्क योजना बनाने का श्रेय जाता है। फ़्रेम संरचनाओं की विशिष्टताओं के बारे में जागरूकता ने विभाजनकारी दीवारों के निर्माण को अनावश्यक बना दिया।

आधुनिकता के मूल सिद्धांत जैसे वास्तुशिल्पीय शैलीसशक्त रूप से अपरंपरागत रूपों और सजावटी रूपांकनों के साथ प्लास्टिक विधियों का संयोजन; मुक्त व्याख्या के साथ रचनाओं की सुरम्य बहुमुखी प्रतिभा और प्लास्टिसिटी आंतरिक स्थानएक जटिल वक्र में उल्लिखित आकृतियों द्वारा पूरक, जो अक्सर शैलीबद्ध पौधों की रेखाओं की याद दिलाती है। इन्हीं पंक्तियों ने आर्ट नोव्यू की जटिल अलंकरण विशेषता का आधार बनाया, जो प्लास्टर, पेंटिंग, टाइल तकनीक और विशेष रूप से अक्सर जटिल डिजाइनों के रूप में बनाई गई थी। धातु की झंझरी; नया निर्माण सामग्री: धातु, शीट ग्लास, ढले हुए सिरेमिक, आदि - वास्तुकारों ने व्यापक रूप से उपयोग किया, लेकिन अन्य, अधिक पारंपरिक सामग्रियों की तरह, उन्होंने उद्योगवाद और मानक की अनदेखी करते हुए उन्हें पूरी तरह से वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक और प्लास्टिक डिजाइन के अधीन कर दिया; रचनाओं का गहरा व्यक्तिवाद।

रोमांटिक आधुनिकतावाद - 19वीं सदी का अंत - 20वीं सदी की शुरुआत - आधुनिकता की अंतरराष्ट्रीय संरचना में स्लाव राष्ट्रीय रूपांकनों के सक्रिय समावेश और विभिन्न देशों और युगों के लिए शैलीकरण के जुनून की विशेषता है।

तर्कवादी आर्ट नोव्यू - 1910 का दशक - वास्तुशिल्प शैली के विकास की अंतिम अवधि - इस तथ्य की विशेषता है कि आर्ट नोव्यू वास्तुकला को अन्य वास्तुशिल्प शैलियों और सबसे ऊपर, प्लास्टिक के तत्वों के साथ अधिभारित करने से इंकार कर दिया गया था।

1910-1916 में घरेलू वास्तुकला में आर्ट नोव्यू शैली के विकास की अंतिम अवधि ने रचनात्मक वास्तुकला के लिए एक नई 30वीं विश्व अंतर्राष्ट्रीय शैली में परिवर्तन को तैयार और सुनिश्चित किया।

रूस में आर्ट नोव्यू के स्थापत्य स्मारकों के विश्लेषण के आधार पर, हम भेद कर सकते हैं विशेषणिक विशेषताएंऔर रूस में आर्ट नोव्यू स्थापत्य शैली की विशिष्ट विशेषताएं: पारंपरिक की अस्वीकृति स्थापत्य रूप(आदेश स्तंभ, प्राचीन वस्तुओं के तत्व वास्तुशिल्प सजावट), अग्रभाग, पारंपरिक रचनात्मक संरचनाएं (समरूपता, प्राचीन लय); वास्तुशिल्प रचनात्मकता का वैयक्तिकरण, वास्तुशिल्प छवि की विशिष्टता और यादगारता; नई निर्माण सामग्री पर नई वास्तुशिल्प कल्पना का समर्थन ( अखंड प्रबलित कंक्रीटऔर कंक्रीट, धातु, कांच, चीनी मिट्टी की चीज़ें); इमारत की संपूर्ण वॉल्यूमेट्रिक संरचना के निर्माण में और दोनों में समरूपता में प्लास्टिक के घुमावदार रूपों का उपयोग कलात्मक छविअग्रभाग (राहत और उच्च राहत, जाली धातु)। भवन की स्थापत्य और कलात्मक छवि के विकास में कार्यात्मक समीचीनता को ध्यान में रखते हुए; बड़े पैमाने पर पुनरुत्पादन के साथ बाहरी और आंतरिक शैली के कलात्मक हाथ से बने सजावटी रूपों की तुलना करना।

आर्ट नोव्यू में सजावट के प्रकार आर्ट नोव्यू में दो प्रकार की सजावट होती है। पहला कार्यात्मक है; यह आमतौर पर प्लास्टिक है। यह खिड़कियों, खिड़की और दरवाज़ों के फ्रेम, सीढ़ी की रेलिंग का ढाँचा है, जो दीवार के तल के साथ विलीन हो रहा है, मानो दीवारों से कोई राहत निकल रही हो और उसमें गिर रही हो। दूसरे प्रकार की सजावट - ग्राफिक, रैखिक आभूषण, पेंटिंग, माजोलिका पैनल - हमेशा सशक्त रूप से गैर-कार्यात्मक होती है और रचनात्मक रूप का विरोध करती है। लेकिन दोनों ही मामलों में, आर्ट नोव्यू सजावट मुख्य रूप से सजावटी है।

बनावट आधुनिकतावाद सामग्रियों के बनावट गुणों पर गहनता से जोर देता है, उनकी तुलना उनकी पिछली बनावट की कमी से करता है। परिष्करण सामग्री की बनावट और रंग सबसे महत्वपूर्ण में से एक बनते जा रहे हैं स्वतंत्र साधनवास्तुशिल्प अभिव्यक्ति. आर्ट नोव्यू पारंपरिक सामग्रियों की अभिव्यंजक संभावनाओं को फिर से खोजता है, व्यापक रूप से और साहसपूर्वक नई सामग्रियों को उपयोग में लाता है। आर्ट नोव्यू में, प्रबलित कंक्रीट और धातु दोनों का व्यापक रूप से संरचनात्मक और सजावटी तत्व के रूप में उपयोग किया जाता था। धातु संरचनाओं में ग्लास का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था (उदाहरण के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग में सिंगर हाउस का गुंबद)।

जिप्सम प्लास्टर आभूषण अग्रभाग, खिड़की और दरवाजे के उद्घाटन के डिजाइन में मुख्य भूमिकाओं में से एक फ्लैट जिप्सम प्लास्टर आभूषण द्वारा निभाई गई थी।

खिड़कियाँ, कॉलम, मोल्डिंग, कॉर्निस आर्ट नोव्यू की निस्संदेह विजय - डिजाइन के लिए एक समग्र दृष्टिकोण अलग कमरे, एक सामूहिक समाधान की इच्छा। आर्ट नोव्यू ने फ्रेम के एक विशिष्ट पैटर्न और उन्हें भरने वाली सना हुआ ग्लास खिड़कियों के साथ खिड़की के उद्घाटन के डिजाइन में विशेष रुचि दिखाई। उन्होंने दीवारों की सतह पर व्यक्तिगत आवेषण के आवरण और खिड़की के उद्घाटन के डिजाइन में सक्रिय रूप से चमकदार टाइलों का उपयोग किया।

खिड़कियाँ, स्तंभ, मोल्डिंग, कॉर्निस सना हुआ ग्लास डिजाइनों में, फूलों का उपयोग सजावटी रूपांकनों के रूप में किया जाता था - आईरिस, पॉपपीज़, विभिन्न जड़ी-बूटियाँ, साथ ही लिली और अन्य जलीय पौधोंलंबे फैले हुए तनों के साथ. आर्ट नोव्यू की एक विशिष्ट डिज़ाइन विशेषता में घुमावदार आकृति सहित ज्यामितीय पैटर्न का भी उपयोग किया गया था।

खिड़कियाँ शैली की एक जैविक अभिव्यक्ति बन गई हैं। पहली बार, खिड़की और धनुषाकार उद्घाटन, उनकी भराई और सजावट इमारतों के अग्रभाग और आंतरिक भाग दोनों के लिए शैली का समान रूप से महत्वपूर्ण घटक बन रहे हैं। आर्ट नोव्यू के पहलू जीवित जीवों की तरह हैं, जो प्राकृतिक रूपों और कलाकार की मुक्त रचनात्मकता के परिणाम दोनों से मिलते जुलते हैं।

सजावटी तत्वों का व्यापक रूप से मुखौटे के डिजाइन में उपयोग किया गया था: लॉगगियास और दीर्घाओं के साथ बेलस्ट्रेड, विभिन्न लकड़ी के बीम, चिकनी या खुरदरे, बिना परिष्करण, सुरम्य छतों, सीढ़ियों, दीवारों और खिड़कियों पर सजावट। बालकनियों के लिए पसंदीदा आकार उभरे हुए कंसोल वाला बहुभुज था, जो अपनी सादगी के कारण एक रोमांटिक मूड बनाता था। असमान आकार की खिड़कियाँ, विभिन्न आकृतियों की खिड़कियों की पंक्तियाँ और विषम रूप से स्थित दरवाजे प्राकृतिक अव्यवस्था और प्राकृतिक भोलेपन का आभास देते हैं।

आर्ट नोव्यू शैली के लिए, मुख्य सिद्धांत शैलीकरण है, लेकिन पिछले युगों की कलात्मक शैलियों के रूपों की व्याख्या करने के अर्थ में नहीं, जैसा कि 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के ऐतिहासिकता काल के दौरान हुआ था। , लेकिन रचना के सभी तत्वों को किसी एक रचनात्मक सिद्धांत के अधीन करने की प्रवृत्ति के अर्थ में। कुछ भी ऐसी शुरुआत के रूप में काम कर सकता है: ऐतिहासिक और राष्ट्रीय शैलियाँ, लोक और आदिम कला के तत्व, प्राकृतिक रूप, ज्यामितीय रूपांकन, नए डिजाइन और नई सामग्रियों के गुण - स्टील, कांच, कंक्रीट। 46 आधुनिकता की शैलीगत अखंडता "आंतरिक" संरचनात्मक एकता - जैविक अखंडता और उपयोगी और सुंदर की अविभाज्यता की मदद से हासिल की जाती है। आर्ट नोव्यू वास्तव में एक शैली है जिसने 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत की वास्तुकला को बदल दिया। आधुनिकतावाद नए प्रवाहित पैटर्न, जाली धातु ग्रिल्स और सजावटी ग्लास के पक्ष में पारंपरिक वास्तुशिल्प तत्वों को छोड़ देता है।

रूसी वास्तुकला में आधुनिक प्रवृत्तियों को प्रकट करने वाला पहला स्मारक अब्रामत्सेवो (1881-1882) में चर्च ऑफ द सेवियर नॉट मेड बाय हैंड्स था, जिस पर वी. एम. वासनेत्सोव, वी. डी. पोलेनोव और 35 ए. एस. ममोनतोव ने काम किया था। उनकी परियोजना का आधार 12वीं शताब्दी के अंत में चर्च ऑफ द सेवियर नेरेडिट्सा था। नोवगोरोड के पास. लेखकों ने नमूने को आर्ट नोव्यू की भावना में शैलीकरण के अधीन किया: उन्होंने साहसपूर्वक क्यूबिक वॉल्यूम को गुंबद की घुमावदार रेखाओं के साथ जोड़ा, बेवेल्ड बट्रेस जोड़े, और केवल कुछ सजावट के साथ दीवारों की चिकनाई पर जोर दिया। अग्रभाग की संरचना में स्मारकीय मोज़ेक, टाइल या माजोलिका पैनल और फ्रिज़ के साथ-साथ अंदरूनी हिस्सों में बड़ी चमकदार रंगीन ग्लास खिड़कियों को शामिल करना एक साहसिक, अभिनव निर्णय था। सार्वजनिक भवनऔर हवेलियाँ. बाहरी दीवारों को बहुरंगी सजावटी टाइलों से ढकने से विविधता आ गई रंग उच्चारणरंग में

मॉस्को में एस. रयाबुशिंस्की की हवेली (1900-1902) आर्ट नोव्यू की रचनात्मक, रचनात्मक और सजावटी तकनीकों के निर्माण के साथ-साथ एफ उस युग की मास्को हवेली के उदाहरण के माध्यम से। एफ शेखटेल का काम मॉस्को (1900-1902) में एस रयाबुशिंस्की की हवेली है, जिसमें हवेली की सीढ़ियों की "जमी हुई लहर" एक मूर्तिकला जैसा दिखता है, इसका रूप एक शानदार राक्षस को दर्शाता है, यह आलंकारिक और अमूर्त है उसी समय। यह कहना असंभव है कि संरचना कहां समाप्त होती है और सजावट शुरू होती है, जहां दीवार का तल राहत में बदल जाता है, और राहत मूर्तिकला में, सना हुआ ग्लास खिड़की के फ्रेम में, और दीपक सीढ़ी की रेलिंग में बदल जाता है। सजावटी रूप से व्याख्या की गई डिज़ाइन आसानी से रचनात्मक रूप से व्याख्या किए गए आभूषण में प्रवाहित होती है; समतल - आयतन में, और आयतन - अंतरिक्ष में। यह एक आधुनिक क्लासिक है.

शेखटेल ने हॉल में पानी के नीचे की दुनिया का भ्रम पैदा करने की कोशिश की। सबसे एक ज्वलंत उदाहरणहॉल की "पिघलती" भव्य सीढ़ी है, जो लहर के आकार में सफेद संगमरमर से बनी है। भव्य सीढ़ी के ऊपर लटका हुआ एक झूमर जेलिफ़िश जैसा दिखता है, इमारत की दीवारों को हरे रंग से रंगा गया है, और दरवाज़े के हैंडल समुद्री घोड़ों के आकार में बनाए गए हैं।

सिंगर कंपनी का घर 1902-1904 में आर्किटेक्ट पावेल स्यूज़ोर के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। इमारत के निर्माण के दौरान, कई तकनीकी नवाचार पेश किए गए: रूस में पहली बार, एक धातु फ्रेम का उपयोग किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुकला में एट्रियम भी नए थे: कांच की छत से ढके आंगन। इमारत उस समय की सबसे उन्नत तकनीकों से सुसज्जित थी, जिसमें लिफ्ट से लेकर छतों से स्वचालित बर्फ हटाने तक शामिल थी। सजावट में तरल, "जैविक" रेखाओं का उपयोग किया गया है, आंतरिक भाग को जालीदार कांस्य से बने पुष्प पैटर्न से सजाया गया है। अग्रभाग पर ए.जी. एडमसन की मूर्तियां हैं, जो प्रगति और कपड़ा उद्योग का प्रतीक है, जो सिंगर कंपनी की मुख्य प्रोफ़ाइल है। यह इमारत आर्ट नोव्यू का एक शानदार उदाहरण बन गई है।

सूची की हवेली 1898-1899 वास्तुकार लेव निकोलाइविच केकुशेव। आर्ट नोव्यू की विशेषताओं से युक्त, इमारत, एक ही समय में, रोमनस्क वास्तुकला के शैलीगत रूपांकनों की छाप रखती है, उनकी उपस्थिति चित्रों में दिखाई देती है सामने का दरवाजाऔर पत्थर के पुष्प आभूषण, व्यक्तिगत क्रम के तत्वों के उपयोग, एक विशाल आधार के डिजाइन और लॉजिया कॉलम की व्याख्या में प्रकट होते हैं। हवेली की असममित वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना विभिन्न आकारों के प्रतिच्छेदी घन तत्वों के संयोजन पर आधारित है; संरचना धीरे-धीरे सामने आती है और संपत्ति में गहराई से बढ़ती है; आर्ट नोव्यू की इस नवीन तकनीक की विशेषता के साथ, वास्तुकार ने इमारत के सड़क के पहलू पर जोर देने के लिए पारंपरिक वास्तुकला की एक विधि का उपयोग किया, जिसका सजावटी उपचार सबसे समृद्ध और सबसे विविध है।

एलिसेव ब्रदर्स ट्रेडिंग पार्टनरशिप का घर, घर का निर्माण 1902-1903 में वास्तुकार गैवरिल वासिलीविच बारानोव्स्की द्वारा किया गया था। यह इमारत अपनी रंगीन कांच की खिड़कियों, मूर्तियों और शानदार सजावट के साथ नेवस्की प्रॉस्पेक्ट की शास्त्रीय वास्तुकला की पृष्ठभूमि में खड़ी है। इमारत की शैली का उद्देश्य साझेदारी की समृद्धि दिखाना और संभावित खरीदारों का ध्यान आकर्षित करना था। इमारत के नेवस्की किनारे पर कई मंजिलों को कवर करने वाली रंगीन कांच की खिड़की एक विशाल शोकेस का आभास कराती है। अग्रभाग पर ए. जी. एडमसन की "उद्योग", "व्यापार", "कला" और "विज्ञान" की मूर्तियां हैं।

आर्ट नोव्यू शैली (आधुनिक के रूप में अनुवादित)यूरोप में उन्नीसवीं सदी के अंत में उत्पन्न हुआ। इसने उदारवाद शैली का स्थान ले लिया, जिसमें पुरानी, ​​विभिन्न शैलियों को दोहराना शामिल था। आर्ट नोव्यू की मुख्य विशेषता यह थी कि यह नई कलात्मक तकनीकों पर आधारित था और पिछली शैलियों को उद्धृत नहीं करता था। आर्ट नोव्यू शैली की मुख्य विशेषताएं विषमता, कलात्मक आभूषण, वक्रता और असमान आकृति हैं। आर्ट नोव्यू शैली के तत्वों ने उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध के वास्तुकारों, कलाकारों और डिजाइनरों के बीच काफी लोकप्रियता हासिल की। अधिकांश महत्वपूर्ण वर्षआर्ट नोव्यू शैली के इतिहास में, यह 1900 है। पेरिस में 1900 विश्व प्रदर्शनी में, आर्ट नोव्यू शैली को दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली।

आर्ट नोव्यू शैली का फैशन इक्कीसवीं सदी की शुरुआत में वापस आया। कई कलाकार अपने कार्यों में आर्ट नोव्यू शैली के तत्वों का परिचय देते हैं।

वास्तुकला में आर्ट नोव्यू शैली

आर्ट नोव्यू शैली में बनी बीसवीं सदी की शुरुआत की कई इमारतें आज स्थापत्य स्मारकों के रूप में पहचानी जाती हैं। आर्ट नोव्यू घरों में प्राकृतिक सुंदरता और कार्यक्षमता का मिश्रण होता है। समकोण का अभाव, कांच और धातु का उपयोग, घुमावदार और चिकनी रेखाएँ - ये वास्तुकला में आर्ट नोव्यू शैली की मुख्य विशेषताएं हैं। इस शैली में काम करने वाले पहले प्रसिद्ध वास्तुकार बेल्जियम के प्रतिनिधि विक्टर होर्टा थे। उनकी परियोजनाओं में असमान आकार थे जो कई लोगों को शानदार लगते थे। जैसा भार वहन करने वाली संरचनाएँवास्तुकार ने बाहरी हिस्से के लिए धातु का उपयोग किया भीतरी सजावट- कांच के तत्व. इमारत में प्रत्येक तत्व सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट बैठता है सामान्य रचना. फ्रांस में, वास्तुकला में आर्ट नोव्यू शैली के प्रणेता हेक्टर गुइमार्ड थे। इस वास्तुकार ने कुछ पेरिस मेट्रो स्टेशनों को आर्ट नोव्यू शैली में डिज़ाइन किया।

आर्ट नोव्यू शैली में कपड़ों का फैशन उन्नीसवीं सदी के अंत और बीसवीं सदी की शुरुआत में दिखाई दिया। लगभग सभी सामाजिक वर्गों की महिलाओं ने इस शैली में पोशाकें पसंद कीं। आर्ट नोव्यू पोशाकें मुख्य रूप से पतली कमर पर जोर देती थीं। बेल्ट की मदद से महिला की आकृति दो हिस्सों में बंटी हुई नजर आ रही थी. ऊपरी हिस्से में छाती पर थोड़ा सा ओवरलैप होता है, निचले हिस्से में एक उड़ने वाली लंबी स्कर्ट होती है। उस समय के डिजाइनर महिलाओं की पोशाकों को हल्की तितली या फूल की छवि देने की कोशिश करते थे। पोशाकों की स्कर्टों को पेंटिंग, पिपली, कढ़ाई और अन्य सजावट से सजाया गया था। चिकने पैटर्न को कपड़ों पर असममित रूप से रखा गया था। आर्ट नोव्यू शैली में पोशाकों के लिए सबसे लोकप्रिय पैटर्न हैं चढ़ने वाले पौधे, शैवाल, फूल और पत्तियाँ।

कपड़ों ने निभाई अहम भूमिका - आर्ट नोव्यू कपड़े बनावट वाले कपड़ों से बनाए जाते थे जिन्हें पत्थरों और मोतियों से सजाया जाता था। पोशाकें आर्ट नोव्यू गहनों से पूरित थीं - बड़े कंगन और झुमके, साथ ही बड़ी टोपियाँ।

कला में आर्ट नोव्यू शैली

आर्ट नोव्यू शैली चित्रकला, मूर्तिकला और सजावटी कलाओं में व्यापक हो गई। आर्ट नोव्यू कलाकारों द्वारा सबसे लोकप्रिय काम पैनल माना जाता था, और मूर्तिकारों द्वारा - राहत मूर्तियां। सिल्हूट, फूल, पुष्प पैटर्न, बहती अमूर्तताएं - ये कला में आर्ट नोव्यू शैली की मुख्य विशेषताएं हैं। इस शैली में काम करने वाले कई कलाकारों - गौगुइन, क्लिम्ट, मंच, व्रुबेल और अन्य - को दुनिया भर में पहचान मिली।

उत्तरी आर्ट नोव्यू शैली आर्ट नोव्यू वास्तुकला में एक अलग आंदोलन है, जो बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग, स्टॉकहोम, रीगा और हेलसिंकी में केंद्रित था। मुख्य विशेषताइस शैली में सामंजस्यपूर्ण रूप से कृत्रिम और प्राकृतिक का चयन किया गया है सजावट सामग्री. ग्रेनाइट, ईंट, बनावट वाला प्लास्टरउत्तरी देशों की वनस्पतियों के आभूषणों से सजाया गया।

परिचय

जटिल और विरोधाभासी प्रक्रियाएं, जिन्होंने 19वीं सदी के उत्तरार्ध में - 20वीं सदी की शुरुआत में कलात्मक विकास को निर्धारित किया, तेजी से ध्रुवीकरण किया गया: एक ओर, समाजवाद के विचारों और सामाजिक आकांक्षाओं के साथ यथार्थवादी कला का ऐतिहासिक रूप से प्राकृतिक संयोजन था, दूसरी ओर हाथ, उन्हें परिभाषित किया गया, गहरा किया गया और क्षय प्रवृत्तियों के अधिकाधिक चरम रूप धारण करने लगे कलात्मक सृजनात्मकताप्रतिक्रियावादी बुर्जुआ कला में. 19वीं और 20वीं शताब्दी की कला में, कलात्मक प्रक्रियाओं की तमाम जटिलता, विविधता और कभी-कभी भ्रम के बावजूद, कोई भी ऐतिहासिक विकास की दो मुख्य रेखाओं का पता लगा सकता है। उनमें से एक रूमानियत से यथार्थवाद की ओर प्रगतिशील आरोहण से जुड़ा है। दूसरा, आधुनिकतावाद के उद्भव और आगे के विकास के साथ, गिरावट के लक्षणों और तत्वों के क्रमिक संचय के साथ है। यदि समाजवादी यथार्थवाद अतीत की यथार्थवादी कला की सभी प्रगतिशील उपलब्धियों को विरासत में लेता है और विकसित करता है, तो आधुनिकतावाद पिछले कलात्मक विकास के सभी नकारात्मक और प्रतिक्रियावादी क्षणों को अपने आप में "अवशोषित" कर लेता है, जो अंततः कला के पूर्ण पतन की ओर ले जाता है। हमारे समय की कलात्मक प्रक्रियाएँ यथार्थवाद और आधुनिकतावाद के बीच संघर्ष से सटीक रूप से निर्धारित होती हैं, जो अंततः दो मुख्य शक्तियों के बीच संघर्ष को दर्शाती है आधुनिक दुनिया- समाजवाद और साम्राज्यवाद.

आर्ट नोव्यू शैली की विशेषताएं

में देर से XIXशताब्दी, कला में एक नई शैली प्रकट होती है, जिसके अनुयायी आधुनिक कला की ऐतिहासिकता और उदारवाद से दूर जाने की कोशिश कर रहे हैं। इस शैली को आधुनिक कहा जाता था (फ्रांसीसी मॉडर्नस से - नवीनतम, आधुनिक)। आर्ट नोव्यू शैली यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका की कला में एक प्रमुख शैली आंदोलन के नामों में से एक है। आधुनिकतावाद को प्रत्येक देश में कला के विकास के साथ एक प्राकृतिक और जैविक संबंध द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, यही कारण है कि एक-दूसरे से स्वतंत्र रूप से उत्पन्न हुए कई नामों का उपयोग किया जाता है। आर्ट नोव्यू वास्तुकला, पुस्तक डिजाइन, पोस्टर कला, मूर्तिकला और पेंटिंग में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है।

पहली बार नई शैली की घोषणा इंग्लैंड में हुई। अन्य पश्चिमी में यूरोपीय देशआर्ट नोव्यू ने 1880 के दशक में आकार लिया। फ्रांस में इसे "आर्ट नोव्यू", जर्मनी में - "जुगेंडस्टिल", ऑस्ट्रिया में - "सेकेशन", इटली में - "लिबर्टी", स्पेन में - "मॉडर्निस्मो", पोलैंड में - "सेकेशन" कहा जाता था।

आधुनिकतावाद यूरोपीय संस्कृति में फैली तर्कसंगतता और व्यावहारिकता की पूजा के खिलाफ नव-रोमांटिक विरोध के प्रकारों में से एक के रूप में उभरा। शैली के संदर्भ में, आधुनिकतावाद उस उदारवाद की तुलना करता है जो आंतरिक एकता और जैविकता के साथ 19वीं शताब्दी की कला पर हावी था। इस प्रकार, आधुनिकतावाद का जन्म सामान्यीकरण की एक शैली के रूप में हुआ, सार्वभौमिक प्रकार. आधुनिकतावाद के सिद्धांतकारों और नेताओं के हितों का ध्यान एक सार्थक और आध्यात्मिक रूप का विकास है जो एक महत्वपूर्ण मोड़ की रचनात्मक भावना की तीव्रता और परिष्कार को व्यक्त करेगा। इसके विचारकों के विचारों के अनुसार, जिनके बीच उल्लेखनीय वास्तुकार एच. वैन डी वेल्डे की भूमिका विशेष रूप से महत्वपूर्ण थी, आधुनिकतावाद को एक नए समाज की जीवनशैली बनना था, एक व्यक्ति के चारों ओर एक समग्र, सौंदर्यपूर्ण रूप से परिपूर्ण उद्देश्यपूर्ण वातावरण बनाना था हमें पुराने को नए तरीके से देखने और नए रूप, तकनीक, सामग्री बनाने की अनुमति देगा। आधुनिकता के लिए सबसे महत्वपूर्ण विचारों में से एक कलात्मक और उपयोगितावादी के बीच की खाई को पाटना है।

आधुनिकतावाद ने व्यक्तिगत आवास बनाने के क्षेत्र में अपने सिद्धांतों को सबसे लगातार लागू किया, जिनकी कल्पना वास्तुशिल्प, सजावटी और डिजाइन के संदर्भ में एक एकल समूह के रूप में की गई थी। लेकिन आर्ट नोव्यू की भावना में, कई व्यावसायिक और औद्योगिक इमारतें, रेलवे स्टेशन, थिएटर और अपार्टमेंट इमारतें भी बनाई गईं। आर्ट नोव्यू का निर्माण 19वीं और 20वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुआ। इस अवधि के दौरान, राष्ट्रीय रोमांटिक शौक और मध्य युग की कला और लोककथाओं में रुचि पुनर्जीवित हुई। आर्ट नोव्यू के इतिहास में महत्वपूर्ण मील के पत्थर में कला कार्यशालाओं का उद्भव है, जिसके प्रोटोटाइप ग्रेट ब्रिटेन में डब्ल्यू मॉरिस की कार्यशालाएं थीं, जो उनके द्वारा 80 के दशक में आयोजित की गई थीं। XIX सदी; जर्मनी में कलात्मक शिल्प की जर्मन कार्यशालाएँ, ऑस्ट्रिया में विनीज़ कार्यशालाएँ, रूस में अब्रामत्सेवो में कार्यशालाएँ और कई अन्य।

आर्ट नोव्यू का परिपक्व चरण बीसवीं सदी के पहले दशक में शुरू होता है। अब यह शैली केवल स्थानीय स्कूलों तक सीमित नहीं रह गई है, बल्कि अंतरराष्ट्रीय विशेषताएं प्राप्त कर रही है। 19वीं सदी के 90 के दशक में सभी यूरोपीय देशों में प्रकाशित होने वाली कई पत्रिकाओं ने इसके तेजी से प्रसार में योगदान दिया। (प्रसिद्ध "कला की दुनिया" इन प्रकाशनों में से एक है)। आर्ट नोव्यू एक नए प्रकार के सार्वभौमिक कलाकार को विकसित करता है, जो एक व्यक्ति में एक वास्तुकार, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार, डिजाइनर और, अक्सर, एक सिद्धांतकार को जोड़ता है। देर से रूमानियत के युग में पैदा हुए "कला के संपूर्ण कार्य" का विचार बहुत लोकप्रियता हासिल कर रहा था, जिसके लेखक उस युग के विचार के उस्तादों में से एक, जर्मन संगीतकार आर. वैगनर थे। कला के एक ठोस कार्य का विचार आंतरिक वास्तुकला में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित है, सर्वोत्तम नमूनेजो रेखाओं और स्वरों की लयबद्ध स्थिरता, सजावटी विवरण और साज-सामान (फर्नीचर, वॉलपेपर, प्लास्टर मोल्डिंग, पैनल, आदि) की एकता से प्रतिष्ठित हैं। इस तरह के इंटीरियर की कल्पना एक सजातीय, कलात्मक रूप से एकीकृत स्थान के रूप में की गई थी, जो दर्पणों, कई खिड़कियों और सुरम्य पैनलों के साथ जटिल और विस्तारित था।

आर्ट नोव्यू वास्तुकला बीसवीं सदी की वास्तुकला के विकास में पहला कदम था। उन्होंने रचनात्मक और कलात्मक सिद्धांतों की एकता के लिए प्रयास किया, एक स्वतंत्र, कार्यात्मक रूप से सार्थक लेआउट में महारत हासिल की और इसे लागू किया फ़्रेम संरचनाएँ, प्रबलित कंक्रीट, कांच, जाली धातु और कच्चे पत्थर सहित विभिन्न प्रकार की नई सामग्रियां। इमारतों को स्वतंत्र रूप से रखकर, आर्ट नोव्यू आर्किटेक्ट्स ने समरूपता और नियमित विकास के मानदंडों को खारिज कर दिया। उनका लक्ष्य वास्तुकला का एक व्यक्तिगत कार्य था, जबकि इमारत और उसके संरचनात्मक तत्वों को एक सजावटी और प्रतीकात्मक व्याख्या प्राप्त हुई।

आधुनिक वास्तुकला की विशिष्ट लेखक की शैलियाँ भिन्न हैं। कई मास्टर्स में असामान्य चित्रात्मक प्रभाव, गतिशीलता, प्लास्टिसिटी और तरल रूपरेखा की इच्छा हावी होती है, जो वास्तुशिल्प रूपों की तुलना जैविक रूपों से करते हैं। प्राकृतिक घटनाएं. ये स्पेन में ए. गौडी, बेल्जियम में एच. वैन डे वेल्डे, रूस में एफ. शेखटेल की कृतियाँ हैं। लेकिन इसके साथ-साथ उनमें तर्कवादी प्रवृत्ति भी थी। इसके समर्थक बड़े, शांत विमानों की ज्यामितीय नियमितता की ओर, कठोरता की ओर आकर्षित हुए। ऑस्ट्रिया में जे. हॉफमैन, स्कॉटलैंड में सी. मैकिंतोश और बाद में एफ. शेचटेल की कृतियाँ ऐसी हैं।

आर्ट नोव्यू शैली का मुख्य अभिव्यंजक साधन आभूषण है, जो न केवल काम को सजाता है, बल्कि उसकी रचना भी बनाता है। बेल्जियम के वास्तुकारों के अंदरूनी हिस्सों में, सुंदर रैखिक बुनाई और चलते पौधों के पैटर्न दीवारों, फर्श और छत पर बिखरे हुए हैं; वे वास्तुशिल्प विमानों को एकजुट करते हैं और स्थान को व्यवस्थित करते हैं। सजावट की बहती रेखाओं का अक्सर प्रतीकात्मक अर्थ होता है। विनीज़ आर्ट नोव्यू के स्वामी - जे. हॉफमैन, जे. ओल्ब्रिच, और चार्ल्स मैकिन्टोश के कार्यों में, कड़ाई से ज्यामितीय पैटर्न वृत्त और वर्ग रूपांकनों के साथ भिन्न होते हैं। ऐतिहासिक शैलियों की नकल करने से घोषित इनकार के बावजूद, आर्ट नोव्यू कलाकारों ने जापानी उत्कीर्णन की रैखिक संरचना, प्राचीन एजियन या गॉथिक कला के शैलीबद्ध पुष्प पैटर्न और बारोक, रोकोको और साम्राज्य की सजावटी रचनाओं के तत्वों का उपयोग किया। आर्ट नोव्यू की विशेषता चित्रफलक और सजावटी कला रूपों का अंतर्संबंध है। इस प्रकार, अलंकरण के सिद्धांत सबसे पहले आर्ट नोव्यू ग्राफिक्स में उभरे। इस अवधि के दौरान ओ. बियर्डस्ले, एफ. वाल्लॉटन, ए. बेनोइस, ए. मुचा, के. मोजर और कई अन्य शानदार ग्राफिक कलाकारों के काम में लिथोग्राफी, वुडकट्स और किताबों की कला विशेष ऊंचाइयों पर पहुंच गई। चित्रकला और मूर्तिकला में, आर्ट नोव्यू, जो प्रतीकवाद के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, ने अपनी खुद की कलात्मक प्रणाली बनाने की कोशिश की, लेकिन यह पिछली अवधि के प्रमुख रुझानों पर काफी निर्भर था। इसके अलावा, पेंटिंग को इंटीरियर का एक तत्व माना जाता था, इसलिए सजावटी कला आर्ट नोव्यू पेंटिंग के मुख्य गुणों में से एक बन गई। इसमें अक्सर सजावटी परंपराओं, सजावटी पृष्ठभूमि और अग्रभूमि में मूर्तिकला स्पष्टता के साथ गढ़ी गई आकृतियों और चेहरों का एक विरोधाभासी संयोजन होता है। जी. क्लिम्ट की कला इस अर्थ में अनुकरणीय है। उ. मुचा की शैली एक उदाहरण है आदर्श अनुप्रयोगआधुनिक कला में रैखिकता. कई आधुनिकतावादी कलाकारों की तरह, ए. मुखा भी एक डिजाइनर थे: उन्होंने गहने, सना हुआ ग्लास, फर्नीचर, थिएटर के दृश्य और वेशभूषा के लिए रेखाचित्र बनाए।

पेंटिंग की अभिव्यक्ति बड़े रंगीन विमानों (फ्रांस में नबी समूह, रूस में एल. बक्स्ट) के संयोजन से हासिल की गई थी। रेखा और रंग के प्रतीकवाद, उदास चिंतन, दुःख, रहस्य, मसालेदार कामुकता और पौराणिक परी-कथा विषयों में महत्वपूर्ण रुचि थी। फ्रांस में पी. गौगुइन, पी. बोनार्ड, एम. डेनिस, ई. वुइलार्ड, पी. सेरूसियर, नॉर्वे में ई. मंच, स्विट्जरलैंड में एफ. होडलर, ऑस्ट्रिया में जी. क्लिम्ट जैसे प्रसिद्ध कलाकारों के नाम जुड़े हुए हैं। आर्ट नोव्यू कला। एफ. वॉन जर्मनी में फंस गया।

आधुनिकतावादी कलाकार का कहना है कि वह औसत व्यक्ति, व्यापारी, बुर्जुआ जनता या अविकसित सौंदर्य चेतना पर ध्यान केंद्रित नहीं करना चाहता है। लेकिन उसके साथ उसके संबंध विच्छेद की प्रकृति ऐसी है कि वह सामान्य रूप से मानवता को छोड़ देता है। और इसलिए आधुनिकतावादी कला न केवल राष्ट्रविरोधी हो जाती है, बल्कि अप्राकृतिक भी हो जाती है।

बीसवीं सदी की पहली तिमाही में ही, आधुनिकतावादी आंदोलन सामने आए, जो निष्पक्षता की ओर लौट रहे थे। लेकिन यह वापसी या तो प्रकृतिवादी चरित्र प्राप्त कर लेती है, क्योंकि यह विचारों की कमी, उन्नत सामाजिक आदर्शों की अस्वीकृति से जुड़ी होती है, या यह काल्पनिक हो जाती है, क्योंकि यह आलंकारिकता की अस्वीकृति को बरकरार रखती है। कला के प्रतिगमन को उसकी सीमाओं से परे गए बिना आधुनिकतावादी आधार पर दूर करना असंभव हो जाता है।

पुस्तक ग्राफ़िक्स में आधुनिकतावाद का एक प्रमुख प्रतिनिधि ऑब्रे बियर्डस्ले था।

आर्ट नोव्यू शैली की मुख्य विशेषता लहरदार घुमावदार रेखा है, जो पूर्व के वातावरण और रचनात्मकता की प्रवृत्ति को जोड़ती है। सजावट की सुंदर रेखाएं तत्वों के साथ दृष्टिगत रूप से विलीन हो जाती हैं इमारत की संरचना. आर्ट नोव्यू को अक्सर कोणों की कमी और चिकनी रेखाओं के उपयोग के कारण "तरंग शैली" कहा जाता था, जो घर को घेरते हुए एक समतल से दूसरे समतल तक बहती हुई प्रतीत होती हैं। सजावट में नरम बहने वाले रूपों, शैलीबद्ध पौधों के पैटर्न का प्रभुत्व है, जो धातु संरचनाओं को असाधारण झाड़ियों में बदल देते हैं शानदार फूल. आर्ट नोव्यू की विशेषता काफी विस्तृत शैलीगत रेंज है, जो विभिन्न शैलियों के तत्वों को जोड़ती है। आर्ट नोव्यू शैली मिश्रित असामान्य सामग्रीऔर तकनीक: लकड़ी, सिरेमिक टाइल, कांस्य, पत्थर, चीनी मिट्टी, मोज़ेक, सना हुआ ग्लास।

आर्ट नोव्यू शैली आंतरिक स्थान को सजाने के लिए पिछले वास्तुशिल्प सिद्धांतों के उपयोग से पूरी तरह इनकार करती है। पहली बार, दीवारें और मेहराब इंटीरियर के पूर्ण हिस्से बन रहे हैं, जिन पर फर्नीचर से कम ध्यान देने की आवश्यकता नहीं है। आधुनिक दीवारें अतार्किक, विषम, असामान्य आकृतियों, सनकी घुमाव वाली रेखाओं से ढकी हुई हैं। आर्ट नोव्यू छतों को फ्लैट-रिलीफ जिप्सम प्लास्टिक से सजाया गया है, दीवारें चमकीले रंगों में बनाई गई हैं, और पर्दे हल्के रंगों में बनाए गए हैं। कभी-कभी आपको थोड़े मनमाने माहौल का आभास होता है, जो पूरी तरह से फर्नीचर, खिड़कियों और दरवाजों के आकार में परिलक्षित होता है। शैली पुष्प आभूषणआर्ट नोव्यू सजावट में यह कुर्सियों और आर्मचेयर, अलमारियाँ, घुमावदार ग्लास से चमकते डिस्प्ले केस, फूलों के कप के आकार में ग्लास लैंपशेड की सजावटी सजावट में प्रमुखता से दिखाई देता है। आर्ट नोव्यू फ़र्निचर में, दो दिशाएँ समानांतर में विकसित हो रही हैं: सनकी आकृतियों और सिल्हूट के साथ सजावटी और निर्माण की विशेषता सीधेपन और स्पष्टता के साथ रचनात्मक। जर्मन और अंग्रेजी उत्पादों के लिए, रचनात्मक दिशा अधिक विशिष्ट है। जो वस्तुएँ रचनात्मक रूप से स्पष्ट रेखाओं और आकृतियों के लिए प्रयास करती हैं वे न्यूनतम के साथ सरल होती हैं सजावटी तत्व. यह दिशारीमर्सचिमिड और पैंकोक जैसे फर्नीचर निर्माताओं के कार्यों में सबसे अधिक प्रकट और प्रस्तुत किया गया।

कला का एक अनूठा संश्लेषण बनाना आर्ट नोव्यू शैली के लिए एक महत्वपूर्ण कार्य था। ऐसा करने के लिए, एक सामान्य औपचारिक भाषा की आवश्यकता थी जो संपूर्ण कार्यों और उनके भागों को दृश्य रूप से जोड़ती हो। आर्ट नोव्यू की कृत्रिम प्रकृति की पुष्टि किसी भी हवेली के इंटीरियर से आसानी से की जा सकती है, जिसमें बाड़ की जाली से लेकर खिड़की के पल्ले, दरवाजे का हैंडल, रेलिंग, फर्नीचर, व्यंजन, कपड़े, लैंप, सीढ़ियाँ और पूरे के अन्य घटक तत्व, सब कुछ एक कुंजी में तय किया गया था। संश्लेषण का उदाहरण विभिन्न तत्वआंतरिक भाग में दो अलमारियाँ होती हैं जो एक लंबी शेल्फ द्वारा एक दूसरे से जुड़ी होती हैं और इस प्रकार एक छोटे सोफे के लिए जगह बनाती हैं।

आर्ट नोव्यू शैली का मुख्य उद्देश्य और अभिव्यंजक रूप एक मनमौजी और लचीली, सुंदर और जीवंत, आध्यात्मिक रेखा है। आर्ट नोव्यू शैली की कला भाषा अमूर्त रूप है, बहुत जैविक और जीवंत, सांस लेती और बढ़ती हुई।

आर्ट नोव्यू शैली के इंटीरियर की विशेषता एक खुली मंजिल योजना है अलग - अलग स्तर, विस्तारित खिड़की के उद्घाटन। आधुनिक कला के लिए, किसी विशिष्ट विषय पर सुधार कार्य के सिद्धांतों में से एक है। परिसर की दीवारें विषम, असामान्य, विचित्र रूप से घुमावदार रेखाओं से ढकी हुई हैं; अधिक रंगीन बनें और फ्लैट-रिलीफ प्लास्टर प्लास्टिक से सजाएं। आर्ट नोव्यू का शैलीबद्ध पुष्प आभूषण सजावटी फर्नीचर की सजावट में प्रचलित है। और फर्नीचर में रचनात्मक दिशा, समानांतर में विकसित होते हुए, न्यूनतम सजावट का उपयोग करती है। आर्ट नोव्यू रंग योजना बिना रंगों के रंगों का उपयोग करती है, बल्कि म्यूट टोन का उपयोग करती है: बकाइन, भूरा-हरा, चांदी, फॉन।

कपड़े, वॉलपेपर की दीवारों, सना हुआ ग्लास खिड़कियों के अलावा, उत्तम फूलों (आईरिस, वॉटर लिली) और कीड़े (ड्रैगनफलीज़, टिड्डे, बीटल) के सिल्हूट सजाते हैं। आर्ट नोव्यू शैली में, लोकप्रिय बड़ी बे खिड़कियों का उपयोग किया जाता है, साथ ही गॉथिक की याद दिलाने वाली लैंसेट खिड़कियां भी उपयोग की जाती हैं।

कमरे के इंटीरियर में आर्ट नोव्यू शैली मालिक के परिष्कार, मौलिकता और उज्ज्वल व्यक्तित्व को प्रकट करने में मदद करती है। चिकनी और नरम रेखाओं के अलावा, आधुनिकतावाद सामग्री की बनावट और प्लास्टिक क्षमताओं को अधिकतम करने पर ध्यान केंद्रित करता है।
आधुनिक फ़र्नीचर को रूप की सादगी और उच्च कार्यक्षमता की विशेषता है। आधुनिक आंतरिक सज्जा को मूल फर्नीचर मॉडल और समाधानों के साथ आसानी से जोड़ा जा सकता है। उदाहरण के लिए, चमड़े या कपड़े से ढकी कुर्सी धातु फ्रेम. चूंकि आर्ट नोव्यू शैली विभिन्न देशों में व्यापक थी, इसलिए प्रत्येक देश में इसने फर्नीचर में अपनी विशेष विशेषताएं बनाईं। फ़र्निचर डिज़ाइन में पुष्प रूपांकन भी लोकप्रिय हो गए हैं। उदाहरण के लिए, एक साधारण कुर्सी को फूल की कली के आकार में बनाया जा सकता है।

आर्ट नोव्यू शैली अलग है सामंजस्यपूर्ण संयोजनविभिन्न प्रकार की सामग्रियां: कांच, प्लास्टिक, लकड़ी और धातु - यह वही है जिसके लिए सदी की शुरुआत के डिजाइनर प्रयास कर रहे थे। आर्ट नोव्यू शैली में इंटीरियर की विशेषता हाई-टेक की शीतलता या उदारवाद का दिखावा नहीं है। आधुनिक कैबिनेट फर्नीचर, जो रचनात्मक जर्मन और अंग्रेजी फर्नीचर समाधानों का प्रत्यक्ष वंशज है, ऐसे इंटीरियर में पूरी तरह फिट बैठता है।

आधुनिक आर्ट नोव्यू शैली कई नई सामग्रियों और बनावटों का उपयोग करती है जिनके साथ इसे समृद्ध किया गया है, जो इसे और भी विविध बनाता है। सच है, मुख्य सिद्धांत और रुझान अपरिवर्तित रहते हैं: घुमावदार रेखाओं की चिकनाई, प्राकृतिक रूपांकनों का उपयोग, साथ ही एक जैविक और सामंजस्यपूर्ण पूर्ण चित्र बनाने के लिए सभी डिज़ाइन तत्वों का संश्लेषण। यहां असीमित कल्पना का उपयोग किया जाता है, लेकिन एक दिशा में निर्देशित किया जाता है।

आर्ट नोव्यू शैली एक व्यावहारिक व्यक्ति के लिए आदर्श है, जो भविष्य की ओर देखता है, लेकिन साथ ही कला के बारे में बहुत कुछ जानता है, आराम और सुंदरता की विस्तार से सराहना करता है। आर्ट नोव्यू शैली की मुख्य विशेषता सादगी, कार्यक्षमता और सजावट का संयोजन है, जो आपके घर को रोशनी और हल्केपन से भर देगी और हर बौद्धिक और रचनात्मक प्रकृति को संतुष्ट करेगी।

आर्ट नोव्यू (फ्रेंच आर्ट नोव्यू - नई कला, जर्मन जुगेंडस्टिल - युवा शैली, इंग्लिश स्टाइल लिबर्टी - स्वतंत्रता की शैली) कला, वास्तुकला और विशेष रूप से सजावटी कला में एक अंतरराष्ट्रीय आंदोलन और शैली है, जो अपनी लोकप्रियता के चरम पर पहुंच गई। 20वीं सदी (1890-1905)

कई देशों में "आधुनिक" शैली का नाम ही अलग-अलग है। रूसी भाषा का नाम "आधुनिक" अन्य भाषाओं में नहीं मिलता है। पश्चिम में, शैली का सबसे आम नाम "आर्ट नोव्यू" माना जा सकता है। शैली के नाम भी व्यापक रूप से जाने जाते हैं - संयुक्त राज्य अमेरिका में "टिफ़नी", जर्मनी में "जुगेंडस्टिल", ऑस्ट्रिया में "सेकेशन", ब्रिटेन में "आधुनिक शैली"।

आर्ट नोव्यू शैली की कई मुख्य दिशाएँ थीं:

• नव-रोमांटिकवाद, जो रोमनस्क्यू, गॉथिक, पुनर्जागरण और अन्य शैलियों के तत्वों का उपयोग करता है।
• नियोक्लासिज्म
• बुद्धिवाद, सरल रूपों की प्रधानता वाली एक दिशा
• अतार्किकता
• ईंट शैली, जब वास्तुकारों ने प्लास्टर छोड़ दिया और इमारत के सभी सजावटी हिस्से ईंट से बने थे।
• आर्ट नोव्यू विनीज़, बर्लिन, पेरिस, रूस में और पूर्वी यूरोप- मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, रीगा, प्रांतीय वगैरह।

आर्ट नोव्यू शैली का इतिहास

आर्ट नोव्यू शैली की पूर्ववर्ती उदारवाद शैली (पिछली शैलियों को उद्धृत करना और मिश्रण करना) थी। ऐसी स्थिति में एक नई शैली का उदय अत्यंत आवश्यक था। एक नए कलात्मक आंदोलन के उद्भव के लिए प्रेरणाओं में से एक मीजी युग के दौरान जापान की कला का प्रभाव था, साथ ही साथ प्राचीन मिस्रऔर अन्य प्राचीन सभ्यताएँ।

आर्ट नोव्यू स्थापत्य शैली का विकास इस युग के प्रसिद्ध कलाकारों और मूर्तिकारों जैसे गुस्ताव क्लिम्ट, अल्फोंस मुचा, एम. ए. व्रुबेल, वी. एम. वासनेत्सोव, वी. डी. पोलेनोव, ऑगस्टे रोडिन, केमिली क्लॉडेल और अन्य जैसे मूर्तिकारों के कार्यों से काफी प्रभावित था। .

आर्ट नोव्यू के प्रसार को विश्व प्रदर्शनियों के आयोजन से मदद मिली, जिसमें उपलब्धियों का प्रदर्शन किया गया आधुनिक प्रौद्योगिकियाँऔर अनुप्रयुक्त कलाएँ। आर्ट नोव्यू को सबसे बड़ी प्रसिद्धि 1900 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में मिली। 1910 के बाद आर्ट नोव्यू का महत्व कम होने लगा।

प्रसिद्ध आर्ट नोव्यू वास्तुकला संरचनाएँ:

• गोरोदेत्स्की व्लादिस्लाव व्लादिस्लावॉविच
  चिमेरस वाला घर" target="_blank"> चिमेरस वाला घर चिमेरस वाला घर
• जोसेफ मारिया ओल्ब्रिच
  वियना में वियना सेकेशन की प्रदर्शनी इमारत " target='_blank'> वियना अलगाव वियना अलगाव
• एंटोनियो गौडी
  चर्च ऑफ़ द होली फ़ैमिली टेम्पल एक्सपियाटोरी डे ला सग्राडा फ़ैमिलिया " target='_blank'> सगराडा फैमीलिया सगराडा फैमीलिया

आधुनिकता की मुख्य विशेषताएं

इस खूबसूरत प्लास्टिक शैली की विशिष्ट विशेषताओं में प्राकृतिक घुमावदार चिकनी रेखाओं के पक्ष में सीधी रेखाओं और कोणों की अस्वीकृति शामिल है, व्यापक उपयोगअनुप्रयुक्त कलाएँ, नई तकनीकों का उपयोग (उदाहरण के लिए, जटिल प्रबलित कंक्रीट संरचनाएँ), धातु, कांच का उपयोग।

न केवल इमारतों की उपस्थिति पर, बल्कि इंटीरियर पर भी बहुत ध्यान दिया गया था, जिस पर सावधानीपूर्वक काम किया गया था। सभी संरचनात्मक तत्व: सीढ़ियाँ, दरवाजे, खंभे, बालकनियाँ कलात्मक रूप से संसाधित की गईं।

आधुनिक वास्तुकार

विक्टर होर्टा (1861-1947) बेल्जियम के वास्तुकार, वास्तुकला में आर्ट नोव्यू शैली के संस्थापकों में से एक। होर्टा के चार ब्रुसेल्स घर यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थलों की सूची में शामिल हैं।

एंटोनियो गौडी (एंटोनियो प्लासीडो गुइलेर्मो गौडी वाई कॉर्नेट 1852-1926)। विश्व प्रसिद्ध कैटलन वास्तुकार, जिनके अधिकांश सनकी और शानदार काम बार्सिलोना में बनाए गए थे। सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ हैं चर्च ऑफ़ द होली फ़ैमिली (पूरा नाम: एक्सपियाटोरी टेम्पल ऑफ़ द होली फ़ैमिली, बिल्ली। टेम्पल एक्सपियाटोरी डे ला सग्राडा फ़ैमिलिया), पलाऊ गुएल। उनके द्वारा निर्मित इमारतें आसपास के परिदृश्य में इतनी व्यवस्थित रूप से फिट बैठती हैं कि वे मनुष्य का नहीं, बल्कि प्रकृति का काम लगती हैं।

हेनरी क्लेमेंस वान डी वेल्डे (1863-1957) बेल्जियम के वास्तुकार और कलाकार, आर्ट नोव्यू शैली की बेल्जियम शाखा के संस्थापकों में से एक।

जोसेफ मारिया ओल्ब्रिच (1867-1907) ऑस्ट्रियाई वास्तुकार, आर्ट नोव्यू के मास्टर, वियना में वियना सेकेशन की प्रसिद्ध प्रदर्शनी इमारत के लेखक। 1900 से वह जर्मनी के डार्मस्टेड में रहे और काम किया।

गोरोडेत्स्की व्लादिस्लाव व्लादिस्लावोविच (1863-1930) - यूक्रेनी और पोलिश वास्तुकार, कीव में हाउस विद चिमेरस और सेंट निकोलस कैथेड्रल के लेखक।

विक्टर अलेक्जेंड्रोविच श्रोटर (1839-1901) जर्मन मूल के रूसी वास्तुकार। कई निजी घरों के निर्माण के अलावा, जिसमें वह रूस में पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने प्लास्टर के बिना ईंटों और प्राकृतिक पत्थर के साथ तेज आग में आग लगा दी थी (" ईंट शैली"), उन्होंने ग्रैंड ड्यूक व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच (अब वैज्ञानिकों का घर) के महल के निर्माण में एक बड़ा हिस्सा लिया, कीव, इरकुत्स्क, निज़नी नोवगोरोड और तिफ़्लिस में थिएटर और किसिंगन में रूढ़िवादी चर्च के लिए परियोजनाएं बनाईं, मुखौटा का पुनर्निर्माण किया 1880 के दशक में आग लगने के बाद मरिंस्की थिएटर का ओडेसा में स्टेशन बनाया गया। यह उनका लेखकत्व है जो कीव में ओपेरा थिएटर (यूक्रेन के ओपेरा और बैले के राष्ट्रीय अकादमिक थिएटर का नाम टी. शेवचेंको के नाम पर रखा गया है) की परियोजना से संबंधित है।

कई प्रसिद्ध आर्ट नोव्यू आर्किटेक्ट्स ने मॉस्को में काम किया: एफ.

आर्ट नोव्यू इमारतों के प्रकार

"अंदर से बाहर" इमारतों के निर्माण के सिद्धांत का उद्भव और, इसके संबंध में, रचनाओं का खुलापन और वस्तुओं के आकार की विविधता, इंटीरियर पर बहुत ध्यान दिया गया, क्योंकि यह कोर बनाता है जो बाहरी स्वरूप को निर्धारित करता है इमारत की। योजना का युक्तिकरण. आर्ट नोव्यू ने विशिष्ट रूप से समझे जाने वाले केंद्रित लेआउट के पक्ष में गलियारे के लेआउट को छोड़ दिया है। एक नई प्रकार की योजना विकसित की जा रही है, जिसका रुझान वर्ग की ओर है, जिसमें मुख्यतः वर्गाकार कमरे हॉल के चारों ओर समूहित हैं। जिस कठोरता के साथ इस सिद्धांत को बनाए रखा जाता है, वह योजना डिजाइन में तकनीकों की स्वतंत्रता, विषमता और ज्यामितीय अनियमितता को बाहर नहीं करती है। लेकिन कॉम्पैक्ट केंद्रित रचना के मूल सिद्धांत का सख्ती से पालन किया जाता है।

आधुनिकतावाद को एक निःशुल्क योजना बनाने का श्रेय जाता है।

एक ओर उदात्तता, अति-तारकीय ऊंचाइयों की आकांक्षा, दूसरी ओर उच्च स्तर का रोजमर्रा का आराम, कार्यक्षमता, आधुनिकता में एक साथ जुड़े हुए गुण हैं। इसके अलावा, उपयोगितावाद और कार्यात्मक फायदे को काव्यात्मक मनोदशा बनाने की सेवा में रखा जाता है। आध्यात्मिकता और कविता आराम, आध्यात्मिक आराम की अवधारणा का एक अनिवार्य हिस्सा हैं, जो शांति और संतुष्टि, सुविधा और सहवास की भावना और उस वातावरण से संतुष्टि के साथ पहचाने जाते हैं जिसमें व्यक्ति उच्चतम आध्यात्मिक मूल्यों और सुंदरता से जुड़ा हुआ महसूस करता है। . आधुनिकता में, परिवर्तन का एक चमत्कार होता है - सामान्य का काव्यीकरण।

इंटीरियर में आधुनिकतावाद

जहाँ तक आर्ट नोव्यू शैली के आंतरिक वातावरण के संगठन की बात है, तो इसकी विशेषता लालित्य और शैली के साथ-साथ सभी तत्वों की एक विशेष विरल लय थी। और जापानी कला के प्रति मेरे जुनून ने इसमें एक बड़ी भूमिका निभाई।

आर्ट नोव्यू (आर्ट नोव्यू) के तौर-तरीकों से पुनर्जीवित, सना हुआ ग्लास ने एक नया अर्थ प्राप्त किया। पुष्प या ज्यामितीय पैटर्न और धातु की बाइंडिंग में चमकीले रंग के कांच ने इंटीरियर को एक उत्कृष्ट सजावटी स्पर्श दिया। प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकार एल.के. ने कांच की वस्तुएं बनाने की एक विशेष मैनुअल विधि का आविष्कार किया। इनका निर्माण तरल बहुरंगी कांच की परत दर परत (15 तक) धातु की अशुद्धियों से ढकने से हुआ था। विद्यार्थी होना भी कम नहीं प्रसिद्ध गुरु- नैन्सी स्कूल के कलाकार ई. गैल, टिफ़नी ने अपनी पेंटिंग में पुष्प रूपांकनों का उपयोग किया। और उसकी वस्तुएं, हाले की वस्तुओं की तरह, प्राकृतिक वस्तुओं की तुलना में तरल रूप में थीं।

सामान्य तौर पर, ग्लास आर्ट नोव्यू कलाकारों की पसंदीदा सामग्री थी। हालाँकि, चीनी मिट्टी के उत्पादों के रेखाचित्र भी बनाए गए थे। यहां भी, पौधों के रूपांकनों का बोलबाला था, लेकिन कुछ अपवाद भी थे। उदाहरण के लिए, नीले-ग्रे डेनिश चीनी मिट्टी के बरतन अपनी सख्त ज्यामितीय आकृतियों के लिए प्रसिद्ध थे और उनकी काफी मांग थी।

धातु का भी बहुत काम हुआ। बनाने में कांसे और तांबे का उपयोग किया जाता था प्रकाश फिक्स्चर. शैली के स्वामी विभिन्न लैंपों के विकास, चांदी के बर्तनों और गहनों के डिजाइन में रुचि लेने लगे।

• आधुनिक शैली का शयनकक्ष
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• तितली
  टिफ़नी लैंप " target='_blank'> टिफ़नी लैंप टिफ़नी लैंप
• आर्ट नोव्यू शैली के साथ आधुनिक इंटीरियर
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• अल्फोंस मैरी मुचा
  जौहरी जॉर्जेस फाउक्वेट (पेरिस) के लिए अल्फोंस मुचा द्वारा इंटीरियर डिजाइन " target='_blank'> आभूषण बुटीक आभूषण बुटीक
• एंटोनियो गौडी
  सग्राडा फ़मिलिया का आंतरिक भाग (चर्च ऑफ़ द होली फ़ैमिली टेम्पल एक्सपियाटोरी डे ला सग्राडा फ़मिलिया) " target='_blank'> सागरदा फ़मिलिया का आंतरिक भाग सागरदा फ़मिलिया का आंतरिक भाग
• छत पर सना हुआ ग्लास
  सना हुआ ग्लास का उपयोग करके आर्ट नोव्यू शैली में आधुनिक इंटीरियर " target='_blank'> आधुनिक आधुनिक आधुनिक आधुनिक
• आधुनिक शैली के साथ इंटीरियर
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• जापानी कला में आर्ट नोव्यू की रुचि के संबंध में, 18वीं शताब्दी की तरह स्क्रीन फिर से फैशन में आ गईं। चूंकि फर्नीचर कलाकारों ने कांच, कलात्मक वस्त्र और पुस्तक ग्राफिक्स में भी सफलतापूर्वक काम किया, इसलिए उनकी प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा फर्नीचर डिजाइन में खुद को प्रकट करने में मदद नहीं कर सकी। इस प्रकार, नैन्सी स्कूल के मास्टरों ने आबनूस को प्राथमिकता दी और वस्तुओं को फूलों की रूपरेखा और आभूषण दिए। बर्गेरे कुर्सियों, कुर्सियों और सोफे के नक्काशीदार पैनलों में लचीली शाखाओं और आईरिस फूलों का आकार था। पैर लहरदार थे. एक लहरदार बोर्ड से जुड़ी दो अलमारियों के रूप में टेबल, विचित्र प्राकृतिक संरचनाओं से मिलती जुलती थीं।

  ग्लासगो (स्कॉटलैंड) के सी.आर. मैकिंतोश और उनके सहयोगियों द्वारा डिजाइन किया गया फर्नीचर अपनी लम्बी आकृतियों से अलग है। इस डिज़ाइनर की सिंहासन कुर्सियाँ छोटी टांगों के साथ लम्बी पीठ को जोड़ती हैं।

  आर्ट नोव्यू शैली में बने वॉलपेपर में वॉलपेपर और पेंटिंग के तत्व भी शामिल थे जो प्रतीकात्मक प्रकृति के थे। पुष्प, नाजुक पुष्प पैटर्न और संयुक्ताक्षर लोकप्रिय हैं। कांच, चीनी मिट्टी और अन्य सामग्री मोज़ेक इस समय विशेष रूप से लोकप्रिय हो जाते हैं। मोज़ाइक का उपयोग उत्कृष्ट पेंटिंग बनाने के लिए किया गया था जो कमरों और अन्य परिसरों की दीवारों और फर्शों के लिए सजावट के रूप में काम करता था। आर्ट नोव्यू में जिस बात की विशेष रूप से सराहना की जाती है वह यह है कि यह शैली धातु और पत्थर, लकड़ी और कांच, पेंटिंग और वॉलपेपर सहित पूरी तरह से अलग-अलग सामग्रियों का पूरी तरह से सामंजस्य बिठाती है।

  इस शैली के मुख्य रंग प्राकृतिक रंग हैं, जो इंटीरियर को हल्कापन और रोमांस देते हैं।

  वे आर्ट नोव्यू शैली में डिज़ाइन किए गए कमरों में रोशनी को धीरे-धीरे कम रखने की कोशिश करते हैं, जिससे रोमांस और आराम का माहौल बनता है।

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