Két stílus magasan hasonló nevek, rokokó és barokk, észrevehető nyomot hagyott az építészetben és a művészetben. Elemeiket továbbra is gyakran használják a tervezők a belső terek kialakításában. De itt van az, ami alapvetően különbözik a barokk és a rokokó között, mik azok jellemzők? Próbáljuk meg kitalálni.

Meghatározás

barokk- a 17-18. századi európai kultúrában általános művészeti és építészeti stílus, amely a 16-17. századi reneszánsz után alakult ki Olaszországban.

rokokó- művészeti és építészeti stílus (főleg belsőépítészet), amely a 18. század első felében Franciaországban a barokk stílus folytatásaként alakult ki.

Összehasonlítás

A barokk stílus neve az olasz szóból származik barocco, ami „furcsa”, „abszurd”, „bizarr”, „túlzások felé vonzódó”. Ez a stílus némileg illuzórikus: a luxusról és a terjedelemről akarja meggyőzni a nézőt, ami a valóságban nem biztos, hogy létezik. A 16. századi Olaszországból ered, korábban erős volt, de gyorsan elvesztette pozícióját a világ színpadán. A nemesség és a papság igyekezett a képzeletbeli gazdagságot és hatalmat demonstrálni: nem lévén pénzük paloták építésére, a művészet felé fordultak.

Barokk a festészetben: Örömhír, 1644, művészet. Philippe de Champaigne

Rokokó stílus (a neve innen ered francia szó rocaille- a „héj” és néha „rocaille”-nak ejtve) a 18. század elején jelent meg Franciaországban, természetesen fejlődve és módosítva. jellemvonások barokk. Főleg belső megoldásokban fejeződött ki (és nem külső kialakításépületekben), valamint bútorokban, festményekben, ruházatban.

Leletek oldala

1. A rokokó stílus később jelent meg, mint a barokk, és sok jellemzőjét örökölte. De ő átalakította, lehangolta és lekicsinyítette őket.
2. A barokkot a kontraszt, a pompozitás, a monumentalitás, a sötétség jellemzi élénk színek. A rokokó kiváltsága a kifinomultság, a könnyedség és a kecsesség, a világos színek uralják. pasztell árnyalatok.
3. A barokknál kötelező a szigorú szimmetria, a rokokó az aszimmetriára épül.
4. A barokkban a léptéket és a hangerőt tartják nagyra, a rokokóban a figyelmet apró részleteket, ékszer munka.
5. A barokkot a kontraszt, a rokokót pedig a sima színáramlás jellemzi.
6. A rokokó a barokk igényes színpadiasságát a játékos kecsességgel és intimitással állítja szembe.
7. A barokk ünnepélyesség és fenség, a rokokó kifinomultság és vitézség.

Baromkko (olasz barocco - "bizarr", "furcsa", "hajlamos a túlzásokra", port. perola barroca - "gyöngy" szabálytalan alakú" (szó szerint "gyöngy satuval"); vannak más feltételezések is ennek a szónak az eredetére vonatkozóan) - a XVII-XVIII. század európai kultúrájának jellemzője, amelynek központja Olaszország volt. A barokk stílus ben jelent meg XVI-XVII olasz városokban: Róma, Mantova, Velence, Firenze. A barokk korszakot a „nyugati civilizáció” diadalmenetének kezdetének tekintik. A barokk szembehelyezkedett a klasszicizmussal és a racionalizmussal.

Rokokó (fr. rococo, fr. rocaille-ből - zúzott kő, dekoratív kagyló, kagyló, rocaille, ritkábban rokokó) - stílus a művészetben (főleg a lakberendezésben), amely Franciaországban a 18. század első felében alakult ki ( Orléans-i Fülöp régenssége idején) a barokk stílus fejleményeként. A rokokó jellegzetességei a kifinomultság, a belső terek és a kompozíciók nagy dekoratív terhelése, a kecses díszítő ritmus, nagy figyelmet mitológiának, személyes kényelemnek. A stílus Bajorország építészetében a legnagyobb fejlődést érte el.

A "rokokó" (vagy "rocaille") kifejezés a 19. század közepén került használatba. A "rocaille" kezdetben barlangok, szökőkúttálak stb. belső tereinek díszítésének módja különféle természetes (természetes) képződményeket utánzó kövületekkel, a "rocaille" pedig az ilyen dekorációkat készítő mester. Amit ma "rokokónak" nevezünk, egykor "festői íznek" hívták, de az 1750-es években. megélénkült minden „kicsavart” és „megkínzott” bírálata, az „elrontott ízlés” elnevezése kezdett megjelenni a szakirodalomban. A kritikában különösen az enciklopédisták voltak sikeresek, akik szerint az „elrontott ízlésben” nem volt ésszerű kezdet.

A rokokó festészetre jellemző finom és világos színek olyan gyengédek a Boucherben, hogy valami cukrászság is van bennük - nem festmény, hanem légies torta. Ugyanakkor nagyon rafinált: rózsaszín, halványzöld, füstösen kékes. Boucher lényegében nem festői: stílusa inkább száraz, textúrája matt-sima, nincs benne túlcsordulás, vibráció és tónusmélység, a színeket úgy szedi össze, mint a virágokat egy csokorba, de a csokor gyönyörű. A rokokó festészetben a világos tónusok rögzítettek és független színekként vannak elkülönítve. A „gáláns” stílus jegyében nevezték el őket: „egy ijedt nimfa combjának színe”, „az elveszett idő színe” stb. Iparművészeti alkotások, amelyek elfoglalták fontos hely a rokokó kultúrában. Ugyanez Boucher, egy nagyon ügyes mester, sokat dolgozott a díszítőfestés területén, vázlatokat készített gobelinekhez, porcelánfestéshez. A XV. Lajos stílusú bútorok, edények, ruhák, kocsik ismét vonzalmat mutattak a kitalálthoz, vágyat egy álom megvalósítására - egy meglehetősen igényes álomra, amely maga is a francia monarchia képmutató társadalmi légkörének terméke volt. Meg akartam szabadulni a kötöttségtől, a hivatalosságtól (innen ered a vidéki idillektől és pásztorkodástól való függőség), de a valóság ereje akkora, hogy maga határozza meg azon légvárak megjelenését, amelyek föléje és benne épülnek. amelyről azt gondolják, hogy megmenekülnek attól. A levegőben lévő rokokó kastélyok meglehetősen mesterségesek és törékenyek voltak, bár * a maguk módján gyönyörűek. A durva valóság elleni arisztokratikus "lázadás" abban mutatkozott meg, hogy a természetes tektonikát, az anyagok természetes tulajdonságait és az arányokat preferálták az atektonitást, a természeten kívül az arányokat, a gravitációs törvényeket elvetették. Az iparművészet azonban használható dolgokat alkotott; ezzel bebizonyítani látszott annak lehetőségét, hogy figyelmen kívül hagyjuk az anyag durva törvényeit, helyettük a fantázia által alkotott másokat.

A barokk időszak fejlett művészeti elmélete sem Olaszországban, sem hazájában, sem más országokban nem született. A barokk csak bizonyos jellegzetes vonásait írták le kortársai írásaiban: Marco Boschini (olasz) orosz, Pietro da Cortona, Bernini, Roger de Pil (francia) orosz .. Boschini elbeszéléseiben a velencei festészet érdemeiről, az elvekről A barokk kora nem volt világosan megfogalmazva, de az összehasonlítások természete és a leírás formája a szerző preferenciáiról tanúskodik, amelyet nem az ókori szobrászat és Raphael, hanem Tizianus, Veronese, Velasquez és Rembrandt mellett fejez ki. Boschini a barokk szín domináns szerepét, valamint a képi forma és a plasztikus közötti eltérést hangsúlyozta. Hozzászólásokban a páccal való festés lehetőségének kifejezőképességéről és kb érzékcsalódás vonások fúziója, Boschini a barokkhoz közel álló világnézeti típust mutatott be

Pietro da Cortona a barokk kor festményeit nem a klasszikus festményekre jellemző tragédiával, hanem egy epikus költeményével és a benne rejlő narratíva szélességével, sokféle cselekményével, színességével és szabad kompozíciójával hasonlítja össze. Az AndreaSacchival folytatott tudományos vitákban Pietro da Cortona követői megvédték a barokk kép előnyeit, amely nem követelte meg a nézőtől, hogy gondosan elemezze az egyes figurákat, és figyelmesen „elolvassa” a cselekményt, hogy feltárja a jelentés minden árnyalatát, hanem kibontakozott. a néző előtt „sugárzó, harmonikus és eleven összhatás, amely csodálatra és ámulatra képes”.

A barokk gyökerei a reneszánsz építészetéig nyúlnak vissza. Az első igazán nagy és fenséges együttest Bramante hozta létre a Vatikánban. Ez a 300 méter hosszú Belvedere udvar, amely változatlan stílusban, karbantartás mellett épült különféle funkciókatépületek (Belvedere antik szobrokkal, rendes kert, Vatikáni Könyvtár és színház kültéri.) De az építészet minden formája meglehetősen nyugodt, kiegyensúlyozott. Ez nem barokk.

Bramante több épületből álló együttes létrehozásának ötletét Vignola (1507-1573) vette át. Sok építőanyag és terület felhasználásában nem volt olyan lehetősége, mint Bramante. Ezért a Villa Giulia együttese III. Julius pápának (1550-1555-ben pápa) kis méret. A villa már rendelkezik a barokk jegyeivel - egyetlen együttes pavilonokkal, kerttel, szökőkúttal, lépcsőkkel különféle típusokösszekötő teraszok különböző szinteken. A villa még mindig nagyon el van választva környezet, zárt önmagába, mint a legtöbb reneszánsz épület, és az építészete is kiegyensúlyozott, mint a legtöbb reneszánsz épület.

A rokokó jellemzői a kifinomultság, az enteriőrök és a kompozíciók nagy dekoratív terhelhetősége, a kecses ornamentika ritmusa, a mitológiára való nagy odafigyelés, a személyes kényelem. A stílus Bajorország építészetében a legnagyobb fejlődést érte el.

Ha a barokkot a monumentalitás és a tömegesség jellemzi, akkor a rokokóban éppen ellenkezőleg, a kecsességet és a könnyedséget tekintik a főnek.

A rokokó építészetben az egyenes vonalak gyakorlatilag eltűnnek. Ha jelen vannak, gondosan elrejtik az ékszerek bonyolult ornamentikája mögé. A barokk stílus mellett megmaradt a funkcionalitás és a különböző épületrészek szerves ötvözésének vágya. A rokokó mindenekelőtt az eleganciát és a könnyedséget helyezi előtérbe. Annak ellenére, hogy ebben a stílusban nem volt racionalitás, rengeteg ilyen stílusú épület található, amelyek még mindig ámulatba ejtik a képzeletet az építészeti tervezés szépségével.

A rokokó fő jellemzői az aszimmetrikus, dinamikus formák. Ha beszélünk róla szín paletta- Ezt pasztell árnyalatok rózsaszín, kék, sárga és zöld, valamint arany és fehér színek. A rokokó enteriőr díszei virághajtások és egzotikus virágmotívumok, leggyakrabban kínai élénk motívumokat, díszeket és évszakképeket használnak a belső dekorációhoz, és természetesen mindenképpen arany alkatrészeket, mert az arany mindenhol jelen van és mindig a Rococo választékban, a fő és legjelentősebb dizájnelemek kiemelésére szolgál. És az általános háttér számára a pasztell színek megfelelőbbek - fehér és krém, zöld és rózsaszín. barna fa bútor Tökéletesen harmonizál ezzel a pasztell kínálattal. Tegyük fel, hogy a rokokó stílus a belső térben valóban az több belső mint az épületek építészete. Ennek a stílusnak a csúcsa a franciaországi Hotel Subise Párizsban.

A barokk stílusú belső teret úgy tervezték, hogy megmutassa a 17-18. századi ház tulajdonosának gazdagságát és presztízsét. A barokk dizájnt a képek dinamizmusa, a nagyság és a pompa, a valóság és az illúzió ötvözésének vágya jellemzi. A barokk stílus a belső térben görbe vonalú és építészeti formákat használ (oszlopok, építészeti dekoráció). Az ékszerek plasztikus formái, a díszes és bonyolultan egymásba fonódó díszek fenségességet és terjedelmet kölcsönöznek. Az arany (aranyozás), ezüst, réz, csont, márvány és különféle fafajták széles körben használatosak.

A barokk divat Franciaországban az uralkodásnak felel meg Lajos XIV, 17. század második fele. Ez az abszolutizmus kora. Szigorú etikett és összetett szertartás uralkodott az udvarban. Az öltöny az etiketthez kötött. Franciaország divatteremtő volt Európában, így más országok gyorsan átvették a francia divatot. Ez volt az az évszázad, amikor Európa létrejött általános divat, a nemzeti sajátosságok háttérbe szorult vagy népi parasztviseletben megőrződött. I. Péter előtt az arisztokraták egy része Oroszországban is viselt európai jelmezeket, bár nem mindenhol.

A jelmezt merevség, pompa, ékszerbőség jellemezte. A férfiideál XIV. Lajos volt, a „napkirály”, képzett lovas, táncos, lövész. Alacsony volt, ezért magassarkút hordott.

Először még gyerekkorában (5 évesen koronázták meg) jöttek divatba a rövid, bracers nevű, csipkével gazdagon díszített kabátok. Ugyanakkor divatba jött a nadrág, a szoknyához hasonló, széles, csipkével is gazdagon díszített rengraves, amely sokáig bírta. Később megjelent a justocor (francia nyelvről úgy fordítható: „pontosan a testre”). Ez egy térdig érő kaftánfajta, ebben a korszakban begombolva hordták, övet hordtak rá. A kaftán alá büfét vettek fel, ujj nélkül. A kaftán és a bütyök összevethető a későbbi kabáttal és mellényekkel, amelyek 200 év múlva lesznek. A Justocor gallérját először lefelé fordították, félköríves végeit lefelé feszítették. Később fodros váltotta fel. A csipke mellett sok masni volt a ruhákon, a vállakon, az ujjakon és a nadrágon - egy egész sor masni. Az előző korszakban, XIII. Lajos idején népszerű volt a csizma (térdcsizma). Ez egy mezei lábbeli, általában a katonai osztály viselte. De akkoriban gyakoriak voltak a háborúk, és mindenhol csizmát hordtak, még a bálokon is. XIV. Lajos alatt továbbra is viselték őket, de csak a rendeltetésüknek megfelelően - terepen, katonai kampányokban. Civil környezetben cipők kerültek ki a tetejére. 1670-ig csatokkal díszítették, majd a csatokat masnival helyettesítették. A bonyolultan díszített csatokat agráfnak nevezték.

Mivel Franciaországban a divatjog szilárdan rögzült, még abban az esetben is, ha egy innováció vagy találmány egy másik országhoz tartozott, a divat időszakát elfogadják Ma a régóta kialakult dinasztikus kronológiák szerint osztva.

Rokokó jelmez. A század elején XIV. Lajos szeretője, Madame Montespan, hogy eltitkolja terhességét, bő háziruhát öltött, amely csengőként omlott le. Ez a szabad és kötetlen forma jól jött az udvarban, és néhány év alatt divatos és elterjedt női ruházat lett (kontush). A kontushát fűzőre és szoknyára tették, amelyeket viszont egy táskára - egy kutya- vagy vászonszoknyára -, mereven ragasztottak vagy nádkarikákra helyezték, amelyek átmérője fokozatosan csökkent a derék felé.

A vaskos fém vertugadenhez képest meglehetősen könnyű szerkezet volt, ami járás közben rugalmasan oszcillált, mozgásba hozta az egész ruhát és menet közben kinyitotta a lábfejet a cipőben. magassarkú. A háton található kontusa különleges szabású: a vállra mély redőkbe erősítették a kendőt, szabadon lefolyva, ami sajátos formát és különleges varázst adott a ruhának (Watto hajtás) (123. kép). A fűző elején egy fémlemez volt, amely lelapította és merevítette a mellkast, és felemelte a mellkast. Ha a fűző és a fűző egy darab volt, akkor az ujjakat rögzítették vagy tűzték rá (124. kép). A kar felső részének térfogatának megfelelően készültek, lefelé tágítva, a könyökhajlatig érve, és speciálisan kialakított háromrészes mandzsettával végződtek.

A kegyelem jegyében egy időre eltávolították a bonyolult kalapokat és sapkákat, a fej búbján vagy hátulján simán összegyűjtött hajat, természetes színű kis fürtökbe rendezve vagy rizsporral púderezve, könnyen és egyszerűen keretezve a porcelán arcokat. nők. Néha a felsőket drága csipkével borították, csiszolt kövekből álló hálót, gyöngyrozettát vagy virágutánzatot, egy gyönyörű ékszerművészetet fecskendeztek a hajba.

A minden részletében elegánsan kivitelezett öltöny látszólagos egyszerűségének nagy ára volt.

Bármilyen gyorsan változik is a világ, a művészet, a zene, a ruházat és az enteriőr klasszikusai mindig divatban maradnak. A kecsesség és simaság, a luxus és a következetesség mindenkor esztétikai élvezetet nyújt. Ma két hasonlóról és egy időben fogunk beszélni nagyszerű stílusok nappali belső - barokk és rokokó.

A barokk és a rokokó közötti különbségek

A barokk mint festészet, irodalom és építészet stílusa a 17. század elején jelent meg Európában, felváltva a reneszánsz művészetét. A klasszicizmussal párhuzamosan és azzal szemben létezett és fejlődött. A rokokó tulajdonképpen a barokk folytatása lett, és főként a kastélyok belső díszítésében valósult meg.

Fehér rokokó nappali

Belső jellemzők

A barokk enteriőrökben mindenben érezhető a terjedelem.

• A szobák tágasak, magas mennyezettel és stukkókkal díszítettek.
• A falakon - festmények, nehéz aranyozott keretek tükrös, a szobákban - masszív bútorok díszes lábak, széles ágyak baldachinos, az ablakokon - nehéz függönyök drága anyagokból. Mindez gazdag, többnyire sötét színekben történik.
• A kontrasztok és a chiaroscuro-val való játék kedveznek.

A rokokóban a szeszélyesség megmaradt, de a lépték kisebb.

• Előnyben részesítik a kicsi, világos és kényelmes szobákat.
• A szálak elvékonyodnak, az anyagok egyszerűbbé válnak.
• A fát és a textíliát ma falburkolatként használják.
• A kontraszt elpárolog, és a belső tér minden részlete egy cselekménybe olvad össze.
• A padlón megjelennek a szőnyegek, divatba jön a színes parketta.
• A légkör könnyebbé válik. A sötét, komor színek eltűnnek, átadják a helyét a világos, pasztell tónusoknak.
• A bútorok könnyebbek lesznek. A szobrokat figurák váltják fel.

Modern barokk nappali

Hogyan lehet megkülönböztetni egymástól

A később megjelenő rokokó a barokk utódja lett, átörökítve, de jelentősen tompítva a vonásait, csökkentve a léptéket. Az érthetőség kedvéért a táblázatban bemutatjuk e stílusok főbb jellemzőit.

Barokk és rokokó stílusok összehasonlító táblázata

Barokk a terem belsejében

Napjainkban barokk belső terek tiszta forma talán ősi palotákban mutatták be, amelyek mára múzeummá váltak. A stilizálás nem ritka, hogy megtalálható benne modern házakés apartmanok. Természetesen idővel néhány újítást bevezettek ebbe a stílusba, de az alapkoncepció megmaradt.

A következő videó segít megérteni a barokk szoba tervezési jellemzőit:

A nappali stílus jellemzői

A modern változatban megőrzött barokk fő vonásai a luxus, a lépték és a pompozitás. Ezeket a szövetségeket csak egy tágas, magas belmagasságú nappaliban lehet teljesíteni, amely lehetővé teszi a barokk dekoráció egyik fő elemének felakasztását - egy terjedelmes, igényes, aranyozott csillárt.

A szakértők megjegyzik, hogy a barokk a legalkalmasabb a hálószoba díszítésére, mivel ez a stílus nagy jelentőséget tulajdonít a széles, baldachinos ágyak gazdag díszítésének. A barokk technikák azonban a nappaliban is alkalmazhatók.

A belső tér kötelező elemei a drága, telített anyagból készült nehéz függönyök. sötét színek, stukkó mennyezet, parketta a padlón, aranyozott keretek, nehéz sötét bútorok hajlított lábakkal és a már említett csillárral.

Fotó a nappali belsejéről barokk stílusban

Bútor

Mivel a modern lakóterek belsejében nem mindig lehet oszlopokat és stukkót helyezni a mennyezetre, a barokk nappaliban a fő hangsúly a bútorokra helyeződik.

Tehát a következő követelményeket támasztják a barokk stílusú nappali bútoraira:

• Nagynak, nehéznek és pompásnak kell lennie. A foteleknek és kanapéknak puhának és kényelmesnek kell lenniük;
• Válasszon sötét telített tónusokat. A bíbor, piros, arany kárpit a leghitelesebben fog kinézni. Az anyag mintáinak szeszélyesnek és díszesnek kell lenniük;
• Az egyik Főbb pontok– ívelt, figurás, faragott lábak;
• A székek karfája, valamint az asztalok és komódok felülete fényes legyen: lakkozott vagy aranyozott;
• A teremnek jelen kell lennie különböző típusok bútorok: szekrények, fotelek, puffok, könyvespolcok, komódok, kanapék, stb.

A következő videó bemutatja a barokk és rokokó bútorok példáit:

anyagokat

Azonnal érdemes megemlíteni, hogy a barokk nappali nem olcsó élvezet. Egy ilyen belső kialakításához csak kiváló minőségű drága és lehetőleg természetes anyagokat használnak:

• üveggolyó,
• Elefántcsont,
• elit fafajták (tölgy, mahagóni),
• értékes fémek.

Természetesen használhatunk fát utánzó műanyagot, de ha színösszeállításés nem nehéz így reprodukálni a formákat, akkor nyilván nem lehet majd tömegességet elérni.

Ne feledkezzünk meg a textilekről sem. A barokk nappali elképzelhetetlen drága és nehéz anyagokból készült függönyök és kárpitok nélkül: bársony, szatén, brokát és selyem. Bojtok, drapériák, arany rojtok elegánsabbá teszik.

Luxus barokk a terem kialakításában

Tervezési technikák

Tehát a barokk nappali hatásának elérése érdekében a szoba díszítésének minden szakaszában követni kell az e stílus által megállapított elveket.

• A falak díszítésében - ez stukkó és dekoráció festmények és tükrök formájában, hatalmas keretekben. A padlót legmegfelelőbb parkettával lefedni.
• Ne felejtse el azonban, hogy minden belső részletet kombinálni kell. Legyen sok dekoráció, de mindegyiknek természetesnek kell lennie, különben a nappali az előszobából ritka tárgyak tárházává válik.

Barokk nappali design fotó

Rokokó a terem belsejében

Ha nem szereti a sötét színeket, a terjedelmes bútorokat és a túl igényes építészeti elemek, mint a stukkó és az oszlopok, de ha luxussal szeretnéd körülvenni magad, a rokokó dizájnelemek megfelelnek az ízlésednek.

A nappali kialakításának jellemzői

A rokokó stílusú terem fényűzőnek, de kényelmesebbnek tűnik. Itt nem talál semmi masszív és nehéz dolgot. Ilyen környezetben nincsenek kontrasztok. A világos, pasztell színek (kék, pisztácia, krém, halvány rózsaszín, fehér) simán belefolynak egymásba, egy, meglehetősen világos és idilli képpé gyűlve.

A rokokó nappali nem kapcsolódik a hivatalos, recepció, mint a barokk esetében, de az egyenlők körében való találkozással. A belső tér nem a pompájával nyűgözi le a vendéget, hanem azt az érzést kelti benne, hogy egy megbecsült emberhez érkezett, elegáns és finom ízlésű.

A rokokó belső térben a főszerepet a részletek játsszák. Lehetetlen elképzelni, hogy egy ilyen teremben ne lennének figurák, különféle vázák, dekoratív edények, drapériák, függönyök, mindenféle lámpák és egyéb elegáns dekorációk.

Az alábbi videó segít jobban megismerni a barokk stílust:

Bútor

A rokokó bútorok közötti fő különbség az egyenes vonalak hiánya. Az ágytól a komódig minden díszessé és kanyargóssá válik, jó okkal, mert ennek a stílusnak a nevét „kagylónak” fordítják.

A szett elemeit faragások és bronz rátétek díszítik, amelyek a gondosan polírozott és lakkozott színes felületet borítják. Az is fontos, hogy az összes bútor egyetlen együttes legyen, és az egyik dolog befejezetlen vonala a másik körvonalaiban folytatódjon.

Külön pikantériát és meghittséget adnak a rokokó enteriőrnek a kizárólag nőiesnek számító bútorok: kartondobozok, titkárnők magasra és természetesen faragott lábakra, puha alacsony puffok, fésülködő asztalokés a kacér háziasszony egyéb tulajdonságai.

Mivel a rokokó stílus célja, hogy kényelmes belső teret teremtsen a tulajdonosok számára, még a nappali sem teljes puha és kényelmes kanapé nélkül.

Modern "gótikus" rokokó

anyagokat

• Bútorok kárpitjaként és dekorációként, valamint függönyök és drapériák varrásához rokokóban és barokkban meglehetősen drága anyagokat használnak: mahagóni, bronz, bársony, szatén, brokát stb.
• A márvány kandalló tökéletesen illeszkedik egy hasonló belső térbe.
• Emellett a rokokóban különösen értékes a kínai porcelán, amelyből remek vázák és díszedények készülnek.
• A rokokó stílusú terem nem teljes kristálycsillár nélkül.

Minimalista rokokó a nappali belsejében

Tervezési technikák és fotók luxus nappali szobákról rokokó stílusban

A modern nappalikban a rokokó stílus újrateremtése érdekében a tervezők a következő technikákat alkalmazzák:

• A falak lekerekítése (rokokóban az éles átmenetek nem megengedettek) és világos árnyalatú textilekkel (ideális esetben selyemmel), faragott fapanelekkel és díszes keretben tükrökkel borítása. A térnek vizuálisan ki kell bővülnie;
• A padló anyagaként kerámia, márvány vagy fa választható. A lényeg az, hogy a szegélylécek magasak és ívek legyenek;
• Meglehetősen jelentős tárgy egy márványkandalló, melynek polcát bronzból, porcelánból, kerámiából és fából készült figurák, órák, edények és mindenféle figurák díszítik;
• A világítás legyen fényes, így a sok részletből álló függő kristálycsillár mellett a nappaliban legyen karító és állólámpa, valamint gyertyatartók és kandeláberek (stilizált lámpák is betölthetik ezt a szerepet).

Fényképek a luxus rokokó nappalikról

kandallóval

Világos belső

Szóval nyugodtan kijelenthetjük közös tulajdonság A barokk és a rokokó a luxus dekoráció vágya, a vonalak eleganciája, a bútorok és dekorációk igényessége. A fő különbség azonban a terjedelemben és színes megoldások: ha a barokk az utálatosság és a kontraszt, akkor a rokokó az elegancia és a vonalak simasága.

A barokk és a rokokó összehasonlítása

Mi a különbség a barokk és a rokokó között?

A barokk stílus neve az olasz szóból származik barocco, ami „furcsa”, „abszurd”, „bizarr”, „túlzások felé vonzódó”. Ez a stílus némileg illuzórikus: a luxusról és a terjedelemről akarja meggyőzni a nézőt, ami a valóságban nem biztos, hogy létezik.

A 16. századi Olaszországból ered, korábban erős volt, de gyorsan elvesztette pozícióját a világ színpadán. A nemesség és a papság igyekezett a képzeletbeli gazdagságot és hatalmat demonstrálni: nem lévén pénzük paloták építésére, a művészet felé fordultak.

Barokk a festészetben: Örömhír, 1644, művészet. Philippe de Champaigne

barokk rokokó újjáéledése

Rokokó stílus (a neve a francia szóból származik rocaille- „héj” és néha „rocaille”-nak ejtve) a 18. század elején jelent meg Franciaországban, természetesen fejlesztve és módosítva a barokk jellegzetes vonásait. Főleg a belső megoldásokban (nem pedig az épületek külső kialakításában), valamint a bútorokban, festményekben, ruházatban nyilvánult meg.

Rokokó a festészetben: Nicola Lancret, „Dancing Camargo”