Birodalom, barokk, rokokó és gótika: hasonlóságok és különbségek. Barokk és rokokó a divattörténetben

BAROKK ELEMEK

Természetes formák - levelek, kagylók és csigák. A szobrászatot aktívan használják falak és mennyezetek díszítésére.

A barokk és rokokó falfestményeknek sok közös vonása van a színházi díszletekkel.

A barokk dizájnt a képek dinamizmusa jellemzi (íves lépcsők és a térformák összetett elrendezése és geometriája - ovális, ellipszis, hatszög stb.),

művészi dekoráció, nagyságra és pompára törekvés, grandiózusság (baldachin, kivorium Szent Péter székesegyház),

a nagy oszlopok szeretete, a korinthoszi rend, a voluták, mint a támpillérek,

a valóság és az illúzió kombinációjához - a tér, a perspektíva, az enfilád illúziójához, mint a végtelenség szimbólumához.

A barokk a belső térben görbe vonalú és építészeti formákat (oszlopok, építészeti dekoráció) használ.

Az ékszerek plasztikus formái, a díszes és bonyolultan egymásba fonódó dísztárgyak fenségességet és terjedelmet teremtenek.

Az arany (aranyozás), ezüst, réz, csont, márvány és különféle fafajták széles körben használatosak.

Barokk falak: A barokk stílus faldekorációjának megválasztása nagyszerű, és inkább a kívánt összbenyomástól függ, a lényeg az egységesség hiánya és a különféle betétek, szegélyek, sőt az építészeti dekoráció is.

Használható textil tapéta, fa panelek(gyakrabban festett), vakolat (dombornyomás nélkül), stukkó (gyakrabban aranyozott). A barokk fal legyen nem egységes, hanem inkább kecses és díszes, hogy illeszkedjen a bútorokhoz.

A gobelineket (gobelin) széles körben használják - szövött szőnyegek szösz nélkül. A kárpitok mellett a brokátot is gyakran használják a luxus benyomásának fokozására.

Barokk mennyezet: Mindenekelőtt a fal, ötletének, textúrájának és egyenletes mintájának folytatása, éles megszakítás és kontraszt nélkül. A falakon kívül a barokk enteriőrben stukkó öntvény és aranyozás is használatos. A freskófestést a kifinomultság növelésére használják.

A lapos mennyezeteket és a boltíves mennyezeteket egyaránt használják. A barokk stílusban gyakran a freskót használják a mennyezet térfogatának és magasságának érzékelésére.

Barokk padló: Egyaránt használják kerámia padlóként (márvány vagy majolika utánzata) és faként. A barokk stílusú parketta választék is igen sokrétű, az apró daraboktól a művésziig. csempe mérete, parketta deszka, vagy a laminált csíkok száma, valamint a fentiek színe továbbra is az Ön személyes döntése, hogy illeszkedjen az általános belső térhez. Az egyetlen feltétel az lesz, hogy a padló ne legyen éles színkontrasztja a felület általános tónusától. A barokk enteriőr kiegészítéseként festett szőnyegeket használnak (a padló kis része).

Barokk bútorok: lakkozott, ívelt lábakkal, összetett aranyozott faragványokban gazdag. Fotelek erősen hajlított háttámlával, hosszúkás üléssel a kinyújtott lábakhoz. A barokk kanapék több egymáshoz kapcsolódó fotelhez hasonlítanak. A kárpit fényes, gyakran rojtokkal díszített, a kanapé háttámlájának felső széle hullámos. A fiókos komódok, kétszárnyú szekrények, vitrinek tökéletesen illeszkednek a barokk stílusú enteriőrbe. Mozaikból és színes márványból készült, masszív tetejű, kerek, ritkábban téglalap alakú asztalok. Az asztalok széle faragott és kos-, oroszlán- vagy nőalakokkal kirakott. Az ágyat masszívnak választottuk, a gyönyörűen díszített fejtámlára összpontosítva.

Barokk dekor elemek: A barokk stílusú enteriőr díszítőelemeként tükröket, szobrokat és festményeket (Rubens, késő Rembrandt, Caravaggio másolatai) használnak. A festészet fő témája: portrék, városi tájak, tenger, francia műfaji jelenetek barokk paloták belső tereivel. A falakra nagy tükrök vannak felakasztva, melyeket masszív stukkó díszléc díszít, aranyozással.

Bronzdal díszített állóórák, szobrok talapzata, asztalon koporsók, kandeláberek, irodába - régi földgömb és falitérkép. A budoárokat sűrű szövetek díszítik, összetett szövésű mintával. A design virágok, madarak vagy tájképek mintájával ellátott szövetet használ.

rokokó gyakran használják német paloták és pavilonok belső tereiben.

rokokó - Ez a stílus a XVIII. században létezett. Franciaországban, Dél-Németországban és Ausztriában. A rokokó stílus nagyon visszafogottan visszhangzik neoklasszikus stílus. Leggyakrabban az építőiparban használják.

A "rokokó" szó francia és spanyol szavakból származik, jelentése "mint egy kagyló".

A tervnek köszönhetően a belső tér nagyon egyszerűnek tűnik. A belső tér be van díszítve rokokó stílusban fehérben és aranyban rózsaszín pikkely, a boltozatok festése buja stukkó ornamentikával fonódik össze. Csak a márványpadlónak van egyszerű mintája.

A rokokó a barokk stílus zseniális kiegészítése.

Ha a barokkhoz az érzelmek teljes skálája szükséges - az örömtől a tragédiáig, akkor a rokokót kedvelőknek csak kifinomultan finoman, kecsesen. "kecses" - kulcsszó ebből a korszakból.

Ebben a korszakban jött a "kínai" vagy a chinoiserie (chinoiserie) divatja. A mobil képernyők megjelennek a belső terekben, vizuálisan megváltoztatva a teret; kárpitok virágok, pagodák, kínai ruhás emberek képeivel; híres kínai porcelán, gyönyörű orchideák, vékony szárú fák, akváriumi halak, valamint kecses lakkozott bútorok Kínai mesterek, mintha rokokó számára lettek volna teremtve.

"XV. Lajos" stílusú, de a barokktól eltérően nem volt tisztán udvari művészet. A legtöbb rokokó épület a francia nemesség magánháza és vidéki paloták. Szobák bennük nem enfiládban helyezkedtek el (mint a 17. században), de aszimmetrikus kompozíciókat alkottak. A nagyterem (szalon) általában a központban volt. A szobák sarkai lekerekítettek, minden falat faragott panelek, aranyozott díszek, tükrök díszítenek, amelyek mintha kitágítanák a teret, bizonytalanságot adva. A szobák egyre kisebbek lesznek, ami a budoárokra jellemző intim hangulatot teremt (Madame Pampadour). barokk rokokó stílusú belső tér

A szalonok, budoárok díszítése a visszafogottabb barokk korszakkal ellentétben enyhén tárgyakkal túltelített. A színvilágban a finom pasztell színek dominálnak. A legnépszerűbb színkombinációk a fehér, kék, zöld vagy rózsaszín és az elmaradhatatlan arany. A rokokó korszakban jelent meg először a belső tér, mint szerves együttes gondolata: az épület stilisztikai egysége, falak és mennyezetek díszítése, bútorok stb. BÚTOROK ÉS EGYÉB BELSŐ TERMÉKEK

A barokk bútorok nem sokban különböznek a reneszánsz idején létezőktől. Ezzel párhuzamosan változtak a szekrények formái, az ajtók ill fiókokívessé váltak, néha épületek körvonalai vannak.

A faragott lombok, ember- és állatfigurák, allegóriák és heraldikai szimbólumok a pilaszterek, oszlopok és egyéb építészeti elemek mellett kedvelt díszítőelemek voltak.

A barokk bútorok lenyűgöző méretűek, a rokokó éppen ellenkezőleg, a kecsességre és az eleganciára törekszik.

Rokokó falak: A rokokó stílusú dekoráció töredékes ornamentikát és összetett ívelt formákat, valamint vékony domborműves faragott és stukkókereteket, szőtteseket, mintákat, fürtöket, szakadt kartusokat, amor fejálarcokat és groteszkeket használ rocaille-val kombinálva ( tengeri kagylókból). Szövet tapéta. Rengeteg fehér vagy aranyozott stukkó.

Rokokó mennyezet: A rokokó stílusban a mennyezet sima, dekoratív stukkó elemekkel. Aranyozottak vagy festettek fehér szín. A mennyezet gyakran a fal folytatásaként készül átmeneti minták formájában. Paduga segítségével - sima félkör alakú átmenet, amelyet vékony dísz díszít. A mennyezet díszítéseként - tematikus freskó.

Rokokó padló: a rokokó stílusban egyaránt fapadlót és kerámiát (például márványutánzatot) használnak. A rokokó stílusú parketta a belső térben nagyon változatos, az apró daraboktól a művésziig. A rokokó stílusban is a belső terek festett szőnyegeket használnak, amelyek a teljes terület egy kis részét foglalják el.

Rokokó bútorok: Többnyire kis méretű, de nagyon kényelmes. A rokokó belső terekben kényelmes székek, fotelek, kanapék, heverők és hasonlók találhatók. Vannak úgynevezett bergerie - kétszemélyes kanapék. A rokokó stílusban széles körben alkalmazták a kanapékat, szendvicseket, kanapékat, valamint a törékeny megjelenésű, de nagyon kényelmes padokat. A rokokó bútordekoráció hullámos kontúrokkal, hajlított lábakkal, hóbortos díszekkel, hegymászó szőlővel, virágfüzérekkel, rombusz alakú hálóval és rengeteg aranyozott bronzmal rendelkezik. Rengeteg kárpitozott bútor.

A rokokó korszakban a bútorok általában hársból és dióból, tölgyből, ébenfából készültek, amelyek alkalmasak finom faragásra - a „boule, intarsia” technikára. A helyiséget divatos titkárnő, kartondoboz (papírszekrény), egy figurához tervezett dekoratív geridon asztal, váza vagy hamutartó díszíti majd. Tároláshoz hullámos homlokzatú, lakkozott komód megfelelő.

Rokokó dekor elemek: Az aranyozott kandeláberek, órák, porcelánfigurák, faliszőnyegek, paravánok a rokokó stílus elmaradhatatlan elemei. Aszimmetrikus súlyú tükröket és festményeket bőven használnak. Kanapékon és foteleken - selyempárnák és puffok telekhímzéssel.

Koporsók, vázák és kis figurák szó szerint bárhol elhelyezhetők. Érdekes tény- a rokokó tervezési stílus volt az, amely olyan újítást vezetett be a belső térbe, mint egy akvárium a belső térben.

Modern építészet

A „barokk” szó – az emberiség történetének legfurcsább stílusának neve – önmagában is rejtély. A spanyol bar ruecco, a portugál barroco jelentése "szokatlan", "rossz". "Perola barroca" - így nevezték a portugál tengerészek a hibás gyöngyöket. A logikában a „barokk” szó a 13. századból. hamis következtetésekhez vezető helytelen állításokat nevezik. A XVI. század közepén. a köznyelvben olasz"barokkként" valami durva, ügyetlen és hamis dolgot határoztak meg. A francia ékszerészek éppen ellenkezőleg, pozitív konnotációt adtak ennek a szónak: a baroquer jelentése "lágyítani a kontúrt". De ha a francia szótárak felé fordulunk, azt látjuk, hogy a 18. század elején. A "barokkot" piszkos szóként értelmezték. 888-ban Heinrich Wölfflin svájci történész megírta a Reneszánsz és barokk című könyvet. A tudós szerint minden stílus a népszerűség csúcsán "klasszikussá" vált, majd átadta helyét a "barokknak" - egy olyan időszaknak, amikor a régi kánonok összeomlottak. Wölfflin könnyed kezével a klasszicizmust és a barokkot ma már nemcsak a 17. században kialakult művészeti stílusoknak nevezik, hanem bármely stílus fejlődésének utolsó, kritikus fázisának is. A barokk nyughatatlan, romantikus attitűddel társul, amely kifejező, kiegyensúlyozatlan formákban ölt testet.

A XVI. század elején. Olaszország volt az ellenségeskedés színhelye – V. Károly római császár harcolt befolyásáért Nyugat-Európa. 527 tavaszán Károly megoldhatatlan problémával szembesült: elfogyott a pénze. Nem volt miből fizetni a zsoldosoknak, és a császár serege, nem engedelmeskedve a parancsnak, Rómába vonult. A katonák kifosztották Az örök Város, VII. Kelemen pápát pedig a Szent Angyal várában ostromolta a keresztény hadsereg. Evangélikusok is voltak a zsoldosok között, de maga Luther nem helyeselte tettüket. V. Károly szintén elégedetlen volt serege viselkedésével, de ennek ellenére a pápa megaláztatása előnyére vált. Csak egy hónappal később VII. Kelemennek sikerült kijutnia a Szent Angyal kastélyából. Szabadulásáért 400 000 dukát váltságdíjat fizetett. Róma kifosztása aláásta a Szentszék tekintélyét, és hozzájárult új protestáns felekezetek kialakulásához. Maga a város elnéptelenedett, a művészek - a pápa büszkesége - elhagyták udvarát. Sok kutató úgy véli, hogy itt ért véget a reneszánsz: a vallási és politikai válság káoszt idézett elő, és egy új művészeti irányzat jelent meg Olaszországban - a modorizmus. Az építészetben ez a reneszánsz harmónia megsértésében fejeződött ki, ami a nézőben nyugtalanságot keltett, a groteszk elemei. Egy híres példa a „járhatatlan”, de valójában eléggé kényelmes lépcsőház a firenzei Laurentian Library Michelangelo terve: könnyűnek tűnik lecsúszni a lekerekített lépcsőn, és nagyon alacsony a korlát, amelyen meg akarunk kapaszkodni. A lépcső lefelé erősen kiszélesedik, így vizuálisan hosszabb és magasabb, mint a valóságban. Ráadásul a lépcső nem csak elzárja az előcsarnokot, hanem ténylegesen kitölti is. A kifinomult és ideges modorosság az igazi barokk előfutára. A tudósok közvetlenül összekapcsolják a barokk megjelenését az "ökumene" határainak kitágításával - az Újvilág felfedezésével. Az építészet csak a világ furcsaságát, csodálatos sokszínűségét tükrözte. A barokk nagyon kommunikatív stílusnak bizonyult: a klasszikusoktól eltérően, amelyek mindenhol egyformák, a legtermészetesebben kölcsönözte és rendezte el az építészeti és dekorációs elemeket, amelyek hagyományosan különböző népek. Ráadásul Amerika felfedezésével katolikus templomúj nyájat kapott, ami egyrészt jelentősen megerősítette a katolikusok helyzetét, másrészt nagyszabású építkezések szükségességét okozta. Az új katedrálisok luxusa az egyszerűséggel és a szerénységgel szemben állt Protestáns egyházak- a katolicizmus felsőbbrendűsége most már szabad szemmel is látható volt. Még a huszadik század elején is. A francia régész, filológus és közéleti személyiség, Solomon Reinach lekicsinylően "nyűgös jezsuita stílusnak" nevezte a barokkot. De egy másik francia, Emile Mal művészeti kritikus a barokkot "a keresztény művészet eszméinek legmagasabb megtestesítőjének" tartotta.

A barokk pénzeszsákjainak is volt íze: most a paloták homlokzata egyértelműen pénzszagú. A szabadidő is fényűzővé vált, akinek volt pénze, nem habozott tétlenül tölteni az időt: sétányt csináltak, hintáztak, lovagoltak, kártyáztak, színházba jártak, álarcosbálokon táncoltak.

Emlékszünk rá, a reneszánsz idején Speciális figyelem városok építésének és fejlesztésének szentelték. A középkori görbe és szűk sávok nem illettek bele az új korszakba, melynek eszménye a vonalak ősi tisztasága volt. Ha a középkorban a tér kereskedelem vagy összejövetelek helyszíne volt, mára a város ékességévé vált: minden látogató megbizonyosodhatott arról, hogy Velence semmivel sem rosszabb Firenzénél és fordítva. A barokk a luxuskultuszával tovább ment. A főutcák széles utakat vezettek a térre. Például a római Via Corso a Piazza del Popolohoz vezet. Maga a tér együttese úgynevezett „három gerenda kompozícióval” rendelkezik: a tér rekonstrukciója során épült két templom három mederbe vágja a városi forgalmat. Érdekesség, hogy a kánonnal ellentétben ezek a templomok nem nyugatról keletre, hanem a településrendezési tervnek megfelelően - északról délre tájoltak.

A barokk a tájat használta a városi együttes egyik fő alkotóelemeként. Maguk az épületek pedig úgymond beleolvadnak a környező térbe a homlokzatok összetett íves körvonalainak és bizarr plaszticitásának köszönhetően. A művészettörténészek szerint a barokk paloták és templomok festőiek és dinamikusak. A barokk szenvedélye a külső hatások, a léptékek és ritmusok éles kontrasztjai, az anyagok és textúrák, a fény és az árnyék – ötvözi az illuzórikus és a valóságost. Természetesen a barokk építészeti formái az olasz reneszánsz formáit örökölték, de az épületek nagyon eltérően néztek ki. Az építészek kolosszális - több emeletes - oszlopokat, féloszlopokat és pilasztereket használtak. Sok raskrepovki (az elemek függőleges tagolása) vizuálisan terjedelmessé tette a falat. A fal illuzórikus mélysége valódi háromdimenziós kompozíciókkal folytatódott: szoborcsoportok, szökőkutak (például a Palazzo Poli a Trevi-kúttal).

A részleteket imádó barokk a reneszánsztól eltérően nem tulajdonított ezeknek önálló jelentőséget: minden elemet általános építészeti tervezésnek vetették alá.

A festőiség és a dinamizmus érdekében, a néző érzelmi hatásának fokozása érdekében fel kellett áldozni a reneszánsz harmónia szabályait. Bonyolult tervek, pazar belső terek váratlan tér- és fényhatásokkal, tarka szobrok, díszlécek, faragványok, tükrök és falfestmények illuzórikusan tágítják a teret. A barokk szokatlan részlete a plafonok, a lapos mennyezetre festett festmények, amelyek a teteje nélküli kupola illúzióját keltik. A festészet és a szobrászat tele van vallási, mitológiai vagy allegorikus jellegű sokrétű kompozíciókkal.

Annak ellenére, hogy az európai építészet a XVII-XVIII. a barokk általános fogalmával egyesítve teljesen másképp néz ki: dinamikus Olaszországban, komoly Franciaországban, szerény Kelet-Ukrajnában. A világ leghíresebb barokk együttesei: Versailles (Franciaország), Peterhof (Oroszország), Aranjuez (Spanyolország), Zwinger (Németország), Schönbrunn (Ausztria).

A barokk leghíresebb képviselője az olasz építészetben Carlo Maderna (556-629). Elutasította a manierizmust, és megalkotta saját stílusát. Leginkább a római Santa Susanna templom homlokzatáról ismert (603). Az olasz barokk szobrászat fejlődésére leginkább Lorenzo Bernini volt hatással, akinek első, új stílusú munkái körülbelül 620-ból származnak. Bernini nemcsak szobrász, hanem építész is volt. Megtervezte a római Szent Péter-székesegyház területét, számos belső teret készített. További híres építészek közé tartozik D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, L. Vanvitelli, P. da Cortona. Szicíliában a 693-as földrengés után jelent meg új stílus Késő barokk – szicíliai barokk.

A barokk stílus Spanyolországban, Portugáliában, Németországban, Belgiumban (akkori Flandria), Hollandiában, Oroszországban és Franciaországban is elterjedt. Spanyolországból a barokk Latin-Amerikába érkezett, és a helyi építészeti hagyományokkal keveredve átalakult a legigényesebb változatává - ultrabarokkká.

Németországban, Sanssouci leghíresebb palotái. Az új palotát J. G. Büring, H. L. Manter építette, a Nyári Palotát - G. V. von Knobelsdorff.

Belgiumban a brüsszeli Grand Place-t tartják a legkiemelkedőbb barokk együttesnek, Antwerpen pedig Rubens saját terve alapján épült házáról híres.

A barokk a 17. században jelent meg Oroszországban. - Moszkvában a művészi torony-teremochkit általában "Naryshkin" vagy "Golitsyn" barokk néven hívják. A XVIII. I. Péter uralkodása alatt a barokk európaibb változatát fejlesztik ki - Szentpéterváron és külvárosában. A "Petrine Baroque" D. Trezzini munkásságához kapcsolódik. Trezzini építészete visszafogottabb, mint az azt követő. A barokk virágkorát Oroszországban a művészettörténészek Erzsébet Petrovna uralkodásának tulajdonítják. B. Rastrellit a kor leghíresebb építészének tartják.

Franciaországban a barokk stílus szigorú. A kutatók néha még a „barokk klasszicizmus” kifejezést is használják. A francia hibrid másik neve " nagyszerű stílus IV. Lajos". Alatta épült fel a híres Versailles-i palota (Louis Leveau és Jules Hardouin Mansart építészek), és jött létre a park (tervezője: Andre Le Nôtre). Ez az együttes Európában a legnagyobb, a késő XVII ban ben. Versailles mintaként szolgált az európai uralkodók és arisztokrácia ünnepélyes vidéki rezidenciáihoz, de ennek nincs közvetlen utánzata. A barokk minden irracionalitásával együtt emlékezni kell arra, hogy a XVII. Ez az értelem és a felvilágosodás kora is. Emlékezzünk francia filozófus Descartes, aki azt tartotta igaznak, ami tisztán és egyértelműen gondolt, vagy van matematikai kifejezése. A Versailles-i park az első európai park, ahol a matematikai harmónia gondolata megelevenedett: a hársfasorokat és csatornákat vonalzóhoz húzzák, a fákat pedig sztereometrikus alakzatok szerint nyírják. Versailles mellett a luxemburgi palota és a párizsi Francia Akadémia épülete barokk műemlék.

A XVIII. század elején. A franciák kifejlesztették saját stílusukat - rokokót. Külső kialakítás Az épületek változatlanok maradtak, a belső terek rokokó stílusban készültek. A rokokó könyvek, ruházati cikkek, bútorok és festmények tervezésében nyilvánult meg. A stílus hamarosan népszerűvé vált Európában és Oroszországban.

Természetesen a rokokó megjelenésében nagyon hasonlított a barokkra - rengeteg részlet, igényes a kontúr, csak a vonalak vékonyodtak, a részletek kisebbek lettek. A rokokó lélektani háttere azonban egészen más. A barokktól eltérően a rokokó pusztán dekoratív stílus. A barokk belső terek megijesztették az embereket – gyönyörűek voltak, de kényelmetlenek. Rokokó csatolva nagyon fontosépületek intimitása. A parkokkal körülvett kis elegáns kastélyok az arisztokraták kedvenc tartózkodási helyeivé váltak. A rokokó stílus (fordítva „kagylónak”) a „rocaille” díszről kapta a nevét. A rokokó jellegzetességei a kompozíciók dekoratív megterheltsége, a kecses ornamentális ritmus, nagy figyelmet mitológiára, erotikus helyzetekre, személyes kényelemre. A rokokó minden eszközzel arra törekszik, hogy könnyed, barátságos, játékos legyen. Ez a stílus nem vezetett be semmi újat az épületek tervezésébe, nem törődött az épületrészek szerves összeillesztésével és elosztásával, sem formáik célszerűségével, kerülte a szigorú szimmetriát, a végtelenül változatos tagolásokat, díszítő részleteket. Az egyenes vonalak és a lapos felületek a múlté. Még ha jelen voltak is, nem lehetett látni őket. Hosszúkás vagy rövidített oszlopok; csavarvonalban csavart oszlopok, tetején tőkék, amelyek alakját csak a mester akarata határozta meg; párkányok párkányok felett; magas pilaszterek és jelentéktelen párkányokat támasztó hatalmas kariatidok; korlátok palack alakú korlátokkal, vázák, piramisok, szoborfigurák – ezek a rokokó technikák. Az ablakok, ajtók, falak, plafonok keretén bonyolult stukkódíszítés található: fürtök, homályosan növénylevelekre emlékeztetőek, domború pajzsok, maszkok, virágfüzérek, kagylók és nyers kövek.

A klasszicizmus és a birodalom

A klasszicizmus kezdetei már a második olasz művészetben megjelentek fele a XVI ban ben. Vignola, Palladio, Serlio és Bellori munkáiban. Integrált rendszerré azonban csak Franciaországban a 17. században vált. A 18. századra már egész Európát uralta. A német értelmiségi, Johann Joachim Winkelmann 755-ben azzal érvelt, hogy korabeli kultúrájának csak egyetlen módja volt a fejlődésnek: az ősi minták és eszmék követése. Ezt a visszafordulást az akkori értelmiségi kör az értelem erejébe vetett hitnek köszönhetően megújulásként fogta fel. A racionális ókor szembehelyezkedett a barokk káoszával, sokszínűségével, változékonyságával és kiszámíthatatlanságával. A klasszicizmus a mérték és a harmónia elvén alapul. Ugyanakkor a barokkot és a klasszicizmust összekapcsolja a természet és az ember, az egyén és a társadalom konfrontációjának gondolata. De az ember védtelensége előtt a való Világ(emlékezzünk Pascal szavaira: „az ember gondolkodó nádszál”) a klasszicizmusban másként testesült meg. Az új építészet nemcsak a rendet, hanem az állam hatalmát is szimbolizálta. Részben nyugtató volt, részben elnyomott. Kifogástalan formáiból hideg lélegzett, és nem véletlen, hogy a klasszicizmust annyira szerették a zsarnokok - Napóleon, Hitler, Sztálin.

NÁL NÉL modern tudomány Szokásos kiemelni a 17. századi klasszicizmust, a 18. századi klasszicizmust és a 19. századi klasszicizmust (neoklasszicizmus).

Nicolas Poussin francia művészt a klasszicizmus megalapítójának tartják. A 17. századi klasszicizmus festészetében. kialakult az „ideális táj” (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), amely az emberiség „aranykorának” klasszicizálóinak álmát testesítette meg. A francia építészetben a klasszicizmus F. Mansart épületeihez kapcsolódik, amelyet a kompozíció egyértelműsége és a sorrendi felosztás jellemez. Az érett klasszicizmus e századi építészet példái közé tartozik a Louvre keleti homlokzata (C. Perrault), L. Levo, F. Blondel munkája. E mesterek kapcsán a stílus tisztaságáról beszélhetünk, a későbbi francia klasszicizmus magába szívja a barokk építészet elemeit, hibriddé válik.

A klasszicizmus korában új városok, parkok, üdülőhelyek jelennek meg. Jellegzetességük a logikus elrendezés, a geometrikus formák és a térfogatok. Az antik mintákhoz közel álló rend a klasszicizmus építészetének alapja lesz. A klasszicizmus korának építészete, szobrászata és festészete a letisztultságot, a tervek világos elhatárolását, a formák simaságát vallja. A festészetben a vászon színtérként jelenik meg, amelyen a cselekvés kibontakozik.

Mivel a klasszicizmus esztétikája a racionalizmus eszméire épül, közel áll Descartes nézeteihez, az értelmet és a logikát magasztalja. A klasszicizmus szempontjából csak az értékes, ami időtálló. Az érzelmeknek engedelmeskedniük kell az értelemnek, a szeszélynek - a kötelességtudatnak. A klasszicizmusban világos műfaji hierarchia van. Érzéki műfajok: csendélet, portré, táj - az "alacsony" kategóriába tartoznak, valamint a vígjáték, a szatíra vagy a mese. A „magas” műfajoknak – óda, tragédia, eposz az irodalomban, epikus vásznak a festészetben – elkerülhetetlenül a mitológia, a történelem, a vallás felé kell fordulniuk. A klasszicista doktrína a párizsi francia királyi akadémiáknak – a festészetnek (alapítva 648-ban) és az építészetnek (alapítva 67-ben) – köszönhetően formálódott.

A XVIII. század közepén. a klasszicizmus a felvilágosodás esztétikájának hatására némileg megváltozott. Rousseau divatba jött a „természetes ember” koncepciójával. Az új építészet megkövetelte, hogy a kompozíció rendi elemei szerkezetileg indokoltak legyenek, a belső térben pedig a kényelmes otthon rugalmas elrendezésére. A ház ideális környezete az „angol” park táji környezete volt. Ha a "francia" park az ember természet feletti uralmát hangsúlyozta egyenes ösvényekkel és gondosan nyírt bokrok alakos formáival, akkor az angol e művészet legmagasabb értékét hangoztatta, amely megkülönböztethetetlen a természettől.

Új típusú épületek jelentek meg az építészetben: egy különlegesen meghitt kastély, egy front középület, nyitott városi tér.

A francia forradalom (789-794) előestéjén az építészet az éles egyszerűség iránti vágyat mutatta. Az új, rendezetlen építészet geometriájának merész keresése (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Leke) a klasszicizmus késői szakaszának, a Birodalomnak a kiindulópontja lett.

Birodalom (tól fr. empire - birodalom) Franciaországból származik I. Napóleon császár uralkodása idején. A Birodalom másik neve neo-római stílus. Napóleon a római császárok dicsőségéről álmodott, és ha a klasszicizmust Periklész demokratikus Athénje vezérelte, akkor a Francia Birodalom művészei művészeti formákat használtak. az ókori Róma. Ezért a XVI. Lajos korabeli művészet fényes harmóniáját és a Directory stílusának demokratikus szigorát felváltotta az „Első Birodalom stílusának” parádés pátosza. Pedig a hideg, kemény és nagyképű Birodalom részben romantikus volt, mint maga a császár. Napóleon el volt ragadtatva az „Ossian-eposztól”, és Gerard festménye, az Ossian Calling Ghosts (80), amelyet Napóleon a Malmaison-palotába rendelt, átütő sikert aratott Párizsban. Napóleon (798-799) egyiptomi hadjárata után Párizsban megjelent az egyiptomiak divatja. 802-83-ban. huszonnégy kötete jelent meg az „Utazás Felső- és Alsó-Egyiptomon keresztül” D.-V. báró rajzai alapján készült metszetekkel. Denon. 809-83-ban. Megjelent F. Jomar „Egyiptom leírása”, amelyet Denon rajzaival is illusztráltak. Ezek az illusztrációk Percier és Fontaine "példaértékű projektjeivel" együtt a dekorátorok, ornamentalisták, szobrászok, faragók, bútorkészítők és ékszerészek útmutatójává váltak. A Birodalom fő díszítő motívumai azonban mind a római attribútumai voltak hadtörténelem: légiós jelvények sasokkal, lándzsakötegek, pajzsok és liktorbalták.

A festő J.-L. David. Ez a művész a forradalom előestéjén a Horatii eskü (784) és a Brutus (789) című festményeken dicsőítette Róma történetének hősi epizódjait. Miközben a festményeken dolgozott, David megparancsolta J. Jacob bútorkészítőnek, hogy másolja le azokat a bútorokat, amelyeket a Herculaneum és Pompeii ásatásai során talált vázákról másolt le. David bútorvázlatokat, belsőépítészeti vázlatokat készített, és még a ruhák divatját is elkezdte diktálni. Így hát 800-ban megfestette a gyönyörű Madame Recamier portréját egy antik tunikában. A kanapé, amelyen Madame Recamier feküdt, valamint a fején álló állólámpa ókori római stílusban készült. A Recamier stílus hamarosan nagyon népszerűvé vált. Josephine császárné hálószobája a malmaisoni palotában úgy nézett ki, mint egy római katona sátra.

Charles Percier és P. Fontaine, akik Rómában tanultak, Napóleon udvari építészei lettek. Ők tervezték Malmaison, Fontainebleau, Compiegne, Louvre, Meudon, Saint-Cloud, Versailles, Tuileries palotáinak belső tereit, építették a párizsi Carousel téren a Diadalívet az ókori rómaiakhoz hasonlóan (806-808) . 806-836-ban egy másik Diadalívet állítottak fel J.-F. Schalgren. A Vendome-oszlop tetejét Bonaparte szobra díszítette, Cézár alakjában római tógában (A.-D. Chaudet szobrász).

82-ben Percier és Fontaine kiadta a "Vázlatok gyűjteményét a belső terek és mindenféle berendezési tárgyak díszítéséhez". A kommentekben azt írták, hogy a római stílus kombinálható másokkal, bármivel, ami tetszik. Az empire stílus könnyen megemésztette a római és az egyiptomi motívumok kombinációját. A mahagóni nemcsak az aranyozott bronzzal, hanem a hagyományos egyiptomi bazaltot utánzó matt fekete (patinás) bronzzal is együtt élt. Napóleon mostohafiának, E. Beauharnais hercegnek és nővére, Hortense 804-806-ban épült kastélyában a belső terek változatos stílusban díszítettek: itt egyiptomi, római, sőt török ​​motívumokat is láthatunk (a híres török ​​budoár).

Ha a klasszicizmusra lágy és összetett színes harmóniák voltak jellemzőek, akkor a birodalom élénk színekkel működik - piros, kék, fehér (ezek a napóleoni zászló színei). A falak fényes selyemmel voltak kárpitozva, a díszítésekben körök, oválisok, rombuszok, dús tölgyágak szegélyei, arany és ezüstbrokát csillagok domináltak skarlátvörös, bíbor, kék vagy zöld alapon.

Az eklektika és a más korok dekorációinak öröklésére való hajlandóság ellenére a Birodalom nem terjedt el az egész világon. Másrészt úgy tűnik, hogy a túl szigorú klasszicizmus Hollandiában (építészek J. van Kampen, P. Post), Anglia (K. Ren), Olaszország (Piemarini), Spanyolország (de Villanueva) építészetében gyökeret vert, USA (Jefferson). Ilyen stílusú épületeket láthatunk mindenhol – bent Kelet-Európa, Latin-Amerikában, Skandináviában. De az empire stílus továbbra is a "napóleoni" stílus maradt, és annak ellenére, hogy a meghódított országokban ültették, csak Oroszországban fejlesztették ki - csak a nyertesek fogadták el önként. Percier és Fontaine építészek még a 82-es háború előtt albumokat küldtek I. Sándor orosz császárnak „minden csodálatos dologról, ami Párizsban épült”. Az orosz arisztokrácia a francia divatot utánozta. 84-ben az orosz császár Párizsban találkozott P. Fontaine-nel, és albumokat kapott belsőépítészeti és bútorprojektekkel. Ezek a rajzok hozzájárultak az úgynevezett "Orosz Birodalom" kialakulásához. K. Rossit tartják a világítótestének. Neki köszönhető, hogy az orosz földön a birodalom lágyságot és plaszticitást szerzett.

Angliában a Birodalom nem terjedt el, de IV. György (820–830) stílusát néha feltételesen „Angol Birodalomnak” is nevezik, és a stílust viktoriánus kor 830-890-es évek.

Ezeknek a stílusoknak sok közös jellemzőjük van, ugyanakkor megvannak a maguk sajátosságai is jelentős különbségek.

Az empire, gótikus, barokk és rokokó stílusok általános jellemzői

Az empire és a barokk az egyik legszembetűnőbb és legfenségesebb stílus, miközben különböző korokban keletkezett, ezért az épületek tervezésének megközelítésében is eltérő, egy-egy történelmi korszakra jellemző filozófia alapján.

Első pillantásra ez a két irány annyira különbözik, hogy úgy tűnik, semmi közös nem lehet bennük. A barokk és az empire stílusnak azonban van néhány közös jellemzője – ez a hangsúlyos teátrálisság és dekorativitás.

A barokk, az empire és a gótikus stílusok, valamint a rokokó aktívan használták a stukkó öntvényt dekorációs elemként az épületek tervezésében. Mindegyik építészeti emlékek építésén alapult, ezért a Birodalom, a barokk, a gótika fejlődésének minden időszakában megfigyelték az építészet fejlődését.

Igaz, örökségközpontú volt Ókori Görögországés Róma, és a gótika - a középkorban. Ha jellemző a geometriai megfigyelés helyes formák, majd a gótikához - lándzsás ablakok, boltívek, ventilátoros mennyezetek és egyéb ég felé irányított elemek jelenléte.

A barokk, a rokokó és az empire a klasszikus stílus irányai, ezért van közös vonásai. Ezeket a stílusokat a szimmetria és a harmónia jellemzi, különösen a belsőépítészetben. Előnyben részesítették a természetes anyagok használatát. A színséma legyen meleg, világos, pasztell. A színkontrasztokat rendkívül ritkán alkalmazták.

Empire, gótika, barokk és rokokó számos Általános tulajdonságok. Először is luxus, köztudott, hogy az arisztokrácia belső tereinek díszítésére szolgáltak. Ezért szokták ezeket a területeket palotának vagy királyinak nevezni. Mindezekre a területekre ráadásul az is jellemző volt tágas szobák val vel magas plafon, ez különösen az olyan stílusokban nyilvánult meg, mint az empire, a barokk és a gótika, ez a rokokóra kisebb mértékben vonatkozik.

A díszítési módok közül a legaktívabban a stukkóformát alkalmazták, a belsőépítészetben falfestményeket és különféle fatermékeket is alkalmaztak. A faragó elemekkel ellátott bútorok gyakori jelenségek ezeken a területeken.

A függönyök súlyosak voltak, sok nemes hajtással, ami a szoba különleges jelentőségét hangsúlyozta. A nagy tükrök a klasszicizmus szerves részét képezték.

Az is kötelező volt, hogy fő csillár legyen világító berendezés, általában drága kristályból készült. A belső térben is széles körben használták a különféle lámpákat és állólámpákat.

Mi a különbség a barokk és az empire stílus között a belsőépítészetben?

Annak ellenére, hogy sok hasonlóság van a fényűző "királyi" stílusok között, még mindig jelentős különbségek vannak a barokk és az empire között. Ha az irányzatok megjelenésének időszakáról beszélünk, akkor a barokk sokkal korábban jelent meg - ez a 16. század vége, a birodalom, mint irányzat, csak a 19. század elején alakult ki.

Ismeretes, hogy a barokk, mint stílus sokkal tovább tartott, mint, miközben nem tudott olyan széles körben és biztonságosan elterjedni Oroszország területén.

A 19. században államunk számos városában fenséges empire stílusú épületeket emeltek. Sőt, még a mi korunkban is találhatunk erre az irányzatra jellemző épületeket.

Olaszország lett a barokk szülőhelye, a stílust pápai kamrák tervezésére szánták. Az empire stílus Franciaországból származik, és Bonaparte Napóleont, a francia hadsereg vívmányait és magát az államot hivatott dicsőíteni. A korszak és a származási hely nem minden, ami megkülönbözteti a barokkot az empire stílustól.

A különbségek egyértelműen láthatók a helyiségek belső kialakításában. A barokk dizájnra jellemző padlóburkolat mint természetes kő kifejezett minták nélkül. A falakat vakolattal vagy festékkel látták el.

Az empire stílusú belső teret drága szőnyegek jelenléte jellemezte a padlón, ami luxust és kényelmet adott a helyiségnek. A 19. században a falakat természetes anyagok borították.

A barokk termek színvilága visszafogott, telített, de nem világos. Ha odafigyel a birodalmi helyiségekre, amelyek a Birodalom szabályai szerint díszítettek, akkor van egy alkalmazási minta világos színek szelíddel pasztell árnyalatok kontraszt létrehozása.

Hangsúlyozott gazdagság, fenség, nagyképűség - mindez egyesíti a királyi irányzatokat a művészetben.

18. század Franciaország - rokokó a fundamentalizmusból a kultúrába való átmenetet tükrözi kis formák.

Az építészek nemcsak az épületek külső díszítésével, hanem a belsővel is foglalkoztak. Különösen a rokokó stílust olyan tulajdonságokra osztják, mint a bútorok, tükrök, falak.

A rokokó megoldotta a kényelem, a szép otthon problémáját.

Minden rokokó művészet, a barokktól eltérően, az aszimmetriára épül, ami egyfajta kényelmetlenséget kelt – játékos, gúnyos, művészi, kötekedő érzést.

A cselekmények többnyire szerelmesek, erotikusak, szeretett hősnők - nimfák, bacchanták, Diana, Vénusz, végtelen "diadalaikat" és "vécéiket".

Fényes képviselő Francois Boucher- "a király első művésze" ("Vénusz Ámorral", "Fürdő Diana" ..).

A rokokó esztétika szlogenje: művészet az élvezetért”, fejezte ki a forradalom előtti arisztokrácia hozzáállását, aki egy napot élt (Lajos 15: „utánunk - még árvíz is”).

A frivol rokokó teljes ellentmondása a barokk ünnepélyességének.

emberek. Descartes "A racionalizmus fogalma": Gondolkodom, tehát vagyok.

Szenzációhajhászás- minden alapzat alapja - érzés, intuíció, sőt isteni gondviselés, bizalom Isten akaratában.

Franz Snydens "Csendélet hattyúval", "Halászbolt", "Mészárosbolt".

A reformáció és szerepe az új európai kultúra kialakulásában.

A humanista mozgalom a XV túlmutat Olaszországon, és hatással volt a reneszánsztól északra fekvő országok kulturális folyamataira. Az északi újjászületés nemcsak földrajzi adottságokat jelentett, hanem Anglia, Németország, Spanyolország, Hollandia, Svájc és Franciaország egyes jellegzetességeit is. Az északi reneszánsz a reformáció idején zajlott, ezen országok kultúrájában nem voltak az ókor emlékei, mint Olaszországban. A reformáció (transzformáció) Németországban kezdődött, és átterjedt a legtöbb nyugat-európai országban. A reneszánsz új eszméi óriási szerepet játszottak a reformációban. A németországi reformáció kezdete Luther Márton (1483-1546) beszédéhez kötődik, aki 95 tézist hirdetett az elengedés ellen. A reformáció sikere Németországban hozzájárult a nemzeti humanista kultúra gyors növekedéséhez. A képzőművészet virágzott. A német irodalom tovább fejlődött Gais Sachs költő munkásságában, aki számos mese, dal és drámai mű szerzője. A reformmozgalomhoz nagyon hasonló körülmények között alakult ki Svájc humanista kultúrája. A svájci 40-es győzelem a humanista kultúra fejlődését is elősegítette az országban. A humanista mozgalom csak a 16. század elején vette át Franciaországot, ekkor még abszolút monarchia volt, amely nyomot hagyott kultúrájában. A francia humanizmus legkiemelkedőbb képviselője Francois Rabelais „és Pantagruel” című szatirikus regény szerzője volt. A filozófia és az etika jelentős magasságokat ér el. A reneszánsz fejlődése Angliában hosszú távú volt. Láthatóak az itáliai reneszánsz eszméinek a humanisták angliai munkásságára gyakorolt ​​hatásának nyomai. Az Oxfordi Egyetem a humanista eszmék központja lett. A 17. század elejének fénykora William Shakespeare munkásságában tetőzött. Angliával ellentétben, ahol a reformáció győzött, Spanyolország kultúrája a civilizáció elnyomó apparátusán alapuló kapitalista ideológia keretei között fejlődött ki. Ezért a humanista mozgalomnak nem volt fényes karaktere. És mégis 16 - a 17. század első fele. a spanyol kultúra felemelkedését jelentette. Az irodalmi kreativitás területén széles körben alkalmazták a lovagias és pikareszk regényeket. Ennek a műfajnak a legnagyobb képviselője a nagy Miguel de Cervantes (Don Quijote) volt. A spanyolországi festészet jelentős sikereket ért el El Greco és Diego Velasquez munkásságában.

szekularizáció

A 17. században véget ért a középkori orosz kultúra története, és megszülettek az új kor kultúrájának elemei, amelyet a mindenre kiterjedő szekularizációs folyamat jellemez. Az irodalomban ez egy demokratikus, világi irányzat kialakulásában nyilvánult meg; az építészetben - a vallási és civil épületek megjelenésének konvergenciájában; a tudományban - a gyakorlati tapasztalatok általánosítása iránti érdeklődés növekedésében: a festészetben - az ikonográfiai kánonok megsemmisítésében és a realisztikus tendenciák megjelenésében. A 17. század közepén állami és magániskolákat hoztak létre, ahol idegen nyelveket és egyéb tárgyakat tanultak. 1687-ben Moszkvában megnyílt Oroszország első felsőoktatási intézménye, a Szláv-Görög-Latin Akadémia a felsőbb papság és közszolgálati tisztviselők képzésére. A társadalmi gondolkodás fejlődése a kultúra "szekularizálódásáról" tanúskodik. Az uralkodó osztály tisztában van azzal, hogy erős kormányra van szükség az országban, a publicisták pedig az abszolutizmus eszméit terjesztették elő és támasztották alá. Először Y. Krizhanich és S. Polotsky műveiben szólaltak meg. Az irodalom tükrözte legteljesebben és legélénkebben a társadalmi élet ellentmondásait. Világi lett.

A hinduizmus sokféle hiedelem, tanítás, szokás grandiózus szintézise, ​​amelyek közül sok nemcsak a buddhizmus előtt, hanem jóval az árják érkezése előtt is keletkezett. Ezért a hinduizmust nem lehet a vallásról mint rendszerről alkotott szokásos elképzelések alapján vizsgálni.

A legkülönfélébb vonások békésen megférnek benne, néha teljesen ellentétesek.

A hinduizmus szerint a hitben a fő dolog az Isten iránti aktív és szenvedélyes szeretet.

A hinduk által leginkább tisztelt istenhármas: Brahma (az isten az Univerzum teremtője, teremtője), Visnu (a békés rend őre, képes a földi halandó lényekké inkarnálódni), Shiva (a kozmikus energia megtestesítője, néha a pusztító isten).

Az abszolút szellem és az istenek elvont eszméjének szintézisének megteremtésével a hinduizmus lehetővé tette az embereknek, hogy ezeket az isteneket közelebb hozzák földi viszonyaikhoz. Az ókori kínai bölcsesség sajátosságai, Konfuciusz és Lao-ce

A VI - V. század fordulóján. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Kínában a legfontosabb vallási és világnézeti rendszer, a konfucianizmus keletkezik. Alapítója Kung Tzu (Kun tanár) prédikátor volt.

Konfuciusz úgy vélte, hogy az ember fő erényei a hűség, az engedelmesség és a szülők és az idősebbek tisztelete. Azt tanította, hogy minden embernek szigorúan meghatározott helye van a világban és a társadalomban. Mindenkinek meg kell felelnie a társadalomban rábízott szerepének. Az emberi viselkedésnek az erkölcsön és az etikán kell alapulnia. Konfuciusz az ősök kultuszára támaszkodott, és azzal érvelt, hogy az elhunytak posztumusz dicsősége élő utódaik felmagasztosulását ígéri. Szükségesnek tartotta a társadalom ősalapjainak megőrzését, a hagyomány ősi rítusainak, szertartásainak betartását.

Konfuciusz nem sok érdeklődést mutatott a lét filozófiai problémái iránt. Tanítása mindenekelőtt olyan szabályok, erkölcsi irányelvek összessége, amelyek az ókor idealizálásán, a kialakult életnormák betartásának szükségességén alapultak. Azzal érvelt, hogy igazán tökéletes emberek csak a múltban létezhetnek, ezért mindenkinek tanulmányoznia kell a régiek tetteit. Az emberséges ember közömbös a gazdagság és az élet kényelme iránt. Életét az igazság és mások szolgálatának szenteli.

A bölcs az államot egy nagy családnak tekintette, amelyben ugyanazokat a szabályokat, magatartásokat kell betartani, mint a családban.

Konfuciusz tanításai mindenekelőtt a minden emberben lévő emberről szóló ismeretek.

A taoizmus a 6-5. század fordulóján keletkezett. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Alapítója Lao-ce bölcs, a híres Tao és Te könyvének szerzője. A fő szó a Tao, ami az utat jelenti. A Tao mindennek a gyökere, mindennek az anyja.

Az ember a földtől függ, a föld az égtől (kozmosz), az ég a Taotól, a Tao pedig önmagától függ. A Tao egyetlen objektív törvény, amelynek az egész világ alá van vetve.

Lao-ce azzal érvelt, hogy az ember, mivel nem tudja megváltoztatni a dolgok természetes rendjét, hagyja, hogy a dolgok maguktól fejlődjenek.

Azzal érvelt, hogy a világon minden a Taón múlik, és nem az "isteni akaraton".

A Tao a forrása mindennek, ami a világon létezik – a spirituális princípium. Nem lehet felfogni sem látással, sem hallással, sem tapintással.

A taoizmus központi problémája a halhatatlanság tana. A halhatatlanságról szóló tanát a fizikai halhatatlanságba vetett hit alapján alkotta meg az élet végtelen meghosszabbításán keresztül.

Az ókori Kína - a Föld egyik első állama - lakói érdekes és eredeti kultúrát hoztak létre, mind az anyagi, mind a szellemi.

Kr.e. 1 ezer közepén. - három ideológiai irány - a taoizmus, Konfuciusz tanításai és a buddhizmus.

Konfucianizmus. Konfuciusz a társadalomban tapasztalható összes viszontagság és nyugtalanság okát az emberek erkölcsének hanyatlásában látta, mert úgy gondolta, hogy az ember fő erényei hűség, engedelmesség, a szülők és az idősebbek tisztelete.

Ezért Konfuciusz első és legfontosabb parancsa így hangzott: a szülők tisztelete és az idősek tisztelete az élet lényege.

Konfuciusz a társadalom minden egyes tagjának kötelességeinek szigorú szabályozása mellett foglalt állást.

Az országban minden hatalom az övé legyen császár - "az ég fia"."A császár a nép atyja, és a nép az ő gyermekei."

Konfuciusz az ősök kultuszára támaszkodott, és szükségesnek tartotta a hagyományok és alapok (rituálék) megőrzését, az ősi rituálék - szertartások - betartását és a régi normák megszilárdítását a közéletben.

A II-I században. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Konfuciusz tanításai az uralkodó osztályok uralkodó ideológiájává válnak.

Arno Daniel

Később, a reneszánsz idején a lovagi románcok széles körben elterjedtek Spanyolországban.

Fernando de Rojas"Celestina"

Miguel de Sarvantes"Don Quijote"

Lope de Vega„Kutya a jászolban”, „Tánctanár”.

Monumentális luxus: barokk és rokokó építészet az Orosz Birodalomban
Ablaktörténet

A reneszánsz gótikus templomaiból és palotáiból az építészet történetét követve két nevezetes stílusra térünk át: a barokkra és a rokokóra. Ezek a területek folyamatosan fejlődtek Nyugat-Európában, így Oroszországban is.

Több

___

Mivel a vizsgálandó téma igen kiterjedt, ebben az anyagban arra fogunk összpontosítani, hogyan tükröződött a barokk és a rokokó az Orosz Birodalom területén, elsősorban Szentpéterváron és Moszkvában. Kezdjük a díszes és luxus stílus barokk. Ez a stílus a 16. század végén Olaszországból származik, és a modorosságból fejlődött ki. A barokk jellegzetességei a dekoratív díszítés ünnepélyessége és pompája, a görbe vonalú formák használata, a szerzők vizuális effektusok iránti elragadtatása. A barokk stílus volt az első globális építészeti stílus, amely Európában, sőt Amerikában is elterjedt.

Az orosz barokk némileg eltér az európaitól: míg a nyugati stílus mesterei merészen megsértették az elmúlt évszázadok építési kánonjait, és elsősorban szokatlan formák, az oroszországi épületeket nagy rendezettség és szerkezet, valamint az építészeti tervek egyszerűsége jellemzi. A második fontos részlet a nagy, élénk színek, a merész színkontrasztok. Nagyon gyakran aranyozást alkalmaztak az épületek tervezésében.

___

Mivel Oroszországban a barokk korántsem volt olyan kísérletező, mint Európában, ez az ablakok kialakítására is hatással volt ajtónyílások: Az orosz épületekre az ovális és félkör alakú ablakok helyett a téglalap alakú ablakok voltak jellemzőek. A gazdag dekoráció azonban jelen volt rajtuk.

A barokk művészet és különösen az építészet fejlődése Oroszországban a 18. század elejére esik, és az abszolút monarchia növekedéséhez és megerősödéséhez kapcsolódik. Az ország birodalommá vált, és a császároknak pompás palotákra volt szükségük, semmivel sem rosszabbak a francia Versailles-nál.

___

A kutatók három korszakot különböztetnek meg: a moszkvai barokkot, amelyben templomokat és templomokat építettek, a péteri, szigorúbb barokkost és végül az érett késő barokkot, amelyet "Erzsébetnek" is neveznek - az orosz barokk talán leghíresebb példája.

Az első időszak a 17. század végén és a 18. század elején Moszkvában emelt épületeket foglalja magában. Egyes kutatók inkább a reneszánsz stílusnak tulajdonítják őket, mivel itt nem volt közvetlen hatása az európai barokknak. A legjellegzetesebb épület a Novogyevicsi kolostor épületegyüttese. A moszkvai barokk stílus kapocsként szolgál a régi Moszkva patriarchális épületei és a Petrine-korszak új házai között.

___

A legelső épületek Szentpéterváron, egy hatalmas jövő fővárosában Orosz Birodalom. Az általa Szentpétervárra választott építészeti stílus nagymértékben merít holland, német és svéd építészek munkáiból. A péteri barokk kiemelkedik a pompás, sőt kissé bizánci moszkvai barokkból: egyszerűség és visszafogottság jellemzi az épületeket.

Domenico Trezzini, Giovanni Maria Fontana, Georg Mattarnovi és néhány építész Péter meghívására érkezett az új fővárosba. Tanultak tehetséges mester Mihail Zemcov, aki Mattarnovi mentorával együtt megépítette a híres Kunstkamerát. Zemcov megalkotta Peterhof fejlesztési tervét is, amely az volt helység véletlenszerűen elhelyezett épületekkel. Második világos épület Nagy Péter barokk, a Mensikov-palota (ma az Ermitázs egyik ága) Fontana és Shedel szerzőségéhez tartozik.

___

Az Erzsébet-kori barokk jellegzetessége a nagyság és a luxus volt. Ennek a stílusnak a fő mestere Francesco Bartolomeo Rastrelli olasz építész volt. A díszítés pompája, a két-három színvilágú színvilág, az aranyozás használata, valamint az épületek gigantikus léptéke jellemezte. Rastrelli az orosz barokk klasszikus példáit tervezte - a Téli Palotát, a Katalin-palotát Carskoje Selóban, a Nagy Palotát Peterhofban.

Megőrzött rajzok ablaknyílások a Téli Palotához. Ügyeljen a szokatlan keretekre.

___

A Nagy Galériában, a péterhofi nagypalota nagytermében nemcsak sok valódi ablak található, hanem több hamis is - ezek olyan tükrök, amelyek mesterségesen bővítik az amúgy is monumentális teret. A dísztermek nagyszerűsége a szó szoros értelmében transzcendentális magasságokat ért el. Rastrelli ugyanezt a technikát használta a Téli Palota tervezésénél.

___

Az orosz mesterek közül Ukhtomsky, Michurin és Argunov építészek tűntek ki. Tehát Dmitrij Ukhtomszkij szerzősége a moszkvai Nikita vértanú templomhoz tartozik - a késő orosz barokk építészet emlékműve, amely a mai napig fennmaradt.

___

A fényűző barokk stílus még bizarrabb és művészibb rokokóvá változott. Franciaországban keletkezett a 18. század első felében, Orléans-i Fülöp uralkodása alatt, és XV. Lajos alatt érte el csúcspontját. A rokokó építészet arra törekszik, hogy még könnyedebb, ünnepélyesebb és ünnepi legyen, a szimmetriát teljesen el lehet felejteni. Megkülönböztető tulajdonság stílus - ívelt vonalak: az épületek nagyon gyakran hasonlítanak tengeri kagylóra. Mellesleg, francia szó A rokokó szeszélyes, szeszélyes, kagylót jelent.

A monumentális barokkal ellentétben a rocaille termeket kamarássá, hangulatossá, bensőségessé, bizonyos szempontból akár budoárra emlékeztetővé varázsolták. Maguk az épületek inkább kis kúriáknak, semmint nagyméretű palotáknak tűntek. Az ablakokat bonyolult stukkó díszek díszítik. A minták növényi levelekre, virágokra és héjakra emlékeztetnek.

___

Oroszországban a rokokó stílus gyakoribb a belsőépítészetben, mint a külső tervezésben. Azonban egy rokokó stílusú emlékmű is megmaradt - az Oranienbaum-i palota, amelyet Antonio Rinaldi építész épített. A XVIII. században az épületet "Kőháznak" hívták.

Az oranienbaumi palota és más rokokó stílusú épületek belső dekorációja pasztell színekben készül, az uralkodó színek lágy kék, rózsaszín, fehér és zöld kombinációja, emellett számos aranyozott részlet található a díszítésben. Érdemes még egyet megjegyezni kiemelkedő tulajdonsága Rokokó stílus - az ázsiai kultúra hatása. A virágdíszek, válaszfalak és paravánok, valamint az értékes porcelán kombinációja saját alstílusukhoz, az úgynevezett chinoiserie-hez tartozik.

Így például a szintén Rinaldi által tervezett Nagy Gatchina-palota külsőleg közel áll a klasszicizmushoz, belső díszítésben pedig a rokokó stílushoz köthetjük.

___