A "modern" stílus jellemzői A modern egy új stílus és egy új építészeti rendszer kidolgozásának első szakasza. A szecesszióban a szépség hordozója egy haszonelvű forma, amelyet a szecesszióban elfogadott szépségnormák szerint kezelnek, és nem egy rend. Megkülönböztető jellegzetességek a modern stílus: az egyenes vonalak és szögek elutasítása a természetesebb, "természetesebb" vonalak javára, az új technológiák (különösen az építészet) iránti érdeklődés, az iparművészet virágzása. A szecesszió a művészi és a haszonelvű funkciók ötvözésére törekedett alkotott műveket hogy az emberi tevékenység minden szféráját bevonja a szépség szférájába.

A "modern" stílus jellemzői Egy lakóépület, vagy inkább egy kastély vagy egy vidéki ház, egy dacha a fő téma és a korai modernitás elképzeléseinek legteljesebb megtestesítője. . Csak benne egyéni ház megvalósulhatna a környezet egysége lakója lelki világával. Kompakt, gazdaságos és kényelmes elrendezések jönnek létre. A modern rendkívül figyelmes a mindennapi kényelemre, nagyra értékeli a kényelmet, az otthonosságot, a higiéniát és a tisztán anyagi hasznosság egyéb megnyilvánulásait. A modern megtagadja a folyosói elrendezést a sajátosan érthető centrikus elrendezés mellett. Fejlett új típusú négyzet felé gravitáló terv, túlnyomórészt ugyanazzal négyzet alakú szobák csoportosultak a terem körül. A merevség, amellyel ezt az elvet fenntartják, nem zárja ki a technikák szabadságát, az aszimmetriát és a geometriai szabálytalanságot a terv kialakításában.

A "modern" stílus jellemzői A kastély kompozíciós, térbeli, gyakran egyenletes geometriai középpontja egy előlépcsős előszoba. Hozzátesznek, az összes fő premisszák belekerülnek. A szecesszió által kedvelt terek gördülékenysége, mozgékonysága a terem felé nyíló egyes helyiségek közötti térkapcsolatok sokféleségéből, a festmények állandó változékonyságából adódóan alakul ki, ahogy haladunk a most nyitott lépcsőn. A szecesszió nevéhez fűződik egy ingyenes terv elkészítése. A vázszerkezetek sajátosságainak ismerete választhatóvá tette a válaszfalak beépítését.

A modernitás alapelvei építészeti stílus Plasztikai módszerek kombinációja hangsúlyosan rendhagyó formákkal és dekoratív motívumokkal; kompozíciók képi sokdimenzióssága és plaszticitása szabad értelmezéssel Belső tér bonyolult görbülettel körvonalazott formákkal kiegészítve, amelyek gyakran a stilizált növények vonalaira emlékeztetnek. Ugyanezek a vonalak képezték a szecesszióra jellemző bonyolult ornamentika alapját, amelyet gipsz-, festés-, csempézéstechnikával, és különösen gyakran összetett minták formájában valósítottak meg. fém rácsok; új Építőanyagok: fém, lemezüveg, öntött kerámia stb. - az építészek széles körben alkalmazták, de más, hagyományosabb anyagokhoz hasonlóan teljesen alárendelték a térfogati és plasztikus tervezést, figyelmen kívül hagyva az ipari és szabványosságot; mély individualizmus kompozíciók.

A romantikus modern - 19. század vége - 20. század eleje - jellemzője a szláv nemzeti motívumok aktív bevonása a modernitás nemzetközi struktúrájába, valamint a különböző országok és korszakok stilizációs szenvedélye.

A racionalista modernizmust - az 1910-es éveket - az építészeti stílus fejlődésének végső időszakát - az a tény jellemzi, hogy a modernista építészetet nem hajlandók túlterhelni más építészeti stílusok elemeivel, és mindenekelőtt a plasztikával.

A szecessziós stílus hazai építészetének utolsó fejlődési periódusa 1910-1916-ban előkészítette és biztosította az átmenetet egy új 30 világ nemzetközi stílusra, a konstruktív építészetre.

Az oroszországi modern építészeti emlékek elemzése alapján kiemelhető jellemzőkés az oroszországi szecessziós építészeti stílus jellegzetes vonásai: a hagyományos elutasítása építészeti formák(oszlopok rendelése, antik elemek építészeti dekoráció), homlokzatok, hagyományos kompozíciós szerkezetek (szimmetria, ősi ritmusok); az építészeti kreativitás individualizálása, az építészeti kép egyedisége és emlékezetessége; új építészeti képek támogatása új építőanyagokon ( monolit vasbetonés beton, fém, üveg, kerámia); plasztikus görbe formák szimmetrikus alkalmazása mind az épület teljes térfogati összetételének kialakításában, mind pedig művészi kép homlokzatok (domborművek és magas dombormű, kovácsolt fém). figyelembe véve az épület építészeti és művészeti arculatának kialakításánál a funkcionális célszerűséget; a stílus külsejének és belsőjének művészi mesterséges díszítőformáinak szembeállítása a tömegreprodukcióval.

A szecessziós dekoráció típusai A modern dekoráció két típusa. Az első funkcionális, általában műanyag. Ez egy ablakkeret, ablak- és ajtókeret, lépcsőkorlát, amely összeolvad a fal síkjával, mintha a falakból kinőtt és abba kilépő dombormű lenne. A második típusú dekoráció - grafika, lineáris ornamentika, festészet, majolika táblák - mindig hangsúlyosan nem funkcionális, és szemben áll a konstruktív formával. De mindkét esetben a szecessziós dekoráció túlnyomórészt díszítő jellegű.

Textúrák A Modern intenzíven kiemeli az anyagok texturális tulajdonságait, szembeállítva velük a textúra korábbi hiányát. A befejező anyagok textúrája és színe az egyik legfontosabb, független alapoképítészeti kifejezés. A szecesszió újra felfedezi a hagyományos anyagok kifejező lehetőségeit, széles körben és bátran vezet be újakat. A szecesszióban a vasbetont és a fémet egyaránt széles körben használták építő- és díszítőelemként. Az üveget széles körben használták fémszerkezetekben (például a szentpétervári Singer-ház kupolájában).

Gipsz öntés

Ablakok, oszlopok, díszlécek, párkányok A modernitás kétségtelen meghódítása a tervezés holisztikus megközelítése egyedi szobák, együttes megoldásukra törekedve. A szecesszió különös érdeklődést mutatott az ablaknyílások tervezése iránt, sajátos kötésmintával és ólomüveg ablakokkal, amelyek kitöltik őket. Aktívan használta a mázas csempét a falak felületén lévő egyes betétek bélelésében és az ablaknyílások kialakításában.

Ablakok, oszlopok, díszlécek, párkányok Az ólomüveg rajzokon a virágokat díszítő motívumként használták - íriszek, mák, különféle gyógynövények, valamint liliomok és mások. vízi növények hosszan nyúló szárral. Geometrikus díszítéseket is alkalmaztak, köztük a kanyargós motívumot egy sajátos, szecessziós rajzon.

Az ablakok a stílus szerves kifejezésévé váltak. Az ablak- és boltívnyílások, azok kitöltése és dekorációja most először válik egyformán fontos stíluselemekké mind a homlokzatban, mind az épületek belső terében. A szecessziós homlokzatok olyanok, mint az élő szervezetek, amelyek egyszerre emlékeztetnek a természetes formákra és a művész szabad kreativitásának eredményére.

A dekorációs elemeket széles körben használták a homlokzatok tervezésénél: loggiák és galériák korlátokkal, különféle fagerendák, sima vagy durva, dekoráció nélkül, festői teraszok, lépcsők, falak és ablakok díszítése. Az erkélyek kedvelt formája a sokszög volt, kiálló konzolokkal, egyszerűsége miatt romantikus hangulatot teremtve. Az egyenlőtlen méretű ablakok, a különböző formájú ablaksorok és az aszimmetrikusan elhelyezkedő ajtók természetes rendezetlenség és természetes naivitás benyomását keltik.

A szecessziós stílusban a stilizálás a fő elv, de nem az elmúlt korok művészeti stílusformáinak értelmezése értelmében, mint a 19. század második felének historizmus korszakában. , hanem abban az értelemben, hogy a kompozíció minden elemét alárendeljük bármely, formatív kezdetnek. Ilyen kezdetként bármi szolgálhat: történelmi és nemzeti stílusok, népi és primitív művészet elemei, természetes formák, geometrikus motívumok, új dizájnok és új anyagok tulajdonságai - acél, üveg, beton. 46 A modernitás stilisztikai integritását a „belső” szerkezeti egység – a hasznos és a szép szerves integritása és elválaszthatatlansága – segítségével érjük el. A szecesszió valóban olyan stílus, amely megváltoztatta a 19. század végének és a 20. század elejének építészetét. A szecesszió elkerüli a hagyományos építészeti elemeket, és az új, gördülékeny mintákat, a kovácsoltvas rácsokat és a dekoratív üveget részesíti előnyben.

Az első emlékmű, amely feltárta az orosz építészet modernista irányzatait, az abramcevoi Megváltó-templom (1881–1882), amelyen V. M. Vasnyecov, V. D. Polenov és A. S. Mamontov dolgozott. Projektje a 12. század végének Nereditsa Megváltó templomán alapult. Novgorod közelében. A szerzők a szecesszió jegyében stilizálták a mintát: merészen hasonlították össze a köbös térfogatot a kupola íves vonalaival, ferde támpilléreket adtak hozzá, néhány díszítéssel hangsúlyozták a falak simaságát. Merész, innovatív döntés volt a monumentális mozaik-, csempés- vagy majolika panelek és frízek beépítése a homlokzatok kompozíciójába, valamint a belső terekben a nagy fényes ólomüveg ablakok. középületekés kúriák. Szembenézni többszínű dekoratív csempe a külső falak be a különböző színes akcentusok színben.

Sz. Rjabusinszkij moszkvai kastélya (1900–1902) A modernitás kompozíciós, konstruktív és dekoratív módszereinek kialakulása, valamint olyan építészek munkásságában végbemenő változások, mint F. O. Shekhtel, V. F. Valkot, L. N. Kekushev, I. A. Fomin nyomon követhető az akkori moszkvai kúriák példáján. F. Shekhtel alkotása Sz. Rjabusinszkij (1900–1902) moszkvai kastélya, amelyben a kastély lépcsőjének „fagyott hulláma” szoborra emlékeztet, formája fantasztikus szörnyeteget varázsol, képi ill. absztrakt egyben. Nem lehet megmondani, hol ér véget az építkezés és kezdődik a dekoráció, hol válik a fal síkja domborművé, a dombormű pedig szoborrá, az ólomüveg ablak az ablakkeretbe, a lámpa pedig a lépcső korlátjába. Az ornamentálisan értelmezett design simán belefolyik a konstruktívan értelmezett ornamentikába; sík a térfogatba, a térfogat pedig a térbe. Ez egy modern klasszikus.

Shekhtel a víz alatti világ illúzióját próbálta megteremteni a hallban. a legtöbben kiváló példa a terem „olvadó” főlépcsője, hullám formájú fehér márványból. A főlépcső fölé magasan felfüggesztett csillár medúzára emlékeztet, az épület falait zöldesre festették, a kilincseket csikóhal-formába öntötték.

A Singer cég háza 1902-1904-ben épült Pavel Syuzor építész terve alapján. Az épület építése során számos műszaki újítást vezettek be: Oroszországban először használtak fémvázat. Szentpétervár építészetében újdonság volt az átriumok is: az üvegtetős udvarok. Az épületet a kor legfejlettebb technológiájával szerelték fel, a liftektől a tetőkről történő automatikus hóeltakarításig. A dekorációban lefolyó, "organikus" vonalakat alkalmaznak, a belső teret kovácsolt bronzból készült virágdíszek díszítik. A homlokzaton A. G. Adamson szobrai láthatók, amelyek a haladást és a ruhaipart jelképezik, a Singer cég fő profilja. Az épület a szecesszió feltűnő példája lett.

Liszt-kúria 1898-1899, Lev Nikolaevich Kekushev építész. A szecessziós jellegzetességekkel rendelkező épület egyúttal a román építészet stilizált motívumainak lenyomatát is magán viseli, ezek jelenléte a rajzokon is jól látható. bejárati ajtóés kővirágdísz, mely egyedi rendi elemek használatában, masszív lábazat kialakításában és a loggiaoszlop értelmezésében nyilvánul meg. A kúria aszimmetrikus térbeli-térbeli kompozíciója az egymást keresztező, különböző méretű kockaelemek kombinációján alapul, a kompozíció fokozatosan bontakozik ki és növekszik be az ingatlanba. Az építész a szecesszióra jellemző újszerűség mellett a hagyományos építészetre jellemző módszerrel emelte ki az épület utcai homlokzatát, melynek dekoratív megmunkálása a leggazdagabb és legváltozatosabb.

Az Eliszejev Testvérek Kereskedelmi Egyesület háza A házat 1902-1903 között építette Gavriil Vasziljevics Baranovszkij építész. Az épület ólomüveg ablakaival, szobraival és luxuskiviteleivel kiemelkedik a Nyevszkij Prospekt klasszikus építészetének hátterében. Az épület stílusa a bajtársiasság gazdagságát kívánta megmutatni, és felkelti a potenciális vásárlók figyelmét. Az épület Néva felőli ólomüveg ablaka, amely több szintet fed le, egy hatalmas kirakat benyomását kelti. A homlokzaton A. G. Adamson „Ipar”, „Kereskedelem”, „Művészet” és „Tudomány” szobrai láthatók.

Modern stílus (fordításban - modern) század végén keletkezett Európában. Az eklektikus stílust váltotta fel, amely a régebbi stílusok ismétlődéséből állt. A szecesszió fő jellemzője az volt, hogy új művészi technikákon alapult, és nem hivatkozott korábbi stílusokra. A szecessziós stílus fő jellemzői az aszimmetria, a művészi ornamentika, a görbület és az egyenetlen kontúrok. A szecessziós elemek óriási népszerűségre tettek szert a tizenkilencedik század végén az építészek, művészek és tervezők körében. A legtöbb jelentős év a szecesszió történetében 1900. Az 1900-as párizsi világkiállításon a szecesszió világhírnevet szerzett.

A huszonegyedik század elején visszatért a szecesszió divatja. Sok művész a szecesszió elemeit viszi be munkáiba.

Art Nouveau stílus az építészetben

A huszadik század elején számos szecessziós stílusban épült épület ma építészeti emlékként ismert. A szecessziós házak a természetes szépséget és a funkcionalitást ötvözték. A derékszögek hiánya, az üveg és fém használata, az ívelt és sima vonalak a szecesszió fő jellemzői az építészetben. Az első híres építész, aki ebben a stílusban dolgozott, Belgium képviselője, Victor Horta volt. Projektjeinek egyenetlen, fantasztikus formái voltak, ami sokak számára tűnt. Mint teherhordó szerkezetek az építész fémet használt, külső és belső dekoráció- üveg elemek Az épület minden eleme harmonikusan illeszkedik általános összetétele. Franciaországban a szecessziós építészet úttörője Hector Guimard volt. Ez az építész néhány párizsi metróállomást szecessziós stílusban tervezett.

A szecessziós stílusú ruhák divatja a tizenkilencedik század végén - a huszadik század elején jelent meg. Az ilyen stílusú ruhákat szinte minden társadalmi réteghez tartozó nők kedvelték. A szecessziós ruhák elsősorban a vékony derekát hangsúlyozták. Egy öv segítségével a nő alakját mintegy két részre osztották. Felső része mellkason enyhén domborodó, alsó része repülő hosszú szoknya. Az akkori tervezők arra törekedtek, hogy a női ruhát egy könnyű pillangó vagy virág képében lássák el. A ruhák szoknyáit festéssel, rátéttel, hímzéssel és egyéb díszítéssel díszítették. A sima minták aszimmetrikusan helyezkedtek el a ruhákon. A modern ruhák legnépszerűbb mintái a következők: kúszónövények, algák, virágok és levelek.

A szövetek fontos szerepet játszottak - a szecessziós ruházat texturált szövetekből készült, amelyek köveket és gyöngyöket díszítettek. A ruhákat szecessziós ékszerek egészítették ki - nagy karkötők és fülbevalók, valamint hatalmas kalapok.

szecessziós stílus

A szecessziós stílust széles körben használták a festészetben, a szobrászatban, valamint a művészetben és a kézművességben. A szecessziós művészek legnépszerűbb alkotása a tabló, a szobrászok - domborműves szobrok voltak. A sziluettek, virágok, virágdíszek, folyó absztrakciók a szecesszió fő jellemzői a művészetben. Sok művész, aki ebben a stílusban dolgozott, világelismerést kapott - Gauguin, Klimt, Munch, Vrubel és mások.

A modern építészet külön irányzata az északi modern stílus, amely a huszadik század elején Szentpéterváron, Stockholmban, Rigában és Helsinkiben összpontosult. fő jellemzője Ebben a stílusban harmonikusan illeszkedik a mesterséges és a természetes Dekorációs anyagok. gránit, tégla, texturált vakolat az északi országok növényvilágának díszeivel díszítve.

Bevezetés

A 19. század második felében és a 20. század elején a művészeti fejlődést meghatározó összetett és ellentmondásos folyamatok élesen polarizálódtak: egyrészt a realista művészet történetileg természetes ötvözete a szocializmus eszméivel és társadalmi törekvéseivel, másrészt , meghatározták, elmélyültek és egyre szélsőségesebb formákat kezdtek ölteni.bomlási trendek művészi kreativitás a reakciós polgári művészetben. A 19. és 20. század művészetében a művészeti folyamatok bonyolultságával, heterogenitásával és olykor zavaros voltával mégis nyomon követhető a történelmi fejlődés két fő vonala. Az egyik a romantikából a realizmusba való progresszív felemelkedéshez kapcsolódik. A másik - a tünetek és a hanyatlás elemeinek fokozatos felhalmozódásával, a modernizmus megjelenésével és további fejlődésével. Ha a szocialista realizmus örökli és továbbfejleszti a múlt realista művészetének minden progresszív vívmányát, akkor a modernizmus úgy tűnik, hogy „elszívja” az előző művészeti fejlődés minden negatív és reakciós mozzanatát, ami végső soron a művészet teljes széteséséhez vezet. A modernitás művészeti folyamatait pontosan meghatározza a realizmus és a modernizmus küzdelme, amely végső soron a két fő erő küzdelmét tükrözi. modern világ- szocializmus és imperializmus.

A modern stílus jellemzői

NÁL NÉL késő XIX században egy új stílus jelenik meg a művészetben, amelynek hívei igyekeznek eltávolodni a modern művészet historizmusától és eklektikájától. Ezt a stílust szecessziósnak nevezték (a francia modernusból - a legújabb, modern). A szecesszió Európa és az Egyesült Államok művészetének egyik jelentős stílusirányzatának neve. A modernizmust az egyes országokban a művészet fejlődésével való természetes és szerves kapcsolat jellemzi, ezért több, egymástól függetlenül keletkezett elnevezést használnak. A szecesszió a legvilágosabban az építészetben, a könyvtervezésben, a plakátművészetben, a szobrászatban és a festészetben nyilvánul meg.

Az új stílus először nyilatkozott Angliában. Más westernben Európai országok A szecesszió az 1880-as években alakult. Franciaországban "szecessziónak", Németországban "Jugendstil"-nek, Ausztriában "szekciónak", Olaszországban "szabadságnak", Spanyolországban "Modernismo"-nak, Lengyelországban "szekciónak" nevezték.

A modernizmus az európai kultúrában a racionalitás és gyakorlatiasság széles körben elterjedt hódolata elleni neoromantikus tiltakozás egyik formájaként jelent meg. Stilisztikai értelemben a modernizmus belső egységgel és organikussággal áll szemben a 19. század művészetét uraló eklektikával. Így született meg a modernizmus, mint az általánosító stílus, univerzális típus. A modernizmus teoretikusai és vezetői érdeklődésének középpontjában egy értelmes és spiritualizált forma kialakítása áll, amely kifejezné egy kritikai korszak alkotói szellemének feszültségét és kifinomultságát. Ideológusai szerint – akik között a figyelemre méltó építész, H. van de Velde szerepe különösen nagy – a modernizmusnak egy új társadalom életstílusává kellett volna válnia, holisztikus, esztétikailag tökéletes szubjektumkörnyezetet teremteni az ember körül, amely lehetővé teszi. új módon látni a régieket és új formákat, módszereket, anyagokat létrehozni. A modernitás egyik legfontosabb gondolata a művészi és az utilitarista közötti szakadék áthidalása.

A modernizmus a legkövetkezetesebben az egyedi lakások létrehozásának területén valósította meg elveit, amelyeket építészeti, dekorációs és tervezési szempontból egyetlen együttesként fogtak fel. De a szecesszió jegyében számos üzleti és ipari épület, vasútállomás, színház, lakóház is épült. A szecesszió kialakulása a XIX-XX. század fordulóján kezdődik. Ebben az időszakban újjáélednek a nemzeti-romantikus hobbik, a középkor művészete, a folklór iránti érdeklődés. A modernitás történetének fontos mérföldkövei közé tartozik a művészeti műhelyek megjelenése, amelyek prototípusai W. Morris angliai műhelyei voltak, amelyeket még a 80-as években szervezett. 19. század; Német kézműves műhelyek Németországban, bécsi műhelyek Ausztriában, műhelyek az oroszországi Abramtsevóban és még sokan mások.

A modernitás érett szakasza a huszadik század első évtizedében következik be. Ez a stílus már nem redukálódik a helyi iskolák összegére, hanem egy nemzetközi vonásait sajátítja el. Gyors terjedését a XIX. század 90-es éveiben Európa minden országában megjelent számos folyóirat segítette elő. (a híres „művészet világa” az egyik ilyen kiadvány). A szecesszió egy új típusú univerzális művészt nevel, aki egy személyben ötvözi az építészt, a grafikust, a festőt, a tervezőt és nagyon gyakran egy teoretikust. Nagy népszerűségnek örvendett a késő romantika korszakában született „teljes műalkotás” gondolata, melynek szerzője a korszak gondolatainak egyik uralkodója, R. Wagner német zeneszerző volt. Az integrált műalkotás gondolata a legvilágosabban a belsőépítészetben öltött testet, a legjobb minták amelyeket a vonalak és tónusok ritmikus összhangja, a dekor és a berendezési tárgyak (bútorok, tapéták, stukkó, panelek stb.) egysége jellemzi. Az ilyen belső teret homogén, művészileg egységes térként képzelték el, amelyet tükrök, számos ablak és festői panelek bonyolítanak és bővítenek.

A szecessziós építészet volt az első lépés a huszadik század építészetének fejlődésében. A konstruktív és a művészi elvek egységére törekedett, elsajátította a szabad, funkcionálisan értelmes elrendezést, alkalmazott vázszerkezetek, különféle új anyagok, köztük vasbeton, üveg, kovácsoltvas, nyers kő. Az épületeket szabadon elhelyező modern építészek elutasították a szabályos építkezés szimmetriáját és normáit. Céljuk az egyénre szabott építészeti alkotás volt, míg az épület és szerkezeti elemei dekoratív és szimbolikus-figuratív felfogást kaptak.

A modern építészet sajátos szerzői stílusai eltérőek. Sok mestert dominál a szokatlan képi hatások, a dinamika, a plaszticitás és a gördülékeny körvonalak vágya, az építészeti formák organikushoz való hasonlítása. természetes jelenség. Ilyenek A. Gaudi Spanyolországban, H. van de Velde Belgiumban, F. Schechtel munkái Oroszországban. De ezzel együtt volt egy racionalista tendencia is. Támogatói a nagy, nyugodt síkok geometriai helyessége, a szigor felé vonzódtak. Ilyenek J. Hoffmann Ausztriában, C. Macintosh Skóciában, később F. Schechtel munkái.

A szecesszió fő kifejezőeszköze a dísz, amely nemcsak díszíti az alkotást, hanem formálja annak kompozícióját is. A belga építészek belső tereiben kecses lineáris szövések, mobil növényi minták szóródnak a falakon, padlón, mennyezeten, egyesítik az építészeti síkokat, rendezik a teret. Az áramló dekorvonalak gyakran szimbolikus jelentéssel bírnak. A bécsi szecesszió mesterei - J. Hoffmann, J. Olbrich C. Macintosh munkáiban szigorúan geometrikus ornamentika variálja a kör és a négyzet motívumait. A történelmi stílusok utánzásának megtagadása ellenére a modern művészek a japán metszet lineáris szerkezetét, az ősi égei művészet vagy a gótika stilizált virágmintáját, a barokk, rokokó, birodalom dekoratív kompozícióinak elemeit használták. A szecessziót a festőállvány és a kézműves művészeti formák áthatolása jellemzi. Így az ornamentika elvei először a szecessziós grafikában alakultak ki. A litográfia, a fametszet, a könyv művészete ebben az időszakban különleges magasságokat ért el O. Beardsley, F. Vallotton, A. Benois, A. Mucha, K. Moser és sok más briliáns grafikus munkásságában. A festészetben és a szobrászatban a szimbolikával elválaszthatatlanul összekapcsolódó szecesszió saját művészeti rendszerét igyekezett kialakítani, de inkább az előző időszak fő irányzataitól függött. Emellett a festészet az enteriőr elemének számított, így a dekorativitás a szecessziós festészet egyik fő tulajdonságává vált. Gyakran a dekoratív konvencionálisság, az ornamentális hátterek, valamint az előtérben szobrászati ​​tisztasággal formált figurák és arcok paradox kombinációját tartalmazza. Példaértékű ebben az értelemben G. Klimt művészete. A. Mucha stílusa erre példa ideális alkalmazás linearitás a modern művészetben. Sok modernista művészhez hasonlóan A. Mukha is tervező volt: ékszerekhez, ólomüveg ablakokhoz, bútorokhoz, színházi díszletekhez és jelmezekhez készített vázlatokat.

A festészet expresszivitását nagy színsíkok kombinálásával érték el (a Nabis csoport Franciaországban, L. Bakst Oroszországban). Jelentős érdeklődés mutatkozott a vonal és a szín szimbolikája, a melankolikus elmélkedés, a bánat, a rejtély, a fűszeres erotika témái, a legendás mesék iránt. Olyan híres művészek nevéhez fűződik, mint P. Gauguin, P. Bonnard, M. Denis, E. Vuillard, P. Serusier Franciaországban, E. Munch Norvégiában, F. Hodler Svájcban, G. Klimt Ausztriában. szecessziós F. von Stuck Németországban.

A modernista művész azt mondja, nem akar a laikusra, a kereskedőre, a polgári nyilvánosságra, a fejletlen esztétikai tudatra koncentrálni. De a vele való szakítás természete olyan, hogy általában elhagyja az emberiséget. Így a modernista művészet nemcsak népellenes, hanem természetellenes is lesz.

Már a 20. század első negyedében megjelentek az objektivitáshoz visszatérő modernista mozgalmak. De ez a visszatérés vagy naturalista jelleget kap, mivel eszmehiányhoz, a progresszív társadalmi ideálok elutasításához kapcsolódik, vagy pedig képzeletbelinek bizonyul, mivel megtartja a reprezentáció elutasítását. A művészet visszafejlődése modernista alapon lehetetlennek bizonyul anélkül, hogy túllépnénk a határain.

A szecesszió kiemelkedő képviselője a könyvgrafikában Aubrey Beardsley volt.

A szecessziós stílus legfőbb jellemzője a hullámszerűen ívelt vonal, mely egyesíti a keleti hangulatot és a konstruktivitáshoz való vonzódást. A kecses dekorvonalak vizuálisan egyesülnek az elemekkel épületszerkezet. A szecessziót gyakran "hullámstílusnak" nevezték a szögek hiánya és a sima vonalak használata miatt, amelyek úgy tűnik, hogy síkról síkra folynak, és beborítják a házat. A dekorációban a lágy folyékony formák, a stilizált növényi minták dominálnak, amelyek a fémszerkezeteket rendkívüli bozótossá varázsolják. mesés virágok. A szecessziót meglehetősen széles stílusválaszték jellemzi, amely különféle stílusok elemeit ötvözi. szecessziós keverék szokatlan anyagokés technológia: fa, kerámia csempe, bronz, kő, porcelán, mozaik, ólomüveg.

A szecessziós stílus teljesen megtagadja a belső tér díszítésének korábbi építészeti elveinek alkalmazását. A falak és az ívek először válnak a belső tér teljes értékű részévé, amelyek nem kevesebb figyelmet igényelnek, mint a bútorok. A modern falakat irracionális, aszimmetrikus, szokatlan formák, szeszélyesen csavarodó vonalak borítják. A szecessziós mennyezetet lapos domborműves gipszműanyag díszíti, a falak élénkebb színben készülnek, a függönyök világosabbak. Néha egy kissé önkényes légkör benyomása támad, ami teljes mértékben megjelenik a bútorok, ablakok, ajtók formáin. Stilizált virág dísz a szecessziós dekorációban érvényesül a székek és fotelek, szekrények, íves üveggel üvegezett vitrinek, virágcsésze alakú üveg lámpaernyők dekoratív díszítése. A szecessziós stílusú bútorokban két irány fejlődik párhuzamosan: dekoratív, szeszélyes formákkal és sziluettekkel, valamint konstruktív, jellegzetes egyenességgel és letisztult felépítéssel. A német és angol termékekre inkább a konstruktív irány a jellemző. A szerkezetileg tiszta vonalakra és formákra törekvő objektumok egyszerűbbek, minimálisak díszítő elemek. Ezt az irányt leginkább olyan bútormesterek munkáiban derül ki és képviselteti magát, mint Rimershmid és Pankok.

A szecessziós stílus fontos feladata volt a művészetek egyfajta szintézisének megteremtése. Ehhez egy közös formanyelvre volt szükség, amely vizuálisan összekapcsolja az egész műveket és azok részeit. A szintetikus modernitást könnyen megerősítheti bármely kastély belseje, amelyben a kerítésrácstól a ablakkeretek, kilincsek, korlátok, bútorok, edények, textíliák, lámpák, lépcsők és az egész egyéb alkotóelemei, minden egy kulcsban dőlt el. Egy példa a szintézisre különböző elemek A belső tér két polcból áll, melyeket egy hosszú polc köt össze, így helyet adnak egy kis kanapénak.

A szecesszió fő motívuma és kifejező formája egy szeszélyes és rugalmas, kecses és élénk, spiritualizált vonal. A szecesszió nyelve az absztrakt formák, nagyon organikus és élő, lélegző és növekvő.

A szecessziós belső teret szabad elrendezés jellemzi padlóval különböző szinteken, kiterjesztett ablaknyílások. A szecesszió számára az improvizáció egy adott témában a munka egyik alapelve. A helyiségek falait aszimmetrikus, szokatlan, szeszélyesen csavarodó vonalak borítják; színesebbé válnak, és lapos domborműves gipszműanyagokkal díszítik. A díszbútorok dekoratív díszeiben a szecesszió stilizált virágdísz érvényesül. És a bútorok építő iránya, párhuzamosan fejlődve, minimális dekorációt használ. A modern színséma árnyalatok nélküli színeket, meglehetősen tompa tónusokat használ: lila, szürkés zöld, ezüst, őzbarna.

Gyönyörű virágok (íriszek, tavirózsa) és rovarok (szitakötők, szöcskék, bogarak) sziluettjei díszítik a szövet mellett a tapéta falait, ólomüveg ablakait. A szecessziós stílusban a népszerű nagy kiugró ablakokat, valamint a gótikára emlékeztető lándzsás ablakokat alkalmazzák.

A szecessziós stílus a szoba belsejében segít feltárni a tulajdonos kifinomultságát, eredetiségét és fényes személyiségét. A sima és lágy vonalak mellett a szecesszió az anyag textúrájának és plasztikus lehetőségeinek maximális feltárására helyezi a hangsúlyt.
A modern bútorokat a formák egyszerűsége és a magas funkcionalitás jellemzi. A modern belső terek könnyen kombinálhatók eredeti bútormodellekkel és megoldásokkal. Például egy szék bőr vagy szövet formájában fémkeret. Mivel a szecessziós stílus a különböző országokban elterjedt volt, mindegyikben megformálta a bútorok sajátosságait. A növényi motívumok a bútortervezésben is népszerűvé váltak. Egy egyszerű szék például virágbimbó alakú lehet.

A szecesszió más harmonikus kombináció sokféle anyag: üveg, műanyag, fa és fém – pontosan erre törekedtek a század eleji tervezők. A szecessziós belső teret nem jellemzi a hi-tech hidegsége vagy az eklektika igényessége. Egy ilyen enteriőrbe tökéletesen illeszkedik a modern szekrénybútor, amely a konstruktív német és angol bútormegoldások egyenes leszármazottja.

A modern modern stílus sok új anyagot és textúrát használ, amelyeket sikerült gazdagítania, ami még változatosabbá teszi. Igaz, a fő elvek és trendek változatlanok maradnak: az ívelt vonalak simasága, a természetes motívumok használata, valamint az összes dizájnelem szintézise az organikus és harmonikus teljes kép létrehozásához. Itt korlátlan fantáziát használnak, de egy irányba irányítják.

A modern stílus ideális a gyakorlatias, jövőbe tekintő, ugyanakkor a művészetről sokat tudó, a kényelmet és a szépséget a részletekben értékelő ember számára. A szecessziós stílus fő jellemzője az egyszerűség, a funkcionalitás és a dekorativitás kombinációja, amely fénnyel és könnyedséggel tölti meg otthonát, és minden intellektuális és kreatív természetet kielégít.

Modern (fr. Art Nouveau - új művészet, német Jugendstil - ifjúsági stílus, angol Stile Liberty - szabadság stílus) - nemzetközi mozgalom és stílus a művészetben, az építészetben és különösen a művészetben és kézművességben, amely az év fordulóján érte el népszerűségének csúcsát. század XX. század (1890-1905)

A "modern" stílus neve sok országban más. Az orosz nyelvű "Modern" név más nyelveken nem található. Nyugaton a leggyakoribb stílusnév a "szecesszió" (szecesszió). A stílus nevei is széles körben ismertek - "Tiffany" az Egyesült Államokban, "Jugendstil" Németországban, "Secession" Ausztriában, "Modern Style" Nagy-Britanniában.

A modern stílusnak több fő iránya volt:

• Neoromantika, ahol a román, gótika, reneszánsz és más stílusok elemeit használják fel.
• Neoklasszicizmus
• A racionalizmus, az egyszerűbb formák által uralt irány
• Irracionalizmus
• Tégla stílus, amikor az építészek elhagyták a vakolatot, és az épület minden dekoratív részlete téglából készült.
• Szecessziós bécsi, berlini, párizsi, oroszországi ill Kelet-Európa- Moszkva, Szentpétervár, Riga, tartományi és így tovább.

A szecessziós stílus története

A szecessziós stílus előfutára az eklektikus (korábbi stílusokat idéző ​​és keverő) stílus volt. Ilyen helyzetben egyszerűen szükség volt egy új stílus megjelenésére. Egy új művészeti irány kialakulásának egyik ösztönzője a Meiji Japan művészetének hatása volt, valamint a művészet Az ókori Egyiptomés más ősi civilizációk.

E korszak híres művészeinek és szobrászainak munkái, mint Gustav Klimt, Alphonse Mucha, M. A. Vrubel, V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, olyan szobrászok, mint Auguste Rodin, Camille Claudel és mások.

A modernitás elterjedését elősegítették a világkiállítások, amelyek bemutatták az eredményeket modern technológiákés iparművészet. A szecesszió az 1900-as párizsi világkiállításon volt a leghíresebb. 1910 után a szecesszió jelentősége kezdett elhalványulni.

Híres szecessziós stílusú építészeti épületek:

• Gorodetsky Vladislav Vladislavovich
  Ház kimérákkal" target="_blank"> Ház kimérákkal Ház kimérákkal
• Joseph Maria Olbrich
  A bécsi szecesszió kiállító épülete Bécsben " target="_blank"> Bécsi szecesszió Bécsi szecesszió
• Antonio Gaudi
  A Sagrada Familia-templom Expiatori de la Sagrada Familia " target="_blank"> Sagrada Familia Sagrada Familia

A modern főbb jellemzői

Ennek a gyönyörű műanyag stílusnak a megkülönböztető jellemzői közé tartozik az egyenes vonalak és szögek elutasítása a természetes ívelt sima vonalak javára, széleskörű felhasználás iparművészet, új technológiák alkalmazása (pl. komplex vasbeton szerkezetek), fém, üveg használata.

Nemcsak az épületek megjelenésére fordítottak nagy figyelmet, hanem a gondosan kialakított belső térre is. Minden szerkezeti elem: lépcsők, ajtók, oszlopok, erkélyek - művészi feldolgozásra került.

szecessziós építészek

Victor Horta (Victor Horta 1861-1947) belga építész, a szecessziós stílus (szecesszió) egyik megalapítója az építészetben. Horta brüsszeli házai közül négy szerepel az UNESCO világörökségi helyszíneinek listáján.

Antonio Gaudí (Antonio Placido Guillermo Gaudi és Cornet 1852-1926). Világhírű katalán építész, akinek a legtöbb fantáziadús munkája Barcelonában készült. A leghíresebb alkotások a Szent Család temploma (teljes nevén: Expiatory Temple of the Holy Family, kat. Temple Expiatori de la Sagrada Família), Güell-palota (Palau Güell). Az általa épített épületek olyan szervesen illeszkednek a környező tájba, hogy úgy tűnik, a természet művei, nem az ember.

Henri Clemence Van de Velde (1863-1957) belga építész és művész, a szecesszió belga ágának egyik alapítója.

Josef Maria Olbrich (1867-1907) osztrák építész, a szecesszió mestere, a bécsi szecesszió híres bécsi kiállítóépületének szerzője. 1900-tól Németországban, Darmstadtban élt és dolgozott.

Gorodetsky Vladislav Vladislavovich (1863-1930) - ukrán és lengyel építész, a Ház kimérákkal és a kijevi Szent Miklós-székesegyház szerzője.

Viktor Alekszandrovics Schroeter (1839-1901) német származású orosz építész. Számos magánház építése mellett, amelyekben Oroszországban elsőként kezdte el a homlokzatokat vakolat nélkül téglával és erős tűzben sült természetes kővel burkolni (“ tégla stílus”), nagy szerepet vállalt Vlagyimir Alekszandrovics nagyherceg palotájának (ma a Tudósok Háza) építésében, projekteket készített Kijevben, Irkutszkban, Nyizsnyij Novgorodban és Tiflisben, valamint a kissingeni ortodox templomban, újjáépítette a homlokzatot. A Mariinsky Színház az 1880-as években egy tűzvész után megépítette az odesszai vasútállomást. Az ő szerzősége a kijevi Operaszínház (T. Sevcsenko nevével fémjelzett Ukrán Nemzeti Akadémiai Opera- és Balettszínház) projektjéhez tartozik.

Számos híres modernista építész dolgozott Moszkvában: F. O. Shekhtel, Klein R. I., Fomin I. V., Shchusev A. V., Ton K. A., akik létrehozták a stílus "Moszkva modern" nevű ágát.

A szecessziós épületek típusai

A „belülről kifelé” építkezés elvének megjelenése, és ezzel összefüggésben a kompozíciók nyitottsága, a tárgyak formai változatossága, nagy figyelmet fordítottak a belső térre, hiszen ez alkotja a magot, meghatározza az épület külső megjelenését. Az elrendezés racionalizálása. A modern megtagadja a folyosói elrendezést a sajátosan érthető centrikus elrendezés mellett. Új típusú, tér felé hajló terv kialakítása zajlik, ugyanazokkal a túlnyomórészt négyzet alakú helyiségekkel a csarnok körül. A merevség, amellyel ezt az elvet fenntartják, nem zárja ki a technikák szabadságát, az aszimmetriát és a geometriai szabálytalanságot a terv kialakításában. De szigorúan betartják a kompakt centrikus kompozíció eredeti elvét.

A szecesszió nevéhez fűződik egy ingyenes terv elkészítése.

Az emelkedettség, a szupercsillag-magasságokra való törekvés, egyrészt a magas szintű otthoni kényelem, funkcionalitás, a modernitásban összeolvadó tulajdonságok. Sőt, a hasznossági, funkcionális előnyöket a költői hangulat megteremtésének szolgálatába állítják. A spiritualitás, a költészet a kényelem, a lelki kényelem fogalmának nélkülözhetetlen része, amely egyszerre azonosítható a béke és elégedettség, a kényelem és az otthonosság érzésével, valamint a környezettel való elégedettséggel, amelyben felismeri, hogy a legmagasabb szellemi értékekhez kötődik. és a szépség. A szecesszióban ott van az átalakulás csodája – a hétköznapok poetizálása.

Modern a belső térben

Ami a szecessziós belső környezet felépítését illeti, elegancia és stílus, valamint minden elem sajátos ritkított ritmusa jellemezte. Ebben pedig nagy szerepet játszott a japán művészet iránti szenvedély.

A szecesszió (szecesszió) modorával újjáéledt ólomüveg ablak új hangzást kapott. A virágos vagy geometrikus díszítés, az élénk színű üveg fémkötésekben kitűnő dekorativitást adott a belső térnek. A híres amerikai művész, L. K. Tiffany feltalált egy speciális kézi módszert üvegtárgyak készítésére. Kialakították őket, rétegenként (legfeljebb 15), folyékony, többszínű üveget, fémszennyeződésekkel. Legalábbis diákként híres mester- a "Nancy" iskola művésze, E. Galle, Tiffany virágmotívumokat használt a festményen. Maguk tárgyai pedig, akárcsak Galléé, folyékonyak voltak, természetes formákhoz hasonlítva.

Általában az üveg a szecessziós művészek kedvenc anyaga volt. Készültek azonban porcelántárgyak vázlatai is. Itt is a növényi motívumok domináltak, de akadtak kivételek. Például a szürkéskék dán porcelán szigorú geometriájú formáiról volt híres, és nagy kereslet volt rá.

A fémben is sok munka folyt. Az elkészítéshez bronzot és rezet használtak lámpatestek. A stílus mestereit elragadta a különféle lámpák fejlesztése, az ezüsttárgyak és ékszerek tervezése.

• Modern stílusú hálószoba
  "target="_blank"> Modern stílusú hálószoba Modern stílusú hálószoba
• Pillangó
  Tiffany lámpa " target="_blank"> Tiffany lámpa Tiffany lámpa
• Modern belső tér szecessziós stílusban
  "target="_blank"> Belső szecessziós stílusban Belső szecessziós stílusban
• Alphonse Marie Mucha
  Belsőépítészet: Alphonse Mucha Georges Fouquet ékszerész (Párizs) számára " target="_blank"> Ékszerbutik Ékszerbutik
• Antonio Gaudi
  A Sagrada Familia (Temple Expiatori de la Sagrada Familia) belseje " target="_blank"> A Sagrada Familia belseje A Sagrada Familia belseje
• Mennyezeti ólomüveg
  Modern belső tér szecessziós stílusban ólomüveggel " target="_blank"> Modern Modern Modern Modern
• Belső szecessziós stílusban
  "target="_blank"> Belső szecessziós stílusban Belső szecessziós stílusban

• A modernitás japán művészet iránti érdeklődése kapcsán ismét divatba jöttek a képernyők, mint a XVIII. Mivel a bútorművészek egyformán sikeresek voltak az üvegben, a művészi textilekben, a könyvgrafikában, tehetségük sokoldalúsága a bútortervezésben is megnyilvánult. Így a nancyi iskola mesterei az ébenfát részesítették előnyben, és virágos körvonalakat és díszítést adtak a tárgyaknak. A bergère székekből, székekből és kanapékból faragott panelek hajlékony ágak és íriszvirág alakúak voltak. A lábak hullámosak voltak. A két talapzat formájú, hullámszerű deszkával összekapcsolt asztalok bizarr természeti képződményekre emlékeztettek.

  A C. R. Mackintosh és Glasgow-i (Skócia) kollégái által tervezett bútorokat a hosszúkás formák jellemzik. A tervező trónszékei a hosszúkás háttámlát rövid lábakkal kombinálják.

  A szecessziós stílusban készült tapéta a falfestmény és a falfestmény elemeit is beépítette, ami szimbolikus jellegű volt. Népszerűek a virágos, finom virágdíszek, ligatúrák. Különösen népszerű ebben az időben az üveg, kerámia és egyéb anyagok mozaikja. A mozaikból kiváló festményeket raktak ki, amelyek a szobák és egyéb helyiségek falának és padlójának dekorációjaként szolgáltak. A szecesszióban különösen nagyra értékelik, hogy ebben a stílusban teljesen különböző anyagok tökéletesen harmonizálnak egymással, köztük fém és kő, fa és üveg, festés és tapéta.

  Ennek a stílusnak a fő színei természetes árnyalatok, amelyek könnyedséget és romantikát adnak a belső térnek.

  A szecessziós stílusú helyiségekben a világítást igyekeznek finoman visszafogni, ami romantikus és kényelem hangulatot teremt.

  • < Назад
  • Következő >