Caracteristicile stilului „Modern” Modernul este un stil nou și prima etapă în dezvoltarea unui nou sistem arhitectural. În Art Nouveau, purtătorul de frumos este o formă utilitară, tratată în conformitate cu normele de frumusețe acceptate în Art Nouveau, și nu o ordine. Trăsături distinctive Stilurile Art Nouveau sunt: ​​respingerea liniilor drepte și a unghiurilor în favoarea unor linii mai naturale, „naturale”, interesul pentru noile tehnologii (în special în arhitectură), înflorirea artei aplicate. Art Nouveau a căutat să îmbine funcțiile artistice și utilitare lucrări create să implice toate sferele activității umane în sfera frumuseții.

Caracteristicile stilului „Modern” O clădire rezidențială, sau mai degrabă un conac sau o casă de țară, o dacha este tema principală și cea mai completă întruchipare a ideilor modernității timpurii. . Numai în casa individuala s-ar putea realiza unitatea mediului cu lumea spirituală a locuitorului său. Sunt create layout-uri compacte, economice și confortabile. Modern este extrem de atent la facilitățile de zi cu zi, apreciază confortul, confortul, igiena și alte manifestări de utilitate pur materială. Refuză modernă din structura coridorului în favoarea unuia central înțeles în mod deosebit. Dezvoltat tip nou plan gravitând spre un pătrat, cu același predominant camere patrate grupate în jurul sălii. Rigiditatea cu care se menține acest principiu nu exclude libertatea tehnicilor, asimetria și neregularitatea geometrică în proiectarea planului.

Caracteristicile stilului „Modern” Centrul compozițional, spațial, adesea chiar geometric al conacului este un hol cu ​​o scară frontală. Ei gravitează spre ea, toate premisele principale merg în el. Fluiditatea, mobilitatea spațiilor îndrăgite de Art Nouveau, se formează datorită varietății de conexiuni spațiale dintre camerele individuale deschise spre hol, variabilitatea constantă a picturilor vizibilă pe măsură ce te deplasezi de-a lungul scării acum deschise. Art Nouveau este creditat cu crearea unui plan gratuit. Conștientizarea specificului structurilor de cadru a făcut ca instalarea pereților despărțitori să fie opțională.

Principiile de bază ale modernității stil arhitectural O combinație de metode plastice cu forme neconvenționale și motive decorative; multidimensionalitatea picturală și plasticitatea compozițiilor cu interpretare liberă spațiu interior completate de forme conturate de o curbă complexă, care amintește adesea de liniile plantelor stilizate. Aceleași linii au stat la baza ornamentului complicat, caracteristic Art Nouveau, care a fost realizat în tehnica tencuielii, picturii, plăcilor și mai ales sub formă de modele complexe. gratare metalice; nou Materiale de construcție: metal, tablă de sticlă, ceramică turnată etc. - arhitecții au folosit pe scară largă, dar ca și alte materiale, mai tradiționale, au subordonat complet designul volumetric și plastic, ignorând cel industrial și standard; compoziții de individualism profund.

Modernul romantic - sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea - se caracterizează prin includerea activă a motivelor naționale slave în structura internațională a modernității și pasiunea pentru stilizare pentru diferite țări și epoci.

Modernismul raționalist - anii 1910 - perioada finală a evoluției stilului arhitectural - se caracterizează prin faptul că există un refuz de a supraîncărca arhitectura modernistă cu elemente din alte stiluri arhitecturale, și mai ales plastice.

Perioada finală de dezvoltare în arhitectura internă a stilului Art Nouveau din 1910-1916 a pregătit și a asigurat trecerea la un nou stil internațional 30 mondial, la arhitectura constructivă.

Pe baza analizei monumentelor arhitecturale moderne din Rusia, se poate evidenția caracteristiciși trăsături distinctive ale stilului arhitectural Art Nouveau din Rusia: respingerea tradiționalului forme arhitecturale(coloane de ordine, elemente de antichitate decor arhitectural), fațade, structuri compoziționale tradiționale (simetrie, ritmuri străvechi); individualizarea creativității arhitecturale, unicitatea și memorabilitatea imaginii arhitecturale; sprijinirea unor noi imagini arhitecturale pe materiale de construcție noi ( beton armat monolitși beton, metal, sticlă, ceramică); utilizarea formelor curbilinii plastice în simetrie atât în ​​construcția întregii compoziții volumetrice a clădirii, cât și în imagine artistică fatade (reliefuri si inalt relief, metal forjat). luarea în considerare în dezvoltarea imaginii arhitecturale și artistice a clădirii de oportunitate funcțională; contrastând formele decorative artistice create de om ale exteriorului și interiorului stilului cu reproducerea în masă.

Tipuri de decor în Art Nouveau Modern sunt două tipuri de decor. Primul este funcțional, de obicei este din plastic. Acesta este cadrul ferestrelor, tocurile ferestrelor și ușilor, balustrada scărilor, care se îmbină cu planul peretelui, ca și cum un relief care crește din pereți și lăsă în el. Al doilea tip de decor - grafic, ornament liniar, pictura, panouri de majolica - este intotdeauna categoric nefunctional si opus formei constructive. Dar, în ambele cazuri, decorul Art Nouveau este predominant ornamental.

Textures Modern accentuează intens proprietățile texturale ale materialelor, opunându-le primei lipse de textura. Textura și culoarea materialelor de finisare se transformă într-una dintre cele mai importante, fonduri independente expresie arhitecturală. Art Nouveau redescoperă posibilitățile expresive ale materialelor tradiționale, introducând pe scară largă și cu îndrăzneală altele noi. În Art Nouveau, atât betonul armat, cât și metalul au fost utilizate pe scară largă ca element constructiv și decorativ. Sticla a fost utilizată pe scară largă în structurile metalice (de exemplu, cupola casei Singer din Sankt Petersburg).

Turnare din gips

Ferestre, coloane, muluri, cornișe Cucerirea fără îndoială a modernității este o abordare holistică a designului camere individuale, străduindu-se pentru soluția lor de ansamblu. Art Nouveau a arătat un interes deosebit pentru proiectarea deschiderilor de ferestre cu un model specific de legături și vitralii care le umpleau. A folosit în mod activ plăci smălțuite în căptușeala inserțiilor individuale de pe suprafața pereților și în proiectarea deschiderilor de ferestre.

Ferestre, coloane, muluri, cornișe În desenele cu vitralii, florile erau folosite ca motive ornamentale - irisi, maci, diverse ierburi, precum și crini și altele. plante acvatice cu tulpini lungi întinse. Au fost folosite și ornamente geometrice, inclusiv motivul meandre într-un desen specific, tipic pentru Art Nouveau.

Ferestrele au devenit o expresie organică a stilului. Pentru prima dată, deschiderile ferestrelor și arcadelor, umpluturile și decorul lor devin o componentă la fel de importantă a stilului atât pentru fațadă, cât și în interiorul clădirilor. Fațadele Art Nouveau sunt ca niște organisme vii, amintesc atât de formele naturale, cât și de rezultatul creativității libere a artistului.

Elementele decorative au fost utilizate pe scară largă în proiectarea fațadelor: loggii și galerii cu balustrade, diverse grinzi din lemn, netede sau aspre, fără decor, terase pitorești, scări, decorațiuni pe pereți și ferestre. O formă preferată pentru balcoane a fost poligonul, cu cantile proeminente, creând o stare de spirit romantică datorită simplității sale. Ferestre de dimensiuni inegale, rânduri de ferestre de diverse forme și uși amplasate asimetric dau impresia de dezordine naturală și naivitate naturală.

Pentru stilul Art Nouveau, principiul principal este stilizarea, dar nu în sensul interpretării formelor stilurilor artistice din epocile trecute, așa cum a fost cazul în perioada istoricismului din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. , dar în sensul tendinței de a subordona toate elementele compoziției oricărui, început formativ. Orice ar putea servi drept un astfel de început: istoric și stiluri naționale, elemente de artă populară și primitivă, forme naturale, motiv geometric, modele noi și proprietăți ale materialelor noi - oțel, sticlă, beton. 46 Integritatea stilistică a modernității se realizează cu ajutorul unității structurale „interne” – integritatea organică și inseparabilitatea utilului și a frumosului. Art Nouveau este într-adevăr un stil care a schimbat arhitectura de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Art Nouveau evită elementele arhitecturale tradiționale în favoarea noilor modele fluide, a grilajelor din fier forjat și a sticlei decorative.

Primul monument care a scos la iveală tendințele moderniste în arhitectura rusă a fost Biserica Mântuitorului nefăcută de mână din Abramtsevo (1881–1882), la care au lucrat V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov și A. S. Mamontov. Proiectul ei s-a bazat pe Biserica Mântuitorului Nereditsa de la sfârșitul secolului al XII-lea. lângă Novgorod. Autorii au stilizat eșantionul în spiritul Art Nouveau: au comparat cu îndrăzneală volumul cubic cu liniile curbe ale domului, au adăugat contraforturi teșite, au subliniat netezimea pereților cu doar câteva decorațiuni. O decizie îndrăzneață, inovatoare a fost includerea în compoziția fațadelor de panouri și frize monumentale de mozaic, gresie sau majolica, precum și vitralii mari luminoase în interioare. clădiri publiceși conace. Confruntarea cu plăci decorative multicolore ale pereților exteriori a introdus o varietate de accente de culoare in culoare.

Conacul lui S. Ryabushinsky din Moscova (1900–1902) Formarea metodelor compoziționale, constructive și decorative ale modernității, precum și schimbările care au loc în lucrările unor arhitecți precum F. O. Shekhtel, V. F. Valkot, L. N. Kekushev , I. A. Fomin poate fi urmărit pe exemplul conacelor moscovite din acea epocă. Opera lui F. Shekhtel este conacul lui S. Ryabushinsky din Moscova (1900–1902), în care „valul înghețat” al scărilor conacului seamănă cu o sculptură, forma sa evocă un monstru fantastic, este pictural și abstractă în același timp. Este imposibil de spus unde se termină construcția și unde începe decorul, unde planul peretelui se transformă în relief, iar relieful în sculptură, vitraliul în cadrul ferestrei și lampa în balustrada scărilor. Designul interpretat ornamental se revarsă lin în ornamentul interpretat constructiv; planează în volum și volum în spațiu. Acesta este un clasic modern.

Shekhtel a încercat să creeze iluzia lumii subacvatice în hol. cu cel mai mult un prim exemplu este scara principală „topită” a holului, realizată din marmură albă sub formă de val. Candelabru, suspendat sus deasupra scării principale, seamănă cu o meduză, pereții clădirii sunt vopsiți în verde, mânerele ușilor sunt turnate sub formă de căluți de mare.

Casa companiei Singer a fost construită în 1902-1904 după proiectul arhitectului Pavel Syuzor. În timpul construcției clădirii, au fost introduse o serie de inovații tehnice: pentru prima dată în Rusia, a fost folosit un cadru metalic. Nou în arhitectura Sankt Petersburgului au fost și atriumurile: curțile cu acoperiș de sticlă. Clădirea a fost dotată cu cea mai avansată tehnologie a vremii, de la lifturi până la deszăpezirea automată de pe acoperișuri. Decorul foloseste linii fluide, „organice”, interiorul este decorat cu ornamente florale din bronz forjat. Pe fațadă se află sculpturi ale lui A. G. Adamson, simbolizând progresul și industria de îmbrăcăminte, principalul profil al companiei Singer. Clădirea a devenit un exemplu izbitor de Art Nouveau.

Conacul Liszt 1898-1899 arhitect Lev Nikolaevich Kekushev. Posedând caracteristici caracteristice Art Nouveau, clădirea poartă, în același timp, amprenta unor motive stilizate ale arhitecturii romanice, prezența acestora se remarcă în desene. usa din fatași ornamente florale din piatră, manifestate prin utilizarea elementelor individuale de ordine, proiectarea unui soclu masiv și interpretarea coloanei loggiei. Compoziția volumetrico-spațială asimetrică a conacului se bazează pe o combinație de elemente cubice care se intersectează de diferite dimensiuni, compoziția se desfășoară treptat și crește mai adânc în proprietate. Alături de acest inovator, caracteristic Art Nouveau, arhitectul a folosit o metodă caracteristică arhitecturii tradiționale pentru a sublinia fațada stradală a clădirii, a cărei prelucrare decorativă este cea mai bogată și mai diversă.

Casa Asociației Comerciale a Fraților Eliseev Casa a fost construită în anii 1902-1903 de către arhitectul Gavriil Vasilyevich Baranovsky. Clădirea iese în evidență pe fundalul arhitecturii clasice din Nevsky Prospekt, cu vitralii, sculpturi și finisaje de lux. Stilul clădirii a fost menit să arate bogăția de camaraderie și să atragă atenția potențialilor cumpărători. Vitraliul din partea Neva a clădirii, care acoperă mai multe etaje, dă impresia unei vitrine uriașe. Fațada prezintă sculpturi ale lui A. G. Adamson „Industrie”, „Comerț”, „Artă” și „Știință”.

Stil modern (în traducere - modern) a apărut la sfârşitul secolului al XIX-lea în Europa. A venit să înlocuiască stilul eclectic, care consta în repetarea mai multor stiluri diferite. Principala caracteristică a Art Nouveau a fost că se baza pe noi tehnici artistice și nu a citat stiluri anterioare. Principalele caracteristici ale stilului Art Nouveau sunt asimetria, ornamentele artistice, curbiliniaritatea și contururile inegale. Elementele Art Nouveau au câștigat o popularitate imensă în rândul arhitecților, artiștilor și designerilor de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Cel mai an semnificativîn istoria Art Nouveau, este anul 1900. La Expoziția Mondială din 1900 de la Paris, Art Nouveau a câștigat faima mondială.

Moda pentru Art Nouveau a revenit la începutul secolului XXI. Mulți artiști aduc elemente de Art Nouveau în lucrările lor.

Stilul Art Nouveau în arhitectură

Multe clădiri de la începutul secolului XX, construite în stil Art Nouveau, sunt astăzi recunoscute ca monumente de arhitectură. Casele Art Nouveau au combinat frumusețea naturală și funcționalitatea. Absența unghiurilor drepte, utilizarea sticlei și a metalului, liniile curbe și netede sunt principalele caracteristici ale Art Nouveau în arhitectură. Primul arhitect celebru care a lucrat în acest stil a fost reprezentantul Belgiei, Victor Horta. Proiectele lui aveau forme neuniforme, fantastice, care li s-au părut multora. La fel de structuri portante arhitectul a folosit metal, pentru exterior si decoratiune interioara- elemente de sticla Fiecare element din clădire se potrivește armonios compozitia de ansamblu. În Franța, pionierul arhitecturii Art Nouveau a fost Hector Guimard. Acest arhitect a proiectat unele dintre stațiile de metrou din Paris în stil Art Nouveau.

Moda pentru haine în stilul Art Nouveau a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului XX. Rochiile în acest stil au fost preferate de femeile din aproape toate straturile sociale. Rochiile Art Nouveau au subliniat în primul rând o talie subțire. Cu ajutorul unei curele, figura unei femei, parcă, a fost împărțită în două părți. Partea superioară este cu o ușoară aplecare pe piept, partea inferioară este cu o fustă lungă zburătoare. Designerii acelor vremuri au căutat să ofere rochiei pentru femei imaginea unui fluture sau a unei flori ușoare. Fustele rochiilor au fost decorate cu pictură, aplicații, broderii și alte decorațiuni. Modelele netede au fost amplasate pe haine în mod asimetric. Cele mai populare modele pentru rochii moderne sunt - plante cățărătoare, alge, flori și frunze.

Țesăturile au jucat un rol important - îmbrăcămintea Art Nouveau a fost realizată din țesături texturate care împodobeau pietre și margele. Rochiile au fost completate de bijuterii Art Nouveau - brățări și cercei mari, precum și pălării uriașe.

Stilul Art Nouveau

Stilul Art Nouveau a fost utilizat pe scară largă în pictură, sculptură și arte și meșteșuguri. Cea mai populară operă a artiștilor art nouveau a fost considerată a fi un panou, sculptori - sculpturi în relief. Siluetele, florile, ornamentele florale, abstracțiile curgătoare sunt principalele trăsături ale Art Nouveau în artă. Mulți artiști care au lucrat în acest stil au primit recunoaștere mondială - Gauguin, Klimt, Munch, Vrubel și alții.

Stilul modern nordic este o tendință separată în arhitectura modernă, care a fost concentrată în Sankt Petersburg, Stockholm, Riga și Helsinki la începutul secolului XX. caracteristica principală din acest stil se potrivesc armonios artificiale și naturale Materiale pentru decorare. Granit, caramida, ipsos texturat decorat cu ornamente ale florei ţărilor din nord.

Introducere

Procesele complexe și contradictorii care au determinat dezvoltarea artistică în a doua jumătate a secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea s-au polarizat puternic: pe de o parte, a existat o combinație istorică naturală a artei realiste cu ideile și aspirațiile sociale ale socialismului, pe de altă parte. , s-au definit, s-au aprofundat și au început să ia forme din ce în ce mai extreme. creativitatea artisticăîn arta burgheză reacţionară. În arta secolelor al XIX-lea și al XX-lea, cu toată complexitatea, eterogenitatea și uneori confuzia proceselor artistice, se pot urmări totuși două linii principale de dezvoltare istorică. Una dintre ele este legată de ascensiunea progresivă de la romantism la realism. Celălalt - cu acumularea treptată a simptomelor și elementelor de declin, odată cu apariția și evoluția ulterioară a modernismului. Dacă realismul socialist moștenește și dezvoltă toate realizările progresive ale artei realiste din trecut, atunci modernismul pare să „absoarbe” toate momentele negative și reacţionare din dezvoltarea artistică anterioară, ducând în cele din urmă la dezintegrarea completă a artei. Procesele artistice ale modernității sunt determinate tocmai de lupta dintre realism și modernism, care reflectă în cele din urmă lupta dintre cele două forțe principale. lumea modernă- socialism și imperialism.

Caracteristici ale stilului modern

LA sfârşitul XIX-lea secolului, în artă apare un nou stil, ai cărui adepți încearcă să se îndepărteze de istoricismul și eclectismul artei moderne. Acest stil a fost numit Art Nouveau (din francezul modernus - cel mai recent, modern). Art Nouveau este unul dintre numele unei tendințe stilistice majore în arta din Europa și SUA. Modernismul se distinge printr-o legătură naturală și organică cu dezvoltarea artei în fiecare dintre țări, motiv pentru care sunt folosite mai multe nume care au apărut independent unele de altele. Art Nouveau se manifestă cel mai clar în arhitectură, design de cărți, artă afișelor, sculptură și pictură.

Pentru prima dată noul stil s-a declarat în Anglia. În alte vestici tari europene Art Nouveau a fost format în anii 1880. În Franța, a fost numit „Art Nouveau”, în Germania - „Jugendstil”, în Austria - „Secession”, în Italia - „Liberty”, în Spania - „Modernismo”, în Polonia - „Secession”.

Modernismul a apărut ca unul dintre tipurile de protest neoromantic împotriva venerării raționalității și practicului care s-a răspândit în cultura Europei. În termeni stilistici, modernismul se opune eclectismului care a dominat arta secolului al XIX-lea cu unitate internă și organicitate. Astfel, modernismul s-a născut ca stil de generalizare, tip universal. În centrul interesului teoreticienilor și liderilor modernismului se află dezvoltarea unei forme pline de sens și spiritualizate care să exprime tensiunea și rafinamentul spiritului creativ al unei epoci critice. Potrivit ideologilor săi, printre care rolul remarcabilului arhitect H. van de Velde este deosebit de mare, modernismul trebuia să devină stilul de viață al unei noi societăți, să creeze un mediu de subiect holistic, estetic perfect, în jurul unei persoane, care să permită pentru a le vedea pe cele vechi într-un mod nou și a crea noi forme, metode, materiale. Una dintre cele mai importante idei pentru modernitate este reducerea decalajului dintre artistic și utilitar.

Modernismul și-a implementat cel mai consecvent principiile în domeniul creării de locuințe individuale, care au fost concepute ca un singur ansamblu din punct de vedere arhitectural, decorativ și de design. Dar, în spiritul Art Nouveau, au fost construite și numeroase clădiri de afaceri și industriale, gări, teatre și blocuri de apartamente. Formarea Art Nouveau începe la începutul secolelor XIX-XX. În această perioadă se reînvie hobby-urile național-romantice, interesul pentru arta Evului Mediu, pentru folclor. Printre reperele importante din istoria modernității se numără și apariția atelierelor de artă, ale căror prototipuri au fost atelierele lui W. Morris în Marea Britanie, organizate de acesta încă din anii 80. secolul al 19-lea; Ateliere germane de meșteșuguri artistice în Germania, ateliere vieneze în Austria, ateliere în Abramtsevo în Rusia și multe altele.

Etapa matură a modernității vine în primul deceniu al secolului XX. Acum acest stil nu se mai reduce la suma școlilor locale, ci capătă trăsăturile unuia internațional. Răspândirea sa rapidă a fost facilitată de numeroase reviste publicate în toate țările europene în anii 90 ai secolului al XIX-lea. (celebra „lumea artei” este una dintre astfel de publicații). Art Nouveau cultivă un nou tip de artist universal, care combină într-o singură persoană un arhitect, un grafician, un pictor, un designer și de foarte multe ori un teoretician. Ideea unei „opere de artă totală”, născută în epoca romantismului târziu, câștiga o mare popularitate, autorul căruia a fost unul dintre conducătorii gândurilor epocii, compozitorul german R. Wagner. Ideea unei opere de artă integrală a fost cel mai clar întruchipată în arhitectura interioară, cele mai bune mostre care se disting prin consistența ritmică a liniilor și a tonurilor, unitatea detaliilor de decor și mobilier (mobilier, tapet, stucaturi, panouri etc.). Un astfel de interior a fost conceput ca un spațiu omogen unificat artistic, complicat și extins de oglinzi, numeroase ferestre și panouri pitorești.

Arhitectura Art Nouveau a fost primul pas în dezvoltarea arhitecturii secolului XX. Ea s-a străduit pentru unitatea principiilor constructive și artistice, a stăpânit un aspect liber, semnificativ din punct de vedere funcțional, a aplicat structuri de cadru, o varietate de materiale noi, inclusiv beton armat, sticlă, fier forjat, piatră brută. Amplasând liber clădiri, arhitecții moderni au respins simetria și normele clădirilor obișnuite. Scopul lor a fost o lucrare de arhitectură individualizată, în timp ce clădirea și elementele sale structurale au primit o înțelegere decorativă și simbolico-figurativă.

Stilurile specifice ale arhitecturii moderne ale autorului sunt diferite. Mulți maeștri sunt dominați de dorința de efecte picturale neobișnuite, dinamică, plasticitate și contururi fluide, asemănarea formelor arhitecturale cu cele organice. fenomene naturale. Așa sunt lucrările lui A. Gaudi în Spania, H. van de Velde în Belgia, F. Schechtel în Rusia. Dar, alături de aceasta, a existat și o tendință raționalistă. Susținătorii săi gravitau spre corectitudinea geometrică a planurilor mari, calme, spre rigoare. Aşa sunt lucrările lui J. Hoffmann în Austria, C. Macintosh în Scoţia, iar mai târziu lucrările lui F. Schechtel.

Principalul mijloc expresiv al Art Nouveau este ornamentul, care nu numai că decorează lucrarea, dar îi formează și compoziția. În interioarele arhitecților belgieni, țesături liniare grațioase, modele de plante mobile sunt împrăștiate pe pereți, podea, tavan, ele unesc planuri arhitecturale, organizează spațiul. Liniile fluide de decor au adesea o semnificație simbolică. Maeștrii Art Nouveau vienez - J. Hoffmann, J. Olbrich, în lucrările lui C. Mackintosh, ornamentul strict geometric variază motivele unui cerc și al unui pătrat. În ciuda refuzului proclamat de a imita stilurile istorice, artiștii moderni au folosit structura liniară a gravurii japoneze, modele florale stilizate ale artei antice egeene sau gotice, elemente ale compozițiilor decorative de baroc, rococo, imperiu. Art Nouveau se caracterizează prin întrepătrunderea șevaletului și a formelor de artă de artă și meșteșuguri. Astfel, principiile ornamentului s-au format pentru prima dată în grafica Art Nouveau. Litografia, gravurile în lemn, arta cărții au atins cote deosebite în această perioadă în opera lui O. Beardsley, F. Vallotton, A. Benois, A. Mucha, K. Moser și mulți alți graficieni geniali. În pictură și sculptură, Art Nouveau, indisolubil legat de simbolism, a căutat să-și creeze propriul sistem artistic, dar a fost mai degrabă dependent de tendințele majore din perioada anterioară. În plus, pictura era considerată un element al interiorului, astfel încât decorativitatea a devenit una dintre principalele calități ale picturii Art Nouveau. Conține adesea o combinație paradoxală de convenționalitate decorativă, fundaluri ornamentale și figuri și chipuri modelate cu claritate sculpturală în prim-plan. Exemplar în acest sens este arta lui G. Klimt. Stilul lui A. Mucha este un exemplu aplicare ideală liniaritatea în arta modernă. La fel ca mulți artiști moderniști, A. Mukha a fost și designer: a creat schițe pentru bijuterii, vitralii, mobilier, decoruri de teatru și costume.

Expresivitatea picturii a fost obținută prin combinarea planurilor mari de culoare (grupul Nabis în Franța, L. Bakst în Rusia). A existat un interes semnificativ pentru simbolismul liniei și culorii, în temele contemplației melancolice, tristețea, misterul, erotismul picant, în basmele legendare. Numele unor artiști celebri precum P. Gauguin, P. Bonnard, M. Denis, E. Vuillard, P. Serusier în Franța, E. Munch în Norvegia, F. Hodler în Elveția, G. Klimt în Austria, sunt asociate cu art nouveau.F. von Stuck în Germania.

Artistul modernist spune că nu vrea să se concentreze pe neprofesionist, pe negustor, pe publicul burghez, pe conștiința estetică nedezvoltată. Dar natura rupturii sale cu el este de așa natură încât părăsește umanitatea în general. Și astfel arta modernistă devine nu numai anti-oameni, ci și nefirească.

Deja în primul sfert al secolului al XX-lea au apărut mișcări moderniste, revenind la obiectivitate. Dar această întoarcere fie capătă un caracter naturalist, deoarece este asociată cu lipsa de idei, cu respingerea idealurilor sociale progresiste, fie se dovedește a fi imaginară, deoarece păstrează respingerea reprezentării. Regresul artei se dovedește a fi imposibil de depășit pe o bază modernistă fără a depăși granițele ei.

Un reprezentant proeminent al Art Nouveau în grafica cărților a fost Aubrey Beardsley.

Principala trăsătură a stilului Art Nouveau este o linie curbă în formă de val, care combină atmosfera estului și atracția pentru constructivitate. Liniile grațioase de decor se îmbină vizual cu elementele structura clădirii. Art Nouveau a fost adesea numit „stilul val” pentru lipsa unghiurilor și pentru utilizarea liniilor netede care par să curgă din plan în plan, învăluind casa. Decorul este dominat de forme fluide moi, modele de plante stilizate care transformă structurile metalice în desișuri extraordinare. flori fabuloase. Art Nouveau se caracterizează printr-o gamă stilistică destul de largă, care combină elemente din diferite stiluri. Mix Art Nouveau materiale neobișnuiteși tehnologie: lemn, placă ceramică, bronz, piatra, portelan, mozaic, vitraliu.

Stilul Art Nouveau neagă complet folosirea principiilor arhitectonice anterioare de decorare a spațiului interior. Pentru prima dată, pereții și arcadele devin părți cu drepturi depline ale interiorului care necesită nu mai puțină atenție decât mobilierul. Pereții moderni sunt acoperiți cu forme iraționale, asimetrice, neobișnuite, linii de răsucire capricioasă. Plafoanele Art Nouveau sunt decorate cu plastic din gips în relief plat, pereții sunt realizați în culori mai strălucitoare, iar perdelele sunt mai ușoare. Uneori se face impresia unei atmosfere ușor arbitrare, care este pe deplin afișată pe formele de mobilier, ferestre, uși. Stilizat ornament floralîn decorul Art Nouveau predomină în decorațiunile decorative de scaune și fotolii, dulapuri, vitrine vitrate cu sticlă curbată, abajururi de sticlă în formă de cupă de floare. În mobilierul în stil Art Nouveau se dezvoltă în paralel două direcții: decorativ cu forme și siluete capricioase și constructiv cu dreptate și claritate caracteristice de construcție. Pentru produsele germane și engleze, direcția constructivă este mai caracteristică. Obiectele care caută linii și forme clare din punct de vedere structural sunt mai simple cu minim elemente decorative. Această direcție cel mai dezvăluit și reprezentat în opera unor maeștri de mobilier precum Rimershmid și Pankok.

Crearea unui fel de sinteză a artelor a fost o sarcină importantă pentru stilul Art Nouveau. Pentru aceasta, era nevoie de un limbaj formal comun care să conecteze vizual lucrările întregi și părțile lor. Modernitatea sintetică poate fi ușor confirmată de interiorul oricărui conac, în care, de la zăbrele de gard până la rame de ferestre, mânerele ușilor, balustrade, mobilier, vesela, țesături, lămpi, scări și alte elemente constitutive ale întregului, totul s-a hotărât într-o singură cheie. Un exemplu de sinteză elemente diferite Interiorul este format din două rafturi, care sunt conectate printr-un raft lung și formează astfel un spațiu pentru o canapea mică.

Motivul principal și forma expresivă a Art Nouveau este o linie capricioasă și flexibilă, grațioasă și plină de viață, spiritualizată. Limbajul art nouveau-ului sunt forme abstracte, foarte organice și vii, care respiră și cresc.

Interiorul Art Nouveau este caracterizat printr-un aspect liber cu podea diferite niveluri, deschideri de ferestre extinse. Pentru Art Nouveau, improvizația pe o anumită temă este unul dintre principiile muncii. Pereții incintei sunt acoperiți cu linii asimetrice, neobișnuite, răsucitoare capricioase; devin mai colorate și sunt decorate cu materiale plastice din ipsos cu relief plat. Ornamentul floral stilizat al Art Nouveau predomină în ornamentele decorative ale mobilierului decorativ. Iar direcția constructivă în mobilier, dezvoltându-se în paralel, folosește un minim de decor. Schema modernă de culori folosește culori fără nuanțe, tonuri mai degrabă atenuate: liliac, verde cenușiu, argintiu, căpriu.

Siluete de flori rafinate (iris, nuferi) și insecte (libelule, lăcuste, gândaci) împodobesc, pe lângă țesături, pereții de tapet, vitraliile. În stilul Art Nouveau, sunt folosite ferestre mari populare, precum și ferestre tip lancet care amintesc de gotic.

Stilul Art Nouveau din interiorul camerei ajută la dezvăluirea rafinamentului, originalității și personalității strălucitoare a proprietarului. Pe lângă liniile netede și moi, Art Nouveau se concentrează pe dezvăluirea maximă a texturii și posibilităților plastice ale materialului.
Mobilierul modern se caracterizează prin simplitatea formelor și funcționalitatea ridicată. Interioarele moderne sunt ușor de combinat cu modele și soluții originale de mobilier. De exemplu, un scaun sub formă de piele sau țesătură rama metalica. Deoarece stilul Art Nouveau a fost larg răspândit în diferite țări, în fiecare și-a format propriile caracteristici speciale în mobilier. Motivele vegetale au devenit populare și în designul mobilierului. De exemplu, un scaun simplu poate avea forma unui boboc de flori.

Art Nouveau este diferit combinație armonioasă o varietate de materiale: sticlă, plastic, lemn și metal - tocmai pentru asta se străduiau designerii de la începutul secolului. Interiorul Art Nouveau nu se caracterizează prin răceala hi-tech-ului sau prin pretenția eclectismului. Mobilierul modern de cabinet, care este un descendent direct al soluțiilor constructive de mobilier german și englezesc, se potrivește perfect într-un astfel de interior.

Stilul modern modern folosește multe materiale și texturi noi pe care a reușit să le îmbogățească, ceea ce îl face și mai divers. Adevărat, principiile și tendințele principale rămân neschimbate: netezimea liniilor curbe, utilizarea motivelor naturale, precum și sinteza tuturor elementelor de design pentru a crea o imagine completă organică și armonioasă. Fantezia nelimitată este folosită aici, dar îndreptată într-o singură direcție.

Stilul Modern este ideal pentru o persoana practica, care priveste spre viitor, dar in acelasi timp stie multe despre arta, apreciind confortul si frumusetea in detalii. Caracteristica principală a stilului Art Nouveau este o combinație de simplitate, funcționalitate și decorativitate, care vă va umple casa cu lumină și ușurință și va satisface orice natură intelectuală și creativă.

Modern (fr. Art Nouveau - artă nouă, german Jugendstil - stil pentru tineret, engleză Stile Liberty - stil libertate) - o mișcare și un stil internațional în artă, arhitectură și în special arte și meșteșuguri, care a atins apogeul popularității la rândul său. secolul 20. secolul (1890-1905)

Însuși numele stilului „modern” în multe țări este diferit. Numele în limba rusă „Modern” nu se găsește în alte limbi. În Occident, cel mai comun nume de stil poate fi considerat „Art Nouveau” (Art Nouveau). Numele stilului sunt, de asemenea, cunoscute pe scară largă - „Tiffany” în SUA, „Jugendstil” în Germania, „Secession” în Austria, „Modern Style” în Marea Britanie.

Stilul modern a avut mai multe direcții principale:

• Neoromantismul, unde sunt folosite elemente de stil romanic, gotic, renascentist și alte stiluri.
• Neoclasicismul
• Raționalismul, o direcție dominată de forme mai simple
• Iraționalism
• Stil cărămidă, când arhitecții au abandonat tencuiala, iar toate detaliile decorative ale clădirii erau din cărămidă.
• Art Nouveau vieneză, Berlin, pariziană, în Rusia și Europa de Est- Moscova, Sankt Petersburg, Riga, provincial și așa mai departe.

Istoria stilului Art Nouveau

Precursorul stilului Art Nouveau a fost stilul eclectic (citând și amestecând stiluri anterioare). Într-o astfel de situație, apariția unui nou stil era pur și simplu necesară. Unul dintre impulsurile pentru apariția unei noi direcții artistice a fost influența artei Meiji Japonia, precum și arta de a Egiptul anticși alte civilizații antice.

Lucrările unor artiști și sculptori celebri ai acestei epoci, precum Gustav Klimt, Alphonse Mucha, M. A. Vrubel, V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, sculptori precum Auguste Rodin, Camille Claudel și alții.

Răspândirea modernității a fost facilitată de Expozițiile Mondiale, care au demonstrat realizările tehnologii moderneși arte aplicate. Art Nouveau a fost cel mai faimos la Expoziția Mondială din 1900 de la Paris. După 1910, importanța Art Nouveau a început să scadă.

Clădiri arhitecturale celebre în stil Art Nouveau:

• Gorodețki Vladislav Vladislavovici
  Casa cu himere" target="_blank"> Casa cu himere Casa cu himere
• Iosif Maria Olbrich
  Clădirea expozițională a Secesiunii Vienei din Viena " target="_blank"> Secesiunea Vienei Secesiunea Vienei
• Antonio Gaudi
  Biserica Sagrada Familia Templul Expiatori de la Sagrada Familia " target="_blank"> Sagrada Familia Sagrada Familia

Principalele caracteristici ale modernului

Caracteristicile distinctive ale acestui frumos stil plastic includ respingerea liniilor drepte și a unghiurilor în favoarea liniilor curbe naturale, netede, utilizare largă arte aplicate, aplicarea noilor tehnologii (de exemplu, complexe structuri din beton armat), utilizarea metalului, sticlei.

S-a acordat multă atenție nu numai aspectului clădirilor, ci și interiorului, care a fost proiectat cu atenție. Toate elementele structurale: scari, usi, stalpi, balcoane - au fost prelucrate artistic.

Arhitecți Art Nouveau

Victor Horta (Victor Horta 1861-1947) Arhitect belgian, unul dintre fondatorii stilului Art Nouveau (Art Nouveau) în arhitectură. Patru dintre casele lui Horta din Bruxelles sunt incluse pe lista Patrimoniului Mondial UNESCO.

Antonio Gaudí (Antonio Placido Guillermo Gaudi y Cornet 1852-1926). Arhitect catalan de renume mondial, cele mai multe dintre ale cărui lucrări fanteziste au fost construite în Barcelona. Cele mai cunoscute lucrări sunt Biserica Sfintei Familii (nume complet: Templul Expiator al Sfintei Familii, cat. Temple Expiatori de la Sagrada Família), Palatul Guell (Palau Güell). Clădirile construite de el se potrivesc atât de organic în peisajul din jur încât par a fi opera naturii, nu a omului.

Henri Clemence Van de Velde (1863-1957) arhitect și artist belgian, unul dintre fondatorii ramurii belgiene a Art Nouveau.

Josef Maria Olbrich (1867-1907) arhitect austriac, maestru al Art Nouveau, autor al celebrei clădiri expoziționale a Secesiunii Vienei din Viena. Din 1900 a trăit și a lucrat în Germania, la Darmstadt.

Gorodetsky Vladislav Vladislavovich (1863-1930) - arhitect ucrainean și polonez, autor al Casei cu himere și al Catedralei Sf. Nicolae din Kiev.

Viktor Alexandrovich Schroeter (1839-1901) arhitect rus de origine germană. Pe lângă construcția multor case private, în care a fost primul din Rusia care a început să îmbrace fațadele, fără tencuială, cu cărămidă și piatră naturală coaptă într-un foc puternic („ stil caramida”), a jucat un rol important în construcția palatului Marelui Duce Vladimir Alexandrovici (acum Casa Oamenilor de Știință), a creat proiecte pentru teatre din Kiev, Irkutsk, Nijni Novgorod și Tiflis și Biserica Ortodoxă din Kissingen, a reconstruit fațada a Teatrului Mariinsky, după un incendiu din anii 1880, a construit gara din Odesa. Este paternitatea sa care aparține proiectului Teatrului de Operă din Kiev (Teatrul Național Academic de Operă și Balet al Ucrainei, numit după T. Shevchenko).

O serie de arhitecți moderniști celebri au lucrat la Moscova: F. O. Shekhtel, Klein R. I., Fomin I. V., Shchusev A. V., Ton K. A., care a creat o ramură a stilului numită „Moscova modernă”.

Tipuri de clădiri Art Nouveau

Apariția principiului construirii clădirilor „din interior spre exterior” și, în legătură cu aceasta, deschiderea compozițiilor și diversitatea formei obiectelor, o mare atenție acordată interiorului, deoarece acesta formează nucleul care determină aspectul exterior al clădirii. Raționalizarea aspectului. Refuză modernă din structura coridorului în favoarea unuia central înțeles în mod deosebit. Se dezvoltă un nou tip de plan, care tinde spre un pătrat, cu aceleași încăperi predominant pătrate grupate în jurul holului. Rigiditatea cu care se menține acest principiu nu exclude libertatea tehnicilor, asimetria și neregularitatea geometrică în proiectarea planului. Dar principiul original al compoziției centrice compacte este respectat cu strictețe.

Art Nouveau este creditat cu crearea unui plan gratuit.

Elevația, aspirația către înălțimile superstelare, pe de o parte, un nivel ridicat de confort casnic, funcționalitatea, pe de altă parte, sunt calități îmbinate în modernitate. Mai mult, utilitatea, avantajele funcționale sunt puse în slujba creării unei dispoziții poetice. Spiritualitatea, poezia sunt o parte indispensabilă a conceptului de confort, confort spiritual, identificate atât cu un sentiment de pace și mulțumire și confort și confort, cât și cu satisfacția față de mediul în care te recunoști atașat de cele mai înalte valori spirituale. si frumusete. În Art Nouveau există un miracol al transformării - poetizarea obișnuitului.

Modern în interior

În ceea ce privește organizarea mediului interior Art Nouveau, acesta a fost caracterizat de eleganță și stil, precum și de un ritm special rarefiat al tuturor elementelor. Și pasiunea pentru arta japoneză l-a jucat un rol important în acest sens.

Reînviat de manierele Art Nouveau (Art Nouveau), vitraliul a căpătat un nou sunet. Un ornament floral sau geometric, sticla colorată în legături metalice au conferit interiorului un decorativism rafinat. Celebrul artist american L.K. Tiffany a inventat o metodă manuală specială pentru realizarea obiectelor din sticlă. S-au format, acoperind strat cu strat (până la 15), sticlă lichidă multicoloră cu impurități metalice. Ca student de cel puțin maestru celebru- artistul școlii „Nancy” E. Galle, Tiffany a folosit motive florale în pictură. Iar obiectele sale în sine, ca și cele ale lui Galle, aveau fluide, asemănătoare cu forme naturale.

În general, sticla a fost un material preferat pentru artiștii Art Nouveau. Cu toate acestea, au fost create și schițe ale articolelor din porțelan. Și aici au dominat motivele vegetale, dar au existat și excepții. De exemplu, porțelanul danez de culoare gri-albastru era renumit pentru formele geometrizate stricte și era la mare căutare.

S-a lucrat mult și în metal. Bronzul și cuprul au fost folosite pentru a face corpuri de iluminat. Maeștrii stilului au fost duși de cap de dezvoltarea diverselor lămpi, designul de argintărie și bijuterii.

• Dormitor în stil modern
  "target="_blank"> Dormitor în stil modern Dormitor în stil modern
• Fluture
  Lampa Tiffany " target="_blank"> Lampa Tiffany Lampa Tiffany
• Interior modern în stil Art Nouveau
  "target="_blank"> Interior în stil Art Nouveau Interior în stil Art Nouveau
• Alphonse Marie Mucha
  Design interior de Alphonse Mucha pentru bijutierul Georges Fouquet (Paris) " target="_blank"> Butic de bijuterii Butic de bijuterii
• Antonio Gaudi
  Interiorul Sagrada Familia (Temple Expiatori de la Sagrada Familia) " target="_blank"> Interiorul Sagrada Familia Interiorul Sagrada Familia
• Vitraliu de tavan
  Interior modern, în stil Art Nouveau, folosind vitralii " target="_blank"> Modern Modern Modern Modern
• Interior în stil Art Nouveau
  "target="_blank"> Interior în stil Art Nouveau Interior în stil Art Nouveau

• În legătură cu interesul modernității pentru arta japoneză, ecranele au intrat din nou la modă, ca în secolul al XVIII-lea. Întrucât artiștii de mobilier au avut la fel de succes în sticlă, textile artistice, grafică de carte, versatilitatea talentelor lor nu a putut decât să se manifeste în designul de mobilier. Așa că maeștrii școlii din Nancy au preferat abanosul și au dat obiectelor contururi florale și ornamente. Panourile sculptate din scaune bergère, scaune și canapele aveau forma unor ramuri flexibile și flori de iris. Picioarele erau ondulate. Mesele sub formă de două piedestale, conectate printr-o placă sub formă de val, semănau cu formațiuni naturale bizare.

  Mobilierul proiectat de C. R. Mackintosh și colegii săi din Glasgow (Scoția) se caracterizează prin forme alungite. Scaunele Throne ale acestui designer combină un spătar alungit cu picioare scurte.

  Tapetul, realizat în stil Art Nouveau, a încorporat și elemente ale spalierului și mural, care era de natură simbolică. Floral, ornamentele florale delicate, ligatura sunt populare. Mozaicul de sticlă, ceramică și alte materiale este deosebit de popular în acest moment. Din mozaic au fost așezate picturi excelente, care a servit drept decor pentru pereții și podelele camerelor și altor spații. Deosebit de apreciat în Art Nouveau este faptul că materialele complet diferite se armonizează perfect între ele în acest stil, inclusiv metal și piatră, lemn și sticlă, pictură și tapet.

  Culorile principale ale acestui stil sunt nuantele naturale care dau interiorului lejeritate si romantism.

  Iluminatul în încăperile realizate în stil Art Nouveau este încercat să fie ușor redus, ceea ce creează o atmosferă de romantism și confort.

  • < Назад
  • Următorul >