Ornamentul floral în cultura vest-europeană.

Art Nouveau în arhitectură a fost caracterizat de expresivitate strălucitoare și decorativitate.

Modern în arhitectură. Casa cântărețului din Sankt Petersburg. Proiectat de arhitectul Pavel Syuzor. 1904

Stilul Art Nouveau în arhitectură a apărut într-un val de protest artistic împotriva canoanelor și tradițiilor consacrate ale arhitecturii, precum și a modului imitativ al eclectismului. În multe privințe, modernitatea își datorează aspectul dezvoltării tehnologiilor din domeniul materialelor și al construcțiilor. Apariția unui astfel de material precum betonul armat a făcut posibilă crearea de fațade curbilinii complexe, cornișe, deschideri pentru ferestre și uși. Moda Art Nouveau nu a durat mult: dacă 1886 este considerat începutul dezvoltării stilului, atunci după izbucnirea primului război mondial în 1914, stilul a căzut în declin. Art Nouveau în arhitectură este foarte divers și variat, în numeroasele sale direcții puteți găsi tot felul de forme, motive și combinații de culori. În mod tradițional, Art Nouveau în arhitectură este considerat un adept al motivelor vegetale, nefolosind unghiuri și linii drepte. Cu toate acestea, alături de acest tip de modernitate, a existat și o modernitate simplă, geometrică, care nu a tolerat niciun fel de decorațiuni și curbiliniaritate. Caracteristica principală care unește toate direcțiile acestui stil este neobișnuirea, originalitatea, diferența cu direcțiile de stil anterioare, în ciuda utilizării unor elemente din arhitectura trecutului. Art Nouveau în arhitectură a moștenit tradițiile arhitecturii din Europa, Orientul Mijlociu și Îndepărtat și Africa. Cu toate acestea, maeștrii stilului nu au copiat mostrele din trecut, ci doar au împrumutat motive artistice din ele, supunându-le unei interpretări libere. Adesea, arhitectura modernă este construită pe principiul „din interior spre exterior”, adică spațiile interioare sunt planificate mai întâi și, pe baza amenajării interioare, se formează soluția spațială a casei, care se reflectă ulterior în ea. aspect. Această abordare în arhitectura Art Nouveau a dus la apariția unor clădiri asimetrice cu forme și elemente structurale neobișnuite. O altă versiune a Art Nouveau în arhitectură este o anumită idee care se reflectă în decorarea fațadelor și a interioarelor și transformă clădirile în structuri fantastice.

Casa Batlo. Casa în care este întruchipată ideea națională a catalanilor - victoria asupra dragonului. Arhitectul Gaudi, Barcelona.

În perioada Art Nouveau în arhitectură, s-au organizat ateliere și asociații de creație, unde arhitecții, sculptorii, decoratorii, artiștii aplicați, cioplitorii în piatră și lemn și muncitorii de turnătorie au lucrat împreună la o anumită sarcină. O astfel de cooperare a fost necesară, deoarece practic (cu excepția „modernului geometric”) stilul se caracterizează prin ornamente bazate pe forme naturale: tulpini curbate, frunze, petale, bucle de păr. Ornamentul a fost aplicat pe pereți sub formă de picturi, combinate în panouri de mozaic, sculptate pe lemn sau întruchipate în metal. Ornamentul Art Nouveau conținea imagini cu coada unui păun, gât lung de lebădă și valuri. Populară a fost linia neîntreruptă, numită „lovitura flagelului”, care a devenit semnul distinctiv al ornamentației Art Nouveau. Această linie a fost comparată cu formele biologice și se credea că evocă o asociere cu un organism viu. Un astfel de decor modern a fost folosit în clădirile lor de către V. Ort (Victor Horta. 1861 - 1947 arhitect belgian), G. Guimard (Hector Guimard. 1867-1942), Markus Geyza (arhitect maghiar).

Palatul „Tsifra Palota” (Palatul Ornamental). arhitect Markus Geza (Géza Márkus), 1902, Kecskemét. Bulgaria. Contururile rotunjite ale fațadei sunt decorate cu un ornament Art Nouveau, un model psihedelic bazat pe un model folclor.

În ciuda strălucirii și excentricității sale, stilul Art Nouveau în arhitectură nu a putut dobândi un „statut de stat” și s-a dezvoltat în principal în construcția de case pentru clienți bogați: conace urbane, magazine, blocuri de apartamente, care doreau să uimească imaginația și să impresioneze extraordinar. oameni. Imaginația arhitectului în acest caz nu a fost limitată. resurse materialeși reguli stricte, astfel încât clădirea a fost formată în mod liber, pe baza dorințelor clientului. Decorul și forma fațadelor au luat forme neobișnuite, formând împreună cu decorarea interioară un singur complex.

Stilul Art Nouveau în arhitectura diferitelor țări

Fiecare țară și-a dat propriul nume noului stil. În Belgia, ca și în Franța, a fost numit „Art Nouveau”. În Anglia - „Liberty”, în Rusia nou stil a fost numit „Modern”, în Germania – „Jugendstil”, în Austria – „Secesiune”. Secesiunea Vienei este un stil practic, cu forme geometrice simple și regulate. În lucrările lui A. Loos, un susținător al acestei tendințe, nu există decor, deoarece arhitectul considera ornamentul ca fiind „balbuitul picturii”. Lucrări de A. Loos (Adolf Loos) - Casa lui Müller din Praga în (1928-1930), casa rurală a lui Kuner din Payerbach. Austriacul Josef Hoffmann (1870-1956) a construit Palatul Stoclet din Bruxelles (1911), un vestitor al stilului funcțional care se apropie.

Casa Müller din Praga este un reprezentant al Art Nouveau geometric în arhitectură. Ideea a fost de a planifica spațiul interior pe baza unor cuburi care alcătuiesc volumul casei. Arhitectul A. Loos. 1928-1930

Otto Wagner (Wagner, Otto. 1841-1918) a introdus un alt Art Nouveau în arhitectura Vienei în clădirea pictată Majolika House (Majolika_house) (1898), clădirea oficiilor poștale din Viena (1910).

Arhitectul belgian Victor Horta a stat la originile art nouveau-ului european în arhitectură. Suprafața fațadei conacului Armand Solvay (1895-1900), construit de V. Orth, seamănă cu un val de mare - această impresie apare datorită liniei plastice a fațadei, balustradele balconului, care formează o singură compoziție.

Rezolvă Conacul. arhitect V. Ort. 1895-1900 Bruxelles, Belgia.

Art Nouveau în arhitectura din Bruxelles - Hotelul Tassel demonstrează noi forme arhitecturale. Arhitectul V. Orta.

Un alt arhitect din Bruxelles care a lucrat în stilul Art Nouveau este Armand van Waesberghe (Armand van Waesberghe. 1879-1949) Din 1896 până în 1902. a ridicat nouă case la Bruxelles. În lucrările sale, maestrul a combinat motivele art nouveau și gotice.

Casă Art Nouveau din Piața Gutenberg, 8 (Piața Gutenberg, 8). arhitect A. van Waesberghe. 1898 Bruxelles.

În Republica Cehă, Jan Kotera (1871-1923) a construit în stil Art Nouveau.

Casă publică din Prostějov. Arhitectul J. Koter. 1905 - 1907

Hector Guimard a creat Art Nouveau în arhitectura Franței: pavilioanele stațiilor de metrou din Paris, casa Mezzar din Paris. În Spania, a creat Antonio Gaudi, care a combinat talentul unui inginer, designer, arhitect și decorator, în urma căruia lucrările sale au căpătat un aspect unic care a făcut clădirea să arate ca o sculptură fantastică. Baza lucrării lui Gaudi este utilizarea unui astfel de material plastic și durabil precum betonul armat. Lucrări ale lui Gaudí: Casa Batlo (1906), Casa Mila (1910), Park Güell (1914), Sagrada Familia.

Fantastica catedrală Sagrada Familia (Sfânta Familie) continuă să fie finalizată și acum. Arhitectul Gaudi, Barcelona.

În arhitectura rusă, Art Nouveau și-a găsit întruchiparea în Biserica Mântuitorului nefăcută de mână din Abramtsevo (1882) - rodul muncii comune a artiștilor V. Polenov, V. Vasnetsov, A Mamontov. În Art Nouveau rusesc, trăsăturile arhitecturii naționale erau clar vizibile: casa lui Pertsov din Moscova (1907) proiectată de S. Malyutin și N. Jukov. Totuși, unele clădiri semănau și cu modele europene: Hotelul Metropol al arhitectului V. Valkot (1903), un monument modernist - Casa Cântărețului (acum Casa Cărții) din Sankt Petersburg (1902-1904, arhitectul P. Suzor). Un alt exemplu de Art Nouveau rusesc este magazinul lui Eliseev (1902-1903, arhitect G. Baranovsky). F. Lindval a construit Hotelul Astoria din Sankt Petersburg în anii 1913-1914. Printre clădirile Art Nouveau din arhitectura Moscovei: conacul Ryabushinskaya, conacul Derozhinskaya al arhitectului F. Shikhtel, conacul Mindovsky, casa arhitectului L. Kekushev, casa Sokol a arhitectului Mashkov.

Hotel Metropol din Moscova. Arhitectul V. Valkot. 1903

În Statele Unite, școala din Chicago a modernului Louis Sullivan (Louis Henry Sullivan; 1856 -1924), un susținător al unei combinații de arhitectură organică și rațională, a devenit faimoasă.

Clădire de economii. Arhitectul Louis Sullivan.

Perioada Art Nouveau în arhitectură a fost evaluată diferit de critici. Cineva nu este în general înclinat să-l considere un stil independent, alții l-au văzut ca un semn de declin, iar alții au văzut în Art Nouveau o anumită etapă importantă pentru dezvoltarea ulterioară a arhitecturii. Acest stil a arătat că erau posibile noi abordări în decorarea clădirilor, oferind un decor specific Art Nouveau, care era în armonie cu fațadele din plastic și elementele arhitecturale.

Fosta casă de locuințe a lui K.Kh. Keldal pe Kamennoostrovsky Prospekt (d.13). Arhitectul Schaub V.V. 1903

Inventivitatea stilului a dovedit că imposibilul este posibil și ceea ce părea a fi un basm și fantezie, maestrul este capabil să aducă la viață. Decorul modern, structurile neobișnuite și fațadele sunt încă de interes pentru oamenii creativi care au opinii largi, care știu să-și aducă la viață dorințele și nu se tem de nou și neobișnuit.

Basoreliefuri de pe fațada lui K.Kh. Keldal pe Kamennoostrovsky Prospekt.

În prezent, pentru fabricarea decorului se folosesc nu numai materiale tradiționale, ci și artificiale, de exemplu, poliuretanul. Caracteristicile acestui material vă permit să creați produse originale, precum și să faceți copii exacte din elementele de fațadă ale clădirilor istorice celebre.

Basorelief din poliuretan, creat pe baza decorațiunii fațadei fostei case a lui K.Kh. Keldal de pe Kamennoostrovsky Prospekt.

Casa cu elemente Art Nouveau si decor plastic din poliuretan.

În franceză - Art Nouveau, în germană - Jugendstil, în maghiară - Secession. Toate acestea sunt numele stilului Art Nouveau, care a câștigat popularitate la începutul secolului al XX-lea și încă se bucură de el.

Idei din Orient în stil Art Nouveau

Art Nouveau împrumută multe idei din cultura orientală. Modele florale, împletire linii grațioase, flori, culori - toate acestea sunt baza și esența erei Art Nouveau. Astfel de modele ornamentale art nouveau se repetă în toate dimensiunile plane, fie că sunt imagini grafice, basoreliefuri sau elemente decorative forjate.

Mulți artiști au căutat să găsească noi oportunități de a-și exprima ideile creative și filozofice, referindu-se la natură și la liniile ei vii. Printre artiștii celebri se numără Gustav Klimt, A. Toulouse-Lautrec și alții.

Linia conduce spectacolul

Elementul principal în acest stil a fost linia. Liniile complicate, grațios curbate, definesc și creează ornamentul Art Nouveau. Fiecare dintre ele primește propriul său sens, expresivitate, caracter. Ele amintesc de un banner care plutește liber în vânt sau de un val de mare cu capriciile lui. Rafinament rafinat, grație și libertate - acesta este sensul Art Nouveau. Desenul nu are practic linii și linii drepte - constă în întregime dintr-o linie zvârcolită care conturează, repetă sau subliniază contururile figurilor.

Simbolism și imagini

Culorile și nuanțele în stil Art Nouveau poartă o anumită încărcătură. Naturale, apropiate de natural, ele subliniază frumusețea și concizia ornamentului, textura și simbolismul acestuia. Picturile de aur ale lui G. Klimt, în care a descris adesea Arborele Paradisului, poartă simbolismul vieții eterne, al iubirii și al fericirii. Imaginile cu animale, păsări și insecte pot face, de asemenea, parte din ornamentul Art Nouveau. Alegorice, stilizate, ele indică natura unui anumit desen, semnificația sa secretă și nuantele filozofice.

Adesea, în Art Nouveau puteți găsi imagini feminine. Acest stil, parcă, exaltă frumusețea feminină, idealizând-o. Multe ornamente constau din bucle groase stilizate feminine, simbolizând sănătatea și frumusețea. Fețele femeilor păstrează un secret, o putere magică și o cunoaștere a iubirii atot consumatoare.

arhitectural modern

Ornamentul Art Nouveau ocupă o poziție de lider în soluția compozițională nu numai în arte plastice, ci și în arhitectură.

Basoreliefurile care împodobesc clădirile arată sofisticat și ușor datorită detaliilor fin detaliate. Aici, liniile, florile, frunzele se împletesc, creând modele bizare care nu îngreunează fațada, ci o fac aerisit și elegant.

La sfârşitul anilor 1880. aproape simultan în diferite țări, „stilul nou”, cunoscut sub numele de „art nouveau”, „secesiune”, „art nouveau”, „modern” s-a declarat. Căutările sale artistice și principiile modelării s-au manifestat cel mai pe deplin în primul rând în arhitectură, iar apoi în arta decorativă, unde ornamentul era destinat să devină cea mai caracteristică întruchipare a noilor tendințe stilistice.
Un rol semnificativ în dezvoltarea modernității îi revine lui Samuel Bing, care a promovat în mod conștient și intenționat arta japoneză din punctul de vedere al nevoilor „noului stil”. El a considerat ca sarcina sa principală să familiarizeze artiștii francezi, în primul rând genurile aplicate, cu principiile construirii formei și decorațiunii produselor japoneze, pentru a deschide noi căi de creativitate. Publicațiile revistei sale au fost menite să ajute artiștii și artizanii care lucrează în domeniul artelor industriale să se îndepărteze de la imitația exterioară a produselor orientale, care era la modă la acea vreme, la înțelegerea și utilizarea lor adevărată în propria lor muncă.
Experiența Japoniei în implementarea uneia dintre principalele probleme în sistemul Art Nouveau, problema sintezei artelor, s-a dovedit a fi semnificativă. În plus, apelul la motivele japoneze a fost de o importanță capitală în dezvoltarea proprietăților stilistice ale modernității.
Grafica japoneză a devenit stimulul pentru Art Nouveau pentru a se orienta spre imagini cu femei misterioase, languide și grațioase, precum și către motive de floră și faună rare în arta europeană, precum algele, nuferii, insectele, reptilele și crustaceele. Gândaci, fluturi, libelule, lăcuste au fost înfățișați pe o varietate de obiecte și în toate tipurile de artă aplicată.

Cu toate acestea, motivul apei a jucat un rol mai semnificativ în arta maeștrilor europeni ai Art Nouveau-ului decât alte motive de origine japoneză.
O linie sub forma literei latine „S” a devenit un fel de „formulă de stil”, în funcție de context, capabilă să exprime fie spontaneitate și energie, fie moarte, letargie și apatie.
Ritmul ca bază a limbajului artistic, incompletitudinea mișcării, care este asociată cu structura ritmică a lucrării și asimetria care decurge organic din ele - toate aceste caracteristici ale artei decorative japoneze au devenit aproape impulsul principal pentru maeștrii moderni în căutare. a conceptului de modelare a stilului.
Rolul ornamentului în sistemul de artă Art Nouveau a crescut enorm atât ca element de decor, cât și ca element formativ. Acum, în ornament, modelul în sine și fundalul au același sens activ și sunt interschimbabile. Pe fondul eclectismului cu mai multe fețe, ornamentul modern s-a remarcat prin noutatea motivelor preferate și a ritmurilor neliniștite și emoționante fără precedent până acum.
Motivele vegetale, sau mai exact motivele florale, în stilul Art Nouveau devin un simbol al stilului. Criteriul de selecție nu a fost doar caracteristicile formei florilor, ci și corespondențele lor semantice. Culorile preferate ale stilului sunt lalelele, orhideele, crinii, nuferii, floarea soarelui, macii, narcisele. Irisul era o floare preferată în artele decorative din acest timp, la fel cum libelula era o insectă preferată.
Alegerea culorilor menționate mai sus se datorează naturii speciale a formei petalelor și frunzelor, care era foarte potrivită pentru stilul Art Nouveau, care propovăduia prioritatea liniei și conturului față de modelarea volumetrică. Natura a fost modificată pentru a se potrivi stilului, care iubește liniile curbe, elastice, interpretările oarecum exagerate și generalizate ale formei, echilibrând în pragul realității și convenționalității.
Artiștii Art Nouveau nu au înfățișat buchete sau naturi moarte cu flori, ci au preferat o singură floare. În plus, le plăcea să dea forma unei flori obiectelor funcționale. De exemplu, paharele, paharele de vin iau forma unei lalele, unde tulpina și frunzele servesc drept picior.
Art Nouveau se caracterizează printr-un interes pentru formele naturale. Lucrarea cu un microscop, începută în secolul al XIX-lea, a descoperit modelul celor mai fine plase, nervuri ale unei plante structurate și diverse obiecte. lumea reala, care a îmbogățit foarte mult compozițiile și genurile de ornament. Structura internă și externă a plantelor, ornamentul norilor, elementul de apă devin subiectul unui studiu atent al artistului. Tot felul de scoici exotice, corali, alge, pești, meduze, stele, animale de apă apar adesea în ornamentele Art Nouveau.
Arhitectură Art Nouveau, decorațiuni interioare de apartamente și conace, echipamente (uși, sobe, șeminee), mobilier, arte aplicate și decorațiuni - totul este un singur întreg artistic și plastic.
Pereții incintei au fost vopsiți în culori pastelate - liliac, verzui, gri sidefat. Nuanțe de albastru și verde, violet liliac și fistic, de obicei tonuri deschise, decolorate, au fost combinațiile de culori preferate ale stilului. Mobilierul de forme noi a fost combinat subtil cu colorarea pereților. Era dominată de contururi sinuoase, complicate, ondulate, de fiecare dată originale și nerepetabile, suprapuneri ornamentale decorative din diverse materiale.
Începutul noului secol a fost marcat de răspândirea stilului Art Nouveau atât în ​​țările din Europa de Vest, cât și în Rusia. Ajuns la arhitectura rusă din Occident, nu a fost diferit în principiu.
O trăsătură caracteristică a Art Nouveau-ului rus este tendința de a se amesteca cu alte stiluri istorice și portretizarea motivelor tradiționale ale Renașterii, barocului, rococo, care este comună în Art Nouveau, precum și combinarea formelor arhitecturale antice rusești cu Art Nouveau. .
Florile, motiv preferat al ornamentației rusești, se transmit în mod naturalist, combinate cu tot felul de insecte, viermi, melci, lilieci. Se acordă preferință florilor creț, de seră, exotice. Mai mult, în forma naturală aleasă, orice atribut este preluat și făcut dominant. Forma plantei este deformată și nu mai vedem obiectul în sine, ci mai degrabă simbolurile, semnele acestuia.
Stilul Art Nouveau nu a durat mult. Noutatea formelor, pretenția fanteziei și îndrăzneala tehnicilor au început să mă deranjeze. Art Nouveau nu a reușit să devină unicul și suveran manager al aspirațiilor artistice ale vremii. În ciuda acestui fapt, făcând loc altor căutări stilistice, el a lăsat cele mai importante descoperiri artistice ale sale ca moștenire mișcărilor artistice care l-au urmat.

Trăsături caracteristice ale stilului Art Nouveau

Principalele caracteristici distinctive ale ornamentului în stilul Art Nouveau

Ornament Art Nouveau în interior

Introducere

Arta a fost o parte integrantă a vieții oamenilor din cele mai vechi timpuri. A consolidat valorile spirituale și eforturile oamenilor din diferite epoci și timpuri. Operele de artă sunt percepute nu numai de conștiință, ele au un mare impact emoțional asupra personalității în ansamblu, trezind nevoi estetice. Natura culturii artistice depinde, în primul rând, de sistemul socio-politic al societății. Ea determină nu numai conținutul ideologic al operelor de artă, ci și direcția creativă a artiștilor și, în consecință, soarta artei unei anumite formațiuni sociale. Arta ca formă de conștiință socială este strâns legată de ideologie. Așadar, la începutul secolelor XIX-XX, filozofii și artiștii distruși (pereții muzeului), au adus opere de artă în viata reala a umplut mediul cu ele.

În Occident, artele plastice au îmbrățișat treptat domeniul designului, transformând fiecare lucru industrial într-unul perfect din punct de vedere estetic. Lucrările moderniștilor diferă semnificativ de operele de artă create anterior de omenire: Pur creativitatea s-a manifestat în lucrări de șevalet, care au concretizat mișcări subconștiente, intuitive, dezvăluind iraționalul spre deosebire de crearea logică a lucrurilor.

Arta modernismului nu a fost creată de niciun grup anume de artiști, tendințele ei au apărut în diferiți ani, în diferite țări, în rândurile moderniștilor se aflau artiști, poeți, uneori neștiind între ei, și neconectați prin aspirații și idealuri comune. . Numeroase tendințe moderniste nu au fost legate de tradițiile naționale ale artei țărilor lor. Răspândite în diferite țări, separate de decenii, curentele moderniste sunt legate de un singur lucru: sunt unite printr-o metodă antirealistă. Aceasta, la rândul său, determină comunitatea rezolvării problemelor estetice în diferite domenii ale modernismului.

Modernul ca stil nu a durat mult și a fost uitat de mulți ani. Recent, protestul împotriva dominației tehnicismului, a rutinei, a caracterului practic a dus la apariția unui nou val de interes pentru modernitate, care determină relevanța subiectului termenului nostru de lucrare.

Scopul principal al cursului este de a crea o serie de marcaje pe această temă . În acest scop, am stabilit următoarele sarcini:

a) Studiază literatură științifică și de ficțiune pe o anumită temă;

b) Analizați trăsături de caracter stil modern ;

c) Descrieți influența Art Nouveau asupra tuturor tipurilor de activitate artistică de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea;

d) Efectuați compoziția creativă.

Lucrarea lui I. Kulikova este în general dedicată studiului modernității, unde modernitatea este prezentată din punctul de vedere al realismului sovietic și este caracterizată ca unul dintre tipurile de artă burgheză neînțeleasă în totalitate. Același punct de vedere este prezentat în cartea lui N. Malahov Despre modernism . Un alt punct de vedere este exprimat despre modernitate de către V. Serebrovsky, care scrie cu multă înțelegere și dragoste despre minunata originalitate a modernității și influența acesteia asupra tuturor tipurilor de artă. O serie de articole din periodice sunt dedicate modernității.

Noutatea lucrării constă în prezentarea propriei versiuni a compoziției creative a semnelor de carte pe tema ornamentului floral al florilor din stepa Crimeea în stil Art Nouveau.

Capitolul 1. Istoria dezvoltării ornamentului în arte și meșteșuguri

.1 Rădăcinile semantice ale ornamentației florale a culturilor antice

Ornamentul este unul dintre specii antice activitate picturală a unei persoane, care în trecutul îndepărtat a purtat un sens simbolic și magic, semn, funcție semantică. Dar mai devreme, elementele decorative și ornamentale nu puteau avea un sens semantic, ci erau doar semne abstracte în care exprimau simțul ritmului, formei, ordinii și simetriei. Cercetătorii ornamentului cred că a apărut deja în epoca polooliticului superior (15-10 mii de ani î.Hr.). Pe baza simbolismului non-pictural, ornamentația a fost aproape exclusiv geometrică, constând din formele stricte de cerc, semicerc, oval, spirală, pătrat, romb, triunghi, cruce și diverse combinații ale acestora. Folosit în decor în zig-zag, linii, dungi, ornament „pom de Crăciun”, împletit ( frânghie ), model. Omul antic și-a înzestrat ideea despre structura lumii cu anumite semne, de exemplu, un cerc - soarele, un pătrat - pământ, un triunghi - munți, o svastica - mișcarea soarelui, o spirală. - dezvoltarea mișcării, dar ei, aparent, nu posedau încă calități decorative pentru obiecte. Treptat, aceste semne - simboluri au dobândit expresivitatea ornamentală a modelului, care a început să fie considerat doar o valoare estetică, iar scopul ornamentului a fost determinat - de a decora.

Conținutul simbolic și semantic al ornamentelor revine în Evul Mediu. Trebuie remarcat faptul că în lucrările cercetătorilor moderni ai istoriei apare aspectul, existența și utilizarea ornamentului. Atentie speciala motiv spirală. În 1698, matematicianul elvețian Jacob Bermunli a efectuat o operație chirurgicală pe spirală: a tăiat-o în jumătate, prin centru, a îndreptat segmentele rezultate și un fel de scară armonică, susceptibilă de analiză matematică. Astfel s-a născut celebra lege secțiunea de aur , sau cum o numesc matematicienii (Legea numărului de aur). Originar din zorii omenirii, ornamentul îmbogățește din punct de vedere emoțional și estetic varietatea de forme și structura figurativă a sculpturilor în piatră și lemn, modelului țesut, bijuterii și miniaturi de cărți. loc grozav ornamentul ocupă în meșteșugul de artă populară. Unul dintre cei mai mari exploratori cehi cultura populara Josef Vydra identifică patru funcții principale ale ornamentului:

)Constructiv - susține tectonica obiectului și afectează percepția sa spațială;

)Operațional - facilitează utilizarea subiectului;

)Reprezentațional - crește impresia de valoare a subiectului;

)Psihic - acționează asupra unei persoane cu simbolismul ei și, astfel, o excită sau o calmează.

În funcție de credințele și vederile asupra realității înconjurătoare, aceleași elemente ale ornamentului au fost percepute diferit în alte vremuri. Li s-a dat o interpretare specială, soluție vizuală, stil. De exemplu: o floare de trandafir (rozetă, rozetă) conform credințelor antice păgâne, floarea zeiței Venus este un simbol al iubirii și frumuseții, în Evul Mediu - floarea Maicii Domnului, în Islam - un simbol al viața cerească și puterea cosmică. Motivul complex și larg răspândit din împletitură este cunoscut încă din paleolitic. Impletitura a primit o expresivitate deosebita in modelul celtic. Trebuie remarcat faptul că perioada timpurie a ornamentului celtic se caracterizează printr-o absență completă a motivelor vegetale.

De-a lungul anilor mulți de existență a artei decorative s-au dezvoltat diverse tipuri de modele: geometrice, florale, complexe etc. de la articulații simple la complexități complexe. Ornamentul poate consta din motivele lor obiective și neobiective, poate include formele unei persoane, lumea animală, creaturi mitologice, elemente naturalistice sunt împletite și articulate în ornament cu modele stilizate și geometrizate. În anumite etape ale evoluției artistice, ştergerea granițele dintre pictura ornamentală și narativă. Acest lucru poate fi observat în arta Egiptului (perioada Amarna), în arta Cretei, în arta romană antică, în goticul târziu și, desigur, în Art Nouveau.

După cum am observat deja, formele timpurii de ornamentare sunt geometrice. Cercetătorii atribuie artei aspectul ornamentului floral Egiptul antic, dar trebuie remarcat faptul că cele mai vechi elemente vegetale de ornamentație au fost geometrizate. Pe viitor, abstract model geometric combinate cu ornamente florale și animale, în mod convențional realiste.

Ornamentul Egiptului folosea adesea o floare de lotus sau petale de lotus - un atribut al zeiței Isis, un simbol al puterii divine a naturii, al vieții renaște, al purității morale ridicate, al castității, al sănătății mentale și fizice. Această floare a fost personificată cu soarele, iar petalele ei cu raze de soare. Ornamentul a folosit imaginea stacojii - această plantă rezistentă la secetă simboliza viața în lumea cealaltă. Ornamentul egiptean antic a inclus stilizat plante acvatice: papirus, stuf, crin. Dintre copaci, curmalul și palmierul de nucă de cocos, sicomorul, salcâmul, tamariscul, negrul, perseus (arborele Osiris), dudul au fost venerati în special - au întruchipat începutul care afirmă viața, ideea pomului veșnic roditor. de viață. Decorul includea coroane de frunze, viță de vie, ciorchini de curmale, solzi de scoarță de copac etc. (Anexa 1). Deosebit de populară a fost imaginea unui gândac - un scarabeu.

Cel mai frecvent motiv în ornamentul floral al Orientului antic a fost rozeta (mușețel, margaretă). Arată ca un cap rotund stilizat, o floare înflorită, dacă te uiți la el de sus. După toate probabilitățile, priza formă rotundă, au fost percepute ca un simbol al soarelui, denota ideea ciclului fenomenelor din Univers, așa cum se spune în marea biblie - totul revine la normal . Imaginea unui con se găsește adesea în arta asiriană. Se presupune că acesta este un con de cedru și simbolizează curajul. Împrumutat din lumea plantelor în decor: palmeta, fructe de rodie, fructe de ananas, ciorchini de curmale, spice de porumb, emblema zeului fertilităţii, cereale etc. Printre descoperirile arheologice din Mesopotamia a fost găsit un pumnal, ornament din care imită țesutul din dantelă din paie, din fibre de cânepă.

Decorul persan a fost dominat de o varietate de motive vegetale, a căror imagine combina convenționalitatea și naturalismul. Elementele vegetale sunt de mare varietate, corespunzând vegetației bogate a țării. Ornamentul folosește flori de garoafe, trandafiri sălbatici, narcise, anemone. În Persia, o imagine stilizată a unei frunze de acant apare în ornamentație. Kims (un val de frunze stilizate) etc. au fost larg răspândite. (Anexa 2).

În epoca elenistică, imaginile cu fructe și flori țesute au apărut sub formă de ghirlande și coroane, iar frunzele de acant și palmeta au început să fie completate cu tulpini (tulpini) în care erau țesute figuri de oameni și animale.

Principalele elemente romane ale ornamentației florale sunt acantul, stejarul, frunzele de dafin, lăstarii cățărătoare, spicele de porumb, fructele și florile. Adesea sunt reale. Ornamentația florală purta anumite simboluri alegorice, astfel încât stejarul este considerat un simbol al celei mai înalte zeități cerești.

Având în vedere stilul plantelor chinezești, trebuie menționat că a devenit un model pentru artiștii japonezi, dar aceștia și-au creat propriul sistem artistic unic. În Japonia, ca și în China, motivele și elementele ornamentelor florale poartă întotdeauna o semnificație sau un simbolism secret: o portocală este o continuare a familiei, un lotus este castitate, o cireșă (sakura) este tandrețe, un bambus este rezistență și curaj. . La începutul secolului al XVII-lea, motivul bujorilor înfloriți era deosebit de popular - un simbol al unei persoane nobile, nobile. Simbolul puterii imperiale în Japonia este o floare stilizată de crizantemă cu șase petale, personifica soarele luminând țara cu razele sale. soarele răsare. (Anexa 3).

În istoria ornamentului floral medieval, un rol important este acordat artei arabilor, iar apoi altor naționalități care profesează islamul. Există două tipuri principale de ornamente musulmane, cu o varietate nesfârșită de opțiuni - islimi vegetativ (un model de tulpini de plante flexibile, ondulate, lăstari presărați cu frunze și flori) și girih geometric. Islimi și gerih sunt întotdeauna strict verificate și calculate matematic. Opțiunile și compozițiile lor sunt diverse și nesfârșite.

În Europa, denumirile moresca au devenit mai populare - un ornament geometric bizar și un arabesc - un ornament din forme de plante. Una dintre caracteristicile decorului arab este covor ornamentație, în care modelul acoperă întreaga suprafață a obiectului conform principiului frica de gol . Dintre plante, cele mai comune flori sunt lalelele, garoafele, zambilele, lastarii de plante cataratoare, infatisate intr-o forma naturala sau stilizata. Trandafirii și fructele de rodie erau extrem de populare, simbolizează viața cerească.

1.2 Ornamentul floral în cultura vest-europeană

Arta creștină din Evul Mediu vest-european este una dintre cele mai importante perioade în artele plastice și decorative. Ornament floral absorbit elemente decorativeși motive ale Romei antice, Bizanțului, triburilor locale, în special celții, francii etc.

Dar, trebuie remarcat faptul că ornamentul floral ca tip separat de valoare independentă nu a primit. Sensul simbolic au atașat imaginii un aspid și o floare de colț (simboluri ale răului), garoafe (un simbol al întrupării patimilor lui Hristos). În ornamentul romantismului a prevalat ligatura (motivul împletiturii).

Perioada gotică a Evului Mediu este mai bogată ornamental și mai simbolică. Un loc mare în decorul goticului a fost acordat ornamentării formelor de plante, în special plantelor spinoase luate direct din natură și reproduse cu exactitate în modele - frunze și viță de vie de struguri, iederă, frunze de stejar, arțar, pelin, ferigi, ciulini. .

Adesea există compoziții ornamentale constând dintr-o împletire a unei vițe (un simbol al lui Hristos) cu ramuri de porc (un simbol al patimilor). Cruciferele și crabii (plantele târâtoare) au fost deosebit de populare.

În Renaștere, ornamentului și decorului li s-a atribuit doar rolul de decor. Artiștii Renașterii italiene s-au orientat către moștenirea Romei Antice, inclusiv împletirea ghirlandelor de flori și fructe în compoziția grotescului.

Pe la mijlocul secolului al XVI-lea, în legătură cu dezvoltarea tipăririi cărților, ornamentația tipografică și-a atins desăvârșirea, tipărită dintr-un set de matrice pe care erau turnate sau gravate arabescuri elegante.

Cultura artistică a secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea este multifațetă și contradictorie. În această perioadă, există mai multe stiluri. Cel mai remarcabil pentru secolul al XVII-lea a fost stilul baroc, a cărui ornamentare este dominată de diferite variații ale motivelor cu frunze de acant. Buchetele, ghirlandele, coroanele sunt foarte populare. Modelele de ornamente sunt în principal în formă de S și C.

În Franța, în epoca barocului, ornamentele constând din flori și buchete individuale, ghirlande de flori care se împletesc și coșuri sunt populare.

Clasicismul a adus motive simple și stricte în decor și ornament, în care ghirlandele de flori și coșurile de flori erau cele mai populare. Stilul Imperiului a fost influențat de perioada egipteană - florile de lotus au apărut în decor. Cu toate acestea, stilul Empire este diferit de clasicism. Clasicismul este prietenos, ușor, strălucitor, iar stilul Empire este sever, solemn și pompos.

Reînvierea ornamentului a avut loc la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea în perioada Art Nouveau. Acest nou stil de cultură artistică, s-ar putea spune, a îmbrățișat întreaga lume, primind propriul nume în diferite țări și îmbrăcat-o cu trăsături naționale. A combinat principiile picturale, decorative și ornamentale, a sintetizat unitatea expresivității artistice a tuturor formelor de artă plastică și design. Problema ornamentului, rolul său în Art Nouveau, capacitatea sa de a-și transmite trăsăturile esențiale altor tipuri de artă este foarte importantă pentru înțelegerea acestui stil.

După cum am menționat mai sus, ornamentul este pe primul loc în ceea ce privește capacitatea sa de a pătrunde în diferite tipuri de artă și, dacă este posibil, de a dobândi un nou sens care nu a fost asociat anterior cu ornamentul. Ornamentul are o dublă natură: pe de o parte, poate exista doar în unire cu un obiect, poate fi amplasat pe ceva, pe de altă parte, poate fi scos din contextul lucrului și făcut subiect de un studiu izolat, un obiect de considerație în care va fi separat de lumea obiectivă pe care o decorează. Ornamentul situat pe obiect diferă de imaginea scenei de pe același obiect. Acesta din urmă are un spațiu propriu, în timp ce modelul ornamental se îmbină cu suprafața pe care o decorează.

Potrivit lui D. Sarabyanov: Situația cu ornamentul apărut în secolul al XIX-lea coincide cu cea apărută în domeniul sintezei. În realism și impresionism, formele de șevalet au dominat. Arhitectura eclectică a atras ornamente istoriceși le-a folosit de bunăvoie, dar ornamentul nu a trăit în această arhitectură, a fost plantat mecanic, suprapus pe pereți. Între timp, ornamentul a fost studiat, s-au cunoscut transformările sale istorice. .

Aș dori să remarc că Art Nouveau este o perioadă de dezvoltare a artei europene la cumpăna dintre secolele XIX și XX, al cărei conținut principal a fost dorința artiștilor de a-și opune opera artei din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. secol. Cronologic, domeniul de aplicare al Art Nouveau este foarte restrâns: aproximativ 1886 - 1914. Art Nouveau nu este doar un stil, ci multe stiluri și tendințe diferite care alcătuiesc perioada, poate nu mai puțin importante decât renașterea secolului al XVI-lea. Au existat trăsături ale modelelor ornamentale, dezvăluite în țesături rafinate, elegant alungite, linii sinuoase, curgătoare, neliniștite încordate și puternic relaxate, care au stat la baza stilului Art Nouveau. Această linie se numea - flagel . Acest termen a apărut ca urmare a modelului de pe broderia perdelei. Violetele alpine, creat după un desen al artistului elvețian Hermann Obrist. Mișcările artistice ale tulpinilor s-au evidențiat activ în model, unul dintre critici a comparat aceste linii sofisticate cu curbe etajate ale unui flagel care se prăbușește . În pictură, stilul Art Nouveau are trăsături caracteristice: eleganța formelor, alungirea figurilor, contururi accentuate și suprafețe monocrome precise.

Este interesant că liniile ondulate, îndoite, răsucite, zburătoare, combinațiile plate contrastante de culori și ornamentația redau picturii decorativitatea. În imagine, putem vedea caracteristici de aplicare plate și uneori similare cu un covor de perete. Stilul Art Nouveau se caracterizează prin decorativitate externă. Motivele vegetale sunt folosite pentru decoratiuni, sunt stilizate pentru a folosi rezultatul obtinut intr-un modul, intr-o compozitie ornamentala. Rolul principal cade pe liniile plutitoare frumoase, singure sau ușor întinse, acoperind suprafața. Adesea, în compoziții printre motive florale, figuri grațioase de femei, zâne înaripate și alte creaturi, apar păsări. Extrem de caracteristică importantă este linia - principalul mijloc de exprimare al acestui stil. Ornamentul a devenit, de asemenea, întruchiparea unor noi soluții de stil.

Artiștii au început să reînvie ornamentul și, în curând, și-au restabilit rolul anterior, pe care l-a jucat în orice stil. Artiștii - teoreticienii au început să scrie și despre ornament. Van de Velde îi dedică mult spațiu în cartea sa Renașterea în arta aplicată contemporană (1901). El scrie: Ornamentația ar trebui să fie ghidată de aceleași legi pe care le respectă un inginer în munca sa, am încercat să asemăn ornamentarea cu tehnologia... . . Trebuie remarcată poziția fundamentală: ornamentul trebuie să fie nou, trebuie să corespundă stilului modern.

Cercetătorii Art Nouveau, ca drept, acordă o mare importanță ornamentului. Fritz Schmalenbach, încă din anii 30, a încercat să califice principalele calități ale stilului prin ornament. Și 20 de ani mai târziu, în 1956, Delph Sternberger a declarat cu toată franchețea: Extrem de important este faptul că Art Nouveau începe cu un ornament... .

Unul dintre istoricii stilului, Rainer Grünther, scrie: Ornament Art Nouveau nu decorează, este decor în sine. Funcția sa de aplicare devine un scop în sine. El nu decorează: decorația sa în sine se dovedește a fi o formație artistică autonomă. Ornamentul modern nu este un ornament pe obiecte, ci orna obiecte . Această autonomie a ornamentului îl transformă într-o formă de artă independentă, ceea ce îi conferă dreptul de a participa la procesul de intrare a artei una în cealaltă. Să luăm în considerare aceste întrepătrunderi ale artei plastice cu ornamentul, intrarea în ea a picturii, graficii și sculpturii. Atât arta plastică, cât și ornamentul provin din natura organică. Motivele decorative Art Nouveau conțin flori de apă stilizate și muguri cu înguste, tulpini lungiși frunze: crini, nuferi, stuf, precum și flori și muguri de iris, orhidee, ciclame, crizanteme etc. Printre motivele florale au fost populare și florile sălbatice și de pădure: margaretele, florile de colț, păpădia, pumnii și crinii. În formele naturale s-a subliniat dinamica creșterii și mișcării. Ornamentul în Art Nouveau a fost înzestrat cu semnificație simbolică, metaforă, misticism. De exemplu: un mugur este un simbol al apariției unei noi vieți. Art Nouveau a avut o mare influență asupra artei Japoniei. Și încă o caracteristică a Art Nouveau este că se referă la arta decorativă și ornamentală națională, la tradițiile populare artistice. Având în vedere motivul unui copac - simbol al arborelui vieții, arborelui cunoașterii, trebuie remarcat că imaginea unui arbore în sine, nu într-un peisaj, ci într-un plan simbolic, își găsește realizarea în ornament.

În absența celei mai complete definiții a ornamentului, toți cercetătorii sunt de acord în recunoașterea semnificației ornamentului, în importanța acestuia, în evaluarea capacităților sale. Ornament – ​​scrie T.S. Semyonov - aceasta este una dintre modalitățile de modelare artistică a mișcării inerente lumii ... Ornamentul este o sete de a găsi ordine în ceva care nu are o asemenea armonie. Este un fel de magie a ritmului . .

Majoritatea cercetătorilor stilului Art Nouveau sunt de părere că ornamentul joacă un rol semnificativ în compoziția și dezvoltarea stilului. Ornamentul în Art Nouveau nu avea doar o semnificație decorativă, ci avea o semnificație simbolică profundă, extinzându-și puterea la formele de șevalet. Importantă este dorința maeștrilor ornamentali de a-și satura imaginile cu semnificație simbolică. Desigur, simbolismul din ornament era deja o consecință a simbolismului din artele vizuale. Această apariție a simbolului a determinat una dintre cele mai importante calități ale ornamentului Art Nouveau. Perioadă lungă de timp ornamentul trăit pe vechea semantică, care își pierduse de mult sensul, nu a fost perceput, nu a fost realizat de către artiști înșiși. Prin urmare, esența decorativă a modelului ornamental a ieșit în prim-plan.

Acum, datorită simbolismului, a apărut o nouă semantică. Este semnificativ faptul că la mijlocul secolului al XIX-lea în multe țări erau pasionați de ornament, au creat mostre pentru ornament, atlasuri de flori. Dar ornamentul, completându-și arsenalul datorită imaginii naturale a lumii plantelor, nu a putut dobândi un nou sens. Doar o imagine simbolică ar putea da o nouă semantică, simbol realitate, nu un fragment preluat direct din realitate.

Ornamentul, într-o măsură mai mare decât orice alt tip de creativitate figurativă, trăiește în forme condiționate, și nu naturale. Naturalismul distruge ornamentele și gândirea ornamentală. Prin urmare, este clar că imaginea condiționată, simbolică în Art Nouveau a adus mântuirea ornamentului. O figură, un obiect, un fragment dintr-o figură sau un obiect s-a transformat într-un simbol plastic, o metaforă plastică. Chiar și o simplă linie, doar o combinație de linii care nu are în spate niciun prototip de obiect real, dar formează adesea baza unui model ornamental, a căpătat un sens figurat. O combinație liniară ar putea crea impresii de tensiune sau relaxare, înălțătoare sau ofilită. Această capacitate a liniei de a se exprima a fost realizată mai întâi în pictură și grafică. La mijlocul secolului al XIX-lea, linia în pictură și chiar grafică a servit în primul rând ca limitator al volumelor în spațiu. Adesea, abilitățile expresive ale liniei s-au retras în fundal. Chiar și în impresionism, ele erau cu mult inferioare abilităților expresive ale culorii și al pensulei.

Art Nouveau, pe de altă parte, a eliberat linia pentru independentă plin de înțeles expresivitate. Acest lucru nu putea decât să afecteze soarta ornamentului. Fără îndoială, artele plastice ale modernității au avut impact asupra ornamentului, dar procesul invers este la fel de indubitabil, chiar mai activ - procesul de ornamentare intrând în alte tipuri de artă. Pictura și grafica se dovedesc a fi partea de primire în acest proces, iar ornamentul este partea dăruitoare.

Astfel, în încheierea acestui capitol, putem concluziona că stilul în arta oricărei epoci este o unitate stabilită istoric a sistemului, mijloacelor și metodelor figurative de exprimare artistică. La baza oricărui stil este un sistem uniform de forme artistice generate de comunitatea ideologică și metodologică care a apărut în anumite zone sociale și conditii economice. La formarea sistemului figurativ al unui nou stil, un ornament floral este unul dintre cele mai importante elemente care îl alcătuiesc și se numără printre acele mijloace de exprimare artistică care vă permit să determinați cu exactitate dacă orice operă de artă decorativă și aplicată aparține acestui stil. .

Vedem că în procesul de pliere a unui stil care poartă noi idealuri artistice, au apărut noi motive ornamentale în arta aplicată și au fost create soluții decorative. Deci celebra frază a lui F.M. Dostoievski: Frumusețea va salva lumea .

În acest sens, Art Nouveau a confirmat pe deplin sarcina stabilită de el - crearea unui stil frumos pentru o viață frumoasă.

De-a lungul timpului, ornamentația și-a dezvoltat un stil propriu care corespundea cerințelor și legilor artei popoarelor celebre din diferite epoci artistice.

capitolul 2Ornament floral în stil Art Nouveau

2.1 Etapa de explorare, tehnică și tehnologie

ornament decorativ art nouveau

Crearea unei opere de artă stilizate este un proces creativ complex: artistul întruchipează ideea sa, ideea sa artistică prin intermediul acestui tip de artă. Baza acestui lucru proces creativ- căutarea armoniei compoziției, a ritmului ornamental, a culorii și a materialului. Tehnicile de compoziție din toate operele de artă sunt în strânsă legătură cu conceptul ideologic principal al artistului, depozitul emoțional al naturii sale. Munca asupra compoziției constă în găsirea conștientă a soluțiilor compoziționale în fiecare caz individual, în funcție de sarcinile stabilite, de întreaga atitudine creativă față de lume.

În mare măsură, natura compoziției ornamentului floral este determinată de ritm - unul dintre cele mai importante mijloace artistice de a crea o operă de artă și meșteșuguri. Ritmul este o alternanță naturală a elementelor pe măsură ale unui desen, contribuind la obținerea clarității și expresivității compoziției, la claritatea percepției sale. Construcția ritmică într-un model ornamental se realizează prin diferite metode:

)Raport repetare a modelului, în care elementele compoziției alternează uniform pe planul produsului, pe baza diferitelor tipuri de grile (pătrate, triunghiuri, romburi, dreptunghiuri) dispuse într-o anumită ordine;

)Dispunerea elementelor tabloului într-un ritm descrescător sau crescător, apoi se creează impresia unei deplasări treptate a unei culori de alta;

)Desen simetric. Simetria ar trebui să fie înțeleasă nu numai ca o repetiție în oglindă a unui model în jurul unei axe verticale sau orizontale. De asemenea, poate avea o direcție diagonală sau o pantă arbitrară. Adesea, organizarea ritmică a unui model este pur și simplu înțeleasă doar ca o repetare simetrică de două sau patru ori a unui motiv.

)Distribuirea liberă a ornamentului pe întregul plan al obiectului care se împodobește.

Pentru cursurile noastre Ornament floral în stil Art Nouveau credem că dintre toate construcțiile posibile, cea mai interesantă este construcția simetrică față de axele verticale și orizontale. Cu o astfel de construcție compozițională, îmbinările mecanice sunt obținute la joncțiunile grupurilor ornamentale repetate, iar modelul se dezvoltă logic în conformitate cu soluția intenționată.

Extrem de importanţăîntr-un astfel de desen stilizat, desenul detaliilor devine frumos și clar folosind tehnici picturale care îmbogățesc desenul. Munca artistului asupra lucrării începe cu alegerea unei teme în funcție de scopul produsului. În această etapă, nu doar informațiile specifice conținute în elementele reprezentate sunt deosebit de importante, ci și imaginea decorativă și construcția emoțională pe care artiștii caută să o transmită prin diverse mijloace. O schemă compozițională bine coordonată și bine gândită stă la baza creării unui ornament floral artistic. Ar trebui să începeți cu o schiță în mărime naturală a schemei compoziționale.

După schemele de construcție și natura interpretării ornamentului, soluția compozițională poate fi de două tipuri: statică și dinamică. Pentru compoziția noastră, cea mai organică va fi o schemă dinamică (în mișcare), care poate fi atât simetrică, cât și posibilă încălcare a simetriei și nu necesită întotdeauna o interpretare strictă a ornamentului. Această compoziție transmite o stare de pace și echilibru, în care tabloul se află pe axa verticală, florile și frunzele sunt înfățișate pe ramuri îndoite viguros și elastic.

Schițele sunt realizate în diferite moduri și tehnici. Aceste metode și tehnici sunt determinate în primul rând de scopurile și obiectivele care sunt stabilite la realizarea schițelor, de caracteristicile individuale ale formei descrise și de nivelul de competență în mijloacele vizuale. Așa descriem un loach - folosim un creion și o schiță cu o singură linie, iar atunci când executați o țesătură ajurata a unui loach, puteți folosi un stilou sau cerneală. Așadar, atunci când facem partea practică a cursului, am folosit una dintre cele mai comune moduri de a face schițe - construirea lor cu linii continue, încercând să le transmitem plasticitatea, fluiditate forme de plante. Am trasat linia nu cu linii scurte, ci cu lungi, acoperind întreaga compoziție stilizată concepută.

Fiecare plantă are propria formă, dimensiune, natura frunzelor și tulpinilor sunt diferite. Într-o imagine stilizată, plantele arată plate, asemănând cu un romb, pentagon, triunghi, minge, con, piramidă. Detaliile sunt construite simetric, în timp ce odată cu studiul construcției generale constructive, analizăm cu atenție trăsăturile formelor individuale, în funcție de una sau alta poziție în spațiu.

Simplitatea structurii constructive a plantelor stilizate ne permite să începem imediat cu conturarea poziției lor spațiale generale. Dar, în același timp, ne confruntăm cu sarcina de a determina corect și a arăta în desen unitatea compozițională a întregului grup, modelele caracteristice ale poziției florilor și frunzelor în raport cu întregul grup compozițional. Trebuie să înțelegeți bine natura grupării diferitelor culori.

Un punct foarte semnificativ este alegerea scării figurii în funcție de fila selectată. Atunci când creăm lucrări cu ornamente florale, trebuie să acordăm o mare atenție gradului de generalizare artistică a imaginii. Pentru aceasta, am studiat lucrările artiștilor: A. Mucha, O. Beardsley, G. Velde, A. Mathis, E. Munn, marii maeștri ai epocii Art Nouveau care au găsit trecerea de la forma naturală a unei plante. la expresia sa decorativă, fără a pierde imaginea reală a plantelor.

Cea mai importantă măsură artistică a muncii noastre este o colorare generală bine gândită. O soluție integrală a întregului model este posibilă numai cu generalizarea formelor ornamentale; un ornament fragmentat implică o schemă de culori colorată, care nu este tipică pentru stilul Art Nouveau. Compoziție ornamentală tematică în semnele noastre de carte, în primul rând compoziție în plan. Deoarece în arta decorativă nu informația este importantă, ci asociațiile figurative, atunci elementele picturale pot fi interpretate cu diferite grade de convenționalitate, dar întotdeauna decorative, și nu iluzorii. Caut soluție de culoare, am aflat că problema combinațiilor de culori a atras de multă vreme atenția cercetătorilor. Culoarea într-o operă de artă stilizată floral este un mijloc de reflectare veridică a realității, un mijloc de dezvăluire a conținutului. Rolul decisiv îl joacă sensul subiect-semantic al culorii. Modele de armonie a culorilor în arta ornamentală stilizată, unde culorile sunt condiționate și nu produc culoarea obiectelor care se află în condiții specifice mediul natural altfel decât în ​​arta realistă. Aici joacă un rol și justificarea semantică și compozițională a fiecărei culori și concretețea dintre culori. Dar justificarea semantică a culorii elementelor ornamentului nostru este determinată de rolul fiecăruia dintre ele în compoziția ornamentală generală.

Pentru baza combinație armonioasă model de marcaj și culoare am aplicat schema folosită în 1918, caracteristică stilului Art Nouveau. Deoarece stilul Art Nouveau este dominat de culori: argintiu, verde deschis, metalic, sidef, liliac, bej gama, nuanțele nu trebuie să fie luminoase, atenuate, mai bune decât semitonurile, am folosit o paletă de verde deschis și liliac pentru podoaba noastră. Linia desenului este dinamică, liberă. Forma - rațională, liberă, simetrică.

2.2 Istoria culorii ornamentale în arte și meșteșuguri

Culoarea a fost întotdeauna un element important în cunoașterea naturii. Iar percepția noastră asupra culorii depinde de iluminare și textura suprafeței. Dorința de a-ți decora casa, de a transforma ceea ce este în jurul nostru este unul dintre instinctele umane. Dovadă în acest sens este arta rock a strămoșilor noștri. De exemplu, un om din epoca paleolitică a creat artă bidimensională, unde a folosit atât desenul, cât și culoarea în egală măsură: scene din viața animalelor, niște simboluri în care realitatea și miturile se împletesc. Paleta simplă a unui artist primitiv - pământ, pietre, blană de animale, sângele lor - este ceea ce a fost întotdeauna la îndemână.

În picturile murale ale Egiptului Antic timp de 3 milenii, grafica a fost determinată de imagini de profil plat ale oamenilor și hieroglifelor, iar culoarea a adăugat un relief deosebit și un sunet simbolic desenelor. Deci, pentru corpurile bărbaților au ales întotdeauna ocru roșu, pentru femei - galben. Și în peisaje totul era simplu: cerul este albastru, deșertul este roșu, râul este albastru. Pictura egipteană era tempera. Vopselele au fost amestecate cu cupru dizolvat în apă și aplicate cu mișcări subțiri pe tencuială. Contururile desenelor au fost conturate cu ocru roșu. Vopselele s-au uscat si au devenit mate, trebuie sa amintim si liniile negre ale siluetelor umane. Datorită lor, figurile păreau să iasă deasupra suprafeței peretelui, amintesc ușor de basoreliefuri. Acestea au fost caracteristicile picturii interioare a Egiptului Antic.

Paleta grecilor antici era asemănătoare cu paleta egipteană. Adevărat, grecii l-au îmbogățit cu vopsele de plumb roșu și alb. Decorul era adesea negru, precum și tutun, teracotă galben închis și roșu portocaliu. Nuanțele de roșu, galben, albastru, verde, auriu au fost foarte populare. În timpul săpăturilor de la Pompei, au fost descoperite încăperi pictate în roșu intens, precum și picturi murale rafinate, care sunt numite în mod obișnuit trucuri (din franceză imaginea creând iluzia de real ). Finisajul din marmură a fost, de asemenea, popular. Vopselele au fost create pe bază de pământ și pigmenți minerali cu adaos de ceară și rășină. Tablourile terminate au fost lustruite cu role de marmură și bucăți de pânză, după care au început Joaca .

În timpul Evului Mediu în Europa feudala secretele fabricării vopselei au căzut sub controlul breslei vopsitorilor. Antrenamentul a fost pus pe o bază profesională, iar secretele nu au fost dezvăluite.

Adăugați la acest progres tehnologic - și arsenalul artistic al designerului care a lucrat în biserici, palate, castele și conace a început să se distingă printr-o diversitate extraordinară. În acea epocă s-au dezvoltat trei stiluri principale în artele decorative: romanic (o combinație de forme și motive clasice romane, orientale, păgâne și creștine), gotic (model ajurat, bolți cu lancete, turle ascuțite, ornamente florale) și heraldic (ideologia). de cavalerism, un fetiș de origine nobilă). În curțile din față ale celor bogați, vopselele erau aplicate direct pe suprafețe din piatră sau lemn, cum ar fi tencuiala sau gresia. Dar un rol deosebit l-a jucat culoarea baldaquinelor, pernelor, covoarelor aduse din Orientul Îndepărtat. La sfârșitul Evului Mediu, coloranții vegetali și minerali erau folosiți la țeserea covoarelor cu mare imaginație și gust delicat. Culorile principale sunt nuantele rosu, albastru, galben, maro. Fire de aur și argint erau țesute în covoare și tapiserii. Folosit și nuanțe suplimentare, obtinuta prin amestecarea vopselelor: violet, rubin, albastru-negru, componenta de fixare a vopselelor era zinc si aluminiu.

În Renaștere, creatorii s-au inspirat din arta Greciei antice și, în special, a Romei antice. O mare varietate de culori erau la modă - moi și deschise, întunecate și sumbre, sonore și saturate.

În Europa continentală, stilul rococo s-a dezvoltat activ - este auriu, alb, fildeș, culori pastelate.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, lumea a devenit deziluzionată de interioare. înalt Victorianii, în schemele lor bogate de culori. Pionierii mișcării au acționat ca inovatori arte mestesugaresti și Estetică . Paletă ușoară Estetică de obicei includ culori precum Fildeş, gri deschis, verde măsliniu. Reprezentanți Arte și Meserii a împărtășit aceste pasiuni, dar a ales tonuri atenuate - culoarea vinului de Burgundia, zambila albastra și trandafir bătrân .

Cu toate acestea, adevărata ruptură cu victorianismul a avut loc la începutul secolului al XX-lea, când susținătorii noii arte s-au unit sub auspiciile actualului. modern . A venit o nouă dependență - la culoare alba. Moderniștii și-au explicat dragostea astfel: Epoca mașinilor este epoca gândirii raționale . Designerii au folosit de bunăvoie alte culori - atâta timp cât nu au distorsionat forma, așa că au ales nuanțe albicioase. Fiind o doctrină scolastică rigidă formată dintr-un grup restrâns de intelectuali europeni, Art Nouveau a adus totuși anumite rezultate: multe clădiri au fost construite în acest stil în toată lumea, elegante în severitatea lor, combinate cu imaginația îndrăzneață a autorilor.

O cantitate fără precedent de informații a condus în cele din urmă la faptul că în designul interior și arhitectura modernă a apărut o mare varietate de stiluri și tendințe.

2.3 Artiști Art Nouveau proeminenți

Modern în literatura de referință este definită ca direcția stilului în arta europeană și americană de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea . . Caracteristicile sale distinctive sunt: ​​respingerea liniilor drepte și a unghiurilor în favoarea unui aspect mai natural, natural linii. În alte țări, modernul mai este numit: tiffany (pe numele de E.K. Tiffany) în SUA, sejur modern (stil modern) în Anglia, Stilul liberty in Italia modernism în Spania, Art Nouveau (artă nouă) în Franța, Jugendstil în Germania, stil molid in Elvetia. Art Nouveau s-a străduit să devină un singur stil sintetic în care toate elementele din mediul uman au fost realizate în aceeași cheie.

După cum am spus mai sus, modernul nu este doar un stil, ci multe stiluri și tendințe diferite. Printre principalele curente ale Art Nouveau se disting de obicei: arta florală sau Art Nouveau , neoromantic (național-romantic), rațional sau geometric, neoplasticism , neoclasicismul. Modern a încercat să absoarbă totul. Dar Art Nouveau și-a avut predecesorii săi. Printre aceștia se numără W. Morris, J. Roslin, graficienii englezi Crane și Blaine. Fondatorii Art Nouveau german - artiști inovatori Otto Ekman, Peter Behrens, August Endel credeau că tot ceea ce este creat de om este artă. Principalele trăsături ale Jugendstil sunt de a arăta pasiunile umane (celebrele Pup P. Behrens) a devenit una dintre primele soluții la acest motiv.

Fiecare școală națională a dat chipului Art Nouveau o expresie diferită, deoarece nu există nicio țară europeană care să nu aibă propriul stil Art Nouveau.

Chiar și la începutul secolului, Art Nouveau a fost numit nu un stil artistic, ci un stil viaţă . Liniile ondulate ale ornamentației Art Nouveau au fost comparate cu arta cretană-miceniană. Motivul liniei curbe a devenit un element formal definitoriu în toate formele de artă. Primul pas în această direcție a fost făcut de artiștii grafici și arhitecți englezi (Mac Mardo Arthur, Crane Walter), apoi de artiști belgieni, parizieni, vienezi și munchen. S-au îndreptat nu către arta trecută și nu către viitor, pe care nu îl văzuseră încă, ci către natură. De aici primul, naturalist, floral cursul Art Nouveau, în care au fost copiate forme naturale, în primul rând vegetale, cu accent pe dinamica, mișcarea, creșterea lor - linii de cățărare, plante ondulate.

În arhitectură, linia curbă a fost folosită pentru prima dată de belgianul V. Horta în interioarele conacului Gassel (1839). În 1895, savantul naturalist și artistul H. Obrist a realizat o tapiserie înfățișând o tulpină curbată ca o buclă a unei flori de ciclamen. Jurnaliştii au numit această linie curbă caracteristică flagel . În 1894, pictorul belgian și apoi arhitectul A. Van de Velde a făcut ca termenul Art Nouveau să fie programatic în opera sa. Acest maestru eminent a proclamat faimosul slogan inapoi in natura , care a devenit unul dintre principalele motto-uri nou stil . Nu există linii drepte în natură. , - Lui Gaudi, regele Art Nouveau, îi plăcea să sublinieze. Motivele preferate ale artiștilor moderni sunt valul mării, gâtul de lebădă, figuri feminine languide, cu păr ondulat curgător, în pliuri de haine în curs de dezvoltare. Van de Velde a căutat să-și exprime sentimentele despre acest stil în mod holistic: de la pictură și grafică la proiectarea clădirilor, design interior, îmbrăcăminte. În viitor, acesta a devenit principiul principal al stilului Art Nouveau. Vreau artă, vreau formă, armonie și linie - a proclamat unul dintre fondatorii arhitectului Art Nouveau Henry Van de Velde. Așa că a exprimat tendința principală a stilului, atracția ornamentalității, care nu numai că avea funcția de decor, ci a devenit și esența noii arte.

Cu o deosebită plăcere, artiștii moderniști obțin curbe, a căror formă se schimbă de la concavă la convexă. Încă de la copierea inițială, artiștii se îndreaptă din ce în ce mai mult spre stilizare – în acest sens, Art Nouveau pătrunde în toate aspectele vieții, iar în artele vizuale devine baza unei noi forme de abstracție.

În 1898, E. Guimard și-a creat faimoasele grătare pentru intrările în metroul din Paris, iar în München în același an - A. Endell - un decor fantastic pentru fațada unui studio foto Elvira . Cu toate acestea, arhitecții nou stil a dat formelor florale un sens mai complex, trecând dincolo de simpla stilizare a plantelor. Art Nouveau peste tot contribuie la răspândirea formelor de lumină, moale, blândă. Ofensiva sa nu s-a limitat doar la domeniile artei pure - pictura si sculptura - ci sa extins si la artele decorative - arhitectura, arta aplicata, grafica. Granițele dintre anumite tipuri artă, întrucât totul este supus dominației ornamentului. Cu cât forma din lumea naturală este mai nedefinită, cu atât este mai aproape de spiritul artistului modernist.

Răspândirea rapidă a modernității a fost ajutată de convergența artelor plastice cu literatura, precum și de faptul că mulți artiști au publicat lucrări teoretice. A existat un număr fără precedent de reviste și reviste în domeniul artei care promovau stilul Art Nouveau. dezvoltare nou stil au contribuit muzeele meșteșugurilor artistice, școlile și expozițiile.

Dacă numim doar cei mai cunoscuți artiști mari care au marcat formarea stilului Art Nouveau cu lucrările lor, atunci aceștia vor fi în frunte cu numele cehului Alfons Mucha. În 1900, a publicat un dicționar de elemente ale unei noi tendințe în artă, care a devenit baza creativității Art Nouveau. Artistul a atins o astfel de faimă încât numele său a început să fie folosit ca termen internațional - stilul Mucha.

Astfel, în încheierea acestui capitol, putem concluziona că ornamentul floral este cel mai răspândit ornament după cel geometric, se caracterizează prin motivele sale preferate, iar, după cum am menționat deja mai sus, acestea sunt diferite în diferite țări, în timpuri diferite. În opinia noastră, un ornament floral, în comparație cu celelalte tipuri ale sale, oferă cele mai mari oportunități de a crea o varietate de motive, tehnici de performanță, pentru o interpretare originală a formei. Semne de carte finalizate ale unui ornament floral al florilor din stepa Crimeea în stil Art Nouveau luminos la asta certificat. Aceasta este o prelucrare artistică (stilizare) a diferitelor forme ale lumii vegetale. În stilizare, așa cum am văzut, toate trăsăturile tipice ale plantei sunt îmbunătățite în funcție de natura plantei, iar privatul sau accidental este eliminat. Noul stil este caracterizat de linii curbe ondulate care exprimă dinamica în plan. Nici o mișcare ascuțită, dimpotrivă, mișcările sunt calme, curg ușor.

Aș dori să enumerez artiștii simboliști care au contribuit enorm la dezvoltarea stilului modern: Mikhail Vrubel, Gustav Klimt, Henri Matisse, Amedio Modigliani, Henri Rousseau, Ferdinand Hodler, Franz von Stuck, Paul Gauguin, Alphonse Mucha etc. . Reprezentanți de seamă Art Nouveau în grafica cărții au fost: O. Beardsley, G. Velde, T. Steingan.

Concluzie

La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, a apărut o nouă direcție în istoria culturii și artei mondiale, care a fost numită Art Nouveau. Originea sa se explică prin dorința artiștilor de a depăși arta clasică închisă și de a crea un stil care să înconjoare oamenii cu un mediu de subiect plin estetic. Originar din Occident, Art Nouveau a fost în curând acceptat de straturile avansate ale societății culturale din alte țări, inclusiv America și Rusia.

Trăsăturile caracteristice ale noului stil au fost combinația armonioasă (ca în natură) a unei varietăți de lucruri, iar acesta este farmecul și unicitatea lui. Epoca avea nevoie de artiști cu talent universal, cărora li se putea încredința întruchiparea celui mai prețuit vis de fuziune - sinteza artelor.

Cu ajutor concepte generale despre lumea din jurul nostru, maeștrii Art Nouveau au creat o nouă culoare, formă, textură și, cel mai important, un nou ornament. Dorința de a crea ceva nou pentru timpul său a fost credo-ul creativ al fiecărui artist. Cu toată diversitatea sa de variații ornamentale florale, care depindeau în întregime de voința și imaginația artistului, stilul Art Nouveau a păstrat o singură orientare ideologică și integritate artistică.

Tensiunea, emoționalitatea, saturația tiparului reflectă perfect ideile care au captat mințile omenirii la începutul secolului. .

Acest nou stil de cultură artistică, s-ar putea spune, a îmbrățișat întreaga lume, primind propriul nume în diferite țări și îmbrăcat-o cu trăsături naționale. A combinat principiile picturale, decorative și ornamentale, a sintetizat unitatea expresivității artistice a tuturor formelor de artă plastică și design. După cum puteți vedea, au existat trăsături ale modelelor ornamentale care au apărut în țesături rafinate elegant alungite, linii sinuoase, curgând sinuos, neliniștit tensionate și puternic relaxate, care au stat la baza stilului Art Nouveau. Atitudinea față de ornament în diferite momente a fost ambiguă. Deci, în secolul al XIX-lea, este subiectul unei controverse aprinse. În legătură cu dezvoltarea industriei și utilizarea noilor materiale plastice, mulți credeau că ornamentul și-a pierdut semnificația.

Dar în prezent, există o oarecare reabilitare a decorului asociată cu renașterea meșteșugurilor antice, meșteșuguri de artă cu un interes sporit pentru cultura trecută a popoarelor. În plus, în timpul nostru, se nasc modele complet noi, creatorii și purtătorii cărora sunt diverse structuri spațiale, modele pe tălpile pantofilor, anvelope pentru roți, materiale plastice moderne etc. Yu. Gerchug a numit ornamentul arta ordinii: Ornamentul organizează lucrurile din lumea noastră practică... Acoperind forme funcționale, arhitecturale sau aplicate, ornamentul stabilește anumite moduri în percepția lor, direcționează mișcarea ochiului, corelează întregul cu părțile sale...

Ornamentul poate da suprafeței caracterul unui fragment deschis, umplându-l cu o rețea uniformă care permite o dezvoltare infinită, sau o poate limita clar încercuind-o în jurul marginii cu o chenar. Poate ajuta la orientarea unui obiect, indicând direcția de sus și de jos, dreapta și stânga... Ornament, lucruri subordonate, îndeplinind cu modestie aproape o funcție de serviciu, cu toate acestea, își desfășoară propria funcție la suprafață. tema artistica. El ridică obiectul deasupra limitărilor scopului său practic, îl face purtătorul unui anumit principiu general, un mic model al unei ordini mondiale armonice. El înzestrează un lucru cu capacitatea sa de a genera ritmurile timpului, întruchipează în mod vizibil ideile profunde ale erei sale despre structura lumii înconjurătoare. . .

Credem că o astfel de afirmație despre rolul ornamentului în cultură și artă este destul de fundamentală și corectă. Meritul artiștilor moderni constă în faptul că au văzut ceea ce nu era la îndemâna tuturor.

Bibliografie

1.Andreev A.A. Artă, cultură, supercultură. - M.: Cunoașterea, 1991.

.Batrakova S.P. Artist al secolului XX și limbajul picturii. - M.: Art, 1996.

.Borisova E.A., Lvova E.P., Sarabyanov D.V. Arta Mondială. În 4 vol. T 3. cartea 1: secolul al XIX-lea. Arte vizuale, muzică, teatru. - M.: Cunoașterea, 1986.

.Borisova E.A., Sternik G.Yu. Rusă modernă. - M.: Artist sovietic, 1990.

.Virmo A.O. Metri de suprarealism mondial. Enciclopedie compactă. - Sankt Petersburg: Proiect academic, 1996.

.Gerchug Y. Istoria artei. - M.: AST, 1998.

.Dolopolov I. Maeștri și capodopere. B 3 - X T T.2. - M.: Arte vizuale, 1987.

.Ivanovskaya M.M. Ornament în stil modern. - M.: V. Shevchuk, 2007.

.Istoria ornamentului: un manual pentru elevi. Superior Ped. Proc. Instituții care studiază în special. artă / L.N. Budkevici. - M.: Umanitar. Ed. Centru. VLADOS, 2008.

.Istoria stilurilor în artă: manual / N.M. Sokolnikova, V.M. Macara. - M.: Gardarika, 2006.

.Istoria artei ruse și sovietice / Ed. D.V. Sarabyanov. - M.: V.Sh., 1979.

.Istoria artei ruse / Ed. I.E. Grabal. T T. 9-11. - M.: Nauka, 1968.

.Kulikova I.S. Filosofia și arta modernismului. - M.: Politizdat, 1980.

.Malahov N. Despre modernism. - M.: Arte vizuale, 1975.

.Mednikova G.S. Cultura ucraineană și străină a secolului XX. - K .: Knowledge, 2002.

.Miropolskaya N., Belkina E. Cultura artistică a lumii: regiunea europeană. - K.: V.M., 2001.

.Misler N., Boupt J., Filonov A. Analytical Art. - M.: Galard, 1990.

.Ornament / Ed. L.V. Fokina, seria: mai mare. arr. - M.: Phoenix, 2007.

.Rusakova A.A. Simbolismul în pictura rusă. - Sankt Petersburg: Art, 1995.

.Raili N. E. Elemente de proiectare. Dezvoltarea elementelor de design și stil de la Renaștere până la Postmodernism / Per. din engleza. - M.: OOO MAGMA, 2004.

.Sarabyanov D.V. Pictura rusă a secolului al XIX-lea Printre școlile europene. - M.: Artist sovietic, 1980.

.Sarabyanov D.V. Arta rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea începutul secolului al XX-lea. - M.: MSU, 1994.

.Manual de cultură și artă mondială / ed. CM. Petkova. - Rostov-pe-Don.: Phoenix, 2006.

.Școala de desen: stiluri în artă. Ornamente și motive decorative. - M.: AST, 2006.

.Yablak S. Simetrie, ornament, modularitate. - M., 2006.

Apendice