Империя, барок, рококо и готика: прилики и разлики. Барок и рококо в историята на модата
БАРОКОВИ ЕЛЕМЕНТИ
Естествени форми - листа, черупки и охлюви. Скулптурата се използва активно в декорацията на стени и тавани.
Стенописите в стил барок и рококо имат много общо с театралната декорация.
Бароковият дизайн се характеризира с динамика на изображенията (извити стълби и сложно оформление и геометрия на пространствените форми - овал, елипса, шестоъгълник и др.),
артистична украса, стремеж към величие и помпозност, величие (навес, кивориум, катедрала Св. Петър),
любов към големите колони, коринтски орден, волути като подпори,
към съчетанието на реалност и илюзия - илюзията за пространство, перспектива, анфилада, като символ на безкрайността.
Барокът в интериора използва криволинейни и архитектурни форми (колони, архитектурен декор).
Пластичните форми на бижута, богато украсени и сложно преплетени орнаменти създават възвишеност и обем.
Широко се използват злато (позлата), сребро, мед, кост, мрамор и различни видове дървесина.
Барокови стени: Изборът на декорация на стени за бароков стил е страхотен и зависи повече от желаното цялостно впечатление, основното е липсата на еднородност и наличието на различни вложки, граници, дори архитектурен декор.
Може да се използва текстилни тапети, дървени панели(по-често боядисани), мазилка (без релеф), мазилка (по-често позлатена). Бароковата стена трябва да бъде нееднородна, а по-скоро грациозна и богато украсена, за да съответства на мебелите.
Широко се използват гоблени (гоблени) - тъкани килими без мъх. В допълнение към гоблените, брокатът често се използва за подсилване на впечатлението за лукс.
Бароков таван: На първо място, това е продължение на стената, нейната идея, текстура и равномерен модел, без рязко прекъсване и контраст. Както и по стените, в бароковия интериор са използвани мазилка и позлата. Стенописната живопис се използва за добавяне на изтънченост.
Еднакво се използват както плоските тавани, така и направените под формата на сводове. Често в бароков стил именно фреската се използва, за да усетите обема и височината на тавана.
Бароков под: Използва се еднакво като керамичен под (имитация на мрамор или майолика), и дърво. Изборът на паркет в бароков стил също е много разнообразен, от дребно парче до артистичен. размер на плочките, паркетна дъска, или броят на лентите в ламината обаче, както и цветът на всичко изброено по-горе, остава по ваш личен избор, за да пасне на цялостния интериор. Единственото условие ще бъде липсата на остър цветови контраст на пода от общия тон на покритието. Като допълнение към бароковия интериор се използват боядисани килими (малка част от пода).
Барокови мебели: лакирана, с извити крака, богата на сложни позлатени резби. Кресла със силно извита облегалка и удължена седалка за изпънати крака. Бароковите дивани наподобяват няколко фотьойла, свързани един с друг. Тапицерията е светла, често украсена с ресни, горният ръб на облегалката на дивана е вълнообразен. Скринове с чекмеджета, двукрили шкафове и витрини ще се впишат перфектно в интериора на бароковия стил. Маси с масивен плот от мозайка и цветен мрамор, кръгли, по-рядко правоъгълни. Краищата на масите са издълбани и инкрустирани с глави на овни, лъвове или женски фигури. Леглото е избрано масивно, като се фокусира върху красиво декорираната табла.
Барокови декоративни елементи: Като декоративни елементи на интериора в бароков стил се използват огледала, скулптура и живопис (копия на Рубенс, късен Рембранд, Караваджо). Основната тема за живопис бяха: портрети, градски пейзажи, море, френски жанрови сцени с интериора на барокови дворци. По стените са окачени големи огледала, украсени с масивна мазилка с позлата.
Подови часовници, декорирани с бронз, постаменти за скулптури, ковчежета на масата, канделабри, за офиса - стар глобус и стенна карта. Будоарите са украсени с плътни тъкани със сложен тъканен модел. Дизайнът използва плат с шарка на цветя, птици или пейзажи.
рококочесто се използва в интериора на немски дворци и павилиони.
рококо - Това е стил, който е съществувал през XVIII век. във Франция, Южна Германия и Австрия. Рококо стил отеква много сдържано неокласически стил. Най-често се използва в гражданското строителство.
Думата "рококо" идва от френски и испански думи, които означават "като черупка"
Благодарение на плана интериорът изглежда много прост. Интериорът е декориран в стил рококо в бяло и златно розова скала, изписването на сводовете е преплетено с пищна мазилка. Само мраморният под има прост модел.
Рококо е брилянтен завършек на бароковия стил.
Ако цялата гама от емоции е необходима за барока - от радост до трагедия, то за тези, които обичат рококо - само изящно фини, грациозни. "Изящно" - ключова думаот тази епоха.
Именно в тази епоха дойде модата за "китайците" или chinoiserie (chinoiserie). В интериора се появяват мобилни екрани, които визуално променят пространството; гоблени с изображения на цветя, пагоди, хора в китайски дрехи; известен китайски порцелан, изящни орхидеи, дървета с тънки стъбла, аквариумни риби, както и грациозни лакирани мебелиКитайски майстори, сякаш създадени за рококо.
Стил "Луи XV", но, за разлика от барока, той не беше чисто придворно изкуство. Повечето сгради в стил рококо са частни къщи на френското благородство и селски дворци. Стаи в тях неса разположени в анфилада (както през 17 век), но образуват асиметрични композиции. Основната зала (салон) обикновено се намираше в центъра. Ъглите на стаите са заоблени, всички стени са украсени с резбовани пана, позлатени орнаменти и огледала, които сякаш разширяват пространството, придавайки му несигурност. Стаите стават все по-малки и по-ниски, създавайки атмосфера на интимност, характерна за будоарите (Madame Pampadour). интериор в стил барок рококо
Декорацията на салони и будоари е леко пренаситена с предмети, за разлика от по-сдържаната барокова епоха. В цветовата гама преобладават деликатни пастелни цветове. Най-популярните цветови комбинации са бяло със синьо, зелено или розово и незаменимо злато. Именно в епохата на рококо за първи път се появява идеята за интериора като интегрален ансамбъл: стилистичното единство на сградата, декорацията на стени и тавани, мебели и др. МЕБЕЛИ И ДРУГИ ИНТЕРИОРНИ АРТИКУЛИ
Бароковите мебели не се различават много от това, което е съществувало през Ренесанса. В същото време се промениха формите на шкафовете, вратите и чекмеджетастават извити, понякога имат очертания на сгради.
Издълбаната зеленина, фигури на хора и животни, алегории и хералдически символи бяха любим декоративен елемент наред с пиластри, колони и други архитектурни елементи.
Бароковите мебели имат впечатляващи размери, рококо, напротив, се стреми към грация и елегантност.
Стени в стил рококо: Декорацията на стил рококо използва фракционни орнаменти и сложни извити форми, както и тънки релефни резбовани и мазилкови рамки, тъкани, шарки, къдрици, разкъсани картуши, маски за глава на купидон и гротески в комбинация с рокайл ( миди). Тапет от плат. Изобилие от бяла или позлатена мазилка.
Рококо таван: В стил рококо таванът е обикновен с декоративни елементи от мазилка. Те са позлатени или боядисани бял цвят. Таванът често се прави продължение на стената под формата на преходни модели. С помощта на падуга - плавен полукръг преход, който е украсен с тънък орнамент. Като декорация на тавана - тематична фреска.
Рококо под: еднакво в стил рококо се използват както дървен под, така и керамичен (например имитация на мрамор). Изборът на паркет за стил рококо в интериора е много разнообразен, от малки парчета до артистични. Също така в стил рококо, интериорът използва боядисани килими, заемащи малка част от общата площ.
Рококо мебели: Предимно малък по размер, но много удобен. В интериора в стил рококо се използват уютни столове, фотьойли, дивани, шезлонги и други подобни. Има така наречените бергери - двойни дивани. Дивани, канапета, дивани, както и крехки изглеждащи, но много удобни пейки, бяха широко използвани в стил рококо. Мебелният декор в стил рококо има вълнообразни контури, огънати крака, причудливи орнаменти под формата на катерещи лози, цветни гирлянди, диамантена мрежа и изобилие от позлатен бронз. Изобилие от мека мебел.
Мебелите в епохата на рококо обикновено се изработват от липа и орех, дъб, абанос, които се поддават на фина резба - техниката „буле, маркетри“. Стаята ще бъде украсена с модна секретарка, картонерка (шкаф за документи), декоративна маса от геридон, предназначена за една фигурка, ваза или пепелник. За съхранение е подходящ лакиран скрин с вълнообразна фасада.
Декоративни елементи в стил рококо: Позлатените свещници, часовници, порцеланови фигурки, гоблени, паравани са незаменими елементи от стил рококо. Огледала и картини с асиметрично тегло се използват в изобилие. На дивани и фотьойли - копринени възглавници и пуфове със сюжетна бродерия.
Ковчежета, вази и малки фигурки могат да бъдат поставени буквално навсякъде. Интересен факт- именно стилът на дизайна на рококо въведе такава иновация в интериора като аквариум в интериора.
Модерна архитектура
Думата "барок" - името на най-странния стил в историята на човечеството - е загадка сама по себе си. Испански bar ruecco, португалски barroco означава "необичаен", "погрешен". "Perola barroca" - така португалските моряци наричаха дефектни перли. В логиката думата "барок" от 13 век. наречени неверни твърдения, водещи до неверни заключения. В средата на XVI век. в разговорен Италианскикато "барок" те определяха нещо грубо, непохватно и фалшиво. Френските бижутери, напротив, придадоха на тази дума положителни конотации: baroquer означава „за омекотяване на контура“. Но ако се обърнем към френските речници, ще видим, че в началото на 18 век. „Барок” се тълкува като мръсна дума. През 888 г. швейцарският историк Хайнрих Вьолфлин написва книгата Ренесанс и барок. Всеки стил, според учения, на върха на популярността става "класически", а след това отстъпва място на "барок" - период, когато старите канони се сринаха. С леката ръка на Вьолфлин класицизмът и барокът сега се наричат не само художествените стилове, формирани през 17-ти век, но и последните, критични, фази от развитието на всякакви стилове. Барокът се свързва с неспокойно, романтично отношение, което е въплътено в изразителни, неуравновесени форми.
В началото на XVI век. Италия беше сцена на военни действия - императорът на Свещената Римска империя Карл V се бори за влиянието си в Западна Европа. През пролетта на 527 г. Чарлз се сблъсква с неразрешим проблем: остава без пари. Нямало с какво да се плати на наемниците и императорската армия, неподчинявайки се на заповеди, се насочи към Рим. Войници ограбени Вечният град, а папа Климент VII е обсаден в замъка на Светия Ангел от християнската армия. Лутераните са сред наемниците, но самият Лутер не одобрява постъпката им. Карл V също е недоволен от поведението на армията си, но въпреки това унижението на папата е в негова полза. Само месец по-късно Климент VII успява да излезе от замъка на Светия Ангел. За освобождаването си той плати откуп от 400 000 дуката. Разграбването на Рим подкопа авторитета на Светия престол и допринесе за появата на нови протестантски деноминации. Самият град беше обезлюден, художниците - гордостта на папата - напуснаха двора му. Много изследователи смятат, че тук е приключил Ренесансът: религиозната и политическа криза поражда хаос и в Италия се появява ново художествено движение - маниеризъм. В архитектурата тя се изразяваше в нарушаване на ренесансовата хармония, предизвиквайки у зрителя неудобство, елементи на гротеска. Известен пример е „непроходим“, но всъщност е доста удобно стълбищебиблиотеката Laurentian във Флоренция, проектирана от Микеланджело: заоблените стъпала изглеждат лесни за изплъзване, а парапетите, за които искате да се хванете, са много ниски. Стълбището се разширява рязко надолу, така че визуално е по-дълго и по-високо, отколкото в действителност. Освен това стълбището не само блокира фоайето, но всъщност го изпълва. Изисканият и нервен маниеризъм е предшественикът на истинския барок. Учените пряко свързват появата на барока с разширяването на границите на "икумена" - откриването на Новия свят. Архитектурата отразяваше само странността на света, неговото удивително разнообразие. Барокът се оказа много комуникативен стил: за разлика от класиката, която е еднаква навсякъде, той най-естествено заимства и подрежда елементи от архитектурата и декора, традиционни за различни народи. Освен това с откриването на Америка католическа църкваполучи ново паство, което, от една страна, значително засили позициите на католиците, а от друга, предизвика необходимостта от мащабно строителство. Луксът на новите катедрали се противопоставяше на простотата и скромността протестантски църкви- превъзходството на католицизма вече се виждаше с просто око. Дори в началото на ХХ век. Френският археолог, филолог и общественик Соломон Райнах пренебрежително нарече барока „езуитски стил“. Но друг французин, изкуствоведът Емил Мал, смята барока за „най-висшето въплъщение на идеите на християнското изкуство“.
Бароковите чанти също имаха вкус: сега фасадите на дворците явно миришеха на пари. Свободното време също стана луксозно, тези, които имаха пари, не се поколебаха да прекарват времето си безучастно: направиха алея, люлееха се на люлка, яздеха коне, играеха карти, ходеха на театър, танцуваха на маскарадни балове.
Както си спомняме, по време на Ренесанса Специално вниманиепосветени на изграждането и благоустрояването на градовете. Средновековните алеи, криви и тесни, не се вписваха в новата ера, чийто идеал беше древната яснота на линиите. Ако през Средновековието площадът е бил място за търговия или обществени събирания, сега той се е превърнал в украса на града: всеки посетител може да се увери, че Венеция не е по-лоша от Флоренция и обратно. Барокът с неговия култ към лукса отиде по-далеч. Главните улици бяха очертани като широки алеи, водещи към площада. Например Виа Корсо в Рим води до Пиаца дел Пополо. Самият ансамбъл на площада има така наречената "трилъчева композиция": две църкви, построени при реконструкцията на площада, прерязват градския трафик на три канала. Любопитно е, че противно на канона тези църкви са ориентирани не от запад на изток, а в съответствие с градоустройствения план – от север на юг.
Барокът използва пейзажа като един от основните компоненти на градския ансамбъл. А самите сгради сякаш се сливат в околното пространство благодарение на сложните криволинейни очертания и причудливата пластичност на фасадите. Историците на изкуството казват, че бароковите дворци и църкви са живописни и динамични. Барокът има страст към външните ефекти, резките контрасти на мащаби и ритми, материали и текстури, светлина и сянка - съчетава илюзорното и реалното. Разбира се, архитектурните форми на барока наследиха формите на италианския Ренесанс, но сградите изглеждаха много различно. Архитектите са използвали колосални – няколко етажа – колони, полуколони и пиластри. Много raskrepovki (вертикална артикулация на елементи) направиха стената визуално обемна. Илюзорната дълбочина на стената продължи с реални триизмерни композиции: скулптурни групи, фонтани (например Палацо Поли с фонтана Треви).
Барокът, който обожаваше детайлите, за разлика от Ренесанса, не им придава самостоятелно значение: всеки елемент е подчинен на общ архитектурен дизайн.
В името на живописността и динамиката, за да се засили емоционалното въздействие върху зрителя, трябваше да се пожертват правилата на ренесансовата хармония. Сложни планове, разкошен интериор с неочаквани пространствени и светлинни ефекти, многоцветни скулптури, корнизи, дърворезби, огледала и стенописи илюзорно разширяват пространството. Необичаен детайл, характерен за барока, са плафоните, картини върху плосък таван, създаващи илюзията за купол без плот. Живопис и скулптура са изпълнени с многостранни композиции от религиозен, митологичен или алегоричен характер.
Въпреки факта, че европейската архитектура от XVII-XVIII век. обединен от общата концепция за „барок“, той изглежда съвсем различно: динамичен в Италия, сериозен във Франция, скромен в Източна Украйна. Най-известните барокови ансамбли в света: Версай (Франция), Петерхоф (Русия), Аранхуес (Испания), Цвингер (Германия), Шьонбрун (Австрия).
Най-известният представител на барока в италианската архитектура е Карло Мадерна (556-629). Той отхвърли маниеризма и създаде свой собствен стил. Той е най-известен с фасадата на римската църква Санта Сузана (603 г.). Развитието на италианската барокова скулптура е най-силно повлияно от Лоренцо Бернини, чиито първи творби в новия стил датират от около 620 г. Бернини е не само скулптор, но и архитект. Проектира района на катедралата Свети Петър в Рим, създава много интериори. Други известни архитекти са Д. Фонтана, Р. Райналди, Г. Гуарини, Б. Лонгена, Л. Ванвители, П. да Кортона. В Сицилия, след земетресението от 693 г., се появи нов стилКъсен барок - сицилиански барок.
Бароковият стил се разпространи и в Испания, Португалия, Германия, Белгия (тогава Фландрия), Холандия, Русия и Франция. От Испания барокът идва в Латинска Америка и, смесен с местните архитектурни традиции, се трансформира в най-претенциозния си вариант - ултра-барок.
В Германия най-известните дворци в Сансуси. Новият дворец е построен от Й. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер, Летният дворец - Г. В. фон Кнобелсдорф.
В Белгия Гран Плас в Брюксел се смята за най-забележителния бароков ансамбъл, а Антверпен е известен с къщата на Рубенс, построена по негов собствен проект.
Барокът се появява в Русия през 17 век. - артистичните кули-теремочки в Москва обикновено се наричат барок "Наришкин" или "Голицин". През XVIII век. при управлението на Петър I се разработва по-европейски вариант на барока - в Санкт Петербург и неговите предградия. „Петров барок” се свързва с творчеството на Д. Трецини. Архитектурата на Трецини е по-сдържана от тази, която последва. Разцветът на барока в Русия историците на изкуството приписват на управлението на Елизабет Петровна. Б. Растрели се смята за най-известния архитект от онова време.
Във Франция бароковият стил е строг. Изследователите понякога дори използват термина "бароков класицизъм". Друго име на френския хибрид е " страхотен стилЛуи IV". Именно при него е построен известният дворец Версай (архитекти Луи Лево и Жул Хардуен Мансар) и е създаден паркът (по дизайн на Андре Льо Нотр). Този ансамбъл е най-големият в Европа, с края на XVIIв Версай служи като модел за церемониалните селски резиденции на европейските монарси и аристокрация, но няма преки негови имитации. С цялата ирационалност на барока, трябва да се помни, че XVII век. Това е също епохата на разума и Просвещението. Да си припомним френски философДекарт, който смята за истинно това, което е ясно и отчетливо мислено или има математически израз. Паркът на Версай е първият европейски парк, в който оживява идеята за математическа хармония: липовите алеи и каналите са нарисувани на линийка, а дърветата са подрязани като стереометрични фигури. Освен Версай, дворецът Люксембург и сградата на Френската академия в Париж са барокови паметници.
В началото на XVIII век. Французите разработиха свой собствен стил – рококо. Външен дизайнсградите останаха същите, а интериорът беше изпълнен в стил рококо. Рококо се проявява в дизайна на книги, дрехи, мебели и живопис. Стилът много скоро стана популярен в цяла Европа и в Русия.
Разбира се, рококо много приличаше на барок на външен вид - изобилие от детайли, претенциозност на контура, просто линиите станаха по-тънки, детайлите бяха по-малки. Психологическият произход на рококо обаче е съвсем различен. За разлика от барока, рококо е чисто декоративен стил. Бароковите интериори някак плашеха хората - бяха изящни, но неудобни. Приложено рококо голямо значениеинтимност на сградите. Малки елегантни замъци, заобиколени от паркове, се превърнаха в любимо място за отсядане на аристократите. Стилът рококо (в превод „черупка“) получи името си от орнамента „рокайл“. Характерни черти на рококо са декоративното натоварване на композициите, грациозният орнаментален ритъм, голямо вниманиекъм митологията, еротични ситуации, личен комфорт. Рококо се стреми да бъде лек, приятелски настроен, игрив с всякакъв начин. Този стил не въвежда нищо ново в дизайна на сградите, не се грижи за органичното съчетаване и разпределение на частите на сградата, нито за целесъобразността на техните форми, избягва строгата симетрия, безкрайно разнообразни разделения и декоративни детайли. Правите линии и плоските повърхности са нещо от миналото. Дори и да присъстваха, беше невъзможно да се видят. Удължени или скъсени колони; колони, усукани спираловидно, гарнирани с капители, чиято форма се определяше само от волята на майстора; корнизи над корнизи; високи пиластри и огромни кариатиди, подпиращи незначителни первази; балюстради с балюстради във формата на бутилка, вази, пирамиди, скулптурни фигури - това са техниките на рококо. В рамките на прозорци, врати, стени, плафони има сложна мазилка: къдрици, смътно наподобяващи листа на растения, изпъкнали щитове, маски, цветни гирлянди, черупки и сурови камъни.
Класицизъм и империя
Началото на класицизма се появява още в италианското изкуство на втората половината на XVIв в творчеството на Виньола, Паладио, Серлио и Белори. Въпреки това, тя става интегрална система едва във Франция през 17 век. До 18 век вече доминираше в цяла Европа. Германският интелектуалец Йохан Йоахим Винкелман твърди през 755 г., че съвременната култура има само един път на развитие – да следва древни модели и идеи. Този обрат се възприема от тогавашния кръг интелектуалци като обновление, благодарение на вярата в силата на разума. Рационалната античност се противопоставя на хаоса на барока, на неговото разнообразие, променливост и непредсказуемост. Класицизмът се основава на принципите на мярката и хармонията. В същото време барокът и класицизмът са свързани с идеята за конфронтация между природата и човека, индивида и обществото. Но беззащитността на човека преди реалния свят(спомнете си думите на Паскал: „човекът е мислеща тръстика“) в класицизма е въплътен по различен начин. Новата архитектура символизира не само реда, но и силата на държавата. Беше отчасти успокояващо, отчасти потискащо. От безупречните му форми дишаше студ и не случайно класицизмът беше толкова обичан от тирани - Наполеон, Хитлер, Сталин.
AT съвременната наукаОбичайно е да се отделят класицизъм от 17 век, класицизъм от 18 век и класицизъм от 19 век (неокласицизъм).
Френският художник Никола Пусен се счита за основоположник на класицизма. В живописта на класицизма от 17 век. разработен е „идеалният пейзаж” (Н. Пусен, К. Лорен, Г. Дюге), който въплъщава мечтата на класицистите от „златния век” на човечеството. Във френската архитектура класицизмът се свързва със сградите на Ф. Мансарт, белязани с яснота на композицията и подредени разделения. Сред примерите за зрял класицизъм в архитектурата на този век са източната фасада на Лувъра (C. Perrault), дело на Л. Лево, Ф. Блондел. Във връзка с тези майстори можем да говорим за чистотата на стила, по-късно френският класицизъм абсорбира елементи от бароковата архитектура и се превръща в хибрид.
В ерата на класицизма се появяват нови градове, паркове, курорти. Техните характерни черти са логическото оформление, геометричните форми и обемите. Орденът, близък до антични образци, се превръща в основата на архитектурата на класицизма. Архитектурата, скулптурата и живописта от епохата на класицизма изповядват яснота, ясно разграничаване на плановете и гладкост на формите. В живописта платното се явява като сцена, на която се развива действието.
Тъй като естетиката на класицизма се основава на идеите на рационализма, близки до възгледите на Декарт, тя издига разума и логиката. От гледна точка на класицизма ценно е само това, което е извън времето. Емоциите трябва да се подчиняват на разума, прищявката - на чувството за дълг. В класицизма има ясна йерархия на жанровете. Чувствени жанрове: натюрморт, портрет, пейзаж - принадлежат към "ниските", както и комедия, сатира или басня. „Високите” жанрове – ода, трагедия, епос в литературата, епични платна в живописта – неизбежно трябва да се обърнат към митологията, историята, религията. Класицистичната доктрина се оформя благодарение на френските кралски академии в Париж – живопис (основана през 648 г.) и архитектура (основана през 67 г.).
В средата на XVIII век. класицизмът под влияние на естетиката на Просвещението се е променил донякъде. Русо беше на мода със своята концепция за "естествения човек". Новата архитектура изискваше порядковите елементи на композицията да бъдат конструктивно обосновани, а в интериора се нуждаеше от гъвкаво оформление на удобно жилище. Идеалната среда на къщата беше пейзажната среда на "английски" парк. Ако "френският" парк подчертаваше контрола на човека над природата с прави пътеки и фигурни форми на внимателно подрязани храсти, то английският утвърждаваше най-високата стойност на това изкуство, което е неразличимо от природата.
В архитектурата се появяват нови типове сгради: изящно интимно имение, фасад обществена сграда, открит градски площад.
В навечерието на Френската революция (789-794) архитектурата показва желание за пълна простота. Смелите търсения на геометричността на една нова, неподредена архитектура (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Leke) става отправна точка за късната фаза на класицизма - империята.
Империя (от фр.империя – империя) възниква във Франция по време на управлението на император Наполеон I. Друго име на империята е неоромански стил. Наполеон мечтаеше за славата на римските императори и ако класицизмът се ръководеше от демократичната Атина на Перикъл, тогава художниците на Френската империя използваха форми на изкуството древен Рим. Следователно ярката хармония на изкуството от периода на Луи XVI и демократичната строгост на стила на Директорията бяха заменени от парадния патос на „стила на Първата империя“. И все пак студената, твърда и помпозна империя беше отчасти романтична, като самия император. Наполеон беше възхитен от „Епопеята на Осиан“, а картината на Жерар „Осиан, призоваваща призраци“ (80), поръчана от Наполеон за двореца Малмезон, пожъна огромен успех в Париж. След египетската кампания на Наполеон (798-799) в Париж се появява мода за египтянина. През 802-83г. са издадени двадесет и четири тома "Пътуване през Горен и Долен Египет" с гравюри по рисунки на барон Д.-В. Denon. През 809-83г. Публикувано е „Описание на Египет“ на Ф. Джомар, също илюстрирано с рисунките на Денон. Тези илюстрации, заедно с „примерните проекти“ на Пърсие и Фонтейн, се превърнаха в ръководство за декоратори, орнаменталисти, скулптори, резбари, производители на мебели и бижутери. Въпреки това, основните декоративни мотиви на империята са били същите атрибути на римляните военна история: легионни значки с орли, снопове копия, щитове и брадви на ликтор.
Художникът Ж.-Л. Дейвид. Този художник в навечерието на революцията възхвалява героичните епизоди от историята на Рим в картините „Клетвата на Хораций“ (784 г.) и Брут (789 г.). Докато работи върху картините, Дейвид нарежда на мебелния майстор Дж. Джейкъб да ги обзаведе с вази, открити при разкопките на Херкулан и Помпей. Дейвид разработи скици на мебели, интериорен дизайн и дори започна да диктува модата в дрехите. И така, през 800 г. той рисува портрет на красивата мадам Рекамие в антична туника. Диванът, на който лежеше мадам Рекамие, както и подовата лампа в главата са направени в древен римски стил. Скоро стилът Recamier стана много популярен. Спалнята на императрица Жозефина в двореца Малмезон изглеждаше като палатка на римски войник.
Чарлз Пърсие и П. Фонтейн, които са получили образование в Рим, стават придворни архитекти на Наполеон. Именно те проектират интериора на дворците на Малмезон, Фонтенбло, Компиен, Лувър, Медон, Сен-Клу, Версай, Тюйлери, построяват Триумфалната арка на площад Карусел в Париж, като древните римски (806-808) . През 806-836г е издигната още една Триумфална арка по проект на Ж.-Ф. Шалгрен. Горната част на колоната на Вандом е украсена със статуя на Бонапарт под формата на Цезар в римска тога (скулптор A.-D. Chaudet).
През 82 г. Пърсие и Фонтейн публикуват „Колекция от скици за декориране на интериори и всякакви видове обзавеждане“. В коментарите те написаха, че римският стил може да се комбинира с други, всеки, който ви харесва. Стилът ампир лесно смила комбинацията от римски и египетски мотиви. Махагонът съжителстваше не само с позлатен бронз, но и с матов черен (патиниран) бронз, който имитира традиционния египетски базалт. В имението на доведения син на Наполеон, принц Е. Богарне и сестра му Хортензия, построена през 804-806 г., интериорът е декориран в различни стилове: тук можете да видите египетски, римски и дори турски мотиви (известният турски будоар).
Ако меките и сложни цветни хармонии бяха типични за класицизма, тогава империята оперира с ярки цветове - червено, синьо, бяло (това са цветовете на наполеоновото знаме). Стените бяха тапицирани с ярка коприна, орнаментите бяха доминирани от кръгове, овали, ромби, буйни бордюри от дъбови клони, звезди от златен и сребърен брокат на ален, пурпурен, син или зелен фон.
Въпреки еклектизма и готовността да се наследи декора от други епохи, Империята не се разпространи по целия свят. От друга страна изглежда, че прекалено строгият класицизъм се е вкоренил в Холандия (архитекти Дж. ван Кампен, П. Пост), в архитектурата на Англия (К. Рен), Италия (Пиемарини), Испания (де Вилянуева), САЩ (Джеферсън). Сгради в този стил можем да видим навсякъде – в Източна Европа, в Латинска Америка, в Скандинавия. Но стилът на ампир си остава "наполеоновият" стил и въпреки факта, че е засаден в завладените страни, той е развит само в Русия - само победителите го приемат доброволно. Още преди войната от 82 г. архитектите Пърсие и Фонтейн изпращат на руския император Александър I албуми с изгледи на „всичко прекрасно, което е построено в Париж“. Руската аристокрация имитира френската мода. През 84 г. руският император се среща с П. Фонтен в Париж и получава албуми с проекти за интериорен дизайн и мебели. Тези рисунки допринесоха за появата на така наречената „Руска империя“. За негово светило се смята К. Роси. Благодарение на него на руска земя империята придоби мекота и пластичност.
В Англия Империята не е станала широко разпространена, но стилът на Джордж IV (820–830) понякога се нарича условно „Английската империя“, а стилът Викторианска епоха 830-890 г.
Тези стилове имат много общи черти, но имат и свои собствени значителни разлики.
Обща характеристика на стиловете ампир, готика, барок и рококо
Империята и барокът са едни от най-ярките и величествени стилове, докато са възникнали в различни епохи, поради което се различават в подхода си към дизайна на сградите, базирани на философията, характерна за определен исторически период.
На пръв поглед тези две посоки са толкова различни, че, изглежда, не могат да имат нищо общо. Стиловете барок и ампир обаче имат някои общи характеристики - това е подчертана театралност и декоративност.
Барок, ампир и готически стил, както и рококо, активно използват мазилка като декоративни елементи в дизайна на сгради. Всички те се основават на изграждането на архитектурни паметници, следователно във всеки от периодите на развитие на империята, барока, готиката се отбелязва развитието на архитектурата.
Вярно е, че беше ориентиран към наследството Древна Гърцияи Рим, и готика - през Средновековието. Ако е характерно да се наблюдава геометрично правилни форми, след това за готиката - наличието на ланцетни прозорци, арки, вентилаторни тавани и други елементи, насочени към небето.
Барок, рококо и ампир са направленията на класическия стил, поради което имат Общи черти. Тези стилове се характеризират със симетрия и хармония, особено в интериорния дизайн. Предпочитание се дава на използването на естествени материали. Цветовата схема трябва да бъде топла, светла, пастелна. Цветните контрасти се използват изключително рядко.
Ампир, готика, барок и рококо имат редица основни характеристики. На първо място, това е лукс, известно е, че те са били използвани за украса на интериора на аристокрацията. Ето защо тези райони често се наричат дворцови или кралски. Освен това всички тези области се характеризираха с просторни стаис високи тавани, това се прояви особено в стилове като ампир, барок и готика, това се отнася до рококо в по-малка степен.
Най-активно се използва мазилката сред всички методи за декорация; стенни картини и различни дървени изделия също са използвани в интериорния дизайн. Мебелите с резбовани елементи са често срещано явление, характерно за всички тези зони.
Завесите бяха тежки, с много благородни гънки, което подчертаваше особеното значение на стаята. Големите огледала бяха неразделна част от класицизма.
Освен това беше задължително да има голям полилей като основен осветително устройство, като правило, той е направен от скъп кристал. Разнообразие от аплици и подови лампи също бяха широко използвани в интериора.
Каква е разликата между стил барок и ампир в интериорния дизайн
Въпреки многото прилики между луксозните "кралски" стилове, все още има значителни разлики между барок и ампир. Ако говорим за периода на възникване на тенденции, тогава барокът се появява много по-рано - това е края на 16-ти век, империята, като тенденция, се формира едва в началото на 19-ти век.
Известно е, че барокът като стил продължи много по-дълго, докато не можеше да се разпространи толкова широко и сигурно на територията на Русия.
През 19-ти век в много градове на нашата държава са издигнати сгради в стила на величествения ампир. Освен това дори в наше време можете да намерите сгради с характерните черти на тази посока.
Италия се превръща в родното място на барока, стилът е предназначен за проектиране на папски покои. Стилът ампир произхожда от Франция и е предназначен да прослави Наполеон Бонапарт, постиженията на френската армия и самата държава. Периодът и мястото на произход не са всичко, което отличава барока от стила ампир.
Разликите се виждат ясно в дизайна на интериора на помещенията. Бароковият дизайн се характеризира с подова настилкакато естествен камъкбез ясно изразени шарки. Стените са завършени с мазилка или боя.
Интериорът в стил ампир се характеризираше с наличието на скъпи килими по подовете, които придадоха на стаята лукс и комфорт. През 19 век стените са покрити с естествени тъкани.
Цветовата схема на бароковите стаи беше сдържана, наситена, но не ярка. Ако обърнете внимание на имперските помещения, декорирани в съответствие с правилата на империята, има модел на приложение ярки цветовес нежно пастелни нюансисъздаване на контраст.
Подчертано богатство, величие, помпозност - всичко това обединява кралските тенденции в изкуството.
18-ти век Франция - рококоотразява прехода от фундаментализъм към култура малки форми.
Архитектите се занимаваха не само с външната украса на сградите, но и с интериора. По-специално, стилът рококо се разпространява върху такива атрибути като мебели, огледала, стени.
Рококо реши проблема с комфорта, красив дом.
Цялото рококо изкуство, за разлика от барока, е изградено върху асиметрия, която създава усещане за безпокойство – игриво, подигравателно, артистично, дразнещо усещане.
Сюжетите са предимно любовни, еротични, обичани героини - нимфи, вакханки, Даяна, Венера, които правят своите безкрайни "триумфи" и "тоалетни".
Ярък представител Франсоа Буше- "първият художник на краля" ("Венера с Купидон", "Къпането на Даяна" ..).
Слоганът на естетиката на рококо е " изкуство за наслада“, изрази отношението на дореволюционната аристокрация, живяла един ден (Луи 15: „след нас – дори наводнение”).
Несериозното рококо е пълно противоречие с тържествеността на барока.
от хора. Декарт "Концепцията за рационализма": Мисля, следователно съм.
Сензационализъм- основата на всички фондации - усещане, интуиция и дори божествено провидение, доверие в Божията воля.
Франц Снайденс „Натюрморт с лебед”, „Рибна лавка”, „Месарница”.
Реформацията и нейната роля във формирането на новата европейска култура.
Хуманистичното движение през 15 век излиза извън рамките на Италия и оказва влияние върху културния процес в страните, разположени на север от Ренесанса. Северното възраждане означава не само географски характеристики, но и някои особености на Англия, Германия, Испания, Холандия, Швейцария и Франция. Северният Ренесанс се случва по време на Реформацията, в културата на тези страни няма паметници на античността, както в Италия. Реформацията (трансформацията) започва в Германия и се разпространява в повечето западноевропейски страни. Новите идеи на Ренесанса изиграха огромна роля в Реформацията. Началото на Реформацията в Германия се свързва с речта на Мартин Лутер (1483-1546), който провъзгласява 95 тези против индулгенцията. Успехът на Реформацията в Германия допринесе за бързото израстване на националната хуманистична култура. Изобразителното изкуство процъфтява. Немската литература получава по-нататъшно развитие в творчеството на поета Гайс Закс, автор на голям брой басни, песни и драматични произведения. При много сходни обстоятелства с реформаторското движение се развива хуманистичната култура на Швейцария. Победата в 40-те в Швейцария също улесни развитието на хуманистичната култура в страната. Хуманистичното движение завладява Франция едва в началото на 16 в. По това време тя е абсолютна монархия, което оставя отпечатък върху нейната култура. Най-видният представител на френския хуманизъм е авторът на сатиричния роман "и Пантагрюел" Франсоа Рабле. Философията и етиката достигат значителни висоти. Развитието на Ренесанса в Англия е с дълъг характер. Виждат се следи от влиянието на идеите на италианския Ренесанс върху творчеството на хуманистите в Англия. Оксфордският университет се превръща в център на хуманистичните идеи. Разцветът на началото на 17 век достига своя връх в творчеството на Уилям Шекспир. За разлика от Англия, където Реформацията победи, културата на Испания се развива в рамките на капиталистическа идеология, основана на репресивния апарат на цивилизацията. Следователно хуманистичното движение нямаше ярък характер. И все пак 16 - първата половина на 17 век. беляза възхода на испанската култура. В областта на литературното творчество широко се използват рицарски и пикарски романи. Най-големият представител на този жанр е великият Мигел де Сервантес (Дон Кихот). Живописта в Испания постига значителен успех в творчеството на Ел Греко и Диего Веласкес.
секуларизация
През 17 век приключва историята на средновековната руска култура и се раждат елементи от културата на новото време, характеризираща се с процес на всестранна секуларизация. В литературата това се прояви във формирането на демократично, светско течение; в архитектурата - в сближаването на външния вид на религиозни и граждански сгради; в науката - в нарастването на интереса към обобщаването на практическия опит; в живописта - в разрушаването на иконографските канони и появата на реалистични тенденции. В средата на 17 век се създават държавни и частни училища, където се изучават чужди езици и други предмети. През 1687 г. в Москва е открито първото висше учебно заведение в Русия - Славяно-гръцко-латинската академия за подготовка на висши духовници и държавни служители. Развитието на социалната мисъл свидетелства за "секуларизация" на културата. Управляващата класа осъзнава необходимостта от силно управление в страната, а публицистите излагат и обосновават идеите на абсолютизма. За първи път те прозвучаха в произведенията на Ю. Крижанич и С. Полоцки. Най-пълно и ярко литературата отразява противоречията на обществения живот. Тя стана светска.
Индуизмът е грандиозен синтез на различни вярвания, учения, обичаи, много от които са възникнали не само преди будизма, но и много преди пристигането на арийците. Следователно индуизмът не може да бъде изследван въз основа на обичайните представи за религията като система.
В него мирно съжителстват най-разнообразните черти, понякога напълно противоположни.
Според индуизма основното във вярата е активната и страстна любов към Бога.
Триадата от богове, най-почитани от индусите: Брахма (богът е създателят, създателят на Вселената), Вишну (пазител на мирния ред, способен да се въплъти в земни смъртни същества), Шива (въплъщение на космическата енергия, понякога богът разрушител).
Създавайки синтез на абстрактната идея за абсолютния дух и боговете, индуизмът позволи на хората да доближат тези богове до техните земни условия. Спецификата на древнокитайската мъдрост, Конфуций и Лао Дзъ
В края на VI - V век. пр.н.е. В Китай възниква най-важната религиозна и светогледна система – конфуцианството. Негов основател е проповедникът Кунг Дзъ (учителят Кун).
Конфуций вярвал, че основните добродетели на човек са вярност, подчинение и почит към родителите и старейшините. Той учеше, че всеки човек има строго определено място в света и обществото. Всеки човек трябва да изпълнява ролята, която му е отредена в обществото. Човешкото поведение трябва да се основава на морала и етиката. Конфуций разчита на култа към предците и твърди, че посмъртната слава на починалите обещава възвисяването на техните живи потомци. Той смятал за необходимо да се съхранят изначалните основи на обществото, да се спазват древните обреди и церемонии на традицията.
Конфуций не проявява голям интерес към философските проблеми на битието. Неговото учение е на първо място набор от правила, морални принципи, които се основават на идеализацията на древността, идеята за необходимостта от спазване на установените норми на живот. Той твърди, че наистина съвършените хора могат да съществуват само в миналото и затова всеки трябва да изучава делата на древните. Хуманният човек е безразличен към богатството и удобствата на живота. Той посвещава живота си на служене на истината и другите.
Мъдрецът разглеждал държавата като голямо семейство, в което трябва да се спазват същите правила и поведения като в семейството.
Учението на Конфуций е преди всичко знание за човешкото във всеки човек.
Даоизмът възниква в началото на 6-5 век. пр.н.е. Негов основател е мъдрецът Лао Дзъ, авторът на известната Книга на Дао и Те. Основната дума е Тао, което означава пътят. Дао е коренът на всичко, майката на всички неща.
Човекът зависи от земята, земята зависи от небето (космоса), небето зависи от Дао, а Дао зависи от себе си. Дао е единен обективен закон, на който се подчинява целият свят.
Лао Дзъ твърди, че човекът, неспособен да промени естествения ред на нещата, трябва да остави нещата да се развиват сами.
Той твърди, че всичко в света зависи от Дао, а не от „божествената воля“.
Дао е източникът на всичко, което съществува в света – духовното начало. Не може да се разбере нито с зрение, нито със слух, нито с докосване.
Централният проблем на даоизма е доктрината за безсмъртието. Той създава своята доктрина за безсмъртие, основана на вярата във физическото безсмъртие чрез безкрайното удължаване на живота.
Жителите на Древен Китай - една от първите държави на Земята - създадоха интересна и оригинална култура, както материална, така и духовна.
В средата на 1 хил.пр.н.е. - три идейни направления - даоизъм, учението на Конфуций и будизъм.
конфуцианството. Конфуций видя причината за всички несгоди и вълнения в обществото в упадъка на морала на хората, вярвайки, че основните добродетели на човек са лоялност, послушание, уважение към родителите и по-възрастните.
Следователно първата и най-важна заповед, дадена от Конфуций, звучеше така: почитта към родителите и уважението към по-възрастните е същността на живота.
Конфуций се застъпва за стриктно регулиране на задълженията на всеки член на обществото според неговата позиция.
Цялата власт в страната трябва да принадлежи император - "син на небето"."Императорът е бащата на народа, а хората са негови деца."
Конфуций разчиташе на култа към предците и смяташе за необходимо да се съхраняват традиции и основи (ритуали), да се спазват древни ритуали - церемонии и да се затвърдят старите норми в обществения живот.
През II-I век. пр.н.е. учението на Конфуций се превръща в доминираща идеология на управляващите класи.
Арно Даниел
По-късно, по време на Ренесанса, рицарските романси стават широко разпространени в Испания.
Фернандо де Рохас"Селестина"
Мигел де Сарвантес"Дон Кихот"
Лопе де Вега"Куче в яслите", "Учител по танци".
Монументален лукс: барокова и рококо архитектура в Руската империяИстория на прозореца
От готическите храмове и дворци на Ренесанса, следвайки историята на архитектурата, ще преминем към два забележителни стила: барок и рококо. Тези области се развиват последователно в цяла Западна Европа, включително Русия.
| Повече ▼
___
Тъй като темата за изследване е наистина обширна, в този материал ще се съсредоточим върху това как барокът и рококото са били отразени на територията на Руската империя, преди всичко в Санкт Петербург и Москва.Да започнем с фантазията и луксозен стилбарок. Този стил възниква в Италия в края на 16 век и се развива от маниеризъм. Характерните черти на барока са тържествеността и пищността на декоративната украса, използването на криволинейни форми и увлечението на авторите от визуалните ефекти. Бароковият стил е първият глобален архитектурен стил, разпространен в цяла Европа и дори Америка.
Руският барок е малко по-различен от европейския: докато майсторите на западния стил смело нарушават каноните на строителството от миналите векове и поставят на първо място необичайни форми, сградите в Русия се характеризират с голяма подреденост и структура и простота на архитектурните планове. Вторият важен детайл е основен, ярки цветове, смели цветови контрасти. Много често при проектирането на сгради се използва позлата.
___
Тъй като барокът в Русия не беше толкова експериментален, колкото в Европа, това се отрази и на дизайна на прозорците и врати: За руските сгради са характерни по-скоро правоъгълни прозорци, отколкото овални и полукръгли. На тях обаче присъстваше и богат декор.
Развитието на бароковото изкуство и по-специално на архитектурата в Русия пада в началото на 18 век и е свързано с растежа и укрепването на абсолютната монархия. Страната се превърна в империя, а императорите се нуждаеха от великолепни дворци, по нищо не отстъпващи на френския Версай.
___
Изследователите разграничават три периода: московския барок, в който са построени църкви и храмове, петровския, по-строг барок и, накрая, зрелия късен барок, наричан още елизабетински - може би най-известният пример за руски барок.
Първият период включва сгради, издигнати в края на 17-ти и началото на 18-ти век в Москва. Някои изследователи ги приписват повече на ренесансовия стил, тъй като тук няма пряко влияние на европейския барок. Най-характерната сграда е комплексът на Новодевичския манастир. Московският бароков стил служи като връзка между патриархалните сгради на стара Москва и новите къщи от петровската епоха.
___
Първите сгради в Санкт Петербург, бъдещата столица на огромна руска империя. Архитектурният стил, който той избра за Санкт Петербург, се основава до голяма степен на работата на холандски, немски и шведски архитекти. Барокът на Петър се отличава от великолепния, дори донякъде византийски московски барок: сградите се отличават с простота и сдържаност.
По покана на Петър в новата столица пристигат архитектите Доменико Трецини, Джовани Мария Фонтана, Георг Матарнови и някои други. Те учеха талантлив майсторМихаил Земцов, който заедно с наставника на Матарнови построява прочутата Кунсткамера. Земцов проектира и плана за развитие на Петерхоф, който беше местностс произволно разположени сгради. Второ ярка структураБарокът Петър Велики, дворецът Меншиков (сега един от клоновете на Ермитажа), принадлежи на авторството на Фонтана и Шедел.
___
Отличителна черта на елизабетинския барок е величието и луксът. Основният майстор на този стил е италианският архитект Франческо Бартоломео Растрели. Характеризира се с пищност на декорацията, дву- или трицветни цветови схеми, използването на позлата, както и гигантски мащаб на сградите. Растрели проектира класическите образци на руския барок - Зимния дворец, Екатерининския дворец в Царско село, Големия дворец в Петерхоф.
Запазени рисунки отвори за прозорциза Зимния дворец. Обърнете внимание на необичайните рамки.
___
В Голямата галерия, главната зала на Големия дворец на Петерхоф, има не само много истински прозорци, но и няколко фалшиви - това са огледала, които изкуствено разширяват вече монументалното пространство. Нивото на величие на церемониалните зали достига буквално трансцедентални висоти. Растрели използва същата техника при проектирането на Зимния дворец.
___
Сред руските майстори се открояват архитектите Ухтомски, Мичурин и Аргунов. И така, авторството на Дмитрий Ухтомски принадлежи на църквата на Никита мъченик в Москва - паметник на късната руска барокова архитектура, оцеляла и до днес.
___
Луксозният бароков стил се превърна в още по-странно и художествено рококо. Възниква във Франция през първата половина на 18 век по време на управлението на Филип Орлеански и достига своя апогей при Луи XV. Архитектурата на рококо се стреми да бъде още по-лека, тържествена и празнична, можете напълно да забравите за симетрията. Отличителна чертастил - извити линии: сградите много често приличат на морска раковина. Между другото, френска думарококо означава причудлив, причудлив, черупка.
За разлика от монументалния барок, рокайските зали бяха направени камерни, уютни, интимни, в известен смисъл дори напомнящи будоари. Самите сгради започнаха да приличат повече на малки имения, отколкото на мащабни дворци. Прозорците са украсени със сложни лепенки. Моделите напомнят листата, цветята и черупките на растенията.
___
В Русия стилът рококо е по-разпространен в интериорния дизайн, отколкото във външния дизайн. Запазен обаче е и паметник от стил рококо – дворецът в Ораниенбаум, построен от архитекта Антонио Риналди. През XVIII век сградата е наречена "Каменна къща".
Вътрешната украса на двореца в Ораниенбаум и други сгради в стил рококо е изпълнена в пастелни цветове, като преобладаващите цветове са нежно синьо, розово, комбинация от бяло и зелено, освен това в декорацията има много позлатени детайли. Струва си да се отбележи още едно отличителна чертаСтил рококо - влиянието на азиатската култура. Комбинацията от флорални орнаменти, прегради и паравани, както и скъпоценен порцелан, принадлежи към техния собствен подстил, наречен chinoiserie.
Така, например, Великият дворец Гатчина, също проектиран от Риналди, е близък до класицизма по отношение на екстериора, а по отношение на вътрешната украса можем да го припишем на стила рококо.
___