Virágmotívumok szecesszióban. Szecessziós dekordísz az építészetben

Bevezetés

A művészet ősidők óta az emberek életének szerves része. Megszilárdította a különböző korokból és időkből származó emberek spirituális értékeit és erőfeszítéseit. A műalkotásokat nem csak a tudat érzékeli, nagy érzelmi hatással vannak a személyiség egészére, esztétikai igényeket ébresztenek. A művészi kultúra természete mindenekelőtt a társadalom társadalmi-politikai rendszerétől függ. Nemcsak a műalkotások ideológiai tartalmát határozza meg, hanem a művészek alkotói irányát is, ebből következően egy adott társadalmi formáció művészetének sorsát is. A művészet, mint a társadalmi tudat formája szorosan összefügg az ideológiával. A 19-20. század fordulóján tehát filozófusok, művészek rombolták (múzeumfalakat), valósággá hozták a műalkotásokat, megtöltötték velük a környezetet.

Nyugaton a képzőművészet fokozatosan átvette a design birodalmát, minden ipari dolgot esztétikailag tökéletessé alakítva. A modernisták alkotásai jelentősen eltértek az emberiség által korábban alkotott műalkotásoktól: Tiszta a kreativitás festőállványokban nyilvánult meg, amelyek tudatalatti, intuitív mozdulatokat valósítottak meg, feltárva az irracionálist, szemben a dolgok logikus létrehozásával.

A modernizmus művészetét nem egyetlen művészcsoport alkotta, irányzatai különböző években, különböző országokban alakultak ki, a modernisták soraiban voltak művészek, költők, néha nem ismerték egymást, és akiket nem kapcsoltak össze közös törekvések és eszmék. . Számos modernista irányzatot nem kötöttek országa művészetének nemzeti hagyományai. A különböző országokban szétszórva, évtizedekkel elválasztott modernista áramlatokat egy dolog köti össze: antirealista módszer köti össze őket. Ez pedig meghatározza az esztétikai problémák megoldásának közösségét a modernizmus különböző területein.

A modern stílus nem tartott sokáig, és sok évre feledésbe merült. Az utóbbi időben a technikaiság, a rutin, a gyakorlatiasság dominanciája elleni tiltakozás a modernitás iránti érdeklődés új hullámának megjelenéséhez vezetett, ami meghatározza szakdolgozatunk témájának aktualitását.

A kurzusmunka fő célja egy könyvjelzősorozat létrehozása a témában . Ennek érdekében a következő feladatokat tűztük ki:

a) Tanuljon tudományos és kitaláció adott témában;

b) Elemezze a szecessziós stílus jellemző vonásait! ;

c) Mutassa be a szecesszió hatását a 19. század végének és a 20. század eleji művészeti tevékenység minden típusára;

d) Alkoss kreatív kompozíciót.

I. Kulikova munkássága általában a modernitás kutatásának szenteli, ahol a modernitást a szovjet realizmus szemszögéből mutatják be, és a nem teljesen érthető polgári művészet egyik fajtájaként jellemzik. Ugyanezt a nézőpontot mutatja be N. Malakhov könyve A modernizmusról . Más nézőpontot fogalmaz meg a modernitásról V. Serebrovsky, aki nagy megértéssel és szeretettel ír a modernitás csodálatos eredetiségéről és a művészet minden fajtájára gyakorolt ​​hatásáról. A folyóiratokban számos cikk foglalkozik a modernséggel.

A mű újdonsága a könyvjelzők kreatív kompozíciójának saját verziójának bemutatásában rejlik a témában virág dísz a krími sztyepp virágai szecessziós stílusban.

1. fejezet Az ornamentika fejlődéstörténete a művészetekben

.1 Az ókori kultúrák virágdíszítésének szemantikai gyökerei

A dísz az egyik ősi faj egy személy képi tevékenysége, amely a távoli múltban szimbolikus és mágikus jelentést, jelet, szemantikai funkciót hordozott. De korábban a dekoratív és díszítő elemeknek nem lehetett szemantikai jelentése, hanem csak elvont jelek voltak, amelyekben ritmus-, forma-, rend- és szimmetriaérzéket fejeztek ki. A díszítőelem kutatói úgy vélik, hogy már a felső poleolitikumban (Kr. e. 15-10 ezer év) keletkezett. A nem képi szimbolikára épülő ornamentika szinte kizárólag geometrikus volt, amely a kör, félkör, ovális, spirál, négyzet, rombusz, háromszög, kereszt szigorú formáiból és ezek különféle kombinációiból állt. Dekorban használatos cikk-cakk, vonás, csík, "karácsonyfa" dísz, fonott ( kötél ), minta. Az ókori ember a világ szerkezetéről alkotott elképzelését bizonyos jelekkel ruházta fel, például kör - nap, négyzet - föld, háromszög - hegyek, horogkereszt - a nap mozgása, spirál - a mozgás fejlődése, de láthatóan még nem rendelkeztek tárgyak dekoratív tulajdonságaival. Fokozatosan ezek a jelek - szimbólumok elnyerték a minta díszítő kifejezőképességét, amelyet csak esztétikai értékként kezdtek tekinteni, és meghatározták a díszítés célját - a díszítést.

Az ornamentika szimbolikus és szemantikai tartalma visszatér a középkorba. Megjegyzendő, hogy a modern történelemkutatók munkáiban az ornamentum megjelenése, létezése, használata adott Speciális figyelem spirál motívum. 1698-ban Jacob Bermunli svájci matematikus sebészeti műtétet hajtott végre a spirálon: kettévágta, átvágta a közepén, kiegyenesítette a kapott szegmenseket, és valamilyen matematikai elemzésre alkalmas harmonikus skálát. Így született meg a híres törvény aranymetszet , vagy ahogy a matematikusok nevezik (az aranyszám törvénye). Az emberiség hajnalán keletkezett dísz érzelmileg és esztétikailag gazdagítja a kő- és fafaragások, szövött minták, ékszerek, könyvminiatúrák formai és figurális szerkezetének változatosságát. A dísztárgyak nagy helyet foglalnak el a népművészetben. Az egyik legnagyobb cseh felfedező népi kultúra Josef Vydra a dísz négy fő funkcióját azonosítja:

)Konstruktív - támogatja az objektum tektonikáját és befolyásolja annak térbeli érzékelését;

)Működési - megkönnyíti a tantárgy használatát;

)Reprezentatív - növeli az alany értékének benyomását;

)Pszichikus - szimbolikájával hat az emberre, és ezáltal izgatja vagy megnyugtatja.

A környező valóságról alkotott hiedelmek és nézetek függvényében máskor másként érzékelték a díszítés ugyanazokat az elemeit. Sajátos értelmezést, vizuális megoldást, stílust kaptak. Például: rózsa virág (rozetta, rozetta) az ősi pogány hiedelmek szerint, Vénusz istennő virága a szerelem és a szépség szimbóluma, a középkorban - az Istenszülő virága, az iszlámban - a mennyei élet és kozmikus erő. Az összetett és ősidők óta elterjedt fonat-motívum a paleolitikum óta ismert. A zsinór különleges kifejezőerőt kapott a kelta mintában. Megjegyzendő, hogy a kelta dísz korai időszakát a növényi motívumok teljes hiánya jellemzi.

A dekoratív művészet sok éves fennállása során, különféle fajták minták: geometrikus, virágos, összetett stb. az egyszerű ízületektől a bonyolult bonyodalmakig. Az ornamentum állhat ezek objektív és nem tárgyi motívumaiból, szerepelhet benne személy, állatvilág, mitológiai lények formái, a naturalisztikus elemek stilizált és geometrizált mintákkal fonódnak össze, artikulálódnak az ornamentumban. A művészi fejlődés bizonyos szakaszaiban törlés határok az ornamentális és a narratív festészet között. Ez megfigyelhető Egyiptom művészetében (Amarna-korszak), Kréta művészetében, az ókori római művészetben, a késő gótikában, és természetesen a szecesszióban.

Mint már említettük, az ornamentika korai formái geometrikusak. A kutatók a virágdísz megjelenését a művészetnek tulajdonítják Az ókori Egyiptom, de meg kell jegyezni, hogy az ornamentika legősibb növényi elemeit geometrizáltuk. A jövőben az absztrakt geometrikus mintát feltételesen valósághű virág- és állati díszekkel kombinálták.

Egyiptom dísze gyakran lótuszvirágot vagy lótuszszirmokat használt - Ízisz istennő attribútuma, a természet isteni erejének, a feltámadt életnek, a magas erkölcsi tisztaságnak, a tisztaságnak, a lelki és fizikai egészségnek a szimbóluma. Ezt a virágot a nap személyesítette meg, szirmait pedig napsugarak. A dísz a skarlát képét használta - ez a szárazságtűrő növény a túlvilági életet szimbolizálta. Az ókori egyiptomi díszítés stilizált vízi növények: papirusz, nád, liliom. A fák közül a dátum és kókuszpálma, platán, akác, tamariszkusz, kökény, perseus (Ozirisz fa), Eperfa- megtestesítették az életigenlő elvet, az örök gyümölcsöző életfa gondolatát. A dekorációban levélkoszorúk, szőlők, datolyafürtök, fakéreg pikkelyek stb. (1. függelék). Különösen népszerű volt a bogár képe - egy szkarabeusz.

Az ókori Kelet virágdíszének leggyakoribb motívuma a rozetta (kamilla, százszorszép) volt. Felülről nézve úgy néz ki, mint egy stilizált kerek fej, egy nyíló virág. Valószínűleg a rozettát, kerek alakját a nap szimbólumaként fogták fel, az Univerzum jelenségeinek ciklusának gondolatát jelölték, ahogy a nagy Biblia mondja - minden visszaáll a normális kerékvágásba . A kúp képe gyakran megtalálható az asszír művészetben. Feltételezik, hogy ez egy cédruskúp, és a bátorságot jelképezi. Tól től növényvilág a dekorációban kölcsönzött: palmetta, gránátalma gyümölcsök, ananász gyümölcsök, datolyafürtök, kalászok, a termékenység istenének jelképe, gabona stb. régészeti leletek Mezopotámia, egy tőrt fedeztek fel, melynek dísze szalmából, kenderszálból csipkefonást imitál.

A perzsa dekorációban a változatos növényi motívumok domináltak, amelyek képében a konvencionális és a naturalizmus ötvöződött. A növényi elemek igen változatosak, megfelelnek az ország gazdag növényzetének. A díszben szegfű, vadrózsa, nárcisz, kökörcsin virágok találhatók. Perzsiában az akantuszlevél stilizált képe jelenik meg az ornamentikában. Elterjedt volt a kim (stilizált levelek bejövő hulláma) stb. (2. melléklet).

A hellenisztikus korban a szőtt gyümölcsök és virágok képei koszorúk és koszorúk formájában jelentek meg, az akantusz- és palmettaleveleket pedig indákkal (szárral) kezdték kiegészíteni, amelyekbe ember- és állatfigurákat szőttek.

A virágdíszítés fő római elemei az akantusz, tölgy, babérlevél, hegymászó hajtások, kalászok, gyümölcsök és virágok. Gyakran valódiak. A virágdíszítés bizonyos allegóriaszimbólumokat hordozott, így a tölgy a legmagasabb mennyei istenség szimbóluma.

Figyelembe véve a kínai növényi stílust, meg kell jegyezni, hogy a japán művészek mintájává vált, de létrehozták saját egyedi művészeti rendszerüket. Japánban, akárcsak Kínában, a virágdíszek motívumai és elemei mindig titkos jelentést vagy szimbolikát hordoznak: a narancs a család folytatása, a lótusz a tisztaság, a cseresznye (sakura) a gyengédség, a bambusz az állóképesség és a bátorság. . A 17. század elején különösen népszerű volt a virágzó pünkösdi rózsa motívuma - egy nemes, nemes ember szimbóluma. A birodalmi hatalom szimbóluma Japánban egy stilizált, hat szirmú krizantém virág, amely a Napot személyesítette meg, amely sugaraival megvilágítja a Felkelő Nap Országát. (3. melléklet).

A középkori virágdísz történetében nagy szerepet kap az arabok, majd más iszlámot valló nemzetiségek művészete. A muszlim díszeknek két fő típusa van, végtelen sokféle lehetőséggel - a vegetatív iszlimi (rugalmas, göndör növényi szárak, levelekkel és virágokkal teleszórt hajtások mintája) és a geometrikus girih. Islimi és gerih mindig szigorúan matematikailag ellenőrzött és kiszámított. Lehetőségeik és kompozícióik változatosak és végtelenek.

Európában a moresca elnevezések népszerűbbé váltak - egy bizarr geometriai dísz és egy arabeszk - egy növényi formákból származó dísz. Az arab dekoráció egyik jellemzője az szőnyeg ornamentika, melyben a minta elv szerint a tárgy teljes felületét beborítja az ürességtől való félelem . A növények közül a leggyakoribb virágok a tulipánok, szegfűk, jácintok, kúszónövények hajtásai, természetes vagy stilizált formában ábrázolva. A rózsák és a gránátalma gyümölcsei rendkívül népszerűek voltak, a mennyei életet jelképezték.

1.2 Virágdísz a nyugat-európai kultúrában

A nyugat-európai középkor keresztény művészete a képző- és díszítőművészet egyik legfontosabb korszaka. A virágdísz díszítőelemeket és motívumokat tartalmazott az ókori Róma, Bizánc, helyi törzsek, különösen a kelták, frankok stb.

De meg kell jegyezni, hogy a virágdísz, mint külön nézet független érték Nem kapott. Szimbolikus jelentést tulajdonítottak az asp és a búzavirág (a gonosz szimbólumai), a szegfű (Krisztus szenvedélyeinek megtestesülésének szimbóluma) képének. A romantika díszében a ligatúra (fonat-motívum) érvényesült.

A középkor gótikus korszaka díszítésben gazdagabb és szimbolikusabb. A gótika dekorációjában nagy helyet kapott a növényi formák díszítése, különösen a közvetlenül a természetből vett tüskés növények, amelyeket pontosan mintáztak - szőlő levelei és szőlőtőkéi, borostyán, tölgy levelei, juhar, üröm, páfrányok, bogáncs .

Gyakran vannak átlapolásból álló díszítő kompozíciók szőlőtőke(Krisztus jelképe) tövis ágakkal (szenvedélyek jelképe). Különösen népszerűek voltak a keresztesvirágúak és a rákok (kúszónövények).

A reneszánszban a dísznek és a dekorációnak csak a díszítés szerepe volt. Az itáliai reneszánsz művészei az ókori Róma öröksége felé fordultak, beleértve a virágok és gyümölcsök füzéreinek összefonódását a groteszk kompozíciójában.

A 16. század közepére a könyvnyomtatás fejlődésével összefüggésben a tipográfiai ornamentika elérte tökéletességét, olyan mátrixkészletből nyomtatták, amelyre elegáns arabeszkeket öntöttek vagy véstek.

A 17. és 18. század művészeti kultúrája sokrétű és ellentmondásos. Ebben az időszakban több stílus létezik. A 17. századra leginkább a barokk stílus volt a figyelemre méltó, melynek ornamentikáját az akantuszlevél-motívumok különféle változatai uralják. Nagyon népszerűek a csokrok, füzérek, koszorúk. A díszminták főként S - és C - figuratív forma.

Franciaországban a barokk korban népszerűek az egyedi virágokból és csokrokból álló dísztárgyak, egymásba fonódó virágfüzérek, kosarak.

A klasszicizmus egyszerű és szigorú motívumokat hozott a dekorációba, díszítésbe, melyben a virágfüzérek és virágkosarak voltak a legnépszerűbbek. Az empire stílust az egyiptomi időszak befolyásolta - a dekorációban lótuszvirágok jelentek meg. Az empire stílus azonban különbözik a klasszicizmustól. A klasszicizmus barátságos, könnyed, világos, az empire stílus pedig szigorú, ünnepélyes és nagyképű.

A dísztárgy újjáéledése a 19. század végén - a 20. század elején, a szecessziós időszakban történt. A művészeti kultúra ez az új stílusa, mondhatni, globálisan átfogta az egész világot, miután különböző országokban saját nevet kapott, és nemzeti jegyekkel ruházta fel. Egyesítette a festői, dekorációs és díszítő elveket, szintetizálta a képzőművészet és a formatervezés minden formája művészi kifejezőképességének egységét. Ennek a stílusnak a megértéséhez nagyon fontos az ornamentika kérdése, a szecesszióban betöltött szerepe, annak képessége, hogy lényeges vonásait más művészeti ágakba is át tudja adni.

Mint fentebb említettük, a dísz az első helyen áll abban a tekintetben, hogy képes behatolni a különböző művészeti ágakba, és ha lehetséges, olyan új jelentést kap, amelyet korábban nem társítottak a díszhez. A dísznek kettős természete van: egyrészt csak valamilyen tárggyal egyesülve létezhet, valamin elhelyezkedhet, másrészt a dolog kontextusából kiemelhető és tárgyává tehető. elszigetelt tanulmány, egy olyan megfontolás tárgya, amelyben el lesz választva attól az objektív világtól, amelyet díszít. A tárgyon található dísz eltér az ugyanazon a tárgyon lévő jelenet képétől. Ez utóbbinak saját tere van, míg az ornamentális minta összeolvad az általa díszített felülettel.

D. Sarabyanov szerint: A 19. században kialakult ornamentika helyzete egybeesik a szintézis területén kialakult helyzettel. A realizmusban és az impresszionizmusban a festőállvány formák domináltak. Az eklektikus építészet valóban a történelmi ornamentika felé fordult és szívesen használta is azokat, de az ornamentum nem élt ebben az építészetben, mechanikusan ültették be, rakták rá a falakra. Közben tanulmányozták a díszt, ismerték történelmi átalakulásait. .

Szeretném megjegyezni, hogy a szecesszió az európai művészet fejlődésének korszaka a 19. és 20. század fordulóján, melynek fő tartalma a művészek azon vágya volt, hogy munkájukat szembeállítsák a 19. század második felének művészetével. század. Kronológiailag a szecesszió hatóköre nagyon szűk: körülbelül 1886-1914. A szecesszió nem csak egy stílus, hanem sok különböző stílus és irányzat alkotja a korszakot, talán nem kevésbé fontos, mint a 16. századi reneszánsz. A szecessziós stílus alapját képező díszítő minták jellegzetességei voltak, amelyek kifinomult, elegánsan elnyújtott szövésekben, kanyargós, folyós, nyugtalanul feszült és élesen laza vonalakban tárultak fel. Ezt a vonalat úgy hívták - csapás . Ez a kifejezés a függöny hímzésének mintájának eredményeként jelent meg. Alpesi ibolyaHermann Obrist svájci művész rajza alapján készült. A tövek művészi vonásai aktívan kiemelkedtek a mintában, az egyik kritikus ezeket a kifinomult vonalakat hasonlította össze egy összeomló csapás lépcsőzetes görbéi . A festészetben a szecessziós stílus jellegzetes vonásai: a formák eleganciája, a figurák megnyúlása, a hangsúlyos kontúrok, a precíz monokróm felületek.

Érdekesség, hogy hullámos, hajló, csavart, repülő vonalak, lapos kontrasztos színkombinációk, ornamentika adják vissza a festmény dekorativitását. A képen lapos, és esetenként falszőnyeghez hasonló rátétes vonásokat láthatunk. A szecessziós stílust a külső dekorativitás jellemzi. Dekorációként növényi motívumokat használnak, stilizálják, hogy a kapott eredményt modulban, ornamentális kompozícióban hasznosítsák. A főszerep a gyönyörű lebegő vonalakon van, egyesével vagy finoman feszítve-borítva a felületet. Gyakran virágmotívumok, kecses női alakok, szárnyas tündérek és más lények, madarak közötti kompozíciókban jelennek meg. Nagyon fontos jellemzője a vonal - ennek a stílusnak a fő kifejezési eszköze. A dísz egyben új stílusmegoldások megtestesítője is lett.

A művészek elkezdték újraéleszteni a díszt, és hamarosan visszaadták korábbi szerepét, amelyet bármilyen stílusban játszott. A művészek - teoretikusok is elkezdtek írni a díszről. Van de Velde nagy teret szentel neki könyvében Reneszánsz a kortárs iparművészetben (1901). Azt írja: Az ornamentikát ugyanazoknak a törvényeknek kell vezérelniük, mint a mérnöknek a munkájában, megpróbáltam az ornamentikát a technológiához hasonlítani ... . . Figyelembe kell venni az alapvető álláspontot: a dísznek újnak kell lennie, meg kell felelnie a modern stílusnak.

A szecesszió kutatói igazuk szerint nagy jelentőséget tulajdonítanak a dísznek. Fritz Schmalenbach még a 30-as években kísérletet tett arra, hogy az ornamentikán keresztül minősítse a stílus főbb tulajdonságait. És 20 évvel később, 1956-ban Delph Sternberger teljes őszinteségével kijelentette: Rendkívül fontos az a tény, hogy a szecesszió dísztárgyal kezdődik ... .

Az egyik stílustörténész, Rainer Grünther ezt írja: A szecessziós dísz nem díszít, hanem maga a dekoráció. Alkalmazási funkciója öncélúvá válik. Nem díszít: maga a dekorációja autonóm művészeti képződménynek bizonyul. A modern dísz nem tárgyak dísze, hanem tárgyakat díszít . A dísznek ez az autonómiája alakítja át független nézet művészet, amely jogot ad számára, hogy részt vegyen a művészet egymásba lépésének folyamatában. Tekintsük a képzőművészetnek ezeket az áthatolásait az ornamentikával, a festészet, a grafika és a szobrászat belépését. A képzőművészet és a dísztárgy egyaránt az organikus természetből származik. A szecessziós díszítőmotívumok keskeny, hosszú szárú és levelű stilizált vízvirágokat és bimbókat tartalmaznak: liliomok, tavirózsák, nádszálak, valamint íriszek, orchideák, ciklámen, krizantém stb. virágai és bimbói. A virágmotívumok közül a vad- és erdei virágok is népszerűek voltak: százszorszép, búzavirág, pitypang, öklök és gyöngyvirág. A természetes formákban a növekedés és a mozgás dinamikáját hangsúlyozták. A szecessziós díszítést szimbolikus jelentéssel, metaforával, misztikával ruházták fel. Például: a bimbó egy új élet megjelenésének szimbóluma. A szecesszió nagy hatással volt Japán művészetére. A szecesszió további jellemzője, hogy a nemzeti díszítő- és díszítőművészetre, a művészi néphagyományokra utal. Figyelembe véve a fa motívumát - az élet fájának, a tudás fájának szimbólumát, meg kell jegyezni, hogy maga a fa képe, nem tájban, hanem szimbolikus tervben, önmagában egy díszben valósul meg.

Az ornamentum legteljesebb definíciójának hiányában minden kutató egyetért a dísz jelentőségének felismerésében, fontosságában, képességeinek felmérésében. Dísz - írja T.S. Szemjonov - ez az egyik módja a mozgás művészi modellezésének, amely a világban rejlő... A dísz a szomjúság, hogy rendet találjon valamiben, amiben nincs ilyen harmónia. Ez egyfajta ritmusvarázslat. .

A szecessziós stílus kutatóinak többsége azon a véleményen van, hogy az ornamentum jelentős szerepet játszik a stílus kompozíciójában és fejlődésében. A szecessziós dísznek nemcsak dekoratív, hanem mély szimbolikus jelentése is volt, erejét a festőállvány formáira is kiterjesztve. Fontos a díszítőmesterek vágya, hogy képeiket szimbolikus jelentéssel telítsék. Természetesen az ornamentum szimbolizmusa már a képzőművészet szimbolizmusának következménye volt. A szimbólumnak ez a megjelenése határozta meg a szecessziós dísz egyik legfontosabb tulajdonságát. Hosszú idő a dísz a régi szemantikán élt, amely már rég értelmét vesztette, nem észlelték, maguk a művészek nem valósították meg. Ezért került előtérbe a díszítőminta dekoratív lényege.

Most a szimbolizmusnak köszönhetően új szemantika jelent meg. Lényeges, hogy a 19. század közepén sok országban kedvelték az ornamentikát, készítettek díszmintákat, virágatlaszokat. A növényvilág természetes képének köszönhetően arzenálját feltöltő dísz azonban nem nyerhetett új értelmet. Új szemantikát lehetett csak adni szimbolikus kép, szimbólum a valóság, nem a valóságból közvetlenül vett töredék.

Az ornamentum a figuratív kreativitás bármely más típusánál nagyobb mértékben feltételes, nem pedig természetes formákban él. A naturalizmus tönkreteszi a díszt és az ornamentális gondolkodást. Ezért egyértelmű, hogy a szecessziós feltételes, szimbolikus kép üdvösséget hozott a dísznek. Egy alak, egy tárgy, egy alaktöredék vagy egy tárgy plasztikus szimbólummá, plasztikus metaforává változott. Átvitt jelentést kapott egy egyszerű vonal is, csupán vonalkombináció, amely mögött nem áll valódi tárgyi prototípus, de gyakran egy ornamentális minta alapját képezi. A lineáris kombináció feszültség vagy ellazulás, felemelő vagy elsorvadó benyomásokat kelthet. A vonalnak ezt a kifejezőképességét is először a festészetben és a grafikában érte el. A 19. század közepén a festészetben, sőt a grafikában a vonal elsősorban a térbeli térfogatkorlátként szolgált. A vonal kifejezőképessége gyakran háttérbe szorult. Még az impresszionizmusban is messze alulmaradtak a szín és az ecsetvonás kifejező képességeihez képest.

A szecesszió viszont felszabadította a határt a függetlenség előtt jelentőségteljes kifejezőképesség. Ez nem befolyásolhatta a dísz sorsát. Kétségtelen, hogy a modernitás képzőművészete hatott az ornamentumra, de ugyanilyen kétségtelenül, még aktívabb a fordított folyamat - az ornamentika más művészeti ágakba kerülése. A festészet és a grafika ebben a folyamatban a fogadó oldal, a dísz pedig az ajándékozó oldal.

A fejezet végén tehát arra a következtetésre juthatunk, hogy a stílus bármely korszak művészetében a figurális rendszer, a művészi kifejezési eszközök és módszerek történelmileg kialakult egysége. Minden stílus alapja a bizonyos társadalmi és gazdasági körülmények között létrejött ideológiai és módszertani közösség által generált egységes művészi formarendszer. Egy új stílus figurális rendszerének kialakításakor a virágdísz az egyik legfontosabb alkotóelem, amely a művészi kifejezés azon eszközei közé tartozik, amelyek segítségével pontosan megállapítható, hogy a díszítő- és iparművészeti alkotások ebbe a stílusba tartoznak-e. .

Azt látjuk, hogy az új művészi eszményeket hordozó stílus hajtogatása során új díszítőmotívumok jelentek meg az iparművészetben, dekoratív megoldások. Tehát F.M. híres mondata. Dosztojevszkij: A szépség megmenti a világot.

Ebben az értelemben a szecesszió teljes mértékben megerősítette az általa kitűzött feladatot - egy gyönyörű stílus létrehozását szép élet.

Idővel az ornamentika kialakította saját stílusát, amely megfelelt a különböző művészeti korszakok híres népeinek művészetének követelményeinek és törvényeinek.

2. fejezetVirágdísz szecessziós stílusban

2.1 A feltárás szakasza, technika és technológia

szecessziós díszítő dísz

A stilizált műalkotás létrehozása összetett alkotói folyamat: a művész e műfaj segítségével testesíti meg ötletét, művészi elképzelését. Ennek az alkotói folyamatnak az alapja a harmónia keresése a kompozícióban, a díszítő ritmusban, a színben és az anyagban. A kompozíciós technikák minden műalkotásban szoros kapcsolatban állnak a művész fő ideológiai koncepciójával, természetének érzelmi raktárával. A kompozícióval kapcsolatos munka a kompozíciós megoldások tudatos megtalálásából áll minden esetben, a kitűzött feladatoktól, a világhoz való kreatív hozzáállástól függően.

A virágdísz összetételének jellegét nagymértékben a ritmus határozza meg - ez az egyik legfontosabb művészi eszköz a kézműves alkotások létrehozásához. A ritmus a rajz arányos elemeinek természetes váltakozása, amely hozzájárul a kompozíció tisztaságának és kifejezőképességének eléréséhez, érzékelésének tisztaságához. A dekoratív mintázat ritmikus felépítése különféle módszerekkel érhető el:

)A minta egymáshoz viszonyított ismétlése, amelyben a kompozíció elemei egyenletesen váltakoznak a termék síkján, különféle típusú rácsok (négyzetek, háromszögek, rombuszok, téglalapok) alapján, meghatározott sorrendben;

)A kép elemeinek csökkenő vagy növekvő ritmusú elrendezése, majd az egyik szín fokozatos eltolódásának benyomása keletkezik a másikkal;

)Szimmetrikus rajz. A szimmetriát nem csak egy függőleges vagy vízszintes tengely körüli minta tükör ismétlődéseként kell érteni. Lehet átlós iránya vagy tetszőleges lejtése is. Egy minta ritmikus szerveződése gyakran egyszerűen csak egy motívum szimmetrikus kétszeres vagy négyszeres ismétlődéseként értendő.

)A dísztárgy ingyenes elosztása a díszítendő dolog teljes síkján.

A tanfolyamunkra Virágdísz szecessziós stílusban úgy gondoljuk, hogy az összes lehetséges konstrukció közül a legérdekesebb a függőleges és vízszintes tengelyek szimmetrikus felépítése. Egy ilyen kompozíciós felépítéssel az ismétlődő ornamentális csoportok találkozási pontjain mechanikai illesztések jönnek létre, és a minta logikusan alakul a tervezett megoldásnak megfelelően.

Nagyon fontos egy ilyen stilizált rajznál a részletek szép és világos megrajzolása a rajzot gazdagító képi technikákkal. A művész munkája a művön a termék céljának megfelelő témaválasztással kezdődik. A ezt a szakaszt különösen fontos nemcsak az ábrázolt elemekben rejlő konkrét információ, hanem az a dekoratív kép és érzelmi konstrukció is, amelyet a művészek különféle eszközökkel igyekeznek közvetíteni. A jól összehangolt és átgondolt kompozíciós séma az alapja a művészi virágdísz megalkotásának. A kompozíciós séma életnagyságú vázlatával kell kezdenie.

A kurzusban a krími sztyepp-félsziget stilizált virágaiból készült kompozícióval álltunk elő: bordó százszorszép, cickány és krizantém.

A kompozíciós megoldás az építési sémák és az ornamentika értelmezésének jellege szerint kétféle lehet: statikus és dinamikus. Kompozíciónknál a legorganikusabb egy dinamikus (mozgó) séma lesz, amely szimmetrikus és szimmetria-sértő is lehet, és nem mindig igényli a ornamentum szigorú értelmezését. Ez a kompozíció a béke és az egyensúly állapotát közvetíti, ahol a kép a függőleges tengelyen fekszik, a virágok és a levelek erőteljesen és rugalmasan hajlított ágakon jelennek meg.

Vázlatok folyamatban különböző utakés trükkök. Ezeket a módszereket és technikákat elsősorban a vázlatok készítésekor kitűzött célok és célkitűzések határozzák meg, egyéni jellemzők az ábrázolt forma, a vizuális eszközökben való jártasság szintje. Így ábrázoljuk a cickót - ceruzát és vázlatot használunk egy vonallal, a cicka áttört szövésénél pedig tollat ​​vagy tintát használhatunk. Így a kurzusmunka gyakorlati részében a vázlatkészítés egyik legelterjedtebb módját alkalmaztuk - folyamatos vonalakkal építve, plaszticitásukat közvetíteni, folyékonyság növényi formák. Nem rövid, hanem hosszú vonásokkal húztuk meg a határt, lefedve a teljes elgondolt stilizált kompozíciót.

Minden növénynek megvan a maga alakja, mérete, a levelek és a szárak természete eltérő. A stilizált képen a növények laposnak tűnnek, rombuszra, ötszögre, háromszögre, labdára, kúpra vagy piramisra emlékeztetve. A részleteket szimmetrikusan építjük fel, miközben az általános konstruktív konstrukció tanulmányozása mellett alaposan elemezzük a jellemzőket egyéni formák térbeli helyzetétől függően.

A stilizált növények szerkezeti felépítésének egyszerűsége lehetővé teszi, hogy azonnal kezdjük általános térbeli helyzetük felvázolásával. Ugyanakkor azzal a feladattal állunk szemben, hogy helyesen határozzuk meg és mutassuk meg a rajzon a teljes csoport kompozíciós egységét, a virágok és levelek helyzetének jellegzetes mintázatait a teljes kompozíciós csoporthoz viszonyítva. Jól át kell érezni a különböző színek csoportosításának jellegét.

Nagyon fontos szempont az ábra léptékének megválasztása a kiválasztott fülnek megfelelően. Virágdíszes alkotások készítésekor fizetni kell nagy figyelmet a kép művészi általánosításának mértéke. Ehhez olyan művészek munkáit tanulmányoztam: A. Mucha, O. Beardsley, G. Velde, A. Mathis, E. Munn, a szecessziós korszak nagy mesterei, akik megtalálták az átmenetet a növény természetes formájából. dekoratív megjelenéséhez anélkül, hogy elveszítené a növények valódi képét.

Munkánk legfontosabb művészi mércéje az átgondolt általános színezés. A teljes minta integrált megoldása csak a díszítő formák általánosításával lehetséges; töredezett dísz a szecessziós stílusra nem jellemző, színes színvilágot von maga után. Tematikus díszítő kompozíció könyvjelzőinkben, elsősorban síkbeli kompozíció. Mivel a díszítőművészetben nem az információ, hanem a figuratív asszociációk a fontosak, a képi elemek különböző fokú konvencionálisan értelmezhetők, de mindig dekoratívak, nem illuzórikusan. A színséma keresése közben rájöttünk, hogy a színkombinációk kérdése régóta felkeltette a kutatók figyelmét. A szín a virágos stilizált műalkotásban a valóság igaz tükrözésének, a tartalom feltárásának eszköze. A döntő szerepet a szín alanyi-szemantikai jelentése játssza. A színharmónia mintái a stilizált díszítőművészetben, ahol a színek feltételesek és nem adják ki a tárgyak színét konkrét feltételek a realisztikus művészettől eltérő természeti környezet. Itt az egyes színek szemantikai és kompozíciós indokoltsága, a színek közötti konkrétság is szerepet játszik. De díszünk elemeinek színének szemantikai igazolását az határozza meg, hogy mindegyiknek milyen szerepe van a teljes díszítőkompozícióban.

Az alapért harmonikus kombináció könyvjelző mintát és színt a szecessziós stílusra jellemző 1918-ban használt sémát alkalmaztuk. Mivel a szecessziós stílusban a színek dominálnak: ezüst, világoszöld, metál, gyöngyház, lila, bézs gamma, az árnyalatok ne legyenek élénkek, halkabbak, féltónusoknál jobbak, világoszöld és lila palettát használtunk. díszünk. A rajz vonala dinamikus, szabad. Forma - racionális, szabad, szimmetrikus.

2.2 A díszítő színek története a művészetben és a kézművességben

A szín mindig is fontos eleme volt a természetismeretnek. A színérzékelésünk pedig a megvilágítástól és a felületi textúrától függ. A vágy, hogy feldíszítsük otthonunkat, átalakítsuk a körülöttünk lévőket, az egyik emberi ösztön. Ennek bizonyítéka őseink sziklaművészete. Például a paleolit ​​kor embere kétdimenziós művészetet alkotott, ahol a rajzot és a színt egyaránt használta: állatok életének jeleneteit, néhány szimbólumot, amelyekben valóság és mítoszok fonódnak össze. Egy primitív művész egyszerű palettája - föld, kövek, állati szőr, vérük - az, ami mindig kéznél volt.

Az ókori Egyiptom falfestményein 3 évezreden át a grafikát az emberek lapos profilképei és a hieroglifák határozták meg, a színek pedig különleges domborművet és szimbolikus hangzást adtak a rajzoknak. Tehát a férfiak testéhez mindig a vörös okkert választották, a nőknél a sárgát. A tájakon is minden egyszerű volt: kék az ég, piros a sivatag, kék a folyó. Az egyiptomi festészet a tempera volt. A festékeket vízben oldott rézzel keverték össze és vékony vonásokkal vitték fel a vakolatra. A rajzok kontúrjait vörös okkerrel körvonalazták. A festékek kiszáradtak, mattak lettek, meg kell említeni az emberi sziluettek fekete vonalait is. Nekik köszönhetően az alakok mintha a fal felszíne fölé emelkedtek volna, kissé domborművekre emlékeztetve. Ezek voltak az ókori Egyiptom belső festésének jellemzői.

Az ókori görögök palettája hasonló volt az egyiptomi palettához. Igaz, a görögök vörös és fehér ólomfestékekkel gazdagították. A díszítés gyakran fekete volt, valamint dohány, sötétsárga és narancsvörös terrakotta. A piros, sárga, kék, zöld, arany árnyalatai nagyon népszerűek voltak. A pompeii ásatások során mélyvörösre festett szobákat, valamint remek falfestményeket tártak fel, amelyeket általában ún. trükkök (francia nyelvből a valóság illúzióját keltő kép ). A márványburkolat is népszerű volt. A festékeket föld és ásványi pigmentek alapján hozták létre viasz és gyanta hozzáadásával. Az elkészült festményeket márványhengerekkel és szövetdarabokkal csiszolták, majd elkezdték játszani .

A középkorban a feudális Európában a festékkészítés titkai a festőcéh irányítása alá kerültek. A képzést szakmai alapokra helyezték, a titkokat nem árulták el.

Ha ehhez hozzáadjuk a technológiai fejlődést – a templomokban, palotákban, kastélyokban és kastélyokban dolgozó tervezők művészi arzenálját rendkívüli sokszínűség jellemezte. Abban a korszakban a díszítőművészetben három fő stílus alakult ki: a román (a klasszikus római, keleti, pogány és keresztény formák és motívumok kombinációja), a gótikus (áttört minták, lándzsás boltozatok, éles tornyok, virágdíszek) és a heraldikai (ideológia). lovagiasság, nemesi eredetű fétis ). A gazdagok udvarán a festékeket közvetlenül kő- vagy fafelületekre, például vakolatra vagy csempére hordták fel. De különleges szerepet játszott a baldachinok, párnák, a Távol-Keletről hozott szőnyegek színe. A késő középkorban a szőnyegszövésben nagy fantáziával és finom ízléssel használták a növényi és ásványi festékeket. A fő színek a piros, kék, sárga, barna árnyalatok. Arany és ezüst szálakat szőttek szőnyegekbe és kárpitokba. Használt és további árnyalatok, festékek keverésével nyertük: lila, rubin, kék-fekete, a festékek rögzítő komponense cink és alumínium volt.

A reneszánsz korban az alkotókat az ókori Görögország és különösen az ókori Róma művészete ihlette. A színek széles választéka volt divatban - puha és világos, sötét és komor, hangzatos és telített.

A kontinentális Európában a rokokó stílus aktívan fejlődött - arany, fehér, elefántcsont, pasztell árnyalatok.

A 19. század végén a világ kiábrándult a belső terekből. magas Viktoriánusok, a maguk gazdagságában színsémák. A mozgalom úttörői újítóként léptek fel kézműves művészet és Esztétika . Világos paletta Esztétika általában olyan színeket tartalmaznak, mint az elefántcsont, világosszürke, olívazöld. képviselői Művészetek és kézművesség osztoztak ezekben a szenvedélyekben, de tompa tónusokat választottak – a burgundi bor színét, kék jácint és egy régi rózsa .

Az igazi szakítás a viktoriánizmussal azonban a 20. század elején következett be, amikor az új művészet hívei egyesültek a jelenlegi égisze alatt. modern . Új függőség jött – a fehér szín. A modernisták a következőképpen magyarázták szerelmüket: A gépek kora a racionális gondolkodás kora . A tervezők szívesen használtak más színeket is – amennyiben nem torzították el a formát, ezért fehéres árnyalatokat választottak. Az európai értelmiségiek egy kis csoportja által alkotott merev skolasztikus doktrína lévén a szecesszió mégis hozott bizonyos eredményeket: világszerte számos épületet építettek ebben a stílusban, szigorúságukban elegánsan, ötvözve a szerzők merész fantáziájával.

A soha nem látott mennyiségű információ végül oda vezetett, hogy a modern belsőépítészetben és építészetben a stílusok és irányzatok széles skálája jelent meg.

2.3 Prominens szecessziós művészek

Modern a referencia irodalomban úgy határozzák meg stílusirány az európai és amerikai művészetben a 19. század végén - a 20. század elején . . Megkülönböztető jellemzői: az egyenes vonalak és szögek elutasítása a természetesebb, természetes vonalak. Más országokban a modernnek is nevezik: tiffany (E.K. Tiffany nevén) az Egyesült Államokban, modern tartózkodás (modern stílus) Angliában, Liberty stílus Olaszországban modernizmus Spanyolországban, Szecesszió (új művészet) Franciaországban, Jugendstil Németországban, lucfenyő stílusban Svájcban. A szecesszió arra törekedett, hogy egyetlen szintetikus stílussá váljon, amelyben az emberi környezet minden eleme ugyanabban a kulcsban készült.

Ahogy fentebb említettük, a modern nem csak egy stílus, hanem sok különböző stílus és irányzat. A szecesszió fő áramlatai között általában megkülönböztetik: virágművészet ill Szecesszió , neoromantikus (nemzetromantikus), racionális vagy geometrikus, neoplaszticizmus , neoklasszicizmus. A modern mindent megpróbált magába szívni. De a szecessziónak megvoltak az elődei. Köztük van W. Morris, J. Roslin, Crane és Blaine angol grafikusok. A német szecesszió alapítói - Otto Ekman, Peter Behrens, August Endel innovatív művészek úgy gondolták, hogy minden, amit az ember alkot, művészet. A jugendstil fő jellemzője az emberi szenvedélyek bemutatása (a híres Csók P. Behrens) lett az egyik első megoldás erre a motívumra.

Minden egyes nemzeti iskola más kifejezést adott a szecesszió arcának, hiszen nincs olyan európai ország, ahol ne lenne saját szecessziós stílusa.

A szecessziót még a század elején sem művészi stílusnak, hanem stílusnak nevezték élet . A szecessziós ornamentika hullámvonalait a krétai-mükénei művészethez hasonlították. Az ívelt vonal motívuma minden művészeti ágban meghatározó formai elemmé vált. Az első lépést ebbe az irányba angol grafikusok és építészek (Mac Mardo Arthur, Crane Walter), majd belgák, párizsi, bécsi és müncheni művészek tették meg. Nem a múlt művészete és nem a még nem látott jövő felé fordultak, hanem a természet felé. Ezért az első, naturalista, virágos a szecesszió menete, amelyben a természetes formákat másolták, elsősorban a növényieket, hangsúlyt fektetve azok dinamikájára, mozgására, növekedésére - kúszó, hullámos növények vonalaira.

Az építészetben az ívelt vonalat először a belga V. Horta alkalmazta a Gassel-kúria belső tereiben (1839). 1895-ben H. Obrist tudós természettudós és művész készített egy ciklámenvirág hurkaszerűen ívelt szárát ábrázoló kárpit. Az újságírók ezt a jellegzetesen ívelt vonalat nevezték el csapás . A. Van de Velde belga festő, majd építész 1894-ben programszerűvé tette munkájában a szecesszió kifejezést. Ez a kiváló mester hirdette a híres szlogent vissza a természetbe , ami az egyik fő mottó lett új stílus . A természetben nincsenek egyenes vonalak. , - Gaudi, a szecesszió királya szerette hangsúlyozni. A modern művészek kedvenc motívumai a tengerhullám, a hattyúnyak, a bágyadt, hullámos hajú nőalakok, fejlődő ruharedőkben. Van de Velde igyekezett holisztikusan kifejezni ezzel a stílussal kapcsolatos érzéseit: a festészettől és grafikától az épületek tervezéséig, belsőépítészetig, ruházatig. A jövőben ez lett a szecessziós stílus fő elve. Művészetet akarok, formát, harmóniát és vonalat - hirdette Henry Van de Velde szecessziós építész egyik alapítója. Így fejezte ki a stílus fő irányzatát, az ornamentalitás vonzását, aminek nemcsak dekorációs funkciója volt, hanem az új művészet lényege is lett.

A modernista művészek különös örömmel rajzolnak íveket, amelyek alakja homorúból domborúvá változik. A kezdeti másolástól kezdve a művészek egyre inkább a stilizáció felé haladnak – ebben az értelemben a szecesszió az élet minden területét áthatja, a képzőművészetben pedig egy új formaabsztrakció alapjává válik.

1898-ban E. Guimard megalkotta híres rácsait a párizsi metró bejárataihoz, és még ugyanebben az évben Münchenben - A. Endell - fantasztikus dekorációt egy fotóstúdió homlokzatára. Elvira . Azonban az építészek új stílus a virágformáknak összetettebb jelentést adott, túlmutatva a növények egyszerű stilizációján. A szecesszió mindenhol hozzájárul a könnyű, lágy, gyengéd formák elterjedéséhez. Offenzívája nemcsak a tiszta művészet – festészet és szobrászat – területére korlátozódott, hanem kiterjedt a dekoratív művészetekre – építészetre, iparművészetre, grafikára is. Eltűnnek a határok az egyes művészeti típusok között, hiszen minden az ornamentika dominanciájának van kitéve. Minél határozatlanabb a forma a természeti világból, annál közelebb áll a modernista művész szelleméhez.

A modernitás rohamos terjedését segítette a képzőművészet és az irodalom közeledése, valamint az, hogy számos művész publikált elméleti művet. A művészet területén soha nem látott számú folyóirat és revü jelent meg, amelyek a szecessziós stílust hirdették. fejlődés új stílus művészeti múzeumok, iskolák és kiállítások járultak hozzá.

Ha csak a leghíresebb nagy művészeket nevezzük meg, akik alkotásaikkal a szecessziós stílus kialakulását fémjelezték, akkor a cseh Alfons Mucha neve kerül az élükre. 1900-ban szótárt adott ki a művészet új irányzatának elemeiről, amely a szecessziós kreativitás alapja lett. A művész olyan hírnevet szerzett, hogy nevét nemzetközi kifejezésként kezdték használni - a Mucha stílust.

A fejezet zárásaként tehát megállapítható, hogy a virágdísz a geometrikus után a legelterjedtebb dísz, amelyet kedvenc motívumai jellemzik, és ahogy fentebb már említettük, országonként, időnként más és más. Véleményünk szerint a virágdísz – más típusaihoz képest – a legnagyobb lehetőségeket nyújtja a változatos motívumok, előadástechnikák létrehozására, a forma eredeti értelmezésére. A krími sztyeppei virágok szecessziós stílusban készült virágdíszének befejezett könyvjelzői ennek élénk bizonyítékai. Ez a növényvilág különféle formáinak művészi feldolgozása (stilizálása). A stilizáció során, mint láttuk, a növény minden jellemző tulajdonsága a növény természetének megfelelően fel van erősítve, és a privát vagy véletlenszerű kikerül. Az új stílust hullámos ívelt vonalak jellemzik, amelyek kifejezik a dinamikát a síkban. Egyetlen éles mozdulat sincs, éppen ellenkezőleg, a mozdulatok nyugodtak, könnyen folynak.

Felsorolnám azokat a szimbolista művészeket, akik nagyban hozzájárultak a modern stílus fejlődéséhez: Mikhail Vrubel, Gustav Klimt, Henri Matisse, Amedio Modigliani, Henri Rousseau, Ferdinand Hodler, Franz von Stuck, Paul Gauguin, Alphonse Mucha stb. . A szecesszió kiemelkedő képviselői a könyvgrafikában: O. Beardsley, G. Velde, T. Steingan.

Következtetés

A 19. és 20. század fordulóján a világkultúra és művészet történetében új irány alakult ki, amelyet szecessziónak neveztek. Eredetét a művészek azon törekvése magyarázza, hogy a zárt klasszikus művészeten túllépve olyan stílust alkossanak, amely esztétikusan kitöltött tárgykörnyezettel veszi körül az embert. A nyugati eredetű szecessziót hamarosan elfogadták más országok, köztük Amerika és Oroszország kulturális társadalom fejlett rétegei.

Az új stílus jellegzetességei a legkülönfélébb dolgok harmonikus (mint a természetben) kombinációja voltak, és ez a varázsa és egyedisége. A korszakban egyetemes tehetségű művészekre volt szükség, akiket az összeolvadás legbecsesebb álmának – a művészetek szintézisének – megtestesítőivel lehetett megbízni.

A környező világról alkotott általános elképzelések segítségével a szecesszió mesterei új színt, formát, textúrát, és ami a legfontosabb, új díszt alkottak. Minden művész kreatív hitvallása volt az a vágy, hogy valami újat alkosson a maga idejében. A virágdíszítő variációk sokféleségével, amelyek teljes mértékben a művész akaratától és képzeletétől függtek, a szecessziós stílus egyetlen ideológiai irányultságot és művészi integritást tartott meg.

A minta feszültsége, érzelmessége, telítettsége tökéletesen tükrözi azokat a gondolatokat, amelyek a századfordulón megragadták az emberiséget. .

A művészeti kultúra ez az új stílusa, mondhatni, globálisan átfogta az egész világot, miután különböző országokban saját nevet kapott, és nemzeti jegyekkel ruházta fel. Egyesítette a festői, dekorációs és díszítő elveket, szintetizálta a képzőművészet és a formatervezés minden formája művészi kifejezőképességének egységét. Amint látható, a szecessziós stílus alapját képező díszítőmintázatok voltak olyan jellegzetességei, amelyek elegánsan elnyújtott szövésekben, kanyargós, kanyargósan folyó, nyugtalanul feszült és élesen laza vonalakban jelentkeztek. A díszhez való viszonyulás különböző időpontokban kétértelmű volt. A 19. században tehát heves viták tárgya. Az ipar fejlődése és az új műanyagok felhasználása kapcsán sokan úgy vélték, hogy a dísz elvesztette jelentőségét.

Jelenleg azonban az ősi mesterségek újjáéledésével kapcsolatos dekoráció némi rehabilitációja zajlik, a népek múltja iránti fokozott érdeklődéssel. Emellett korunkban teljesen új minták születnek, melyek alkotói és hordozói a különféle térszerkezetek, cipőtalpak minták, kerékgumik, modern műanyagok stb. Yu. Gerchug a díszt a rend művészetének nevezte: Az ornamentum rendszerezi gyakorlati világunk dolgait... Funkcionális formákat takar, legyen az építészeti vagy alkalmazott, az ornament meghatározza bizonyos módokonérzékelésükbe, irányítja a tekintet mozgását, összefüggésbe hozza az egészet a részeivel...

Az ornament a felületnek a nyitott töredék jellegét adhatja, egységes, végtelen fejlődést lehetővé tévő ráccsal kitöltve, vagy a szélén szegéllyel körbeírva egyértelműen korlátozhatja azt. Segíthet tájékozódni egy tárgyban, jelezve annak felső és alsó, jobb és bal irányát... művészi téma. A tárgyat gyakorlati céljának korlátai fölé emeli, egy bizonyosság hordozójává teszi általános elv, a harmonikus világrend kis modellje. Egy dolgot azzal ruház fel, hogy képes generálni az idő ritmusát, szemmel láthatóan megtestesíteni korának mély gondolatait a környező világ szerkezetéről. .

Úgy gondoljuk, hogy egy ilyen kijelentés a dísznek a kultúrában és a művészetben betöltött szerepéről alapvető és igazságos. A modern művészek érdeme abban rejlik, hogy meglátták azt, ami nem volt mindenki számára elérhető.

Bibliográfia

1.Andreev A.A. Művészet, kultúra, szuperkultúra. - M.: Tudás, 1991.

.Batrakova S.P. század művésze és a festészet nyelve. - M.: Művészet, 1996.

.Borisova E.A., Lvova E.P., Sarabyanov D.V. Világművészet. 4 kötetben T 3. 1. könyv: XIX. Vizuális művészet, zene, színház. - M.: Tudás, 1986.

.Borisova E.A., Sternik G.Yu. Orosz modern. - M.: szovjet művész, 1990.

.Virmo A.O. A világ szürrealizmusának méterei. Kompakt enciklopédia. - Szentpétervár: Akadémiai projekt, 1996.

.Gerchug Y. Művészettörténet. - M.: AST, 1998.

.Dolopolov I. Mesterek és remekművek. B 3 - X T T.2. - M.: Vizuális művészet, 1987.

.Ivanovskaya M.M. Modern stílusú dísz. - M.: V. Sevcsuk, 2007.

.A dísz története: tankönyv tanulóknak. Magasabb Ped. Proc. A speciálisan tanuló intézmények. Művészet / L.N. Budkevich. - M.: Humanitárius. Szerk. Központ. VLADOS, 2008.

.Stílustörténet a művészetben: tankönyv / N.M. Sokolnikova, V.M. Daru. - M.: Gardarika, 2006.

.Az orosz és a szovjet művészet története / Szerk. D.V. Sarabjanov. - M.: V.Sh., 1979.

.Az orosz művészet története / Szerk. AZAZ. Grabal. T T. 9-11. - M.: Nauka, 1968.

.Kulikova I.S. A modernizmus filozófiája és művészete. - M.: Politizdat, 1980.

.Malakhov N. A modernizmusról. - M.: Vizuális művészet, 1975.

.Mednikova G.S. század ukrán és külföldi kultúrája. - K .: Tudás, 2002.

.Miropolskaya N., Belkina E. A világ művészeti kultúrája: az európai régió. - K.: V.M., 2001.

.Misler N., Boupt J., Filonov A. Analytical Art. - M.: Galard, 1990.

.Ornament / Szerk. L.V. Fokina, sorozat: magasabb. arr. - M.: Főnix, 2007.

.Rusakova A.A. Szimbolizmus az orosz festészetben. - Szentpétervár: Művészet, 1995.

.Raili N. E. Design elemek. A dizájn és stíluselemek fejlődése a reneszánsztól a posztmodernig / Per. angolról. - M.: OOO MAGMA, 2004.

.Sarabyanov D.V. századi orosz festészet Az európai iskolák között. - M.: szovjet művész, 1980.

.Sarabyanov D.V. A 19. század végének orosz művészete a 20. század elején. - M.: MSU, 1994.

.A világkultúra és művészet kézikönyve / szerk. CM. Petkov. - Rostov-on-Don.: Főnix, 2006.

.Rajziskola: Stílusok a művészetben. Díszek és díszítő motívumok. - M.: AST, 2006.

.Yablak S. Szimmetria, ornamentika, modularitás. - M., 2006.

A szecessziós stílus jellemző vonásai

A dísztárgy fő megkülönböztető jellemzői a szecessziós stílusban

Art Nouveau dísz a belső térben

Az 1880-as évek végén. a különböző országokban szinte egyszerre nyilatkozott az "új stílus", az "szecesszió", "szekció", "szecesszió", "modern". Művészi keresései, alakítási elvei legteljesebben elsősorban az építészetben, majd a díszítőművészetben nyilvánultak meg, ahol az ornamentum az új stílusirányzatok legjellegzetesebb megtestesítőjévé volt hivatott.
A modernitás kialakulásában jelentős szerepe van Samuel Bingnek, aki tudatosan és céltudatosan népszerűsítette a japán művészetet az „új stílus” igényei szempontjából. Fő feladatának tekintette, hogy a francia művészeket, elsősorban alkalmazott műfajokat megismertesse a japán termékek forma- és dekoráció-konstruálási elveivel, új utakat nyisson meg a kreativitásban. Folyóiratának kiadványai az iparművészet területén tevékenykedő művészeket és kézműveseket hivatottak segíteni abban, hogy az akkoriban divatos keleti termékek külső utánzatától eltávolodjanak saját munkájukban való valódi megértésüktől és felhasználásuktól.
Jelentősnek bizonyult Japán tapasztalata a szecessziós rendszer egyik fő problémájának, a művészetek szintézisének a megvalósításában. Emellett a japán motívumok vonzereje kiemelkedő fontosságú volt a modernitás stílusjegyeinek kialakításában.
A japán grafika ösztönözte a szecessziót, hogy a titokzatos, bágyadt és kecses nők képei felé forduljon, valamint az európai művészetben ritka növény- és állatmotívumok, például algák, tavirózsák, rovarok, hüllők és rákfélék felé. A bogarak, lepkék, szitakötők, szöcskék sokféle tárgyon és az iparművészet minden fajtájában szerepeltek.

A szecesszió európai mestereinek művészetében azonban a vízmotívum jelentősebb szerepet játszott, mint a többi japán eredetű motívum.
A latin „S” betű formájú sor a szövegkörnyezetnek megfelelően egyfajta „stílusképletté” vált, amely akár a spontaneitást és az energiát, akár a haldoklást, a letargiát és az apátiát képes kifejezni.
A ritmus mint a művészi nyelv alapja, a mozgás befejezetlensége, amely a mű ritmikus szerkezetéhez kapcsolódik, és a belőlük szervesen fakadó aszimmetria - a japán dekoratív művészet mindezen jellemzői szinte a fő impulzussá váltak a modern mesterek keresésében. a stílusformálás fogalmának.
Az ornamentum szerepe a szecessziós művészeti rendszerben rendkívüli mértékben megnőtt mind dekor-, mind formáló elemként. Most a díszben maga a minta és a háttér azonos aktív jelentéssel bír, és felcserélhető. A sokoldalú eklektika hátterében a modern ornamentum a kedvenc motívumok újszerűségével és az eddig példátlan nyugtalan és mozgalmas ritmusokkal tűnt ki.
A növényi motívumok, pontosabban a virágmotívumok a szecessziós stílusban a stílus szimbólumává válnak. A kiválasztási szempont nemcsak a virágok alakjának sajátosságai, hanem szemantikai megfeleléseik is voltak. A stílus kedvenc színei a tulipánok, orchideák, liliomok, tavirózsa, napraforgó, mák, nárcisz. Az írisz a korabeli díszítőművészet kedvelt virága volt, ahogy a szitakötő is a kedvenc rovarok közé tartozott.
A fent említett színek megválasztása a szirmok és levelek formájának különleges jellegének köszönhető, amely nagyon jól illett a szecessziós stílushoz, amely a vonal és a kontúr elsőbbségét hirdette a volumetrikus modellezéssel szemben. A természetet az ívelt, rugalmas vonalakat, a kissé eltúlzott és általánosított formaértelmezéseket kedvelő, a realitás és a konvenció határán egyensúlyozó stílushoz igazodóan alakították.
A szecessziós művészek nem ábrázoltak csokrokat vagy virágcsendéleteket, inkább egyetlen virágot választottak. Ezen kívül elemek funkcionális tulajdonság szeretett virág formát adni. Például a poharak, borospoharak tulipán alakúak, ahol a szár és a levelek lábként szolgálnak.
A szecessziót a természetes formák iránti érdeklődés jellemzi. A 19. században megkezdett mikroszkópos munka során egy-egy strukturált növény legfinomabb hálóinak, bordáinak és a való világ különféle tárgyainak megrajzolása derült ki, ami nagymértékben gazdagította az ornamentika kompozícióit és műfajait. A hazai és külső szerkezet növények, felhődísz, vízelem válik a művész alapos tanulmányozásának tárgyává. A szecessziós díszekben gyakran megjelennek mindenféle egzotikus kagylók, korallok, algák, halak, medúzák, csillagok, vízi állatok.
Szecessziós építészet, lakások és kastélyok belső dekorációja, berendezések (ajtók, kályhák, kandallók), bútorok, iparművészet és dekoráció - minden egyetlen művészi és plasztikus egész.
A helyiségek falait pasztell színekre festették - lila, zöldes, gyöngyszürke. A stílus kedvenc színkombinációi a kék és zöld árnyalatok, a lila lila és a pisztácia, általában világos, fakó tónusok. Az új formájú bútorokat finoman kombinálták a falak színezésével. A kanyargós, bonyolult, hullámos körvonalak domináltak, minden alkalommal eredeti és nem ismétlődő, dekoratív díszítőrétegeket használtak különböző anyagokból.
Az új évszázad kezdetét a szecessziós stílus elterjedése jellemezte mind Nyugat-Európa országaiban, mind Oroszországban. Az orosz építészethez Nyugatról érkezve elvileg nem volt ez másként.
Az orosz szecesszió jellegzetessége a más történelmi stílusokkal való keveredés, valamint a reneszánsz, barokk, rokokó hagyományos motívumainak ábrázolása, ami a szecesszióban megszokott, valamint az óorosz és a szecesszió ötvözése. építészeti formák.
A virágok, az orosz ornamentika kedvelt motívuma, naturalisztikusan közvetítik, mindenféle rovarral, férgekkel, csigákkal, denevérek. Előnyben részesítik a göndör, üvegházhatású, egzotikus virágokat. Sőt, a választott természetes formában bármely tulajdonságot átvesznek és dominánssá tesznek. A növény formája deformálódik, és már nem magát a tárgyat látjuk, hanem annak szimbólumait, jeleit.
A szecessziós stílus nem tartott sokáig. Kezdett zavarni a formák újszerűsége, a fantázia igényessége és a technikák merészsége. A szecessziónak nem sikerült az akkori művészeti törekvések egyedüli és szuverén irányítójává válnia. Ennek ellenére, helyet adva más stilisztikai kutatásoknak, legfontosabb művészi felfedezéseit az őt követő művészeti irányzatokra hagyta örökségül.

A nyugat-európai középkor keresztény művészete a képző- és díszítőművészet egyik legfontosabb korszaka. A virágdísz magába szívta az ókori Róma, Bizánc, a helyi törzsek, különösen a kelták, frankok stb. díszítőelemeit és motívumait.

De meg kell jegyezni, hogy a virágdísz, mint különálló típusú független érték, nem kapott. Szimbolikus jelentést tulajdonítottak az asp és a búzavirág (a gonosz szimbólumai), a szegfű (Krisztus szenvedélyeinek megtestesülésének szimbóluma) képének. A romantika díszében a ligatúra (fonat-motívum) érvényesült.

A középkor gótikus korszaka díszítésben gazdagabb és szimbolikusabb. A gótika dekorációjában nagy helyet kapott a növényi formák díszítése, különösen a közvetlenül a természetből vett tüskés növények, amelyeket pontosan mintáztak - szőlő levelei és szőlőtőkéi, borostyán, tölgy levelei, juhar, üröm, páfrányok, bogáncs .

Gyakran vannak olyan díszítő kompozíciók, amelyek egy szőlőtő (Krisztus szimbóluma) és egy kökény (a szenvedélyek szimbóluma) ágaiból állnak. Különösen népszerűek voltak a keresztesvirágúak és a rákok (kúszónövények).

A reneszánszban a dísznek és a dekorációnak csak a díszítés szerepe volt. Az itáliai reneszánsz művészei az ókori Róma öröksége felé fordultak, beleértve a virágok és gyümölcsök füzéreinek összefonódását a groteszk kompozíciójában.

A 16. század közepére a könyvnyomtatás fejlődésével összefüggésben a tipográfiai ornamentika elérte tökéletességét, olyan mátrixkészletből nyomtatták, amelyre elegáns arabeszkeket öntöttek vagy véstek.

A 17. és 18. század művészeti kultúrája sokrétű és ellentmondásos. Ebben az időszakban több stílus létezik. A 17. századra leginkább a barokk stílus volt a figyelemre méltó, melynek ornamentikáját az akantuszlevél-motívumok különféle változatai uralják. Nagyon népszerűek a csokrok, füzérek, koszorúk. A díszminták főleg S és C alakúak.

Franciaországban a barokk korban népszerűek az egyedi virágokból és csokrokból álló dísztárgyak, egymásba fonódó virágfüzérek, kosarak.

A klasszicizmus egyszerű és szigorú motívumokat hozott a dekorációba, díszítésbe, melyben a virágfüzérek és virágkosarak voltak a legnépszerűbbek. Az empire stílust az egyiptomi időszak befolyásolta - a dekorációban lótuszvirágok jelentek meg. Az empire stílus azonban különbözik a klasszicizmustól. A klasszicizmus barátságos, könnyed, világos, az empire stílus pedig szigorú, ünnepélyes és nagyképű.

Dekoratív díszek modern

A dísztárgy újjáéledése a 19. század végén - a 20. század elején, a szecessziós időszakban történt. A művészeti kultúra ez az új stílusa, mondhatni, globálisan átfogta az egész világot, miután különböző országokban saját nevet kapott, és nemzeti jegyekkel ruházta fel. Egyesítette a festői, dekorációs és díszítő elveket, szintetizálta a képzőművészet és a formatervezés minden formája művészi kifejezőképességének egységét. Ennek a stílusnak a megértéséhez nagyon fontos az ornamentika kérdése, a szecesszióban betöltött szerepe, annak képessége, hogy lényeges vonásait más művészeti ágakba is át tudja adni.

Mint fentebb említettük, a dísz az első helyen áll abban a tekintetben, hogy képes behatolni a különböző művészeti ágakba, és ha lehetséges, olyan új jelentést kap, amelyet korábban nem társítottak a díszhez. A dísznek kettős természete van: egyrészt csak valamilyen tárggyal egyesülve létezhet, valamin elhelyezkedhet, másrészt a dolog kontextusából kiemelhető és tárgyává tehető. elszigetelt tanulmány, egy olyan megfontolás tárgya, amelyben el lesz választva attól az objektív világtól, amelyet díszít. A tárgyon található dísz eltér az ugyanazon a tárgyon lévő jelenet képétől. Ez utóbbinak saját tere van, míg az ornamentális minta összeolvad az általa díszített felülettel.

D. Sarabyanov szerint: „A 19. században keletkezett ornamentika helyzete egybeesik a szintézis területén kialakult helyzettel. A realizmusban és az impresszionizmusban a festőállvány formák domináltak. Az eklektikus építészet valóban a történelmi ornamentika felé fordult és szívesen használta is azokat, de az ornamentum nem élt ebben az építészetben, mechanikusan ültették be, rakták rá a falakra. Közben tanulmányozták a díszt, ismerték történelmi átalakulásait. .

Szeretném megjegyezni, hogy a szecesszió az európai művészet fejlődésének korszaka a 19. és 20. század fordulóján, melynek fő tartalma a művészek azon vágya volt, hogy munkájukat szembeállítsák a 19. század második felének művészetével. század. Kronológiailag a szecesszió hatóköre nagyon szűk: körülbelül 1886-1914. A szecesszió nem csak egy stílus, hanem sok különböző stílus és irányzat alkotja a korszakot, talán nem kevésbé fontos, mint a 16. századi reneszánsz. A szecessziós stílus alapját képező díszítő minták jellegzetességei voltak, amelyek kifinomult, elegánsan elnyújtott szövésekben, kanyargós, folyós, nyugtalanul feszült és élesen laza vonalakban tárultak fel. Ezt a sort "csapáscsapásnak" hívták. A kifejezés a függönyön található „alpesi ibolya” hímzésminta eredményeként jött létre, amelyet Hermann Obrist svájci művész rajza nyomán készített. A szárak kidolgozott vonásai aktívan kiemelkedtek a mintában, az egyik kritikus ezeket a kifinomult vonalakat „a csapás lépcsőzetes íveivel” hasonlította össze. A festészetben a szecessziós stílus jellegzetes vonásai: a formák eleganciája, a figurák megnyúlása, a hangsúlyos kontúrok, a precíz monokróm felületek.

Érdekesség, hogy hullámos, hajló, csavart, repülő vonalak, lapos kontrasztos színkombinációk, ornamentika adják vissza a festmény dekorativitását. A képen lapos, és esetenként falszőnyeghez hasonló rátétes vonásokat láthatunk. A szecessziós stílust a külső dekorativitás jellemzi. Dekorációként növényi motívumokat használnak, stilizálják, hogy a kapott eredményt modulban, ornamentális kompozícióban hasznosítsák. A főszerep a gyönyörű lebegő vonalakon van, egyesével vagy finoman feszítve-borítva a felületet. Gyakran virágmotívumok, kecses női alakok, szárnyas tündérek és más lények, madarak közötti kompozíciókban jelennek meg. Nagyon fontos jellemzője a vonal - ennek a stílusnak a fő kifejezési eszköze. A dísz egyben új stílusmegoldások megtestesítője is lett.

A művészek elkezdték újraéleszteni a díszt, és hamarosan visszaadták korábbi szerepét, amelyet bármilyen stílusban játszott. A művészek - teoretikusok is elkezdtek írni a díszről. Van de Velde nagy teret szentel neki „A reneszánsz a modern iparművészetben” (1901) című könyvében. Azt írja: „A díszítést ugyanazoknak a törvényeknek kell vezérelniük, amelyeket a mérnök munkája során betart, megpróbáltam az ornamentikát a technológiához hasonlítani ...”. . Figyelembe kell venni az alapvető álláspontot: a dísznek újnak kell lennie, meg kell felelnie a modern stílusnak.

A szecesszió kutatói igazuk szerint nagy jelentőséget tulajdonítanak a dísznek. Fritz Schmalenbach még a 30-as években kísérletet tett arra, hogy az ornamentikán keresztül minősítse a stílus főbb tulajdonságait. És 20 évvel később, 1956-ban Delph Sternberger teljes őszinteségével kijelentette: „Rendkívül fontos, hogy a modernitás egy díszítéssel kezdődik…”.

Az egyik stílustörténész, Rainer Grünter ezt írja: „A szecessziós dísz nem díszít, hanem maga a dekoráció. Alkalmazási funkciója öncélúvá válik. Nem díszít: maga a dekorációja autonóm művészeti képződménynek bizonyul. A modern dísz nem tárgyak dísze, hanem tárgyakat díszít." A ornamentum ezen autonómiája önálló művészeti formává változtatja, amely jogot ad számára, hogy részt vegyen a művészet egymásba kerülésének folyamatában. Tekintsük a képzőművészetnek ezeket az áthatolásait az ornamentikával, a festészet, a grafika és a szobrászat belépését. A képzőművészet és a dísztárgy egyaránt az organikus természetből származik. A szecessziós díszítőmotívumok keskeny, hosszú szárú és levelű stilizált vízvirágokat és bimbókat tartalmaznak: liliomok, tavirózsák, nádszálak, valamint íriszek, orchideák, ciklámen, krizantém stb. virágai és bimbói. A virágmotívumok közül a vad- és erdei virágok is népszerűek voltak: százszorszép, búzavirág, pitypang, öklök és gyöngyvirág. A természetes formákban a növekedés és a mozgás dinamikáját hangsúlyozták. A szecessziós díszítést szimbolikus jelentéssel, metaforával, misztikával ruházták fel. Például: a bimbó egy új élet megjelenésének szimbóluma. A szecesszió nagy hatással volt Japán művészetére. A szecesszió további jellemzője, hogy a nemzeti díszítő- és díszítőművészetre, a művészi néphagyományokra utal. Figyelembe véve a fa motívumát - az élet fájának, a tudás fájának szimbólumát, meg kell jegyezni, hogy maga a fa képe, nem tájban, hanem szimbolikus tervben, önmagában egy díszben valósul meg.

Az ornamentum legteljesebb definíciójának hiányában minden kutató egyetért a dísz jelentőségének felismerésében, fontosságában, képességeinek felmérésében. „Dísz – írja T.S. Szemjonov - ez az egyik módja a mozgás művészi modellezésének, amely a világban rejlő... A dísz a szomjúság, hogy rendet találjon valamiben, amiben nincs ilyen harmónia. Ez egyfajta ritmusvarázslat." .

A szecessziós stílus kutatóinak többsége azon a véleményen van, hogy az ornamentum jelentős szerepet játszik a stílus kompozíciójában és fejlődésében. A szecessziós dísznek nemcsak dekoratív, hanem mély szimbolikus jelentése is volt, erejét a festőállvány formáira is kiterjesztve. Fontos a díszítőmesterek vágya, hogy képeiket szimbolikus jelentéssel telítsék. Természetesen az ornamentum szimbolizmusa már a képzőművészet szimbolizmusának következménye volt. A szimbólumnak ez a megjelenése határozta meg a szecessziós dísz egyik legfontosabb tulajdonságát. A dísz hosszú ideig a régi szemantikával élt, amely már régóta elvesztette értelmét, nem észlelte, nem valósította meg maguk a művészek. Ezért került előtérbe a díszítőminta dekoratív lényege.

Most a szimbolizmusnak köszönhetően új szemantika jelent meg. Lényeges, hogy a 19. század közepén sok országban kedvelték az ornamentikát, készítettek díszmintákat, virágatlaszokat. A növényvilág természetes képének köszönhetően arzenálját feltöltő dísz azonban nem nyerhetett új értelmet. Új szemantikát csak szimbolikus kép, a valóság konvencionális jele adhat, és nem a valóságból közvetlenül vett töredék.

Az ornamentum a figuratív kreativitás bármely más típusánál nagyobb mértékben feltételes, nem pedig természetes formákban él. A naturalizmus tönkreteszi a díszt és az ornamentális gondolkodást. Ezért egyértelmű, hogy a szecessziós feltételes, szimbolikus kép üdvösséget hozott a dísznek. Egy alak, egy tárgy, egy alaktöredék vagy egy tárgy plasztikus szimbólummá, plasztikus metaforává változott. Átvitt jelentést kapott egy egyszerű vonal is, csupán vonalkombináció, amely mögött nem áll valódi tárgyi prototípus, de gyakran egy ornamentális minta alapját képezi. A lineáris kombináció feszültség vagy ellazulás, felemelő vagy elsorvadó benyomásokat kelthet. A vonalnak ezt a kifejezőképességét is először a festészetben és a grafikában érte el. A 19. század közepén a festészetben, sőt a grafikában a vonal elsősorban a térbeli térfogatkorlátként szolgált. A vonal kifejezőképessége gyakran háttérbe szorult. Még az impresszionizmusban is messze alulmaradtak a szín és az ecsetvonás kifejező képességeihez képest.

A szecesszió viszont felszabadította a határt az önálló „értelmes” expresszivitás előtt. Ez nem befolyásolhatta a dísz sorsát. Kétségtelen, hogy a modernitás képzőművészete hatott az ornamentumra, de ugyanilyen kétségtelenül, még aktívabb a fordított folyamat - az ornamentika más művészeti ágakba kerülése. A festészet és a grafika ebben a folyamatban a fogadó oldal, a dísz pedig az ajándékozó oldal.

A fejezet végén tehát arra a következtetésre juthatunk, hogy a stílus bármely korszak művészetében a figurális rendszer, a művészi kifejezési eszközök és módszerek történelmileg kialakult egysége. Minden stílus alapja a bizonyos társadalmi és gazdasági körülmények között létrejött ideológiai és módszertani közösség által generált egységes művészi formarendszer. Egy új stílus figurális rendszerének kialakításakor a virágdísz az egyik legfontosabb alkotóelem, amely a művészi kifejezés azon eszközei közé tartozik, amelyek segítségével pontosan megállapítható, hogy a díszítő- és iparművészeti alkotások ebbe a stílusba tartoznak-e. .

Azt látjuk, hogy az új művészi eszményeket hordozó stílus hajtogatása során az iparművészetben új ornamentális motívumok jelentek meg, dekorációs megoldások születtek. Tehát F.M. híres mondata. Dosztojevszkij: "A szépség megmenti a világot."

Ebben az értelemben a szecesszió teljes mértékben megerősítette az általa kitűzött feladatot - egy szép stílus megteremtését egy szép élethez.

Idővel az ornamentika kialakította saját stílusát, amely megfelelt a különböző művészeti korszakok híres népeinek művészetének követelményeinek és törvényeinek.

Franciául - szecesszió, németül - jugendstil, magyarul - szecesszió. Mindezek a szecessziós stílus elnevezései, amely a 20. század elején vált népszerűvé és ma is élvezi.

Ötletek keletről szecessziós stílusban

A szecesszió számos ötletet kölcsönöz a keleti kultúrából. Virágminták, egymásba fonódó kecses vonalak, virágok, színek – mindez a szecessziós korszak alapja és lényege. Az ilyen szecessziós ornamentális rajzok minden síkbeli méretben ismétlődnek, legyen szó grafikai képről, domborműről vagy kovácsolt elemek dekoráció.

Sok művész keresett új lehetőségeket kreatív és filozófiai elképzeléseinek kifejezésére, utalva a természetre és annak élő vonalaira. A híres művészek közé tartozik Gustav Klimt, A. Toulouse-Lautrec és mások.

A vonal uralja a műsort

Ebben a stílusban a fő elem a vonal volt. A bonyolult, kecsesen ívelt vonalak határozzák meg és hozzák létre a szecessziós díszt. Mindegyiknek megvan a maga jelentése, kifejezőereje, karaktere. A szélben szabadon lebegő transzparensre vagy egy tengeri hullámra emlékeztetnek szeszélyeivel. Kiváló kifinomultság, kecsesség és szabadság - ez a szecesszió jelentése. A rajz gyakorlatilag nem tartalmaz vonásokat és egyenes vonalakat – teljes egészében egy vonagló vonalból áll, amely körvonalazza, megismétli vagy kiemeli a figurák kontúrjait.

Szimbolika és képalkotás

A szecessziós stílusú színek és árnyalatok bizonyos terhelést hordoznak. Természetes, közel a természeteshez, hangsúlyozzák a dísz szépségét, tömörségét, textúráját és szimbolikáját. G. Klimt arany festményei, amelyeken gyakran ábrázolta a Paradicsomfát, az örök élet, a szerelem és a boldogság szimbolikáját hordozzák. Az állatok, madarak és rovarok képei is részei lehetnek a szecessziós dísznek. Allegorikus, stilizált, jelzik egy adott rajz természetét, titkos jelentését és filozófiai felhangjait.

A szecesszióban gyakran találhatunk női képeket. Ez a stílus mintegy kiemeli a női szépséget, idealizálja azt. Sok dísztárgy stilizált, vastag női fürtökből áll, amelyek az egészséget és a szépséget szimbolizálják. A női arcok titkot őriznek mágikus erőés a mindent elsöprő szerelem ismerete.

építészeti modern

A szecessziós dísz nemcsak a képzőművészetben, hanem az építészetben is vezető helyet foglal el a kompozíciós megoldásban.

Az épületeket díszítő domborművek a finoman részletezett részleteknek köszönhetően kifinomultnak és könnyednek tűnnek. Itt vonalak, virágok, levelek fonódnak össze, bizarr mintákat hozva létre, amelyek nem nehezítik le a homlokzatot, hanem légiessé és elegánssá teszik azt.