Imperiu, baroc, rococo și gotic: asemănări și diferențe. Baroc și rococo în istoria modei

ELEMENTE BAROC

Forme naturale - frunze, scoici și melci. Sculptura este utilizată în mod activ în decorarea pereților și a tavanelor.

Picturile murale în stil baroc și rococo au multe în comun cu peisajul teatral.

Designul baroc se caracterizează prin dinamism al imaginilor (scări curbate și aspect complex și geometrie a formelor spațiale - oval, elipsă, hexagon etc.),

decor artistic, străduință pentru grandoare și fast, grandiozitate (baldachin, kivorium Catedrala Sf. Petru),

dragoste pentru coloanele mari, ordinul corintian, volute ca contraforturi,

la combinația dintre realitate și iluzie - iluzia spațiului, perspectivei, enfiladei, ca simbol al infinitului.

Barocul în interior folosește forme curbilinii și arhitecturale (coloane, decor arhitectural).

Formele plastice de bijuterii, ornamentele împodobite și împletite complex creează sublimitate și volum.

Aurul (aurirea), argintul, cuprul, osul, marmura și diferitele tipuri de lemn sunt utilizate pe scară largă.

ziduri baroc: Alegerea decorațiunii de perete pentru stilul baroc este grozavă și depinde mai mult de impresia generală dorită, principalul lucru este lipsa de uniformitate și prezența diferitelor inserții, margini, chiar și decor arhitectural.

Poate fi utilizat tapet textil, panouri de lemn(mai des vopsit), ipsos (fără relief), stuc (mai des aurit). Un perete baroc ar trebui să fie neuniform, dar mai degrabă grațios și ornamentat pentru a se potrivi cu mobilierul.

Tapiseriile (tapierii) sunt utilizate pe scară largă - covoare țesute fără scame. Pe lângă tapiserii, brocartul este adesea folosit pentru a spori impresia de lux.

Tavan baroc: În primul rând, este o continuare a peretelui, a ideii sale, a texturii și chiar a modelului, fără o întrerupere și contrast ascuțit. La fel ca și pe pereți, în interiorul baroc sunt folosite mulaje din stuc și aurire. Pictura în frescă este folosită pentru a adăuga rafinament.

Atat tavanele plate cat si cele realizate sub forma de bolti sunt folosite in mod egal. Adesea, în stilul baroc, fresca este folosită pentru a simți volumul și înălțimea tavanului.

podea baroc: Este folosit în egală măsură ca podea ceramică (imitație de marmură sau majolice) și lemn. Alegerea parchetului în stil baroc este, de asemenea, foarte diversă, de la bucată mică la artistic. dimensiunea placilor, placa de parchet, sau numărul de dungi din laminat, totuși, precum și culoarea tuturor celor de mai sus, rămâne la alegerea dvs. personală pentru a se potrivi cu interiorul general. Singura condiție va fi absența unui contrast puternic de culoare al podelei din tonul general al finisajului. Ca o completare la interiorul baroc, se folosesc covoare pictate (o mică parte a podelei).

Mobilier baroc: lăcuită, cu picioare curbate, bogate în sculpturi complexe aurite. Fotolii cu spatarul puternic indoit si sezutul alungit pentru picioarele intinse. Canapele în stil baroc seamănă cu mai multe fotolii conectate între ele. Tapițeria este strălucitoare, adesea decorată cu franjuri, marginea superioară a spătarului canapelei este ondulată. Comodele cu sertare, dulapuri cu două foi și vitrine se vor potrivi perfect în interiorul stilului baroc. Mese cu blat masiv din mozaic și marmură colorată, rotunde, mai rar de formă dreptunghiulară. Marginile meselor sunt sculptate și încrustate cu capete de berbeci, lei sau figuri feminine. Patul este ales masiv, concentrându-se pe tăblia frumos decorată.

Articole de decor baroc: Oglinzile, sculptura și pictura (copii ale lui Rubens, defunctul Rembrandt, Caravaggio) sunt folosite ca elemente decorative ale interiorului în stil baroc. Tema principală pentru pictură au fost: portrete, peisaje urbane, marea, scene de gen francez cu interioarele palatelor baroc. Pe pereți sunt atârnate oglinzi mari, decorate cu muluri masive din stuc cu aurire.

Ceasuri de podea decorate cu bronz, piedestale pentru sculpturi, sicrie pe masa, candelabre, pentru birou - un glob vechi si o harta de perete. Budoarele sunt decorate cu țesături dense, cu un model țesut complex. Designul folosește țesături cu un model de flori, păsări sau peisaje.

Rococo folosit adesea în interioarele palatelor și pavilioanelor germane.

Rococo - Acesta este un stil care a existat în secolul al XVIII-lea. în Franța, sudul Germaniei și Austria. Stilul rococo răsună foarte reținut stil neoclasic. Cel mai adesea folosit în inginerie civilă.

Cuvântul „rococo” provine din cuvintele franceze și spaniole care înseamnă „ca o coajă”.

Datorită planului, interiorul pare foarte simplu. Interiorul este decorat în stil rococo în alb și auriu solz roz, pictura bolților se împletește cu ornamentație luxuriantă din stuc. Doar podeaua de marmură are un model simplu.

Rococo este o completare strălucitoare a stilului baroc.

Dacă întreaga gamă de emoții este necesară pentru baroc - de la bucurie la tragedie, atunci pentru cei care se bucură de rococo - doar extraordinar de subtil, grațios. „Grațios” - cuvânt cheie a acestei epoci.

În această epocă a apărut moda pentru „chineză” sau chinoiserie (chinoiserie). Ecranele mobile apar în interioare, schimbând vizual spațiul; tapiserii cu imagini cu flori, pagode, oameni în haine chinezești; faimosul porțelan chinezesc, orhidee rafinate, copaci cu tulpini subțiri, pești de acvariu, precum și grațios mobilier lăcuit Maeștri chinezi, parcă creați pentru rococo.

Stil „Ludovic al XV-lea”, dar, spre deosebire de baroc, el nu a fost o artă pur de curte. Majoritatea clădirilor rococo sunt case private ale nobilimii franceze și palate de țară. Camerele din ele nu erau situate într-o enfiladă (ca în secolul al XVII-lea), dar formau compoziții asimetrice. Sala principală (salonul) era de obicei situată în centru. Colțurile camerelor sunt rotunjite, toți pereții sunt decorați cu panouri sculptate, ornamente aurite și oglinzi, care par să extindă spațiul, dându-i incertitudine. Camerele devin mai mici și mai joase, creând o atmosferă de intimitate caracteristică budoirurilor (Madame Pampadour). interior în stil baroc rococo

Decorul saloanelor și budoirurilor este ușor suprasaturat cu obiecte, în contrast cu epoca barocului mai restrâns. Culorile pastelate delicate predomină în schema de culori. Cele mai populare combinații de culori sunt alb cu albastru, verde sau roz și auriu indispensabil. În epoca rococo a apărut pentru prima dată ideea interiorului ca ansamblu integral: unitatea stilistică a clădirii, decorarea pereților și a tavanelor, mobilierul etc. MOBILĂ ŞI ALTE OBIECTE DE INTERIOR

Mobilierul baroc nu este cu mult diferit de ceea ce a existat în timpul Renașterii. În același timp, formele dulapurilor s-au schimbat, ușile și sertare au devenit curbate, uneori au contururile clădirilor.

Frunzișul sculptat, figurile de oameni și animale, alegoriile și simbolurile heraldice au fost un element decorativ preferat alături de pilaștri, coloane și alte elemente arhitecturale.

Mobilierul baroc are dimensiuni impresionante, Rococo, dimpotrivă, tinde spre grație și eleganță.

Pereți rococo: Decorul stilului rococo folosește ornamente fracționate și forme curbe complexe, precum și rame subțiri sculptate în relief și stuc, țesături, modele, bucle, cartușe rupte, măști cu cap de cupidon și groteschi în combinație cu rocaille ( scoici). Tapet din material textil. O abundență de stuc alb sau aurit.

Tavan rococo: În stilul rococo, tavanul este simplu cu elemente decorative din stuc. Sunt aurite sau pictate culoare alba. Tavanul este adesea făcut o continuare a peretelui sub formă de modele de tranziție. Cu ajutorul unei padugă - o tranziție semicirculară lină, care este decorată cu un ornament subțire. Ca decor al tavanului - o frescă tematică.

Podea rococo: la fel în stilul rococo, se utilizează atât o podea din lemn, cât și una ceramică (de exemplu, imitație de marmură). Alegerea parchetului pentru stilul rococo din interior este foarte diversă, de la bucată mică la artistic. Tot în stil rococo, interiorul folosește covoare pictate, ocupând o mică parte din suprafața totală.

Mobilier rococo: În mare parte, de dimensiuni mici, dar foarte convenabil. Interioarele rococo folosesc scaune confortabile, fotolii, canapele, șezlonguri și altele asemenea. Există așa-numitele bergerie - canapele duble. Canapele, canapele, canapele, precum și băncile cu aspect fragil, dar foarte confortabile, au fost utilizate pe scară largă în stilul rococo. Decorul de mobilier în stil rococo are contururi ondulate, picioare îndoite, ornamente capricioase sub formă de viță de vie cățărătoare, ghirlande de flori, plasă în formă de diamant și o abundență de bronz aurit. O mulțime de mobilier tapițat.

Mobilierul în epoca rococo era de obicei realizat din tei și nuc, stejar, abanos, care se pretează la sculptură fină - tehnica „boule, marquetry”. Camera va fi decorată cu o secretară la modă, o cartonerka (un dulap pentru hârtii), o masă decorativă de geridon concepută pentru o figurină, o vază sau o scrumieră. Pentru depozitare este potrivită o comodă lăcuită cu o fațadă ondulată.

Articole de decor rococo: Candelabrele aurite, ceasurile, figurinele din porțelan, tapiseriile, ecranele sunt elemente indispensabile stilului rococo. Oglinzile și tablourile care cântăresc asimetric sunt folosite din abundență. Pe canapele și fotolii - perne și puf de mătase cu broderie de complot.

Sicriurile, vazele și figurinele mici pot fi plasate literalmente oriunde. Fapt interesant- stilul de design rococo a introdus o astfel de inovație în interior ca un acvariu în interior.

Arhitectura moderna

Cuvântul „baroc” – numele celui mai bizar stil din istoria omenirii – este un mister în sine. Spaniol bar ruecco, portugheză barroco înseamnă „neobișnuit”, „greșit”. „Perola barroca” – așa numeau marinarii portughezi perle defecte. În logică, cuvântul „baroc” din secolul al XIII-lea. numite afirmații incorecte care duc la concluzii false. La mijlocul secolului al XVI-lea. în colocvial Italiană ca „baroc” au definit ceva nepoliticos, stângaci și fals. Bijutierii francezi, dimpotrivă, au dat acestui cuvânt conotații pozitive: baroquer înseamnă „a înmuia conturul”. Dar dacă ne întoarcem la dicționare franceze, vom vedea că la începutul secolului al XVIII-lea. „Baroc” a fost interpretat ca un cuvânt murdar. În 888, istoricul elvețian Heinrich Wölfflin a scris cartea Renaissance and Baroc. Fiecare stil, potrivit omului de știință, în vârful popularității a devenit „clasic”, apoi a făcut loc „barocului” - o perioadă în care vechile canoane s-au prăbușit. Cu mâna ușoară a lui Wölfflin, clasicismul și barocul sunt acum numite nu numai stilurile artistice care s-au format în secolul al XVII-lea, ci și ultimele faze critice ale dezvoltării oricăror stiluri. Barocul este asociat cu o atitudine neliniștită, romantică, care este întruchipată în forme expresive, dezechilibrate.

La începutul secolului al XVI-lea. Italia a fost scena ostilităților - Sfântul Împărat Roman Carol al V-lea a luptat pentru influența sa în Europa de Vest. În primăvara anului 527, Charles s-a confruntat cu o problemă insolubilă: a rămas fără bani. Nu era nimic de plătit pe mercenari, iar armata împăratului, neascultând ordinele, s-a mutat spre Roma. Soldații jefuiți Orașul etern, iar Papa Clement al VII-lea a fost asediat în castelul Sfântului Înger de către armata creștină. Luteranii se numărau printre mercenari, dar Luther însuși nu a aprobat actul lor. Carol al V-lea era și el nemulțumit de comportamentul armatei sale, dar cu toate acestea umilirea papei era în avantajul său. Doar o lună mai târziu, Clement al VII-lea a reușit să iasă din castelul Sfântului Înger. Pentru eliberarea sa, a plătit o răscumpărare de 400.000 de ducați. Jefuirea Romei a subminat autoritatea Sfântului Scaun și a contribuit la apariția unor noi confesiuni protestante. Orașul însuși a fost depopulat, artiștii - mândria papei - i-au părăsit curtea. Mulți cercetători cred că aici s-a încheiat Renașterea: criza religioasă și politică a dat naștere haosului, iar în Italia a apărut o nouă mișcare artistică - manierismul. În arhitectură, s-a exprimat în încălcări ale armoniei renascentiste, determinând privitorul să se simtă neliniștit, elemente ale grotescului. Un exemplu celebru este „de netrecut”, dar de fapt este destul de scara confortabila Biblioteca Laurențiană din Florența, proiectată de Michelangelo: s-ar părea ușor să aluneci în jos pe treptele rotunjite, iar balustrada, de care vrei să te apuci, este foarte joasă. Scara se lărgește brusc în jos, așa că vizual este mai lungă și mai înaltă decât în ​​realitate. În plus, scara nu numai că blochează holul, ci chiar îl umple. Manierismul rafinat și nervos este precursorul adevăratului baroc. Oamenii de știință leagă în mod direct apariția barocului cu extinderea granițelor „ecumenului” - descoperirea Lumii Noi. Arhitectura a reflectat doar ciudatenia lumii, diversitatea sa minunată. Baroc s-a dovedit a fi un stil foarte comunicativ: spre deosebire de clasici, care sunt la fel peste tot, a împrumutat și aranjat în mod natural elemente de arhitectură și decor, tradiționale pentru popoare diferite. În plus, odată cu descoperirea Americii Biserica Catolica a primit o turmă nouă, care, pe de o parte, a întărit semnificativ poziția catolicilor și, pe de altă parte, a provocat necesitatea unei construcții pe scară largă. Luxul noilor catedrale s-a opus simplității și modestiei Bisericile protestante- superioritatea catolicismului era acum vizibilă cu ochiul liber. Chiar la începutul secolului al XX-lea. Arheologul, filologul și personajul public francez Solomon Reinach a numit în mod disprețuitor baroc „stil iezuit agitat”. Dar un alt francez, criticul de artă Emile Mal, considera barocul „cea mai înaltă întruchipare a ideilor artei creștine”.

Sacii de bani ai barocului aveau si un gust: acum fatadele palatelor miroseau clar a bani. De asemenea, petrecerea timpului liber a devenit luxos, cei care aveau bani nu ezitau să-și petreacă timpul cu mâna: făceau promenadă, se leagănau, călăreau pe cai, jucau cărți, mergeau la teatru, dansau la baluri mascate.

După cum ne amintim, în timpul Renașterii Atentie speciala dedicat construcției și îmbunătățirii orașelor. Aleile medievale, strâmbe și înghesuite, nu se încadrau în noua eră, al cărei ideal era străvechea claritate a liniilor. Dacă în Evul Mediu piața era un loc de comerț sau adunări publice, acum a devenit o podoabă a orașului: fiecare vizitator putea să se asigure că Veneția nu este mai rea decât Florența și invers. Barocul cu cultul luxului a mers mai departe. Străzile principale au fost amenajate ca bulevarde largi care duceau la piață. De exemplu, Via Corso din Roma duce la Piazza del Popolo. Ansamblul pieței în sine are o așa-numită „compunere cu trei grinzi”: două biserici, care au fost construite în timpul reconstrucției pieței, au tăiat traficul orașului în trei canale. Este curios că, contrar canonului, aceste biserici sunt orientate nu de la vest la est, ci în conformitate cu planul de urbanism - de la nord la sud.

Barocul folosea peisajul ca una dintre componentele principale ale ansamblului urban. Și clădirile înseși, așa cum ar fi, se contopesc în spațiul înconjurător datorită contururilor curbilinii complexe și plasticității bizare a fațadelor. Istoricii de artă spun că palatele și bisericile baroc sunt pitorești și dinamice. Barocul are o pasiune pentru efectele externe, contrastele ascuțite de scale și ritmuri, materiale și texturi, lumină și umbră - combină iluzoriu și real. Desigur, formele arhitecturale ale barocului au moștenit formele Renașterii italiene, dar clădirile arătau foarte diferit. Arhitecții au folosit colosale - mai multe etaje - coloane, semicoloane și pilaștri. Multe raskrepovki (articularea verticală a elementelor) au făcut peretele voluminos vizual. Adâncimea iluzorie a zidului a continuat cu adevărate compoziții tridimensionale: grupuri sculpturale, fântâni (de exemplu, Palazzo Poli cu Fântâna Trevi).

Barocul, care adora detaliile, spre deosebire de Renaștere, nu le-a acordat o semnificație independentă: fiecare element a fost supus unui design arhitectural general.

De dragul pitorescului și dinamismului, pentru a spori impactul emoțional asupra privitorului, au trebuit sacrificate regulile armoniei renascentiste. Planuri complicate, interioare somptuoase cu efecte spațiale și de iluminare neașteptate, sculpturi multicolore, muluri, sculpturi, oglinzi și picturi murale extind iluzoriu spațiul. Un detaliu neobișnuit, tipic barocului, îl reprezintă plafoanele, picturi pe tavan plat, creând iluzia unei cupole fără vârf. Pictura și sculptura sunt pline de compoziții cu mai multe fațete de natură religioasă, mitologică sau alegorică.

În ciuda faptului că arhitectura europeană a secolelor XVII-XVIII. unită de conceptul general de „baroc”, arată cu totul diferit: dinamic în Italia, serios în Franța, modest în estul Ucrainei. Cele mai cunoscute ansambluri baroc din lume: Versailles (Franța), Peterhof (Rusia), Aranjuez (Spania), Zwinger (Germania), Schönbrunn (Austria).

Cel mai faimos reprezentant al barocului în arhitectura italiană a fost Carlo Maderna (556-629). A respins manierismul și și-a creat propriul stil. El este cel mai bine cunoscut pentru fațada bisericii romane Santa Susanna (603). Dezvoltarea sculpturii baroc italiene a fost influențată cel mai mult de Lorenzo Bernini, ale cărui prime lucrări în noul stil datează din aproximativ 620. Bernini nu a fost doar un sculptor, ci și un arhitect. El a proiectat zona Catedralei Sf. Petru din Roma, a creat multe interioare. Alți arhitecți celebri includ D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, L. Vanvitelli, P. da Cortona. În Sicilia, după cutremurul din 693, a apărut nou stil Baroc târziu - baroc sicilian.

Stilul baroc s-a răspândit și în Spania, Portugalia, Germania, Belgia (pe atunci Flandra), Țările de Jos, Rusia și Franța. Din Spania, barocul a venit în America Latină și, amestecat cu tradițiile arhitecturale locale, s-a transformat în varianta sa cea mai pretențioasă - ultra-baroc.

În Germania, cele mai cunoscute palate din Sanssouci. Noul palat a fost construit de J. G. Büring, H. L. Manter, Palatul de Vară - G. W. von Knobelsdorff.

În Belgia, Grand Place din Bruxelles este considerat cel mai remarcabil ansamblu baroc, iar Anversul este renumit pentru casa lui Rubens, construită după propriul său design.

Barocul a apărut în Rusia în secolul al XVII-lea. - turnul artistic-teremochki din Moscova sunt de obicei numite „Naryshkin” sau „Golitsyn” baroc. În secolul al XVIII-lea. în timpul domniei lui Petru I, se dezvoltă o versiune mai europeană a barocului - la Sankt Petersburg și suburbiile sale. „Petrine Baroque” este asociat cu opera lui D. Trezzini. Arhitectura lui Trezzini este mai restrânsă decât cea care a urmat. Perioada de glorie a barocului în Rusia este atribuită de către istoricii de artă domniei Elisabetei Petrovna. B. Rastrelli este considerat a fi cel mai faimos arhitect al vremii.

În Franța, stilul baroc este strict. Cercetătorii folosesc uneori chiar termenul de „clasicism baroc”. Un alt nume pentru hibridul francez este " stil grozav Ludovic al IV-lea”. Sub el a fost construit faimosul Palat Versailles (arhitecții Louis Leveau și Jules Hardouin Mansart) și a fost creat parcul (proiectat de Andre Le Nôtre). Acest ansamblu este cel mai mare din Europa, cu sfârşitul XVII-leaîn. Versailles a servit drept model pentru reședințele de țară ceremoniale ale monarhilor și aristocrației europene, dar nu există imitații directe ale acestuia. Cu toată iraționalitatea barocului, trebuie amintit că secolul al XVII-lea. Este, de asemenea, epoca rațiunii și a Iluminismului. Să ne amintim filozof francez Descartes, care considera adevărat ceea ce este gândit clar și distinct sau are o expresie matematică. Parcul Versailles este primul parc european în care ideea de armonie matematică a luat viață: aleile și canalele de tei sunt atrase de o riglă, iar copacii sunt tăiați în felul unor figuri stereometrice. Pe lângă Versailles, Palatul Luxemburg și clădirea Academiei Franceze din Paris sunt monumente baroc.

La începutul secolului al XVIII-lea. Francezii și-au dezvoltat propriul stil - rococo. Design exterior clădirile au rămas aceleași, iar interioarele au fost realizate în stil rococo. Rococo s-a manifestat în designul de cărți, îmbrăcăminte, mobilier și pictură. Stilul a devenit foarte curând popular în toată Europa și în Rusia.

Desigur, rococo semăna foarte mult cu aspectul baroc - o abundență de detalii, pretenția conturului, doar liniile au devenit mai subțiri, detaliile au fost mai mici. Cu toate acestea, fundalul psihologic al rococo este destul de diferit. Spre deosebire de baroc, rococo este un stil pur decorativ. Interioarele baroc i-au cam speriat pe oameni - erau rafinate, dar incomode. Rococo atașat mare importanță intimitatea clădirilor. Micile castele elegante, înconjurate de parcuri, au devenit un loc preferat de cazare pentru aristocrați. Stilul rococo (tradus ca „cochilie”) și-a primit numele de la ornamentul „rocaille”. Trăsăturile caracteristice rococo au fost încărcarea decorativă a compozițiilor, ritmul ornamental grațios, mare atentie la mitologie, situații erotice, confort personal. Rococo se străduiește să fie ușor, prietenos, jucăuș prin toate mijloacele. Acest stil nu a introdus nimic nou în construcția clădirilor, nu ia păsat nici de combinația organică și distribuția părților structurii, nici de oportunitatea formelor acestora, a evitat simetria strictă, diviziunile la nesfârșit variate și detaliile ornamentale. Liniile drepte și suprafețele plane sunt de domeniul trecutului. Chiar dacă erau prezenți, era imposibil să-i vezi. Coloane alungite sau scurtate; coloane răsucite elicoidal, acoperite cu capiteluri, a căror formă era determinată numai de voința stăpânului; cornișe peste cornișe; pilaștri înalți și cariatide uriașe susținând margini nesemnificative; balustrade cu balustrade în formă de sticlă, vaze, piramide, figuri sculpturale - acestea sunt tehnicile rococo. Există o ornamentație complicată din stuc în cadrul ferestrelor, ușilor, pereților, plafoanelor: bucle, care seamănă vag cu frunze de plante, scuturi convexe, măști, ghirlande de flori, scoici și pietre brute.

Clasicismul și Imperiul

Începuturile clasicismului au apărut deja în arta italiană a celui de-al doilea jumătate din secolul al XVI-leaîn. în opera lui Vignola, Palladio, Serlio și Bellori. Cu toate acestea, a devenit un sistem integral abia în Franța în secolul al XVII-lea. Prin secolul al XVIII-lea domina deja toată Europa. Intelectualul german Johann Joachim Winkelmann în 755 a susținut că cultura vremii sale avea o singură cale de dezvoltare - să urmeze modele și idei străvechi. Această întoarcere a fost percepută de cercul de intelectuali de atunci ca o reînnoire, datorită credinței în puterea rațiunii. Antichitatea rațională s-a opus haosului barocului, diversității, variabilității și impredictibilității sale. Clasicismul se bazează pe principiile măsurării și armoniei. În același timp, baroc și clasicism sunt legate prin ideea de confruntare între natură și om, individ și societate. Dar lipsa de apărare a omului înainte lumea reală(amintiți-vă cuvintele lui Pascal: „omul este o trestie care gândește”) în clasicism a fost întruchipat diferit. Noua arhitectură simboliza nu numai ordinea, ci și puterea statului. Era parțial liniștitor, parțial suprimator. Din formele sale impecabile respirau rece și nu întâmplător clasicismul a fost atât de iubit de tirani - Napoleon, Hitler, Stalin.

LA stiinta moderna Se obișnuiește să se evidențieze clasicismul secolului al XVII-lea, clasicismul secolului al XVIII-lea și clasicismul secolului al XIX-lea (neoclasicismul).

Artistul francez Nicolas Poussin este considerat fondatorul clasicismului. În pictura clasicismului secolului al XVII-lea. s-a dezvoltat „peisajul ideal” (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), care a întruchipat visul clasiciștilor „epocii de aur” a omenirii. În arhitectura franceză, clasicismul este asociat cu clădirile lui F. Mansart, marcate de claritatea compoziției și diviziunile de ordine. Printre exemplele de clasicism matur în arhitectura acestui secol se numără fațada de est a Luvru (C. Perrault), opera lui L. Levo, F. Blondel. În legătură cu acești maeștri, putem vorbi despre puritatea stilului, mai târziu clasicismul francez absoarbe elemente ale arhitecturii baroc și devine un hibrid.

În epoca clasicismului apar noi orașe, parcuri, stațiuni. Trăsăturile lor caracteristice sunt aspectul logic, formele geometrice și volumele. Ordinea, apropiată de mostrele antice, devine baza arhitecturii clasicismului. Arhitectura, sculptura și pictura din epoca clasicismului mărturisesc claritate, o delimitare clară a planurilor și netezime a formelor. În pictură, pânza apare ca o scenă pe care se desfășoară acțiunea.

Întrucât estetica clasicismului se bazează pe ideile raționalismului, aproape de opiniile lui Descartes, el exaltă rațiunea și logica. Din punctul de vedere al clasicismului, doar ceea ce este atemporal este valoros. Emoțiile trebuie să se supună rațiunii, capriciului - simțului datoriei. În clasicism există o ierarhie clară a genurilor. Genuri senzuale: natura statică, portret, peisaj - aparțin „josului”, precum și comedia, satira sau fabula. Genurile „înalte” – odă, tragedie, epopee în literatură, pânze epice în pictură – trebuie să se îndrepte inevitabil către mitologie, istorie, religie. Doctrina clasicistă a luat contur datorită academiilor regale franceze din Paris - pictură (înființată în 648) și arhitectură (înființată în 67).

La mijlocul secolului al XVIII-lea. clasicismul sub influența esteticii iluminismului s-a schimbat oarecum. Rousseau a fost în vogă cu conceptul său de „om natural”. Noua arhitectură a necesitat ca elementele de ordine ale compoziției să fie justificate structural, iar în interior avea nevoie de o amenajare flexibilă a unei locuințe confortabile. Mediul ideal al casei a fost mediul peisagistic al parcului „Englez”. Dacă parcul „francez” a subliniat controlul omului asupra naturii cu cărări drepte și forme figurate de tufișuri tăiate cu grijă, atunci cel englez a afirmat cea mai înaltă valoare a acelei arte, care nu se poate deosebi de natură.

Au apărut noi tipuri de clădiri în arhitectură: un conac extraordinar de intim, un front clădire publică, piata deschisa a orasului.

În ajunul Revoluției Franceze (789-794), arhitectura a arătat o dorință de simplitate totală. Căutarea îndrăzneață a geometriei unei noi arhitecturi, fără ordine (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Leke) a devenit punctul de plecare pentru faza târzie a clasicismului - Imperiul.

Imperiul (din fr. imperiu - imperiu) isi are originea in Franta in timpul domniei imparatului Napoleon I. Un alt nume pentru Imperiu este stilul neoroman. Napoleon a visat la gloria împăraților romani și, dacă clasicismul a fost ghidat de Atena democratică a lui Pericle, atunci artiștii Imperiului Francez au folosit forme de artă. Roma antică. Prin urmare, armonia strălucitoare a artei din perioada lui Ludovic al XVI-lea și rigoarea democratică a stilului Directorului au fost înlocuite cu patosul de paradă a „stilul Primului Imperiu”. Și totuși Imperiul rece, dur și pompos era parțial romantic, ca și împăratul însuși. Napoleon a fost încântat de „Epopeea lui Ossian”, iar pictura lui Gerard Ossian Calling Ghosts (80), comandată de Napoleon pentru Palatul Malmaison, a avut un succes răsunător la Paris. După campania egipteană a lui Napoleon (798-799), la Paris a apărut o modă pentru egiptean. În 802-83. au fost publicate douăzeci și patru de volume din „Călătorie prin Egiptul de Sus și de Jos” cu gravuri bazate pe desene ale baronului D.-V. Denon. În 809-83. A fost publicată „Descrierea Egiptului” a lui F. Jomar, ilustrată tot cu desenele lui Denon. Aceste ilustrații, împreună cu „proiectele exemplare” ale lui Percier și Fontaine, au devenit un ghid pentru decoratori, ornamentali, sculptori, cioplitori, mobilier și bijutieri. Cu toate acestea, principalele motive decorative ale Imperiului erau toate aceleași atribute ale romanului istoria militară: insigne legionare cu vulturi, mănunchiuri de sulițe, scuturi și topoare de lictor.

Pictorul J.-L. David. Acest artist, în ajunul revoluției, a glorificat episoadele eroice din istoria Romei în picturile Jurământul Horaților (784) și Brutus (789). În timp ce lucra la picturi, David i-a ordonat producătorului de mobilă J. Jacob să copieze mobilierul pe care a copiat-o din vasele găsite în săpăturile de la Herculaneum și Pompei. David a dezvoltat schițe de mobilier, design interior și chiar a început să dicteze moda în haine. Așa că, în anul 800, a pictat un portret al frumoasei doamne Recamier într-o tunică antică. Canapea pe care zăcea doamna Recamier, precum și lampadarul din cap, au fost realizate în stilul antic roman. Stilul Recamier a devenit curând foarte popular. Dormitorul împărătesei Josephine din palatul Malmaison arăta ca un cort de soldat roman.

Charles Percier și P. Fontaine, care au fost educați la Roma, au devenit arhitecții curții ai lui Napoleon. Aceștia au proiectat interioarele palatelor din Malmaison, Fontainebleau, Compiegne, Luvru, Meudon, Saint-Cloud, Versailles, Tuileries, au construit Arcul de Triumf în Piața Carousel din Paris, la fel ca cele romane antice (806-808) . În 806-836 un alt Arc de Triumf a fost ridicat după proiectul lui J.-F. Schalgren. Vârful coloanei Vendome a fost decorat cu o statuie a lui Bonaparte în formă de Cezar într-o togă romană (sculptorul A.-D. Chaudet).

În 82, Percier și Fontaine au publicat o „Colecție de schițe pentru decorarea interioarelor și a tuturor tipurilor de mobilier”. În comentarii, ei au scris că stilul roman poate fi combinat cu altele, orice vă place. Stilul Imperiu a digerat cu ușurință combinația de motive romane și egiptene. Mahonul a coexistat nu numai cu bronzul aurit, ci și cu bronzul negru mat (patinat), care imita bazaltul tradițional egiptean. În conacul fiului vitreg al lui Napoleon, prințul E. Beauharnais și sora sa Hortense, construit în anii 804-806, interioarele sunt decorate într-o varietate de stiluri: aici puteți vedea motive egiptene, romane și chiar turcești (celebrul budoir turcesc).

Dacă armoniile colorate moi și complexe erau tipice pentru clasicism, atunci imperiul operează cu culori strălucitoare - roșu, albastru, alb (acestea sunt culorile drapelului napoleonian). Pereții erau tapițați cu mătase strălucitoare, ornamentele erau dominate de cercuri, ovale, romburi, margini luxuriante de ramuri de stejar, stele de brocart auriu și argintiu pe un fundal stacojiu, purpuriu, albastru sau verde.

În ciuda eclectismului și pregătirii de a moșteni decorul altor epoci, Imperiul nu s-a răspândit în întreaga lume. Pe de altă parte, s-ar părea că clasicismul prea strict a prins rădăcini în Olanda (arhitecții J. van Kampen, P. Post), în arhitectura Angliei (K. Ren), Italia (Piemarini), Spania (de Villanueva), SUA (Jefferson). Putem vedea clădiri în acest stil peste tot - în Europa de Est, în America Latină, în Scandinavia. Dar stilul Imperiului a rămas stilul „napoleonic” și, în ciuda faptului că a fost plantat în țările cucerite, a fost dezvoltat doar în Rusia - doar câștigătorii l-au acceptat în mod voluntar. Chiar înainte de războiul din 82, arhitecții Percier și Fontaine au trimis împăratului rus Alexandru I albume cu vederi despre „tot ce s-a construit minunat la Paris”. Aristocrația rusă a imitat moda franceză. În 84, împăratul rus s-a întâlnit cu P. Fontaine la Paris și a primit albume cu proiecte de design interior și mobilier. Aceste desene au contribuit la apariția așa-numitului „Imperiu Rus”. K. Rossi este considerat a fi luminarea sa. Datorită lui, pe pământul rus, imperiul a căpătat moliciunea și plasticitatea.

În Anglia, Imperiul nu s-a răspândit, dar stilul lui George al IV-lea (820–830) este uneori numit condiționat „Imperiul Englez”, iar stilul Epoca victoriană 830-890.

Aceste stiluri au multe caracteristici comune, în timp ce au și propriile lor diferențe semnificative.

Caracteristici generale ale stilurilor Empire, gotic, baroc și rococo

Imperiul și baroc sunt unul dintre cele mai izbitoare și maiestuoase stiluri, în timp ce au apărut în epoci diferite, prin urmare diferă în abordarea lor asupra proiectării clădirilor, bazate pe filozofiile caracteristice unei anumite perioade istorice.

La prima vedere, aceste două direcții sunt atât de diferite încât, s-ar părea, nu pot avea nimic în comun. Cu toate acestea, stilurile baroc și Imperiu au unele caracteristici comune - aceasta este subliniată teatralitatea și decorativitatea.

Stilurile baroc, imperiu și gotic, precum și rococo, au folosit în mod activ mularea din stuc ca elemente decorative în proiectarea clădirilor. Toate s-au bazat pe construcția de monumente de arhitectură, prin urmare, în fiecare dintre perioadele de dezvoltare a Imperiului, baroc, gotic, s-a remarcat dezvoltarea arhitecturii.

Adevărat, era orientat spre patrimoniu Grecia anticăși Roma, și gotic - în Evul Mediu. Dacă este caracteristic să observe geometric forme corecte, apoi pentru gotic - prezența ferestrelor tip lancet, arcadelor, tavanelor cu ventilator și a altor elemente îndreptate spre cer.

Baroc, Rococo și Empire sunt direcțiile stilului clasic, motiv pentru care au aspecte comune. Aceste stiluri se caracterizează prin simetrie și armonie, în special în designul interior. Sa preferat utilizarea materialelor naturale. Schema de culori ar trebui să fie caldă, deschisă, pastelată. Contrastele de culoare au fost folosite extrem de rar.

Empire, gotic, baroc și rococo au o serie de caracteristici generale. În primul rând, este un lux, se știe că au fost folosite pentru a decora interioarele aristocrației. De aceea, aceste zone sunt adesea numite palat sau regal. În plus, toate aceste zone au fost caracterizate de camere spatioase cu tavane înalte, acest lucru s-a manifestat mai ales în stiluri precum Imperiul, Baroc și Gotic, acest lucru se aplică și în mai mică măsură la Rococo.

Turnarea cu stuc a fost folosită cel mai activ dintre toate metodele de decorare; picturile murale și diverse produse din lemn au fost, de asemenea, folosite în designul interior. Mobilierul cu elemente sculptate este un fenomen comun comun tuturor acestor zone.

Perdelele erau grele, cu multe falduri nobile, ceea ce sublinia semnificația deosebită a încăperii. Oglinzile mari au fost o parte integrantă a clasicismului.

De asemenea, era obligatoriu să aibă ca principal un candelabru mare dispozitiv de iluminat, de regulă, era făcut din cristal scump. O varietate de aplice și lămpi de podea au fost, de asemenea, utilizate pe scară largă în interior.

Care este diferența dintre stilul baroc și cel imperiu în designul interior

În ciuda multor asemănări între stilurile luxoase „regale”, există încă diferențe semnificative între baroc și Imperiu. Dacă vorbim despre perioada apariției tendințelor, atunci barocul a apărut mult mai devreme - acesta este sfârșitul secolului al XVI-lea, imperiul, ca tendință, s-a format abia la începutul secolului al XIX-lea.

Se știe că barocul, ca stil, a durat mult mai mult decât, în timp ce nu s-a putut răspândi atât de larg și de a se stabili în siguranță pe teritoriul Rusiei.

În secolul al XIX-lea, în multe orașe ale statului nostru au fost ridicate clădiri în stil maiestuos Imperiu. Mai mult, chiar și în timpul nostru puteți găsi clădiri cu trăsăturile caracteristice acestei direcții.

Italia a devenit locul de naștere al barocului, stilul a fost destinat proiectării camerelor papale. Stilul Imperiu își are originea în Franța și avea scopul de a glorifica pe Napoleon Bonaparte, realizările armatei franceze și statul însuși. Perioada și locul de origine nu este tot ceea ce distinge stilul baroc de stilul Imperiu.

Diferențele se văd clar în designul interiorului spațiilor. Designul baroc se caracterizează prin pardoseala la fel de piatră naturală fără modele pronunțate. Pereții au fost finisați cu tencuială sau vopsea.

Interiorul în stil imperiu s-a caracterizat prin prezența covoarelor scumpe pe podele, care conferea camerei lux și confort. În secolul al XIX-lea, pereții erau acoperiți cu țesături naturale.

Schema de culori a camerelor baroc a fost restrânsă, saturată, dar nu strălucitoare. Dacă acordați atenție spațiilor imperiale, decorate în conformitate cu regulile Imperiului, există un model de aplicare culori deschise cu blând nuanțe pastelate creând contrast.

Subliniat bogăția, maiestatea, pompozitatea - toate acestea unesc tendințele regale în artă.

secolul al 18-lea Franta - Rococo reflectă trecerea de la fundamentalism la cultură forme mici.

Arhitecții s-au angajat nu numai în decorarea exterioară a clădirilor, ci și în interior. În special, stilul rococo este distribuit pe astfel de atribute precum mobilier, oglinzi, pereți.

Rococo a rezolvat problema confortului, o casă frumoasă.

Toată arta rococo, spre deosebire de baroc, este construită pe asimetrie, ceea ce creează un sentiment de neliniște - un sentiment jucăuș, batjocoritor, artistic, tachinant.

Intrigile sunt în mare parte dragoste, erotice, eroine îndrăgite - nimfe, bacante, Diana, Venus, făcându-și „triumfurile” și „toaletele” nesfârșite.

Reprezentant strălucitor Francois Boucher- „primul artist al regelui” („Venus cu Cupidon”, „Scăldarea Diana” ..).

Sloganul esteticii rococo este „ artă pentru distracție”, a exprimat atitudinea aristocrației prerevoluționare, care a trăit într-o zi (Ludovic 15: „după noi – chiar și un potop”).

Rococoul frivol este o contradicție totală a solemnității barocului.

al oamenilor. Descartes „Conceptul raționalismului”: Gândesc, deci sunt.

Senzaţionalism- fundația tuturor fundațiilor - senzaţie, intuiția și chiar providența divină, încrederea în voia lui Dumnezeu.

Franz Snydens „Natura moartă cu lebădă”, „Peșterie”, „Măcelarie”.

Reforma și rolul ei în formarea noii culturi europene.

Mișcarea umanistă în secolul al XV-lea a trecut dincolo de Italia și a avut un impact asupra procesului cultural din țările situate la nord de Renaștere. Renașterea nordică a însemnat nu numai caracteristici geografice, ci și unele trăsături ale Angliei, Germaniei, Spaniei, Țărilor de Jos, Elveției și Franței. Renașterea de Nord a avut loc în timpul Reformei, în cultura acestor țări neexistând monumente ale antichității, ca în Italia. Reforma (transformarea) a început în Germania și s-a extins în majoritatea țărilor vest-europene. Noile idei ale Renașterii au jucat un rol uriaș în Reforma. Începutul Reformei în Germania este asociat cu discursul lui Martin Luther (1483-1546), care a proclamat 95 de teze împotriva indulgenței. Succesul Reformei din Germania a contribuit la creșterea rapidă a unei culturi naționale umaniste. Artele frumoase au înflorit. Literatura germană a fost dezvoltată în continuare în opera poetului Gais Sachs, autorul unui număr mare de fabule, cântece și opere dramatice. În circumstanțe foarte asemănătoare mișcării de reformă, cultura umanistă a Elveției s-a dezvoltat. Victoria din 40 din Elveția a facilitat și dezvoltarea culturii umaniste în țară. Mișcarea umanistă a pus stăpânire pe Franța abia la începutul secolului 16. La acea vreme, era o monarhie absolută, care și-a lăsat amprenta culturii. Cel mai proeminent reprezentant al umanismului francez a fost autorul romanului satiric „și Pantagruel” Francois Rabelais. Filosofia și etica ating cote semnificative. Dezvoltarea Renașterii în Anglia a fost de lungă durată. Se pot vedea urme ale influenței ideilor Renașterii italiene asupra operei umaniștilor din Anglia. Universitatea Oxford a devenit centrul ideilor umaniste. Perioada de glorie de la începutul secolului al XVII-lea a atins apogeul în opera lui William Shakespeare. Spre deosebire de Anglia, unde Reforma a câștigat, cultura Spaniei s-a dezvoltat în cadrul unei ideologii capitaliste bazate pe aparatul represiv al civilizației. Prin urmare, mișcarea umanistă nu a avut un caracter strălucitor. Și totuși 16 - prima jumătate a secolului al XVII-lea. a marcat ascensiunea culturii spaniole. În domeniul creativității literare, romanele cavalerești și picarești au fost utilizate pe scară largă. Cel mai mare reprezentant al acestui gen a fost marele Miguel de Cervantes (Don Quijote). Pictura în Spania a obținut un succes semnificativ în opera lui El Greco și Diego Velasquez.

secularizare

În secolul al XVII-lea, istoria culturii ruse medievale s-a încheiat și au luat naștere elemente ale culturii noului timp, caracterizată prin procesul de secularizare completă. În literatură, aceasta s-a manifestat prin formarea unei tendințe democratice, laice; în arhitectură - în convergența aspectului clădirilor religioase și civile; în știință - în creșterea interesului pentru generalizarea experienței practice; în pictură - în distrugerea canoanelor iconografice și apariția unor tendințe realiste. La mijlocul secolului al XVII-lea au fost create școli de stat și private, unde se studiau limbi străine și alte discipline. În 1687, la Moscova a fost deschisă prima instituție de învățământ superior din Rusia, Academia slavo-greco-latină, pentru a pregăti clerul superior și funcționarii publici. Dezvoltarea gândirii sociale mărturisește „secularizarea” culturii. Clasa conducătoare este conștientă de necesitatea unui guvern puternic în țară, iar publiciștii au prezentat și fundamentat ideile de absolutism. Pentru prima dată au sunat în lucrările lui Y. Krizhanich și S. Polotsky. Literatura a reflectat contradicțiile vieții sociale cel mai pe deplin și viu. Ea a devenit laică.

Hinduismul este o sinteză grandioasă a unei varietăți de credințe, învățături, obiceiuri, dintre care multe au apărut nu numai înainte de budism, ci și cu mult înainte de sosirea arienilor. Prin urmare, hinduismul nu poate fi investigat pe baza ideilor obișnuite despre religie ca sistem.

Cele mai diverse trăsături coexistă pașnic în ea, uneori complet opuse.

Potrivit hinduismului, principalul lucru în credință este o iubire activă și pasională pentru Dumnezeu.

Triada zeilor cel mai venerat de hinduși: Brahma (zeul este creatorul, creatorul Universului), Vishnu (gardianul ordinii pașnice, capabil să se întrupeze în ființe muritoare pământești), Shiva (întruchiparea energiei cosmice, uneori zeul distrugător).

Prin crearea unei sinteze a ideii abstracte a spiritului absolut și a zeilor, hinduismul a permis oamenilor să aducă acești zei mai aproape de condițiile lor pământești. Specificul înțelepciunii antice chineze, Confucius și Lao Tzu

La cumpăna dintre secolele VI - V. î.Hr. În China, apare cel mai important sistem religios și de viziune asupra lumii, confucianismul. Fondatorul său a fost predicatorul Kung Tzu (profesorul Kun).

Confucius credea că principalele virtuți ale unei persoane sunt fidelitatea, ascultarea și reverența față de părinți și bătrâni. El a învățat că fiecare persoană are un loc strict definit în lume și societate. Fiecare persoană trebuie să îndeplinească rolul care i-a fost atribuit în societate. Comportamentul uman ar trebui să se bazeze pe morală și etică. Confucius s-a bazat pe cultul strămoșilor și a susținut că gloria postumă a celor plecați promite exaltarea urmașilor lor în viață. El a considerat necesar să se păstreze fundamentele primordiale ale societății, să respecte vechile rituri și ceremonii ale tradiției.

Confucius nu a manifestat prea mult interes pentru problemele filozofice ale ființei. Învățătura sa este, în primul rând, un set de reguli, principii morale, care s-au bazat pe idealizarea antichității, ideea necesității de a respecta normele de viață stabilite. El a susținut că oamenii cu adevărat perfecți pot exista doar în trecut și, prin urmare, toată lumea ar trebui să studieze faptele strămoșilor. O persoană umană este indiferentă față de bogăție și confortul vieții. El își dedică viața slujirii adevărului și altora.

Înțeleptul considera statul ca pe o mare familie, în care trebuie respectate aceleași reguli și comportamente ca în familie.

Învățăturile lui Confucius sunt, în primul rând, cunoștințe despre uman în fiecare persoană.

Taoismul a apărut la sfârșitul secolelor VI-V. î.Hr. Fondatorul său a fost înțeleptul Lao Tzu, autorul celebrei Cărți a lui Tao și Te. Cuvântul principal este Tao, care înseamnă cale. Tao este rădăcina tuturor lucrurilor, mama tuturor lucrurilor.

Omul depinde de pământ, pământul depinde de cer (cosmos), cerul depinde de Tao, iar Tao depinde de el însuși. Tao este o lege obiectivă unică căreia îi este supusă întreaga lume.

Lao Tzu a susținut că omul, fiind incapabil să schimbe ordinea naturală a lucrurilor, ar trebui să lase lucrurile să se dezvolte de la sine.

El a susținut că totul în lume depinde de Tao, și nu de „voința divină”.

Tao este sursa a tot ceea ce există în lume - principiul spiritual. Nu poate fi înțeles nici prin vedere, nici prin auz, nici prin atingere.

Problema centrală a taoismului este doctrina nemuririi. El și-a creat doctrina nemuririi bazată pe credința în nemurirea fizică prin prelungirea nesfârșită a vieții.

Locuitorii Chinei Antice - unul dintre primele state de pe Pământ - au creat o cultură interesantă și originală, atât materială, cât și spirituală.

La mijlocul anului 1 mie î.Hr. - trei direcții ideologice - Taoismul, învățăturile lui Confucius și budismul.

Confucianismul. Confucius a văzut cauza tuturor adversităților și tulburărilor din societate în declinul moralității oamenilor, crezând că principalele virtuți ale unei persoane sunt loialitate, supunere, respect pentru părinți și bătrâni.

Prin urmare, prima și cea mai importantă poruncă dată de Confucius a sunat astfel: venerația față de părinți și respectul față de bătrâni este esența vieții.

Confucius a susținut o reglementare strictă a îndatoririlor fiecărui membru al societății în funcție de poziția sa.

Toată puterea din țară ar trebui să aparțină împărat – „fiul cerului”.„Împăratul este tatăl poporului, iar oamenii sunt copiii lui”.

Confucius s-a bazat pe cultul strămoșilor și a considerat că este necesar să se păstreze tradițiile și fundamentele (ritualurile), să respecte ritualurile antice - ceremonii și să consolideze vechile norme în viața publică.

În secolele II-I. î.Hr. învăţăturile lui Confucius devin ideologia dominantă a claselor conducătoare.

Arno Daniel

Mai târziu, în timpul Renașterii, romanțele cavalerești s-au răspândit în Spania.

Fernando de Rojas"Celestina"

Miguel de Sarvantes„Don Quijote”

Lope de Vega„Câine în manșă”, „Profesor de dans”.

Lux monumental: arhitectura baroc și rococo în Imperiul Rus
Istoricul ferestrei

De la templele și palatele gotice ale Renașterii, noi, urmărind istoria arhitecturii, vom trece la două stiluri notabile: baroc și rococo. Aceste zone s-au dezvoltat constant în toată Europa de Vest, inclusiv în Rusia.

Mai mult

___

Deoarece subiectul de studiu este cu adevărat extins, în acest material ne vom concentra asupra modului în care baroc și rococo s-au reflectat pe teritoriul Imperiului Rus, în primul rând la Sankt Petersburg și Moscova. Să începem cu fantezia și stil luxos stil baroc. Acest stil a apărut în Italia la sfârșitul secolului al XVI-lea și s-a dezvoltat din manierism. Trăsăturile caracteristice ale barocului sunt solemnitatea și splendoarea decorului decorativ, utilizarea formelor curbilinii și fascinația autorilor pentru efectele vizuale. Stilul baroc a fost primul stil arhitectural global care sa răspândit în toată Europa și chiar în America.

Barocul rusesc este oarecum diferit de cel european: în timp ce maeștrii stilului occidental au încălcat cu îndrăzneală canoanele construcției secolelor trecute și au pus pe primul loc forme neobișnuite, clădirile din Rusia sunt caracterizate de o mare ordine și structură și simplitate a planurilor arhitecturale. Al doilea detaliu important este culorile majore, strălucitoare, contrastele îndrăznețe de culoare. Foarte des, aurirea a fost folosită la proiectarea clădirilor.

___

Deoarece barocul din Rusia nu a fost la fel de experimental ca în Europa, acest lucru a afectat și designul ferestrei și uşile: Ferestrele dreptunghiulare mai degrabă decât cele ovale și semicirculare erau tipice pentru clădirile rusești. Cu toate acestea, un decor bogat a fost prezent și pe ele.

Dezvoltarea artei baroc și, în special, a arhitecturii în Rusia cade la începutul secolului al XVIII-lea și este asociată cu creșterea și întărirea monarhiei absolute. Țara a devenit un imperiu, iar împărații aveau nevoie de palate magnifice, deloc inferioare Versailles-ului francez.

___

Cercetătorii disting trei perioade: baroc de la Moscova, în care s-au construit biserici și temple, baroc petrin, mai riguros și, în sfârșit, baroc târziu matur, numit și elisabetano - poate cel mai faimos exemplu de baroc rusesc.

Prima perioadă include clădirile ridicate la sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea la Moscova. Unii cercetători le atribuie mai mult stilului renascentist, deoarece aici nu a existat o influență directă a barocului european. Cea mai caracteristică clădire este complexul Mănăstirii Novodevichy. Stilul baroc din Moscova servește ca o legătură între clădirile patriarhale din Moscova veche și casele noi ale erei petrine.

___

Primele clădiri din Sankt Petersburg, viitoarea capitală a unui imens Imperiul Rus. Stilul arhitectural pe care l-a ales pentru Sankt Petersburg se bazează în mare măsură pe munca arhitecților olandezi, germani și suedezi. Barocul lui Petru se deosebește de barocul magnific, chiar oarecum bizantin al Moscovei: clădirile sunt caracterizate de simplitate și reținere.

Arhitecții Domenico Trezzini, Giovanni Maria Fontana, Georg Mattarnovi și alții au ajuns în noua capitală la invitația lui Petru. Au studiat maestru talentat Mihail Zemtsov, care, împreună cu mentorul lui Mattarnovi, a construit faimoasa Kunstkamera. Zemtsov a proiectat și planul de dezvoltare pentru Peterhof, care a fost localitate cu clădiri plasate aleatoriu. Al doilea clădire luminoasă Baroc Petru cel Mare, Palatul Menshikov (acum una dintre ramurile Ermitului), aparține autorului lui Fontana și Shedel.

___

O trăsătură distinctivă a barocului elisabetan a fost măreția și luxul. Principalul maestru al acestui stil a fost arhitectul italian Francesco Bartolomeo Rastrelli. A fost caracterizat prin fast decor, scheme de culori în două sau trei culori, utilizarea auririi, precum și scara gigantică a clădirilor. Rastrelli a proiectat exemplele clasice de baroc rusesc - Palatul de Iarnă, Palatul Ecaterina din Tsarskoye Selo, Marele Palat din Peterhof.

Desene conservate deschideri ale ferestrelor pentru Palatul de Iarnă. Acordați atenție cadrelor neobișnuite.

___

În Marea Galerie, sala principală a Marelui Palat din Peterhof, există nu numai multe ferestre reale, ci și câteva false - acestea sunt oglinzi care extind artificial spațiul deja monumental. Nivelul de grandoare al sălilor de ceremonie a atins literalmente înălțimi transcendentale. Rastrelli a folosit aceeași tehnică în designul Palatului de Iarnă.

___

Dintre maeștrii ruși s-au remarcat arhitecții Ukhtomsky, Michurin și Argunov. Deci, paternitatea lui Dmitri Ukhtomsky aparține Bisericii Martirul Nikita din Moscova - un monument al arhitecturii barocului rus târziu care a supraviețuit până în zilele noastre.

___

Stilul baroc luxos s-a schimbat într-un rococo și mai bizar și mai artistic. A apărut în Franța în prima jumătate a secolului al XVIII-lea în timpul domniei lui Filip de Orleans și a atins apogeul sub Ludovic al XV-lea. Arhitectura rococo se străduiește să fie și mai ușoară, solemnă și festivă, puteți uita cu totul de simetrie. Trăsătură distinctivă stil - linii curbe: clădirile seamănă foarte des cu o scoică de mare. Apropo, cuvânt francez rococo înseamnă capricios, capricios, coajă.

Spre deosebire de barocul monumental, sălile rocaille au fost făcute de cameră, confortabile, intime, într-un fel, amintesc chiar de budoare. Clădirile în sine au început să arate mai mult ca mici conace decât cu palate mari. Ferestrele sunt decorate cu ornamente complicate din stuc. Modelele amintesc de frunzele plantelor, florile și scoici.

___

În Rusia, stilul rococo este mai frecvent în designul interior decât în ​​designul exterior. S-a păstrat însă și un monument în stil rococo - palatul din Oranienbaum, construit de arhitectul Antonio Rinaldi. În secolul al XVIII-lea clădirea a fost numită „Casa de piatră”.

Decorarea interioară a palatului din Oranienbaum și a altor clădiri în stil rococo este realizată în culori pastelate, culorile predominante sunt albastru moale, roz, o combinație de alb și verde, în plus, în decor sunt multe detalii aurite. Este de remarcat încă unul caracteristică proeminentă Stilul rococo - influența culturii asiatice. Combinația de ornamente florale, pereți despărțitori și ecrane, precum și porțelanul prețios, aparține propriului sub-stil, numit chinoiserie.

Deci, de exemplu, Marele Palat Gatchina, proiectat tot de Rinaldi, este aproape de clasicism din punct de vedere exterior, iar din punct de vedere al decorațiunii interioare îl putem atribui stilului rococo.

___