Два стила с високо подобни имена, рококо и барок, оставиха забележима следа в архитектурата и изкуството. Техните елементи все още често се използват от дизайнерите в дизайна на интериора. Но ето какво фундаментално се различава между барока и рококо, какви са техните характеристики? Нека се опитаме да го разберем.

Определение

барок- стил в изкуството и архитектурата, разпространен в европейската култура през 17-18 век, възникнал в Италия след Ренесанса през 16-17 век.

рококо- стил в изкуството и архитектурата (главно в интериорния дизайн), възникнал във Франция през първата половина на 18 век като продължение на бароковия стил.

Сравнение

Името на бароковия стил идва от италианската дума бароко, което се превежда като "странно", "абсурдно", "странно", "гравитиращо към ексцесии". Този стил е донякъде илюзорен: той иска да убеди зрителя в лукс и обхват, които всъщност може да не съществуват в действителност. Той възниква в Италия през 16-ти век, преди това е могъщ, но бързо губи позициите си на световната сцена. Благородниците и духовенството се опитаха да демонстрират въображаемо богатство и власт: нямайки пари за изграждане на дворци, те се обърнаха към изкуството.

Барокът в живописта: Добра новина, 1644 г., чл. Филип дьо Шампейн

Стил рококо (името му идва от Френска дума рокайл- „черупка“ и понякога произнасяна като „rocaille“) се появява във Франция в началото на 18 век, естествено се развива и модифицира черти на характерабарок. Изразява се главно в интериорни решения (а не в външен дизайнсгради), както и в мебели, картини, облекло.

Сайт за констатации

1. Стилът рококо се появява по-късно от бароковия стил и наследява много от неговите черти. Но той ги трансформира, смекчи ги и ги намали.
2. Барокът се характеризира с контраст, помпозност, монументалност, тъмно ярки цветове. Прерогативът на рококо е изтънченост, лекота и изящество, в него преобладават светлите цветове. пастелни нюанси.
3. Строгата симетрия е задължителна за барока, рококото е изградено върху асиметрията.
4. В барока мащабът и обемът се почитат на голяма почит, в рококо - вниманието към малки детайли, бижутерска работа.
5. Барокът се характеризира с контраст, докато рококо се характеризира с плавен поток от цветове.
6. Рококо противопоставя претенциозната театралност на барока с игрива грация и интимност.
7. Барокът е тържественост и величие, рококо е изтънченост и галантност.

Baromkko (италиански barocco - "странен", "странен", "склонен към ексцесии", порт. perola barroca - "перла неправилна форма" (буквално "перла с порок"); има и други предположения за произхода на тази дума) - характеристика на европейската култура от XVII-XVIII век, чийто център е Италия. Бароковият стил се появява в XVI-XVII векв италиански градове: Рим, Мантуа, Венеция, Флоренция. Бароковата епоха се счита за начало на триумфалното шествие на „западната цивилизация“. Барокът се противопоставя на класицизма и рационализма.

Рококо (френско рококо, от френски rocaille - натрошен камък, декоративна черупка, черупка, рокайл, по-рядко рококо) - стил в изкуството (главно в интериорния дизайн), възникнал във Франция през първата половина на 18 век (по време на регентството на Филип Орлеански) като развитие на бароковия стил. Характерни черти на рококо са изисканост, голямо декоративно натоварване на интериори и композиции, изящен орнаментален ритъм, голямо вниманиекъм митологията, личен комфорт. Стилът получава най-високото си развитие в архитектурата в Бавария.

Терминът "рококо" (или "рокайл") влиза в употреба в средата на 19 век. Първоначално "рокайл" е начин за декориране на интериори на пещери, купи за фонтани и др. с различни вкаменелости, които имитират естествени (естествени) образувания, а "рокайл" е майстор, който създава такива декорации. Това, което днес наричаме "рококо", някога се е наричало "живописен вкус", но през 1750-те години. критиката на всичко „усукано“ и „измъчено“ става по-активна и в литературата започва да се появява назоваването на „развален вкус“. Особено успешни в критиката са енциклопедистите, според които няма разумно начало в „разваления вкус“.

Нежните и светли цветове, характерни за рисуването на рококо, са толкова нежни в Boucher, че сякаш в тях има нещо сладкарско – не рисуване, а ефирна торта. В същото време те са много изискани: розови, бледозелени, опушени синкави. Баучер по същество не е живописен: стилът му е по-скоро сух, текстурата е матово-гладка, няма преливане, вибрации и дълбочина на тоновете, подбира цветове като цветя за букет, но букетът е красив. В живописта рококо светлите нюанси на тона са фиксирани и изолирани като самостоятелни цветове. Те получиха имена в духа на „галантния” стил: „цветът на бедрото на уплашена нимфа”, „цветът на изгубеното време” и др. Произведения на приложното изкуство, които заеха важно мястов културата на рококо. Същият Баучер, много умел майстор, работи много в областта на декоративната живопис, прави скици за гоблени, за рисуване върху порцелан. Мебелите, съдовете, дрехите, каретата в стил Луи XV отново показаха влечение към измисленото, желание за реализиране на мечта - доста претенциозна мечта, която сама по себе си беше продукт на лицемерната социална атмосфера на френската монархия. Исках да се освободя от ограниченията, официалността (оттук идва пристрастеността към селските идилии и пасторали), но силата на реалността е такава, че самата тя определя облика на онези въздушни замъци, които се изграждат над нея и в които смятат, че ще бъдат спасени от него. Рококо замъците във въздуха бяха доста изкуствени и крехки, макар и красиви по свой начин. Аристократичният "бунт" срещу грубата реалност се отрази във факта, че естествената тектоника, естествените свойства на материалите и пропорциите бяха предпочитани атектоничност, различни от природата, пропорциите, законите на гравитацията бяха отхвърлени. Приложното изкуство обаче създава неща, които могат да бъдат използвани; с това сякаш доказва възможността за пренебрегване на грубите закони на материята, поставяйки на тяхно място други, създадени от фантазията.

Разработена художествена теория на бароковия период не е създадена нито в Италия, нито в родината му, нито в други страни. Само някои характерни черти на барока са описани в писанията на неговите съвременници: Марко Боскини (италиански) руски, Пиетро да Кортона, Бернини, Родже де Пил (френски) руски .. В разказите на Боскини за достойнствата на венецианската живопис, принципите на барока не са ясно формулирани, но самият характер на сравненията и формата на описание свидетелстват за предпочитанията на автора, изразени от него не към античната скулптура и Рафаело, а към Тициан, Веронезе, Веласкес и Рембранд. Боскини подчерта доминиращата роля на бароковия колорит, както и несъответствието между изобразителната форма и пластичната. В коментари за изразителността на възможността за боядисване с петно ​​и за оптична илюзиясливане на щрихи, Боскини показа тип мироглед, близък до барока

Пиетро да Кортона съпоставя картините от епохата на барока не с трагедията, характерна за картините на класицизма, а с епична поема и присъщата й широта на разказ, много разнообразни сюжети, колоритност и свободна композиция. В академични спорове с Андреа Саки, последователите на Пиетро да Кортона защитаваха предимствата на бароковия образ, който не изискваше от зрителя внимателно да анализира всяка фигура и внимателно да „чете“ сюжета, за да разкрие всички нюанси на значението, но се разгръща пред зрителя „лъчист, хармоничен и жив цялостен ефект, който може да предизвика възхищение и удивление“.

Корените на барока се връщат към архитектурата на Ренесанса. Първият наистина голям и величествен ансамбъл е създаден във Ватикана от Браманте. Това е вътрешен двор Белведере, дълъг 300 метра, който е построен в същия стил при поддържане различни функциисгради (Белведере с антични скулптури, обикновена градина, Ватиканската библиотека и театър под открито небе.) Но всички форми на архитектура са доста спокойни, балансирани. Това не е барок.

Идеята на Браманте за създаване на ансамбъл от няколко сгради е подета от Виньола (1507-1573). Той нямаше такива възможности като Браманте в използването на много строителни материали и площи. Следователно неговият ансамбъл Вила Джулия за папа Юлий III (понтифик през 1550-1555 г.) е малки размери. Вилата вече има всички черти на барока - единен ансамбъл с павилиони, градина, фонтан, стъпала различни видовесвързващи тераси различни нива. Вилата все още е много отделена от околен свят, е затворен в себе си, както повечето ренесансови сгради, а архитектурата му също е балансирана, както повечето ренесансови сгради.

Характерни черти на рококо са изисканост, голямо декоративно натоварване на интериори и композиции, изящен орнаментален ритъм, голямо внимание към митологията, личен комфорт. Стилът получава най-високото си развитие в архитектурата в Бавария.

Ако барокът се характеризира с монументалност и масивност, то в рококо, напротив, изящество и лекота се считат за основни.

В архитектурата на рококо правите линии практически изчезват. Ако присъстват, те са внимателно скрити зад сложната орнаментика на бижутата. Функционалността и желанието за органично съчетаване на различни части на сградата остават заедно с бароковия стил. Рококо над всичко поставя елегантността и лекотата. Въпреки факта, че в този стил липсваше всякаква рационалност, има огромен брой сгради в този стил, които все още удивляват въображението с красотата на архитектурния дизайн.

Основните характеристики на рококо са асиметричните, динамични форми. Ако говорим за цветова палитра- това е пастелни нюансирозово, синьо, жълто и зелено, както и златисто и бели цветове. Орнаментите в интериора на рококо са цветни издънки и екзотични флорални мотиви, най-често за интериорна декорация се използват китайски ярки мотиви, орнаменти и изображения на сезоните и, разбира се, непременно златни компоненти, защото златото присъства навсякъде и винаги в гамата рококо, той се използва за подчертаване на основните и най-значими елементи на дизайна. А за общия фон пастелните цветове са по-подходящи - бяло и кремаво, зелено и розово. кафяво дървени мебелиИдеално хармонира с тази пастелна гама. Да кажем, че стилът на рококо в интериора е наистина повече интериориотколкото архитектурата на сградите. Върхът на този стил е хотел Subise във Франция в Париж.

Бароковият стил в интериора е предназначен да покаже богатството и престижа на собственика на къщата от 17-18 век. Бароковият дизайн се характеризира с динамизъм на образите, стремеж към величие и разкош, за съчетаване на реалност и илюзия. Бароковият стил в интериора използва криволинейни и архитектурни форми (колони, архитектурен декор). Пластичните форми на бижута, богато украсени и сложно преплетени орнаменти създават възвишеност и обем. Широко се използват злато (позлата), сребро, мед, кост, мрамор и различни видове дървесина.

Бароковата мода съответства във Франция на царуването на Луи XIV, втората половина на 17 век. Това е епохата на абсолютизма. В двора царува строг етикет и сложна церемония. Костюмът беше подчинен на етикета. Франция беше водеща на модата в Европа, така че други страни бързо възприеха френската мода. Това беше векът, в който Европа се установява обща мода, а национални особеностиотстъпени на заден план или запазени в народна селска носия. Преди Петър I европейските костюми са носени и в Русия от някои аристократи, макар и не навсякъде.

Костюмът се характеризираше с твърдост, пищност, изобилие от бижута. Идеалът за мъж е Луи XIV, „краля-слънце”, изкусен ездач, танцьор, стрелец. Беше нисък, затова носеше високи токчета.

Първо, когато той беше още дете (той беше коронясан на 5-годишна възраст), на мода влязоха къси якета, наречени брейкъри, богато украсени с дантела. В същото време панталоните влязоха в мода, rengraves, подобни на пола, широки, също богато украсени с дантела, които издържаха дълго време. По-късно се появи justocor (от френски може да се преведе: „точно до тялото“). Това е вид кафтан, с дължина до коляното, в тази епоха се носеше закопчан, върху него се носеше колан. Под кафтана сложиха камизол, без ръкави. Кафтанът и камизолата могат да се сравнят с по-късните яке и жилетка, които ще станат след 200 години. Яката Justocor първо беше обърната надолу, с полукръгли краища, опънати надолу. По-късно той беше заменен от волан. Освен дантела, имаше много лъкове по дрехите, на раменете, на ръкавите и панталоните - цяла серия от лъкове. В предишната ера, при Луи XIII, ботушите (ботуши над коляното) бяха популярни. Това е полеви тип обувки, обикновено се носели от военното съсловие. Но по това време имаше чести войни и ботуши се носеха навсякъде, дори на балове. Те продължават да се носят и при Луи XIV, но само по предназначение - на полето, във военни кампании. В цивилна обстановка обувките излязоха на върха. До 1670 г. те са били украсени с катарами, след това катарамите са заменени с лъкове. Сложно украсените катарами се наричали аграф.

Тъй като модното законодателство е здраво закрепено във Франция, дори в случаите, когато иновация или изобретение принадлежат на друга държава, модните периоди се приемат преди днесразделени според отдавна установените династични хронологии.

Рококо костюм. В началото на века любовницата на Луи XIV, мадам Монтеспан, за да скрие бременността си, облече широка домашна рокля, която падаше като камбана. Тази свободна и неограничена форма беше полезна в двора и след няколко години стана модерно и широко разпространено дамско облекло (контуш). Контушата се слагаше върху корсет и пола, които от своя страна се слагаха върху чанта - кучешка или ленена пола, здраво залепена или поставена върху тръстикови кръгове, чийто диаметър постепенно намаляваше към талията.

В сравнение с обемния метален vertugaden, той беше доста лека конструкция, която при ходене се колебаеше еластично, привеждайки цялата рокля в движение и отваряйки крака в обувката в движение. високи токчета. Контуша на гърба имаше специална кройка: кърпата се закопчаваше на раменете в дълбоки гънки, свободно стичащи се надолу, което придава на роклята особена форма и специален чар (Watto fold) (фиг. 123). Предната част на корсета имаше метална пластина, която сплесква и стяга гърдите и повдига гърдите нагоре. Ако корсажът и корсетът бяха едно парче, тогава ръкавите бяха закопчани или закрепени към него (фиг. 124). Изработени са според обема на горната част на ръката, разширени надолу, достигайки сгъвката на лакътя и завършват със специално оформен маншет от три части.

В името на благодатта, сложните шапки и шапки бяха премахнати за известно време, косата, гладко събрана на темето или задната част на главата, подредена на малки къдрици с естествен цвят или напудрана с оризов прах, рамкирана лесно и просто порцелановите лица на Жени. Понякога върховете бяха покрити с малка наслагване от скъпа дантела, в косата се инжектира мрежа от фасетирани камъни, перлена розетка или имитация на цвете, изящно ювелирно изкуство.

Привидната простота на елегантно изпълнен във всички детайли костюм беше на висока цена.

Колкото и бързо да се променя светът, класиката в изкуството, музиката, облеклото и интериора винаги остават на мода. Грациозност и гладкост, лукс и последователност доставят естетическо удоволствие по всяко време. Днес ще говорим за две подобни и по едно и също време страхотни стиловеинтериор на хола - барок и рококо.

Разлики между барок и рококо

Барокът като стил на живопис, литература и архитектура се появява в Европа в началото на 17 век, заменяйки изкуството на Ренесанса. Той съществуваше и се развиваше паралелно с класицизма и в опозиция с него. Рококо всъщност се превръща в продължение на барока и се реализира главно във вътрешната украса на замъците.

Хол в бяло рококо

Характеристики на интериора

В бароковия интериор можете да усетите обхвата във всичко.

• Стаите са просторни с високи тавани, декорирани с мазилка.
• По стените - картини, тежки позлатени рамки с огледала, в стаите - масивни мебели с изискани крака, широки легла с сенници, на прозорците - тежки завеси от скъпи материали. Всичко това е направено в наситени, предимно тъмни цветове.
• Контрастите и играта с светлотенце са в полза.

В рококо причудливостта е запазена, но мащабът е по-малък.

• Предпочитание се дава на малки, светли и удобни стаи.
• Нишките стават по-тънки, материалите стават по-прости.
• Дървото и текстилът сега се използват като стенни покрития.
• Контрастът се изпарява и всички детайли на интериора се сливат в един сюжет.
• По подовете се появяват килими, на мода идва цветният паркет.
• Атмосферата става по-лека. Тъмните, мрачни цветове изчезват, отстъпвайки място на светли, пастелни тонове.
• Мебелите стават по-леки. Статуите се заменят с фигурки.

Модерен бароков хол

Как да различим един от друг

Рококо, което се появи по-късно, става наследник на барока, наследявайки, но значително смекчавайки неговите черти и намалявайки мащаба. За по-голяма яснота представяме основните характеристики на тези стилове в таблицата.

Сравнителна таблица на стилове барок и рококо

Барок в интериора на залата

В днешно време бароков интериор в чиста формапредставени, може би, в древни дворци, които сега са се превърнали в музеи. Стилизацията не е необичайна да се намери в модерни къщии апартаменти. Разбира се, с течение на времето в този стил бяха въведени някои иновации, но основната концепция беше запазена.

Следното видео ще ви помогне да разберете дизайнерските характеристики на една барокова стая:

Характеристики на стила на всекидневната

Основните черти на барока, запазени в модерния му вариант, са лукс, мащаб и помпозност. Тези завети могат да бъдат изпълнени само в просторна всекидневна с високи тавани, което ви позволява да окачите един от основните елементи на бароковия декор - обемист, сложен позлатен полилей.

Експертите отбелязват, че барокът е най-подходящ за декориране на спалня, тъй като този стил придава голямо значение на богатата декорация на широки легла с балдахин. Бароковите техники обаче са приложими и в хола.

Задължителни елементи на интериора са тежки завеси, изработени от скъп плат, наситен тъмни цветове, таван от мазилка, паркет на пода, позлатена дограма, тежка тъмни мебелисъс свити крака и вече споменатия полилей.

Снимка на интериора на хола в бароков стил

Мебели

Тъй като не винаги е възможно да се внедрят колони и мазилка на тавана в интериора на модерните жилищни помещения, основният акцент в бароковата всекидневна се прехвърля върху мебелите.

И така, към мебелите в хола в бароков стил се поставят следните изисквания:

• Тя трябва да бъде голяма, тежка и помпозна. Фотьойлите и диваните трябва да са меки и удобни;
• Изберете тъмни наситени тонове. Червена, червена, златна тапицерия ще изглежда най-правдоподобно. Моделите върху тъканта трябва да са причудливи и богато украсени;
• Един от ключови точки– извити, фигурни, издълбани крака;
• Подлакътниците на столовете и повърхностите на масите и скриновете трябва да са лъскави: лакирани или позлатени;
• Залата трябва да присъства различни видовемебели: шкафове, фотьойли, пуфове, библиотеки, скринове, дивани и др.

Следното видео ще ви запознае с примери за мебели както за барок, така и за рококо:

материали

Струва си да се спомене веднага, че бароковата всекидневна не е евтино удоволствие. За да се създаде такъв интериор, се използват само висококачествени скъпи и за предпочитане естествени материали:

• мрамор,
• слонова кост,
• елитни сортове дървесина (дъб, махагон),
• скъпоценни метали.

Разбира се, можете да използвате пластмаса, която имитира дърво, но ако цветова схемаи не е трудно да се възпроизвеждат формите по този начин, тогава явно няма да може да се постигне масивност.

Не забравяйте и за текстила. Бароковата всекидневна е немислима без завеси и гоблени от скъпи и тежки тъкани: кадифе, сатен, брокат и коприна. Пискюли, драперии, златни ресни ще добавят шик.

Луксозен барок в дизайна на залата

Техники за проектиране

Така че, за да се постигне ефектът на бароков хол, трябва да се следват принципите, установени от този стил на всички етапи от декорирането на стаята.

• В декорацията на стените - това е мазилка и декорации под формата на картини и огледала в масивни рамки. Подът е най-подходящ да се покрие с паркет.
• Не забравяйте обаче, че всички интериорни детайли трябва да бъдат комбинирани. Трябва да има много декорации, но всички те трябва да изглеждат естествено, в противен случай всекидневната ще се превърне от предната стая в хранилище на редки предмети.

Снимка за дизайн на всекидневна в бароков стил

Рококо в интериора на залата

Ако не харесвате тъмни цветове, обемисти мебели и твърде претенциозни архитектурни елементи, като мазилка и колони, но искате да се обградите с лукс, дизайнерските елементи в стил рококо ще отговарят на вашия вкус.

Характеристики на дизайна на хола

Зала в стил рококо ще изглежда луксозно, но по-удобно. Тук няма да намерите нищо масивно и тежко. В такава среда няма контрасти. Светли, пастелни цветове (синьо, шам-фъстък, кремаво, бледо розово, бяло) плавно преливат един в друг, събирайки се в една, доста лека и идилична картина.

Холът в рококо не се свързва с официалния, рецепция, както е при барока, но със среща в кръг на равни. Интериорът не затрупва госта със своята помпозност, а го кара да почувства, че е дошъл при уважаван човек, елегантен и с деликатен вкус.

Основната роля в интериора в стил рококо играят детайлите. Невъзможно е да си представим, че в такава зала няма да има фигурки, различни вази, декоративни съдове, драперии, завеси, всякакви лампи и други елегантни декорации.

Следното видео ще ви помогне да опознаете по-добре бароковия стил:

Мебели

Основната разлика между мебелите от рококо е липсата на прави линии. Всичко, от леглото до скрина, става богато украсено и извито, с добра причина, защото името на този стил се превежда като „черупка“.

Елементите от комплекта са украсени с дърворезби и бронзови наслагвания, покриващи внимателно полираната и лакирана цветна повърхност. Също така е важно всички мебели да са един ансамбъл, а недовършената линия на едно нещо се продължава в контурите на друго.

Специална пикантност и интимност на интериора в стил рококо придават мебели, които се считат за изключително женствени: картонени кутии, секретарки на високи и, разбира се, издълбани крака, меки ниски пуфове, тоалеткии други атрибути на флиртуваща домакиня.

Тъй като целта на стила рококо е да създаде удобен за собствениците интериор, дори всекидневната не може без мек и удобен диван.

Модерен "готически" рококо

материали

• Като тапицерия и декорации за мебели, както и за шиене на завеси и драперии в рококо, както и в барок, се използват доста скъпи материали: махагон, бронз, кадифе, сатен, брокат и др.
• Мраморна камина се вписва идеално в подобен интериор.
• Освен това китайският порцелан е от особена стойност в рококо, от който се правят изящни вази и декоративни съдове.
• Зала в стил рококо не е пълна без кристален полилей.

Минималистично рококо в интериора на хола

Дизайнерски техники и снимки на луксозни дневни в стил рококо

Опитвайки се да пресъздадат стила на рококо в модерните всекидневни, дизайнерите прибягват до следните техники:

• Закръглене на стените (в рококо резките преходи не са приемливи) и покриването им с текстил (в идеалния случай коприна) от светли нюанси, резбовани дървени панели и огледала в луксозни рамки. Пространството трябва визуално да се разширява;
• Като материал за пода може да се избере керамика, мрамор или дърво. Основното е, че первазите са високи и извити;
• Доста значим обект е мраморна камина, чийто рафт е украсен с фигурки, часовници, съдове и всякакви фигурки от бронз, порцелан, керамика и дърво;
• Осветлението трябва да е ярко, така че в допълнение към висящия кристален полилей, който се състои от много детайли, в хола трябва да има аплици и подови лампи, както и свещници и канделабри (тази роля могат да играят и стилизирани лампи).

Снимки на луксозни дневни в стил рококо

с камина

Светъл интериор

Така че можем спокойно да кажем това обща чертабарок и рококо е стремежът към луксозна декорация, елегантност на линиите, претенциозност на мебелите и декорациите. Основната разлика обаче се крие в обхвата и цветни решения: ако барокът е омразност и контраст, то рококо е грация и плавност на линиите.

Сравнение между барок и рококо

Каква е разликата между барок и рококо?

Името на бароковия стил идва от италианската дума бароко, което се превежда като "странно", "абсурдно", "странно", "гравитиращо към ексцесии". Този стил е донякъде илюзорен: той иска да убеди зрителя в лукс и обхват, които всъщност може да не съществуват в действителност.

Той възниква в Италия през 16-ти век, преди това е могъщ, но бързо губи позициите си на световната сцена. Благородниците и духовенството се опитаха да демонстрират въображаемо богатство и власт: нямайки пари за изграждане на дворци, те се обърнаха към изкуството.

Барокът в живописта: Добра новина, 1644 г., чл. Филип дьо Шампейн

възраждане на бароковото рококо

Стил рококо (името му идва от френската дума рокайл- „черупка“ и понякога произнасяна като „rocaille“) се появява във Франция в началото на 18 век, като естествено развива и променя характерните черти на барока. То се изразява главно в интериорни решения (а не във външния дизайн на сградите), както и в мебелите, картините и облеклото.

Рококо в живописта: Никола Ланкре, „Танцуващ Камарго“