Флорални мотиви в стил Арт Нуво. Арт Нуво декоративен орнамент в архитектурата

Въведение

Изкуството е неразделна част от живота на хората от древни времена. Той консолидира духовните ценности и усилия на хора от различни епохи и времена. Произведенията на изкуството се възприемат не само от съзнанието, те оказват голямо емоционално въздействие върху личността като цяло, пробуждайки естетическите потребности. Характерът на художествената култура зависи преди всичко от социално-политическата система на обществото. Той определя не само идейното съдържание на произведенията на изкуството, но и творческото направление на художниците, а следователно и съдбата на изкуството на дадена обществена формация. Изкуството като форма на обществено съзнание е тясно свързано с идеологията. И така, в началото на 19-20 век философи и художници унищожават (стените на музеите), внасят произведения на изкуството в реалния живот, изпълват околната среда с тях.

На Запад изобразителното изкуство постепенно прегръща сферата на дизайна, превръщайки всяко индустриално нещо в естетически съвършено. Произведенията на модернистите се различават значително от произведенията на изкуството, създадени преди това от човечеството: Чисто творчеството се проявява в стативни произведения, които материализират подсъзнателни, интуитивни движения, разкривайки ирационалното в противовес на логическото създаване на нещата.

Изкуството на модернизма не е създадено от никаква конкретна група художници, неговите тенденции възникват през различни години, в различни страни, в редиците на модернистите имаше художници, поети, понякога непознаващи се и не свързани с общи стремежи и идеали . Многобройни модернистични тенденции не бяха обвързани с националните традиции на изкуството на своите страни. Разпръснати в различни страни, разделени от десетилетия, модернистичните течения са свързани с едно нещо: те са обединени от антиреалистичен метод. Това от своя страна определя общото решаване на естетически проблеми в различни области на модернизма.

Модерното като стил не продължи дълго и беше забравено в продължение на много години. Напоследък протестът срещу доминирането на техницизма, рутината, практичността доведе до появата на нова вълна на интерес към модерността, което определя актуалността на темата на нашата курсова работа.

Основната цел на курсовата работа е да създаде серия от отметки по темата . За тази цел сме си поставили следните задачи:

а) Изучаване на научни и измислицапо зададена тема;

б) Анализирайте характерните черти на стила Арт Нуво ;

в) Опишете влиянието на Ар нуво върху всички видове художествена дейност от края на 19 и началото на 20 век;

г) Изпълнете творческа композиция.

Работата на И. Куликова като цяло е посветена на изследването на модерността, където модерността се представя от гледна точка на съветския реализъм и се характеризира като един от видовете не съвсем разбираемо буржоазно изкуство. Същата гледна точка е представена в книгата на Н. Малахов Относно модернизма . Друга гледна точка за модерността изразява В. Серебровски, който с голямо разбиране и любов пише за прекрасната оригиналност на модерността и нейното влияние върху всички видове изкуство. Редица статии в периодичните издания са посветени на модерността.

Новостта на работата се състои в представянето на собствена версия на творческата композиция от отметки по темата флорален орнаментцветя на Кримската степ в стил Арт Нуво.

Глава 1. Историята на развитието на орнамента в изкуствата и занаятите

.1 Семантични корени на флоралната орнаментика на древните култури

Орнаментът е един от древни видовеизобразителна дейност на човек, която в далечното минало е носила символично и магическо значение, знак, семантична функция. Но по-рано декоративните и орнаменталните елементи не можеха да имат семантично значение, а бяха само абстрактни знаци, в които изразяваха чувство за ритъм, форма, ред и симетрия. Изследователите на орнамента смятат, че той е възникнал още в епохата на горния полеолит (15-10 хиляди години пр. н. е.). Основавайки се на неизобразителна символика, орнаментацията е почти изключително геометрична, състояща се от строги форми на кръг, полукръг, овал, спирала, квадрат, ромб, триъгълник, кръст и различни комбинации от тях. Използва се в декора зигзаги, щрихи, ивици, орнамент "коледна елха", плетен ( въже ), модел. Древният човек е надарил идеята си за структурата на света с определени знаци, например кръг - слънце, квадрат - земя, триъгълник - планини, свастика - движението на слънцето, спирала - развитието на движението, но те, очевидно, все още не са притежавали декоративни качества за предмети. Постепенно тези знаци - символи придобиват орнаменталната изразителност на модела, който започва да се разглежда само като естетическа стойност и се определя целта на орнамента - да украсява.

Символичното и семантично съдържание на орнаментите се връща към Средновековието. Трябва да се отбележи, че в трудовете на съвременните изследователи на историята е даден външен вид, съществуване и използване на орнамента Специално вниманиеспирален мотив. През 1698 г. швейцарският математик Якоб Бермунли извършва хирургическа операция върху спиралата: той я разрязва наполовина, през центъра, изправя получените сегменти и някаква хармонична скала, податлива на математически анализ. Така се ражда известният закон златно сечение , или както го наричат ​​математиците (Закон за златното число). Възникнал в зората на човечеството, орнаментът емоционално и естетически обогатява разнообразието от форми и образна структура на каменна и дърворезба, тъкани шарки, бижута и книжни миниатюри. Орнаментът заема голямо място в народните художествени занаяти. Един от най-големите чешки изследователи народна култураЙозеф Видра идентифицира четири основни функции на орнамента:

)Конструктивен – поддържа тектониката на обекта и влияе върху пространственото му възприятие;

)Оперативен – улеснява използването на предмета;

)Представителен – повишава впечатлението за стойността на предмета;

)Психичен - действа върху човек със своята символика и по този начин го възбужда или успокоява.

В зависимост от вярванията и възгледите за заобикалящата действителност едни и същи елементи от орнамента са се възприемали по различен начин в друго време. Те получиха специална интерпретация, визуално решение, стил. Например: розово цвете (розетка, розетка) според древните езически вярвания, цветето на богинята Венера е символ на любовта и красотата, през Средновековието - цветето на Божията майка, в исляма - символ на небесен живот и космическа сила. Сложният и широко разпространен в древността мотив на плитка е известен още от палеолита. Плитката получи специална изразителност в келтския модел. Трябва да се отбележи, че ранният период на келтския орнамент се характеризира с пълно отсъствие на растителни мотиви.

През годините на съществуване на декоративното изкуство, различни видовемодели: геометрични, флорални, сложни и др. от прости стави до сложни тънкости. Орнаментът може да се състои от техните обективни и необективни мотиви, може да включва формите на човек, животинския свят, митологични същества, натуралистични елементи са преплетени и артикулирани в орнамента със стилизирани и геометризирани шарки. На определени етапи от художествената еволюция, изтриване граници между орнаменталната и наративната живопис. Това може да се наблюдава в изкуството на Египет (периодът на Амарна), изкуството на Крит, в древното римско изкуство, в късната готика и разбира се в Арт Нуво.

Както вече отбелязахме, ранните форми на орнаментика са геометрични. Изследователите приписват появата на флорален орнамент на изкуството древен Египет, но трябва да се отбележи, че най-древните растителни елементи на орнаментика са били геометризирани. В бъдеще абстрактният геометричен модел беше комбиниран с условно реалистични флорални и анималистични орнаменти.

Орнаментът на Египет често използва лотосов цвят или листенца от лотос - атрибут на богинята Изида, символ на божествената сила на природата, възраждащия се живот, висока морална чистота, целомъдрие, психическо и физическо здраве. Това цвете беше олицетворено със слънцето, а неговите венчелистчета с слънчеви лъчи. Орнаментът използва изображението на аленото - това устойчиво на суша растение символизира живота в другия свят. Древният египетски орнамент включваше стилизирани водни растения: папирус, тръстика, лилия. От дърветата, дата и кокосова палма, явор, акация, тамариск, трън, персей (дървото на Озирис), Черница- те въплъщаваха жизнеутвърждаващия принцип, идеята за вечното плодородно Дърво на живота. Декорът включваше венци от листа, лози, китки фурми, люспи от дървесна кора и др. (Приложение 1). Особено популярен беше образът на бръмбар - скарабей.

Най-разпространеният мотив във флоралния орнамент на древния Изток е бил розетата (лайка, маргаритка). Прилича на стилизирана кръгла глава, на разцъфнало цвете, ако го погледнете отгоре. По всяка вероятност розетата, нейната кръгла форма, се възприема като символ на слънцето, обозначава идеята за цикъла на явленията във Вселената, както се казва в голямата библия - всичко се връща към нормалното . Образът на конус често се среща в асирийското изкуство. Предполага се, че това е кедрова шишарка и символизира смелост. От флоравзаимствани в декора: палмета, плодове от нар, плодове от ананас, китки фурми, царевични класове, емблемата на бога на плодородието, зърното и др. археологически находкиМесопотамия е открита кама, чийто орнамент имитира тъкане на дантела от слама, от конопени влакна.

Персийският декор беше доминиран от разнообразни растителни мотиви, чийто образ съчетаваше условност и натурализъм. Растителните елементи са с голямо разнообразие, съответстващо на богатата растителност на страната. В орнамента са използвани цветя от карамфил, дива роза, нарциси, анемони. В Персия в орнаментиката се появява стилизирано изображение на лист от акант. Широко разпространени бяха кимовете (влизаща вълна от стилизирани листа) и др. (Приложение 2).

В елинистическата епоха се появяват изображения на вплетени плодове и цветя под формата на гирлянди и венци, а листата от акант и палмети започват да се допълват с пипчета (дръжки), в които са вплетени фигури на хора и животни.

Основните римски елементи на флоралната орнаментика са акант, дъб, лаврови листа, катерещи издънки, царевични класове, плодове и цветя. Често те са истински. Флоралните орнаменти носят определени алегорични символи, така че дъбът се счита за символ на най-висшето небесно божество.

Имайки предвид китайския растителен стил, трябва да се отбележи, че той се превърна в модел за японски художници, но те създадоха своя собствена уникална художествена система. В Япония, както и в Китай, мотивите и елементите на флоралните орнаменти винаги носят тайно значение или символика: портокалът е продължение на семейството, лотосът е целомъдрие, череша (сакура) е нежност, бамбукът е издръжливост и смелост . В началото на 17 век особено популярен е мотивът за цъфтящи божури - символ на благородна, благородна личност. Символът на имперската власт в Япония е стилизирано цвете хризантема с шест венчелистчета, олицетворяващо слънцето, огряващо Страната на изгряващото слънце с лъчите си. (Приложение 3).

В историята на средновековния флорален орнамент голяма роля се отдава на изкуството на арабите, а след това и на други националности, изповядващи исляма. Има два основни вида мюсюлмански орнаменти, с безкрайно разнообразие от опции - вегетативни ислими (модел от гъвкави, къдрави стъбла на растения, издънки, обсипани с листа и цветя) и геометричен гирих. Ислими и герих винаги са строго математически проверени и изчислени. Техните опции и композиции са разнообразни и безкрайни.

В Европа станаха все по-популярни имената moresca - причудлив геометричен орнамент и арабеска - украшение от растителни форми. Една от характеристиките на арабския декор е килим орнаментика, при която шарката покрива цялата повърхност на предмета по принцип страх от празнота . От растенията най-често срещаните цветя са лалета, карамфили, зюмбюли, издънки на увивни растения, изобразени в естествена или стилизирана форма. Розите и плодовете на нар бяха изключително популярни, те символизираха райския живот.

1.2 Флорален орнамент в западноевропейската култура

Християнското изкуство на западноевропейското средновековие е един от най-важните периоди в изобразителното и декоративно изкуство. Флоралният орнамент включва декоративни елементи и мотиви древен Рим, Византия, местни племена, в частност келтите, франките и др.

Но, трябва да се отбележи, че флоралният орнамент като отделен изглед независима стойностне е получено. Символично значение се придава на образа на аспида и метличина (символи на злото), карамфили (символ на въплъщение на страстите на Христос). В орнамента на романтиката преобладава лигатурата (мотив на плитка).

Готическият период от Средновековието е орнаментално по-богат и по-символичен. Голямо място в декора на готиката беше отделено на орнамента от растителни форми, особено бодливи растения, взети директно от природата и точно възпроизведени в шарки - листа и лози от грозде, бръшлян, листа от дъб, клен, пелин, папрати, бодил .

Често има декоративни композиции, състоящи се от преплитане лоза(символ на Христос) с трънени клони (символ на страстите). Особено популярни бяха кръстоцветните и раците (пълзящи растения).

През Ренесанса на орнамента и декора е отредена само ролята на декорация. Художниците от италианския Ренесанс се обърнаха към наследството на Древен Рим, включително преплитането на гирлянди от цветя и плодове в композицията на гротеската.

Към средата на 16 век, във връзка с развитието на книгопечатането, типографската орнаментика достига своето съвършенство, отпечатана от набор от матрици, върху които са отляти или гравирани елегантни арабески.

Художествената култура на 17-18 век е многостранна и противоречива. През този период има няколко стила. Най-забележим за 17 век е бароковият стил, в орнаментацията на който доминират различни вариации на мотиви от акантови листа. Много популярни са букети, гирлянди, венци. Моделите на орнамента имат предимно S - и C - фигуративна форма.

Във Франция, в епохата на барока, са популярни орнаменти, състоящи се от отделни цветя и букети, преплитащи се цветни гирлянди и кошници.

Класицизмът донесе прости и строги мотиви в декора и орнамента, в които цветните гирлянди и цветните кошници бяха най-популярни. Стилът на ампир е повлиян от египетския период - в декора се появяват цветя на лотос. Стилът ампир обаче е различен от класицизма. Класицизмът е приятелски настроен, лек, ярък, а стилът на ампир е строг, тържествен и помпозен.

Възраждането на орнамента става в края на 19-ти - началото на 20-ти век през периода на Ар нуво. Този нов стил на художествена култура, може да се каже, глобално обхвана целия свят, като получи собствено име в различни страни и го облече с национални черти. Той съчетава изобразителни, декоративни и орнаментални принципи, синтезира единството на художествената изразителност на всички форми на изобразително изкуство и дизайн. Въпросът за орнамента, неговата роля в Ар Нуво, способността му да предаде съществените му черти на други видове изкуство е много важен за разбирането на този стил.

Както бе споменато по-горе, орнаментът е на първо място по отношение на способността му да прониква в различни видове изкуство и, ако е възможно, да придобива ново значение, което преди това не е било свързано с орнамента. Орнаментът има двойна природа: от една страна, той може да съществува само в съюз с някакъв предмет, може да бъде разположен върху нещо, от друга страна, може да бъде изваден от контекста на вещта и да се направи предмет на изолирано изследване, обект на разглеждане, в който ще бъде отделено от обективния свят, който украсява. Орнаментът, разположен върху обекта, се различава от изображението на сцената върху същия обект. Последният има собствено пространство, а орнаменталният модел се слива с повърхността, която украсява.

Според Д. Сарабянов: Положението с орнамента, възникнало през 19 век, съвпада с това, което се появи в областта на синтеза. В реализма и импресионизма доминираха стативните форми. Еклектичната архитектура наистина се обърна към исторически орнаменти и охотно ги използва, но орнаментът не живееше в тази архитектура, той беше механично имплантиран, насложен върху стените. Междувременно орнаментът беше проучен, известни са неговите исторически трансформации. .

Бих искал да отбележа, че Арт Нуво е период на развитие на европейското изкуство на границата на 19-ти и 20-ти век, основното съдържание на което е желанието на художниците да противопоставят своето творчество на изкуството от втората половина на 19-ти век. век. Хронологически обхватът на Арт Нуво е много тесен: приблизително 1886 - 1914 г. Арт Нуво не е само един стил, а много различни стилове и тенденции, които съставляват периода, може би не по-малко важен от Ренесанса на 16-ти век. Имаше черти на орнаментални шарки, разкрити в изящни, елегантно издължени тъкани, криволичещи, плавни, неспокойно напрегнати и рязко отпуснати линии, които формираха основата на стила Арт Нуво. Тази линия се наричаше - бич . Този термин се появи в резултат на модела върху бродерията на завесата. Алпийски теменужки, създадена по рисунка на швейцарския художник Херман Обрист. Изкусните щрихи на стъблата активно изпъкваха в модела, един от критиците сравни тези изтънчени линии с многостепенни криви на катастрофиращ бич . В живописта стилът Арт Нуво има характерни черти: елегантност на формите, удължаване на фигурите, подчертани контури и прецизни монохромни повърхности.

Интересно е, че вълнообразните, огъващи се, усукани, летящи линии, плоските контрастни цветови комбинации и орнаментиката връщат декоративност на картината. На изображението можем да видим плоски, а понякога и подобни на стенен килим, апликации. Стилът Арт Нуво се характеризира с външна декоративност. За декорации са използвани растителни мотиви, стилизирани са, за да се използва полученият резултат в модул, в орнаментална композиция. Основната роля се пада на красиви плаващи линии, единично или леко опънати - покриващи повърхността. Често в композиции сред флорални мотиви се появяват изящни фигури на жени, крилати феи и други същества, птици. Много важна характеристика е линията - основното изразно средство на този стил. Орнаментът също се превърна в въплъщение на нови стилови решения.

Художниците започнаха да съживяват орнамента и скоро възстановиха предишната му роля, която играеше във всеки стил. За орнамента започнаха да пишат и художници - теоретици. Ван де Велде му отделя много място в книгата си Ренесансът в съвременното приложно изкуство (1901 г.). Той пише: Орнаментацията трябва да се ръководи от същите закони, на които инженерът се подчинява в работата си, опитах се да оприлича орнаментацията с технологията ... . . Трябва да се отбележи основната позиция: орнаментът трябва да е нов, да съответства на модерния стил.

Изследователите на Арт Нуво, като прави, придават голямо значение на орнамента. Фриц Шмаленбах, още през 30-те години, прави опит да квалифицира основните качества на стила чрез орнамент. И 20 години по-късно, през 1956 г., Делф Стърнбергер заявява с цялата си откровеност: Изключително важен е фактът, че Арт Нуво започва с орнамент ... .

Един от историците на стила, Райнер Грюнтер, пише: Орнаментът Ар Нуво не украсява, той е самата декорация. Приложната му функция се превръща в самоцел. Той не украсява: самата му украса се оказва автономна художествена формация. Модерният орнамент не е орнамент върху предмети, той украсява предмети . Тази автономност на орнамента го превръща в независим погледизкуство, което му дава право да участва в процеса на влизане на изкуството едно в друго. Нека разгледаме тези взаимопрониквания на изобразителното изкуство с орнамента, навлизането в него на живописта, графиката и скулптурата. И изобразителното изкуство, и орнаментът произлизат от органичната природа. Декоративните мотиви в стил ар нуво съдържат стилизирани водни цветя и пъпки с тесни дълги стъбла и листа: лилии, водни лилии, тръстика, както и цветя и пъпки на ириси, орхидеи, циклами, хризантеми и др. Сред флоралните мотиви бяха популярни и диви и горски цветя: маргаритки, метличини, глухарчета, юмруци и момина сълза. При естествените форми се подчертава динамиката на растеж и движение. Орнаментът в стил Арт Нуво е надарен със символично значение, метафора, мистицизъм. Например: пъпка е символ на появата на нов живот. Арт Нуво оказва голямо влияние върху изкуството на Япония. И още една особеност на Арт Нуво е, че се отнася към националното декоративно и орнаментално изкуство, към художествените народни традиции. Разглеждайки мотива на дървото – символ на дървото на живота, дървото на познанието, трябва да се отбележи, че самият образ на дървото не в пейзаж, а в символичен план намира реализация в себе си в орнамента.

При липсата на най-пълно определение на орнамента всички изследователи са единодушни в признаването на значението на орнамента, в неговата важност, при оценката на неговите възможности. Орнамент – пише Т.С. Семьонов - това е един от начините за художествено моделиране на движението, присъщо на света... Орнаментът е жажда за намиране на ред в нещо, което няма такава хармония. Това е вид магия на ритъма. .

Повечето изследователи на стила Арт Нуво са на мнение, че орнаментът играе значителна роля в композицията и развитието на стила. Орнаментът в стил Ар Нуво имаше не само декоративно значение, но и дълбоко символично значение, разширявайки силата си върху стативните форми. Важно е желанието на орнаменталните майстори да наситят своите изображения със символично значение. Естествено, символиката в орнамента вече беше следствие от символизма във визуалните изкуства. Тази поява на символа определя едно от най-важните качества на орнамента в стил ар нуво. Дълго времеорнаментът живееше върху старата семантика, която отдавна е загубила смисъла си, не се възприема, не се осъзнава от самите художници. Следователно декоративната същност на орнаменталния модел излезе на преден план.

Сега, благодарение на символизма, се появи нова семантика. Показателно е, че в средата на 19 век в много страни те са любители на орнамента, създават образци за орнамент, атласи на цветя. Но орнаментът, попълващ арсенала си поради естествения образ на растителния свят, не можа да придобие ново значение. Можеше да се даде само нова семантика символичен образ, символреалността, а не фрагмент, взет директно от реалността.

Орнаментът, в по-голяма степен от всеки друг вид фигуративно творчество, живее в условни, а не в естествени форми. Натурализмът унищожава орнамента и орнаменталното мислене. Следователно е ясно, че условното, символично изображение в Арт Нуво донесе спасение на орнамента. Фигура, предмет, фрагмент от фигура или предмет се е превърнал в пластичен символ, пластична метафора. Дори обикновена линия, просто комбинация от линии, която няма никакъв реален обектен прототип зад себе си, но често е в основата на орнаментален модел, е придобила образно значение. Линейната комбинация може да създаде впечатления за напрежение или релаксация, повдигане или увяхване. Тази способност на линията да изразява себе си също е постигната първо в живописта и графиката. В средата на 19 век линията в живописта и дори графиката служи предимно като ограничител на обемите в пространството. Често изразителните способности на линията се оттеглят на заден план. Дори в импресионизма те бяха много по-ниски от изразните способности на цвета и щриха.

Арт Нуво, от друга страна, освободи линията за независимост смислено изразителност. Това не можеше да не повлияе на съдбата на орнамента. Несъмнено изобразителното изкуство на модерността е оказало влияние върху орнамента, но също толкова несъмнено е и обратният процес, още по-активен – процесът на навлизане на орнамента в други видове изкуство. Рисуването и графиката се оказват приемащата страна в този процес, а орнаментът е даващата страна.

Така в заключение на тази глава можем да заключим, че стилът в изкуството на всяка епоха е исторически установено единство на образната система, средства и методи за художествено изразяване. Основата на всеки стил е единна система от художествени форми, генерирани от идеологическата и методологическа общност, възникнала в определени социални и икономически условия. При формиране на образната система на нов стил, флоралният орнамент е един от най-важните елементи, които го съставят и е сред онези средства за художествено изразяване, които ви позволяват да определите точно дали някое произведение на декоративното и приложно изкуство принадлежи към този стил. .

Виждаме, че в процеса на сгъване на стил, който носи нови художествени идеали, в приложното изкуство се появяват нови орнаментални мотиви, декоративни решения. Така че известната фраза на F.M. Достоевски: Красотата ще спаси света.

В този смисъл Арт Нуво напълно потвърди поставената от него задача - създаването на красив стил за красив живот.

С течение на времето орнаментиката развива свой собствен стил, който отговаря на изискванията и законите на изкуството на известни народи в различни художествени епохи.

Глава 2Флорален орнамент в стил Арт Нуво

2.1 Етап на проучване, техника и технология

декоративен орнамент в стил ар нуво

Създаването на стилизирано произведение на изкуството е сложен творчески процес: художникът въплъщава своята идея, своята художествена идея чрез този вид изкуство. В основата на този творчески процес е търсенето на хармония в композицията, орнаменталния ритъм, цвета и материала. Композиционните методи във всички произведения на изкуството са тясно свързани с основната идейна концепция на художника, емоционалния склад на неговата природа. Работата по композицията се състои в съзнателното намиране на композиционни решения във всеки отделен случай, в зависимост от поставените задачи, от цялостното творческо отношение към света.

До голяма степен характерът на композицията на флоралния орнамент се определя от ритъма - едно от най-важните художествени средства за създаване на произведение на изкуствата и занаятите. Ритъмът е естествено редуване на съизмерими елементи на рисунка, което допринася за постигането на яснота и изразителност на композицията, яснота на нейното възприятие. Ритмичното изграждане в орнаментален модел се постига чрез различни методи:

)Рапортно повторение на модела, при което елементите на композицията се редуват равномерно в равнината на продукта, въз основа на различни видове решетки (квадрати, триъгълници, ромби, правоъгълници), подредени в определен ред;

)Подреждането на елементите на картината в намаляващ или нарастващ ритъм, след което се създава впечатлението за постепенно изместване на един цвят с друг;

)Симетричен чертеж. Симетрията трябва да се разбира не само като огледално повторение на модел около вертикална или хоризонтална ос. Може също да има диагонална посока или произволен наклон. Често ритмичната организация на модела се разбира просто като симетрично двукратно или четирикратно повторение на мотив.

)Свободното разпределение на орнамента по цялата равнина на украсяваното нещо.

За нашата курсова работа Флорален орнамент в стил Арт Нуво смятаме, че от всички възможни конструкции най-интересна е симетричната конструкция по отношение на вертикалната и хоризонталната ос. При такава композиционна конструкция се получават механични съединения на кръстовището на повтарящи се орнаментни групи и моделът се развива логично в съответствие с предвиденото решение.

Много важно в такава стилизирана рисунка е красивото и ясно изчертаване на детайли с помощта на изобразителни техники, които обогатяват рисунката. Работата на художника върху творбата започва с избор на тема според предназначението на продукта. На този етапособено важна е не само конкретната информация, съдържаща се в изобразените елементи, но и декоративният образ и емоционалната конструкция, които художниците се стремят да предадат чрез различни средства. Добре координирана и добре обмислена композиционна схема е основата за създаване на художествен флорален орнамент. Трябва да започнете със скица в естествен размер на композиционната схема.

В курсовата работа измислихме композиция от стилизирани цветя на степния Крим: бургундски маргаритки, лоуци и хризантеми.

Според конструктивните схеми и характера на интерпретацията на орнамента композиционното решение може да бъде два вида: статично и динамично. За нашата композиция най-органична ще бъде динамична (движеща се) схема, която може да бъде както симетрична, така и възможно нарушаване на симетрията и не винаги изисква стриктно тълкуване на орнамента. Тази композиция предава състояние на мир и баланс, където картината лежи върху вертикалната ос, цветя и листа са изобразени върху енергично и еластично огънати клони.

Скици в ход различни начинии трикове. Тези методи и техники се определят преди всичко от целите и задачите, които се поставят при правенето на скици, индивидуални особеностиизобразената форма, нивото на владеене на визуални средства. Ето как изобразяваме лоч - използваме молив и скица с една линия, а когато изпълнявате ажурно тъкане на лоч, можете да използвате писалка или мастило. Така че, когато изпълнявахме практическата част от курсовата работа, ние използвахме един от най-често срещаните начини за създаване на скици - изграждането им с непрекъснати линии, опитвайки се да предадем тяхната пластичност, течливост растителни форми. Начертахме линията не с къси щрихи, а с дълги, покриващи цялата замислена стилизирана композиция.

Всяко растение има своя форма, размер, природата на листата и стъблата са различни. В стилизирано изображение растенията изглеждат плоски, наподобяващи ромб, петоъгълник, триъгълник, топка, конус, пирамида. Детайлите са изградени симетрично, като наред с изучаването на общата конструктивна конструкция внимателно анализираме характеристиките индивидуални формив зависимост от позицията му в пространството.

Простотата на конструктивната структура на стилизираните растения ни позволява да започнем веднага с очертаване на общото им пространствено положение. Но в същото време сме изправени пред задачата да определим правилно и да покажем в рисунката композиционното единство на цялата група, характерните модели на позицията на цветята и листата по отношение на цялата композиционна група. Трябва да усетите естеството на групирането на различни цветове.

Много важен момент е изборът на мащаба на фигурата според избрания раздел. Когато създаваме произведения с флорални орнаменти, трябва да платим голямо вниманиестепен на художествено обобщение на образа. За да направя това, изучавах произведенията на художниците: А. Муха, О. Биърдсли, Г. Велде, А. Матис, Е. Мън, големите майстори от епохата на Ар Нуво, които откриха прехода от естествената форма на растението до декоративния му израз, без да губи реалния образ на растенията.

Най-важната художествена мярка на нашата работа е добре обмисленият общ колорит. Цялостно решение на целия модел е възможно само с обобщаване на орнаменталните форми; фрагментираният орнамент включва пъстра цветова схема, която не е характерна за стила Арт Нуво. Тематична орнаментална композиция в нашите отметки, предимно композиция в самолета. Тъй като в декоративното изкуство не е важна информацията, а фигуративните асоциации, изобразителните елементи могат да бъдат интерпретирани с различна степен на условност, но винаги декоративни, а не илюзорни. Докато търсихме цветова схема, установихме, че въпросът за цветовите комбинации отдавна привлича вниманието на изследователите. Цветът във флорално стилизирано произведение на изкуството е средство за достоверно отразяване на действителността, средство за разкриване на съдържанието. Решаваща роля играе предметно-семантичното значение на цвета. Модели на цветова хармония в стилизираното орнаментално изкуство, където цветовете са условни и не произвеждат цвета на предметите в специфични условияприродна среда, различна от реалистичното изкуство. Тук семантичната и композиционната обосновка на всеки цвят и конкретността между цветовете също играе роля. Но семантичната обосновка на цвета на елементите на нашия орнамент се определя от ролята на всеки от тях в цялостната орнаментална композиция.

За основата хармонична комбинациямаркировка модел и цвят приложихме схемата, използвана през 1918 г., характерна за стила Арт Нуво. Тъй като стилът Арт Нуво е доминиран от цветове: сребристо, светло зелено, металик, седеф, люляк, бежова гама, нюансите не трябва да са ярки, приглушени, по-добри от полутонове, ние използвахме светлозелена и лилава палитра за нашия орнамент. Линията на чертежа е динамична, свободна. Форма - рационална, свободна, симетрична.

2.2 История на орнаменталния цвят в изкуствата и занаятите

Цветът винаги е бил важен елемент в познанието за природата. И нашето възприятие за цвят зависи от осветлението и текстурата на повърхността. Желанието да украсим дома си, да преобразим това, което е около нас, е един от човешките инстинкти. Доказателство за това е скалното изкуство на нашите предци. Например, човек от епохата на палеолита създава двуизмерно изкуство, където използва в еднаква степен както рисунката, така и цвета: сцени от живота на животните, някои символи, в които реалността и митовете се преплитат. Простата палитра на примитивен художник - земя, камъни, животинска козина, тяхната кръв - е това, което винаги е било под ръка.

В стенните рисунки на Древен Египет в продължение на 3 хилядолетия графиката се определя от изображения на хора и йероглифи с плосък профил, а цветът добавя специален релеф и символичен звук на рисунките. Така че за мъжките тела винаги са избирали червена охра, за жените - жълта. В пейзажите също всичко беше просто: небето е синьо, пустинята е червена, реката е синя. Египетската живопис беше темпера. Боите се смесват с разтворена във вода мед и се нанасят с тънки щрихи върху мазилката. Контурите на рисунките бяха очертани с червена охра. Боите изсъхнаха и станаха матови, трябва да споменем и черните линии на човешки силуети. Благодарение на тях фигурите сякаш стърчат над повърхността на стената, леко напомняйки барелефи. Това бяха особеностите на вътрешната живопис на Древен Египет.

Палитрата на древните гърци беше подобна на египетската. Вярно, гърците го обогатяват с червени и бели оловни бои. Украсата често била черна, както и тютюн, тъмно жълт и оранжево-червен теракот. Много популярни бяха нюансите на червено, жълто, синьо, зелено, златисто. По време на разкопките на Помпей са открити стаи, боядисани в наситено червено, както и изящни стенописи, които обикновено се наричат трикове (от френски изображение, създаващо илюзията за реалност ). Мраморното покритие също беше популярно. Боите са създадени на базата на пръст и минерални пигменти с добавка на восък и смола. Готовите картини бяха полирани с мраморни ролки и парчета плат, след което започнаха да играят .

През Средновековието във феодална Европа тайните на правенето на багрило са под контрола на гилдията на бояджията. Обучението беше поставено на професионална основа, а тайните не бяха разкрити.

Добавете към този технологичен прогрес - и художественият арсенал на дизайнера, който е работил в църкви, дворци, замъци и имения, започва да се отличава с изключително разнообразие. През тази епоха в декоративното изкуство се развиват три основни стила: романски (съчетание от класически римски, източни, езически и християнски форми и мотиви), готически (ажурни шарки, стрелови сводове, остри шпили, флорални орнаменти) и хералдически (идеологията). на рицарството, фетиш от благороден произход). В предните дворове на богатите бои се нанасяха директно върху каменни или дървени повърхности, като мазилка или плочки. Но специална роля изигра цветът на сенници, възглавници, килими, донесени от Далечния изток. В късното средновековие в килимарството се използват растителни и минерални багрила с голямо въображение и деликатен вкус. Основните цветове са червени, сини, жълти, кафяви нюанси. Златни и сребърни нишки са били вплетени в килими и гоблени. Използвани и допълнителни нюанси, получен чрез смесване на бои: лилаво, рубинено, синьо-черно, фиксиращият компонент на боите беше цинк и алуминий.

През Ренесанса създателите са били вдъхновени от изкуството на древна Гърция и по-специално древен Рим. На мода беше голямо разнообразие от цветове - меки и светли, тъмни и мрачни, звучни и наситени.

В континентална Европа стилът рококо се развива активно - това е злато, бяло, слонова кост, пастелни нюанси.

В края на 19 век светът се разочарова от интериора. Високо Викторианци, в техните богати цветови схеми. Пионерите на движението действаха като новатори занаятчийски изкуства и естетика . Светла палитра естетика обикновено включва цветове като слонова кост, светло сиво, маслинено зелено. Представители Изкуства и занаяти сподели тези страсти, но избра приглушени тонове - цвета на бургундското вино, син зюмбюл и стара роза .

Истинският разрив с викторианството обаче настъпва в началото на 20 век, когато привържениците на новото изкуство се обединяват под егидата на сегашното модерен . Дойде нова зависимост - към бял цвят. Модернистите обясниха любовта си по следния начин: Епохата на машините е ерата на рационалното мислене . Дизайнерите охотно използваха други цветове - стига да не изкривяват формата, така че избраха белезникави нюанси. Като твърда схоластична доктрина, формирана от малка група европейски интелектуалци, Арт Нуво все пак донесе определени резултати: много сгради са построени в този стил по целия свят, елегантни по своята строгост, съчетани с дръзкото въображение на авторите.

Безпрецедентно количество информация в крайна сметка доведе до факта, че в съвременния интериорен дизайн и архитектура се появи голямо разнообразие от стилове и тенденции.

2.3 Изтъкнати художници в стил Арт Нуво

Модерен в справочната литература се определя като стилово направление в европейското и американското изкуство от края на 19 - началото на 20 век . . Неговите отличителни черти са: отхвърлянето на прави линии и ъгли в полза на по-естествените, естествено линии. В други страни модерното се нарича още: тифани (на името на E.K. Tiffany) в САЩ, модерен престой (модерен стил) в Англия, Стил свобода в Италия модернизъм в Испания, Арт Нуво (ново изкуство) във Франция, Югендстил в Германия, стил смърч в Швейцария. Арт Нуво се стреми да се превърне в единен синтетичен стил, в който всички елементи от човешката среда са направени в един и същи тон.

Както казахме по-горе, модерното не е само един стил, а много различни стилове и тенденции. Сред основните течения на Арт Нуво обикновено се разграничават: флорално изкуство или Арт Нуво , неоромантичен (национално-романтичен), рационален или геометричен, неопластизъм , неокласицизъм. Модерният се опита да поеме всичко. Но Арт Нуво имаше своите предшественици. Сред тях са У. Морис, Дж. Рослин, английските графици Крейн и Блейн. Основателите на немското Арт Нуво – иновативните художници Ото Екман, Петер Беренс, Август Ендел вярвали, че всичко, създадено от човека, е изкуство. Основните характеристики на Jugendstil са да покаже човешките страсти (известните целувка P. Behrens) се превърна в едно от първите решения на този мотив.

Всеки национално училищедаде на лицето на Арт Нуво различен израз, тъй като няма европейска страна, където да няма собствен стил Ар Нуво.

Дори в началото на века Арт Нуво се наричаше не художествен стил, а стил живот . Вълнообразните линии на орнаментиката в стил Арт Нуво са сравнени с критско-микенското изкуство. Мотивът на извитата линия се превърна в определящ формален елемент във всички форми на изкуството. Първата стъпка в тази посока е направена от английски графици и архитекти (Мак Мардо Артур, Крейн Валтер), след това от белгийци, парижки, виенски и мюнхенски художници. Те се обърнаха не към миналото изкуство и не към бъдещето, което все още не бяха виждали, а към природата. Оттук и първият, натуралистичен, флорални хода на Арт Нуво, в който са копирани естествени форми, предимно растителни, с акцент върху тяхната динамика, движение, растеж - линии на катерене, вълнообразни растения.

В архитектурата извитата линия е използвана за първи път от белгиеца В. Орта в интериора на имението Гасел (1839). През 1895 г. ученият натуралист и художник Х. Обрист изработва гоблен, изобразяващ извито на примка стъбло на цикламено цвете. Журналистите нарекоха тази характерна извита линия бич . През 1894 г. белгийският художник и след това архитект А. Ван дьо Велде прави термина Арт Нуво програмен в творчеството си. Този изтъкнат майстор прокламира известния лозунг обратно към природата , което се превърна в един от основните девизи нов стил . В природата няма прави линии. , - обичаше да подчертава Гауди, кралят на Ар Нуво. Любимите мотиви на съвременните художници са морската вълна, лебедовата шия, отпуснатите женски фигури с разпусната вълниста коса, в развиващи се гънки на дрехите. Ван де Велде се стреми да изрази чувствата си към този стил цялостно: от живопис и графика до проектиране на сгради, интериорен дизайн, облекло. В бъдеще това се превърна в основния принцип на стила Арт Нуво. Искам изкуство, искам форма, хармония и линия - провъзгласи един от основателите на Арт Нуво архитектът Хенри Ван де Велде. Така той изрази основната тенденция на стила, привличането на орнаменталността, която не само имаше функцията на декорация, но и се превърна в самата същност на новото изкуство.

С особено удоволствие художниците модернисти извеждат извивки, чиято форма се променя от вдлъбната към изпъкнала. От първоначалното копиране художниците все повече се насочват към стилизиране – в този смисъл Арт Нуво прониква във всички аспекти на живота, а във визуалните изкуства се превръща в основа на нова форма на абстракция.

През 1898 г. Е. Гимар създава прочутите си решетки за входовете на парижкото метро, ​​а в Мюнхен през същата година - А. Ендел - фантастичен декор за фасадата на фотостудио Елвира . Въпреки това, архитектите нов стил придаде на флоралните форми по-сложно значение, надхвърляйки простата стилизация на растенията. Арт Нуво навсякъде допринася за разпространението на формите на светлина, мека, нежна. Офанзивата му не се ограничава само до областите на чистото изкуство - живопис и скулптура - но се разпростира и до декоративните изкуства - архитектура, приложно изкуство, графика. Границите между отделните видове изкуство изчезват, тъй като всичко е подчинено на доминацията на орнамента. Колкото по-неопределена е формата от естествения свят, толкова по-близо е тя до духа на художника модернист.

Бързото разпространение на модерността беше подпомогнато от сближаването на изобразителното изкуство с литературата, както и от факта, че много художници публикуваха теоретични трудове. Имаше безпрецедентен брой списания и ревюта в областта на изкуството, които популяризираха стила Арт Нуво. развитие нов стил музеи на художествените занаяти, училища и изложби.

Ако посочим само най-известните големи художници, белязали с творбите си формирането на стила Арт Нуво, тогава те ще бъдат оглавени от името на чеха Алфонс Муха. През 1900 г. той публикува речник на елементите на ново течение в изкуството, което става основа на творчеството в стил Арт Нуво. Художникът постигна такава слава, че името му започна да се използва като международен термин - стилът Муха.

Така в заключение на тази глава можем да заключим, че флоралният орнамент е най-разпространеният орнамент след геометричния, характеризира се с любимите си мотиви и, както вече споменахме по-горе, различни в различните страни, в различно време. Според нас флоралният орнамент, в сравнение с другите си видове, предоставя най-големи възможности за създаване на разнообразни мотиви, техники на изпълнение, за оригинална интерпретация на формата. Завършените отметки на флоралния орнамент на цветята на степния Крим в стил Арт Нуво са ярко доказателство за това. Това е художествена обработка (стилизация) на различни форми на растителния свят. При стилизацията, както видяхме, всички типични черти на растението се засилват според естеството на растението, а частното или случайното се премахва. Новият стил се характеризира с вълнообразни извити линии, които изразяват динамиката в равнината. Нито едно рязко движение, напротив, движенията са спокойни, лесно плавни.

Бих искал да изброя художниците-символисти, които направиха огромен принос за развитието на модерния стил: Михаил Врубел, Густав Климт, Анри Матис, Амедио Модилиани, Анри Русо, Фердинанд Ходлер, Франц фон Щук, Пол Гоген, Алфонс Муха и др. . Изявени представители на Арт Нуво в книжната графика са: О. Биърдсли, Г. Велде, Т. Стейнган.

Заключение

В края на 19-ти и 20-ти век в историята на световната култура и изкуство възниква нова посока, наречена Арт Нуво. Неговият произход се обяснява с желанието на художниците да излязат отвъд затвореното класическо изкуство и да създадат стил, който да обгражда хората с естетически изпълнена предметна среда. Възникнал на Запад, Арт Нуво скоро е приет от напредналите слоеве на културното общество в други страни, включително Америка и Русия.

Характерните черти на новия стил бяха хармоничното съчетание (както в природата) от различни неща и това е неговият чар и уникалност. Епохата се нуждаеше от художници с универсален талант, на които можеше да бъде поверено въплъщението на най-съкровената мечта за сливане - синтеза на изкуствата.

С помощта на общи понятия за околния свят майсторите на Арт Нуво създадоха нов цвят, форма, текстура и най-важното - нов орнамент. Желанието да създаде нещо ново за времето си беше творческото кредо на всеки творец. С цялото си разнообразие от флорални орнаментални вариации, които зависеха изцяло от волята и въображението на художника, стилът Арт Нуво запазва единна идейна насоченост и художествена цялост.

Напрежението, емоционалността, наситеността на модела перфектно отразява идеите, завладяли умовете на човечеството в началото на века. .

Този нов стил на художествена култура, може да се каже, глобално обхвана целия свят, като получи собствено име в различни страни и го облече с национални черти. Той съчетава изобразителни, декоративни и орнаментални принципи, синтезира единството на художествената изразителност на всички форми на изобразително изкуство и дизайн. Както можете да видите, имаше черти на орнаментални шарки, които се появиха в изящни елегантно издължени тъкани, криволичещи, криволичещи, неспокойно напрегнати и рязко отпуснати линии, които формираха основата на стила Арт Нуво. Отношението към орнамента в различно време беше двусмислено. Така че през 19 век е обект на разгорещени спорове. Във връзка с развитието на индустрията и използването на нови пластмасови материали мнозина смятаха, че орнаментът е загубил значението си.

Но в момента има известна рехабилитация на декора, свързана с възраждането на древните занаяти, художествените занаяти с повишен интерес към миналото култура на народите. Освен това в наше време се раждат напълно нови модели, чиито създатели и носители са различни пространствени структури, шарки върху подметките на обувки, гуми на колела, съвременни пластмасови материали и др. Ю. Герчуг нарече орнамента изкуството на реда: Орнаментът организира нещата от нашия практически свят... Покривайки функционални форми, архитектурни или приложни, орнаментът определя определени начинив тяхното възприятие, насочва движението на погледа, съпоставя цялото с неговите части...

Орнаментът може да придаде на повърхността характера на отворен фрагмент, запълвайки я с еднаква мрежа, която позволява безкрайно развитие, или може ясно да я ограничи, като я обикаля около ръба с граница. Може да помогне за ориентиране на обект, като посочи горната и долната му, дясната и лявата посока... Орнаментът, подчинените неща, скромно изпълняващ почти служебна функция, все пак разгръща своята функция на повърхността. художествена тема. Той издига обекта над ограниченията на неговото практическо предназначение, прави го носител на определено общ принцип, малък модел на хармоничния световен ред. Той надарява едно нещо със способността му да генерира ритмите на времето, да въплъщава видимо дълбоките идеи на своята епоха за структурата на околния свят. .

Вярваме, че подобно твърдение за ролята на орнамента в културата и изкуството е доста фундаментално и справедливо. Заслугата на съвременните художници се крие във факта, че те видяха това, което не беше достъпно за всеки.

Библиография

1.Андреев А.А. Изкуство, култура, суперкултура. - М.: Знание, 1991.

.Батракова С.П. Художник от 20-ти век и езикът на живописта. - М.: Изкуство, 1996.

.Борисова Е.А., Лвова Е.П., Сарабянов Д.В. Световно изкуство. В 4 т. Т 3. книга 1: 19 век. Изобразително изкуство, музика, театър. - М.: Знание, 1986.

.Борисова Е.А., Стерник Г.Ю. Руски модерен. - М.: Съветски художник, 1990 г.

.Virmo A.O. Метри на световния сюрреализъм. Компактна енциклопедия. - Санкт Петербург: Академичен проект, 1996.

.Герчуг Ю. История на изкуството. - М.: АСТ, 1998.

.Долополов И. Майстори и шедьоври. B 3 - X T T.2. - М.: Изобразително изкуство, 1987.

.Ивановская М.М. Орнамент в модерен стил. - М.: В. Шевчук, 2007.

.Историята на орнамента: учебник за ученици. По-висок Пед. Proc. Институции, обучаващи се в спец. изкуство / Л.Н. Будкевич. - М.: Хуманитарно. Изд. Център. ВЛАДОС, 2008г.

.История на стиловете в изкуството: учебник / Н.М. Соколникова, В.М. Кран. - М.: Гардарика, 2006.

.История на руското и съветското изкуство / Изд. Д.В. Сарабянов. - М.: В.Ш., 1979.

.История на руското изкуство / Изд. I.E. Грабал. Т. Т. 9-11. - М.: Наука, 1968.

.Куликова И.С. Философия и изкуство на модернизма. - М.: Политиздат, 1980.

.Малахов Н. За модернизма. - М.: Изобразително изкуство, 1975.

.Медникова Г.С. Украинска и чужда култура на 20 век. - К .: Знание, 2002.

.Мирополская Н., Белкина Е. Художествена култура на света: европейският регион. - К.: В.М., 2001.

.Мислер Н., Бупт Дж., Филонов А. Аналитично изкуство. - М.: Галард, 1990.

.Орнамент / Изд. Л.В. Фокина, серия: по-висока. обр. - М.: Феникс, 2007.

.Русакова A.A. Символизъм в руската живопис. - Санкт Петербург: Изкуство, 1995.

.Raili N. E. Дизайнерски елементи. Развитието на елементите на дизайна и стила от Ренесанса до постмодернизма / Пер. от английски. - М.: ООО МАГМА, 2004.

.Сарабянов Д.В. Руската живопис от 19 век Сред европейските школи. - М.: Съветски художник, 1980 г.

.Сарабянов Д.В. Руското изкуство от края на 19 - началото на 20 век. - М.: MSU, 1994.

.Наръчник по световна култура и изкуство / Изд. СМ. Петкова. - Ростов на Дон.: Феникс, 2006.

.Школа по рисуване: стилове в изкуството. Орнаменти и декоративни мотиви. - М.: AST, 2006.

.Яблак С. Симетрия, орнамент, модулност. - М., 2006.

Характерни черти на стила Арт Нуво

Основните отличителни черти на орнамента в стил Арт Нуво

Орнамент в стил Арт Нуво в интериора

В края на 1880-те години. почти едновременно в различни страни се заявява „новият стил”, известен като „арт нуво”, „сецесия”, „арт нуво”, „модерн”. Неговите художествени търсения и принципи на оформяне най-пълно се проявяват преди всичко в архитектурата, а след това и в декоративното изкуство, където орнаментът е предопределен да се превърне в най-характерното въплъщение на новите стилистични течения.
Значителна роля в развитието на модерността принадлежи на Самуел Бинг, който съзнателно и целенасочено популяризира японското изкуство от гледна точка на нуждите на "новия стил". Той смяташе за своя основна задача да запознае френските художници, предимно приложни жанрове, с принципите на конструиране на формата и декорацията на японските продукти, да открие нови пътища за творчество. Публикациите на неговото списание имаха за цел да помогнат на художниците и занаятчиите, работещи в областта на индустриалните изкуства, да се отдалечат от външната имитация на ориенталски продукти, която беше модерна по това време, към тяхното истинско разбиране и използване в собствената си работа.
Значителен се оказа опитът на Япония в изпълнението на един от основните проблеми в системата на Арт Нуво, проблемът за синтеза на изкуствата. Освен това привличането към японските мотиви беше от първостепенно значение за развитието на стилистичните свойства на модерността.
Японската графика стана стимул за Ар Нуво да се обърне към образи на мистериозни, мършави и грациозни жени, както и към редки в европейското изкуство мотиви от флора и фауна, като водорасли, водни лилии, насекоми, влечуги и ракообразни. Бръмбари, пеперуди, водни кончета, скакалци са изобразявани върху различни предмети и във всички видове приложно изкуство.

Мотивът на водата обаче играе по-значима роля в изкуството на европейските майстори на Арт Нуво, отколкото други мотиви от японски произход.
Линията под формата на латинската буква „S“ се превърна в своеобразна „формула на стил“, според контекста, способна да изрази или спонтанност и енергия, или умиране, летаргия и апатия.
Ритъмът като основа на художествения език, незавършеността на движението, която е свързана с ритмичната структура на произведението, и асиметрията, органично произтичаща от тях - всички тези характеристики на японското декоративно изкуство се превърнаха в почти основният импулс за съвременните майстори. в търсене на концепцията за оформяне на стил.
Ролята на орнамента в системата на изкуството в стил Арт Нуво се е увеличила неимоверно както като елемент на декора, така и като формиращ елемент. Сега, в орнамента, самият модел и фонът имат същото активно значение и са взаимозаменяеми. На фона на многостранната еклектика модерният орнамент се открояваше с новостта на любимите мотиви и невижданите досега неспокойни и движещи се ритми.
Растителните мотиви, или по-точно цветните мотиви, в стил Арт Нуво се превръщат в символ на стил. Критерият за подбор бяха не само характеристиките на формата на цветята, но и техните семантични съответствия. Любими цветове на стила са лалета, орхидеи, лилии, водни лилии, слънчогледи, макове, нарциси. Ирисът беше любимо цвете в декоративното изкуство от това време, точно както водното конче беше любимо насекомо.
Изборът на гореспоменатите цветове се дължи на особения характер на формата на венчелистчетата и листата, което беше много подходящо за стила Арт Нуво, който проповядва приоритета на линията и контура пред обемното моделиране. Nature е модифициран, за да отговаря на стила, който обича извити, еластични линии, донякъде преувеличени и обобщени интерпретации на формата, балансиращи на ръба на реалността и условността.
Художниците в стил Арт Нуво не са изобразявали букети или цветни натюрморти, а предпочитат едно цвете. В допълнение, артикули функционално свойствообичаше да придава формата на цвете. Например чашите, чашите за вино имат формата на лале, където дръжката и листата служат като крак.
Арт Нуво се характеризира с интерес към естествените форми. Работата с микроскоп, започната през 19 век, разкрива рисунката на най-фините мрежи, ребра на структурирано растение и различни предмети от реалния свят, което значително обогатява композициите и жанровете на орнамента. Вътрешни и външна структурарастения, облачен орнамент, водна стихия стават обект на внимателно изследване на художника. В орнаментите в стил Арт Нуво често се появяват всякакви екзотични черупки, корали, водорасли, риби, медузи, звезди, водни животни.
Арт Нуво архитектура, интериорна декорация на апартаменти и имения, оборудване (врати, печки, камини), мебели, приложни изкуства и декорации - всичко е едно художествено и пластично цяло.
Стените на помещенията са боядисани в пастелни цветове - люляк, зеленикаво, перлено сиво. Градации на синьо и зелено, лилаво лилаво и шам-фъстък, обикновено светли, избледнели тонове, бяха любимите цветови комбинации на стила. Мебелите от нови форми бяха фино съчетани с оцветяването на стените. В него преобладават криволичещи, сложни, вълнообразни очертания, като всеки път са използвани оригинални и неповтарящи се декоративни орнаментални наслагвания от различни материали.
Началото на новия век е белязано от разпространението на стила Арт Нуво както в страните от Западна Европа, така и в Русия. След като дойде в руската архитектура от Запад, тя не беше по-различна по принцип.
Характерна особеност на руското Арт Нуво е тенденцията да се смесва с други исторически стилове и изобразяването на традиционни мотиви от Ренесанса, Барока, Рококо, което е често срещано в Ар Нуво, както и съчетаването на староруски с Ар Нуво. архитектурни форми.
Цветята, любим мотив на руската орнаментика, се предават натуралистично, в комбинация с всякакви насекоми, червеи, охлюви, прилепи. Предпочитание се дава на къдрави, парникови, екзотични цветя. Освен това в избраната естествена форма всеки един атрибут се взема и се прави доминиращ. Формата на растението се деформира и ние вече не виждаме самия обект, а по-скоро неговите символи, знаци.
Стилът Арт Нуво не продължи дълго. Новостта на формите, претенциозността на фантазията и смелостта на техниките започнаха да ме притесняват. Арт Нуво не успява да се превърне в единствен и суверенен управител на художествените стремежи на времето. Въпреки това, отстъпвайки място на други стилистични търсения, той оставя най-важните си художествени открития като наследство на художествените движения, които го следват.

Християнското изкуство на западноевропейското средновековие е един от най-важните периоди в изобразителното и декоративно изкуство. Флоралният орнамент е погълнал декоративните елементи и мотиви на Древен Рим, Византия, местни племена, по-специално келти, франки и др.

Но трябва да се отбележи, че флоралният орнамент като отделен вид независима стойност не е получил. Символично значение се придава на образа на аспида и метличина (символи на злото), карамфили (символ на въплъщение на страстите на Христос). В орнамента на романтиката преобладава лигатурата (мотив на плитка).

Готическият период от Средновековието е орнаментално по-богат и по-символичен. Голямо място в декора на готиката беше отделено на орнамента от растителни форми, особено бодливи растения, взети директно от природата и точно възпроизведени в шарки - листа и лози от грозде, бръшлян, листа от дъб, клен, пелин, папрати, бодил .

Често има орнаментални композиции, състоящи се от преплитане на лоза (символ на Христос) с клони на трън (символ на страстите). Особено популярни бяха кръстоцветните и раците (пълзящи растения).

През Ренесанса на орнамента и декора е отредена само ролята на декорация. Художниците от италианския Ренесанс се обърнаха към наследството на Древен Рим, включително преплитането на гирлянди от цветя и плодове в композицията на гротеската.

Към средата на 16 век, във връзка с развитието на книгопечатането, типографската орнаментика достига своето съвършенство, отпечатана от набор от матрици, върху които са отляти или гравирани елегантни арабески.

Художествената култура на 17-18 век е многостранна и противоречива. През този период има няколко стила. Най-забележим за 17 век е бароковият стил, в орнаментацията на който доминират различни вариации на мотиви от акантови листа. Много популярни са букети, гирлянди, венци. Моделите на орнамента са предимно S - и C - образни.

Във Франция, в епохата на барока, са популярни орнаменти, състоящи се от отделни цветя и букети, преплитащи се цветни гирлянди и кошници.

Класицизмът донесе прости и строги мотиви в декора и орнамента, в които цветните гирлянди и цветните кошници бяха най-популярни. Стилът на ампир е повлиян от египетския период - в декора се появяват цветя на лотос. Стилът ампир обаче е различен от класицизма. Класицизмът е приятелски настроен, лек, ярък, а стилът на ампир е строг, тържествен и помпозен.

Декоративни орнаменти в съвременен стил

Възраждането на орнамента става в края на 19-ти - началото на 20-ти век през периода на Ар нуво. Този нов стил на художествена култура, може да се каже, глобално обхвана целия свят, като получи собствено име в различни страни и го облече с национални черти. Той съчетава изобразителни, декоративни и орнаментални принципи, синтезира единството на художествената изразителност на всички форми на изобразително изкуство и дизайн. Въпросът за орнамента, неговата роля в Ар Нуво, способността му да предаде съществените му черти на други видове изкуство е много важен за разбирането на този стил.

Както бе споменато по-горе, орнаментът е на първо място по отношение на способността му да прониква в различни видове изкуство и, ако е възможно, да придобива ново значение, което преди това не е било свързано с орнамента. Орнаментът има двойна природа: от една страна, той може да съществува само в съюз с някакъв предмет, може да бъде разположен върху нещо, от друга страна, може да бъде изваден от контекста на вещта и да се направи предмет на изолирано изследване, обект на разглеждане, в който ще бъде отделено от обективния свят, който украсява. Орнаментът, разположен върху обекта, се различава от изображението на сцената върху същия обект. Последният има собствено пространство, а орнаменталният модел се слива с повърхността, която украсява.

Според Д. Сарабянов: „Ситуацията с орнамента, създадена през 19 век, съвпада с тази, която се формира в областта на синтеза. В реализма и импресионизма доминираха стативните форми. Еклектичната архитектура наистина се обърна към исторически орнаменти и охотно ги използва, но орнаментът не живееше в тази архитектура, той беше механично имплантиран, насложен върху стените. Междувременно орнаментът беше проучен, бяха известни неговите исторически трансформации.” .

Бих искал да отбележа, че Арт Нуво е период на развитие на европейското изкуство на границата на 19-ти и 20-ти век, основното съдържание на което е желанието на художниците да противопоставят своето творчество на изкуството от втората половина на 19-ти век. век. Хронологически обхватът на Арт Нуво е много тесен: приблизително 1886 - 1914 г. Арт Нуво не е само един стил, а много различни стилове и тенденции, които съставляват периода, може би не по-малко важен от Ренесанса на 16-ти век. Имаше черти на орнаментални шарки, разкрити в изящни, елегантно издължени тъкани, криволичещи, плавни, неспокойно напрегнати и рязко отпуснати линии, които формираха основата на стила Арт Нуво. Тази линия се наричаше - "удар на бича". Терминът възниква в резултат на модела за бродерия „Алпийски теменужки” върху завесата, създаден по рисунка на швейцарския художник Херман Обрист. Сложните щрихи на стъблата активно изпъкваха в модела, един от критиците сравнява тези изтънчени линии с „степенни завои на падащ бич“. В живописта стилът Арт Нуво има характерни черти: елегантност на формите, удължаване на фигурите, подчертани контури и прецизни монохромни повърхности.

Интересно е, че вълнообразните, огъващи се, усукани, летящи линии, плоските контрастни цветови комбинации и орнаментиката връщат декоративност на картината. На изображението можем да видим плоски, а понякога и подобни на стенен килим, апликации. Стилът Арт Нуво се характеризира с външна декоративност. За декорации са използвани растителни мотиви, стилизирани са, за да се използва полученият резултат в модул, в орнаментална композиция. Основната роля се пада на красиви плаващи линии, единично или леко опънати - покриващи повърхността. Често в композиции сред флорални мотиви се появяват изящни фигури на жени, крилати феи и други същества, птици. Много важна характеристика е линията - основното изразно средство на този стил. Орнаментът също се превърна в въплъщение на нови стилови решения.

Художниците започнаха да съживяват орнамента и скоро възстановиха предишната му роля, която играеше във всеки стил. За орнамента започнаха да пишат и художници - теоретици. Ван де Велде му отделя много място в книгата си „Ренесансът в модерното приложно изкуство“ (1901). Той пише: „Орнаментацията трябва да се ръководи от същите закони, на които се подчинява инженерът в работата си, опитах се да оприлича орнаментацията с технологията ...“. . Трябва да се отбележи основната позиция: орнаментът трябва да е нов, да съответства на модерния стил.

Изследователите на Арт Нуво, като прави, придават голямо значение на орнамента. Фриц Шмаленбах, още през 30-те години, прави опит да квалифицира основните качества на стила чрез орнамент. И 20 години по-късно, през 1956 г., Делф Стърнбергер с цялата си откровеност заявява: „Изключително важно е модерността да започне с орнамент...“.

Един от историците на стила, Райнер Грюнтер, пише: „Орнаментът в стил Арт Нуво не украсява, той е самата декорация. Приложната му функция се превръща в самоцел. Той не украсява: самата му украса се оказва автономна художествена формация. Модерният орнамент не е орнамент върху предмети, той украсява предмети.” Тази автономност на орнамента го превръща в самостоятелна форма на изкуството, което му дава право да участва в процеса на влизане на изкуството един в друг. Нека разгледаме тези взаимопрониквания на изобразителното изкуство с орнамента, навлизането в него на живописта, графиката и скулптурата. И изобразителното изкуство, и орнаментът произлизат от органичната природа. Декоративните мотиви в стил ар нуво съдържат стилизирани водни цветя и пъпки с тесни дълги стъбла и листа: лилии, водни лилии, тръстика, както и цветя и пъпки на ириси, орхидеи, циклами, хризантеми и др. Сред флоралните мотиви бяха популярни и диви и горски цветя: маргаритки, метличини, глухарчета, юмруци и момина сълза. При естествените форми се подчертава динамиката на растеж и движение. Орнаментът в стил Арт Нуво е надарен със символично значение, метафора, мистицизъм. Например: пъпка е символ на появата на нов живот. Арт Нуво оказва голямо влияние върху изкуството на Япония. И още една особеност на Арт Нуво е, че се отнася към националното декоративно и орнаментално изкуство, към художествените народни традиции. Разглеждайки мотива на дървото – символ на дървото на живота, дървото на познанието, трябва да се отбележи, че самият образ на дървото не в пейзаж, а в символичен план намира реализация в себе си в орнамента.

При липсата на най-пълно определение на орнамента всички изследователи са единодушни в признаването на значението на орнамента, в неговата важност, при оценката на неговите възможности. „Орнамент – пише Т.С. Семьонов - това е един от начините за художествено моделиране на движението, присъщо на света... Орнаментът е жажда за намиране на ред в нещо, което няма такава хармония. Това е вид магия на ритъма." .

Повечето изследователи на стила Арт Нуво са на мнение, че орнаментът играе значителна роля в композицията и развитието на стила. Орнаментът в стил Ар Нуво имаше не само декоративно значение, но и дълбоко символично значение, разширявайки силата си върху стативните форми. Важно е желанието на орнаменталните майстори да наситят своите изображения със символично значение. Естествено, символиката в орнамента вече беше следствие от символизма във визуалните изкуства. Тази поява на символа определя едно от най-важните качества на орнамента в стил ар нуво. Дълго време орнаментът живее със старата семантика, която отдавна е загубила смисъла си, не се възприема, не се осъзнава от самите художници. Следователно декоративната същност на орнаменталния модел излезе на преден план.

Сега, благодарение на символизма, се появи нова семантика. Показателно е, че в средата на 19 век в много страни те са любители на орнамента, създават образци за орнамент, атласи на цветя. Но орнаментът, попълващ арсенала си поради естествения образ на растителния свят, не можа да придобие ново значение. Нова семантика може да бъде дадена само от символичен образ, конвенционален знак на реалността, а не фрагмент, взет директно от реалността.

Орнаментът, в по-голяма степен от всеки друг вид фигуративно творчество, живее в условни, а не в естествени форми. Натурализмът унищожава орнамента и орнаменталното мислене. Следователно е ясно, че условното, символично изображение в Арт Нуво донесе спасение на орнамента. Фигура, предмет, фрагмент от фигура или предмет се е превърнал в пластичен символ, пластична метафора. Дори обикновена линия, просто комбинация от линии, която няма никакъв реален обектен прототип зад себе си, но често е в основата на орнаментален модел, е придобила образно значение. Линейната комбинация може да създаде впечатления за напрежение или релаксация, повдигане или увяхване. Тази способност на линията да изразява себе си също е постигната първо в живописта и графиката. В средата на 19 век линията в живописта и дори графиката служи предимно като ограничител на обемите в пространството. Често изразителните способности на линията се оттеглят на заден план. Дори в импресионизма те бяха много по-ниски от изразните способности на цвета и щриха.

Арт Нуво, от друга страна, освободи линията за независима „смислена“ изразителност. Това не можеше да не повлияе на съдбата на орнамента. Несъмнено изобразителното изкуство на модерността е оказало влияние върху орнамента, но също толкова несъмнено е и обратният процес, още по-активен – процесът на навлизане на орнамента в други видове изкуство. Рисуването и графиката се оказват приемащата страна в този процес, а орнаментът е даващата страна.

Така в заключение на тази глава можем да заключим, че стилът в изкуството на всяка епоха е исторически установено единство на образната система, средства и методи за художествено изразяване. Основата на всеки стил е единна система от художествени форми, генерирани от идеологическата и методологическа общност, възникнала в определени социални и икономически условия. При формиране на образната система на нов стил, флоралният орнамент е един от най-важните елементи, които го съставят и е сред онези средства за художествено изразяване, които ви позволяват да определите точно дали някое произведение на декоративното и приложно изкуство принадлежи към този стил. .

Виждаме, че в процеса на сгъване на стил, който носи нови художествени идеали, в приложното изкуство се появяват нови орнаментални мотиви, създават се декоративни решения. Така че известната фраза на F.M. Достоевски: „Красотата ще спаси света“.

В този смисъл Арт Нуво напълно потвърждава поставената от него задача - създаването на красив стил за красив живот.

С течение на времето орнаментиката развива свой собствен стил, който отговаря на изискванията и законите на изкуството на известни народи в различни художествени епохи.

На френски - Арт Нуво, на немски - Jugendstil, на унгарски - Сецесион. Всичко това са имената на стила Арт Нуво, който придоби популярност в началото на 20-ти век и все още му се радва.

Идеи от Изтока в стил Арт Нуво

Арт Нуво заимства много идеи от източната култура. Флорални шарки, преплитащи се изящни линии, цветя, цветове - всичко това е основата и същността на ерата на Арт Нуво. Такива орнаментални рисунки в стил ар нуво се повтарят във всички равнинни измерения, независимо дали са графични изображения, барелефи или ковани елементидекор.

Много художници се стремят да намерят нови възможности да изразят своите творчески и философски идеи, отнасяйки се към природата и нейните живи линии. Сред известните художници са Густав Климт, А. Тулуз-Лотрек и др.

Линията управлява шоуто

Основният елемент в този стил беше линията. Именно сложните, изящно извити линии определят и създават орнамента в стил Арт Нуво. На всеки от тях се придава собствен смисъл, изразителност, характер. Те напомнят свободно плаващо във вятъра знаме или морска вълна със своите капризи. Изящна изтънченост, грация и свобода - това е смисълът на Арт Нуво. Рисунката практически няма щрихи и прави линии - тя се състои изцяло от извиваща се линия, която очертава, повтаря или подчертава контурите на фигурите.

Символизъм и образност

Цветовете и нюансите в стил ар нуво носят определено натоварване. Естествени, близки до естествените, те подчертават красотата и сбитостта на орнамента, неговата текстура и символика. Златните картини на Г. Климт, в които той често изобразява Райското дърво, носят символиката на вечния живот, любовта и щастието. Изображенията на животни, птици и насекоми също могат да бъдат част от орнамента в стил Арт Нуво. Алегорични, стилизирани, те показват естеството на дадена рисунка, нейното тайно значение и философски оттенъци.

Често в Арт Нуво можете да намерите женски изображения. Този стил сякаш издига женската красота, идеализирайки я. Много орнаменти се състоят от стилизирани дебели женски къдрици, символизиращи здраве и красота. Женските лица пазят тайна магическа силаи знание за всепоглъщащата любов.

архитектурен модерен

Орнаментът в стил ар нуво заема водещо място в композиционното решение не само в изобразителното изкуство, но и в архитектурата.

Барелефите, които украсяват сградите, изглеждат изискани и леки благодарение на фините детайли. Тук линии, цветя, листа се преплитат, създавайки причудливи шарки, които не натежават на фасадата, а я правят ефирна и елегантна.