Imperija, barok, rokoko i gotika: sličnosti i razlike. Barok i rokoko u istoriji mode

BAROKNI ELEMENTI

Prirodni oblici - listovi, školjke i puževi. Skulptura se aktivno koristi u dekoraciji zidova i stropova.

Barokni i rokoko murali imaju mnogo zajedničkog sa pozorišnom scenografijom.

Barokni dizajn karakteriše dinamičnost slika (zakrivljene stepenice i složen raspored i geometrija prostornih oblika - oval, elipsa, šestougao, itd.),

umjetnička dekoracija, težnja za veličinom i pompom, grandioznost (nadstrešnica, kivorijum, katedrala sv. Petra),

ljubav prema velikim stupovima, korintskom redu, volutama kao kontraforima,

do spoja stvarnosti i iluzije - iluzije prostora, perspektive, enfilade, kao simbola beskonačnosti.

Barok u unutrašnjosti koristi krivolinijske i arhitektonske forme (stupovi, arhitektonski dekor).

Plastični oblici nakita, kitnjasti i zamršeno isprepleteni ornamenti stvaraju uzvišenost i volumen.

Zlato (pozlata), srebro, bakar, kost, mermer i razne vrste drveta su u širokoj upotrebi.

Barokni zidovi: Izbor zidne dekoracije za barokni stil je velik i više ovisi o željenom cjelokupnom dojmu, glavna stvar je nedostatak uniformnosti i prisutnost raznih umetaka, obruba, čak i arhitektonskog dekora.

Može biti korišteno tekstilne tapete, drvene ploče(češće slikani), gips (bez reljefa), štukatura (češće pozlaćena). Barokni zid bi trebao biti neujednačen, ali prilično graciozan i ukrašen kako bi odgovarao namještaju.

Tapiserije (tapiserije) su u širokoj upotrebi - tkani tepisi bez vlakana. Pored tapiserija, za pojačavanje dojma luksuza često se koristi i brokat.

Barokni plafon: Prije svega, to je nastavak zida, njegove ideje, teksture i ravnomjernog uzorka, bez oštrog prekida i kontrasta. Kao i na zidovima, u baroknom interijeru korištene su štukature i pozlata. Fresko slikarstvo se koristi za dodavanje sofisticiranosti.

Podjednako se koriste i ravni plafoni i oni izvedeni u obliku svodova. Često u baroknom stilu, freska se koristi da se osjeti volumen i visina stropa.

Barokni pod: Podjednako se koristi kao keramički pod (imitacija mermera ili majolike), i drvo. Izbor parketa u baroknom stilu je također vrlo raznolik, od sitnog komada do umjetničkog. veličina pločica, parket daska, odnosno broj pruga u laminatu, međutim, kao i boja svega navedenog, ostaje na Vašem ličnom izboru da odgovara cjelokupnom interijeru. Jedini uvjet bit će odsutnost oštrog kontrasta boja poda od općeg tona završne obrade. Kao dodatak baroknom interijeru korišteni su oslikani tepisi (manji dio poda).

Barokni namještaj: lakirana, sa zakrivljenim nogama, bogata složenim pozlaćenim rezbarijama. Fotelje sa snažno savijenim naslonom i izduženim sjedištem za ispružene noge. Barokne sofe podsjećaju na nekoliko fotelja povezanih jedna s drugom. Presvlake su svijetle, često ukrašene resama, gornja ivica naslona sofe je valovita. Komode s ladicama, dvokrilni ormarići i vitrine savršeno će se uklopiti u interijer baroknog stila. Stolovi sa masivnom pločom od mozaika i mramora u boji, okrugli, rjeđe pravokutnog oblika. Rubovi stolova su izrezbareni i intarzirani glavama ovnova, lavova ili ženskih figura. Krevet je odabran masivan, fokusirajući se na lijepo uređeno uzglavlje.

Barokni dekor: Ogledala, skulptura i slikarstvo (kopije Rubensa, kasnog Rembranta, Caravaggia) koriste se kao ukrasni elementi interijera u baroknom stilu. Glavne teme slikanja bile su: portreti, urbani pejzaži, more, francuski žanr scene sa enterijerima baroknih palata. Na zidovima su okačena velika ogledala, ukrašena masivnom štukaturom sa pozlatom.

Podni satovi ukrašeni bronzom, postolja za skulpture, kovčezi na stolu, kandelabri, za kancelariju - stari globus i zidna mapa. Boudoirs su ukrašeni gustim tkaninama sa složenim tkanim uzorkom. Dizajn koristi tkaninu s uzorkom cvijeća, ptica ili pejzaža.

Rokokočesto se koristi u interijerima njemačkih palača i paviljona.

Rokoko - Ovo je stil koji je postojao u XVIII veku. u Francuskoj, južnoj Njemačkoj i Austriji. Rokoko stil odjekuje vrlo suzdržano neoklasicistički stil. Najčešće se koristi u građevinarstvu.

Reč "rokoko" dolazi od francuske i španske reči koje znače "kao školjka"

Zahvaljujući planu, unutrašnjost izgleda vrlo jednostavno. Enterijer je uređen u rokoko stil u bijeloj i zlatnoj boji ružičasta skala, oslikavanje svodova isprepleteno je bujnom štukaturskom ornamentikom. Samo mramorni pod ima jednostavan uzorak.

Rokoko je briljantan završetak baroknog stila.

Ako je za barok potreban čitav spektar emocija - od radosti do tragedije, onda za one koji uživaju u rokokou - samo izuzetno suptilno, graciozno. "Graciozan" - ključna riječ ove ere.

U ovo doba je došla moda za "kineze" ili chinoiserie (chinoiserie). U unutrašnjosti se pojavljuju mobilni ekrani koji vizualno mijenjaju prostor; tapiserije sa slikama cvijeća, pagode, ljudi u kineskoj odjeći; poznati kineski porculan, izuzetne orhideje, drveće tankih stabljika, akvarijske ribe, kao i graciozan lakirani namještaj Kineski majstori, kao stvoreni za rokoko.

Stil "Luj XV", ali, za razliku od baroka, nije bio čisto dvorska umjetnost. Većina rokoko zgrada su privatne kuće francuskog plemstva i seoske palate. Sobe u njima ne bile su smještene u enfiladi (kao u 17. stoljeću), ali su činile asimetrične kompozicije. Glavna sala (salon) se obično nalazila u centru. Uglovi prostorija su zaobljeni, svi zidovi su ukrašeni rezbarenim panelima, pozlaćenim ornamentima i ogledalima, koja kao da proširuju prostor, dajući mu neizvjesnost. Sobe postaju sve manje i niže, stvarajući atmosferu intimnosti karakterističnu za budoare (Madame Pampadour). interijer u baroknom rokoko stilu

Dekoracija salona i budoara blago je prezasićena predmetima, za razliku od suzdržanijeg baroknog doba. U shemi boja prevladavaju nježne pastelne boje. Najpopularnije kombinacije boja su bijela sa plavom, zelenom ili roze i neizostavno zlato. U doba rokokoa prvi put se pojavila ideja interijera kao integralnog ansambla: stilsko jedinstvo zgrade, dekoracija zidova i stropova, namještaja itd. NAMJEŠTAJ I OSTALI UNUTRAŠNJI PREDMETI

Barokni namještaj se ne razlikuje mnogo od onoga što je postojalo tokom renesanse. Istovremeno su se promijenili i oblici ormara, vrata i ladice postali zakrivljeni, ponekad imaju obrise zgrada.

Rezbareno lišće, figure ljudi i životinja, alegorije i heraldički simboli bili su omiljeni ukrasni element uz pilastre, stupove i druge arhitektonske elemente.

Barokni namještaj ima impresivne dimenzije, rokoko, naprotiv, teži gracioznosti i eleganciji.

Rokoko zidovi: Dekoracija u stilu rokokoa koristi frakcijsku ornamentiku i složene zakrivljene oblike, kao i tanke reljefne rezbarene i štukature okvire, tkanje, šare, kovrče, poderane kartuše, maske za glavu Kupidona i groteske u kombinaciji s rocailleom ( školjke). Tapeta od tkanine. Obilje bijelih ili pozlaćenih štukatura.

Rokoko plafon: U rokoko stilu, plafon je običan sa dekorativnim elementima štukature. Pozlaćene su ili oslikane Bijela boja. Strop se često pravi nastavak zida u obliku prijelaznih uzoraka. Uz pomoć paduge - glatki polukružni prijelaz, koji je ukrašen tankim ornamentom. Kao ukras plafona - tematska freska.

Rokoko pod: podjednako u stilu rokokoa koriste se i drveni pod i keramički (na primjer, imitacija mramora). Izbor parketa za rokoko stil u unutrašnjosti je vrlo raznolik, od sitnog komada do umjetničkog. Također u stilu rokokoa, u unutrašnjosti se koriste obojeni tepisi, koji zauzimaju mali dio ukupne površine.

Rococo namještaj: Uglavnom male veličine, ali vrlo zgodne. Rokoko interijeri koriste udobne stolice, fotelje, sofe, ležaljke i slično. Postoje takozvani bergerie - dvosjedi. Sofe, kanapei, kauči, kao i krhke, ali vrlo udobne klupe, bile su naširoko korištene u rokoko stilu. Rococo namještaj ima valovite konture, savijene noge, hirovite ukrase u obliku penjačice, cvjetnih vijenaca, mreže u obliku dijamanta i obilje pozlaćene bronce. Dosta tapaciranog namještaja.

Namještaj u doba rokokoa obično se izrađivao od lipe i oraha, hrasta, ebanovine, koji su pogodni za fino rezbarenje - tehnika "boule, intarquetry". Sobu će krasiti moderan tajnik, cartonerka (orman za papire), ukrasni geridon sto namijenjen za jednu figuricu, vazu ili pepeljaru. Za skladištenje prikladna je lakirana komoda s valovitom fasadom.

Rococo dekorativni predmeti: Pozlaćeni kandelabri, satovi, porculanske figurice, tapiserije, paravani su neizostavni elementi rokoko stila. Ogledala i slike asimetrične težine koriste se u izobilju. Na sofama i foteljama - svileni jastuci i pufovi sa vezom.

Kovčezi, vaze i male figurice mogu se postaviti doslovno bilo gdje. Zanimljiva činjenica- upravo je rokoko stil dizajna uveo takvu inovaciju u unutrašnjost kao što je akvarij u unutrašnjosti.

Moderna arhitektura

Reč "barok" - naziv najbizarnijeg stila u istoriji čovečanstva - je misterija sama po sebi. Španski bar ruecco, portugalski barroco znači "neobičan", "pogrešan". "Perola barroca" - tako su portugalski mornari nazivali neispravne bisere. U logici, riječ "barok" iz 13. vijeka. nazivaju netačnim izjavama koje dovode do lažnih zaključaka. Sredinom XVI vijeka. u kolokvijalnom talijanski kao "barok" definisali su nešto grubo, nespretno i lažno. Francuski draguljari su, naprotiv, ovoj riječi dali pozitivne konotacije: baroquer znači "omekšati konturu". Ali ako se okrenemo francuskim rječnicima, to ćemo vidjeti početkom 18. stoljeća. "Barok" je protumačen kao prljava riječ. Godine 888. švicarski istoričar Heinrich Wölfflin napisao je knjigu Renesansa i barok. Svaki je stil, prema naučniku, na vrhuncu popularnosti postao "klasičan", a zatim je ustupio mjesto "baroku" - periodu kada su se stari kanoni srušili. Lakom rukom Wölfflina, klasicizam i barok danas se nazivaju ne samo umjetnički stilovi koji su nastali u 17. stoljeću, već i posljednje, kritične, faze razvoja bilo kojeg stila. Barok je povezan s nemirnim, romantičnim stavom, koji je oličen u izražajnim, neuravnoteženim oblicima.

Početkom XVI vijeka. Italija je bila poprište neprijateljstava - car Svetog rimskog carstva Karlo V borio se za svoj uticaj zapadna evropa. U proleće 527. Karlo se suočio sa nerešivim problemom: ostao je bez novca. Plaćenicima nije bilo čime platiti, a careva vojska je, ne poslušavši naređenja, krenula na Rim. Vojnici su pljačkali Vječni grad, a papa Klement VII je bio opsjednut u zamku Svetog anđela od strane kršćanske vojske. Luterani su bili među plaćenicima, ali sam Luter nije odobravao njihov čin. Karlo V je također bio nezadovoljan ponašanjem svoje vojske, ali mu je papino poniženje išlo u prilog. Samo mesec dana kasnije, Klement VII uspeo je da izađe iz zamka Svetog Anđela. Za oslobođenje platio je otkupninu od 400.000 dukata. Pljačkanje Rima potkopalo je autoritet Svete Stolice i doprinijelo pojavi novih protestantskih denominacija. Sam grad je opustošio, umjetnici - ponos pape - napustili su njegovo dvorište. Mnogi istraživači smatraju da je tu završila renesansa: vjerska i politička kriza dovela je do haosa, a u Italiji se pojavio novi umjetnički pokret - manirizam. U arhitekturi je to bilo izraženo u narušavanju renesansnog sklada, izazivajući nelagodu kod gledaoca, elemente groteske. Čuveni primjer je „neprohodan“, ali u stvari je prilično udobno stepenište Biblioteka Laurentian u Firenci, koju je dizajnirao Mikelanđelo: čini se da je lako skliznuti niz zaobljene stepenice, a ograda, za koju se želi uhvatiti, je vrlo niska. Stepenište se naglo širi prema dolje, pa je vizualno duže i više nego u stvarnosti. Osim toga, stepenište ne samo da blokira predvorje, već ga zapravo ispunjava. Prefinjen i nervozan manirizam preteča je pravog baroka. Naučnici direktno povezuju pojavu baroka sa širenjem granica "ekumene" - otkrićem Novog svijeta. Arhitektura je samo odražavala neobičnost svijeta, njegovu čudesnu raznolikost. Barok se pokazao kao vrlo komunikativan stil: za razliku od klasike, koji je svugdje isti, najprirodnije je posudio i rasporedio elemente arhitekture i dekoracije, tradicionalne za različitih naroda. Osim toga, otkrićem Amerike katolička crkva dobila novo stado, što je, s jedne strane, znatno učvrstilo položaj katolika, a s druge strane izazvalo potrebu za velikom gradnjom. Luksuz novih katedrala bio je suprotstavljen jednostavnosti i skromnosti protestantske crkve- superiornost katolicizma sada je bila vidljiva golim okom. Čak i na početku dvadesetog veka. Francuski arheolog, filolog i javna ličnost Solomon Reinach omalovažavajuće je nazvao barok "zamršenim jezuitskim stilom". Ali drugi Francuz, likovni kritičar Emile Mal, smatrao je barok "najvišim oličenjem ideja hrišćanske umetnosti".

I barokne vreće novca imale su ukus: sada su fasade palata jasno mirisale na novac. Dokolica je takođe postala luksuzna, oni koji su imali novca nisu se ustručavali da besposleno provode vreme: pravili su šetalište, ljuljali se na ljuljaški, jahali konje, kartali, išli u pozorište, plesali na maskenbalima.

Kao što se sjećamo, tokom renesanse Posebna pažnja posvećena izgradnji i unapređenju gradova. Srednjovjekovne ulice, krive i skučene, nisu se uklapale u novu eru, čiji je ideal bila drevna jasnoća linija. Ako je u srednjem vijeku trg bio mjesto trgovine ili javnih okupljanja, sada je postao ukras grada: svaki posjetitelj mogao se uvjeriti da Venecija nije gora od Firence i obrnuto. Barok sa svojim kultom luksuza otišao je dalje. Glavne ulice su bile uređene kao široke avenije koje vode do trga. Na primjer, Via Corso u Rimu vodi do Piazza del Popolo. Sama cjelina trga ima takozvanu "trogrednu kompoziciju": dvije crkve, koje su izgrađene prilikom rekonstrukcije trga, presjekle su gradski saobraćaj u tri kanala. Zanimljivo je da, suprotno kanonu, ove crkve nisu orijentisane od zapada prema istoku, već u skladu sa urbanističkim planom - od sjevera prema jugu.

Barok je koristio pejzaž kao jednu od glavnih komponenti urbane cjeline. A same zgrade se, takoreći, spajaju u okolni prostor zahvaljujući složenim krivolinijskim obrisima i bizarnoj plastičnosti fasada. Povjesničari umjetnosti kažu da su barokne palače i crkve slikovite i dinamične. Barok ima strast prema vanjskim efektima, oštrim kontrastima ljestvica i ritmova, materijala i tekstura, svjetla i sjene - spaja iluzorno i stvarno. Naravno, arhitektonski oblici baroka naslijedili su oblike italijanske renesanse, ali su zgrade izgledale sasvim drugačije. Arhitekti su koristili kolosalne - nekoliko spratova - stupove, polustupove i pilastre. Mnogi raskrepovki (vertikalna artikulacija elemenata) učinili su zid vizualno voluminoznim. Iluzorna dubina zida nastavljena je pravim trodimenzionalnim kompozicijama: skulpturalnim grupama, fontanama (na primjer, Palazzo Poli sa fontanom di Trevi).

Barok, koji je obožavao detalje, za razliku od renesanse, nije im pridavao samostalan značaj: svaki je element bio podvrgnut općem arhitektonskom dizajnu.

Radi slikovitosti i dinamike, da bi se pojačao emocionalni uticaj na gledaoca, morala su se žrtvovati pravila renesansne harmonije. Komplikovani planovi, raskošni interijeri sa neočekivanim prostornim i svjetlosnim efektima, raznobojne skulpture, lajsne, rezbarije, ogledala i murali iluzorno proširuju prostor. Neobičan detalj, tipičan za barok, su plafoni, slike na ravnom plafonu, koje stvaraju iluziju kupole bez vrha. Slikarstvo i skulptura prepuni su višestrukih kompozicija religiozne, mitološke ili alegorijske prirode.

Uprkos činjenici da je evropska arhitektura XVII-XVIII vijeka. ujedinjen opštim konceptom „baroka“, izgleda potpuno drugačije: dinamičan u Italiji, ozbiljan u Francuskoj, skroman u istočnoj Ukrajini. Najpoznatiji barokni ansambli na svijetu: Versaj (Francuska), Peterhof (Rusija), Aranhuez (Španija), Cwinger (Njemačka), Schönbrunn (Austrija).

Najpoznatiji predstavnik baroka u talijanskoj arhitekturi bio je Carlo Maderna (556-629). Odbacio je manirizam i stvorio svoj stil. Najpoznatiji je po fasadi rimske crkve Santa Susanna (603.). Na razvoj italijanske barokne skulpture najviše je uticao Lorenco Bernini, čiji prvi radovi u novom stilu datiraju oko 620. godine. Bernini nije bio samo vajar, već i arhitekta. Dizajnirao je prostor katedrale Svetog Petra u Rimu, kreirao mnoge interijere. Ostali poznati arhitekti su D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, L. Vanvitelli, P. da Cortona. Na Siciliji se, nakon potresa 693. godine, pojavio novi stil Kasni barok - sicilijanski barok.

Barokni stil je također postao široko rasprostranjen u Španjolskoj, Portugalu, Njemačkoj, Belgiji (tada Flandriji), Holandiji, Rusiji i Francuskoj. Barok je iz Španjolske došao u Latinsku Ameriku i, pomiješan s lokalnom arhitektonskom tradicijom, transformirao se u svoju najpretenciozniju verziju - ultra-barok.

U Njemačkoj su najpoznatije palače u Sanssouciu. Novu palatu sagradili su J. G. Büring, H. L. Manter, Ljetnu palatu - G. W. von Knobelsdorff.

U Belgiji se Grand Place u Briselu smatra najistaknutijim baroknim ansamblom, a Antverpen je poznat po Rubensovoj kući, izgrađenoj po njegovom sopstvenom projektu.

Barok se u Rusiji pojavio u 17. veku. - umjetnički toranj-teremochki u Moskvi obično se nazivaju "Naryshkin" ili "Golitsyn" barokni. U XVIII vijeku. u vrijeme vladavine Petra I razvija se europskija verzija baroka - u Sankt Peterburgu i njegovim predgrađima. "Petrinski barok" vezuje se za rad D. Trezzinija. Trezinijeva arhitektura je suzdržanija od one koja je uslijedila. Procvat baroka u Rusiji istoričari umjetnosti pripisuju vladavini Elizabete Petrovne. B. Rastrelli se smatra najpoznatijim arhitektom tog vremena.

U Francuskoj je barokni stil strog. Istraživači ponekad čak koriste i termin "barokni klasicizam". Drugi naziv za francuski hibrid je " odličan stil Luj IV". Pod njim je izgrađena čuvena palata Versailles (arhitekata Louis Leveau i Jules Hardouin Mansart) i nastao park (dizajn Andre Le Nôtre). Ovaj ansambl je najveći u Evropi, sa krajem XVII in. Versaj je služio kao model za ceremonijalne seoske rezidencije evropskih monarha i aristokratije, ali nema njegovih direktnih imitacija. Uz svu iracionalnost baroka, treba se prisjetiti da je XVII st. To je također doba razuma i prosvjetiteljstva. Podsjetimo se francuski filozof Descartes, koji je smatrao istinitim ono što se jasno i jasno misli ili ima matematički izraz. Versajski park je prvi evropski park u kojem je zaživela ideja matematičke harmonije: aleje lipe i kanali su nacrtani na lenjir, a drveće je podšišano na način stereometrijskih figura. Pored Versaja, barokni spomenici su i Luksemburška palata i zgrada Francuske akademije u Parizu.

Početkom XVIII vijeka. Francuzi su razvili vlastiti stil - rokoko. Vanjski dizajn zgrade su ostale iste, a interijeri su rađeni u rokoko stilu. Rokoko se očitovao u dizajnu knjiga, odjeće, namještaja i slikarstva. Stil je vrlo brzo postao popularan širom Evrope i Rusije.

Naravno, rokoko je izgledom jako ličio na barok - obilje detalja, pretencioznost konture, samo su linije postale tanje, detalji manji. Međutim, psihološka pozadina rokokoa je sasvim drugačija. Za razliku od baroka, rokoko je čisto dekorativni stil. Barokni interijeri su pomalo plašili ljude - bili su izvrsni, ali neugodni. Rokoko u prilogu veliki značaj intima zgrada. Mali elegantni dvorci okruženi parkovima postali su omiljeno mjesto za boravak aristokrata. Rokoko stil (u prijevodu "školjka") dobio je ime po ornamentu "rocaille". Karakteristične odlike rokokoa bile su dekorativno opterećenje kompozicija, graciozan ornamentalni ritam, velika pažnja mitologiji, erotskim situacijama, ličnom komforu. Rococo nastoji da bude lagan, prijateljski nastrojen, razigran. Ovaj stil nije unosio ništa novo u dizajn zgrada, nije vodio računa o organskoj kombinaciji i rasporedu dijelova građevine, niti o svrsishodnosti njihovih oblika, izbjegavao je strogu simetriju, beskrajno raznolike podjele i ukrasne detalje. Prave linije i ravne površine su stvar prošlosti. Čak i da su bili prisutni, bilo ih je nemoguće vidjeti. Izduženi ili skraćeni stupovi; stupovi uvijeni spiralno, na vrhu kapitela, čiji je oblik određivala samo volja majstora; vijenci preko vijenaca; visoki pilastri i ogromne karijatide koje podupiru beznačajne izbočine; balustrade sa balustrama u obliku boce, vaze, piramide, skulpturalne figure - to su tehnike rokokoa. U okviru prozora, vrata, zidova, plafona nalazi se složena štukatura: kovrče, nejasno nalik na lišće biljaka, konveksni štitovi, maske, cvjetni vijenci, školjke i sirovo kamenje.

Klasicizam i imperij

Počeci klasicizma pojavili su se već u italijanskoj umjetnosti drugog polovina XVI in. u djelima Vignole, Palladija, Serlija i Bellorija. Međutim, postao je integralni sistem tek u Francuskoj u 17. veku. Do 18. vijeka već je dominirao čitavom Evropom. Njemački intelektualac Johann Joachim Winkelmann je 755. godine tvrdio da je savremena kultura imala samo jedan put razvoja - da slijedi drevne obrasce i ideje. Taj povratak je tadašnji krug intelektualaca doživljavao kao obnovu, zahvaljujući vjeri u snagu razuma. Racionalna antika suprotstavila se haosu baroka, njegovoj raznolikosti, promjenjivosti i nepredvidivosti. Klasicizam se zasniva na principima mjere i harmonije. Istovremeno, barok i klasicizam su povezani idejom sučeljavanja prirode i čovjeka, pojedinca i društva. Ali bespomoćnost čovjeka prije stvarni svijet(zapamtite Pascalove reči: „čovek je trska koja misli“) u klasicizmu je drugačije otelotvoreno. Nova arhitektura simbolizirala je ne samo red, već i moć države. Djelomično je djelovalo umirujuće, dijelom potiskujuće. Od njegovih besprijekornih oblika disala je hladnoća, i nije slučajno da su klasicizam toliko voljeli tirani - Napoleon, Hitler, Staljin.

AT moderna nauka Uobičajeno je izdvojiti klasicizam 17. stoljeća, klasicizam 18. stoljeća i klasicizam 19. stoljeća (neoklasicizam).

Francuski umjetnik Nicolas Poussin smatra se osnivačem klasicizma. U slikarstvu klasicizma 17.st. razvijen je „idealni pejzaž” (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), koji je oličavao san klasicista o „zlatnom dobu” čovečanstva. U francuskoj arhitekturi klasicizam je povezan sa građevinama F. Mansarta, obilježenim jasnoćom kompozicije i podjelama reda. Među primjerima zrelog klasicizma u arhitekturi ovog stoljeća su istočna fasada Louvrea (C. Perrault), rad L. Leva, F. Blondela. U vezi s ovim majstorima, možemo govoriti o čistoći stila, kasniji francuski klasicizam upija elemente barokne arhitekture i postaje hibrid.

U eri klasicizma pojavljuju se novi gradovi, parkovi, odmarališta. Njihove karakteristične karakteristike su logičan raspored, geometrijski oblici i volumeni. Red, blizak antičkim uzorcima, postaje osnova arhitekture klasicizma. Arhitektura, skulptura i slikarstvo ere klasicizma ispovijedaju jasnoću, jasno razgraničenje planova i glatkoću oblika. U slikarstvu se platno pojavljuje kao pozornica na kojoj se odvija radnja.

Budući da je estetika klasicizma zasnovana na idejama racionalizma, bliska Descartesovim pogledima, uzdiže razum i logiku. Sa stanovišta klasicizma, vredno je samo ono što je vanvremensko. Emocije se moraju pokoravati razumu, hir - osjećaj dužnosti. U klasicizmu postoji jasna hijerarhija žanrova. Senzualni žanrovi: mrtva priroda, portret, pejzaž – spadaju u „niže“, kao i komedija, satira ili basna. "Visoki" žanrovi - oda, tragedija, ep u književnosti, epska platna u slikarstvu - moraju se neminovno okrenuti mitologiji, istoriji, religiji. Klasicistička doktrina se oblikovala zahvaljujući francuskim kraljevskim akademijama u Parizu - slikarstvu (osnovane 648.) i arhitekturi (osnovane 67.).

Sredinom XVIII vijeka. klasicizam pod uticajem estetike prosvetiteljstva donekle se promenio. Rousseau je bio u modi sa svojim konceptom "prirodnog čovjeka". Nova arhitektura zahtijevala je da redoslijed elemenata kompozicije bude strukturno opravdan, au unutrašnjosti fleksibilan raspored udobnog doma. Idealno okruženje kuće bilo je pejzažno okruženje "Engleskog" parka. Ako je "francuski" park naglašavao čovjekovu kontrolu nad prirodom ravnim stazama i figuriranim oblicima brižljivo ošišanog grmlja, onda je engleski isticao najveću vrijednost te umjetnosti, koja se ne razlikuje od prirode.

U arhitekturi su se pojavile nove vrste zgrada: izuzetno intimna vila, pročelje javna zgrada, otvoreni gradski trg.

Uoči Francuske revolucije (789-794), arhitektura je pokazala želju za potpunom jednostavnošću. Odvažna potraga za geometrijom nove arhitekture bez reda (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Leke) postala je polazna tačka za kasnu fazu klasicizma - Empire.

Carstvo (od fr. carstvo - carstvo) nastalo je u Francuskoj za vrijeme vladavine cara Napoleona I. Drugi naziv za Carstvo je neo-rimski stil. Napoleon je sanjao o slavi rimskih careva, a ako se klasicizam vodio demokratskom Periklovom Atinom, onda su umjetnici Francuskog carstva koristili umjetničke forme stari Rim. Stoga su svijetli sklad umjetnosti razdoblja Luja XVI i demokratska strogost stila Direktorija zamijenjeni paradnim patosom „stila Prvog carstva“. Pa ipak, hladno, tvrdo i pompezno Carstvo bilo je dijelom romantično, kao i sam car. Napoleon je bio oduševljen "Epom o Osijanu", a Gerardova slika Ossian Calling Ghosts (80), koju je Napoleon naručio za palatu Malmaison, doživjela je veliki uspjeh u Parizu. Nakon egipatskog pohoda Napoleona (798-799), u Parizu se pojavila moda za Egipćane. Godine 802-83. objavljena su dvadeset četiri toma "Putovanja kroz Gornji i Donji Egipat" sa gravurama prema crtežima barona D.-V. Denon. Godine 809-83. Objavljen je "Opis Egipta" F. Jomara, također ilustrovan Denonovim crtežima. Ove ilustracije, zajedno sa "uzornim projektima" Perciera i Fontainea, postale su vodič za dekoratere, ornamentaliste, skulptore, rezbare, proizvođače namještaja i draguljare. Međutim, glavni ukrasni motivi Carstva bili su svi isti atributi Rimljana vojne istorije: legionarske značke sa orlovima, snopovi kopalja, štitovi i liktorske sjekire.

Slikar J.-L. David. Ovaj umjetnik je uoči revolucije veličao herojske epizode iz historije Rima na slikama Horatijeva zakletva (784.) i Brut (789.). Dok je radio na slikama, David je naredio proizvođaču namještaja J. Jacobu da kopira namještaj koji je kopirao sa vaza pronađenih u iskopinama Herkulaneuma i Pompeja. David je razvio skice namještaja, dizajn interijera i čak je počeo da diktira modu u odjeći. Tako je 800. godine naslikao portret prelijepe Madame Recamier u starinskoj tunici. Kauč ​​na kojem je ležala Madame Recamier, kao i podna lampa na čelu, izrađeni su u starorimskom stilu. Recamier stil je ubrzo postao veoma popularan. Spavaća soba carice Josephine u palati Malmaison izgledala je kao šator rimskog vojnika.

Charles Percier i P. Fontaine, koji su se školovali u Rimu, postali su Napoleonovi dvorski arhitekti. Upravo su oni projektirali interijere palata Malmaison, Fontainebleau, Compiegne, Louvre, Meudon, Saint-Cloud, Versailles, Tuileries, izgradili Slavoluk trijumfa na Trgu Carousel u Parizu, poput starorimskih (806-808) . Godine 806-836 podignuta je još jedna Trijumfalna kapija po projektu J.-F. Schalgren. Vrh stupa Vendome bio je ukrašen statuom Bonaparte u obliku Cezara u rimskoj togi (vajar A.-D. Chaudet).

Godine 82. Percier i Fontaine su objavili "Zbirku skica za uređenje interijera i svih vrsta namještaja". U komentarima su napisali da se rimski stil može kombinovati s drugim, bilo kojim što vam se sviđa. Empire stil je lako probavljao kombinaciju rimskih i egipatskih motiva. Mahagoni je koegzistirao ne samo sa pozlaćenom bronzom, već i sa mat crnom (patiniranom) bronzom, koja je imitirala tradicionalni egipatski bazalt. U vili Napoleonovog posinka, princa E. Beauharnaisa i njegove sestre Hortense, izgrađene 804-806, enterijeri su uređeni u različitim stilovima: ovde se mogu videti egipatski, rimski, pa čak i turski motivi (čuveni turski budoar).

Ako su meke i složene šarene harmonije bile tipične za klasicizam, onda carstvo djeluje svijetlim bojama - crvenom, plavom, bijelom (ovo su boje Napoleonove zastave). Zidovi su bili presvučeni svijetlom svilom, u ornamentima su dominirali krugovi, ovali, rombovi, bujni obrubi hrastovih grana, zvijezde od zlatnog i srebrnog brokata na grimiznoj, grimiznoj, plavoj ili zelenoj podlozi.

Unatoč eklekticizmu i spremnosti da se naslijede dekor drugih epoha, Carstvo se nije proširilo po cijelom svijetu. S druge strane, čini se da se prestrog klasicizam ukorijenio u Holandiji (arhitekata J. van Kampen, P. Post), u arhitekturi Engleske (K. Ren), Italije (Piemarini), Španije (de Villanueva), SAD (Jefferson). Zgrade u ovom stilu možemo vidjeti svuda - u Istočna Evropa, u Latinskoj Americi, u Skandinaviji. Ali stil carstva ostao je "napoleonski" stil, i uprkos činjenici da je bio zasađen u osvojenim zemljama, razvijen je samo u Rusiji - samo su ga pobjednici dobrovoljno prihvatili. Još prije rata 82. godine, arhitekte Percier i Fontaine slali su ruskom caru Aleksandru I albume sa prikazima „svega divnog što je izgrađeno u Parizu“. Ruska aristokratija je oponašala francusku modu. 84. godine ruski car se sastao sa P. Fontaineom u Parizu i dobio albume sa projektima za uređenje enterijera i nameštaja. Ovi crteži su doprinijeli nastanku takozvanog "Ruskog carstva". K. Rossi se smatra njegovim svetionikom. Zahvaljujući njemu, na ruskom tlu carstvo je steklo mekoću i plastičnost.

U Engleskoj, Carstvo nije postalo široko rasprostranjeno, ali stil Džordža IV (820–830) se ponekad uslovno naziva „Englesko carstvo“, a stil Viktorijansko doba 830-890s.

Ovi stilovi imaju mnogo zajedničkih karakteristika, a imaju i svoje značajne razlike.

Opće karakteristike stilova carstva, gotike, baroka i rokokoa

Empire i barok su jedni od najupečatljivijih i najveličanstvenijih stilova, a nastali su u različitim epohama, pa se razlikuju u pristupu dizajnu zgrada, baziranim na filozofijama karakterističnim za određeno istorijsko razdoblje.

Na prvi pogled, ova dva pravca su toliko različita da, čini se, ne mogu imati ništa zajedničko. Međutim, stilovi baroka i carstva imaju neke zajedničke karakteristike - to je naglašena teatralnost i dekorativnost.

Barokni, carski i gotički stilovi, kao i rokoko, aktivno su koristili štukaturu kao ukrasne elemente u dizajnu zgrada. Svi su se zasnivali na izgradnji arhitektonskih spomenika, pa je u svakom od perioda razvoja carstva, baroka, gotike, zabilježen razvoj arhitekture.

Istina, bio je orijentiran na baštinu Ancient Greece i Rim, i gotika - u srednjem vijeku. Ako je karakteristično posmatrati geometrijski ispravne forme, zatim za gotiku - prisutnost lancetastih prozora, lukova, ventilatorskih stropova i drugih elemenata usmjerenih prema nebu.

Barok, rokoko i imperij su pravci klasičnog stila, zbog čega i imaju zajedničke karakteristike. Ove stilove karakteriziraju simetrija i harmonija, posebno u dizajnu interijera. Prednost je data upotrebi prirodnih materijala. Šema boja treba biti topla, svijetla, pastelna. Kontrasti boja su korišteni izuzetno rijetko.

Empire, gotika, barok i rokoko imaju niz opšte karakteristike. Prije svega, to je luksuz, poznato je da su korišteni za ukrašavanje interijera aristokracije. Zato se ova područja često nazivaju palatskim ili kraljevskim. Osim toga, sva ova područja karakterizirala su prostrane sobe sa visoki plafoni, to se posebno očitovalo u stilovima kao što su imperij, barok i gotika, to se u manjoj mjeri odnosi i na rokoko.

Od svih metoda ukrašavanja najaktivnije se koristila štukatura, a u dizajnu interijera korištene su i zidne slike i razni proizvodi od drveta. Namještaj s elementima rezbarenja je uobičajena pojava zajednička svim ovim prostorima.

Zavjese su bile teške, sa mnogo plemenitih nabora, što je naglašavalo poseban značaj prostorije. Velika ogledala bila su sastavni dio klasicizma.

Također je bilo obavezno imati veliki luster kao glavni uređaj za osvetljenje, po pravilu je bio napravljen od skupog kristala. Razne svjetiljke i podne svjetiljke također su se široko koristile u unutrašnjosti.

Koja je razlika između baroknog i empir stila u dizajnu interijera

Unatoč mnogim sličnostima između luksuznih "kraljevskih" stilova, još uvijek postoje značajne razlike između baroka i carstva. Ako govorimo o periodu nastanka trendova, onda se barok pojavio mnogo ranije - ovo je kraj 16. stoljeća, carstvo je, kao trend, formirano tek početkom 19. stoljeća.

Poznato je da je barok, kao stil, trajao mnogo duže, dok se nije mogao tako široko i sigurno učvrstiti na teritoriji Rusije.

U 19. veku u mnogim gradovima naše države podignute su zgrade u veličanstvenom stilu carstva. Štoviše, čak iu naše vrijeme možete pronaći zgrade s karakterističnim karakteristikama ovog smjera.

Italija je postala rodno mjesto baroka, stil je bio namijenjen dizajnu papskih odaja. Stil carstva je nastao u Francuskoj i trebao je veličati Napoleona Bonapartea, dostignuća francuske vojske i same države. Razdoblje i mjesto nastanka nisu sve što razlikuje barok od stila Empire.

Razlike se jasno vide u dizajnu unutrašnjosti prostorija. Barokni dizajn karakteriše podovi as prirodni kamen bez izraženih šara. Zidovi su obrađeni malterom ili farbom.

Enterijer u stilu carstva karakteriše prisustvo skupih tepiha na podovima, koji su prostoriji davali luksuz i udobnost. U 19. vijeku zidovi su bili obloženi prirodnim tkaninama.

Šema boja baroknih soba bila je suzdržana, zasićena, ali ne svijetla. Ako obratite pažnju na carske prostorije, uređene u skladu s pravilima Carstva, postoji obrazac primjene svijetle boje sa nežnim pastelne nijanse stvaranje kontrasta.

Naglašeno bogatstvo, veličanstvenost, pompoznost - sve to ujedinjuje kraljevske trendove u umjetnosti.

18. vijek Francuska - Rokoko odražava tranziciju od fundamentalizma ka kulturi male forme.

Arhitekti su se bavili ne samo vanjskim uređenjem zgrada, već i unutrašnjim. Konkretno, rokoko stil se distribuira na takve atribute kao što su namještaj, ogledala, zidovi.

Rokoko je rešio problem komfora, prelepog doma.

Sva rokoko umjetnost, za razliku od baroka, izgrađena je na asimetriji, koja stvara osjećaj nelagode - razigrani, podrugljivi, umjetnički, zadirljivi osjećaj.

Radnje su uglavnom ljubavne, erotske, voljene junakinje - nimfe, bakante, Dijana, Venera, praveći svoje beskrajne "trijumfe" i "toaletne".

Svijetli predstavnik Francois Boucher- "prvi umetnik kralja" ("Venera sa Kupidonom", "Kupanje Dijane"...).

Slogan rokoko estetike je " umjetnost za uživanje“, izrazio je stav predrevolucionarne aristokratije, koja je živjela jedan dan (Luj 15: “poslije nas - čak i poplava”).

Neozbiljni rokoko je potpuna kontradikcija svečanosti baroka.

ljudi. Descartes "Koncept racionalizma": Mislim, dakle jesam.

Senzacionalizam- temelj svih fondacija - osjećaj, intuicija pa čak i božanska proviđenja, povjerenje u volju Božju.

Franz Snydens "Mrtva priroda sa labudom", "Ribarnica", "Mesarnica".

Reformacija i njena uloga u formiranju nove evropske kulture.

Humanistički pokret u 15. veku prevazišao je Italiju i imao uticaja na kulturni proces u zemljama koje se nalaze severno od renesanse. Sjeverni preporod nije značio samo geografske karakteristike, već i neke karakteristike Engleske, Njemačke, Španije, Holandije, Švicarske i Francuske. Sjeverna renesansa dogodila se tokom reformacije, u kulturi ovih zemalja nije bilo spomenika antike, kao u Italiji. Reformacija (transformacija) je započela u Njemačkoj i proširila se na većinu zapadnoevropskih zemalja. Nove ideje renesanse odigrale su veliku ulogu u reformaciji. Početak reformacije u Njemačkoj vezuje se za govor Martina Luthera (1483-1546), koji je proglasio 95 teza protiv popustljivosti. Uspjeh reformacije u Njemačkoj doprinio je brzom rastu nacionalne humanističke kulture. Likovna umjetnost je procvjetala. Njemačka književnost dodatno je razvijena u stvaralaštvu pjesnika Gaisa Saksa, autora velikog broja basni, pjesama i dramskih djela. U vrlo sličnim okolnostima kao i reformatorski pokret razvila se humanistička kultura Švicarske. Pobjeda u 40. godini u Švicarskoj je također olakšala razvoj humanističke kulture u zemlji. Humanistički pokret zavladao je Francuskom tek početkom 16. veka, koja je tada bila apsolutna monarhija, što je ostavilo traga u njenoj kulturi. Najistaknutiji predstavnik francuskog humanizma bio je autor satiričnog romana "i Pantagruel" Fransoa Rable. Filozofija i etika dostižu značajne visine. Razvoj renesanse u Engleskoj bio je dugog karaktera. Uočavaju se tragovi uticaja ideja italijanske renesanse na rad humanista u Engleskoj. Oksfordski univerzitet je postao centar humanističkih ideja. Procvat ranog 17. vijeka dostigao je svoj vrhunac u djelima Williama Shakespearea. Za razliku od Engleske, gdje je reformacija pobijedila, kultura Španije se razvijala u okviru kapitalističke ideologije zasnovane na represivnom aparatu civilizacije. Stoga humanistički pokret nije imao svijetli karakter. Pa ipak 16 - prva polovina 17. vijeka. označilo uspon španske kulture. Na polju književnog stvaralaštva, viteški i pikarski romani bili su u širokoj upotrebi. Najveći predstavnik ovog žanra bio je veliki Migel de Servantes (Don Kihot). Slikarstvo u Španiji postiglo je značajan uspeh u delu El Greka i Diega Velaskeza.

sekularizacija

U 17. veku završava se istorija srednjovekovne ruske kulture i rađaju se elementi kulture novog vremena, koju karakteriše proces svestrane sekularizacije. U književnosti se to manifestovalo u formiranju demokratskog, sekularnog trenda; u arhitekturi - u konvergenciji izgleda vjerskih i civilnih objekata; u nauci - u porastu interesovanja za uopštavanje praktičnog iskustva, u slikarstvu - za rušenje ikonografskih kanona i pojavu realističkih tendencija. Sredinom 17. stoljeća stvaraju se državne i privatne škole u kojima se izučava strani jezik i drugi predmeti. Godine 1687. u Moskvi je otvorena prva visokoškolska ustanova u Rusiji, Slavensko-grčko-latinska akademija za obuku višeg sveštenstva i državnih službenika. Razvoj društvene misli svjedoči o "sekularizaciji" kulture. Vladajuća klasa je svjesna potrebe za snažnom vladom u zemlji, a publicisti su iznosili i potkrepljivali ideje apsolutizma. Po prvi put su zvučali u djelima Y. Krizhanicha i S. Polotskog. Književnost je najpotpunije i najslikovitije odražavala kontradikcije društvenog života. Postala je sekularna.

Hinduizam je grandiozna sinteza raznih vjerovanja, učenja, običaja, od kojih su mnogi nastali ne samo prije budizma, već i mnogo prije dolaska Arijaca. Stoga se hinduizam ne može istraživati ​​na osnovu uobičajenih ideja o religiji kao sistemu.

U njemu mirno koegzistiraju najraznovrsnije karakteristike, ponekad potpuno suprotne.

Prema hinduizmu, glavna stvar u vjeri je aktivna i strastvena ljubav prema Bogu.

Trijada bogova koje Hindusi najviše poštuju: Brahma (bog je tvorac, tvorac svemira), Višnu (čuvar mirnog poretka, sposoban za inkarnaciju u zemaljska smrtna bića), Šiva (utjelovljenje kosmičke energije, ponekad bog razarača).

Stvarajući sintezu apstraktne ideje apsolutnog duha i bogova, hinduizam je omogućio ljudima da te bogove približe njihovim zemaljskim uslovima. Specifičnosti drevne kineske mudrosti, Konfucije i Lao Ce

Na prijelazu VI - V vijeka. BC. U Kini nastaje najvažniji religijski i svjetonazorski sistem, konfucijanizam. Njegov osnivač je bio propovjednik Kung Tzu (učitelj Kun).

Konfucije je vjerovao da su glavne vrline osobe vjernost, poslušnost i poštovanje prema roditeljima i starijima. Učio je da svaka osoba ima strogo određeno mjesto u svijetu i društvu. Svaka osoba mora ispuniti ulogu koja mu je dodijeljena u društvu. Ljudsko ponašanje treba da se zasniva na moralu i etici. Konfucije se oslanjao na kult predaka i tvrdio da posthumna slava preminulih obećava uzvišenje njihovih živih potomaka. Smatrao je potrebnim očuvati iskonske temelje društva, poštovati drevne obrede i ceremonije tradicije.

Konfucije nije pokazivao veliko interesovanje za filozofske probleme bića. Njegovo učenje je, prije svega, skup pravila, moralnih smjernica, koje su se temeljile na idealizaciji antike, ideji potrebe poštivanja utvrđenih životnih normi. Tvrdio je da istinski savršeni ljudi mogu postojati samo u prošlosti i stoga svi treba da proučavaju djela drevnih. Humana osoba je ravnodušna prema bogatstvu i udobnosti života. On svoj život posvećuje služenju istini i drugima.

Mudrac je državu smatrao velikom porodicom, u kojoj treba poštovati ista pravila i ponašanja kao iu porodici.

Konfučijevo učenje je, prije svega, znanje o ljudskom u svakom čovjeku.

Taoizam je nastao na prijelazu iz 6. u 5. vijek. BC. Njegov osnivač je bio mudrac Lao Ce, autor čuvene Knjige Tao i Te. Glavna riječ je Tao, što znači put. Tao je korijen svega, majka svih stvari.

Čovek zavisi od zemlje, zemlja zavisi od neba (kosmosa), nebo zavisi od Taoa, a Tao zavisi od sebe. Tao je jedinstveni objektivni zakon kojem je podređen cijeli svijet.

Lao Tzu je tvrdio da čovjek, budući da nije u stanju promijeniti prirodni poredak stvari, treba ostaviti stvari da se razvijaju same od sebe.

Tvrdio je da sve na svijetu zavisi od Taoa, a ne od "božanske volje".

Tao je izvor svega što postoji u svijetu – duhovni princip. Ne može se shvatiti ni vidom, ni sluhom, ni dodirom.

Centralni problem taoizma je doktrina besmrtnosti. Stvorio je svoju doktrinu besmrtnosti zasnovanu na vjerovanju u fizičku besmrtnost kroz beskrajno produženje života.

Stanovnici Drevne Kine - jedne od prvih država na Zemlji - stvorili su zanimljivu i originalnu kulturu, materijalnu i duhovnu.

Sredinom 1.000 pne. - tri ideološka pravca - taoizam, učenje Konfučija i budizam.

konfucijanizam. Konfucije je uzrok svih nedaća i nemira u društvu vidio u padu morala ljudi, smatrajući da su glavne vrline čovjeka lojalnost, poslušnost, poštovanje roditelja i starijih.

Stoga je prva i najvažnija zapovijed koju je dao Konfucije zvučala ovako: poštovanje prema roditeljima i poštovanje prema starijima suština je života.

Konfucije se zalagao za strogo regulisanje dužnosti svakog člana društva prema njegovom položaju.

Sva vlast u zemlji treba da pripada car - "sin neba.""Car je otac naroda, a ljudi su njegova djeca."

Konfucije se oslanjao na kult predaka i smatrao je potrebnim očuvati tradicije i temelje (rituale), poštivati ​​drevne rituale - ceremonije i učvrstiti stare norme u javnom životu.

U II-I vijeku. BC. Konfucijeva učenja postaju dominantna ideologija vladajućih klasa.

Arno Daniel

Kasnije, tokom renesanse, viteške romanse postale su raširene u Španiji.

Fernando de Rojas"Celestina"

Miguel de Sarvantes"Don Kihot"

Lope de Vega"Pas u jaslama", "Učitelj plesa".

Monumentalni luksuz: barokna i rokoko arhitektura u Ruskom carstvu
Window History

Od gotičkih hramova i palata renesanse, mi ćemo, prateći istoriju arhitekture, preći na dva istaknuta stila: barok i rokoko. Ova područja su se dosljedno razvijala širom Zapadne Evrope, uključujući Rusiju.

Više

___

Budući da je tema za proučavanje zaista opsežna, u ovom materijalu ćemo se fokusirati na to kako su se barok i rokoko odražavali na teritoriji Ruskog carstva, prvenstveno u Sankt Peterburgu i Moskvi. Počnimo sa fensi i luksuznog stila barok. Ovaj stil je nastao u Italiji krajem 16. veka i razvio se iz manirizma. Karakteristične karakteristike baroka su svečanost i raskoš dekorativne dekoracije, upotreba krivolinijskih formi, te fascinacija autora vizuelnim efektima. Barokni stil je bio prvi globalni arhitektonski stil koji se proširio širom Evrope, pa čak i Amerike.

Ruski barok se donekle razlikuje od evropskog: dok su majstori zapadnog stila hrabro kršili kanone izgradnje prošlih vekova, a na prvom mestu su bili neobičnih oblika, građevine u Rusiji odlikuju se velikom uređenošću i strukturom i jednostavnošću arhitektonskih planova. Drugi važan detalj su glavne, svijetle boje, podebljani kontrasti boja. Vrlo često se pozlata koristila u dizajnu zgrada.

___

Kako barok u Rusiji nije bio tako eksperimentalan kao u Evropi, to je uticalo i na dizajn prozora i vrata: Ruske zgrade su se odlikovale pravougaonim prozorima, a ne ovalnim i polukružnim. Međutim, na njima je bio prisutan i bogat dekor.

Razvoj barokne umjetnosti, a posebno arhitekture u Rusiji pada na početak 18. stoljeća i povezan je s rastom i jačanjem apsolutne monarhije. Zemlja je postala carstvo, a carevi su trebali veličanstvene palače, ni na koji način inferiorne od francuskog Versaillesa.

___

Istraživači razlikuju tri perioda: moskovski barok, u kojem su građene crkve i hramovi, petrovski, rigorozniji barok i, konačno, zreli kasni barok, koji se naziva i "Elizabeta" - možda najpoznatiji primjer ruskog baroka.

Prvi period obuhvata građevine podignute krajem 17. i početkom 18. veka u Moskvi. Neki istraživači ih više pripisuju renesansnom stilu, jer ovdje nije bilo izravnog utjecaja europskog baroka. Najkarakterističnija građevina je kompleks Novodevičkog samostana. Moskovski barokni stil služi kao veza između patrijarhalnih zgrada stare Moskve i novih kuća petrovskog doba.

___

Prve zgrade u Sankt Peterburgu, budućoj prestonici ogromne Rusko carstvo. Arhitektonski stil koji je odabrao za Sankt Peterburg uvelike se oslanja na rad holandskih, njemačkih i švedskih arhitekata. Petrov barok izdvaja se od veličanstvenog, čak pomalo i vizantijskog moskovskog baroka: građevine odlikuju jednostavnost i suzdržanost.

Na Petrov poziv u novu prestonicu stigli su arhitekti Domenico Trezzini, Giovanni Maria Fontana, Georg Mattarnovi i još neki. Oni su studirali talentovani majstor Mihail Zemcov, koji je zajedno sa svojim mentorom Mattarnovijem izgradio čuvenu Kunstkameru. Zemcov je dizajnirao i razvojni plan Peterhofa, koji je bio lokalitet sa nasumično postavljenim zgradama. Sekunda svijetle strukture Barok Petra Velikog, palata Menšikov (danas jedan od ogranaka Ermitaža), pripada autorstvu Fontane i Šedela.

___

Posebnost elizabetanskog baroka bila je veličina i luksuz. Glavni majstor ovog stila bio je italijanski arhitekta Francesco Bartolomeo Rastrelli. Odlikovala se pompom dekoracije, dvobojnim ili trobojnim shemama boja, upotrebom pozlate, kao i gigantskim razmjerom građevina. Rastrelli je dizajnirao klasične primjere ruskog baroka - Zimski dvorac, Katarininu palaču u Carskom Selu, Veliku palaču u Peterhofu.

Očuvani crteži prozorski otvori za Zimski dvorac. Obratite pažnju na neobične okvire.

___

U Velikoj galeriji, glavnoj dvorani Velike palače Peterhofa, ne postoji samo mnogo pravih prozora, već i nekoliko lažnih - to su ogledala koja umjetno proširuju već monumentalni prostor. Nivo veličine ceremonijalnih sala dostigao je doslovno transcendentalne visine. Rastrelli je koristio istu tehniku ​​u dizajnu Zimskog dvorca.

___

Među ruskim majstorima isticali su se arhitekti Uhtomski, Mičurin i Argunov. Dakle, autorstvo Dmitrija Uhtomskog pripada crkvi Nikite mučenika u Moskvi - spomeniku kasnoruske barokne arhitekture koji je preživio do danas.

___

Luksuzni barokni stil promijenio se u još bizarniji i umjetničkiji rokoko. Nastao je u Francuskoj u prvoj polovini 18. veka za vreme vladavine Filipa Orleanskog, a vrhunac je dostigao pod Lujem XV. Rokoko arhitektura teži da bude još lakša, svečana i svečana, na simetriju možete potpuno zaboraviti. Prepoznatljiva karakteristika stil - zakrivljene linije: zgrade vrlo često podsjećaju na morsku školjku. Između ostalog, francuska riječ rokoko znači ćudljiv, ćudljiv, školjka.

Za razliku od monumentalnog baroka, rocaille dvorane su napravljene komornim, udobnim, intimnim, na neki način čak i podsjećajući na budoare. Same zgrade počele su više ličiti na male vile nego na velike palate. Prozori su ukrašeni složenim štukaturama. Uzorci podsjećaju na biljne listove, cvijeće i školjke.

___

U Rusiji je rokoko stil češći u dizajnu interijera nego u dizajnu eksterijera. Međutim, sačuvan je i spomenik rokoko stila - palača u Oranienbaumu koju je sagradio arhitekt Antonio Rinaldi. U XVIII vijeku zgrada je nazvana "Kamena kuća".

Unutrašnja dekoracija palate u Oranienbaumu i ostalih građevina u rokoko stilu je urađena u pastelnim bojama, preovlađujuće boje nježno plava, roze, kombinacija bijele i zelene, osim toga u dekoraciji ima mnogo pozlaćenih detalja. Vrijedi napomenuti još jednu istaknuta karakteristika Rokoko stil - uticaj azijske kulture. Kombinacija cvjetnih ornamenata, pregrada i paravana, kao i dragocjenog porculana, pripada vlastitom podstilu, nazvanom chinoiserie.

Tako je, na primjer, Velika Gatchina palača, koju je također dizajnirao Rinaldi, po eksterijeru bliska klasicizmu, a po unutrašnjem uređenju možemo je pripisati rokoko stilu.

___