Művészi képtípus. A tudomány és az oktatás modern problémái

Trusov Jurij Viktorovics 2010

Trusov Yu.V.

A művészi arculat problémájáról a lakberendezésben

(Áttekintve)

Megjegyzés:

A cikk a „művészi imázs” fogalmának belsőépítészeti sajátosságait vizsgálja, számos művészeti stílusban (gótika, barokk, klasszicizmus, szecesszió) bemutatja az enteriőrök elemzésének eredményeit, és azonosítja a belsőépítészeti módszereket és technikákat. belső arculat kialakítása egy adott stíluson belül.

Kulcsszavak:

Művészi kép, reflexió, forma, tartalom, asszociációk, design, enteriőr.

Művészi képproblémára a belső terek tervezésében.

A cikkben figyelembe veszik a „művészi imázs” fogalmának sajátosságait a belső terek tervezésével kapcsolatban, egyes művészeti stílusok enteriőreinek elemzésének eredményei (gótikus stílus, barokk, klasszicizmus, modernista stílus) születnek, napvilágra kerülnek a módszerek, ill. a belső tér képének kialakításának fogadtatásai ennek vagy annak a stílusnak a határain belül.

Egy művészi arculat, reflexió, forma, karbantartás, asszociációk, dizájn, enteriőr.

A modern Oroszországban a belsőépítészet az egyik dinamikusan fejlődő terület szakmai tevékenység a tervezés területén. Ma a társadalomban meglehetősen nagy igény mutatkozik az új belső tárgyak (kávézók és éttermek belső terei, lakások és irodák, üzletek stb.) kialakítása és létrehozása iránt. Térrendezésüknek meg kell felelnie egyrészt a célszerűség, a megbízhatóság, a kényelem, másrészt a művészi benyomás épségének követelményeinek. A művészi kép fogalma, mint az élet reprodukciójának, értelmezésének és elsajátításának esztétikailag ható tárgyak létrehozásán keresztüli formája, közvetlenül kapcsolódik a belsőépítészeti művészethez.

A Great Soviet Encyclopedia 1974-es kiadása megjegyzi, hogy ontológiai szempontból a művészi kép az ideális létezés ténye, az anyagi szubsztrátumára épülő tárgy. Ugyanakkor bizonyos mértékig közömbös a forrásanyag iránt, de annak immanens lehetőségeit saját tartalma jeleként használja fel. Vagyis szemiotikai szempontból egy művészi kép jelként, kommunikációs eszközként működik egy adott kultúrán belül. Minden alkalommal újra megvalósul a címzett képzeletében, aki birtokolja a „kulcsot”, az azonosításához szükséges kulturális „kódot”.

Ismeretelméleti szempontból a művészi kép fikció, esztétikai szempontból pedig olyan organizmus, amelyben nincs semmi véletlen vagy fölösleges, és amely éppen a részeinek tökéletes egysége és végső értelmessége miatt kelti a szépség benyomását.

A művészi arculat kiemelt aspektusai a tudás és a létezés számos olyan szférájába való bekapcsolódását mutatják, amelyek a tervezés belső problémáihoz kapcsolódnak. Tárgyainak tartalmával szorosan összefügg. Így különösen a belső tárgyak kívánt tartalmát nagymértékben meghatározzák azok a képek, amelyek a tervező fejében spirituálisként merülnek fel.

esztétikai kifejezés anyaga. A fentiekből következően a kép a képzelet eredményének és egyben a kép belső szubjektumának tekinthető.

A figuratív ábrázolás révén kapcsolat jön létre a plasztikus anyagi forma és érzelmi alapja között, a kapcsolat a forma külső szerveződése és tartalma között. A képelmélethez jelentős mértékben hozzájárult a VNIITE Tervezéselméleti és -történeti tanszékének tudományos fejlesztése, amelyet S.O. vezetett. Khan - Magomedov. Különösen a „Construction, Function, Artistic Image in Design” (1980) című gyűjtemény foglalkozik a művészi imázs kérdéseivel a tervezésben, amely azt vizsgálja.

általános elméleti és művészi-kompozíciós problémákat a vizsgált téma keretein belül.

Így különösen G.L. Demosthenova „A művészi kép problémájáról a tervezésben” című cikkében megjegyzi, hogy „a kép a gondolkodás eszköze, egy bizonyos mentális, tárgyilagosan összefüggő formáció, amelyet tudatunk generál a valósággal való ütközés folyamatában. A kép egy „reprezentált” térben létezik, amelynek megvan a maga geometriája és időbeli kapcsolatai.” A szerző a tervezést olyan művészi tevékenységnek tekinti, amely tudatosan viszonyul egy dolog formájához, mint bizonyos jelentések kifejezéséhez. „A figuratív nyelvek létrehozásának tevékenységét, amely a kép anyagban való kifejezésének plasztikus eszközeinek keresésével jár együtt, művészi tevékenységnek nevezzük, az ilyen tevékenység eredményeként létrejött és plasztikusan tökéletes módon kifejezett kép „művészi kép, ” és egy speciális valóságérzékelés, amelyben a képek generálása megtörténik, korrelálva azok plasztikus kifejezésével, a valóság művészi felfogásával.”

A dizájntárgyak képanyaga az élet törvényeinek általánosított, közvetett tükröződése, a dolog tervezése és előállítási módja alapján épül fel. Azok a kifejezési eszközök, amelyeket a tervező használ, hogy asszociációk sorozatát keltsék, nem pedig valami konkrét analógiát. A dizájntárgy képe nem a valóság bizonyos jelenségeire utal, amelyek kívül esnek a tervezésen, hanem egy meglehetősen összetett és olykor kétértelmű metaforát hordoz magában.

A tervezésben a művészi arculat fontos helyet kapott a VNIITE-nél kidolgozott „Művészi tervezés módszertanában”. A könyv szerzői különösen megjegyezték, hogy „a tervezési megoldások túlnyomó többségében a magas művészi hatást nem a figuratívság, hanem a dolog lényegébe való mély behatolás és ennek a lényegnek megfelelő formában való megtestesülése éri el. ” Ugyanez a mű tartalmazza a tervezési tárgy művészi képének meghatározását: „... az érzéki és logikai, konkrét és absztrakt, külső és belső, forma és tartalom szétválaszthatatlan, egymást átható egysége”.

A „módszertan” szerzői a tervezési tevékenység célját abban látják, hogy figuratív megközelítés alapján „egy harmonikus egészet teremtsen újra a projektben”, amelyen keresztül egy bizonyos kommunikációs folyamat valósul meg. Egy dolog elfogyasztásának folyamata során ennek a dolognak a tervezési koncepciója (imázsa) újra létrejön. A fogyasztó ezáltal párbeszédet kezd a szerzőjével. A dolog egy holisztikus művészi kontextus jelévé, a valóság képévé válik a tartalmát megértő mechanizmusok miatt.

V. B. számos munkáját szentelte a dizájn arculatának kérdéskörének. Barysheva, N.V. Voronova, G.L. Demosthenova, E.V. Zherdeva, A.V. Ikonnikova, G.G. Kuryerova, E.N. Lazareva, V.F. Sidorenko, S.O. Khan-Magomedova stb.

A számtalan ezirányú fejlesztést összegezve a tervezési szótár-referenciakönyv szerzői G.B. Minervin és V.T. A Shimko a tervezés területén a „művészi imázs” fogalma mellett megkülönbözteti az „image in design” és „image of the environment” fogalmakat is. Ezek a szerzők úgy határozzák meg a képet a tervezésben, mint a design-művészeti alkotás céljának, jelentésének, minőségének és eredetiségének érzelmi és érzékszervi elképzelését, a tervezési kreativitás eredményeinek esztétikai értékelésének kategóriáját. Véleményük szerint a designban lévő kép jelentősen eltér egy hasonlótól

fogalmak más művészeti ágakban, hiszen a design egyrészt szorosan kötődik tevékenysége eredményének pragmatikus tartalmához, másrészt kifelé nem a művészi kreativitás szellemi céljainak megvalósítását kívánja megvalósítani.

A „környezet képe” második fogalmát G.B. Minervin és V.T. A Shimko „egy környezeti objektum sajátos elképzelése, amelyet jellegzetes tulajdonságai és vizuális benyomásai rögzítenek az elmében, amelyek közvetítik ennek a tárgynak az érzelmi, esztétikai, spirituális tartalmát”. Hasonlóan a mi szempontunkból az „imázs” fogalma jellemezhető a belső térrel kapcsolatban, amely a környezet része, a környezettervezés egyik területe.

A design egy különleges vizuális formanyelvet, „vizuális nyelvet” hoz létre (V. Gropius). Ebben a nyelvben az arányok jelekké válnak, optikai csalódás, a fény és az árnyék, az üresség és a térfogat, a szín és a skála kapcsolata. Az ember, mint társas lény a belső teret nemcsak funkcionálisan szervezett térként érzékeli, hanem megérti és felfogja is. A belső tér nem csak élőhely számára, hanem olyan jelek is, amelyek szükségesek a másokkal való kommunikációhoz. Minden kulturális egység, minden társadalmi rendszer mindig egyúttal jelrendszer is, mert minden dolog, kezdve az ember saját testétől, annak mozdulataitól, hangjaitól és a világ bármely szegmenséig, alapvetően lehet társadalmi dolog, kifejező dolog, vagyis nemcsak dolog , hanem jel, jelentéshordozó is.

A művészi tartalom külső kifejeződése a mű formája. A tág értelemben vett „forma” fogalma a nyelv fogalmához kapcsolódik.

Figyelembe véve a belsőépítészeti arculat problémáját, célszerűnek tartjuk annak két összetevőjének megkülönböztetését: az ötletet mint belső tartalmi összetevőt, és a formát, mint az egységbe hozott kifejezőeszközök összességét.

A szakirodalom, a múzeumi anyagok és a modern lakberendezők munkagyakorlatának elemzése lehetővé teszi a belső forma következő elemeinek kiemelését:

a) egy helyiség vagy több helyiség belső terének tervezése és térfogati szervezése;

b) a kerítés térbeli formája és dekorációja (falak, padló, mennyezet térfogat-plasztikus vagy dekoratív kialakítása; ablakok, ill. ajtónyílások);

c) a világítási rendszer jellemzői és felépítése;

d) a bútorok és berendezések mennyisége, alakjának, dekorációjának jellemzői;

e) a díszítő- és iparművészeti tárgyak szerepe, jellege, a képzőművészeti tárgyak, valamint a díszítő- és monumentális művészeti alkotások felhasználása;

f) a belső színvilág jellemzői;

g) a belső térben használt főbb anyagok.

A belső tér kifejező eszközei a szimmetria vagy aszimmetria, az elemek arányossága, a ritmus, a nagyszabású kapcsolatok egy személlyel. Ezek az eszközök a nyelv és az építészet alapja, pontosan az építészetből kerültek a belső térbe. Ha figyelembe vesszük a dizájn és a művészi arculat kialakításának sajátosságait a belsőépítészetben, akkor a fentebb kiemelt formaelemek lehetővé teszik a szerző elképzelésének megvalósítását.

Számos történelmi stílus (gótika, barokk, klasszicizmus, szecesszió) belső terei formai sajátosságainak elemzése lehetővé teszi a forma és a kép kapcsolatának nyomon követését, a belső tárgyak művészi arculatának kialakításának sajátos technikáit.

Így a gótikus belső térben az ünnepélyesség, az irrealitás, a „lélek föld határain túli repülése” képének megteremtésére egy új típusú tervet alkalmaztak, amely megemelte a boltozatok magasságát, és vizuálisan tönkretette a boltozat síkját. a falak. Könnyűséget és „felfelé törekvést” adnak a belső térnek az ívek hegyes formája, az ablak- és ajtónyílások, a boltozatok, ill.

tartópillérek és boltozatok profilozását is felhasználva. Az „irrealitás” hatását fokozzák az ólomüveg ablakok, amelyek szivárványos csillogással gazdagítják a katedrális általános monokróm színvilágát.

A barokk enteriőrökben a „buja ünnepélyesség”, a nagyság és a gazdagság képét íves alaprajzi formák, összetett műanyag kerítések (oszlopoktól fülkékig) alkalmazásával teremtik meg; Fényhatások; kerítéselemek komplex díszítésének bemutatása, monumentális festmények; a bútorok és egyéb belső berendezések alakja, dekorációja miatt; ünnepi színgazdagság.

A klasszicista belső terekben a „szigorú ünnepélyesség” és a pompa képe a tervformák szigorúsága, a szimmetria és az összes részlet arányossága miatt alakul ki; az ókor klasszikus rendi szerkezetéhez közel álló elemek alkalmazása a kerítések díszítésében; tiszta és egyenes vonalak ajtó- és ablaknyílások formájában; csendes világítás; tompa színek; tiszta és harmonikus bútorok és egyéb belső berendezések.

A „modern” enteriőrök megfoghatatlan hangulatú és lírai hangulatát az építészek egyedi tervezési elvek (téráramlás, aszimmetria stb.) alkalmazásával teremtik meg; ablak- és ajtónyílások, bútorok és berendezések „jelenlegi formái”; a növény- és állatvilág stilizált formáinak aktív használata a helyiségek díszítésében; visszafogott színek.

A historikus stílus keretein belül a belső formaelemek sajátos vizuális nyelvezet elemeivé válnak, tökéletesre hozva. A modern lakberendező folyamatosan azzal a feladattal szembesül, hogy olyan formákat találjon, amelyeknek bizonyos asszociatív jelentése van. Ugyanakkor a „szigorú ünnepélyesség”, a „rend” és a „fegyelem” asszociációi manapság igényesek a különböző szintű vezetők irodáiban és az adminisztratív épületekben, valamint a „nemesi harmónia” szintű egyesületekben. , „jó ízlés”, „jó oktatás” vonzza a magánbelső lakások és nyaralók felhasználóit. Egyes tulajdonosaik szeretnek lírai hangulatot teremteni egy kávézó belsejében, és a „pompás ünnepélyesség” még mindig helyénvaló egy esküvői palota belsejében. Így a formai kifejezések figuratív problémák megoldásának eszközeként való használatának történelmi tapasztalatainak rendszerezése arra irányul, hogy mérlegelje ezen értékek hatékony és indokolt felhasználásának lehetőségét a modern belső tárgyak tervezésében.

Megjegyzések:

1. Nagy Szovjet Enciklopédia. T. 24. M.: Szov. enciklopédia, 1974. 608 p.

2. Demosthenova G.L. A művészi kép problémájáról a tervezésben. M., 1980 // Proceedings of VNIITE. Ser. Műszaki esztétika. Vol. 23. 140 p.

3. A művészi tervezés módszerei. M.: VNIITE, 1978. 336 p.

4. Tervezés. Illusztrált szótár-kézikönyv / G.B. Minervin, V.T. Shimko, A.V. Efimov [és mások]. M.: Építészet, 2004. 395 p.

A művészi forma sajátossága a tervezésben már régóta felkeltette a művészeti teoretikusok és a tervezők figyelmét, akik megpróbálják összehasonlítani a tervezést a művészi kreativitás más típusaival, ami lehetővé teszi számunkra, hogy azonosítsuk a művészi és a tervezési kép néhány jellemzőjét a tervezésben. A művészi kép elméletét, mint a valóság megismerésének és értékelésének fő kategóriáját a szépség törvényei szempontjából, széles körben tanulmányozták kiemelkedő művészeti kritikusok, filozófusok és más tudósok munkáiban mind Oroszországban, mind külföldön. A kép a filozófiában az anyagi világ tárgyai és jelenségei emberi elmében való tükröződésének eredménye és ideális formája. A kép a megismerés érzékszervi szakaszában érzet, észlelés, ötlet; a gondolkodás szintjén - fogalom, ítélet, következtetés. A művészi kép a valóság elsajátításának módszere és formája, amelyet az érzések és a szemantikai pillanatok elválaszthatatlan egysége jellemez a művészetben. Különböző időkben a művészi képet másként kezelték. Platón szerint a költők tudattalanul alkotnak, mint a jósok, i.e. valójában híján vannak a magasabb bölcsességnek. A költők nem ismerik jobban annak a dolgoknak a lényegét, amelyekről írnak, mint a mágnes, amely vonzza a vasat, a mágnesesség lényegével. Ezzel a megközelítéssel a művészi képek egyszerűen „árnyékok árnyékának” bizonyulnak. Nem ideákat tükröznek, hanem a körülöttünk lévő érzéki világ dolgait, amelyek önmagukban csak az ideák halvány utánzatai. Hegel összességében a művészet kognitív szerepét értékelte magasabbra, mint Platón, de úgy vélte, hogy a művészet az emberi történelem egyetlen szakaszában fejezte ki megfelelően az abszolútum lényegét - az ókorban, amikor az érzéki és racionális ( spirituális) elvek még mindig elválaszthatatlanul összeforrtak egymással.barát. Hegel szerint a művészi kreativitás már a középkorban nem tudta teljes mértékben kifejezni az emancipált spirituális princípiumot, és e tekintetben átadta helyét a vallásnak. A művészi kép, ahogy Hegel az Esztétikában hangsúlyozta, magában foglalja egy valóságos jelenség teljességét, és közvetlenül egyesítheti eredeti egésszé a szubjektum belső és lényegi tartalmával. "A kép a mű olyan tulajdonsága, amely lehetővé teszi az érzelmi és érzéki tartalom feltárását a megnyilvánulás élő konkrétságán keresztül; ez a külső kifejezés integritását éri el a belső tartalommal, mint valami élő, élő dologgal." A kép egyéni; az általános itt a megnyilvánulás élő konkrétságán keresztül tárul fel; valami élő, élő dologként fejeződik ki. A Nagy Szovjet Enciklopédiában az élet sokszorosításának, értelmezésének és elsajátításának formája az esztétikailag befolyásoló tárgyak létrehozásán keresztül „művészi kép” – a mű létének maga a módja, kifejezőképessége, lenyűgöző energiája és kétértelműség. Ontológiai szempontból a művészi kép nem esik egybe anyagi alapjával, bár felismerik benne és rajta keresztül. A forrásanyaggal szemben bizonyos mértékig közömbös lévén a kép immanens lehetőségeit saját tartalom jeleként használja fel. Szemiotikai szempontból a művészi kép jelként, azaz a szemantikai kommunikáció eszközeként működik egy adott kultúrán belül. Ismeretelméleti szempontból egy művészi kép csak idealitása és elképzelhetősége miatt lehet feltevés, hipotézis. A művészi kép esztétikai oldala is ehhez kapcsolódik - az anyag megszilárdítása, kiemelése és „újraélesztése” a szemantikai kifejezőerő erői révén. A „Művészi tervezés módszertana” (VNIITE) a tervezési objektum művészi képének meghatározását tartalmazza: „...az érzéki és logikai, konkrét és absztrakt, külső és belső, forma és tartalom szétválaszthatatlan, egymást átható egysége”. A művészi képet egy forma irracionális, asszociatív kitöltésének, a kompozíciót pedig annak elemeinek logikai kapcsolatának tekintjük, amely meghatározza a designtárgy kifejező gazdagságát. Ez a módszer lehetővé teszi, hogy a figuratív megközelítést összekapcsoljuk a rendszer-kompozíciós megközelítéssel, mivel a reflexió folyamata közös ismeretelméleti alap. A művészi képalkotás a valóság megértésének, feldolgozásának, esztétikai elsajátításának művészetre jellemző módszere. A festmény vagy bármely más művészeti tárgy lényegében nem művészi kép, hanem csak olyan tárgyak, amelyek egy művészi kép hordozói. A kép megszületése a benne található művészi információ és a felhasználó észlelésének metszéspontjában történik. Egy kép két sugár metszéspontjában születik: az azt potenciálisan magában foglaló tárgyból és egy tudatsugárból ered, amely képes érzékelni ezt az impulzust, és saját tartalommal gazdagítani. A művészi kép, amely kifejezi az érzéki és szemantikai, érzelmi és értelmes egységét, egy anyagi tárgyat tükröz olyan formában, amely bizonyos paraméterekkel rendelkezik. A kép szorosan összefügg a művészi formával, kialakításának elvével, az elemek közötti kapcsolat típusával, összetevőivel, i. kompozícióval. A kompozíció mindig új értelmet ad a már értelmes elemeknek. A művészileg konceptualizált elemekből álló kompozíció asszociatív, metaforikus, szemantikai tartalmat fejez ki, élénk képet hordoz, és a tervezési tárgy esztétikai formáját rendezi. A művészi képalkotás jelentések és eszmék eszményi-érzéki objektív megjelenítése, tervezőművészeti alkotás, amely a tervalkotás, a tervezés, a létrehozás és a dolog észlelésének (elsajátításának) folyamatában keletkezik; termék tervezési tervezés, amely tükrözi a szerkezet poliszémiáját és szerves objektív integritását; a tervező fantáziája által megalkotott művészi modell, amely kifejezi a valósághoz való hozzáállását. Ugyanakkor (már a tervezési szakaszban) - holisztikus és teljes forma. A művészi kép meghatározza a tervezési megközelítés olyan aspektusait, mint a szociokulturális helyzetek művészi modellezése, az integrált tárgyak kompozíciós formálása és a jelentésalkotás, amely a tárgy szerkezetében valósul meg. A forma kifejezőképességét fokozza egy olyan művészi kép kialakítása, amely magában foglalja az emberi tevékenység mély jelentéseinek feltárását. Megjelenik egy új minőség, amely az anyagi-gyakorlati kapcsolatokra és az esztétikai kapcsolatokra épül, közvetlenül beleszőve az emberek tárgyi-gyakorlati tevékenységébe. A művészi képtípus a jelentések és ötletek ideális-érzéki objektív reprezentációja, amely egy komplex környezeti objektum tervezésének kialakítása során keletkezik; az ilyen tárgyak fogalmának művészi modellje. A képalkotás, mint a tervezési gondolkodás minősége egyre nagyobb figyelmet vonz a kutatók részéről, különösen a design terén. Számos új fogalom jelent meg itt, például az „image modeling”, „image-type” stb., amelyek feltárják a tervezési gondolkodás mechanizmusát. A környezet művészi képalkotásának kérdéskörének tanulmányozása bizonyos módszertani jelentőséggel bír a gyakorló építészek és tervezők számára, akik arra törekszenek, hogy munkáik valóban művésziek legyenek, és megfelelő esztétikai élményeket idézzenek elő. A figuratív-tipológiai megközelítés alapjait a 20. század 60-as éveinek végén számos, a művészi tervezés módszertanával foglalkozó mű fektette le, ahol a design-művészi kép kialakításának sajátosságai a tipikus kép analógiájával a tervezésben. a művészetben derült ki. Ez a megközelítés az imázstípus keresésén alapul, amely egy tervezési és művészi metafora, amely a környezeti és design tárgyak szervezésének ideális művészi modelljét fejezi ki. A design egyesít művészi tervezésés feldolgozni ipari termelés hasznos és szép dolgokat. A design a szépség és a haszonelvű, az esztétikus és a funkcionális egységként működik, és meghatározza a művészi és a konstruktív kreativitás elválaszthatatlanságát a bútorelemek kialakításában. A design a művészet és a tudomány szintézise. A tervezés a művészetből vett formai módszereket, megformálási technikákat és képalkotási képességet. A „művészi kép”, mint bármely művészi tárgy szerves része, és a „kompozíció”, mint fő strukturáló és egyesítő tényező fontos szerepet játszik a tervezési folyamatban. A tervezésben a tervezés művészi és értelmes folyamat, hiszen a jelentések azonosításához és plasztikus kifejezéséhez kapcsolódik, a tervezési tárgyak elemzése pedig a funkcionális célszerűség és a szemantikai képalkotás elveinek szintézise alapján történik. A tervezésben a projekt arculatának meglétének fő kritériuma az, hogy a fogyasztó megérti-e azt, és hajlandó-e használni azt a dolgot, amely ezt a képet megtestesíti (a képnek fogyasztóorientáltnak kell lennie). Az ember már nemcsak lelki, hanem esztétikai és testi elégedettségben is részesülhet. Ha egy művészi kép tartalmazhat valamiféle alábecsülést, rejtélyt, hiszen érdemeit csak a szerző tehetsége határozza meg, akkor a dizájnképnek holisztikusnak, tartalmasnak, teljesnek, harmonikusnak kell lennie. A dizájnban lévő kép ne mondjon ellent a funkcionális jelentésnek, és a racionális forma rovására készüljön, hogy a tervezési objektum ne váljon háttérré. A művészi kép mintegy illuzórikus valóság, amely nem esik egybe a művészet anyagi szubsztrátjával, míg a tervezésben lévő kép éppen ellenkezőleg, meghatározza az elrendezést és a szerkezetet, „áthatol” a tárgyon, megakadályozva ezt. egyfajta „inkonzisztencia”. A művészi kép megduplázza a valóságot, a tervezés folytatódik és objektív valóságot teremt. Egy képet a művészetben elsősorban a magasabb érzékszervek érzékelnek, a tervezésben - fizikailag és érzékileg - a művészet fő kritériuma az érzelmesség, a tervezésnél - a fogyasztói kultúrával való összefüggés. a művészi kép mélyen gyökerezik a kultúrában, ezért kialakulása, érzékelése csak egy bizonyos esztétikai rendszeren belül lehetséges; művészi kép egy kommunikációs aktusban születik meg a művész által megtestesített ötlet és ennek a gondolatnak a néző (olvasó, hallgató) általi észlelésének metszéspontjában, a kép értékelése az észlelő tudat felkészültségétől és orientációjától függ. ; a művészi kép teljes, egyidejűleg reprodukálódik az észlelő tudatban; Egy művészi kép mindig érzelmi töltetű. Nyilvánvaló, hogy a tervezési kép nem teljesen azonos a művészi képpel, bár a művészi kép általános tulajdonságai itt is megmaradnak. De ha egy művészi kép érdemeit csak a szerző tehetsége és meggyőződése igazolja, és viszonylag független a széles közönség általi elismerésétől, akkor a projektképnek egyszerűen összefüggésbe kell hoznia a fogyasztói kultúrával, és nem valósul meg a terén kívül. A művészi és a dizájnkép között az a különbség, hogy a megtestesült dizájnkép fogyasztója gyakorlati interakcióba lép vele, egyszerűen használja azt (és nem csak azt, ami megtestesítette) a mindennapi életében. Az azonban, hogy a projektkép hétköznapibb, a mindennapi létezés valóságát „szolgálja”, lényegében nem változtat lényegesen. A mindennapi életnek pedig nem kevésbé szüksége van harmóniára, szépségre és rendre, valamint az értékek objektív formában történő megvalósítására. Ám a dizájnkép minőségének mértéke más jellegű, mint a művészié, és ez mindenekelőtt annak értékeléséhez elengedhetetlen. Mértéke a fogyasztó és hajlandósága az ezt a képet megtestesítő dolog vagy dologrendszer használatára. A művészi arculat „általános tulajdonságait” is megőrző tervezési arculat főbb jellemzői: idealitás (az ötletben való létezés képessége); sértetlenség; értelmessége. Ennek alapján az úgynevezett „imaginatív megközelítés” módszertanának két aspektusát dolgozták ki a tervezésben: művészi modellezés - egy dolog ideális életének reprodukálása a művészi képzeletben; kompozíciós alakítás - egy dolog felépítése kompozíciós formaként belső teljességgel, harmóniával, arányossággal, integritással.

ritmus kompozíció színes művészi tervezés

A „művészi kép” fogalmának meghatározását és a tudományban a környezetformáló elemek fejlődésében a figuratív átalakulások vizsgálatát az esztétika szakemberei, filozófusok, ritkábban művészettörténészek végezték, és gyakorlatilag nincs munka a művészi arculat tanulmányozásával a tervezés területén. Ebben az irányban a művészi kép problematikája csak a 20. század vége felé kezdett aktuálissá válni. A jelenlegi helyzetet meghatározza, hogy az egyéb esztétikai kategóriák mellett ez viszonylag fiatal.

A modern elméleti felhalmozások anyaga, amely valamilyen mértékben érinti a művészi kép témáját a tervezésben, annak rendszerezését és tipológiáját, főként a művészetelméleti szakemberek munkáiban összpontosul: E.N. Lazareva, V.F. Sidorenko, A.V. Ikonnikova, O.I. Genisareckij, N.V. Voronova, E.V. Zherdeva, S.O. Khan-Magomedova, G.L. Demosthenova, V.L. Glazycheva, M.S. Kagana, K.M. Kántor stb. A művészi arculatot ezekben a művekben főként egyetlen használati tárgy fejlesztésének összefüggésében vették figyelembe. De már ez is lehetővé teszi, hogy egészen világosan elképzeljük a művészi kép helyét és szerepét, mint az emberi környezet egészének alakításának egyik fontos eszközét.

K.A. Kondratieva „A kultúra tervezése és ökológiája” című monográfiájában felhívja a figyelmet arra, hogy a környező világ észlelésének problémájában modern ember esztétikai műveltségének fejlesztése pedig megköveteli a környezetet kitöltő kulturális jelentések aktivizálását, nevezetesen a haszonelvű termékek értelmes jelentéssel ruházásának hagyományos elveinek felelevenítését. Ez lehetővé teszi szemantikai kapcsolatok kialakítását a környezeti térben tartalmi szinten (1).

A tervezési objektum művészi képének kialakításának problémája tükröződött a VNIITE elméleti munkáiban, ahol a design tárgyak modern képének keresése a témakörnyezet tervezési megoldásaiban, számos koncepció és vizuális metafora hatására alakult ki. , elemezte (2). A művészi tervezési módszertan kialakításakor a szerzők a tervezői projektkeresés eszközeinek és módszereinek fontos összetevőjeként jelölték meg az imázst, a képalkotást és a képzeletbeli gondolkodást (3). Ennek eléréséhez a tervezés verbális és vizuális nyelveket igényel. „A tervezés természetes verbális nyelve azonban manapság bonyolult, instabil és tisztázatlan. A mesterséges nyelv, a látványtervező nyelv még gyerekcipőben jár, és nagyrészt a mérnöki és építészeti nyelveket kölcsönzi” (4, 26. o.). A fogalmi nyelv más területekről való kölcsönzése, jelentésük homályossága, a létrehozott neologizmusok szabadsága mindeddig nagymértékben bonyolította és elhomályosította a tervezési nyelv szemantikai oldalát. A kifejlesztett szókincs és szinonimaszótár lehetővé teszi, hogy belépjen egy valódi nyelv kialakulásának következő szakaszába - nyelvtani és használati szabályainak kitöltéséhez és tisztázásához. Csak a saját nyelv jelenléte és a tezaurusz fejlesztése biztosítja a tervezési ötletek kifejezésének és megvalósításának tényleges teljességét, mélységét és minőségét. A grafikai tervezés jelentésképzési modelljének megalkotására és rendszeralkotó funkcióinak nyelvezetének keresésére példa az I.N. alapkutatása. Store – „Jelentésteremtés a grafikai tervezésben” (5).

A „művészi kép” fogalmát az irodalomban, a költészetben, a művészetben, az építészetben annak tipológiai sokfélesége és tartalmának sokfélesége határozza meg a műalkotás gyakorlatában.

A mű figuratív szférája a tudat számos szintjén egyszerre alakul ki: érzés, intuíció, képzelet, logika, fantázia, gondolat. Egy műalkotás vizuális, verbális és hangi megjelenítése nem a valóság mása, még akkor sem, ha optimálisan életképes. Az egyes művészeti ágakban a képalkotás folyamatának vannak közös jellemzői, egyrészt az általános reflexiós formák, másrészt az érzelmileg figuratív kifejezésmód. A kép belső lényege és természete alapvetően minden műnél ugyanaz. A „művészi kép” kifejezés kétértelműsége minden kulturális alkotásban kifejeződik. A kép megértése a művészetekben, amelyek sem közvetlenül, sem közvetve nem tükrözik az életet „magában az élet formáiban”, megkönnyíti a hagyományos felosztásukat vizuális és expresszív, például építészetre és zenére.

A műalkotás szemantikai tartalma a figuratív reflexió szintjén fejeződik ki bármely megnyilvánulásában. De minden művészeti típusnak megvannak a képészlelés egyéni jellemzői is, és ez attól függ, hogy ez vagy az a művészet melyik kategóriába tartozik - finom vagy kifejező. Az irodalmi művek képei az idő múlásával változatlanok, felfogásuk megváltozik, és ez az olvasó társadalmi kategóriájától függően csak részben vagy úgymond jelentéktelen mértékben történik meg. A zeneszerzők által készített zeneművek képei gyakran az előadó képességeitől függenek. Ugyanez mondható el az olyan művészeti formák által létrehozott képekről, mint a mozi, a színház, a balett stb. Vagyis a művészet expresszív kategóriája által létrehozott művészi kép hajlamos kisebb-nagyobb mértékben megváltoztatni a tartalmát, figyelembe véve e kép előadó általi egyéni észlelését. A művészet valamennyi fajtája közül a design áll a legközelebb az építészethez, mint környezetformáló művészethez, amely szervesen illeszkedik funkcionális céljához. Például egy építészeti szerkezet nem magában az életformákban tükrözi az életet, hanem egy adott kultúra értelmét hordozó jellel, az egész és elemeinek szerkezete által keltett asszociációkon keresztül fejezi ki a kép tartalmát.

A tervezés a művészettől nemcsak olyan módszereket és technikákat vett át, mint az arányosság, ritmus stb., nemcsak olyan tulajdonságokat, mint a harmónia és az integritás vágya, hanem a képalkotás képességét is. Ennek eredményeként a dizájnt más művészettel összehasonlítva megállapítható, hogy: - a tervezésben egy teljes értékű művészi és dizájn arculat alakul ki egyetlen funkcionális rendszer; - ennek a fő jelentésnek a tükröződése a dolog képében a tervezési fejlesztés témájává és a jelentésképzési folyamat lényegévé válik; - a művészi kép belső esszenciája a tervezésben azonos marad a művészet mentális tartalom természetével, a valóság érzelmi és figuratív tükröződésének szintjén nyilvánul meg, és tipológiai jellemzőitől függetlenül egyetlen kommunikációs és esztétikai nyelve van.

A dizájntermék műalkotások közé sorolását leginkább a művészi kifejezőképesség legszembetűnőbb tulajdonságai - metaforikusság, asszociativitás, paradoxalitás stb.

Minden típusú művészetben a művészi képek statikus és dinamikus tulajdonságokkal rendelkeznek (időben fejlődnek és átalakulnak). A nem történeti, hanem jelenleg létező funkcionális struktúrák képei idővel alakulnak, változnak, gazdagodnak, esetenként bonyolultabbá, leegyszerűsödnek. A tervezésben, akárcsak az építészetben, minden új funkcionális struktúra új arculat létrehozásához vezet. Ezért a művészi kép sajátossága a tervezésben a fejlődés dinamikájában rejlik. A felfedezések és találmányok alapján a design gazdagítja, megváltoztatja vagy új arculatot hoz létre a termékről. Az a tendencia, hogy a környezeti teret a tudomány és a művészet szintézisén keresztül értelmezzük, a haszonelvű termék mint kulturális jelenség fogalmát és a design új művészeti formaként való meghatározását adta. A tervezés definíciója az élethelyzetek modellezésére irányuló kreativitás az előfeltétel a kulturális és mindennapi környezet szervesen harmonikus tárgyának megteremtése. A kulturális és hétköznapi termékek fejlődéstörténete, az objektív világ tárgyait alkotó ember tapasztalata lehetővé teszi a kép, mint formaszervező mód szerepének változását a kompozíció más kategóriáihoz és eszközeihez viszonyítva. feltárják a figuratív kapcsolatok dinamikáját és szerepüket a környezet alakításában. A művészet rendszerezését G.I. Revzin a történelemmel a genealógián, a dinamikán, a logikán és a jövőn keresztül. Az ikonográfiát olyan sémák összességének tekintik, amelyek többé-kevésbé stabilak a különböző korszakokban (6).

V.I. Tasalova, K.A.Kondratieva, A.V. Ikonnikova, G.I. Revzina, A.A. Grashina, E.V. Zherdeva, E. Kassirera, E.N. Lazarev stb. tükröződik a történelem szerepe a design fejlődésében általános vélemény hogy a művészi kép tartalma a különböző stílusú termékekben nemcsak a tudomány és a technika fejlődésétől függ, hanem az adott időszak világképének változási gyakoriságával is változik.

A tervezés eredete és gyökerei az anyagi és szellemi (figuratív) környezet fejlődésének történetében vannak. Minden történelmi korszak a maga stílusát megalkotva visszatér az ősidőktől örökölt képekhez, azok kombinációihoz, csak az élet új megértését kínálva. A haszonelvű termékek művészi arculatának kifejezésének több, gyakran ismétlődő formája azonosítható, lehetővé téve ezek egyik vagy másik stílusba történő besorolását - mitológiai, antropomorf, zoomorf, floromorf, érzelmi-ideológiai, kulturális, konstruktív, funkcionális. A művészi kép időszakosan ismétlődő kifejezési formáinak tanulmányozása a stilisztikai fejlődés történeti visszatekintésében lehetővé teszi, hogy levonjuk ezek függését:

Az egyiptomi templomok belsejét az ember fölé emelték: az örökkévalóság és az emberfeletti nyugalom gondolatát a mitológiai képek felhasználása erősítette meg a haszonelvű termékek gyártása során;

Az ember nagyságának tudata, a tökéletes ember modelljének a való életbe való bevezetése az ókori Hellász belsejét alkotó elemek antropomorf képeiben fejeződött ki;

A „szupramundáns” valóság eszméinek kifejezése a középkor építészeit az erős kifejezési eszközök keresésére irányította az érzelmi és ideológiai szemantikai tartalom átültetésével a környezeti elemek alakításának elvébe;

Az ókor antropomorfizmusának részleges felhasználása a reneszánsz, a klasszicizmus és a birodalom korszakában a múlt tárgyi világának kulturális képeinek beemelésének tekinthető e korszakok társadalmi viszonyaiba;

A környezet átalakításának technikai lehetőségeinek felfedezése az első szakaszokban a techno-világ imádatához és a „techno” bálvány rangra emeléséhez vezetett, ami lendületet adott a „mindenható konstruktív” imázs megjelenésének haszonelvű termékek. Számos haszonelvű termék technikai fejlődése fejlődésének első szakaszában a design és a technológiai ideológia túlsúlya volt a művészi kifejezőkészséggel szemben.

BAN BEN utóbbi évek a tervezési szakirodalomban egyre gyakrabban találkozhatunk elméleti szakemberek és gyakorlati szakemberek ítéleteivel, akik úgy vélik, hogy a „funkcionalizmus” fő szlogen megvalósítása a magasan fejlett ipari termelés körülményei között elkerülhetetlenül a lakókörnyezet monoton monotóniájának kialakulásához vezet (V. I. Tasalov, A. Punin, G. L. Demosthenova, V. F. Sidorenko) (7, 8, 9).

Valójában a művészet és az anyagi világ kapcsolatának genezisébe mélyedve egyre szorosabb kapcsolatot fedezünk fel a „művészi” és a „technika” között. Az idő múlásával, fokozatosan növelve az esztétikai minőség tökéletességét, a haszonelvű termékek bizonyos esetekben valóban művészi kifejezőképességet értek el. A jelenlegi helyzet olyan feltételeket teremtett, amelyek elősegítik a kulturális és mindennapi termékek művészi arculatának vizsgálatával, annak időbeni genezisének meghatározásával, a környezeti tér elemzésével az egyes tárgyak formatív kifejeződésének fejlődési dinamikája és azok formális kifejezésének fejlődési dinamikájának kutatását. érzelmi és értelmes aspektusa. Minderre azért van szükség, hogy meghatározzuk a tárgyi világban a térbeli kapcsolatok szervezésének alapelveit, és azonosítsuk a ritmust a haszonelvű termékek művészi arculatának kifejezési formák váltakozásában fejlődésük történetében.

Figyelembe véve a művészet és az anyagi világ kapcsolatát, azt látjuk, hogy attól függ közösségi feltételekés a környezetformáló elemek művészi és figurális egységében fejeződik ki. Az anyagi világ és a művészet genezisének ebben az egységben tükröződő függősége a művészi kép uralkodó kifejezési formáinak váltakozási mintáját mutatja: mitológiai, antropomorf, zoomorf, floromorf, konstruktív, funkcionális stb. A vetített művészi és figurális tartalom változása és eloszlása ​​a környezeti térben egy diagramot alkot, amely e formák ritmikus váltakozását mutatja be a történelem keretei között. A haszonelvű termékek tervezésének fejlesztési irányának meghatározásának szükségességét maga a művészi kép határozza meg, mint az anyagi világ kulturális és esztétikai értékeinek strukturális sejtje.

Az utilitárius termékek művészi és figurális tartalmának elemzése a történeti stílusok genezisében szükséges ahhoz, hogy meghatározzuk a művészi és tartalmi oldal fejlődési kilátásait a környezetformáló elemek tervezésében. Ez a technika hozzájárul a fejlődéshez képzeletbeli gondolkodás leendő tervezőjét, és segít megtalálni azokat az irányelveket, amelyek meghatározzák szakmai alkalmasságát. Ahhoz, hogy egy tervező olyan tárgyat alkosson, amely képes művészi információkat vinni a dolgok világába, jól fejlett képzelőerővel kell rendelkeznie. A képzeletbeli gondolkodás fejlesztésének problémáját a beszédanyagban (V. I. Batov, E. Yu. Artemyeva, V. M. Gordon, E. V. Chernevich, B. D. Elkonin stb.) és a figuratív szerkezetek anyagában található mozgás párhuzamosságának analitikus vizsgálatával oldják meg. Műveiben D.D. Blagoy megjegyzi, hogy ezek a vizsgálatok a módszertani eszközök hiánya miatt még mindig szerény eredményeket hoztak, de nagyon ígéretesek.

A művészi kép, mint a művészet általában, az emberi alkotó tevékenység összetett és sokrétű terméke. A művészi kép lényegét és jellemzőit filozófusok, esztétikusok, művészetteoretikusok és művészek tanulmányozzák. A képet ideológiai, kognitív jelentése felől vizsgálják, ez pedig új (tudományos) tudás az életről; az érzékszervi megismerés szemszögéből tanulmányozta annak teljes sokszínűségét, amely a művészi kreativitás esztétikája és pszichológiája kategóriáiban tükröződik.

A helyes megértéshez és mélyen asszimilálódáshoz elméleti alapja kompozíció, ismernie kell a művészi kép lényegét, főbb jellemzőit, tulajdonságait, tulajdonságait.

Először is a művészet lényegével kell kezdenünk általában. A művészet az emberi tevékenység sajátos területe, amelyen keresztül az objektív valóságot megismerik. Ez a tudás a művészetre jellemző formában, művészi képek formájában valósul meg.

A művészi kép az érzelmi és a racionális ötvözete az objektív valóság ismeretében és tükrözésében, amely az emberek érzéseit és elméjét egyaránt befolyásolja.

„A kép az emberi élet sajátos és egyben általánosított képe, amelyet fikció segítségével hoztak létre, és esztétikai jelentősége van” – így határozza meg a képet L. I. Timofejev az irodalmi munkában. De ez a meghatározás nagyon alkalmas más művészetekre, beleértve a képzőművészetet is. Ha ezt a definíciót elemezzük, akkor láthatjuk, hogy egy művészi képet több fontos tulajdonság vagy tulajdonság jellemez. Ezek a következők: 1) az egyéni, jellemző jelenléte. 2) általános, tipikus jelenléte. 3) a művész (író) esztétikai attitűdjének jelenléte a megjelenítetthez. 4) a fikció (a kreatív képzelet munkája) és a művészi megértés jelenléte, amely magában foglalja a vizuális-figuratív és az absztrakt-elméleti gondolkodást, vagyis az elme munkáját (a művészi képben racionális). Nyilvánvalóan a művészi kép e legfontosabb, alapvető jellemzőihez hozzá kell adni olyan vonásokat, mint az újdonság, az objektivitás és a szubjektivitás, amelyek minden valódi művészi képben szükségszerűen benne vannak.

Ezen tulajdonságok mindegyikének megnyilvánulási foka minden egyes képen eltérő. Az egyik képen erősebb az általánosítás, a másikon esztétikai, lírai, a harmadikon ugyanolyan fontos jelentéssel bírnak. Röviden tárjuk fel a művészi képnek ezeket az alapvető tulajdonságait.

A művészi kép legfontosabb tulajdonsága, jellemzője a meghatározottság (egyedi, jellegzetes). A művész élő képekben jeleníti meg a valóságot, konkrét személyek, tények, események, élmények bemutatásával. Ugyanakkor nem csak egy-egy életjelenség egyes egyedi vonásai, vagy egész jelenségcsoportok tárulnak fel, hanem az ezek hátterében álló általános lényegi jegyek, minták. Ám a kép, típus megalkotásakor a művész nem törli ki a személyes vonásokat, nem vonja be az arctalan közösség valamilyen sémája alá, hanem éppen ellenkezőleg, maximális bizonyosságot ér el az egyén azonosításában. F. Engels egy műalkotásban az individualizációt jellemezve ezt írta: „... minden ember egy típus, de egyben teljesen határozott személyiség, „ez”, ahogy a régi Hegel mondja, és így kell lennie. ” (Marx K., Engels ).

Ami jellemző vagy egyed, az minden egyes személyre, tárgyra, jelenségre stb. jellemző. Jellemző, individuum az, ami megkülönbözteti az egyik személyt a másik személytől, egy tárgyat a másik azonos fajtájú tárgytól, egy fát egy másik, azonos fajhoz tartozó fától. Az is biztos, hogy minden ember, tárgy, fa stb., kivéve jellegzetes vonásait, vannak másodlagos, sőt véletlenszerű jellemzők is. A jellemző kiválasztásakor ezeket elvetik.

Az esztétikai-érzelmi mindig benne van a művészi kép természetében. Tévedés lenne azonban azt állítani, hogy az érzelmi princípium képben betöltött hatalmas szerepére tekintettel a művészet csak emberi érzésekkel operál. A művészi kép természete nemcsak az esztétikai és érzéki, hanem a racionálisat is tartalmazza. Ráadásul a képben elválaszthatatlan az érzelmi és a racionális, az érzéki és a racionális; a gondolat érzelmeken keresztül fejeződik ki, az érzés gondolatot hordoz.

A racionális, ésszerű képalkotás során nemcsak az érzéki, érzelmi érzés felismerését, elemzését, az esztétikai megértést teszi lehetővé, hanem folyamatosan megnyilvánul a művészi gondolkodás és a kreatív képzelet munkájában is. Az érzékszervi ismeretek anyagát a művész világképének megfelelően, konkrétan egy konkrét tervhez kapcsolódva gondolják újra egy adott művészi kép létrehozása során.

Érzelmek kísérik az ember tevékenységét bármely szakmában. V. I. Lenin azt írta, hogy „emberi érzelmek” nélkül soha nem volt, nincs és nem is lehet emberi igazságkeresés. Az érzelmességnek azonban a művészetben van egy különleges tulajdonsága. A művészetben nem mellékes eleme a képnek, hanem annak szükséges része, szervesen színezi és kifejezi a benne foglalt gondolatot.

Az esztétikum a művészi kép egyik fő jellemzője, minősége, tulajdonsága. Esztétika nélkül az igazi művészet nem létezhet, hiszen a művészet célja az esztétikai megértés, az objektív valóság megismerése és az esztétikai érzés kiváltása az emberben.

A művész, mint általában az ember esztétikai viszonya a valósághoz a legáltalánosabb formában tárul fel, és esztétikai kategóriákban jelenik meg. Ezek a kapcsolatok sokrétűek, ahogy a társadalomtörténeti gyakorlat is sokrétű és kimeríthetetlen. E gyakorlat során az ember esztétikai szükségletei, képességei, az objektív világ jelenségeinek esztétikai megítélése alakulnak ki és formálódnak. Az esztétikai kategóriákban olyan jól ismert minták jelennek meg és konszolidálódnak, amelyek az ember valósághoz való esztétikai kapcsolatainak sokféleségében működnek.

Az ember, így a művész esztétikai viszonyai az esztétika olyan alapvető kategóriáiban tárulnak fel, mint a szép és magasztos, a tragikus és a komikus. A szép az esztétika fő kategóriája, és egyetlen esztétikai jelenség sem tárható fel a széptől elszigetelten. A szépség lényegének feltárása nélkül sem a művészet általános törvényei, sem a művészet természete nem érthető meg teljesen. A marxista-leninista esztétika azt állítja, hogy a szépség kategóriája társadalomtörténeti jellegű, a szépség elválaszthatatlan az erkölcstől. A művészet a szépség különleges és sajátos területe. Ha az életben vannak szép és csúnya jelenségek, akkor a művészetben minden szép. A művészet és a csúnyaság összeférhetetlen fogalmak. Ez azonban nem jelenti azt, hogy a művészet csak a valóság gyönyörű jelenségeit reprodukálja. Az élet minden változatos jelenségét tükrözi – szép és csúnya, tragikus és komikus, magasztos és alantas. Ha a prototípusok undort válthatnak ki, akkor a művészet képei mindig gyönyörűek.

A szépség a művészetben kétféleképpen nyilvánul meg. Először is, a szép a művészetben az életben lévő szép újratermelésében fejeződik ki. Ezekben az esetekben a művészet szépségének forrása magában a valóság szépségében rejlik. A művész nem mechanikusan másolja a valóságot, hanem munkájában a való világ szépségét koncentrálja, kiemelve és hangsúlyozva az ábrázolt jelenségekben a szépség jegyeit, fokozza azok hatását a nézőre, felkelti benne az észlelés és jobb megértés igényét, ill. élvezd ezt a szépséget. Másodszor, a művészet szépsége magában a művészetben rejlő szépségben nyilvánul meg. A művészetben lévő szép tökéletes formákká formálódik, beleértve a kompozíciós formákat is, köszönhetően a művész ügyességének és a művészet törvényeinek elsajátításának. A művész készsége teremti meg a művészi tökéletességet, és eszmei és esztétikai tartalommal ruházza fel a képet. Ez esztétikailag izgatja a nézőt, izgalmat és empátiát okoz a művészetben közvetített dolgok iránt.

Így a művészet nemcsak tükrözi a szépséget, hanem megteremti is.

Az esztétikai főbb kategóriák (szép, magasztos, tragikus és komikus) a művészetben a különböző típusokban és műfajokban, valamint az egyes alkotásokban eltérő módon jelennek meg. De mindig minden valódi művészeti alkotásban esztétikaként, érzékszervi megértésként, a művész objektív valóságának elsajátításaként jelennek meg, mint a művészi kép szerves jellemzője, tulajdonsága. A művészi képben az esztétika szorosan összefonódik a kép más minőségeivel és tulajdonságaival, beleértve a tipikus és jellemző, az objektív és szubjektív, valamint a fikció tulajdonságait.

Az esztétikai megismerés és a valóság művészi képben való tükrözése szorosan összefügg annak másik fő tulajdonságával - az újdonsággal. Az igazi művészi kép mindig valami újat jelent. Ez a művészet törvénye. Ennek eredményeként a művész kiterjedt élet- és alkotói tapasztalatai alapján születnek új dolgok a művészetben aktív munka művészi gondolkodását és alkotó képzelőerejét, az objektív valóság anyagának esztétikai megértését. A pszichológusok úgy vélik, hogy „a művészi kép kialakítása nemcsak a legjellemzőbb, legtipikusabb benyomások kezdeti készletéből való válogatás, hanem egy új, a kép „ötvözete” ennek alapján történő létrehozása is. minden benyomás legfontosabb elemei, amelyek a művészi kép lényegét alkotják... A művészi kép mindig új kombinációja annak, amit a művész különböző időpontokban és különböző helyeken látott és hallott” (10).

KÖVETKEZTETÉS

A művészi kép összekötő kapocs a tárgy és a fogyasztó közötti kulturális párbeszédben – ez a tervezés alapvető pontja. A tervező művészi és fantáziadús gondolkodásának alapja a világ ideális tárgyakban való modellezésének képessége tárgy-érzékszervi formában. Ennek a gondolkodásnak a fejlesztése segít megérteni a tervezési megoldás valódi jelentését és jelentőségét, kiemelni a művészi kép szerkezetébe beépülő főbb legjellemzőbb és legjelentősebb vonásokat. Ez a struktúra határozza meg a művészi kép tipológiáját, amely a haszonelvű tervezési objektum tartalmának jelentése.

Tézis

Csepurova, Olga Boriszovna

Akadémiai fokozat:

Ph.D. művészettörténetből

A szakdolgozat védésének helye:

HAC szakkód:

Különlegesség:

Műszaki esztétika és design

Oldalszám:

1. fejezet A művészi kép fogalmának elméleti rendelkezéseinek és terminológiai definícióinak elemzése.

1.1 A kép esztétikai fogalma.

1.2 A művészi képalkotás módszereinek kutatásának összehasonlítása a különböző művészetekben.

1.3 A design szerepe a környezet művészi arculatának kialakításában.

2. fejezet A művészi arculat kialakulásának és fejlődésének kulturális tényezői a haszonelvű környezet kialakításában.

2.1. Genetikai kapcsolat design és művészet között, valamint a művészi imázs fogalmának elemzése a tervezésben.

2.2. A természetes nyelv fejlődésének történelmi visszatekintése a kulturális és háztartási termékek művészi arculatában.

2.3. A művészi kép szerepének és helyének megváltoztatására irányuló tendenciák a haszonelvű környezetben.

3. fejezet A kulturális és háztartási termékek művészi arculatának kialakításának modern megközelítései a környezettervezésben.

3.1. Ígéretes irányzatok a környezet művészi arculatának elméleti és módszertani kialakításában.

3.2. Az észlelés sajátosságai és a művészi kép közvetítésének formái a tárgy-szubjektum viszonyrendszerben.

3.3. A környezettervezést alkotó haszonelvű termékek művészi arculatának szerkezete.

3.4. Koncepcionális és figuratív tervezési jellemzők kulturális és közösségi létesítmények a környezetben.

Az értekezés bemutatása (az absztrakt része) A "Művészi arculat kulturális és társadalmi környezeti objektumok tervezésében" témában

A. Ikonnikov, S. Khan-Magomedov, G. Demosthenova, V. Sidorenko számos munkája foglalkozik a design tárgyak művészi arculatának kialakításával és környezetformáló szerepével a művészet, építészet és design területén. E. Lazareva. R. Arnheim. És bár a művészi arculatot a tervezésben főként egyetlen tárgy fejlesztésének összefüggésében vették figyelembe, általában ezek a művek lehetővé teszik a kép helyének és szerepének, mint az emberi környezet alakításának egyik fontos eszközének meglehetősen világos elképzelését. . Ugyanakkor továbbra sem marad kevésbé fontos a képnek a dizájntárgyak formálásában betöltött szerepének vizsgálata, mivel a figuratív elv az egyik vezető elv a termékek és az általuk szervezett környezet kifejező megjelenésének megteremtésében. .

Khan-Magomedov műveiben alátámasztja a technológia és a művészi kreativitás kapcsolatának szükségességét. Úgy véli, hogy a tervezésben a művészi forma sajátossága már régóta felkeltette maguknak a művészetelméleti szakembereknek és a tervezőknek a figyelmét. Az utóbbi időben egyre több kísérlet történt ennek a sajátosságnak a megtalálására, összehasonlítva a tervezést a művészi kreativitás más típusaival. Az ilyen egyéni összehasonlítások lehetővé teszik a forma-esztétikai elemzés számára, hogy kiemelje a tervezési forma bizonyos jellemzőit (186).

A forma művészi megértésének ebben a szakaszában azonban még mindig sok minden tisztázatlan a szakmán belüli sajátosságait illetően. A fő figyelmet a belső tervezési morfológiai fejlesztésre kell fordítani. A formatervezési alkotások művészettörténeti elemzésének ez az oldala a legkevésbé fejlett. Manapság sokat beszélnek és írnak arról, hogy az új tantárgyi környezet nemcsak elszigeteli az embert a természettől, hanem formaépítő technikák terén is minden eddiginél jobban elmarad a természetes formák mögött. A főleg „száraz” geometrizált formákból kialakított tárgyi-térbeli környezet formai és stilisztikai paramétereit ma gyakran az ökológiai fellendülés szemszögéből értékelik. Egyre világosabbá válik, hogy a művészi formatervezés problémája látszólagos egyszerűsége és nyilvánvalósága ellenére nagyon nehéznek bizonyult, és mélyreható fejlesztése jelentős kutatási erőfeszítéseket igényel.

G. Demosthenova a művészi kép problémáját a tervezésben és az esztétika kategóriáinak kapcsolatát „művészi” és „esztétika”-nak tartja. Művei azt állítják, hogy az anyagban plasztikusan kifejezett és rögzült lényegi jelentések összefüggésének és kohéziójának logikája egy dolog művészi képe: az oszthatatlan érzelmi-plasztikai és ideológiai-szemantikai alapja az, ami a tárgyon keresztül képzelhető el és érzékelhető. a munka formális magja. Értékes tulajdonság e probléma megfontolásánál az olyan szimbolikus kifejezések másodlagos jelentései fontosságának felismerése, amelyek nem kapcsolódnak közvetlenül egy dolog célszerűségéhez (51).

A különböző tulajdonformák együttéléséhez való jogok elismerése nemcsak a társadalom szervezeti struktúráit indította el, hanem az élet kulturális alapjait is érintette, amelyek meghatározzák az emberi esztétizálás céljait és formáit. A kultúra jelensége sajátos jelentőséget kapott társadalmunk humanitarizálódásában, hiszen a kulturális és mindennapi környezetben zajló emberi tevékenység mindig is kultúra formáját öltötte, nem pedig merev, nem kulturális (funkcionális) szabályozási formáival rendelkező szervezetként. A minket körülvevő környezet kialakulásának kulturális alapjai nagyrészt elvesztek, ami negatívan befolyásolta az élet érzelmi és értelmes oldalának állapotát, a tervezési munka művészi oldalának presztízsét, az építészeti és tervezési hagyományok folytonosságát, végső soron a környezetünk környezetformáló összetevőinek figurális és szemantikai tartalmát létrehozó művészet hatékonysága.

A kulturális hagyományok felelevenítése és a termékeiben az életmódot tükröző tervező presztízsének emelése érdekében meg kell határozni a művészi arculat tipológiai jellemzőit a „ tiszta forma"és attól az idegen elemektől való elkülönítés, amelyek az elmúlt évtizedekben bekerültek az alkotói tevékenységbe, a formatív technológiák bizonyos deformációihoz és a művészi kreativitás szerepének meredek csökkenéséhez vezettek a haszonelvű termékek kialakításában.

A kérdés különösen éles a haszonelvű tárgyak művészi és figurális tartalmával kapcsolatban, amit nem kell annyira „újjáéleszteni”, mert A társadalmi-gazdasági és kulturális feltételek annyira megváltoztak és változnak, hogy a kulturális és mindennapi környezet „újraélesztése” egyre inkább individualizálódik, és újjáteremti az emberi élet egy olyan modelljét, amelyet a regionális, kulturális, társadalmi és gazdasági feltételek határoznak meg.

Az elmúlt években a környezeti tér művészeti tartalmának és az azt alkotó elemeinek esztétikai és kulturális problémái élesen felerősödtek, és korábban nem látott dinamikát tártak fel. Különböző okok miatt alakul ki – a szemantikai funkcionalitás erősödésének újjáélesztésétől a háztartási termékek konkrét fogyasztó számára történő egyedi individualizálásáig – mindez aktualizálja a fogalmi ill. gyakorlati kérdéseket, a kulturális és hétköznapi termékek művészi színvonalának javításával kapcsolatos, és megerősíti az elvégzett munka prediktív és valós értékét. Hiszen a tanulmány az élet és a természeti környezet sajátosságaira épülő környezetben folytatja a kulturális és hétköznapi termékek érzelmi-figuratív formálódási vonalát, és egyúttal kiterjeszti ezt a vonalat a jövőbe, visszatérve a koncepcióhoz „ művészi kép„Eredeti tartalma új környezetek, jelenségek és folyamatok prototípusaként szolgál.

A modern tervezési koncepciókat formájuk és mobilitásuk különbözteti meg. A háztartási termékek tervezési folyamatát befolyásoló regionális szociokulturális és gazdasági sajátosságoktól függően az adott fogyasztó környezetképét kifejező integrált rendszert alkotó készlet, valamint maguk a környezetben végbemenő folyamatok, életmódtól függően jelentősen eltérnek. Ez rendkívül megnehezíti a kulturális és mindennapi termékek figurális tartalom létrehozásának feladatát, a javasolt művészi és formatervezési megoldások megválasztását pedig felelősségteljes kérdéssé. Figyelembe kell venni azt is, hogy a haszonelvű termékek fogalmi arculatát meg kell adni - rugalmasságot, a gazdaság és a társadalom változásainak követhetőségét, valamint az egyre dinamikusabb szociokulturális követelményekhez, folyamatokhoz való átstrukturálást. A kutatási koncepciót V. Sidorenko, A. Rubin, N. Voronov, K. Kondratyeva, E. Lazarev, S. Khan-Magomedov, G. Demosthenova, E. Zherdev stb. által kidolgozott elméleti elvek alapján alakították ki. és feltételezi, hogy a környezet tárggyá alakítását, amely a benne lévő művészi és figurális tartalom növelésével minden szinten növeli mindennapi életünk kultúrájának humanizálódását, humanitarizálódását, ökologizálását - a művészi arculatból egyetlen termék a kulturális és mindennapi elemek környezetformáló rendszerének figuratív tartalmáig minden szempontból - az eredmények asszimilációjától fejlett technológia a népművészet újjáélesztésének új módjainak mérnöki támogatása. Ezért szükséges tipológiai szinten, mint fő szerkezeti komponensként modellezni azokat a jelenségeket, folyamatokat, amelyek a kulturális-történeti keresztmetszetben és egy életmód-megnyilvánulásban stilisztikai megtestesülésben tükröződnek.

Figyelembe kell venni azt a tényt is, hogy a modern életforma ma már a múlt századhoz képest sem pusztán, hanem egy ilyen kutatási és tervezési szemlélet megmagyarázná saját, összehasonlíthatatlan művészi értékeit, amelyeket a a termékek jelentésképzése . Korunk tendenciája, hogy az egyszerűben az összetettet, a kicsiben az univerzálist, az elfeledettben pedig relevánsat fedezzünk fel, új tónusokkal színesítette a művészi és figuratív dizájnt. Szó szerint a szemünk előtt a művészihez, mint valami „alacsonyabbhoz”, jelentéktelenhez való viszonyulást felváltotta az az érzés, hogy ez a kultúra „más”, és jellemzői nem kevésbé jelentősek, mint a funkcionális és a társadalmi-gazdasági.

Ilyen értékek újragondolása az elmúlt években nem csak a tervezői szakemberek fejében fordult elő. Jelentősen megváltozott mind az alkotó, mind a fogyasztó hozzáállása az érzelmi és figuratív tartalomhoz. Amint azt számos teoretikus munkája mutatja (7,19,33,39,51,63,85,87,1 16,126,200), ma a módszertani fejlesztések legfejlettebb területe a művészeti tartalom, értékelés és fejlesztés terén. A haszonelvű termékek imázsa csak egyedi tervezési objektumok.

Rendszerszinten ennek a helyzetnek a optimalizálásának fejlődése a művészi és figuratív tartalom hangsúlyos túlsúlyának erősödésében és elosztásában jelenik meg az elsősorban környezetformáló elemnek tekintett tárgyakban.

A kulturális és a mindennapi környezet fejlettségi szintjén két irányzat rajzolódik ki. Az első az azt alkotó elemek fejlesztésére szolgáló tipológiai struktúra kialakítását, valamint az adott időszakban megjelenő művészi kép sajátosságainak azonosítását foglalja magában. A második egy művészi kép kifejezési formáinak fejlődésének teljes folyamatát és váltakozásuk ritmusát fedi le, figyelembe véve a tudományos és technikai folyamat fejlődésének dinamikáját. De a fogyasztók heterogenitása és preferenciáik egyénisége miatt szinte lehetetlen egy művészi kép olyan konkrét modelljét „beállítani”, amely teljes mértékben összhangban állna egyik vagy másik funkcionális struktúrával. Ennek eredményeként a művészi arculat a környezeti elemek kulturális és esztétikai fejlődésének krónikusan lemaradó töredékévé vált.

A tantárgyi-térkörnyezet átalakulását olyan társadalmi-gazdasági, kulturális-esztétikai és regionális tényezők határozzák meg, amelyek arra ösztönzik a fogyasztót, hogy környezete egészét a személyes igényekhez viszonyítva alakítsa. Kiderült, hogy a kulturális és háztartási termékek ma létező formái nem illeszkednek jól az ilyen változásokba. Ugyanakkor a belső térprojektek jobban összpontosítanak az ügyfél egyéni igényeire. Annak ellenére, hogy a szám egyedi projektek jelentősen megnő, az újonnan kialakított terek kitöltésének összetettsége változatlan marad.

A környezeti tér tantárgyi szervezete struktúrájában potenciálisan képes átalakulni: tagolódás, összetétel és formák növelése, tervezési elemek kapcsolatának megváltoztatása stb. Vagyis maga az élet dinamikája tűzi napirendre a kulturális és háztartási termékek alakításának elveinek felülvizsgálatát oly módon, hogy azok fantáziadús átalakítása gyorsan és minimális költséggel valósuljon meg.

BAN BEN Utóbbi időben Egyre elterjedtebbek a kifejezett érzelmi és figuratív tartalmú, minimális mennyiségben reprodukált formák. A kulturális és mindennapi környezethez kapcsolódó dizájntárgyak azonban a legszámosabbak és legelterjedtebbek, bár művészi formálásuk számos aspektusa továbbra is a legkevésbé kutatott és kidolgozott, az élet és a kultúra esztétizálódásának állapota attól függ, hogy mennyire a háztartás kialakításának problémája. termékek megoldva .

A mindennapi élet művészisége a környezet egészének fogalmi szervezésével kapcsolatos problémákat helyezi fókuszba. A kulturális és mindennapi környezet esztétizálása mindenféle formai, kombinatorikus stb. technikák. Mindezek a megoldások csak korlátozott mennyiségű hasznos teret adnak a tervezőnek, amely másodlagos funkcióként nem tud teljes mértékben igazodni a megnövekedett fogyasztói igényekhez a haszonelvű termékek figurális és szemantikai részével szemben. Mint ilyen, a tervezési fejlesztők általában nem ünneplik az ilyen feladatokat. Ezen túlmenően a haszonelvű termékek funkcionális problémáinak megoldása a kulturális és mindennapi célok rendszerében a hagyományosan kialakult fejlesztési rendszereikben végbemenőkkel analóg módon történik, és mivel ipari körülmények között teljes mértékben megvalósíthatók, egyedülálló szabványos „félkész termékeket” használnak, és nem véletlenül jelent meg az a feltételezés, hogy a mindennapi környezetnek szüksége van az érzelmi-figuratív kényelem speciális modelljére, mint sajátos kényelmi rendszerre.

Jelenleg azonban a termelési szektorban gyakorlatilag nincs olyan technológia, amely lehetővé tenné az egyedi fogyasztói igények szerinti tárgyak létrehozását. A haszonelvű termékek mint szemantikai egység művészi képét a kulturális és mindennapi környezetben egyáltalán nem vizsgálták, bár megfigyelések és tervezési becslések azt mutatják, hogy a gazdag érzelmi környezetben való élet nem a hagyományos életfolyamatok egyszerű változata, hanem minőségileg új. , új kulturális és esztétikai lehetőségeket tár fel.

A kulturális és mindennapi környezet ígéretes tervezésével és építészeti kialakításával kapcsolatos általános elméleti fejlemények általánosságban megerősítik a művészi és mobil tárgyi-térbeli környezet kialakítására irányuló tendenciát, amelynek megvalósítása a lakosság életmódjában és tevékenységében bekövetkezett valós és előre látható változásokat követi. maga az ember. A korábban végzett kutatás-fejlesztés azonban széttagolt, módszertanilag és különösen tervezési szempontból gyakran nem illeszkedik egymáshoz, mivel az életmódbeli problémákat külön-külön, eltérő társadalmi, térbeli és időbeli kontextusban vizsgálják. A rendszertervezés eszközeinek és módszereinek céltudatos alkalmazása hozzá kell járuljon az alakformálás új művészi modelljeinek és a környezet esztétizálásának megfelelő lehetőségeinek egyidejű kutatásához és kísérleti teszteléséhez.

Különösen fontos megjegyezni, hogy a kulturális és mindennapi termékekben a művészi arculat kialakulásának problémájának vizsgálata összességében egy sajátos stílushoz vagy egyéni stílushoz vezet, amely aligha az egyetlen töredéke. figuratív eszköz, ahol mindkét irányba magabiztosan leolvasható az életmód és a környezet közötti függőség. Mindazonáltal a figuratív tartalomnak – látszólag egyértelmű nyilvánvalósága ellenére – továbbra is – A. Ikonnikov szavaival élve – „tudományos kutatásnak” kell lennie. esztétikai, elméleti és szociológiai támogatás. Feladata, hogy feltárja egy életstílus tartalmát, és nyomon követhesse az általa hordozott formáció irányvonalait, majd megértse a forma sajátos rendszerezési eszközeit azok keletkezésében, a korabeli művészeti kultúra tág kontextusában” (76 p. . 4).

Kutatásunk arra irányul, hogy meghatározzuk azokat az irányelveket, amelyek meghatározzák a kulturális és mindennapi környezetben a haszonelvű termékek kialakulását, amelyek mind a kultúrtörténeti rész keretein belül, mind pedig a genezisben megtalálhatók. általános trendek környezeti tér fejlesztése.

A munka lényege, hogy meghatározza a kulturális és mindennapi környezetben művészileg megnyilvánuló formák fejlődési tipológiáját. A kitűzött célok elérése érdekében a következő feladatokat oldják meg:

1. Az „imázs” fogalmának elemzése.

2. Térkapcsolatok szervezése a tervezésben a környezeti kapcsolatok projektfejlesztése során. A környezeti tér elemzése a formaszerű kifejezésmód fejlődésének dinamikájának, érzelmi és jelentési aspektusának szemszögéből.

3. A művészi arculat fejlődési mintáinak azonosítása a tervezésben: elvek, irányzatok, váltakozási ritmus.

4. Egy művészi kép szerkezetének elemzése: a) egyetlen tárgyon belül; b) az élőhely kialakulásának időszakára vonatkozó mátrixokként.

A kutatási módszertan sajátosságai tehát a tervezési tárgyak és rendszereik kutatásának párhuzamos folyamatainak megvalósításában rejlenek kultúrtörténeti metszetekben, amelyek során a kutatási adatok egyidejűleg vannak alávetve strukturálásnak és rendszerezésnek, valamint egy tipológiai módszer eredményeként. kísérletet használnak új hipotézisek és fogalmak tisztázására és felállítására.

A tudományos és módszertani eszközök tehát egy olyan szociokulturális probléma sajátos tervezési megoldását adják, amely szoros kapcsolatot feltételez az egyes élettevékenységekre javasolt alapvető morfológiai megoldások között. Ezenkívül a kiválasztott tudományos és módszertani struktúra megfelel a művészi tervezési módszertan főbb rendelkezéseinek, mivel a probléma mérlegelése a választott társadalmi-művészeti rendszer (életmód - környezetkép) keretein belül történik, és kutatást is magában foglal. egy tágabb kulturális folyamatban.

A kutatási módszertan a művészi kép kifejeződési formáinak tipológiai struktúrájának bevezetésén alapul a kulturális és mindennapi környezetben, amely jelenleg a tervezésben intenzíven fejlődik és változik.

Alapvető fontosságú ebből a szempontból a tipológiai strukturálás, amely lehetővé teszi, hogy a tervezés területén a trendeket és jelenségeket a figuratív általánosítás szintjén értsük meg (szemben a széles körben elterjedt bármely kritérium szerinti osztályozással, ami gyakorlatilag „kikapcsolja” a kutatói mechanizmust. a figuratív gondolkodás). A tipológiai modellezés segít megérteni a vizsgált objektumon belül és kívül létező összefüggésrendszert. Sőt, a belső és külső összefüggések elemzése alapján úgy tűnik, hogy a vizsgált tárgy éppen ezeknek az összefüggéseknek a terméke, amint azt S. Khan-Magomedov, V. Sidorenko, V. Markuson, G. Demosthenova, és más kutatók. A kutatási témához kapcsolódóan a tipológiai strukturálás egy tipológiarendszeren keresztül teszi lehetővé a kulturális és háztartási termékek művészi arculatának kialakulása meglévő és valószínűsíthető folyamatainak megértését és az ezeket befolyásoló tervezési döntések meghatározását. Így a mindennapi és kulturális folyamatok tipológiái lehetővé teszik azoknak a figuratív határoknak a meghatározását, majd morfologizálását, amelyek e két, egymásra utalt jelenség kialakulását biztosítják.

Ugyanakkor figyelembe kell venni, hogy a tipológiai strukturálás egy kutatási folyamat, amely meghatározza a vizsgált jelenségek tartalmát és fejlődését, ugyanakkor előre meghatározza a javasolt modern megoldások valódi mintázatát. Egy bizonyos eredmény érdekében a vizsgálat rákényszerít bennünket a vizsgált jelenség tipologizálására, hiszen a fogyasztó tevékenysége során az őt körülvevő világot egészként, életmódmodell alapján érzékeli. Ezért a tipológiai strukturálás eredményeit forgatókönyv-modellezéssel kell alátámasztani, amely lehetővé teszi, hogy a vizsgált jelenséget az életmód kifejezési formáinak egyik vagy másik váltakozási mintájában, lényegében) és a valóságban lássuk.

A haszonelvű termékek tipológiájának igénye csak a tervezők szakmai tudatában bekövetkezett változások kapcsán merül fel, amelyekhez a design intézményesítésére irányuló törekvések társulnak a kulturális és mindennapi tér szükséges láncszemévé alakításával. Ez az irányultság már abból is látszik, hogy a címzettet, akinek a tervező dolgozik, fogyasztónak nevezik, i.e. a fogyasztás esztétikai kategóriájával összefüggésben elhelyezve. A kulturális és mindennapi termékek művészi arculatának kifejezési formáinak tipologizálásának feladata pedig éppen a „termelés-fogyasztás” rendszerben egy új művészi és figurális struktúra meghatározásának szándéka eredménye. Maga a fogyasztási folyamat, amint ebből az állításból következik, kívül esik a „művészi kép kifejezési formáinak tipológiája” alá tartozó fogyasztótipológián. A fogyasztói helyzetek tipológiája előre nem jelezhető és nem fejleszthető, mert az objektív adatok bármilyen kiválasztása nem garantálja a fogyasztó szükséges magatartását ill szükséges eljárás fogyasztás, mivel az embernek belső cselekvési késztetései vannak, amelyeket az „életmód”, „életmód” nem kezelhető objektív kategóriák határoznak meg. Ilyen helyzetben kezd működni a forgatókönyv-modellezés, amely lehetővé teszi az ember számára, hogy kifejezze magát, és természetes módon fejezze ki hozzáállását a tervezési objektumhoz. Ezért a jelenlegi tudásszint mellett olyan fontos új környezeti objektumok tervezése elsősorban a fogyasztók egy csoportja számára, akiknek fantáziadús gondolkodása képes teljes mértékben meghatározni és elemezni a művészi kép formáit a tervezésben anélkül, hogy véletlenül behatolna egy olyan területre, ahol az alakformálás egyéb mintái működnek. Ugyanakkor ez a probléma nem pusztán művészi vagy pusztán tervezési probléma. Általános tudományos és interdiszciplináris, a design, az építészet, a zene, az irodalom és általában a kultúra érdekeire összpontosítva. A dizájntárgyak művészi arculatának problematikájának legszembetűnőbb interdiszciplináris hatása a design-architektúra megjelenésének és fejlődésének tényében nyilvánul meg, amely tervezési módszerekkel, művészi és fantáziadús alakítási ötletek felhasználásával formálja meg a környezeti tárgyakat.

A külföldön intenzíven fejlődő formatervezés hazánkban megteszi az első lépéseket, jelentős nehézségekbe ütközve a tudományos és módszertani apparátus elégtelen fejlettsége miatt, és különösen azért, mert az ipar nem hajlandó a projektek teljes körű mobil és személyre szabott megvalósítására. . Ugyanakkor „a dizájnarchitektúra koncepcióinak és megoldásainak határvonalas jellege nemcsak kreatív, hanem társadalmi-gazdasági szempontból is ígéretessé teszi ezen a területen a kutatást és a fejlesztést.

A dolgozat következtetései a "Műszaki esztétika és tervezés" témában, Chepurova, Olga Borisovna

KÖVETKEZTETÉS

A disszertáció kutatása során a dizájntárgyak művészi arculatának a kulturális és mindennapi környezetben betöltött szerepének fogalmának és meghatározásának problémáját feltártam, feltettük, elemeztem és megoldottuk fogalmi, tudományos, módszertani és tervezési-gyakorlati szinten. .

A kutatás kezdete a kulturális és hétköznapi termékek megjelenésének korai időszakában következik be, amikor az anyagi világ valamely tárgya nemcsak haszonelvű termékké válik, hanem mély szemantikai terhelést is kezd hordozni. A kulturális és mindennapi tér elemeit képező haszonelvű termékek művészi arculatának funkciójának és tartalmának legszélesebb körű és legteljesebb megértése érdekében összegyűjtöttük ezen elemek fejlődésének tipológiai struktúráját, amely segít meghatározni a trendek alakulását. a művészi kép fejlődése a modern világban.

Az alkotás módszertani és tervezési-gyakorlati jelentőségét a kulturális és mindennapi célú dizájntárgyak művészi arculatának kialakításának struktúrájának levezetett elvei határozzák meg. A kultúrtörténeti és tipológiai szempontok metszéspontjában a tervezési megoldás koncepcionális formája lehetővé teszi, hogy a művészi kép legélénkebb szemantikai tartalmát megtaláljuk a kulturális és mindennapi környezetben.

A tervezési tudat fejlődése szorosan összefügg az anyagi világ tartalmi fejlődésének megértésével. Ezért ennek a történetnek a sikeres megértéséhez meg kell értenünk a minket körülvevő tér fejlődésének szemantikai oldalát. Mivel az anyagi világ alkotásainak rendszerében az értelmes elválaszthatatlan az objektív valósághoz tartozó dolgoktól, összefüggésektől, amelyek figuratív tartalmat hordozva befolyásolják az észlelő pszichológiai attitűdjét.

Ezért a tanulmány főbb eredményeinek rövid leírása a következő következtetéseket tartalmazza:

1. A művészi arculat fogalmainak összehasonlító elemzése a tervezésben lehetővé tette a művészi kép kifejezési formáinak szerkezeti sokféleségének vizuális és kifejezői jellemzőinek meghatározását a kulturális és mindennapi környezet tárgyaiban.

Amikor összehasonlító analógiákat készítünk egy tervezési objektumról az építészettel, képzőművészeti formaként értjük, ha pedig a designt a zenével hasonlítjuk össze, akkor kifejező művészeti formaként értjük. De ugyanakkor, ahogy Goethe fogalmazott, építészetnek nevezzük lefagyott zene, és ugyanakkor a zene egy festményhez is hasonlítható. Ez arra utal, hogy művészi és figuratív megértésben a haszonelvű dolog a művészet finom és kifejező formájaként is felfogható. Ez a pozíció kulcsfontosságú alapja a kulturális és mindennapi környezet tárgyainak tanulmányozásának.

A művészi kép fogalmának összehasonlító elemzése a tervezésben lehetővé tette számunkra, hogy a következő jellemzőket levonjuk:

A finom és kifejező jellemzők az alapja a haszonelvű termékek művészi arculatának kifejezési formáinak szerkezeti sokszínűségének;

A figurativitás egy rekonstrukció az alapra koncentrálva, a művész szemszögéből, és lehetővé teszi az anyag jellege, vonalai, formák, részletek, amelyek ikonikus jelet képviselnek;

Az expresszivitás a külső létezés szemantikai reprodukciójában rejlik, és a szimbólumként működő figuratív adatok metszéspontjából a konjugált határán esztétikai tárgy születik;

A háztartási termékek művészi arculatának dizájnban kifejező vizuális és expresszív formáinak bifunkcionális strukturálásának lehetősége fokozza a design átalakító funkcióját a valóság elsajátításában;

2. Kidolgozták a művészi kép kifejezési formáinak tezauruszát:

A kulturális batt termékek művészi képe egy allegorikus gondolaton alapul, amely egyik jelenséget a másikon keresztül tárja fel.

3. A formatervezés más művészeti típusokkal való összehasonlítása lehetővé tette nemcsak a formális módszerek és technikák közösségének meghatározását, hanem néhány jellemző azonosítását is, különösen a képalkotás képességét:

A művészi kép belső lényege a tervezésben azonos marad a művészet mentális tartalom természetével; a valóság érzelmi és figuratív tükrözésének szintjén nyilvánul meg, és tipológiai jellemzőitől függetlenül egyetlen kommunikatív és esztétikai nyelve van;

A művészi arculat sajátossága a tervezésben a fejlődés dinamikájában rejlik, hiszen a felfedezések és találmányok alapján a design gazdagítja, megváltoztatja vagy új arculatot hoz létre a termékről;

A környezetnek a tudomány és a művészet szintézisén keresztül történő megértésének irányzata adta a háztartási termék mint kulturális jelenség fogalmát, és a környezeti tervezés új művészeti formaként való meghatározását; a dizájn élethelyzetek modellezését célzó kreativitásként való meghatározása a holisztikus, harmonikus kulturális és környezeti tárgy létrehozásának előfeltétele.

4. A művészet anyagi világhoz való viszonyának genezisének feltárt függősége, amely a környezetformáló elemek művészi és figurális egységében fejeződik ki, megmutatja:

A művészi kép uralkodó kifejezési formáinak váltakozási mintája: zoomorf, floromorf, antropomorf, építő, funkcionális, mitológiai, kulturális, ideológiai; a kivetített érzelmi állapot változása és térbeli eloszlása ​​diagramot alkot, amely bemutatja e formák ritmikus váltakozását a történeten belül;

A haszonelvű termékek fejlődésének elemzése a történeti stílusok genezisében szükséges ahhoz, hogy olyan irányvonalakat alkossunk, amelyek segítenek meghatározni a tervező szakmai alkalmasságát és a képzeletbeli gondolkodás fejlődési kilátásait; a kulturális és mindennapi termékek tervezésének fejlődési irányának meghatározásának szükségességét maga a művészi kép határozza meg, mint a környezeti rendszer kulturális és esztétikai értékeinek strukturális sejtje.

5. Kutatást végzett jelen állapot A tervezés projektkultúrája a művészi arculat tartalmi alapjainak tipológiájának meghatározásán keresztül a következő eredményeket hozta:

A művészi kép összekötő kapocs a tárgy és a fogyasztó közötti kulturális párbeszédben – ez a tervezés alapvető pontja; a világ ideális tárgyakban való modellezésének képessége objektív-érzéki formán keresztül alkotja a képzeletbeli gondolkodás kognitív erejét;

A fantáziadús gondolkodás fejlesztését célzó gondolkodási folyamatok segítik a tervezőt abban, hogy megértse a tervezési megoldás valódi jelentését, jelentőségét, kiemelje a művészi arculat szerkezetébe beépülő főbb legjellemzőbb és legjelentősebb vonásokat; ez a struktúra határozza meg a művészi kép tipológiáját, amely a kulturális és mindennapi tervezési tárgy tartalmának jelentése.

A művészi arculat fogalmának jelentősége a tervezésben abban rejlik, hogy a háztartási termékek tartalmi erősítésével a környezeti tér művészi arculata gazdagodik, olyan feltételeket teremtve ezzel, amelyek hozzájárulnak a tervező esztétikai képzettségének emeléséhez. A környezet művészi fejlesztésének jelentőségének megértése szükséges ahhoz, hogy az ember, a társadalom és a természet egységét új szintre állítsuk vissza. Az objektív világnak új funkció hordozójává kell válnia, és a művészi képnek kell játszania benne. kép-kreatív"És" oktatás-építés» szerepet.

Az értekezés kutatásához szükséges irodalomjegyzék Chepurova művészettörténész kandidátus, Olga Boriszovna, 2004

1. Adam S. Útmutató a stílushoz " Művészeti és Kézműves Mozgalom» / Per. angolról M.: OJSC "Raduga" Kiadó, 2000. 128 p.

2. Azgaldov G.G., Povileiko R.P. A szépség értékelésének lehetőségéről a technikában / Szerk. A.V. Glazycheva. M,: Stroyizdat, 1977. - 120 e.: ill. - P. 12-118

3. Arnheim R. Művészet és vizuális észlelés - M.: Haladás, 1974. -386 p.

4. Arnheim R. A művészet mint terápia // A művészi kreativitás pszichológiája: Olvasó / Összeáll. K.V. Selchenok. Mn.: Szüret, 1999. - P.731-750

5. Aronov V.R. A külföldi tervezés elméleti koncepciói. 4.1 /Szerk. L.A. Kuzmicsev. M.: Tudományos, Felsőoktatási és Technológiai Minisztérium. orosz politika. VNIITE, 1992.- 122 p.

6. Artemyeva E.Yu. A belső terek vonzerejének szemantikai értékelése // Jelrendszerek tervezése. Tr. VNIITE. Ergonómia. Vol. 27. Pszichológiai és szemiotikai problémák. M.: VNIITE, 1984.-P. 95-104

7. Építészet és az ember érzelemvilága / G.B. Zabelshansky et al. - M.: Stroyizdat, 1985. 208 p.: ill.

8. Baldina O.D. Az oroszországi modern művészeti piac ízlései és preferenciái - M.: ACT Publishing House LLC: LLC " Az Astrel kiadó", 2002. - 256 p. (Művész Stúdió)

9. Bartenyev I.A., Batazhkova V.N. századi orosz belső tér M.: Svarog i K, 2000. - 128 p. +9 színes illusztráció

10. Yu.Batov V.I. A művészi tervezés formáiról // Jelrendszerek tervezése. Tr. VNIITE. Ergonómia. Vol. 27. Pszichológiai és szemiotikai problémák. M.: VNIITE, 1984. - 47-56

11. P. Begenau Z.G. Funkció, forma, minőség / Szerk. G.B. Minervina. M.: Mir, 1969.-167 p.

12. Bezmozdin JT. A tervezés művészi vonatkozásairól //Művészettípusok a szocialista művészeti kultúrában/Felelős. szerk. A.Ya.Zis. M.: Művészet, 1984.-P.214-224

13. M. Biedermann G. Szimbólumok enciklopédiája M.: Respublika, 1996. - 335 f.: ill.

14. Nagy Szovjet Enciklopédia. T. 28 3. kiad. - M.: Szovjet Enciklopédia, Frankfurt-Chaga. - 1978. - 616 e.: ill.

15. Borev Yu. Esztétika. M.: Politizdat, 1975.-399 e.: ill.

16. P. Vasziljev M.F. Az észlelés szerkezete (arány az építészetben, zenében, színben) - M.: RUDN Kiadó, 2000. 54 p.

17. Vasyutochkin G. A művészi és matematikai gondolkodásról // Tudományok Közössége és a kreativitás titkai / szerk. B.S. Meilaha. M.: Művészet, 1968.-S. 373-384

18. Vizuális kultúra vizuális gondolkodás a tervezésben / V.F. Koleichuk et al. - M.: VNIITE, 1990. - 87 p. - (Dizájner és Ergonómus Könyvtár)

19. Volkov N. A vizuális kreativitás folyamata és a „visszacsatolás” problémája // A művészi kreativitás pszichológiája: Olvasó / Rep. szerk. K.V.Selchenok. Minszk: Szüret, 1999. - 191-214

20. A műszaki esztétika kérdései. A tervezés mint tudományos és társadalomfilozófiai kutatás tárgya. Vol. 2 M.: Művészet, 1970. - 336 p.

21. Voronov N., Shestopal Y. Technológia esztétikája M.: Szovjet Oroszország, 1972. -176 p.

22. Voronov N.V. A design mai felfogásáról //Design. Tudományos közlemények gyűjteménye. Vol. IV - M.: Orosz Művészeti Akadémia Képzőművészeti Elméleti és Történeti Kutatóintézete, 1996. - P.3-13

23. Voronov N.V. Fő módszer //Tervezés. Tudományos közlemények gyűjteménye. Vol. VI.-M.: VNIITE, 2000.-P. 13-19

24. Voronov N.V. Esszék a hazai formatervezés történetéről. I. rész M.: MGHPU im. S.G. Stroganova, 1997. - 100 p.

25. Voronov N.V. Esszék a hazai formatervezés történetéről. Orosz design. Gyártási művészet. rész II. Ch. 3,4 M.: MGHPU im. S.G. Stroganova, 1998. - 145 p.

26. Voronov N.V. Valódi dizájn háború előtti évek //Tervezés: Szo. tudományos tr. -Vol. IV /Kutatás Képelméleti és Képtörténeti Kutatóintézet. művészetek / Rep. szerk. N. V. Voronov. M.: Képelméleti és Képtörténeti Kutatóintézet. Oroszország művészete Művészeti Akadémia, 1996.-P.64-84

27. Voronov N.V. Orosz design. T. 1 M.: Orosz Formatervezők Uniója, 2001.-424 p.

28. Voronov N.V. Orosz design. T.2 M.: Orosz Formatervezők Uniója, 2001.-392 p.

29. Voronov N.V. A tervezés lényege. A tervezés megértésének orosz változatának 56 tézisei M.: Grant, 2002. - 24 p.

30. Vigotszkij L.S. Művészet és élet // A művészi kreativitás pszichológiája: Olvasó / Rep. szerk. K.V.Selchenok. Minszk: Szüret, 1999. -P.438-451

31. Vigotszkij L.S. Művészetlélektan M.: Művészet, 1968. - 576 p.

32. Genisareckij O.I. Tervezés és kultúra M.: VNIITE, 1994. -165 p. (Designer Library).

33. Gershkovich Z.I. A műalkotás ontológiai vonatkozásai // Alkotói folyamat és művészi felfogás / Felelős. szerk. B.F. Egorov. -L.: Tudomány, 1978.-S. 44-65

34. Glazychev V.L. Térképek (tanulmányozási problémák) // Alkotói folyamat és művészi felfogás / Felelős. szerk. B.F. Egorov. - L.: Tudomány, 1978.-S. 159-174

35. Glazychev B.J1. Építészet: Encyclopedia M.: IPC „Design. Információ. Kartográfia": ACT Publishing House LLC, 2002. - 672 e.: ill.

36. Glinkin V.A. Iparesztétika gépgyártó vállalkozásoknál L.: Gépészet, 1983. - 230 e.: ill.

37. Gordon V.M. Az információszervezés és a cselekvések szerkezetének kapcsolatáról // Jelrendszerek tervezése. Tr. VNIITE. Ergonómia. Vol. 27. Pszichológiai és szemiotikai problémák. -M.: VNIITE, 1984. - P.9-22

38. Gorodzsij A.E. Nem nyelvi jelek trópusi kombinációi // Jelrendszerek tervezése. Tr. VNIITE. Ergonómia. Vol. 27. Pszichológiai és szemiotikai problémák. M.: VNIITE, 1984. - P.57-77

39. Grashin A.A. Egységes és aggregált objektumok kompozíciós alakításának eszközei //Tervezés: Szo. tudományos tr./ Tudományos kutatás. Az Orosz Akadémia Kutatóintézete / Felelős szerk. N. V. Voronov. M.: Orosz Művészeti Akadémia Kutatóintézete, 1997. - Szám. V. - P.50-84

40. Grashin A.A. Egységesítés és aggregáció az ipari termékek tervezésében //Design. Ült. tudományos tr. Kutatás Az Orosz Akadémia Kutatóintézete / Felelős Szerk.: N. V. Voronov - M.: Az Orosz Művészeti Akadémia Kutatóintézete, 1996. évf. IV. - P.26-64

41. Grashin A.A. Egyesítés mint nyelv //Tervezés: Szo. tudományos tr. Vol. VI /Képelméleti és Képtörténeti Kutatóintézet. Oroszország művészete Művészeti Akadémia / Felelős szerk. N. V. Voronov. M.: Képelméleti és Képtörténeti Kutatóintézet. Oroszország művészete Művészeti Akadémia. - 2000. - P. 19-59

42. Gudkov L.D. A szociológia módszertani problémái a tervezésben. // Szociológiai kutatás tervezésben. Tr. VNIITE. Vol. 54 M.: Állam. Szovjetunió Tudományos és Technológiai Bizottsága. VNIITE. - 19"88. - P.8-24.

43. Gulyga A.B. A tudományos felfedezés esztétikája felé // Alkotói folyamat és művészi felfogás / Felelős. szerk. B.F. Egorov. L.: Tudomány. 1978. - L.: Nauka, 1978.-S. 65-78

44. Gurevich P.S. Pszichológia: Tankönyv M.: Tudás, 1975. - 132 p.

45. Gurenko E.G. A művészi értelmezés problémái (Filozófiai elemzés) - Novoszibirszk: Szibériai ág. Tudomány, 1982. 256 p.

46. ​​Danilov S.G., Danilov K.S. Tudományos előrejelzés módszerei ipari tervezési projektekben // Tervezési áttekintés. Inf. tudományos gyakorlat. zhur. Oroszországi Tervezők Szövetsége. - 1999. - 3-4. - P.70-73

47. Dassa F. Barokk: Építészet 1600 és 1700 között /Ford. fr. E. Muraskinceva. - M.: LLC " Az Astrel kiadó": ACT Kiadó LLC, 2002. - 160 e.: ill.

48. Demosthenova G.L. A művészi kreativitás és tervezés problémái. Bevezetés helyett // Az ötletes gondolkodás és tervezés problémái. VNIITE eljárása. 17. szám / Szerk. S.I. Nyelvetlen. M.: VNIITE, 1979. - P. 3 - 9

49. De Fusco R. Le Corbusier tervező. Bútorok, 1929 /Szerk. V.L. Glazicsev. -M.: Szovjet művész, 1986. - 108 p.

50. Dizhur A.L. Tervező program és életfenntartója (A „Brown” cég tapasztalatai) // Tervező programok kialakításának problémái. Műszaki esztétika (VNIITE munkái). Vol. 36- M.: VNIITE, 1982. - P.78-91

51. Építészeti környezet kialakítása (rövid terminológiai szótár-tájékoztató könyv) / szerk. CM. Mihajlova. Kazan: DAS, 1994.- 120 pp.: ill.

52. Tervezés Nyugaton / Fejezet. szerk. L.A. Kuzmicsev. M.: Tudományos, Felsőoktatási és Technológiai Minisztérium. orosz politika. VNIITE, 1992. - 96 p.

53. Dmitrieva N.A. A dolgok karneválja //Modern nyugati művészet. XX század Problémák és trendek / Válasz. szerk. KETTŐS. Zingerman. M.: Nauka, 1982. - P.220—252

54. Dobrolyubskaya Yu.A. Mért tudatállapotok a kulturális antropológiai kutatások tükrében // Credo elméleti folyóirat. Vol. 2. szám (34) Szentpétervár: I.P.K. "Sintez-Poligraph", 2003. - 124-137

55. Druzhinin V.N. Általános képességek pszichológiája 2. kiad. - S.-Pb., 1999. -356 p.

56. Eremeev A.F. A művészet határai. A művészi kreativitás társadalmi esszenciája M.: Művészet, 1987. - 320 p.

57. Ermash G.L. A művészet mint gondolkodás M.: Művészet, 1982. - 277 p.

58. Eroskin V.F. Ipari grafika: Tankönyv egyetemek számára - Omszk: OGIS, 1998.-264 e.: ill.

59. Efanov V.P. A komponálás, a gondolatok képletes közvetítésének képessége // A kompozíció problémái. MGAHI névadója. Surikov. M.: Képzőművészet, 2000. - 200 p.

60. Zherdev E.V. Metafora a tervezésben: elmélet és gyakorlat // Disszertáció kivonata. az álláspályázathoz uch. Művészet. az orvosok művészetkritika. M.: Az Orosz Föderáció Ipari, Tudományos és Technológiai Minisztériuma. VNIITE, 2002. - 57 p.

61. Zherdev E.B. A tervezés művészi szemantikája. Metaforika M.: Au-topan, 1996.- 180 p.

62. Zherdev E.V. Egy design tárgy művészi értelmezése - M., 1993.

63. Ivanov V.V. A tudattalan, funkcionális aszimmetria, nyelv és kreativitás // A művészi kreativitás pszichológiája: Olvasó / Rep. szerk. K.V.Selchenok. Minszk: Szüret, 1999. - P.44-54

64. Ikonnikov A.B. A szubjektum-térkörnyezet komplexumának hatása a tárgy esztétikai értékére /Tr. VNIITE. Vol. 30 M., 1981. - P. 77-90. - (Szer. Műszaki esztétika)

65. Ikonnikov A.B. A környezet kialakításának problémája a modern művészeti kultúra körülményei között / Szovjet emlékmű, per. Vol. 5 / ösz. M.L. Terekhovics. M.: Szov. art-k, 1984. - 280 e.: ill.

66. Ikonnikov A.B. Az ipari termékek esztétikai értékének kialakításának problémái és kutatásuk /Tr. VNIITE. Vol. 30 M., 1981. - P. 3-18. - (Szer. Műszaki esztétika)

67. Ikonnikov A.B. Funkció, forma, kép az építészetben M.: Stroyizdat, 1986.-287 p.

68. Művészet és alkotó tevékenység / Rep. szerk. AZ ÉS. Mazepa Kijev: Nau-kova Dumka, 1979. - 312 p.

69. Kagan M.S. Esztétikai és művészi értékek az értékek világában /Tr. VNIITE. Vol. 30 M., 1981. - P. 19-35. - (Szer. Műszaki esztétika)

70. Kandinsky B.B. A spirituálisról a művészetben. M.: Archimedes, 1992. 180 p.

71. Kantor K. M. Szépség és előnyök M., 1967. - P. 255-277

72. Kantor K. M. Az igazság a tervezésről. Tervezés a peresztrojka előtti harminc év kultúrájának kontextusában 1955-1985. Történelem és elmélet M.: Anir az Orosz Tervezők Szövetségétől. - 1996. - 285 p.

73. Karpova E.A. A középkori enteriőr tárgyvilága // Dekoratív művészet és tárgyi-térkörnyezet: Szo. tudományos tr. /Ans. szerk. A. A. Dubrovin. M.: MGHPU im. S.G. Stroganova, 2002. - P. 30-38

74. Kvasov A.S. Ipari termékek művészi tervezésének alapjai: Tankönyv - M.: Moszkvai Autómechanikai Intézet, 1989.-98: ill.

75. Kes D. Bútorstílusok M.: V. Sevcsuk Kiadó, 2001. - 272 p.

76. Coquelin A. Esztétika a technológiai képekkel szemben // Dekoratív művészet. -2002.-1.-S sz. 67-70

77. Koleichuk V.F. Kinetizmus M.: Galart, 1994. - 285 p.

78. Kondratyeva K.A. A kultúra tervezése és ökológiája M.: MGHPU im. Stroganova, 2000, - 105 p.

79. Kondratyeva K.A. Az etnokulturális identitás és a modern design problémái /Tr. VNIITE. Vol. 58 M., 1989. - P. 49-63. - (Szer. Műszaki esztétika)

80. Korolenko T.P., Frolova G.V. A megmentő képzelőképesség // A művészi kreativitás pszichológiája: Olvasó / Rep. szerk. K.V.Selchenok. - Minszk: Szüret, 1999. - P. 368-386

81. Kotovskaya M. Szintézis a keleti művészetben // Művészettípusok a szocialista művészeti kultúrában / Felelős. szerk. ÉS ÉN. Zis. M.: Művészet, 1984.-P.91-128

82. Christopher DEI. Helyek, ahol a lélek él (építészet és környezet, mint gyógyír) M.: Ladya, 2000. Városi Környezet Akadémia. - 271s.

83. Kulikov Yu. A modern népművészet a művészi kultúra rendszerében // Művészettípusok a szocialista művészeti kultúrában / Felelős. szerk. ÉS ÉN. Zis. M.: Művészet, 1984. - P.70-91

84. Kublanov B. Esztétika és pszichológia // Tudományok Közössége és a kreativitás titkai / Felelősség. szerkesztés: B.S. Meilaha. M.: Művészet, 1968. - P.99-114

85. Kuryerova G. Olasz tervezési modell M-". VNIITE, 1993. - 153 p.

86. Carroll E. Izard. Az érzelmek pszichológiája Péter, 2000. - 460 p.

87. Lavrentyev A. Laboratory of Constructivism M.: Grant, 2000. - 256 e.: ill.

88. Lavrentiev A.N. Kísérlet a tervezésben //Tervezés: Szo. tudományos tr. Vol. V /Képelméleti és Képtörténeti Kutatóintézet. Oroszország művészete Művészeti Akadémia / Felelős szerk. N. V. Voronov. M.: Képelméleti és Képtörténeti Kutatóintézet. Oroszország művészete Művészeti Akadémia. - 1997. - N.Z - 50

89. Ladur M.F. Művészet milliókért. M. művész feljegyzései: Szovjet művész, 1983. - 190 e.: ill.

90. Lazarev E.H. Géptervezés L.: Gépészmérnök, 1988. - 256 e.: ill.

91. Levinson A. Urbanizáció és lakókörnyezet // Szociológiai kutatás a tervezésben. Tr. VNIITE. Vol. 54 M.: Állam. Szovjetunió Tudományos és Technológiai Bizottsága. VNIITE. - 1988. - P.25-39

92. Lilov A. A művészi kreativitás természete M.: Művészet, 1981.-480 p.

93. Losev A.F. A szépség végső ősi meghatározása más filozófiai és esztétikai kategóriák összefüggésében // Alkotói folyamat és művészi észlelés / Felelős. szerk. B.F. Egorov. - L.: Tudomány, 1978. - P. 25-39

94. Lotman Yu., Nikolaenko N. Aranymetszete és az intracerebrális párbeszéd problémái // A Szovjetunió dekoratív művészete. 1983. - 9. sz. - 31-44

95. Lukin Yu.A. A fejlett szocializmus művészi kultúrája: eredmények, keresések, problémák M.: Znanie, 1983. - 112 p.

96. Lyubomirova E.E. A művészeti programok kialakításának kérdéséről // A tervezési programok kialakításának problémái. Műszaki esztétika (VNIITE munkái). Vol. 36 - M.: VNIITE, 1982. - P. 104-110

97. Mazaev A. A művészetek integratív interakciója és a tömegszemüveg problémája // Művészettípusok a szocialista művészeti kultúrában / Felelős. szerk.A.Ya. Zis. M.: Művészet, 1984. - P.41-70

98. Marxista-leninista esztétika: Tankönyv egyetemeknek / Szerk. M.F. Ovszjannyikov. M.: elvégezni az iskolát, 1983. - 544 p.

99. Makhov N. A művészi kép kulturológiája a XX. században - M.: Dekoratív művészet, 2001. P.30-35

100. Meilakh B.S. Az alkotói folyamat és a művészi felfogás - M.: Művészet, 1985.-318 p.

101. Meilakh B.S. A művészi kreativitás átfogó vizsgálatának módjai // A Tudományok Közössége és a kreativitás titkai / Felelősség. szerk. B.S. Meilah. - M.: Művészet, 1968. P. 5-34

102. A művészi tervezés módszerei. Módszertani kézikönyv. 2. kiadás /Szerk. Yu.V. Szolovjova. M.: VNIITE, 1994. - 280 p.

103. Minervin G.V., Munitov V.M. A gépek és dolgok szépségéről: könyv diákoknak. 2. kiadás, átdolgozva. és további - M.: Nevelés, 1981. 143 e.: ill.

104. Mikhailova A.A. A művészi kép mint dinamikus integritás //Szovjet művészettörténet" 76: Cikkgyűjtemény / Felelős szerkesztő L.A. Bazhanov-M.: " szovjet művész", 1976. 222-257

105. Mikhailova A.A. Ez a színes design a távozó században. (A XX. század második felének formatervezési stílusirányzatainak áttekintése.) //Tervezési áttekintés. Inf. tudományos gyakorlat. zhur. Oroszországi Tervezők Szövetsége. - 2001. - 1-2. -P.43-57

106. Mihajlov A.B. Martin Heidegger filozófiája és a művészet //A modern nyugati művészet. XX század Problémák és trendek / Válasz. szerk. KETTŐS. Zingerman. M.: Nauka, 1982. - 142-184

107. Mihajlov S.M. A tervezés története. T. 1. M.: Orosz Formatervezők Uniója, 2000.-264 p.

108. Mikhailov S.M. A tervezés alapjai: Tankönyv. egyetemek számára /S. Mihajlov, L. Kuleeva. Kazan: Új ismeretek, 1999. -240 p.

109. Molchanov "V. V. A kreativitás pszichológiájának tanulmányozásának néhány vonatkozása Nyugaton // Kreatív folyamat és művészi észlelés / Főszerkesztő B. F. Egorov. M.: Nauka, 1978.-163-180.

110. Morris W. Művészet és élet M.: Művészet, 1973. - p. 512

111. Nazarov Yu.V. Legyen világosság //Tervezés: Szo. tudományos tr. Vol. IV /Képelméleti és Képtörténeti Kutatóintézet. Oroszország művészete Művészeti Akadémia / Felelős szerk. N. V. Voronov. M.: Képelméleti és Képtörténeti Kutatóintézet. Oroszország művészete Művészeti Akadémia. VNIITE. - 2000. - P.65-82

112. Nazarov Yu.V. Környezettervezés = környezettervezés? //Tervezés áttekintése. Inf. tudományos gyakorlat. zhur. Oroszországi Tervezők Szövetsége. - 1999. - 3-4. - 39-45

113. Nechkina M. A művészi kép funkciója a történelmi folyamatban // A Tudományok Közössége és a kreativitás titkai / Felelős. szerk. B.S. Meilakh. - M.: Művészet, 1968.-S. 61-88

114. Nikolaeva N. A stilizáció problémájáról a díszítőművészetben // Ember, tárgy, környezet: Szo. cikkek / Összeáll. V.N. Tolsztoj. - M.: Képzőművészet, 1980.-S. 163-201

115. A kompozíció alapjai. Képtár: Tankönyv / Válasz. szerk. A.A. Dubrovin. M.: MGHPU im. S.G. Stroganova, 2003. - 100 p.

116. Petrov V.M. A jel állapota, információtartalma és formája (téglalap alakú objektumok elemzésének példáján)" // Jelrendszerek tervezése. VNIITE közleménye. Ergonómia. 27. szám. Pszichológiai és szemiotikai problémák. - M.: VNIITE, 1984.-pp 78-94

117. Platonov K.K. A pszichológiai fogalomrendszer rövid szótára M.: Felsőiskola, 1987. - 174 e.: ill.

118. Potapov S.B. A design termékek esztétikai attitűdje és esztétikai felfogása /Tr. VNIITE. Vol. 30 M., 1981. - 36-48. - (Szer. Műszaki esztétika)

119. A kompozíció problémái / V. V. Vanslov, S. A. Gavrilyachenko, L. V. Shepelev. M.: Képzőművészet, 2000. - 292 e.: ill.

120. Tervezési előrejelzés. Képzési tanfolyam program / Rep. szerk. A.C. Kvasov. M.: MHPI im. S.G. Stroganov, St. Petersburg: Szentpétervári Művészeti és Ipariskola elnevezése. AZ ÉS. Mukhina, 1994. - 24 p.

121. Prozersky V.V. Kritikai esszé az emotivizmus esztétikájáról M.: Művészet, 1969.- 100 p.

122. Puzanov V.I. Tervezés a kulturális rétegben /Tr. VNIITE. Vol. 58 - M., 1989. P. 49-63. - (Szer. Műszaki esztétika)

123. Punin A. Építészeti kép és tektonika (a formák és képletek közösségéről az építészetben) // Tudományok Közössége és a kreativitás titkai / Responsible. szerk. B.S. Meilakh. -M.: Művészet, 1968. P. 270-284

124. Razumny V.A. A forma lényege, módszerek M.: Mysl, 1969. -119 p.

125. Rank O. A művészi kreativitás esztétikája és pszichológiája // A művészi kreativitás pszichológiája: Olvasó / Rep. szerk. K.V.Selchenok. Minszk: Szüret, 1999. - 5-21

126. Rappoport S. Művészet és érzelmek M.: Zene, 1968. - 140 p.

127. Revzin G.I. Esszék az építészeti formafilozófiáról M.: OGI, 2002.-144 p.

128. Rosenblum E.A. Tervező művész. Munkatapasztalat Központ, tanulmányok. művész stúdió kísérlet terv Szenezsen - M.: Művészet, 1974. - 176 e.: ill.

129. Rozet I.M. A fantázia elméleti fogalmai // A művészi kreativitás pszichológiája: Olvasó / Rep. szerk. K.V.Selchenok. -Minszk: Szüret, 1999.-P. 51 1-542

130. Rozin V.M. Kulturológia: Tankönyv M.: INFRA - M Fórum, 2001.-344 p.

131. Rotenberg Kr. e. A kreativitás tanulmányozásának pszichofiziológiai vonatkozásai // A művészi kreativitás pszichológiája: Olvasó / Rep. szerk. K.V.Selchenok.-Minsk: Szüret, 1999.- P. 569-578

132. Rubin A.A. A tervezési problémák művészi és ötletes megoldásának technikái / Az imaginatív gondolkodás és tervezés problémái. Tr. VNIITE. Vol. 17 - M., 1979. P. 22-39. - (Szer. Műszaki esztétika)

133. Rubtsov A. Építészet a művészeti rendszerben // A művészet típusai a szociális művészeti kultúrában / Felelős. szerk. A.Ya.Zis. M.: Művészet, 1984. - P.152-161

134. Runge V.F., Szenkovszkij B.B. A tervezés elméletének és módszertanának alapjai: Tankönyv (előadási jegyzet) M.: MZ - Press, 2001. - 252 e.: ill.

135. Runin B. A tudomány logikája és a művészet logikája // Tudományok Közössége és a kreativitás titkai / Felelős. szerk. B.S. Meilakh. M.: Művészet, 1968. - P.114-139

136. Ryzhikov V.O. A stílus harmóniáját keresve //Építészet, kivitelezés, tervezés. 2002. - 6. szám (34). - 62-66

137. Ryzhikov V.O. A belsőépítészeti megközelítések keresése Oroszországban az 1990-es években // Dekoratív művészet és tárgyi-térbeli környezet: Szo. tudományos tr. /Felelős szerkesztő A. A. Dubrovin. M.: MGHPU im. SG. Stroganova, 2002. - P. 162-167

138. Rychkova Yu.V. A modernizmus enciklopédiája M.: EKSMO-Press Kiadó, 2002. - 224 e.: ill.

139. Ryabushin A.B. A lakókörnyezet kialakításának problémái - M.: VNII 1. TE. - 1974.-100 p.

140. Savransky I.L. A kultúra kommunikációs és esztétikai funkciói - M.: Nauka, 1979.-150 p.

141. Sadovsky V.N. A modern formális logika filozófiai kérdései M., 1962.

142. Salyamon L. Az érzelmi és esztétikai folyamatok fiziológiájáról // A művészi kreativitás pszichológiája / Rep. szerk. K.V.Selchenok. -Minszk: Szüret, 1999. P. 214-252

143. Saparov M. A műalkotás mint struktúra // Tudományok Közössége és a kreativitás titkai / Főszerkesztő B. S. Meilakh. - M.: Művészet, 1968.-152-174.

144. Sidorenko V.F. Kuzmichev L.A. Rendszertervezési paradigma //Sb. rendszerkutatás. Módszertani problémák. - M.: VNIITE, 1981.-40 p.

145. Sidorenko V.F. A művészi kép problematikája a tervezésben / Az imaginatív gondolkodás és tervezés problémái. Tr. VNIITE. Vol. 17 M., 1979. - P. 9-22. - (Szer. Műszaki esztétika)

146. Sikachev A.B. "Bútor 75" és művészi arculat lakossági belső//Szovjet díszítőművészet /Összeáll. N. S. Stepanyan, N. S. Nikolaev. - M.: Szovjet művész, 1976. - P. 67-74

147. Szovjet enciklopédikus szótár / Válasz. szerk. A.M. Prohorov. -2. kiadás -M.: Szovjet Enciklopédia, 1982.- 1600 e., ill.

148. Somov Yu.S. Összetétel a technológiában. 2. kiadás, átdolgozott - M.: Mashinostroenie, 1987. - 288 p.

149. Sztyepanov A.B. Építészet és pszichológia: Tankönyv / A.B. Sztyepanov, G.I. Ivanova, H.H. Ischayev. M.: Stroyizdat, 1993. - 295 e.: ill.- /architektúra/

150. Sztyepanov G.P. A művészetszintézis kompozíciós problémái. Leningrád: Az RSFSR művésze, T 984. -320 e.: ill.

151. Surina M.O. Szín és szimbólum a művészetben: Rostov-on-Don, Institute tömegkommunikáció, "Complex" kiadói központ, 1998. - 258 e., ill.

152. Sutyagin A. A marxista-leninista esztétika alapjai M.: Állami Politikai Irodalmi Kiadó, 1960 -39 p.

153. Tasalov V.I. " Prométheusz vagy Orpheusz" A műszaki kor művészete - M.: Művészet, 1967. 370 p.

154. Cicik A.A., Vorobjova E.V. Az építészet plasztikai nyelve M.: Stroyizdat, 1986. -312 e.: ill.

155. Torshilova E.I., Dukarevics M.Z. A festészet művészi felfogása és a személyiségstruktúra // Alkotói folyamat és művészi felfogás / Felelős. szerk. B.F. Egorov. Szentpétervár: Nauka, 1978. - 174-190

156. Travin I.I. Anyagi és tárgyi környezet és a szocialista életmód L., 1979.- 101 p.

157. Tuptalov Yu.B. Az esztétikai érték kialakulásának problémái a tömegtudatban /Tr. VNIITE. Vol. 30 M., 1981. - P. 49-63. - (Szer. Műszaki esztétika)

158. Tjalve E. Ipari formatervezés rövid kurzusa /Ford. angolról P.A. Kunina. M.: Gépészet, 1984.- 191 e.: ill.

160. Tyukhtin V. A filozófiai tudás rendszerstrukturális megközelítése és sajátossága // A filozófia kérdései. 1968. - 11. sz.

161. Ustinov A.G. A színszemiotika kérdésköréről az ergonómiában és a tervezésben // Jelrendszerek tervezése. Tr. VNIITE. Ergonómia. Vol. 27. Pszichológiai és szemiotikai problémák. M.: VNIITE, 1984. - P.32-46

162. Fedorov M.V. A hazai design kialakulásának és fejlődésének tudományos és módszertani problémái // Téziskivonat. az álláspályázathoz uch. Művészet. művészettörténet doktora. M.: Az Orosz Föderáció Tudományos és Technológiai Minisztériuma. VNIITE. -44 s.

163. Fedorov M.V. Az ipari termékek esztétikai igénye, esztétikai értéke és minőségi megítélése /Tr. VNIITE. Vol. 30 - M., 1981. P. 91-104. -(Ser. Műszaki esztétika)

164. Fokht-Babushkin Yu.U. A művészet és az ember lelki világa. - M.: Tudás, 1982.-112 p.

165. Frieling G., Auer K. Man - szín - tér / Ford. vele. -M.: Stroyizdat, 1973.- 141 p.

166. Khan-Magomedov S.O. VKHUTEMAS. 2 könyv M.: "Ladya" Kiadó, 2000.-488 e.: ill.

167. Khan-Magomedov S.O. A tantárgyi-térkörnyezet esztétikai megítélésének problémájáról /Tr. VNIITE. Vol. 30 M., 1981. - P. 105-119. - (Szer. Műszaki esztétika)

168. Kholmyansky L.M. Az ókori világ anyagi kultúrája - M.: MGHPU im. S.G. Stroganova, 1993. - 480 p.

169. Művészi tervezés. Ipari termékek tervezése, modellezése: tankönyv művészeti és ipari egyetemi hallgatók számára, /szerk. Z.N.Bykova, G.B.Minervina - M.: Higher School, 1986. 239 f., ill.

170. Csajkovszkaja V. Az irodalom mint verbális művészet // Művészettípusok a szocialista művészeti kultúrában / Rep. szerk. A.Ya.Zis. -M.: Művészet, 1984. P. 128-135

171. Cialdini, R. Psychology of Influence 3 - International, szerk. - Szentpétervár: Peter, M., Harkov, Minszk. - 2000. - 270 p.

172. Cseburaskin K.N. Multifunkcionális bútorok konstruktivista enteriőrökben // Dekoratív művészet és tárgy-térkörnyezet: Szo. tudományos tr. /Ans. szerk. A. A. Dubrovin. M.: MGHPU im. S.G. Stroganova, 2002. - P. 168-182

173. Csernevich E.V. A grafikai tervezés nyelve M.: VNIITE, 1975. -137 p.

174. Csernisev O.V. Formai kompozíció (alkotóműhely) -Mn.: Szüret, 1999. 312 p.

175. Shevelev I.Sh., Marutaev M.A., Shmelev I.P. Aranymetszés: Három nézet a harmónia természetéről M.: Stroyizdat, 1990. - 343 e.; beteg.

176. Shimko V.T. Az építészeti környezet komplex kialakítása. 1. könyv „Az elmélet alapjai” M.: MARKHI, SPTs-print, 2000. - 108 p.

177. Shimko V.T. Millenniumi stílusú perspektíva //Építészet, építés, tervezés. - 2002. - 6. szám (34). - 58-61

178. Shlyakhov F. Az 1950-60-as évek olasz tervezése (a környezet új felfogásának néhány szempontja) // Tervezési áttekintés. Inf. tudományos gyakorlat. zhur. Oroszországi Tervezők Szövetsége. - 2001. - 1-2. - P.31-41.

179. Elkonin B.D. Jel mint objektív cselekvés // Jelrendszerek tervezése. Tr. VNIITE. Ergonómia. Vol. 27. Pszichológiai és szemiotikai problémák. M.: VNIITE, 1984. - 23-31.o

180. Esztétika és gyártás: Szo. cikkek /Általános alatt. szerk. L. Novikova - M.: Kiadó. Moszkvai Egyetem, 1969. -246 p.

181. Ehrengross B. Képzőművészet: társadalmi szerepük és művészi sajátosságuk // Műfajok a szocialista művészeti kultúrában / Felelős. szerk. A.Ya.Zis. M.: Művészet, 1984. - P. 135152

182. A 20. század művészete / Ruhrberg, Schneckenburger, Fricke. - Köln: Taschen, 1998. I. kötet - 402 p., II. kötet - 432 p.

183. Barral i Altet, Xavier. A románság: városok, katedrálisok és kolostorok / Xavier Barral i Altet. Köln: Taschen, 2001. - 240p.

184. Brohan, Torsten. Design klasszikusok 1880-1930 / Torsten Brohan, Thomas Berg. Köln: Taschen, 2001. -176p.

185. Busch, B. Design: Entwicklungen in Deutschland / B. Busch, K.S. Leuschel, H. Oelke. Bonn: Inter Nationses, 1992. - 108p.

186. Cady, Barbara. A 20. század ikonjai: 200 férfi és nő, akik változást értek el / Barbara Cady: Jean-Jacques Naudet fotószerkesztő. -Köln: Konemann, 1999.-418p.209. 20. századi művészet: Kölni Ludwig Múzeum. K.oln: Taschen, 1997. -768p.

187. Fantasztikus teremtmények. Párizs: Les Editions du Carrousel, 1998. - 96p.

188. Droste, Magdalena. Bauhaus 1919-1933 / Magdalena Droste. Köln: Taschen, 1998. -256p.

189. Duchting, Hajó. Kandinsky/Hajo Duchting. Köln: Taschen, 2000. -96p.

190. Edwards, Jane. London belső terek / "Jane Edwards, A. Taschen. Köln: Taschen, 2000.-304p.

191. Edwards, Jane. Londoni stílus: Utcák, belső terek, részletek / Jane Edwards, Simon Upton. Köln: Taschen, 2001. -192p.

192. Fiell, Charlotte. Székek / Charlotte és Peter Fiell. Köln: Taschen, 2001.-192p.

193. Fiell, Charlotte. 1000 szék / Charlotte és Peter Fiell. Köln: Taschen, 1997.-768p.

194. Fiell, Charlotte. 20. század designja / Charlotte és Peter Fiell. Köln: Taschen, 2001. - 192p.

195. Fiell, Charlotte. 20. század designja / Charlotte és Peter Fiell. Köln: Taschen, 1999. - 768p. "

196. Fiell, Charlotte. Ipari formatervezés A-Z / Charlotte és Peter Fiell. Köln: Taschen, 2000. -768p.

197. Fiell, Charlotte. A 21. század tervezése / Charlotte és Peter Fiell. -Köln: Taschen, 2001. -576p.

198. Fiell, Charlotte. William Morns / Charlotte és Peter Fiell. Köln: Taschen, 1999.-176p.

199. Bútorok a rokokótól az art decóig / A. Boidi Sassone, E. Cozzi, A. Dis-ertori. Köln: Taschen, 2000. - 814p.

200. Garner, Philippe. Hatvanas évek tervezése / Philippe Garner. Köln: Taschen, 2001. -176p.

201.Görögország. Athén: Görög Nemzeti Turisztikai Szervezet, 1990. - 224p.

202. HR Giger ARh+. Köln: Taschen, 2001. - 96p.

203. Jodidio, Philip. Új formák: Építészet az 1990-es években / Philip Jodidio - Köln: Taschen, 2001. -240 p.

204. Jodidio, Fülöp. Santiago Calatrava / Philip Jodidio. Köln: Taschen, 2001.-176 p.

205. Jodidio, Philip. Építészet most! / Philip Jodidio. Köln: Taschen, 2000. -576p.

206. Khan, Hasan-Uddin. Nemzetközi stílus: Modernista építészet 1925-től 1965-ig / Hasan-Uddin Khan. Köln: Taschen, 2001. -240p.

207. Lovatt-Smith, Lisa. Párizsi enteriőrök / Lisa Lovatt-Smith, A. Muthesius. -Köln: Taschen, 1994. -340p.

208. Lovatt-Smith, Lisa. Provence-i belső terek / Lisa Lovatt-Smith, A. Muthesius. Köln: Taschen, 1996. -300p.

209. Neoklasszicizmus és romantika: építészet. Szobor. Festmény. Rajzok. 1750-1848/; Szerkesztette: Rolf Toman. Köln: Konemann, 2000. -520p.

210. Neret, Gilles. Egyiptom leírása: Napóleon és a fáraók / Gilles Neret. Köln: Taschen, 2001. -192p.

211. Neue Wohnung modem gestaltet / Kurt Lembcke, G. Lehmann, W. Walk. Lipcse: VEB, 1983. - 259p.

212. Ochs, Michael. Klasszikus rock feldolgozások / Michael Ochs. Köln: Taschen, 2001.-192p.

213. Riera Ojeda, Oscar. Amerikai apartmanok: Innovationen in Entwurf und Ausfuhrung / Oscar Riera Ojeda. Köln: Taschen, 1997. -264p.

214. Riera Ojeda, Oscar. Amerikanische Einfamilienhauser: Iiinovationen in Entwurf und Ausfuhrung / Oscar Riera Ojeda. Köln: Taschen, 1997. -264p.

215. Rinaldi, Paolo. Toszkána belső terek / Paolo Rinaldi, A. Muthesius. Köln: Taschen, 1998. -300 p.

216. Saeks, Diane Dorrans. Kaliforniai belső terek / Diane Dorrans Saeks. Köln: Taschen, 1999. -303p.

217. Saeks, Diane Dorrans. Tengerparti belső terek / Diane Dorrans Saeks. Köln: Taschen, 2000. -303p.

218. Schaewen von, Deidi. Fantasy Worlds / Deidi von Schaewen, John Maizels. Köln: Taschen, 1999. -340p.

219. Schaewen von, Deidi. Indiai stílus: tájak, házak, belső terek, részletek / Deidi von Schaewen. Köln: Taschen, 2001. -192p.

220. Sembach, Klaus-Jürgen. Art nouveau / Klaus-Jürgen Sembach. - Köln: Taschen, 1999. 240 p.

221. Starck. Köln: Taschen, 1999. -^20p.

222. Stierlin, Henri. Görögország: Mükénétől a Parthenonig / Henri Stierlin. Köln: Taschen, 2001. - 240p.

223. Wildung, Dietrich. Egyiptom: Az őskortól a rómaiakig / Dietrich Wildung. Köln: Taschen, 2001. - 240p.

224. Borok, James. Zöld építészet / James Wines. Köln: Taschen, 2000. - 240p.

225. Összoroszországi Műszaki Esztétikai Kutatóintézet

226. CHEPUROVA Olga Borisovna Művészi arculat a kulturális és mindennapi környezet tárgyainak tervezésében

Felhívjuk figyelmét, hogy a fent bemutatott tudományos szövegek csak tájékoztató jellegűek, és eredeti disszertációszöveg-felismeréssel (OCR) szerezték be. Ezért tökéletlen felismerési algoritmusokhoz kapcsolódó hibákat tartalmazhatnak.
Az általunk szállított szakdolgozatok és absztraktok PDF fájljaiban nincsenek ilyen hibák.

a jelentések és ötletek ideális-érzéki objektív reprezentációja, amely egy komplex környezeti objektum tervezésének kialakítása során merül fel; az ilyen tárgyak fogalmának művészi modellje.

A képalkotás, mint a tervezési gondolkodás minősége egyre nagyobb figyelmet vonz a kutatók részéről, különösen a design terén. Számos új fogalom jelent meg itt, például az „image modeling”, „image-type” stb., amelyek feltárják a tervezési gondolkodás mechanizmusát. A környezet művészi képalkotásának kérdéskörének tanulmányozása bizonyos módszertani jelentőséggel bír a gyakorló építészek és tervezők számára, akik arra törekszenek, hogy munkáik valóban művésziek legyenek, és megfelelő esztétikai élményeket idézzenek elő.

A figuratív-tipológiai megközelítés alapjait a 20. század 60-as éveinek végén számos, a művészi tervezés módszertanával foglalkozó mű fektette le, ahol a design-művészi kép kialakításának sajátosságai a tipikus kép analógiájával a tervezésben. a művészetben derült ki. Később, a tervezési programozási ötletek kidolgozásakor ennek a megközelítésnek a lényege tisztázódott - a művészi tervezés általános folyamatában egy „nulla ciklushoz” hasonlították. Ez a megközelítés az imázstípus keresésén alapul, amely egy tervezési és művészi metafora, amely a környezeti és design tárgyak szervezésének ideális művészi modelljét fejezi ki.

A tervezett rendszerek modellezésének standard koncepciójában a modell fő tervét a szubjekti-téri környezetben való emberi viselkedés átlagos jellemzői határozzák meg. A „program” koncepció modellje más: a szemantikai tervet itt a tárgy ideális létezésének környezete jelöli ki, képtípusának azonosítása révén, az objektívet – az együttes, a formai – a képtípus azonosítása révén. az együttes megszervezése az építészeti tervezés „nyelvének” vagy „nyelveinek” felhasználásával.

Ez először intuitív, majd a projekt előtti és tervezési kutatásokkal gazdagítva, bizonyos környezeti egységek társadalmi, érzelmi, művészi és alanyi térbeli jellemzőinek elképzelése tükröződik művészi tartalom a társadalom környezeti objektum minőségére vonatkozó követelményeinek teljes halmaza. A típuskép a projektcsapat fantáziájának címzett ajánlásokban, kívánságokban, leírásokban rögzül. A jelenség kétségtelen kétértelműsége garanciát jelent a lehetséges tervezési megoldások sokféleségére. Másrészt a művész meggyőződése és az alkotói attitűdök ideológiai típusba foglalt stabilitása biztosítja a tervezés következetességét és eredményességét. Ez nyilvánvaló helyes kialakítás A típuskép képezi a fő láncszemet a környezeti rendszerek tervezési koncepciójával foglalkozó munkában – olyan láncszem, amely nélkül sem a figuratív ötletek folytonossága, mint egy új kultúra, egy új társadalom fennmaradásának alapja, sem az innováció nem az építészeti újdonság. és tervezési megoldások – elképzelhetetlen.

MŰVÉSZ -a művészi kreativitás szakembere, aki képes felfedezni maga körül a plasztikus és figurális értékeket, képes látni, megérinteni, érezni a világrend ritmusát, színét, állagát, szerkezetét.

A hivatásos művész ellentmondásos, ambivalens jelenség: mint művész. ő kell lennie nyitott a világra, az észlelés kész formuláitól mentesnek, mintha nem tudna mit tenni, nyelvet, megnyilatkozási formát kell létrehoznia, minden alkalommal újra, először; szakemberként meg kell értenie a valóság által támasztott feladatokat és meg kell tudnia oldani, i.e. tudással és készségekkel rendelkeznek. A hivatásos művész (építész, tervező) minden második ember - nyitott művészként, okos és ügyes, mint iparos. Művészi tervezés, építészeti tervezés, művészi tervezés - a mai tárgyművészeti kreativitás műfajai, amelyek természetesen csatlakoztak a hagyományosan művészi kreativitásnak nevezett sorozathoz, ahol X., „az érzések befogadója, függetlenül attól, hogy honnan jönnek - égből, földről, egy egy papírdarab, amelyet egy ember m .mo villogott, vagy egy háló” (P. Picasso), ráébred a lényére.

A TERVEZÉS FEJLŐDÉSE -fokozatos, a magánjellegű mennyiségi változások folyamatos felhalmozódása során a technológia, a művészi nyelv, az iparral és a fogyasztókkal való kapcsolatok, a feladatok, módszerek és a tervezési tevékenység végtermékének minőségi átalakulása(vö. " A tervezés története").

század elején a formatervezés, amely a dekoratív és művészi kreativitás ügyének utódjaként működött a fejlett ipari termelés és a szolgáltatási piac rendszerekkel telítettsége körülményei között. modern felszerelés Az emberi élet térbeli körülményei között azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy a formatervezési munkát önálló tevékenységi területté szigetelje, és a formatervezési termékek gyártásra alkalmas formában történő formálásának pragmatikai és művészi céljait egyesítse.

Ez a program azzal a mottóval valósult meg, hogy a tervezési eszközök segítségével a „haszon” kategóriát esztétikai jelenséggel, „szépség” kategóriává alakítsák át. A tervezési és művészeti szféra szétválasztási elveinek eredményessége, a művész-designerek által kitalált lakókörnyezeti berendezések iránti igény a formatervezést a korszak vezető művészeti ágává tette, ideológiáját a kultúra minden szférájára kiterjesztve. És ugyanakkor fontos változásokhoz vezettek saját struktúrájában és ideológiájában.

Először is, a design szilárdan beépült más művészetek családjába, hiszen egyéni döntéseinek halmozott társadalmi hatása határozza meg rendkívül pragmatikus életmódunk szellemi tartalmát. De ezt, úgymond, fokozatosan érte el, meghódítva a piacot és az „fogyasztó” emberiség elméjét, így eszközeit - az anonimitást, a replikációt, az „alacsony” igények legitimálását - a művészet eszköztárába általában véve.

Másodszor, a dizájn kibővítette befolyási körét, a klasszikus „ami hasznos, annak szépnek kell lennie” szlogen helyett egy új koncepciót – „a szép az hasznos”, az emberi kapcsolatok világának „teljes esztétizálásának” gondolatait hirdetve. . Ezeknek az elképzeléseknek ma már korlátozott a technogén konnotációja, de a tervezési tevékenység esztétikai normáinak aktív kiterjesztése, a regionális irányzatok és az amatőr formák bevonása hatókörébe új lendületet ad a tervezés művészi lehetőségeinek kibontakozásához, amelyek még mindig csak szakemberek kutatják. Ezt a tendenciát támasztják alá a tervezői kreativitás termelési bázisának radikális átstrukturálódási folyamatai is, a „formának meg kell felelnie az ipar számára elérhető technológiának” elveiről a posztindusztriális társadalom koncepcióira, ahol „a technológiának képes hatékonyan reprodukálni bármit, amit a művész elgondolt és hasznos az ember számára forma."

Harmadszor, a tömegtervezési kultúra egyre növekvő kifejezőereje és térhódítása számos művészettörténeti norma és rendelkezés átalakulásához vezet - a „művészi kép” kategória jelentésének változásától a „művészi kép” kategória értelmezésének kiszélesedéséhez művészet, amely a mérnöki tervezést, a szolgáltató tárgyakat, a világkép formáló eszközei között, tájkompozíciókat foglalta magában. A formatervezési kultúra (anyagi és szellemi formái után a harmadik) kialakulása, megerősödése teljes egészében a formatervezési művészet tartalmi fejlődése révén alakult ki.

Ha a dizájn történetét alaptárgyának változásaként képzeljük el, akkor kiderül, hogy kezdete (A. Rapoport szavaival élve – „Az első dizájn”) a par excellence dizájn. egyedi dolgok - termékek, eszközök, gépek, burkolatok stb. Míg a múlt század 60-as éveiben kezdődő „Second Design” a formációnak szentelte magát környezet - tantárgy-együttesek és együttesek, harmonikusan kötődve az építészeti helyzetek sajátosságaihoz.

Mi lesz az E.D. következő fázisa, a hipotetikus „harmadik terv”? Úgy tűnik, az előző szakaszok szakmai felhalmozódása lehetővé teszi a tervezés számára, hogy a művészi kreativitás új fordulójára léphessen - a valóság ideológiai és morális képzeletbeli fejlesztésére, a világ és a benne élő ember újraalkotására.

Más szóval, ma a művészet egy új korszak küszöbén áll, amikor az emberiség által bejárt utat értékelő tudatformából olyan erővé válik, amely elindítja a haladást a valós és az ideális globális szintézise felé. és a mindennapi ügyek és eredmények.

Öko-design:

a - „Ház egy vízesés felett” (F.L. Wright) - a külső antropogén és természetes környezeti összetevők egységének képe; b- banképület belseje

ÖKOLÓGIAI TERVEZÉS (Öko-design) -komplex tervezői tevékenység területe, törekedve arra, hogy a tervezett tárgyakban a természeti környezet és a kultúra követelményeinek konvergenciáját megvalósítsa, ami szükségessé teszi az ember és a természet közötti kapcsolatok terén az előző generációk által elért értékek figyelembevételét [cm. Ökológiai képződmények.

A modern élet arculatát befolyásolja a zöldítés, vagyis az élővilág és élőhelye közötti optimális kapcsolat figyelembevételének vágya. Ennek eredményeként a környezet és a kultúra konvergenciája (a kultúra ökológiája), az építészet, az ipari formatervezés, a vizuális kommunikáció, az ipar- és képzőművészet egybeolvadásának koncepciója, amelyet néha „környezetművészetnek” neveznek - az építészeti tervezés. környezet. Az ilyen egységesítés koncepciója lehetővé teszi számunkra, hogy a szubjekti-téri környezet és elemei képében újrateremtsük a korábbi nemzedékek érték- és életmódtörténetében elért (azonosított) értékeket a nem megőrzése alapján. -megújuló természeti erőforrások és az emberi kultúra vívmányaival való törődés.

Az ipari termékek „ökológiai” művészi tervezésénél fokozott figyelmet fordítanak az objektum előállításának és üzemeltetésének környezetvédelmi szempontjaira: anyag- és energiaintenzitására, biztonságára. környezet, az újrahasznosítás lehetősége élettartama végén. Sőt, a „környezetbarát tárgy” fogalma nemcsak a környezetre gyakorolt ​​negatív hatás hiányát foglalja magában, hanem a használat pszichológiai kényelmét is (vizuális harmónia a környezettel), ami új formációs lehetőségeket nyit meg a tervező számára. Különleges helyet foglalnak el az E.D. fogalmi, prognosztikai fejlemények (lásd Futurodesign n).

Az E.d. Figyelembe veszik a városi és vidéki környezet regionális sajátosságait is: térbeli-időbeli berendezkedésüket, településtípusukat, a lakások szerkezeti viszonyait, a munkahelyek és a tömegkommunikációt, a környezet tartalmi tartalmi jellemzőit és végül a figurális. jellemzők, amelyek tükrözik a „regionális™” összes rétegének értékeit.

A természet megőrzésével kapcsolatos aggodalmat ki kell terjeszteni az etnikai csoportokra is, amelyek annak szükséges részét képezik. A környezet és életmód etnokulturális identitását (fúzióját) az biztosítja, hogy az egyes etnikai csoportok részt vesznek egyrészt az emberek kulturális interakciójának biztosításában, másrészt a kulturális sokszínűség és saját identitásuk biztosításában. Megállapítást nyert, hogy a nemzeti vagy regionális kultúra képviselői a kultúrájuk által elfogadott „modellek” szerint fejlesztik a teret. Kultúrájuk sajátosságaitól függően így vagy úgy viszonyulnak a tér szervezéséhez, méretéhez és alakjához, valamint a benne lévő tárgyak elhelyezéséhez. Ennek megfelelően épül ki kapcsolatuk a környezet térfogati-térbeli összetételével és összetevőivel (az ún. „etnodesign”).

Mindez azt jelzi, hogy az E.D. egy-egy kulturális közösség kialakítása és megőrzése összetett és sokrétű, s ezt figyelembe kell venni a tervezéssel szervezett tantárgyi-térkörnyezetben az általános és a sajátos viszonyának változásaiban.

ERGODESIGN -tárgyak művészi tervezése, melynek kialakítását elsősorban az ergonómiai követelmények határozzák meg.

Ilyen tárgyak közé tartoznak a vezérlőpanelek, a munkahelyi berendezések és egyéb termékek, amelyek hatékonysága az emberi testtel való kölcsönhatástól függ.

A múlt század 60-as éveiben ez a fogalom meghatározta az egyes tervezőiskolák fejlesztéseit, amelyek közül a leghíresebbek Z. Kovar, M. Schindlero, P. Szkarka és még sokan mások csehszlovák tervezőinek tevékenységei. Munkájukban az ergonómiai követelmények okot adtak az „anatómiai” formálás keresésére; Ugyanakkor annak érdekében, hogy a termék alakja a lehető legnagyobb mértékben megfeleljen az emberi antropometriának, széles körben alkalmazták a megfelelő szervekből készült öntvényeket. Az ilyen keresések eredményeként kapott termékeket (rendszerint kéziszerszámok, vezérlőfogantyúk voltak) egyedi forma különböztette meg, de ergonómiailag tarthatatlannak bizonyultak: egyetlen kézhelyzetre tervezték, gyorsan elfárasztották az embert. akinek nem volt lehetősége a markolat megváltoztatására. Napjainkban az alakformáláshoz hasonló megközelítést alkalmaznak a rövid távú szoros kapcsolattartásra tervezett tárgyak tervezésénél.

Ergodesign: Canon Super Bis fényképezőgép (L. Colani)

tapintat emberi munkaszervvel, például fényképészeti berendezéssel.

ERGONÓMIA -tudományág, amely az emberi test objektív jellemzőit vizsgálja(antropometriai, biomechanikai, fiziológiai, pszichológiai) -val a termékkel vagy a környezettel való interakció optimalizálása érdekében.

Az ergonómiai vizsgálatok eredményeit rendeletek, szabványok stb. formájában rögzítik, amelyeket közvetlenül használnak a tervezési folyamatban. Az ergonómiai követelmények figyelembevételét a leszállási modelleken végzett teljes körű tesztek is meghatározzák, az analóg termékek ergonómiai elemzésével.

Az ergonómiai követelmények figyelembe vétele döntővé válhat bizonyos típusú termékek, környezeti tárgyak kialakításánál.

Ergonómiai tervezési hibák:

a- a gépi kezelőszervek elhelyezése nem felel meg az emberi alak méretének és arányainak; 6- A technológiai berendezések ablakai nem igazodnak az emberi mozgás kinematikájához

BAN BEN építészeti környezet tervezése E. voltaképpen módszertana sarokköve lett, mert Éppen ez az összekötő kapocs a „környezet” (a tervezési kreativitás végterméke) és a „személy” (a környezet vásárlója és fogyasztója) fogalma között.

A környezettervezés összetevői - a tantárgyi tartalom, a térhelyzet és a funkcionális folyamatok - mindig is E. erőfeszítéseinek közvetlen tárgyát képezték, de a továbbfejlesztésének kilátásait is sugalmazták, mert a környezeti tevékenység végső célja nem a környezet összetevőinek külön fejlesztése, de szintézise, ​​a környezeti komplexum pszichofiziológiai pragmatikai és esztétikai érdemeinek egyetlen integrált művészeti kategóriában való egyesítése - a környezet képe (légköre).

Nyilvánvaló, hogy E. mozgásának legmagasabb referenciapontja egy bizonyos szintetikus kategória lehet, amely az „alacsonyabb” szintű tényezők (fáradtság, reakciósebesség, biztonság, fényküszöb stb.) figyelembevételétől való átmenetet személyesíti meg a formációban. a környezeti tevékenység „középső” és „magasabb” tényezőkhöz – öröm, elégedettség, élvezet.

Pontosan ezen az úton jár ma E., egyre bonyolultabbá téve kutatásának tárgyait, beleértve az információs és vezérlőrendszereket is, a kritikus feltételek meghatározásának módszereit a stabil munkavégzés feltételeinek megteremtésének elveire változtatva. Igaz, egyelőre elkerüli az emberi tevékenység számos olyan aspektusát, amely már régóta – jóllehet intuitív módon – részt vesz a környezettervezésben. Ilyen például az érzelmi reakciók, az arányok rejtélye, az esztétikai preferenciák, a környezet vagy összetevői művészi minőségének értékelése. Ezeknek a feladatoknak a pragmatika keretein túlmutató objektív mérlegelése nyilvánvalóan csak idő kérdése. És akkor E. a számára ma már hozzáférhetetlen tudással felvértezve minden művészi, és nem csak a tervezési kreativitás részévé válik.

De ma E. mélyen behatolt a környezeti döntések tárgyiasításának problémáiba. Ráadásul a „környezet” fogalmának összetettsége és sokoldalúsága miatt az ilyen alkalmazások száma sokkal nagyobb, mint a grafikai vagy ipari tervezésben.

Például a környezet tárgyi berendezéseinek elemeinek kialakításának hagyományosan ergonómiai szférája olyan komplexumok kialakításává fejlődik, amelyek egy bizonyos tárgytér, kifejezőképességben versengve a környezeti helyzet igazi „nagy” terével.

A hagyományos világítástechnikával, hőfizikával, klimatológiával stb. aktívan kapcsolódva E. figyelembe veszi az ember környezeti jelenlétének fizikai (időjárási, akusztikai, fényszín stb.) körülményeit, meghatározva ezek kombinációinak határát és kényelmes paramétereit, ezáltal ideális prototípusok kialakítása a környezet mikroklímája - érzékelésének legkedvezőbb körülményei.

A környezeti tér formájának megszervezésével E. a legjobb lehetőségeket javasolja az ember jóléte érdekében annak határain belül; A „nem szabványos” lakossági csoportok - gyerekek, fogyatékkal élők - környezetteremtésének problémáit tanulmányozva E. fokozatosan közeledik egy olyan ígéretes témához, mint a kivételes, a megszokott mértéken túl tehetséges emberek környezetének megteremtése.

A környezetvédelmi és ergonómiai tervezési feladatok egysége diktálta a megjelenését új forma környezetérzékelési feltételek kutatása - videó ökológia, a környezeti érzések vizuális komplexumának harmonizálásának problémája. Egyelőre tisztán fiziológiai, a jövőben művészi is, ahol a végeredmény a pro-

a „pozitív” és „negatív” vizuális benyomások részei és váltakozásai a környezeti rendszerben.

Az ökológia és a környezettervezés összefüggéseire más példákat is említhetünk: a környezet sajátossága a kollektív (tömeg)akciókra, a templomoktól a stadionokig, az ember és a környezet táji összetevőinek optimális kölcsönhatásának figyelembevétele stb.

Az energia- és környezettervezés aktív kölcsönhatása egy rendkívül fontos problémát vet fel és gyakorlatilag megold – az energia átalakulását egy olyan tudományból, amely korlátozza az egyes tervezési megoldások körét, olyan tudományos és gyakorlati tevékenységgé, amely új irányokat generál az ember és az emberi társadalom fejlődésében.

ESZTÉTIKAI TEVÉKENYSÉG(V

tervezés) - konkrét társadalmi az emberi lényeg társadalmi reprodukciójával kapcsolatos gyakorlat és átfogó formációt céloz meg körülvevő embert környezetet, annak esztétikai igényeit figyelembe véve.

A munkatermékek elemzésének, a haszonelvű és az esztétika kapcsolatának az emberi társadalmi és gyakorlati tevékenység természetének azonosításán keresztül történő módszertani megközelítésének alapjait K. Marx fektette le, aki El. munkával, társadalmi termeléssel, teljes egészében véve, i.e. nemcsak a természet anyagának átalakulása, hanem magának az embernek, társadalmi kapcsolatainak és az egész emberi kultúrának is.

Az ember használja a természetet és szükségleteihez igazítja. Mind az általa megalkotott tárgyakban és struktúrákban, mind más emberekben (kapcsolataikban) és az életszervezés különféle formáiban tárgyiasítja önmagát.

E.d. eltérően nyilvánul meg az anyagi előállítás és a művészet - szakosodott művészeti tevékenység területén, sajátos célkitőzéssel, kifejezésmóddal és fogyasztási móddal. A. Losev szerint bármely tevékenységi területen (beleértve a művészetet is) kifejező formák generátora, független és érzékileg közvetlenül kifejezett értékként adott.

Mivel az esztétikai viszonyok és E.d. A tárgyak, természeti jelenségek átalakulásával és az emberi szükségletekhez való igazításával járó tárgyi-anyagi tevékenységre „építve”, a kreativitásban „a szépség törvényei szerint” három lépés különböztethető meg, amelyek az esztétikai jelentések kialakulásához vezetnek. Ahhoz, hogy a formatervezési vagy építészeti alkotások szépek és művészileg kifejezőek legyenek, szerzőiknek kollektíven, bizonyos mértékig egymás után számos problémát kell megoldaniuk: 1) egyedi tárgyakat és szerkezeteket, azok komplexumait és a környezet egészét kell létrehozniuk. amelyek megfelelnek rendeltetésüknek, műszakilag fejlettek, előállításuk vagy megépítésük a legkevesebb erőfeszítést és pénzt igényelnek; 2) olyan harmonikus formát adjon nekik, amely megfelel a lényegüknek és alkotójuk lényegének, hogy az anyagilag szükséges magától értetődően, tehát esztétikailag megjelenjen bennük; 3) művészi és figuratív problémák felállítása és megoldása az alsó objektum komplexum vagy egy adott építészeti környezet lehetséges jelentőségének megfelelően.

ESZTÉTIKAI ÉRTÉK(tervezésben) - egy tárgy lényegének sajátos megértése, amely esztétikai észlelésének és megtapasztalásának folyamatában keletkezik. E.c. objektív jellegű, de csak annyiban, amennyiben az esztétikai értékelés egybeesik az általánosan elfogadott esztétikai normákkal.

Létrehozása E.c. tantárgyi környezet a tervező sajátos feladata. A környezet pozitív esztétikai megítélése azonban csak a szép megjelenés és a racionális berendezkedés közötti harmónia érzésével jön létre, amely hozzájárul az alapvető gazdasági és kulturális problémák megoldásához.

A pozitív érzelmi reakció kiváltásának követelménye (magas esztétikai értékelés) elsősorban azért fontos, mert az ilyen holisztikus értékelés valóban emberi értékelés, az emberi kulturális fejlődés szempontjából olyan értékelés, amelyben az alany. esztétikai hozzáállás nem egy oldalról, hanem átfogóan jelenik meg előtte.

Egy objektív vagy térbeli környezet integritása tehát számos jellemzőből áll, többek között: a szerkezet megfelelősége, minden elemének harmonikus összekapcsolása, eredetiség, egy adott természeti helyzet felhasználása stb. Az esztétikai értékelés természetét befolyásolja az ember sokrétű kapcsolata az általa létrehozott környezettel. Ez az esztétikai tevékenység sokféle formájához vezet, különböző típusú esztétikai attitűdöket alakít ki ehhez a környezethez, meghatározva annak E.c.

ESZTÉTIKAI KAPCSOLATOK(V

tervezés) - a személy valódi „önmegvalósításának” formája, gyakorlati tárgyi-érzéki megerősítésének módszere.(mint általános lény) a környező világban, a társadalom számára szükséges személyiségtulajdonságok fejlesztésének eszköze.

Az embernek benne rejlik az az igénye, hogy ne csak felismerje és szisztematikusan, mint világrendben mutassa be a világ objektív törvényeit, hanem azonosítsa jelentőségét az egyén fejlődése szempontjából, minden érzésével megerősítse magát benne, minden sajátosságát demonstrálja. kreatív erőket és élvezni szabad játékukat. A világ és a „szubjektív emberi érzékenység” minden társadalmi gazdagságának elsajátításának igénye a körülöttünk lévő világhoz való esztétikai viszonyulás igénye és képessége 4 .

Hogy megértsük az E.o természetét és lényegét. Ami fontos, az K. Marx gondolata, hogy a „dolgok humanizálásának” folyamatában elkezdenek „kettős életet élni”. Egyrészt hasznos dolgok maradnak, amelyek az emberek fizikai létének fenntartásához szükségesek. De e haszonviszonyok fölött, amelyek a társadalmi élet anyagi alapját képezik, a tényleges emberi kapcsolat épül fel, amelyben a dolgok és az egész természet elveszti „csupasz hasznát”, és a társadalmi viszonyok, emberi képességek, eszmények tükreként viselkedik, pszichológia stb. Ennek köszönhetően „az ember megkétszerezi önmagát” és „szemléli magát az általa teremtett világban”.

A társadalmi gyakorlat lényegének ez a megértése lehetővé teszi számunkra, hogy megfogalmazzuk az E.o. fogalmát. az ember a valósághoz, munkája alanyához, mint olyan jelenséghez, amelyben a tárgykomplexumokra, még inkább a tárgy-térkörnyezetre jellemző tulajdonságok megfelelő kifejező formát kapnak, és a folyamat során harmonikusan szerveződő terméket. az építész vagy tervező tevékenysége az ember (alkotó és észlelő) számára társadalmi lényegének és alkotói képességeinek megerősítésévé válik. Az embernek ez a képessége, figyelembe véve a tárgy objektív tulajdonságait, egyúttal „saját lényegét” is megerősíti, K. Marx a „szépség törvényei” szerint a kreativitással társította. Hangsúlyozta, hogy az ember „gyakorlati univerzalitása” oda vezet, hogy bármilyen szabvány szerint képes termelni, és mindenhol tudja, hogyan kell a megfelelő mértéket alkalmazni egy tárgyra; ennek köszönhetően az ember alkot anyagot a szépség törvényei szerint is, azok. maga a valóság törvényei szerinti kreativitás nem áll szemben a szépség törvényei szerinti kreativitással, hanem egy új minőségre mutat rá, ami ebben az esetben megvalósul. Az E.O.-ban, mivel ezek a világhoz fűződő valóban emberi kapcsolat egyik megnyilvánulási formája, az ember lényegét átfogó módon, azaz integráns személyként kisajátítja önmagának. E.o. tehát az ember univerzális viszonyulása a világhoz, és az esztétikai megítélésben egyrészt az egyén kulturális fejlődésének, másrészt a társadalom kulturális fejlődésének teljes mértéke tárul fel.

Mind az építészet, mind a design alapvető társadalmi funkciója az haszonelvű-praktikus,És

ez minden tárgyukra vonatkozik, kivéve talán az emléképületeket. Az alkotások zöménél az esztétikai oldal mintegy származékos, bár ez egyáltalán nem jelenti azt, hogy esztétikai értékük másodlagos tulajdonság a többihez képest. Ez csak azt jelenti, hogy az esztétikai tevékenység olyan alapvető és technikai megoldásra épül, amelynek célja az emberi élet és az emberi társadalom egészének alapvető folyamatainak tárgyi környezetének megteremtése.

A fentiek lehetővé teszik, hogy elkülönítsük az E.O. típusait: egyrészt azokat, amelyek eredetüket az ember anyagi gyakorlatába közvetlenül beszőtt esztétikai tevékenységnek köszönhetik, másrészt azokat, amelyek egy sajátos tevékenység eredményeként jönnek létre. a valóság művészi tükrözésére irányuló esztétikai tevékenység. Ez utóbbi a szellemi termelés egyik, az anyagi termeléstől elzárt formája, bár közvetve kapcsolódik annak egyes ágaihoz (például az építészetben - az építkezéssel, a tervezésben - az ipari termeléssel).

Az ilyen típusú E.o. ként működik különféle formák(és eredményei) egyetlen esztétikai tevékenység. Közülük az elsőt egyszerűen esztétikainak nevezik – az érzéki kifejezés és a tárgy belső életének tervezése uralja. szépség), második - esztétikai és művészi, hiszen a műalkotás művészi képén keresztül kifejezett ideológiai és érzelmi sík uralja.

A különbség ezen formák között az, hogy az első esetben az létrehozott objektum: arról beszélünk az E.o. egy személy főként a tervezett termék vagy szerkezet lényegére vonatkozik (bár az emberi kapcsolatok teljes gazdagságával korrelál). A második tárgyban E.o. a valóság lényeges aspektusai, amelyek határai minden művészettípusnál egészen egyértelműen nyomon követhetők. Az ehhez a kapcsolathoz kapcsolódó művészi tevékenység célja kognitív és nevelési feladatok, sőt magának a valóságnak a megváltoztatása. A tevékenységi kör nagyon kiterjedt lehet, ezért a filozófiai, politikai, morális jellegű gondolatok széles skálája konkrétan értelmezhető egy műalkotásban, amelyhez az E.O. speciális formája szükséges. és a kifejezés, amely a művészetet a társadalmi tudat formájává teszi, amelynek óriási ideológiai jelentősége van. Az ilyen típusú entitás E.o. és az a forma, amelyben ez a lényeg kifejeződik, kölcsönösen függenek egymástól – összeolvadásukban művészi kép keletkezik.

A művészet, mint az E.O. egy fajtája, mivel az ideológiához kapcsolódik, sokkal szélesebb és gazdagabb, mint maga az ideológia. A művészet, mint a társadalmi tudatforma sajátossága abban rejlik, hogy a valódi valóság tükröződik benne művészi és figuratív jelleggel, és abban is, hogy a művészet tárgya emberi élet, az emberek sokrétű kapcsolatai a világgal és önmagukkal, tapasztalataikkal, vagyis az emberi társadalmi lényeggel. Itt húzódik egy könnyen áthidalható határ a különböző „szépségtípusok” vagy „művészettípusok”, vagy inkább az E.O. különböző típusai között. a kreativitás témájához. Jellemző a „nem művésziről” a „művészire” való átmenet viszonylagos könnyűsége. Sokféle művészet született, olyan tevékenységekből, amelyek kezdetben nem művészi jellegűek (például bizonyos típusú irodalom, filmdokumentumok vagy fotográfia, amelyek művészivé válhatnak és válnak).

Más szóval, a valóság ideológiai-esztétikai (művészi) és forma-esztétikai (nem művészi) fejlődése csupán az esztétikai fejlődés egyetlen folyamatának különböző aspektusai.