Vrsta umetniške podobe. Sodobni problemi znanosti in izobraževanja
Trusov Yu.V.
O problemu likovne podobe v notranjem oblikovanju
(Pregledano)
Opomba:
Članek preučuje posebnosti pojma »umetniška podoba« v povezavi z notranjim oblikovanjem, podaja rezultate analize interjerjev v številnih umetnostnih slogih (gotika, barok, klasicizem, secesija) in opredeljuje metode in tehnike za ustvarjanje notranje slike znotraj določenega sloga.
Ključne besede:
Likovna podoba, refleksija, oblika, vsebina, asociacije, oblikovanje, interier.
K problemu umetniške podobe v oblikovanju notranjosti.
V članku je obravnavana specifičnost pojma "umetniška podoba" glede na oblikovanje notranjosti, rezultati analize notranjosti nekaterih umetnostnih slogov (gotika, barok, klasicizem, modernistični slog), razkrite metode in načini oblikovanja podobe notranjosti v okviru tega ali onega sloga.
Umetniška podoba, refleksija, oblika, vsebina, asociacije, oblikovanje, notranjost.
V sodobni Rusiji je notranja oprema eno izmed dinamično razvijajočih se področij poklicna dejavnost na področju oblikovanja. Danes je v družbi precej veliko povpraševanje po razvoju in ustvarjanju novih notranjih predmetov (notranjost kavarn in restavracij, stanovanj in pisarn, trgovin itd.). Organizacija njihovega prostora mora zadostiti zahtevam smotrnosti, zanesljivosti, priročnosti na eni strani in celovitosti umetniškega vtisa na drugi strani. Koncept umetniške podobe kot oblike reprodukcije, interpretacije in obvladovanja življenja skozi ustvarjanje estetsko privlačnih predmetov je neposredno povezan z umetnostjo notranje opreme.
Izdaja Velike sovjetske enciklopedije iz leta 1974 ugotavlja, da je z ontološkega vidika umetniška podoba dejstvo idealnega obstoja, objekt, zgrajen na svojem materialnem substratu. Obenem je do neke mere brezbrižen do izvornega gradiva, ampak njegove imanentne možnosti uporablja kot znake lastne vsebine. Se pravi, v semiotičnem pogledu deluje umetniška podoba kot znak, sredstvo komunikacije znotraj določene kulture. Vsakič znova se uresniči v domišljiji naslovnika, ki ima »ključ«, kulturno »kodo« za njegovo identifikacijo.
V epistemološkem pogledu je umetniška podoba fikcija, v estetskem pa je organizem, v katerem ni nič naključnega ali odvečnega in ki ustvarja vtis lepote prav zaradi popolne enotnosti in končne smiselnosti svojih delov.
Izpostavljeni vidiki likovne podobe dokazujejo njeno vpetost v številne sfere znanja in bivanja, ki so povezana z intrinzičnimi problemi oblikovanja. Tesno je povezana z vsebino svojih predmetov. Tako je zlasti želena vsebina notranjih predmetov v veliki meri določena s tistimi podobami, ki se v oblikovalčevem umu porajajo kot duhovne
material estetskega izražanja. Zaradi navedenega lahko sliko obravnavamo kot rezultat domišljije in hkrati notranji subjekt slike.
Skozi figurativno upodobitev se vzpostavi povezava med plastično snovno formo in njeno čustveno osnovo, povezava med zunanjo organiziranostjo forme in njeno vsebino. Velik prispevek k teoriji podobe je bil dosežen v znanstvenem razvoju Oddelka za teorijo in zgodovino oblikovanja VNIITE, ki ga vodi S.O. Khan - Magomedov. Zlasti vprašanjem likovne podobe v oblikovanju je posvečena zbirka Konstrukcija, funkcija, likovna podoba v oblikovanju (1980), ki obravnava
splošni teoretični in likovno-kompozicijski problemi v okviru obravnavane teme.
Torej, zlasti G.L. Demosthenova v svojem članku »O problemu umetniške podobe v oblikovanju« ugotavlja, da je »podoba sredstvo mišljenja, določena miselna, objektivno povezana tvorba, ki jo ustvari naša zavest v procesu trčenja z resničnostjo. Slika obstaja v »reprezentiranem« prostoru, ki ima svojo geometrijo in časovne povezave.« Avtor obravnava oblikovanje kot vrsto umetniške dejavnosti, ki se zavestno navezuje na obliko stvari kot izraza določenih pomenov. »Dejavnost ustvarjanja figurativnih jezikov, povezano z iskanjem plastičnih sredstev za izražanje podobe v materialu, imenujemo likovna dejavnost, podoba, ki je rezultat takšne dejavnosti in je plastično dovršeno izražena, je »umetniška podoba, ” in posebnega dojemanja realnosti, v katerem nastajajo podobe, povezane z njihovim plastičnim izrazom, umetniškim dojemanjem realnosti.”
Podobe oblikovalskih predmetov so zgrajene na podlagi posplošenega, posrednega odseva zakonov življenja, oblikovanja stvari in načina njene proizvodnje. Izrazno sredstvo, h kateremu se oblikovalec zateče, da povzroči niz asociacij, namesto analogije z nečim specifičnim. Podoba oblikovalskega predmeta nas ne napotuje na določene pojave realnosti, ki ležijo zunaj dizajna, ampak nosi v sebi precej kompleksno in včasih dvoumno metaforo.
Umetniška podoba v oblikovanju je dobila pomembno mesto v »Metodologiji umetniškega oblikovanja«, razviti na VNIITE. Zlasti so avtorji knjige opozorili, da »v veliki večini oblikovalskih rešitev visok umetniški učinek ni dosežen s figurativnostjo, temveč z globokim prodiranjem v bistvo stvari in utelešenjem tega bistva v ustrezni obliki. ” V istem delu je opredeljena likovna podoba oblikovalskega predmeta kot »... neločljiva, prežemajoča se enotnost čutnega in logičnega, konkretnega in abstraktnega, zunanjega in notranjega, oblike in vsebine«.
Avtorji »metodologije« vidijo cilj oblikovalske dejavnosti v tem, da na podlagi figurativnega pristopa »poustvari harmonično celoto v projektu«, skozi katero se realizira določen komunikacijski proces. V procesu konzumiranja stvari se poustvarjajo oblikovalski koncepti (podobe) te stvari. Potrošnik s tem stopi v dialog z avtorjem. Stvar zaradi mehanizmov razumevanja svoje vsebine postane znak celostnega umetniškega konteksta, podoba realnosti.
Številna dela V. B. so bila posvečena vprašanjem podobe v oblikovanju. Barysheva, N.V. Voronova, G.L. Demostenova, E.V. Žerdeva, A.V. Ikonnikova, G.G. Kurierova, E.N. Lazareva, V.F. Sidorenko, S.O. Khan-Magomedova itd.
Če povzamemo številne dosežke v tej smeri, avtorji oblikovalskega slovarja-priročnika G.B. Minervin in V.T. Šimko poleg pojma »umetniška podoba« na področju oblikovanja loči še pojma »podoba v oblikovanju« in »podoba okolja«. Ti avtorji opredeljujejo podobo v oblikovanju kot čustveno in čutno idejo o namenu, pomenu, kakovosti in izvirnosti umetniškega dela oblikovanja, kategorijo estetske ocene rezultatov oblikovalske ustvarjalnosti. Slika v dizajnu se po njihovem mnenju bistveno razlikuje od podobnega
konceptov v drugih vrstah umetnosti, saj je oblikovanje po eni strani tesno povezano s pragmatično vsebino rezultatov svojih dejavnosti, po drugi strani pa navzven ne pretendira na uresničevanje duhovnih ciljev umetniške ustvarjalnosti.
Drugi koncept »podoba okolja« razlaga G.B. Minervin in V.T. Shimko kot "specifična ideja okoljskega predmeta, ki je v mislih utrjena s svojimi značilnostmi in vizualnimi vtisi, ki izražajo čustveno, estetsko, duhovno vsebino tega predmeta." Podobno lahko z našega vidika pojem »podobe« označimo v povezavi z interierjem, ki je del okolja, eno od področij okoljskega oblikovanja.
Oblikovanje ustvarja poseben vizualni jezik oblike, »vizualni jezik« (V. Gropius). V tem jeziku razmerja postanejo znaki, optična iluzija, razmerje svetlobe in sence, praznine in volumna, barve in merila. Človek kot družbeno bitje notranjost ne le dojema kot funkcionalno organiziran prostor, ampak jo tudi razume in dojema. Notranjost zanj ni le življenjski prostor, ampak tudi znaki, ki so nujen pogoj za njegovo komunikacijo z drugimi ljudmi. Vsaka kulturna enota, vsak družbeni sistem je vedno hkrati sistem znakov, saj je vsaka stvar, začenši od človekovega lastnega telesa, njegovih gibov in zvokov, do katerega koli segmenta sveta, lahko v osnovi družbena stvar, ekspresivna stvar, torej ne samo stvar, ampak tudi znak, nosilec pomena.
Zunanji izraz umetniške vsebine je oblika dela. Koncept "forme" v širšem smislu je povezan s konceptom jezika.
Glede na problem podobe v notranjem oblikovanju menimo, da je primerno razlikovati dve njeni komponenti: idejo kot notranjo vsebinsko komponento in obliko kot skupek izraznih sredstev, združenih v enotnost.
Analiza strokovne literature, muzejskega gradiva in delovnih praks sodobnih notranjih oblikovalcev nam omogoča, da izpostavimo naslednje elemente notranje oblike:
a) načrtovanje in volumetrična organizacija notranjega prostora sobe ali več sob;
b) prostorska oblika in dekor ograje (volumensko-plastična ali dekorativna zasnova sten, tal, stropa; oblika in dekor oken in vrata);
c) lastnosti in organizacija sistema razsvetljave;
d) količino, značilnosti oblike in dekorja pohištva in opreme;
e) vloga in narava predmetov dekorativne in uporabne umetnosti, uporaba predmetov likovne umetnosti ter del dekorativne in monumentalne umetnosti;
f) značilnosti barvne sheme notranjosti;
g) glavni materiali, uporabljeni v notranjosti.
Izrazna sredstva notranjosti so simetrija ali asimetrija, sorazmernost elementov, ritem, obsežni odnosi z osebo. Ta sredstva so osnova jezika in arhitekture, v interier so prišla prav iz arhitekture. Če upoštevamo posebnosti oblikovanja oblikovalske in umetniške podobe v notranjem oblikovanju, nam elementi njegove oblike, ki smo jih izpostavili zgoraj, omogočajo uresničitev avtorjeve zamisli.
Analiza posebnosti oblike notranjosti številnih zgodovinskih slogov (gotika, barok, klasicizem, secesija) nam omogoča, da izsledimo razmerje med obliko in podobo, prepoznamo posebne tehnike za oblikovanje umetniške podobe notranjega predmeta.
Tako je bila v gotski notranjosti za ustvarjanje podobe slovesnosti, neresničnosti, "bega duše čez meje zemlje" uporabljena nova vrsta načrta, ki je dvignila višino obokov in vizualno uničila ravnino stene. Lahkotnost in "stremenje navzgor" notranjosti daje koničasta oblika lokov, okenskih in vratnih odprtin, obokov in
tudi z uporabo profiliranja nosilnih stebrov in obokov. Učinek »neresničnosti« je okrepljen z vitraži, ki obogatijo celotno enobarvno barvno shemo katedrale z mavričnim lesketanjem.
V baročni notranjosti je podoba "bujne slovesnosti", veličine in bogastva ustvarjena z uporabo ukrivljenih tlorisnih oblik, kompleksnih plastičnih ograj (od stebrov do niš); svetlobni učinki; uvedba kompleksne dekoracije ograjnih elementov, monumentalne slike; zaradi oblike, dekorja pohištva in druge notranje opreme; praznično bogastvo barv.
V klasicistični notranjosti se podoba "stroge slovesnosti" in sijaja oblikuje zaradi resnosti oblik načrta, simetrije in sorazmernosti vseh podrobnosti; uporaba v dekoraciji ograj elementov, ki so blizu klasičnim rednim strukturam antike; jasne in ravne črte v obliki vratnih in okenskih odprtin; tiha osvetlitev; utišane barve; jasne in harmonične oblike pohištva in druge notranje opreme.
Vzdušje izmuzljivega razpoloženja in liričnosti "modernih" notranjosti ustvarjajo arhitekti z uporabo edinstvenih načrtovalskih načel (pretok prostorov, asimetrija itd.); »aktualne oblike« okenskih in vratnih odprtin, pohištva in opreme; aktivna uporaba stiliziranih oblik flore in favne v dekoraciji prostora; umirjene barve.
V okviru historičnega sloga postanejo elementi notranje forme prvine posebne likovne govorice, do popolnosti pripeljane. Sodobni notranji oblikovalec se nenehno sooča z nalogo iskanja oblik, ki imajo določen asociativni pomen. Hkrati so podoba "stroge slovesnosti", asociacije "reda" in "discipline" danes v povpraševanju v notranjosti pisarn menedžerjev na različnih ravneh in upravnih zgradbah ter asociacije na ravni "plemenite harmonije" , "dober okus", "dobra izobrazba" pritegnejo uporabnike zasebnih notranjosti apartmajev in vikend. Nekateri njihovi lastniki bi radi ustvarili lirično razpoloženje v notranjosti kavarne, "veličastna slovesnost" pa je še vedno primerna v notranjosti poročne palače. Tako je sistematizacija zgodovinskih izkušenj uporabe izrazov obrazca kot sredstva za reševanje figurativnih problemov namenjena preučitvi možnosti učinkovite in upravičene uporabe teh vrednosti pri oblikovanju sodobnih notranjih predmetov.
Opombe:
1. Velika sovjetska enciklopedija. T. 24. M.: Sov. enciklopedija, 1974. 608 str.
2. Demostenova G.L. O problemu likovne podobe v oblikovanju. M., 1980 // Zbornik VNIITE. Ser. Tehnična estetika. vol. 23. 140 str.
3. Metode umetniškega oblikovanja. M.: VNIITE, 1978. 336 str.
4. Oblikovanje. Ilustrirani slovar-priročnik / G.B. Minervin, V.T. Šimko, A.V. Efimov [in drugi]. M .: Arhitektura, 2004. 395 str.
Specifičnost umetniške oblike v oblikovanju že dolgo pritegne pozornost likovnih teoretikov in samih oblikovalcev, ki poskušajo primerjati oblikovanje z drugimi vrstami umetniške ustvarjalnosti, kar nam omogoča, da prepoznamo nekatere značilnosti umetniške in oblikovalske podobe v oblikovanju. Teorija umetniške podobe kot glavne kategorije znanja in ocene realnosti z vidika zakonov lepote je bila široko raziskana v delih izjemnih umetnostnih kritikov, filozofov in drugih znanstvenikov tako v Rusiji kot v tujini. Podoba v filozofiji je rezultat in idealna oblika odseva predmetov in pojavov materialnega sveta v človeškem umu. Podoba na čutni stopnji spoznanja je občutek, zaznava, ideja; na ravni mišljenja – koncept, presoja, sklepanje. Umetniška podoba je metoda in oblika obvladovanja resničnosti, za katero je značilna neločljiva enotnost občutkov in pomenskih trenutkov v umetnosti. V različnih obdobjih je bila umetniška podoba različno obravnavana. Po Platonu pesniki ustvarjajo nezavedno, tako kot vedeževalci, tj. pravzaprav so brez višje modrosti. Pesniki se ne zavedajo bistva stvari, o katerih pišejo, nič bolj, kot se magnet, ki privlači železo, ne zaveda bistva magnetizma. S tem pristopom se umetniške podobe izkažejo kot preprosto "sence senc". Ne odražajo idej, temveč stvari čutnega sveta okoli nas, ki so same le bleda imitacija idej. Hegel je na splošno spoznavno vlogo umetnosti ocenil višje kot Platon, vendar je tudi verjel, da umetnost ustrezno izraža bistvo absolutnega le na eni stopnji človeške zgodovine - v dobi antike, ko sta čutno in razumsko ( duhovna) načela so bila med seboj še vedno neločljivo zlita.prijatelj. Po Heglu umetniška ustvarjalnost že v srednjem veku ni mogla v celoti izraziti emancipiranega duhovnega načela in se je v tem pogledu umaknila veri. Umetniška podoba, kot je poudaril Hegel v Estetiki, vključuje popolnost realnega pojava in ga lahko neposredno združuje v izvirno celoto z notranjo in bistveno vsebino subjekta. "Podoba je lastnost dela, ki omogoča razkrivanje čustvene in čutne vsebine skozi živo konkretnost manifestacije; s tem se doseže celovitost zunanjega izraza z notranjo vsebino, kot z neko živo, živo stvarjo." Slika je individualna; splošno se tu razkriva skozi živo konkretnost manifestacije; izraža se kot nekaj živega, živega. V Veliki sovjetski enciklopediji je oblika reprodukcije, interpretacije in obvladovanja življenja z ustvarjanjem estetsko prizadetih predmetov "umetniška podoba" - sam način obstoja dela, vzet s strani njegove ekspresivnosti, impresivne energije in dvoumnost. V ontološkem pogledu likovna podoba ne sovpada s svojo materialno osnovo, čeprav se v njej in skozenj prepozna. Slika, ki je do neke mere brezbrižna do izvornega materiala, uporablja svoje imanentne možnosti kot znake lastne vsebine. V semiotičnem pogledu deluje umetniška podoba kot znak, torej sredstvo pomenske komunikacije znotraj določene kulture. V epistemološkem pogledu je umetniška podoba lahko predpostavka, hipoteza le zaradi svoje idealnosti in predstavljivosti. S tem je povezana tudi estetska stran likovne podobe - utrjevanje, poudarjanje in »oživljanje« materiala s silami pomenske ekspresivnosti. "Metodologija umetniškega oblikovanja" (VNIITE) vsebuje definicijo umetniške podobe oblikovalskega predmeta kot "... neločljivo, prepleteno enotnost čutnega in logičnega, konkretnega in abstraktnega, zunanjega in notranjega, oblike in vsebine." Umetniško podobo obravnavamo kot iracionalno, asociativno polnjenje oblike, kompozicijo pa kot logično razmerje njenih elementov, ki določa izrazno bogastvo oblikovalskega predmeta. Ta metoda nam omogoča povezovanje figurativnega pristopa s sistemsko - kompozicijskim, saj je proces refleksije skupna epistemološka osnova. Ustvarjanje likovne podobe je za umetnost specifičen način dojemanja in predelovanja stvarnosti ter njenega estetskega obvladovanja. Slika ali katerikoli drug umetniški predmet v bistvu ni likovna podoba, temveč le predmet, ki je nosilec likovne podobe. Rojstvo slike se zgodi na presečišču umetniških informacij, ki jih vsebuje, in uporabnikovega dojemanja. Podoba se rodi na presečišču dveh žarkov: izhajajočega iz predmeta, ki jo potencialno vsebuje, in žarka zavesti, ki je sposoben zaznati ta impulz in ga obogatiti z lastno vsebino. Umetniška podoba, ki izraža enotnost čutnega in pomenskega, čustvenega in smiselnega, odraža materialni predmet v obliki, ki ima določene parametre. Podoba je tesno povezana z likovno obliko, s principom njenega oblikovanja, z vrsto razmerja med elementi, njenimi sestavinami, tj. s sestavo. Kompozicija daje vedno nov pomen že pomenljivim elementom. Kompozicija elementov, likovno zasnovana, izraža asociativno, metaforično, pomensko vsebino, nosi živo podobo in organizira estetsko obliko oblikovalskega predmeta. Umetniška podoba je idealno-čutna objektivna upodobitev pomenov in idej, delo oblikovalske umetnosti, ki nastane v procesu oblikovanja načrta, oblikovanja, ustvarjanja in dojemanja (obvladovanja) stvari; izdelek oblikovalsko oblikovanje, ki odraža polisemijo strukture in njeno organsko objektivno celovitost; umetniški model, ki ga je ustvarila oblikovalčeva domišljija in izraža njegov odnos do realnosti. Hkrati (že v fazi načrtovanja) - celostna in popolna oblika. Likovna podoba določa vidike oblikovalskega pristopa, kot so likovno modeliranje sociokulturnih situacij, kompozicijsko oblikovanje celostnih objektov in oblikovanje pomena, ki se realizira v strukturi predmeta. Izraznost oblike je okrepljena z doseganjem umetniške podobe, ki vključuje razkrivanje globokih pomenov človeške dejavnosti. Pojavi se nova kakovost, ki je zgrajena na materialno-praktičnih odnosih in estetskih odnosih, neposredno vtkanih v materialno-praktične dejavnosti ljudi. Umetniška podoba je idealno-čutna objektivna upodobitev pomenov in idej, ki nastane v procesu oblikovanja zasnove kompleksnega okoljskega objekta; umetniški model koncepta tovrstnih objektov. Podobnost kot kakovost oblikovalskega razmišljanja vzbuja vse večjo pozornost raziskovalcev, zlasti v oblikovanju. Tu so se pojavili številni novi koncepti, na primer »modeliranje slike«, »vrsta slike« itd., ki razkrivajo mehanizem oblikovalskega razmišljanja. Preučevanje problematike likovne podobe okolja ima določen metodološki pomen za arhitekte in oblikovalce praktike, ki si prizadevajo, da so njihova dela resnično umetniška in vzbujajo ustrezna estetska doživetja. Temelji figurativno-tipološkega pristopa so bili postavljeni v poznih 60. letih 20. stoletja v številnih delih o metodologiji likovnega oblikovanja, kjer so bile razčlenjene posebnosti oblikovanja oblikovalsko-likovne podobe v oblikovanju po analogiji s tipično podobo. v umetnosti so se razkrile. Ta pristop temelji na iskanju podobe-tipa, ki je oblikovalska in umetniška metafora, ki izraža idealni likovni model organizacije okoljskih in oblikovalskih objektov. Dizajn združuje umetniško oblikovanje in proces industrijske proizvodnje uporabne in lepe stvari. Oblikovanje deluje kot enotnost lepote in uporabnosti, estetskega in funkcionalnega ter določa neločljivost likovne in konstruktivne ustvarjalnosti pri oblikovanju pohištvenih elementov. Oblikovanje je sinteza umetnosti in znanosti. Oblikovanje je iz umetnosti prevzelo formalne metode, tehnike oblikovanja in sposobnost ustvarjanja podob. "Likovna podoba", kot sestavni del vsakega umetniškega objekta, in "kompozicija", kot glavni strukturni in povezovalni dejavnik, igrata pomembno vlogo v procesu oblikovanja. Oblikovanje v oblikovanju je umetniški in pomenski proces, saj je povezan z identifikacijo pomenov in njihovim plastičnim izražanjem, analiza oblikovalskih objektov pa poteka na podlagi sinteze načel funkcionalne primernosti in pomenske podobe. Glavno merilo za obstoj projektne podobe v oblikovanju je potrošnikovo razumevanje le-te in njegova pripravljenost uporabiti stvar, ki pooseblja to podobo (podoba mora biti potrošniško naravnana). Človek že lahko prejme ne le duhovno, ampak tudi estetsko in fizično zadovoljstvo. Če umetniška podoba lahko vsebuje nekakšno podcenjevanje, skrivnost, saj njene prednosti določa le talent avtorja, potem mora biti oblikovalska podoba celostna, smiselna, popolna in harmonična. Slika v oblikovanju ne sme biti v nasprotju s funkcionalnim pomenom in biti ustvarjena v škodo racionalne oblike, tako da se predmet oblikovanja ne spremeni v ozadje. Umetniška podoba je tako rekoč iluzorna realnost, ki ne sovpada z materialnim substratom umetnosti, medtem ko podoba v oblikovanju, nasprotno, določa postavitev in strukturo, »prežema« predmet skozi in skozi, kar preprečuje. neke vrste "nedoslednost". Umetniška podoba podvoji realnost, oblikovanje nadaljuje in ustvarja objektivno realnost. Podobo v umetnosti zaznavajo predvsem višji čuti, v oblikovanju - fizično in čutno, glavno merilo za umetnost je čustvenost, za oblikovanje - korelacija s potrošniško kulturo. likovna podoba je globoko zakoreninjena v kulturi, zato sta njeno oblikovanje in dojemanje mogoča le znotraj določenega estetskega sistema; Umetniška podoba se rodi v komunikacijskem aktu na presečišču ideje, ki jo uteleša umetnik, in percepcije te ideje s strani gledalca (bralca, poslušalca), ocena podobe pa je odvisna od priprave in usmeritve zaznavne zavesti. ; likovna podoba je celovita, se hkrati reproducira v zaznavni zavesti; Umetniška podoba je vedno čustveno nabita. Očitno podoba v oblikovanju ni popolnoma enaka podobi v umetnosti, čeprav so tudi tu ohranjene generične lastnosti likovne podobe. Toda če so vrednosti umetniške podobe potrjene le s talentom in prepričanjem njenega avtorja in so razmeroma neodvisne od njene prepoznavnosti s strani širokega občinstva, potem mora biti projektna podoba preprosto povezana s potrošniško kulturo in se ne izvaja zunaj njenega prostora. Razlika med umetniško in oblikovalsko podobo je v tem, da potrošnik utelešene oblikovalske podobe stopi z njo v praktično interakcijo, jo preprosto uporablja (in ne le tiste stvari, ki jo uteleša) v vsakdanjem življenju. A dejstvo, da je projektna podoba bolj vsakdanja, da »servira« realnosti vsakdanjega bivanja, bistveno ne spremeni njegovega bistva. In vsakdanje življenje nič manj ne potrebuje harmonije, lepote in reda ter uresničevanja svojih vrednot v objektivni obliki. A merilo kakovosti oblikovalske podobe je drugačne narave kot likovna in to je bistveno predvsem za njeno vrednotenje. Njeno merilo je potrošnik in njegova pripravljenost uporabiti stvar ali sistem stvari, ki uteleša to podobo. Glavne značilnosti oblikovalske podobe, ki ohranja tudi »generične lastnosti« likovne podobe: idealnost (zmožnost obstoja v ideji); celovitost; smiselnost. Na podlagi tega sta bila razvita dva vidika metodologije tako imenovanega »domišljijskega pristopa« v oblikovanju: umetniško modeliranje - reproduciranje idealnega življenja stvari v umetniški domišljiji; kompozicijsko oblikovanje - gradnja stvari kot kompozicijske oblike z notranjo popolnostjo, harmonijo, sorazmernostjo, celovitostjo.
ritem kompozicija barva likovno oblikovanje
Opredelitev pojma "umetniška podoba" in preučevanje figurativnih transformacij v razvoju elementov, ki tvorijo okolje v znanosti, so opravili strokovnjaki s področja estetike, filozofi in redkeje umetnostni zgodovinarji, praktično pa je prišlo do brez dela na preučevanju umetniške podobe na področju oblikovanja. V tej smeri se je problem likovne podobe začel aktualizirati šele proti koncu 20. stoletja. Trenutno stanje določa dejstvo, da je med ostalimi estetskimi kategorijami ta razmeroma mlada.
Gradivo sodobnih teoretičnih kopičenj, ki tako ali drugače zadevajo temo umetniške podobe v oblikovanju, njeno sistematizacijo in tipologijo, je v glavnem koncentrirano v delih likovnih teoretikov: E.N. Lazareva, V.F. Sidorenko, A.V. Ikonnikova, O.I. Genisaretsky, N.V. Voronova, E.V. Žerdeva, S.O. Khan-Magomedova, G.L. Demostenova, V.L. Glazycheva, M.S. Kagana, K.M. Cantor itd. Likovna podoba je bila v teh delih obravnavana predvsem v kontekstu razvoja enega samega uporabnega predmeta. Toda tudi to nam omogoča, da si precej jasno predstavljamo mesto in vlogo umetniške podobe kot enega od pomembnih sredstev oblikovanja človekovega okolja kot celote.
K.A. Kondratieva v svoji monografiji "Oblikovanje in ekologija kulture" opozarja na dejstvo, da v problemu dojemanja okoliškega sveta sodobni človek razvoj njegove estetske vzgoje pa zahteva aktiviranje kulturnih pomenov, ki napolnjujejo okolje, namreč oživljanje tradicionalnih principov obdaritve utilitarnih izdelkov s pomenskimi pomeni. To bo omogočilo razvoj pomenskih povezav v okoljskem prostoru na vsebinski ravni (1).
Problem oblikovanja umetniške podobe oblikovalskega predmeta se je odražal v teoretičnih delih VNIITE, kjer je iskanje sodobne podobe oblikovalskih predmetov v oblikovalskih rešitvah predmetnega okolja, oblikovano pod vplivom številnih konceptov in vizualnih metafor. , je bil analiziran (2). Pri oblikovanju metodologije likovnega oblikovanja sta avtorja kot pomembne sestavine sredstev in metod oblikovalčevega projektnega iskanja opozorila na podobo, imaginacijo in domišljijsko mišljenje (3). Da bi to dosegli, oblikovanje potrebuje verbalne in vizualne jezike. »Vendar je dandanes naravni besedni jezik oblikovanja zapleten, nestabilen in nejasen. Umetni, jezik vizualnega oblikovanja, je v povojih in si v veliki meri izposoja jezika inženiringa in arhitekture« (4, str. 26). Dosedanje izposoje pojmovnega jezika iz drugih področij, nedorečenost njihovih pomenov in svoboda ustvarjenih neologizmov so močno zapletali in zakrivali pomensko plat oblikovalskega jezika. Razvit besednjak in tezaver vam bosta omogočila vstop v naslednjo stopnjo oblikovanja pravega jezika - do izpolnjevanja in razjasnitve njegove slovnice in pravil njegove uporabe. Le prisotnost lastnega jezika in razvitost tezavra bo zagotovila dejansko celovitost, globino in kakovost izražanja in udejanjanja oblikovalskih zamisli. Primer ustvarjanja modela oblikovanja pomena v grafičnem oblikovanju in iskanje jezika njegovih sistemotvornih funkcij je temeljna raziskava I.N. Trgovina - »Ustvarjanje pomena v grafičnem oblikovanju« (5).
Koncept "umetniške podobe" v literaturi, poeziji, umetnosti, arhitekturi je določen s tipološko raznolikostjo in raznolikostjo njene vsebine v praksi ustvarjanja dela.
Figurativna sfera dela se oblikuje hkrati na več različnih ravneh zavesti: čutenju, intuiciji, domišljiji, logiki, fantaziji, misli. Vizualna, verbalna in zvočna predstavitev umetniškega dela ni replika realnosti, četudi je optimalno izvedljiva. V vsaki vrsti umetnosti ima proces ustvarjanja podobe skupne značilnosti, splošne oblike refleksije na eni strani in čustveno figurativno izražanje na drugi strani. Notranje bistvo podobe in njena narava ostajata v bistvu enaka za vsa dela. Dvoumnost izraza "umetniška podoba" je izražena v vseh kulturnih delih. Razumevanje podobe v umetnosti, ki ne odseva niti neposredno niti posredno življenja »v oblikah življenja samega«, olajša njihovo konvencionalno delitev na vizualno in izrazno, na primer arhitekturo in glasbo.
Pomenska vsebina umetniškega dela je izražena na ravni figurativne refleksije v kateri koli od njegovih manifestacij. Toda vsaka vrsta umetnosti ima tudi individualno značilnost dojemanja slike, kar je odvisno od tega, v katero kategorijo spada ta ali tista vrsta umetnosti - likovna ali ekspresivna. Podobe v literarnih delih ostajajo skozi čas nespremenjene, spreminja se njihovo dojemanje, in to le delno ali tako rekoč neznatno, odvisno od družbene kategorije bralca. Podobe glasbenih del, ki jih ustvarjajo skladatelji, so pogosto odvisne od spretnosti izvajalca. Enako lahko rečemo o slikah, ki jih ustvarjajo takšne oblike umetnosti, kot so kino, gledališče, balet itd. To pomeni, da umetniška podoba, ki jo ustvarja izrazna kategorija umetnosti, teži k spremembi svoje vsebine v večji ali manjši meri, pri čemer se upošteva individualno dojemanje te podobe s strani izvajalca. Med vsemi zvrstmi umetnosti je oblikovanje najbližje arhitekturi, kot umetnost oblikovanja okolja, ki je sestavni del svojega funkcionalnega namena. Na primer, arhitekturna zgradba ne odseva življenja v oblikah življenja samega, ampak izraža vsebino podobe skozi znak, ki nosi pomen dane kulture, in skozi asociacije, ki jih povzroča struktura celote in njenih elementov.
Oblikovanje je iz umetnosti vzelo ne le metode in tehnike, kot so sorazmernost, ritem itd., Ne le lastnosti, kot sta želja po harmoniji in celovitosti, temveč tudi sposobnost ustvarjanja podob. Kot rezultat, če primerjamo oblikovanje z drugimi vrstami umetnosti, lahko ugotovimo, da: - polnopravna umetniška in oblikovalska podoba v oblikovanju nastane na podlagi enega samega funkcionalni sistem; - odraz tega glavnega pomena v podobi stvari postane tema za razvoj oblikovanja in bistvo procesa oblikovanja pomena; - notranje bistvo umetniške podobe v oblikovanju ostaja identično naravi miselne vsebine v umetnosti, manifestira se na ravni čustvenega in figurativnega odseva resničnosti in ima enoten komunikacijski in estetski jezik, ne glede na njegove tipološke značilnosti.
Uvrstitev oblikovalskega izdelka med umetnine najbolj olajšajo najizrazitejše lastnosti likovne izraznosti - metaforičnost, asociativnost, paradoksalnost itd.
Umetniške podobe imajo v vseh vrstah umetnosti lastnosti statike in dinamike (razvoj in transformacija skozi čas). Podobe ne zgodovinskih, ampak trenutno obstoječih funkcionalnih struktur se skozi čas razvijajo in spreminjajo, obogatijo, včasih postanejo bolj zapletene ali poenostavljene. V oblikovanju, tako kot v arhitekturi, vsaka nova funkcionalna struktura vodi k ustvarjanju nove podobe. Zato je specifičnost likovne podobe v oblikovanju v dinamiki njenega razvoja. Oblikovanje na podlagi odkritij in izumov obogati, spremeni ali ustvari novo podobo izdelka. Težnja po pojmovanju okoljskega prostora skozi sintezo znanosti in umetnosti je dala koncept utilitarnega izdelka kot kulturnega fenomena in opredelitev oblikovanja kot nove umetniške oblike. Definicija oblikovanja kot ustvarjalnosti, namenjene modeliranju življenjskih situacij, je predpogoj ustvarjanje celovitega harmoničnega objekta kulturnega in vsakdanjega okolja. Zgodovina razvoja kulturnih in vsakdanjih izdelkov ter izkušnje človeka, ki je ustvarjal predmete objektivnega sveta, omogočajo prikaz sprememb v vlogi podobe kot načina organiziranja forme v odnosu do drugih kategorij in kompozicijskih sredstev, do razkrivajo dinamiko figurativnih odnosov in njihovo vlogo pri oblikovanju okolja. Sistematizacijo umetnosti identificira G.I. Revzin z zgodovino skozi genealogijo, dinamiko, logiko in prihodnost. Ikonografijo pojmujemo kot niz shem, ki so bolj ali manj stabilne v različnih obdobjih (6).
V izjavah V.I. Tasalova, K.A.Kondratieva, A.V. Ikonnikova, G.I. Revzina, A.A. Grashina, E.V. Žerdeva, E. Kasirera, E.N. Lazarev itd. odraža se vloga zgodovine v razvoju oblikovanja splošno mnenje da vsebina likovne podobe v izdelkih različnih stilov ni odvisna le od razvoja znanosti in tehnologije, ampak se spreminja tudi s pogostostjo sprememb v svetovnem nazoru določenega časovnega obdobja.
Začetki in korenine oblikovanja so v zgodovini razvoja materialnega in duhovnega (domišljijskega) okolja. Vsako zgodovinsko obdobje, ki ustvarja svoj slog, se vrača k podobam, zapuščenim od nekdaj, njihovim kombinacijam, ki ponujajo le novo razumevanje življenja. Možno je identificirati več pogosto ponavljajočih se oblik izražanja umetniške podobe utilitarnih izdelkov, zaradi česar jih je mogoče razvrstiti v enega ali drugega sloga - mitološki, antropomorfni, zoomorfni, floromorfni, čustveno-ideološki, kulturni, konstruktivni, funkcionalni. Študija periodično ponavljajočih se oblik izražanja umetniške podobe v zgodovinski retrospektivi slogovnega razvoja nam omogoča sklepati o njihovi naslednji odvisnosti:
Notranjost egipčanskih templjev je bila povzdignjena nad človeka: zamisel o večnosti in nadčloveškem miru je bila okrepljena z uporabo mitoloških podob pri izdelavi utilitarnih izdelkov;
Zavest o veličini človeka, uvajanje modela popolnega človeka v resnično življenje je bilo izraženo v antropomorfnih podobah elementov, ki so oblikovali notranjost starodavne Hellas;
Izražanje idealov »nadzemeljske« realnosti je srednjeveške arhitekte usmerjalo v iskanje močnih izraznih sredstev s prenašanjem čustvenih in ideoloških pomenskih vsebin v principe oblikovanja ambientalnih elementov;
Delno uporabo antropomorfizma antike v obdobju renesanse, klasicizma in imperija lahko štejemo za vnos kulturnih podob preteklega materialnega sveta v družbene razmere teh obdobij;
Odkritje tehničnih možnosti preoblikovanja okolja je v prvih fazah vodilo do čaščenja tehnosveta in povzdigovanja »tehna« v idol, kar je spodbudilo nastanek »vsemogočne konstruktivne« podobe v utilitarnih izdelkih. . Tehnična evolucija številnih uporabnih izdelkov je imela v prvih fazah svojega razvoja dominanten značaj prevlade oblikovalske in tehnološke ideologije nad umetniško izraznostjo.
IN Zadnja leta v literaturi o oblikovanju se vse pogosteje srečujejo sodbe teoretikov in praktikov, ki menijo, da izvajanje glavnega slogana "funkcionalizem" v pogojih visoko razvite industrijske proizvodnje neizogibno vodi v ustvarjanje monotone monotonosti življenjskega okolja (V.I. Tasalov, A. Punin, G. L. Demostenova, V. F. Sidorenko) (7,8,9).
Pravzaprav, ko se poglabljamo v genezo odnosa med umetnostjo in materialnim svetom, odkrivamo vse tesnejšo povezavo med »umetniškim« in »tehničnim«. Sčasoma, s postopnim povečevanjem popolnosti estetskih lastnosti, so uporabni izdelki v nekaterih primerih začeli dosegati resnično umetniško izraznost. Sedanje razmere so ustvarile pogoje za intenziviranje raziskovalnega dela na področju proučevanja likovne podobe kulturnih in vsakdanjih izdelkov, ugotavljanja njene geneze v času, analiziranja okoljskega prostora z vidika dinamike razvoja oblikovne izraznosti posameznih predmetov in njihovih oblik. čustveni in smiselni vidik. Vse to je potrebno za opredelitev koncepta principov urejanja prostorskih odnosov v materialnem svetu in za prepoznavanje ritma v menjavanju izraznih oblik likovne podobe utilitarnih izdelkov v zgodovini njihovega razvoja.
Ob upoštevanju povezave med umetnostjo in materialnim svetom vidimo, da je ta odvisna od socialne razmere in se izraža v umetniški in figurativni enotnosti elementov, ki tvorijo okolje. Razkrita odvisnost geneze materialnega sveta in umetnosti, ki se odraža v tej enotnosti, kaže vzorec menjavanja prevladujočih izraznih oblik umetniške podobe: mitološke, antropomorfne, zoomorfne, floromorfne, konstruktivne, funkcionalne itd. Sprememba in distribucija projicirane likovne in figurativne vsebine v ambientalnem prostoru tvori diagram, ki prikazuje ritmično menjavanje teh oblik v okviru zgodovine. Potrebo po določitvi smeri razvoja oblikovanja utilitarnih izdelkov narekuje sama umetniška podoba kot strukturna celica kulturnih in estetskih vrednot materialnega sveta.
Analiza likovne in figurativne vsebine utilitarnih izdelkov v genezi zgodovinskih slogov je potrebna za določitev možnosti za razvoj likovne in vsebinske strani v oblikovalskem iskanju elementov, ki tvorijo okolje. Ta tehnika prispeva k razvoju domiselno razmišljanje bodočega oblikovalca in pomaga najti nekatere smernice, ki določajo njegovo poklicno ustreznost. Da bi oblikovalec ustvaril predmet, ki je sposoben ponesti umetniško informacijo v svet stvari, mora imeti dobro razvito domišljijsko mišljenje. Problem razvoja domišljijskega mišljenja se rešuje z analitičnimi študijami vzporednosti gibanja v govornem materialu (V.I. Batov, E.Yu. Artemyeva, V.M. Gordon, E.V. Chernevich, B.D. Elkonin itd.) In v materialu figurativnih struktur. V svojih delih D.D. Blagoy ugotavlja, da so te študije zaradi pomanjkanja metodoloških orodij še vedno dale skromne rezultate, a zelo obetajoče.
Umetniška podoba, tako kot umetnost na splošno, je kompleksen in večplasten produkt človekove ustvarjalne dejavnosti. Bistvo in značilnosti umetniške podobe preučujejo filozofi, estetiki, umetnostni teoretiki in umetniki. Podobo proučujejo z vidika njenega ideološkega, spoznavnega pomena, to pa je novo (znanstveno) spoznanje o življenju; proučuje z vidika čutnega spoznanja v vsej njegovi raznolikosti, ki se odraža v kategorijah estetike in psihologije likovne ustvarjalnosti.
Da bi pravilno razumeli in globoko asimilirali teoretična osnova kompozicije, morate poznati bistvo, glavne značilnosti, lastnosti, kvalitete umetniške podobe.
Najprej moramo začeti pri bistvu umetnosti nasploh. Umetnost je posebno področje človekove dejavnosti, skozi katero se spoznava objektivna resničnost. To znanje se izvaja v obliki, značilni za umetnost, v obliki umetniških podob.
Umetniška podoba je spoj čustvenega in racionalnega v spoznavanju in odsevu objektivne resničnosti, ki je zasnovan tako, da vpliva tako na čustva kot na um ljudi.
"Podoba je specifična in hkrati posplošena slika človeškega življenja, ustvarjena s pomočjo fikcije in ima estetski pomen," tako L. I. Timofeev opredeljuje podobo v literarnem delu. Toda ta definicija je povsem primerna za druge umetnosti, tudi likovno. Če analiziramo to definicijo, lahko ugotovimo, da je za umetniško podobo značilno več pomembnih lastnosti oziroma lastnosti. So: 1) prisotnost posameznih, značilnih. 2) prisotnost splošnega, tipičnega. 3) prisotnost estetskega odnosa umetnika (pisatelja) do prikazanega. 4) prisotnost fikcije (delo ustvarjalne domišljije) in umetniškega razumevanja, ki vključuje tako vizualno-figurativno kot abstraktno-teoretično mišljenje, tj. delo uma (racionalnega v umetniški podobi). Očitno je treba tem najpomembnejšim, temeljnim lastnostim umetniške podobe dodati še lastnosti, kot so novost, objektivnost in subjektivnost, ki so nujno lastne vsaki pravi umetniški podobi.
Stopnja manifestacije vsake od teh lastnosti v vsaki posamezni sliki je drugačna. Pri eni podobi je posploševanje močnejše, pri drugi je estetsko, lirično, pri tretji imata enako pomemben pomen. Naj na kratko razkrijemo te osnovne lastnosti likovne podobe.
Najpomembnejša lastnost, značilnost umetniške podobe je njena določenost (individualna, značilna). Umetnik upodablja realnost v živih slikah, skozi prikaz konkretnih ljudi, dejstev, dogodkov, izkušenj. Hkrati se ne razkrijejo samo nekatere posamezne značilnosti tega ali onega življenjskega pojava ali celotne skupine pojavov, temveč splošne bistvene značilnosti in vzorci, ki so v njihovi osnovi. Toda pri ustvarjanju podobe, tipa, umetnik ne briše osebnih potez, jih ne subsumira pod neko shemo brezlične skupnosti, temveč, nasprotno, dosega največjo gotovost v identifikaciji posameznika. F. Engels, ki označuje individualizacijo v umetniškem delu, je zapisal: »... vsaka oseba je tip, a hkrati povsem določena osebnost, »ta«, kot pravi stari Hegel, in tako bi moralo biti ” (Marx K., Engels ).
Kar je značilno ali individualno, je značilno za vsako posamezno osebo, predmet, pojav itd. Značilno, individualno je tisto, kar razlikuje enega človeka od drugega človeka, en predmet od drugega predmeta iste vrste, eno drevo od drugega drevesa iste vrste. Prav tako je gotovo, da vsaka oseba, predmet, drevo itd., razen značilne lastnosti, obstajajo tudi sekundarne in celo naključne lastnosti. Pri izbiri tistega, kar je značilno, jih zavržemo.
Estetsko-čustveno je vedno vsebovano v naravi likovne podobe. Vendar pa bi bilo napačno reči, da umetnost zaradi velike vloge čustvenega principa v podobi deluje le s človeškimi občutki. Narava umetniške podobe ne vsebuje le estetskega in čutnega, ampak tudi racionalnega. Še več, čustveno in racionalno, čutno in racionalno so v podobi neločljivi; misel se izraža skozi čustvo, občutek nosi misel.
Racionalno, razumno pri ustvarjanju podobe vam ne omogoča le uresničevanja, analiziranja občutkov, čutnosti, čustvenosti, razumevanja estetike, temveč se tudi nenehno manifestira v delu umetniškega mišljenja in ustvarjalne domišljije. Material čutnega znanja se premišlja v skladu z umetnikovim svetovnim nazorom in posebej v povezavi z določenim načrtom pri ustvarjanju določene umetniške podobe.
Čustva spremljajo dejavnosti osebe v katerem koli poklicu. V. I. Lenin je zapisal, da »brez »človeških čustev« nikoli ni bilo, ni in ne more biti človeškega iskanja resnice«. Ima pa čustvenost v umetnosti posebno kvaliteto. V umetnosti ni naključni element podobe, ampak nujen del njene vsebine, ki organsko obarva in izraža misel, ki jo vsebuje.
Estetika je ena glavnih značilnosti, lastnosti, lastnosti, ki so del umetniške podobe. Brez estetskega prava umetnost ne more obstajati, saj je namen umetnosti estetsko dojeti, spoznati objektivno stvarnost in v človeku vzbuditi estetski občutek.
Estetski odnos umetnika, kot človeka nasploh, do realnosti v najsplošnejši obliki se razkriva in kaže v estetskih kategorijah. Ta razmerja so večplastna, tako kot je raznolika in neizčrpna družbenozgodovinska praksa. V procesu te prakse se razvijajo in oblikujejo estetske potrebe in sposobnosti osebe, estetsko ocenjevanje pojavov objektivnega sveta. V estetskih kategorijah se kažejo in utrjujejo znani vzorci, ki delujejo v vsej raznolikosti človekovih estetskih odnosov do realnosti.
Estetski odnosi človeka, vključno z umetnikom, se razkrivajo v osnovnih kategorijah estetike, kot so lepo in vzvišeno, tragično in komično. Lepo je glavna kategorija estetike in nobenega estetskega pojava ni mogoče razkriti ločeno od lepega. Brez razkritja bistva lepote ni mogoče v celoti razumeti ne splošnih zakonitosti umetnosti ne narave umetnosti. Marksistično-leninistična estetika zatrjuje, da je kategorija lepote družbenozgodovinske narave, da je lepota neločljiva od morale. Umetnost je posebno in specifično področje lepote. Če so v življenju pojavi tako lepi kot grdi, potem je v umetnosti vse lepo. Umetnost in grdota sta nezdružljiva pojma. Vendar to ne pomeni, da umetnost reproducira le lepe pojave realnosti. Odseva vse raznolike pojave življenja - lepe in grde, tragične in komične, vzvišene in nizkotne. Če lahko prototipi povzročijo gnus, potem so slike umetnosti vedno lepe.
Lepota v umetnosti se kaže na dva načina. Prvič, lepo v umetnosti se izraža v reprodukciji lepega v življenju. V teh primerih je vir lepote umetnosti v lepoti realnosti same. Umetnik ne kopira mehanično realnosti, ampak v svojem delu koncentrira lepoto realnega sveta, izpostavlja in poudarja lastnosti lepote v upodobljenih pojavih, krepi njihov vpliv na gledalca, v njem vzbuja potrebo po zaznavanju in boljšem razumevanju ter uživajte v tej lepoti. Drugič, lepota v umetnosti se kaže v lepoti, ki je lastna umetnosti sami. Lepo v umetnosti se oblikuje v popolne oblike, vključno z oblikami kompozicije, zahvaljujoč umetnikovi spretnosti in obvladovanju zakonov umetnosti. Umetnikova spretnost ustvarja likovno dovršenost in daje podobi idejno in estetsko vsebino. To estetsko vznemirja gledalca, povzroča vznemirjenje in empatijo do tega, kar se v umetnosti posreduje.
Tako umetnost lepote ne le odseva, ampak jo tudi ustvarja.
Glavne kategorije estetike (lepo, vzvišeno, tragično in komično) v umetnosti se v različnih zvrsteh in zvrsteh ter posameznih delih kažejo na različne načine. Vedno pa se v vseh delih prave umetnosti pojavljajo kot estetika, kot čutno razumevanje, umetnikovo obvladovanje objektivne resničnosti, kot integralna lastnost, lastnost umetniške podobe. Estetsko v umetniški podobi je tesno prepleteno z drugimi kvalitetami in lastnostmi podobe, vključno s tipičnim in značilnim, objektivnim in subjektivnim ter lastnostmi fikcije.
Estetsko spoznanje in odsev realnosti v umetniški podobi je tesno povezano tudi z drugo njeno glavno lastnostjo - novostjo. Prava umetniška podoba je vedno nekaj novega. To je zakon umetnosti. Posledično novosti v umetnosti nastajajo na podlagi umetnikovih bogatih življenjskih in ustvarjalnih izkušenj aktivno delo njegovo umetniško mišljenje in ustvarjalno domišljijo, estetsko razumevanje materiala objektivne resničnosti. Psihologi menijo, da »oblikovanje umetniške podobe ni le izbiranje iz začetne zaloge vtisov najbolj značilnega, najbolj tipičnega, temveč tudi ustvarjanje na tej podlagi novega, ki je »zlitina« najpomembnejši elementi vseh vtisov, ki sestavljajo bistvo umetniške podobe ... Umetniška podoba je vedno nova kombinacija tega, kar je umetnik videl in slišal v različnih časih in na različnih krajih« (10).
ZAKLJUČEK
Umetniška podoba je vezni člen v kulturnem dialogu med objektom in potrošnikom – to je temeljna točka oblikovanja. Sposobnost modeliranja sveta v idealnih objektih skozi predmetno-čutno obliko je osnova oblikovalčevega umetniškega in domišljijskega mišljenja. Razvoj tega razmišljanja pomaga razumeti resnični pomen in pomen oblikovalske rešitve, poudariti glavne, najbolj značilne in pomembne značilnosti, ki segajo v strukturo umetniške podobe. Ta struktura določa tipologijo likovne podobe, ki je pomen vsebine uporabnega oblikovalskega predmeta.
Diplomsko delo
Čepurova, Olga Borisovna
Akademska stopnja:
Doktorica umetnostne zgodovine
Kraj zagovora diplomske naloge:
Koda specialnosti HAC:
Posebnost:
Tehnična estetika in oblikovanje
Število strani:
Poglavje 1. Analiza teoretičnih določb in terminoloških opredelitev pojma umetniške podobe.
1.1 Estetski koncept podobe.
1.2 Primerjava raziskav metod oblikovanja likovne podobe v različnih umetnostih.
1.3 Vloga oblikovanja pri oblikovanju likovne podobe okolja.
Poglavje 2. Kulturni dejavniki nastanka in razvoja likovne podobe v oblikovanju utilitarnega okolja.
2.1. Genetska povezava med oblikovanjem in umetnostjo ter analiza koncepta likovne podobe v oblikovanju.
2.2. Zgodovinska retrospektiva razvoja naravnega jezika v likovni podobi kulturnih in gospodinjskih izdelkov.
2.3. Težnje po spreminjanju vloge in mesta umetniške podobe v utilitarnem okolju.
Poglavje 3. Sodobni pristopi k oblikovanju umetniške podobe kulturnih in gospodinjskih izdelkov v okoljskem oblikovanju.
3.1. Obetavni trendi teoretičnega in metodološkega oblikovanja likovne podobe okolja.
3.2. Posebnosti percepcije in oblike posredovanja umetniške podobe v sistemu objektno-subjektnih odnosov.
3.3. Struktura likovne podobe uporabnih izdelkov, ki tvorijo oblikovanje okolja.
3.4. Konceptualne in figurativne oblikovne značilnosti kulturne in družbene objekte v okolju.
Uvod v disertacijo (del povzetka) Na temo "Umetniška podoba v oblikovanju objektov kulturnega in družbenega okolja"
Številna dela A. Ikonnikova, S. Khan-Magomedova, G. Demosthenova, V. Sidorenka so posvečena oblikovanju umetniške podobe oblikovalskih predmetov in njihovi vlogi oblikovanja okolja na področju umetnosti, arhitekture in oblikovanja. E. Lazareva. R. Arnheim. In čeprav je bila likovna podoba v oblikovanju obravnavana predvsem v kontekstu razvoja posameznega predmeta, na splošno ta dela omogočajo precej jasno predstavo o mestu in vlogi podobe kot enega od pomembnih sredstev oblikovanja človekovega okolja. . Ob tem pa še vedno ostaja nič manj pomembno preučevanje vloge podobe v procesu oblikovanja oblikovalskih predmetov, saj je figurativni princip eden vodilnih principov pri ustvarjanju ekspresivnega videza izdelkov in okolja, ki ga ti organizirajo. .
Khan-Magomedov v svojih delih utemeljuje potrebo po razmerju med tehnologijo in umetniško ustvarjalnostjo. Meni, da specifičnost umetniške forme v oblikovanju že dolgo pritegne pozornost likovnih teoretikov in samih oblikovalcev. V zadnjem času je vse več poskusov iskanja te posebnosti, ki primerja oblikovanje z drugimi vrstami umetniške ustvarjalnosti. Takšne individualne primerjave omogočajo, da s formalno-estetsko analizo izpostavimo nekatere značilnosti oblikovne forme (186).
Vendar je na tej stopnji likovnega razumevanja forme v njeni znotrajstrokovni specifičnosti še marsikaj nejasnega. Glavno pozornost je treba nameniti morfološkemu razvoju notranjega oblikovanja. Ta stran umetnostnozgodovinske analize oblikovalskih del je najmanj razvita. Dandanes se veliko govori in piše o tem, da novo predmetno okolje ne le izolira človeka od narave, ampak tudi zaostaja za naravnimi oblikami v tehniki oblikovanja bolj kot kadarkoli prej. Formalno-slogovne parametre objektno-prostorskega okolja, ustvarjenega predvsem iz »suhih« geometriziranih oblik, danes pogosto ocenjujemo s stališča ekološkega razcveta. Vse bolj postaja jasno, da se je problem likovne forme v oblikovanju, kljub navidezni enostavnosti in očitnosti, izkazal za zelo težkega in bo za njegovo poglobljeno obravnavo zahteval precejšnja raziskovalna prizadevanja.
G. Demosthenova obravnava problem umetniške podobe v oblikovanju in razmerje med kategorijama v estetiki "umetniško" in "estetika". Njena dela zatrjujejo, da je logika korelacije in kohezije bistvenih pomenov, plastično izraženih in fiksiranih v materialu, likovna podoba stvari: da je njena nedeljiva čustveno-plastična in idejno-pomenska osnova pojmljiva in zaznavna skozi formalno jedro dela. Dragocena kvaliteta pri obravnavi tega problema je prepoznavanje pomena sekundarnih pomenov simbolnih izrazov, ki niso neposredno povezani s smotrnostjo stvari (51).
Priznavanje pravic do sobivanja različnih oblik lastnine ni sprožilo le organizacijskih struktur družbe, temveč je poseglo tudi v kulturne temelje življenja, ki določajo cilje in oblike človekove estetizacije. Fenomen kulture je dobil poseben pomen v humanitarizaciji naše družbe, saj je človekovo delovanje v kulturnem in vsakdanjem okolju vedno imelo obliko kulture, ne pa organizacije z inherentnimi oblikami toge, nekulturne (funkcionalne) regulacije. Kulturni temelji oblikovanja okolja okoli nas so bili v veliki meri izgubljeni, kar je negativno vplivalo na stanje čustvene in smiselne plati življenja, prestiž umetniške plati oblikovalskega dela, kontinuiteto arhitekturne in oblikovalske tradicije ter navsezadnje učinkovitosti umetnosti ustvarjanja figurativne in pomenske vsebine okoljetvornih sestavin naše okolice.
Za oživitev kulturnih tradicij in dvig ugleda oblikovalca, ki v svojih izdelkih odseva življenjski slog, bo treba določiti tipološke značilnosti likovne podobe v » čista oblika"in ločiti od njega tuje elemente, ki so bili v zadnjih desetletjih vneseni v ustvarjalno dejavnost, so privedli do nekaterih deformacij oblikovnih tehnologij in do močnega zmanjšanja vloge umetniške ustvarjalnosti pri oblikovanju uporabnih izdelkov.
Vprašanje je še posebej pereče v zvezi z likovno in figurativno vsebino predmetov za uporabne namene, ki jih ni treba toliko »oživljati«, ker družbeno-ekonomske in kulturne razmere so se in se spreminjajo tako zelo, da se bo »oživljanje« kulturnega in vsakdanjega okolja vse bolj individualiziralo in na novo ustvarjalo model človekovega življenja, ki ga določajo regionalne, kulturne, socialne in ekonomske razmere.
V zadnjih letih so se estetski in kulturni problemi umetniške vsebine okoljskega prostora in elementov, ki ga tvorijo, močno zaostrili in razkrili doslej nesluteno dinamiko. Oblikuje se iz različnih razlogov – od obujanja krepitve pomenske funkcionalnosti do specifične individualizacije gospodinjskih izdelkov za konkretnega potrošnika – vse to aktualizira pojmovno in praktična vprašanja, ki se nanaša na dvig umetniške ravni kulturnih in vsakdanjih izdelkov ter potrjuje napovedno in realno vrednost opravljenega dela. Navsezadnje študija nadaljuje čustveno-figurativno linijo oblikovanja kulturnih in vsakdanjih izdelkov v okolju, ki temelji na značilnostih življenja in naravnega okolja, hkrati pa to linijo podaljšuje v prihodnost in se vrača k konceptu » umetniška podoba»njegova izvirna vsebina naj bi služila kot prototip novih okolij, pojavov in procesov.
Sodobne oblikovalske koncepte odlikuje raznolikost oblik in mobilnost. Odvisno od regionalnih družbeno-kulturnih in ekonomskih značilnosti, ki vplivajo na proces oblikovanja gospodinjskih izdelkov, njihov nabor, ki tvori celostni sistem, ki izraža podobo okolja določenega potrošnika, pa tudi samih procesov, ki se odvijajo v okolju, bistveno razlikujejo glede na način življenja prebivalcev. Zaradi tega je naloga ustvarjanja figurativne vsebine kulturnih in vsakdanjih izdelkov izjemno težka, izbira predlaganih likovnih in oblikovalskih rešitev pa odgovorna zadeva. Upoštevati je treba tudi dejstvo, da je konceptualni podobi utilitarnih proizvodov treba dati - fleksibilnost, sposobnost sledenja spremembam v gospodarstvu in družbi ter se prestrukturirati glede na vse bolj dinamične sociokulturne zahteve in procese. Koncept raziskave je oblikovan na podlagi teoretičnih načel, ki so jih razvili V. Sidorenko, A. Rubin, N. Voronov, K. Kondratyeva, E. Lazarev, S. Khan-Magomedov, G. Demosthenova, E. Zherdev itd. in predpostavlja preoblikovanje okolja v objekt, ki naj bi s povečevanjem likovne in figurativne vsebine v njem povečalo humanizacijo, humanitarizacijo in ekologizacijo kulture našega vsakdana na vseh ravneh – od likovne podobe posamezen izdelek do figurativne vsebine okoljetvornega sistema kulturnih in vsakdanjih elementov v vseh pogledih - od asimilacije dosežkov napredna tehnologija inženirska podpora novim načinom oživljanja ljudske umetnosti. Zato je treba na tipološki ravni kot glavno strukturno sestavino modelirati tiste pojave in procese, ki se odražajo v kulturnozgodovinskem prerezu in izrazu načina življenja v slogovni utelešenosti.
Upoštevati je treba tudi dejstvo, da sodobni način življenja danes ni več zgolj v primerjavi s prejšnjim stoletjem, ampak bi takšen raziskovalni in oblikovalski pristop pojasnil lastne, neprimerljive umetniške vrednosti, ki jih postavlja za oblikovanje pomena izdelkov. Težnja našega časa po odkrivanju kompleksnega v preprostem, univerzalnega v malem in pomembnega v pozabljenem je likovno in figurativno v oblikovanju obarvala z novimi toni. Dobesedno pred našimi očmi je odnos do umetniškega kot nečesa »nižjega«, nepomembnega zamenjal občutek, da je ta kultura »drugačna« in da njene lastnosti niso nič manj pomembne od funkcionalnih in družbenoekonomskih.
Takšno ponovno razmišljanje o vrednotah se je v zadnjih letih zgodilo ne le v glavah oblikovalskih strokovnjakov. Odnos do čustvenih in figurativnih vsebin tako ustvarjalca kot potrošnika se je bistveno spremenil. Kot kažejo dela vrste teoretikov (7,19,33,39,51,63,85,87,1 16,126,200), je danes najbolj razvito področje metodološkega razvoja vsebine, vrednotenja in razvoja umetniškega podoba utilitarnih izdelkov je samo posamezni oblikovalski predmet.
Na sistemski ravni je razvoj optimizacije te situacije predstavljen v krepitvi in distribuciji naglasne prevlade likovno-figurativnih vsebin v objektih, ki se obravnavajo predvsem kot okoljetvorni elementi.
Na ravni razvoja kulturnega in vsakdanjega okolja se kažeta dva trenda. Prvi obsega razvoj tipološke strukture za razvoj elementov, ki jo tvorijo, in identifikacijo posebnosti likovne podobe, ki se pojavi v določenem časovnem obdobju. Drugi zajema celoten proces razvoja izraznih oblik umetniške podobe in ritem njihovega menjavanja ob upoštevanju dinamike razvoja znanstvenega in tehničnega procesa. Toda zaradi heterogenosti potrošnikov in individualnosti njihovih preferenc je skoraj nemogoče "postaviti" določen model umetniške podobe, ki bi bil popolnoma skladen s to ali drugo funkcionalno strukturo. Posledično je likovna podoba postala kronično zaostajajoči fragment v kulturnem in estetskem razvoju elementov okolja.
Preoblikovanje predmetno-prostorskega okolja določajo družbeno-ekonomski, kulturno-estetski in regionalni dejavniki, ki spodbujajo potrošnika, da oblikuje svoje okolje kot celoto glede na osebne zahteve. Izkazalo se je, da se današnje oblike kulturnih in gospodinjskih izdelkov ne ujemajo najbolje s takšnimi spremembami. Hkrati so projekti notranjih prostorov bolje osredotočeni na individualne potrebe kupca. Kljub temu, da je število posamezne projekte bistveno poveča, zahtevnost zapolnjevanja novonastalih prostorov ostaja nespremenjena.
Predmetna organizacija okoljskega prostora ima v svoji strukturi potencialno možnost preoblikovanja: delitve, povečevanja sestave in oblik, spreminjanja razmerja elementov načrtovanja itd. Se pravi, da sama dinamika življenja postavlja na dnevni red revizijo principov oblikovanja kulturnih in gospodinjskih izdelkov na način, da se njihova domiselna preobrazba izvede hitro in z minimalnimi stroški.
IN Zadnje čase Oblike z izrazito čustveno in figurativno vsebino, reproducirane v minimalnih količinah, postajajo vse bolj razširjene. Vendar pa so oblikovalski predmeti, povezani s kulturnim in vsakdanjim okoljem, najbolj številni in razširjeni, čeprav mnogi vidiki njihovega likovnega oblikovanja ostajajo najmanj raziskani in razviti, stanje estetizacije življenja in kulture pa je odvisno od tega, koliko je problem oblikovanja gospodinjstva izdelki so rešeni.
Umetnost vsakdanjega življenja postavlja v ospredje probleme, povezane s konceptualno organizacijo okolja kot celote. Estetizacija kulturnega in vsakdanjega okolja se izvaja s pomočjo vseh vrst formalnih, kombinatornih itd. tehnike. Vse te rešitve dajejo oblikovalcu le omejeno količino uporabnega prostora, ki ga ni mogoče v celoti prilagoditi povečanim zahtevam potrošnikov po figurativnem in pomenskem delu uporabnih izdelkov, kot druge funkcije. Kot taki razvijalci oblikovanja na splošno ne slavijo takih nalog. Poleg tega se rešitev funkcionalnih problemov utilitarnih izdelkov v sistemu kulturnih in vsakdanjih namenov izvaja po analogiji s tistimi, ki potekajo v tradicionalno uveljavljenih sistemih njihovega razvoja, in ker jih je v industrijskih razmerah mogoče v celoti izvajati, edinstvena uporabljajo se standardni »polizdelki« in ni naključje, da se je pojavila domneva, da vsakdanje okolje potrebuje poseben model čustveno-figurativnega udobja, kot poseben sistem udobja.
Vendar pa zdaj v proizvodnem sektorju praktično ni tehnologij, ki bi omogočale ustvarjanje predmetov za posamezne zahteve potrošnikov. Likovna podoba utilitarnih izdelkov kot pomenske enote v kulturnem in vsakdanjem okolju sploh ni raziskana, čeprav opažanja in oblikovalske ocene kažejo, da življenje v čustveno bogatem okolju ni preprosta raznolikost tradicionalnih življenjskih procesov, temveč kakovostno novost. , ki razkriva nove kulturne in estetske možnosti.
Splošna teoretična dogajanja v zvezi s perspektivnim oblikovanjem in arhitekturnim oblikovanjem kulturnega in vsakdanjega okolja na splošno potrjujejo težnjo k oblikovanju umetniškega in mobilnega objektno-prostorskega okolja, katerega uresničevanje naj bi sledilo realnim in predvidljivim spremembam v življenjskem slogu in delovanju ljudi. oseba sama. Vendar pa so dosedanje raziskave in razvoj razdrobljene, pogosto se ne ujemajo metodološko in predvsem oblikovno, saj se problemi življenjskega sloga obravnavajo ločeno, v različnih družbenih, prostorskih in časovnih kontekstih. Namenska uporaba sredstev in metod sistemskega oblikovanja naj prispeva k hkratnemu raziskovanju in eksperimentalnemu preizkušanju tako novih likovnih modelov oblikovanja kot tudi ustreznih možnosti estetizacije okolja.
Posebej je treba opozoriti, da preučevanje problematike razvoja likovne podobe v kulturnih in vsakdanjih izdelkih kot celote vodi do specifičnega stila oziroma individualnega stila, kar pa ni edini fragment. figurativna naprava, kjer se odvisnost med življenjskim slogom in okoljem samozavestno bere v obe smeri. Kljub temu mora biti figurativna vsebina, kljub na videz jasni očitnosti, še vedno, po besedah A. Ikonnikova, »znanstvena raziskava. estetsko, teoretično in sociološko podporo. Njena naloga je razkriti vsebino življenjskega sloga in zaslediti smernice oblikovanja, ki jih ta nosi, ter nato doumeti specifične načine organiziranja forme v njihovi genezi, v širokem kontekstu umetniške kulture časa« (76 str. 4).
Naša raziskava je usmerjena v identifikacijo smernic, ki določajo oblikovanje utilitarnih izdelkov v kulturnem in vsakdanjem okolju, ki se nahajajo tako v genezi v okviru kulturnozgodovinskega sklopa kot v splošni trendi razvoj okoljskega prostora.
Bistvo dela je ugotoviti tipologijo razvoja likovno izraženih oblik v kulturnem in vsakdanjem okolju. Za dosego zastavljenih ciljev se rešujejo naslednje naloge:
1. Analiza pojma "podoba".
2. Organizacija prostorskih odnosov v projektiranju med projektiranjem okoljskih odnosov. Analiza okoljskega prostora z vidika dinamike razvoja oblikovnega izraza ter njihovega čustvenega in pomenskega vidika.
3. Identifikacija vzorcev razvoja likovne podobe v oblikovanju: principi, trendi, ritem menjavanja.
4. Analiza strukture likovne podobe: a) znotraj posameznega predmeta; b) kot matrice za obdobje nastajanja habitata.
Posebnosti raziskovalne metodologije so torej v izvajanju vzporednih procesov raziskovanja oblikovalskih objektov in njihovih sistemov v kulturnozgodovinskih sklopih, v katerih so raziskovalni podatki hkrati podvrženi strukturiranju in sistematizaciji ter kot rezultat tipološke eksperiment se uporablja za razjasnitev in postavitev novih hipotez in konceptov.
Z znanstvenimi in metodološkimi sredstvi je torej podana specifično oblikovna rešitev sociokulturnega problema, ki predpostavlja tesno povezavo med predlaganimi temeljnimi morfološkimi rešitvami za specifične oblike življenjske dejavnosti. Poleg tega izbrana znanstveno-metodološka struktura ustreza glavnim določilom metodologije umetniškega oblikovanja, saj obravnava problematike poteka v okviru izbranega družbeno-umetniškega sistema (življenjski slog – podoba okolja) in vključuje raziskavo. v širšem kulturnem procesu.
Raziskovalna metodologija temelji na uvajanju tipološke strukture izraznih oblik likovne podobe v kulturno in vsakdanje okolje, ki se trenutno v oblikovanju intenzivno razvija in spreminja.
Pri tem je temeljnega pomena tipološko strukturiranje, ki nam omogoča razumevanje trendov in pojavov na področju oblikovanja na ravni figurativne posplošitve (v nasprotju s široko razširjenimi klasifikacijami po enem samem kriteriju, ki tako rekoč »izklopijo« raziskovalčev mehanizem). figurativnega mišljenja). Tipološko modeliranje pomaga razumeti sistem povezav, ki obstajajo znotraj in zunaj proučevanega predmeta. Poleg tega se na podlagi analize notranjih in zunanjih povezav zdi, da je preučevani predmet ravno produkt teh povezav, kar dokazujejo publikacije S. Khan-Magomedova, V. Sidorenka, V. Markusona, G. Demosthenova, in drugi raziskovalci. V zvezi z raziskovalno temo tipološko strukturiranje omogoča s pomočjo sistema tipologij razumevanje obstoječih in verjetnih procesov oblikovanja likovne podobe kulturnih in gospodinjskih izdelkov ter določitev oblikovalskih odločitev, ki vplivajo na te procese. Tako tipologije vsakdanjih in kulturnih procesov omogočajo določitev in nato morfologijo figurativnih meja, ki zagotavljajo razvoj teh dveh soodvisnih pojavov.
Ob tem je treba upoštevati, da je tipološko strukturiranje raziskovalni proces in določa vsebino in razvoj preučevanih pojavov, hkrati pa vnaprej določa realni vzorec predlaganih sodobnih rešitev. Za določen rezultat nas študija sili v tipologijo preučevanega pojava, saj potrošnik v svojih dejavnostih dojema svet okoli sebe kot celoto, na podlagi modela življenjskega sloga. Zato je treba rezultate tipološkega strukturiranja podpreti s scenarijskim modeliranjem, ki nam omogoča, da proučevani pojav vidimo v enem ali drugem vzorcu menjavanja oblik izražanja načina življenja (v bistvu) in v resnici.
Potreba po tipologiji uporabnih izdelkov se pojavi šele v povezavi s spremembami poklicne zavesti oblikovalcev, ki jih spremljajo prizadevanja za institucionalizacijo oblikovanja tako, da ga spremenijo v nujen člen v kulturnem in vsakdanjem prostoru. Ta usmeritev je vidna že v tem, da se naslovnik, za katerega oblikovalec dela, imenuje potrošnik, tj. postavljeno v povezavo z estetsko kategorijo potrošnje. In sama naloga tipologiziranja izraznih oblik likovne podobe kulturnih in vsakdanjih produktov se loteva prav zaradi namere določitve nove likovne in figurativne strukture v sistemu »produkcija-potrošnja«. Sam proces potrošnje je, kot izhaja iz te trditve, izven obsega tipologije potrošnikov v pristojnosti »tipologije oblik izražanja umetniške podobe«. Tipologije potrošniških situacij ni mogoče predvideti in razviti vnaprej, ker vsak izbor objektivnih podatkov ne zagotavlja potrebnega vedenja potrošnika oz potreben postopek potrošnja, saj ima oseba notranje spodbude za delovanje, ki jih določajo nepristranske objektivne kategorije "življenjski slog", "način življenja". V takšni situaciji začne delovati modeliranje scenarijev, ki človeku omogoča, da se izrazi in na naraven način izrazi svoj odnos do oblikovalskega predmeta. Zato je ob sedanjem nivoju znanja tako pomembno, da nove okoljske objekte oblikujemo predvsem za skupino potrošnikov, katerih domišljijsko mišljenje lahko v celoti določi in analizira oblike likovne podobe v oblikovanju brez tveganja, da bi nehote posegli v področje, kjer delujejo drugi vzorci oblikovanja oblike. Hkrati ta problem ni zgolj umetniški ali zgolj oblikovalski. Je splošno znanstvena in interdisciplinarna ter se osredotoča na interese oblikovanja, arhitekture, glasbe, literature in kulture nasploh. Najopaznejši interdisciplinarni vpliv problematike likovne podobe oblikovalskih objektov se kaže v dejstvu nastanka in razvoja oblikovalske arhitekture, ki objekte okolja oblikuje z oblikovalskimi metodami, z uporabo likovnih in domiselnih idej oblikovanja.
Intenzivno razvijajoča se v tujini oblikovalska arhitektura pri nas dela prve korake, pri čemer ima velike težave zaradi nezadostne razvitosti znanstvenega in metodološkega aparata in zlasti zaradi nepripravljenosti industrije, da bi zagotovila polnopravno mobilno in individualizirano izvedbo projektov. . Obenem pa »mejna narava konceptov in rešitev oblikovalske arhitekture dela raziskave in razvoj na tem področju obetavne ne le kreativno, ampak tudi družbeno-ekonomsko.
Zaključek disertacije na temo "Tehnična estetika in oblikovanje", Chepurova, Olga Borisovna
ZAKLJUČEK
V raziskavi te disertacije je bil problem koncepta in opredelitve vloge likovne podobe oblikovalskih objektov v kulturnem in vsakdanjem okolju identificiran, zastavljen, analiziran in reševan na konceptualni, znanstveni, metodološki in oblikovalsko-praktični ravni. .
Začetek raziskovanja se pojavi v zgodnjem obdobju nastanka kulturnih in vsakdanjih izdelkov, ko predmet materialnega sveta postane ne le izdelek za utilitarne namene, ampak začne nositi tudi globoko pomensko obremenitev. Za najširše in najpopolnejše razumevanje funkcije in vsebine likovne podobe uporabnih izdelkov, ki so elementi kulturnega in vsakdanjega prostora, je bila zbrana tipološka struktura razvoja teh elementov, ki pomaga ugotavljati trende v razvoj umetniške podobe v sodobnem svetu.
Metodološki in oblikovalsko-praktični pomen dela določajo izpeljani principi konstruiranja strukture ustvarjanja likovne podobe oblikovalskih objektov za kulturne in vsakdanje namene. Na presečišču kulturnozgodovinskih in tipoloških vidikov nam konceptualna oblika oblikovalske rešitve omogoča najti najbolj živo pomensko vsebino likovne podobe v kulturnem in vsakdanjem okolju.
Evolucija oblikovalske zavesti je tesno povezana z razumevanjem razvoja vsebine materialnega sveta. Zato je za uspešno razumevanje te zgodbe potrebno razumeti pomensko plat razvoja prostora okoli nas. Ker je v sistemu del materialnega sveta smiselno neločljivo povezano s stvarmi in razmerji, ki pripadajo objektivni resničnosti in s figurativno vsebino vplivajo na psihološka stališča zaznavalca.
Zato kratek opis glavnih rezultatov študije vsebuje naslednje zaključke:
1. Primerjalna analiza konceptov likovne podobe v oblikovanju je omogočila ugotovitev vizualnih in izraznih značilnosti strukturne raznolikosti izraznih oblik likovne podobe v predmetih kulturnega in vsakdanjega okolja.
Ko delamo primerjalne analogije oblikovalskega objekta z arhitekturo, ga razumemo kot likovno zvrst, ko primerjamo oblikovanje z glasbo, pa kot ekspresivno umetniško zvrst. Toda hkrati, kot je rekel Goethe, imenujemo arhitektura zamrznjena glasba, hkrati pa lahko glasbo primerjamo tudi s sliko. To nakazuje, da je v umetniškem in figurativnem razumevanju utilitarno stvar mogoče dojemati kot likovno in ekspresivno obliko umetnosti. To stališče je ključna osnova v položaju proučevanja predmetov kulturnega in vsakdanjega okolja.
Primerjalna analiza konceptov umetniške podobe v oblikovanju nam je omogočila izpeljavo naslednjih značilnosti:
Likovne in izrazne značilnosti so osnova strukturne raznolikosti oblik izražanja likovne podobe uporabnih izdelkov;
Figurativnost je rekonstrukcija s koncentracijo na osnovno, z umetnikovega vidika dovoljeno z naravo materiala, linij, oblik, detajlov, ki predstavljajo ikoničen znak;
Ekspresivnost je v pomenski reprodukciji zunanjega obstoja, estetski objekt pa se rodi na meji konjugiranega iz presečišča figurativnih podatkov, ki delujejo kot simbol;
Možnost bifunkcionalnega strukturiranja vizualnih in izraznih oblik izražanja likovne podobe gospodinjskih izdelkov v oblikovanju krepi transformativno funkcijo oblikovanja pri obvladovanju realnosti;
2. Razvit je tezaver izraznih oblik umetniške podobe:
Likovna podoba kulturnih batnih izdelkov temelji na alegorični misli, ki razkriva en fenomen skozi drugega.
3. Primerjava oblikovanja z drugimi vrstami umetnosti je omogočila določitev ne le skupnosti formalnih metod in tehnik, temveč tudi opredelitev nekaterih značilnosti, zlasti sposobnost ustvarjanja slik:
Notranje bistvo likovne podobe v oblikovanju ostaja identično naravi miselne vsebine v umetnosti; kaže se na ravni čustvenega in figurativnega odseva realnosti in ima ne glede na svoje tipološke značilnosti enoten komunikacijski in estetski jezik;
Posebnost likovne podobe v oblikovanju je v dinamiki njenega razvoja, saj na podlagi odkritij in izumov oblikovanje bogati, spreminja ali ustvarja novo podobo izdelka;
Trend razumevanja okolja skozi sintezo znanosti in umetnosti je dal koncept gospodinjskega izdelka kot kulturnega fenomena in opredelitev okoljskega oblikovanja kot nove umetniške oblike; opredelitev oblikovanja kot ustvarjalnosti, usmerjene v modeliranje življenjskih situacij, je predpogoj za ustvarjanje celostnega, harmoničnega kulturnega in okoljskega objekta.
4. Razkrita odvisnost geneze odnosa umetnosti do materialnega sveta, izražena v umetniški in figurativni enotnosti elementov, ki tvorijo okolje, kaže:
Vzorec menjavanja prevladujočih izraznih oblik likovne podobe: zoomorfne, floromorfne, antropomorfne, konstruktivne, funkcionalne, mitološke, kulturne, ideološke; sprememba in porazdelitev v prostoru projiciranega čustvenega stanja tvori diagram, ki prikazuje ritmično menjavanje teh oblik znotraj zgodbe;
Analiza razvoja utilitarnih izdelkov v genezi zgodovinskih slogov je nujna za oblikovanje smernic, ki pomagajo pri ugotavljanju strokovne ustreznosti oblikovalca in možnosti za razvoj domišljijskega mišljenja; potrebo po določitvi smeri razvoja oblikovanja kulturnih in vsakdanjih izdelkov narekuje sama likovna podoba kot strukturna celica kulturnih in estetskih vrednot okoljskega sistema.
5. Izvedena raziskava trenutno stanje Projektna kultura oblikovanja skozi opredelitev tipologije vsebinske podlage likovne podobe dala naslednje rezultate:
Likovna podoba je vezni člen v kulturnem dialogu med objektom in potrošnikom – to je temeljna točka oblikovanja; sposobnost modeliranja sveta v idealnih predmetih skozi objektivno-čutno obliko sestavlja spoznavno moč imaginativnega mišljenja;
Miselni procesi, namenjeni razvoju domišljijskega mišljenja, pomagajo oblikovalcu razumeti resnični pomen in pomen oblikovalske rešitve, poudariti glavne najbolj značilne in pomembne značilnosti, ki segajo v strukturo umetniške podobe; ta struktura določa tipologijo likovne podobe, ki je pomen vsebine kulturno-vsakdanjega oblikovalskega predmeta.
Pomen pojma likovne podobe v oblikovanju je v tem, da se z vsebinsko krepitvijo izdelkov za gospodinjstvo bogati likovna podoba okoljskega prostora in s tem ustvarjajo pogoji, ki prispevajo k dvigu stopnje estetske izobraženosti oblikovalca. Razumevanje pomena umetniškega razvoja okolja je nujno za ponovno vzpostavitev enotnosti človeka, družbe in narave na novi ravni. Objektivni svet mora postati nosilec nove funkcije, umetniška podoba pa mora igrati v njem. ustvarjanje podob"in" izobraževanje-gradnjo» vloga.
Seznam referenc za raziskavo disertacije Kandidatka umetnostne zgodovine Chepurova, Olga Borisovna, 2004
1. Adam S. Vodnik po slogu " Gibanje umetnosti in obrti» / Per. iz angleščine M.: OJSC Založba "Raduga", 2000. 128 str.
2. Azgaldov G.G., Povileiko R.P. O možnostih ocenjevanja lepote v tehnologiji / Ed. A.V. Glazycheva. M,: Stroyizdat, 1977. - 120 e.: ilustr. - Str. 12-118
3. Arnheim R. Umetnost in vizualna percepcija - M.: Progress, 1974. -386 str.
4. Arnheim R. Umetnost kot terapija // Psihologija umetniške ustvarjalnosti: Reader / Comp. K.V. Selčenok. Mn .: Žetev, 1999. - P.731-750
5. Aronov V.R. Teoretični koncepti tujega oblikovanja. 4.1 /ur. L.A. Kuzmičev. M.: Ministrstvo za znanost, visoko šolstvo in tehnologijo. Ruska politika. VNIITE, 1992.- 122 str.
6. Artemjeva E.Yu. Semantična ocena privlačnosti notranjosti // Oblikovanje znakovnih sistemov. Tr. VNIITE. Ergonomija. vol. 27. Psihološki in semiotični problemi. M.: VNIITE, 1984.-P. 95- 104
7. Arhitektura in čustveni svet človeka / G.B. Zabelshansky et al. - M.: Stroyizdat, 1985. 208 str.: ilustr.
8. Baldina O.D. Okusi in preference sodobnega umetniškega trga v Rusiji - M .: ACT Publishing House LLC: LLC " Založba Astrel", 2002. - 256 str. (Atelje umetnika)
9. Bartenev I.A., Batazhkova V.N. Ruska notranjost 18.-19. stoletja M.: Svarog i K, 2000. - 128 str. +9 barvna ilustracija
10. Yu.Batov V.I. O oblikah umetniškega oblikovanja // Oblikovanje znakovnih sistemov. Tr. VNIITE. Ergonomija. vol. 27. Psihološki in semiotični problemi. M.: VNIITE, 1984. - str. 47-56
11. P. Begenau Z.G. Funkcija, oblika, kakovost / Ed. G.B. Minervina. M.: Mir, 1969.-167 str.
12. Bezmozdin JT. O umetniških vidikih oblikovanja //Zvrsti umetnosti v socialistični umetniški kulturi/Odg. izd. A.Ya.Zis. M.: Umetnost, 1984.-P.214-224
13. M. Biedermann G. Enciklopedija simbolov M.: Respublika, 1996. - 335 f.: ilustr.
14. Velika sovjetska enciklopedija. T. 28 3. izd. - M.: Sovjetska enciklopedija, Frankfurt-Chaga. - 1978. - 616 e.: ilustr.
15. Borev Yu. Estetika. M.: Politizdat, 1975.-399 e.: ilustr.
16. P. Vasiliev M.F. Struktura percepcije (sorazmerje v arhitekturi, glasbi, barvi) - M .: Založba RUDN, 2000. 54 str.
17. Vasyutochkin G. O umetniškem in matematičnem razmišljanju // Commonwealth of Sciences and Secrets of Creativity / ed. B.S. Meilaha. M.: Umetnost, 1968.-S. 373-384
18. Vizualna kultura vizualno razmišljanje v oblikovanju / V.F. Koleichuk in drugi - M.: VNIITE, 1990. - 87 str. - (Knjižnica oblikovalec in ergonomist)
19. Volkov N. Proces vizualne ustvarjalnosti in problem "povratne informacije" // Psihologija umetniške ustvarjalnosti: Reader / Rep. izd. K.V.Selchenok. Minsk: Harvest, 1999. - str. 191-214
20. Vprašanja tehnične estetike. Oblikovanje kot predmet znanstvenih in družbeno-filozofskih raziskav. vol. 2 M .: Umetnost, 1970. - 336 str.
21. Voronov N., Shestopal Y. Estetika tehnologije M.: Sovjetska Rusija, 1972. -176 str.
22. Voronov N.V. O današnjem razumevanju oblikovanja //Design. Zbornik znanstvenih člankov. vol. IV - M.: Raziskovalni inštitut za teorijo in zgodovino likovnih umetnosti Ruske akademije umetnosti, 1996. - Str.3-13
23. Voronov N.V. Glavna metoda // Oblikovanje. Zbornik znanstvenih člankov. vol. VI.-M.: VNIITE, 2000.-P. 13-19
24. Voronov N.V. Eseji o zgodovini domačega oblikovanja. I. del M.: MGHPU im. S.G. Stroganova, 1997. - 100 str.
25. Voronov N.V. Eseji o zgodovini domačega oblikovanja. Ruski dizajn. Produkcijska umetnost. del II. Pogl. 3,4 M.: MGHPU im. S.G. Stroganova, 1998. - 145 str.
26. Voronov N.V. Pravi dizajn predvojna leta //Oblikovanje: sob. znanstveni tr. -Zv. IV /Raziskave Raziskovalni inštitut za teorijo in zgodovino podobe. umetnosti / Rep. izd. N.V. Voronov. M.: Raziskovalni inštitut za teorijo in zgodovino slike. umetnosti Rusije Akademija umetnosti, 1996.-Str.64-84
27. Voronov N.V. Ruski dizajn. T. 1 M .: Zveza oblikovalcev Rusije, 2001.-424 str.
28. Voronov N.V. Ruski dizajn. T.2 M .: Zveza oblikovalcev Rusije, 2001.-392 str.
29. Voronov N.V. Bistvo oblikovanja. 56 tez ruske različice razumevanja oblikovanja M.: Grant, 2002. - 24 str.
30. Vygotsky L.S. Umetnost in življenje // Psihologija umetniške ustvarjalnosti: berilo / Rep. izd. K.V.Selchenok. Minsk: Harvest, 1999. -P.438-451
31. Vygotsky L.S. Psihologija umetnosti M.: Umetnost, 1968. - 576 str.
32. Genisaretsky O.I. Oblikovanje in kultura M.: VNIITE, 1994. -165 str. (Knjižnica oblikovalca).
33. Gershkovich Z.I. Ontološki vidiki umetniškega dela // Ustvarjalni proces in umetniška percepcija / Odgovorno. izd. B.F. Egorov. -L .: Znanost, 1978.-S. 44-65
34. Glazychev V.L. Podobe prostora (problemi študija) // Ustvarjalni proces in umetniško dojemanje / Odgovorno. izd. B.F. Egorov. - L.: Znanost, 1978.-S. 159-174
35. Glazychev B.J1. Arhitektura: Enciklopedija M.: IPC “Design. Informacije. Kartografija": ACT Publishing House LLC, 2002. - 672 e.: ilustr.
36. Glinkin V.A. Industrijska estetika v strojnogradbenih podjetjih L.: Strojništvo, 1983. - 230 e.: ilustr.
37. Gordon V.M. O razmerju med informacijsko organizacijo in strukturo dejanj // Oblikovanje znakovnih sistemov. Tr. VNIITE. Ergonomija. vol. 27. Psihološki in semiotični problemi. -M .: VNIITE, 1984. - Str.9-22
38. Gorodzhiy A.E. Tropske kombinacije nejezikovnih znakov // Oblikovanje znakovnih sistemov. Tr. VNIITE. Ergonomija. vol. 27. Psihološki in semiotični problemi. M.: VNIITE, 1984. - P.57-77
39. Grashin A.A. Sredstva kompozicijskega oblikovanja enotnih in združenih objektov //Design: Sat. znanstveni tr./ Znanstveno raziskovanje. Raziskovalni inštitut Ruske akademije / Odgovorni izd. N.V. Voronov. M.: Raziskovalni inštitut Ruske akademije umetnosti, 1997. - Izd. V. - Str.50-84
40. Grašin A.A. Unifikacija in agregacija pri oblikovanju industrijskih izdelkov //Design. sob. znanstveni tr. Raziskovanje Raziskovalni inštitut Ruske akademije / Odgovorni ur. N. V. Voronov - M.: Raziskovalni inštitut Ruske akademije umetnosti, 1996. Vol. IV. - Str.26-64
41. Grashin A.A. Poenotenje kot jezik //Oblikovanje: Sat. znanstveni tr. vol. VI /Raziskovalni inštitut za teorijo in zgodovino podobe. umetnosti Rusije Akademija umetnosti / Odg izd. N.V. Voronov. M.: Raziskovalni inštitut za teorijo in zgodovino slike. umetnosti Rusije akademija umetnosti. - 2000. - Str. 19-59
42. Gudkov L.D. Metodološki problemi sociologije v oblikovanju. // Sociološke raziskave v oblikovanju. Tr. VNIITE. vol. 54 M.: Država. Odbor ZSSR za znanost in tehnologijo. VNIITE. - 19"88. - Str. 8-24.
43. Gulyga A.B. K estetiki znanstvenega odkritja // Ustvarjalni proces in umetniška percepcija / Odgovorno. izd. B.F. Egorov. L.: Znanost. 1978. - L.: Nauka, 1978.-S. 65 -78
44. Gurevich P.S. Psihologija: Učbenik M.: Znanje, 1975. - 132 str.
45. Gurenko E.G. Problemi umetniške interpretacije (Filozofska analiza) - Novosibirsk: Sibirska podružnica. Znanost, 1982. 256 str.
46. Danilov S.G., Danilov K.S. Metode znanstvenega napovedovanja v projektih industrijskega oblikovanja // Design review. Inf. znanstveni praksa. žur. Zveza oblikovalcev Rusije. - 1999. - št. 3-4. - Str.70-73
47. Dassa F. Barok: Arhitektura med letoma 1600 in 1700 /Prev. od fr. E. Murashkintseva. - M.: LLC " Založba Astrel": ACT Publishing House LLC, 2002. - 160 e.: ilustr.
48. Demostenova G.L. Problemi likovne ustvarjalnosti in oblikovanja. Namesto uvoda // Problemi domišljijskega mišljenja in oblikovanja. Zbornik VNIITE. Številka 17. / Ed. S.I. Brez jezika. M.: VNIITE, 1979. - Str. 3 - 9
49. De Fusco R. Le Corbusier oblikovalec. Pohištvo, 1929 /ur. V.L. Glazychev. -M .: Sovjetski umetnik, 1986. - 108 str.
50. Dizhur A.L. Oblikovalski program in njegova življenjska podpora (izkušnje podjetja "Brown") // Problemi oblikovanja oblikovalskih programov. Tehnična estetika (dela VNIITE). vol. 36- M.: VNIITE, 1982. - P.78-91
51. Oblikovanje arhitekturnega okolja (kratek terminološki slovar-priročnik) / ed. CM. Mihajlova. Kazan: DAS, 1994.- 120 str.: ilustr.
52. Oblikovanje na zahodu / Pogl. izd. L.A. Kuzmičev. M.: Ministrstvo za znanost, visoko šolstvo in tehnologijo. Ruska politika. VNIITE, 1992. - 96 str.
53. Dmitrieva N.A. Karneval stvari //Moderna zahodna umetnost. XX stoletje Problemi in trendi / Odg. izd. B.I. Zingerman. M.: Nauka, 1982. - P.220—252
54. Dobrolyubskaya Yu.A. Izmerjena stanja zavesti v luči raziskovanja kulturne antropologije // Teoretična revija Credo. vol. št. 2 (34) Sankt Peterburg: I.P.K. "Sintez-Poligraph", 2003. - str. 124-137
55. Družinin V.N. Psihologija splošnih sposobnosti 2. izd. - S.-Pb., 1999. -356 str.
56. Eremeev A.F. Meje umetnosti. Družbeno bistvo umetniške ustvarjalnosti M.: Umetnost, 1987. - 320 str.
57. Ermash G.L. Umetnost kot razmišljanje M.: Umetnost, 1982. - 277 str.
58. Eroškin V.F. Industrijska grafika: Učbenik za univerze - Omsk: OGIS, 1998.-264 e.: ilustr.
59. Efanov V.P. Sposobnost sestavljanja, figurativno prenašanje misli // Problemi kompozicije. MGAHI poimenovan po. Surikov. M .: Likovna umetnost, 2000. - 200 str.
60. Zherdev E.V. Metafora v oblikovanju: teorija in praksa // Povzetek disertacije. za prošnjo za delo uč. Umetnost. zdravniki umetnostna kritika. M.: Ministrstvo za industrijo, znanost in tehnologijo Ruske federacije. VNIITE, 2002. - 57 str.
61. Zherdev E.B. Likovna semantika oblikovanja. Metaforika M.: Au-topan, 1996.- 180 str.
62. Zherdev E.V. Umetniška interpretacija oblikovalskega predmeta - M., 1993.
63. Ivanov V.V. Nezavedno, funkcionalna asimetrija, jezik in ustvarjalnost // Psihologija umetniške ustvarjalnosti: berilo / Rep. izd. K.V.Selchenok. Minsk: Harvest, 1999. - P.44-54
64. Ikonnikov A.B. Vpliv kompleksa predmetno-prostorskega okolja na estetsko vrednost objekta /Tr. VNIITE. vol. 30 M., 1981. - Str. 77-90. - (Ser. Tehnična estetika)
65. Ikonnikov A.B. Problem oblikovanja okolja v pogojih sodobne umetniške kulture / Sovjetski spomenik, tožba. vol. 5 /komp. M.L. Terehovič. M.: Sov. art-k, 1984. - 280 e.: ilustr.
66. Ikonnikov A.B. Problemi oblikovanja estetske vrednosti industrijskih izdelkov in njihove raziskave /Tr. VNIITE. vol. 30 M., 1981. - Str. 3-18. - (Ser. Tehnična estetika)
67. Ikonnikov A.B. Funkcija, oblika, podoba v arhitekturi M.: Stroyizdat, 1986.-287 str.
68. Likovna in ustvarjalna dejavnost / Rep. izd. V IN. Mazepa Kijev: Nau-kova Dumka, 1979. - 312 str.
69. Kagan M.S. Estetske in umetniške vrednote v svetu vrednot / Tr. VNIITE. vol. 30 M., 1981. - Str. 19-35. - (Ser. Tehnična estetika)
70. Kandinski B.B. O duhovnem v umetnosti. M.: Arhimed, 1992. 180 str.
71. Kantor K. M. Lepota in koristi M., 1967. - Str. 255-277
72. Kantor K. M. Resnica o oblikovanju. Oblikovanje v kontekstu kulture tridesetih let pred perestrojko 1955-1985. Zgodovina in teorija M.: Anir Zveze oblikovalcev Rusije. - 1996. - 285 str.
73. Karpova E.A. Predmetni svet srednjeveške notranjosti // Dekorativna umetnost in predmetno-prostorsko okolje: Sat. znanstveni tr. /Odg. izd. A. A. Dubrovin. M.: MGHPU im. S.G. Stroganova, 2002. - Str. 30-38
74. Kvasov A.S. Osnove umetniškega oblikovanja industrijskih izdelkov: Učbenik - M .: Moskovski avtomehanski inštitut, 1989.-98: ilustr.
75. Kes D. Pohištveni slogi M.: Založba V. Shevchuk, 2001. - 272 str.
76. Coquelin A. Estetika v soočenju s tehnološkimi podobami // Dekorativna umetnost. -2002.-Št. 1.-S. 67-70
77. Koleichuk V.F. Kinetizem M.: Galart, 1994. - 285 str.
78. Kondratyeva K.A. Oblikovanje in ekologija kulture M.: MGHPU im. Stroganova, 2000, - 105 str.
79. Kondratyeva K.A. Problemi etnokulturne identitete in sodobnega oblikovanja /Tr. VNIITE. vol. 58 M., 1989. - Str. 49-63. - (Ser. Tehnična estetika)
80. Korolenko T.P., Frolova G.V. Rešilna sposobnost domišljije // Psihologija umetniške ustvarjalnosti: bralec / Rep. izd. K.V.Selchenok. - Minsk: Harvest, 1999. - P. 368-386
81. Kotovskaya M. Sinteza v umetnosti vzhoda // Vrste umetnosti v socialistični umetniški kulturi / Odgovorno. izd. IN JAZ. Zis. M.: Umetnost, 1984.-P.91-128
82. Krištof DEI. Mesta, kjer živi duša (arhitektura in okolje kot zdravilo) M.: Ladya, 2000. Akademija urbanega okolja. - 271s.
83. Kulikov Yu. Sodobna ljudska umetnost v sistemu umetniške kulture // Vrste umetnosti v socialistični umetniški kulturi / Odgovorno. izd. IN JAZ. Zis. M.: Umetnost, 1984. - Str.70-91
84. Kublanov B. Estetika in psihologija // Commonwealth of Sciences and the Secrets of Creativity / Responsible. uredi: B.S. Meilaha. M.: Umetnost, 1968. - Str.99-114
85. Kuryerova G. Italijanski oblikovalski model M-". VNIITE, 1993. - 153 str.
86. Carroll E. Izard. Psihologija čustev Peter, 2000. - 460 str.
87. Lavrentjev A. Laboratorij konstruktivizma M.: Grant, 2000. - 256 e.: ilustr.
88. Lavrentiev A.N. Eksperiment v oblikovanju //Design: Sat. znanstveni tr. vol. V /Raziskovalni inštitut za teorijo in zgodovino podobe. umetnosti Rusije Akademija umetnosti / Odg izd. N.V. Voronov. M.: Raziskovalni inštitut za teorijo in zgodovino slike. umetnosti Rusije akademija umetnosti. - 1997. - N.Z - 50
89. Ladur M.F. Umetnost za milijone. Opombe umetnika M.: Sovjetski umetnik, 1983. - 190 e.: ilustr.
90. Lazarev E.H. Oblikovanje strojev L.: Strojništvo, 1988. - 256 e.: ilustr.
91. Levinson A. Urbanizacija in stanovanjska okolja // Sociološke raziskave v oblikovanju. Tr. VNIITE. vol. 54 M.: Država. Odbor ZSSR za znanost in tehnologijo. VNIITE. - 1988. - Str.25-39
92. Lilov A. Narava umetniške ustvarjalnosti M.: Umetnost, 1981.-480 str.
93. Losev A.F. Končna antična definicija lepote v kontekstu drugih filozofskih in estetskih kategorij // Ustvarjalni proces in umetniška percepcija / Odgovorno. izd. B.F. Egorov. - L.: Znanost, 1978. - Str. 25-39
94. Lotman Yu., Nikolaenko N. Zlati rez in problemi intracerebralnega dialoga // Dekorativna umetnost ZSSR. 1983. - št. 9. - strani 31-44
95. Lukin Yu.A. Umetniška kultura razvitega socializma: dosežki, iskanja, problemi M.: Znanie, 1983. - 112 str.
96. Lyubomirova E.E. O vprašanju oblikovanja umetniških programov // Problemi oblikovanja oblikovalskih programov. Tehnična estetika (dela VNIITE). vol. 36 - M.: VNIITE, 1982. - Str. 104-110
97. Mazaev A. Integrativna interakcija umetnosti in problem množičnih spektaklov // Vrste umetnosti v socialistični umetniški kulturi / Odgovorno. ur.A.Ya. Zis. M.: Umetnost, 1984. - Str.41-70
98. Marksistično-leninistična estetika: Učbenik za univerze / Ed. M.F. Ovsjannikov. M.: podiplomska šola, 1983. - 544 str.
99. Makhov N. Kulturologija umetniške podobe v 20. stoletju - M.: Dekorativna umetnost, 2001. P.30-35
100. Meilakh B.S. Ustvarjalni proces in umetniško dojemanje - M.: Umetnost, 1985.-318 str.
101. Meilakh B.S. Načini celovitega preučevanja umetniške ustvarjalnosti // Commonwealth of Sciences and the Secrets of Creativity / Responsible. izd. B.S. Meilah. - M.: Umetnost, 1968. Str. 5-34
102. Metode likovnega oblikovanja. Metodični priročnik. 2. izd. /Ed. Yu.V. Solovjova. M.: VNIITE, 1994. - 280 str.
103. Minervin G.V., Munitov V.M. O lepoti strojev in stvari : knjiga za študente. 2. izdaja, popravljena. in dodatno - M.: Izobraževanje, 1981. 143 e.: ilustr.
104. Mikhailova A.A. Umetniška podoba kot dinamična celovitost //Sovjet umetnostna zgodovina" 76: Zbirka člankov / Odgovorni urednik L.A. Bazhanov-M.: " Sovjetski umetnik", 1976. Str. 222-257
105. Mikhailova A.A. Ta barvita oblika odhajajočega stoletja. (Pregled slogovnih trendov v oblikovanju druge polovice 20. stoletja.) // Oblikovalski pregled. Inf. znanstveni praksa. žur. Zveza oblikovalcev Rusije. - 2001. - št. 1-2. -P.43-57
106. Mikhailov A.B. Filozofija Martina Heideggerja in umetnost //Moderna zahodna umetnost. XX stoletje Problemi in trendi / Odg. izd. B.I. Zingerman. M.: Nauka, 1982. - str. 142-184
107. Mikhailov S.M. Zgodovina oblikovanja. T. 1. M .: Zveza oblikovalcev Rusije, 2000.-264 str.
108. Mikhailov S.M. Osnove oblikovanja: Učbenik. za univerze /S. Mihajlov, L. Kulejeva. Kazan: Novo znanje, 1999. -240 str.
109. Molchanov "V.V. Nekateri vidiki študija psihologije ustvarjalnosti na Zahodu // Ustvarjalni proces in umetniška percepcija / Glavni urednik B.F. Egorov. M.: Nauka, 1978.-P. 163-180
110. Morris W. Umetnost in življenje M.: Umetnost, 1973. - str. 512
111. Nazarov Yu.V. Naj bo luč //Oblikovanje: Sat. znanstveni tr. vol. IV /Raziskovalni inštitut za teorijo in zgodovino podobe. umetnosti Rusije Akademija umetnosti / Odg izd. N.V. Voronov. M.: Raziskovalni inštitut za teorijo in zgodovino slike. umetnosti Rusije akademija umetnosti. VNIITE. - 2000. - Str.65-82
112. Nazarov Yu.V. Okoljsko oblikovanje = okoljsko oblikovanje? //Pregled oblikovanja. Inf. znanstveni praksa. žur. Zveza oblikovalcev Rusije. - 1999. - št. 3-4. - strani 39-45
113. Nechkina M. Funkcija umetniške podobe v zgodovinskem procesu // Commonwealth of Sciences and the Secrets of Creativity / Responsible. izd. B.S.Meilakh. - M.: Umetnost, 1968.-S. 61-88
114. Nikolaeva N. O problemu stilizacije v dekorativni umetnosti // Človek, predmet, okolje: Sat. članki / Comp. V.N. Tolstoj. - M.: Likovna umetnost, 1980.-S. 163-201
115. Osnove kompozicije. Podobe: Učbenik / Odg. izd. A.A. Dubrovin. M.: MGHPU im. S.G. Stroganova, 2003. - 100 str.
116. Petrov V.M. Status znaka, vsebina in oblika informacij (na primeru analize pravokotnih predmetov)" // Oblikovanje znakovnih sistemov. Zbornik VNIITE. Ergonomija. Številka 27. Psihološki in semiotični problemi. - M.: VNIITE, 1984.-pp 78-94
117. Platonov K.K. Kratek slovar sistema psiholoških pojmov M.: Višja šola, 1987. - 174 e.: ilustr.
118. Potapov S.B. Estetski odnos in estetsko dojemanje oblikovalskih izdelkov /Tr. VNIITE. vol. 30 M., 1981. - str. 36-48. - (Ser. Tehnična estetika)
119. Problemi kompozicije / V. V. Vanslov, S. A. Gavriljačenko, L. V. Šepelev. M.: Likovna umetnost, 2000. - 292 e.: ilustr.
120. Napovedovanje oblikovanja. Program usposabljanja / Rep. izd. A.C. Kvasov. M.: MHPI im. S.G. Stroganov, St. Petersburg: St. Petersburg Art and Industrial School im. V IN. Mukhina, 1994. - 24 str.
121. Prozersky V.V. Kritični esej o estetiki emotivizma M.: Umetnost, 1969.- 100 str.
122. Puzanov V.I. Oblikovanje v kulturni plasti /Tr. VNIITE. vol. 58 - M., 1989. Str. 49-63. - (Ser. Tehnična estetika)
123. Punin A. Arhitekturna podoba in tektonika (o skupnosti oblik in formul v arhitekturi) // Commonwealth of Sciences and Secrets of Creativity / Responsible. izd. B.S.Meilakh. -M .: Umetnost, 1968. Str. 270-284
124. Razumny V.A. Bistvo oblike, metode M.: Mysl, 1969. -119 str.
125. Rank O. Estetika in psihologija umetniške ustvarjalnosti // Psihologija umetniške ustvarjalnosti: Reader / Rep. izd. K.V.Selchenok. Minsk: Harvest, 1999. - str. 5-21
126. Rappoport S. Umetnost in čustva M.: Glasba, 1968. - 140 str.
127. Revzin G.I. Eseji o filozofiji arhitekturne oblike M.: OGI, 2002.-144 str.
128. Rosenblum E.A. Umetnik v oblikovanju. Delovne izkušnje Center, študij. eksperiment umetniškega studia oblikovanje na Senezhu - M.: Umetnost, 1974. - 176 e.: ilustr.
129. Rozet I.M. Teoretični koncepti fantazije // Psihologija umetniške ustvarjalnosti: Bralo / Rep. izd. K.V.Selchenok. -Minsk: Harvest, 1999.-P. 51 1-542
130. Rozin V.M. Kulturologija: Učbenik M.: INFRA - M Forum, 2001.-344 str.
131. Rotenberg B.C. Psihofiziološki vidiki študija ustvarjalnosti // Psihologija umetniške ustvarjalnosti: berilo / Rep. izd. K.V.Selchenok.-Minsk: Harvest, 1999.- Str. 569-578
132. Rubin A.A. Tehnike likovno-domišljijskega reševanja oblikovalskih problemov / Problemi domišljijskega mišljenja in oblikovanja. Tr. VNIITE. vol. 17 - M., 1979. Str. 22-39. - (Ser. Tehnična estetika)
133. Rubtsov A. Arhitektura v umetniškem sistemu // Vrste umetnosti v družbeni umetniški kulturi / Odgovorno. izd. A.Ya.Zis. M.: Umetnost, 1984. - P.152-161
134. Runge V.F., Senkovsky B.B. Osnove teorije in metodologije oblikovanja: Učbenik (opombe predavanj) M.: MZ - Press, 2001. - 252 e.: ilustr.
135. Runin B. Logika znanosti in logika umetnosti // Commonwealth of Sciences and Secrets of Creativity / Responsible. izd. B.S.Meilakh. M.: Umetnost, 1968. - P.114-139
136. Ryzhikov V.O. V iskanju harmonije sloga //Arhitektura, gradnja, oblikovanje. 2002. - št. 6 (34). - strani 62-66
137. Ryzhikov V.O. V iskanju pristopov k oblikovanju notranjosti v Rusiji v devetdesetih letih // Dekorativna umetnost in predmetno-prostorsko okolje: Sat. znanstveni tr. /Odgovorni urednik A. A. Dubrovin. M.: MGHPU im. SG. Stroganova, 2002. - Str. 162-167
138. Rychkova Yu.V. Enciklopedija modernizma M.: Založba EKSMO-Press, 2002. - 224 e.: ilustr.
139. Ryabushin A.B. Problemi oblikovanja življenjskega okolja - M.: VNII 1. TE - 1974.-100 str.
140. Savransky I.L. Komunikacijske in estetske funkcije kulture - M.: Nauka, 1979.-150 str.
141. Sadovski V.N. Filozofska vprašanja sodobne formalne logike M., 1962.
142. Salyamon L. O fiziologiji čustvenih in estetskih procesov // Psihologija umetniške ustvarjalnosti / Rep. izd. K.V.Selchenok. -Minsk: Harvest, 1999. P. 214-252
143. Saparov M. Umetniško delo kot struktura // Commonwealth znanosti in skrivnosti ustvarjalnosti / Glavni urednik B. S. Meilakh - M.: Umetnost, 1968.-P. 152-174
144. Sidorenko V.F. Kuzmičev L.A. Paradigma načrtovanja sistema //Sb. sistemske raziskave. Metodološki problemi. - M.: VNIITE, 1981.-40 str.
145. Sidorenko V.F. Problem likovne podobe v oblikovanju / Problemi domišljijskega mišljenja in oblikovanja. Tr. VNIITE. vol. 17 M., 1979. - Str. 9-22. - (Ser. Tehnična estetika)
146. Sikačev A.B. "Pohištvo 75" in umetniška podoba stanovanjski interier//Sovjetska dekorativna umetnost /Comp. N. S. Stepanyan, N. S. Nikolaev. - M.: Sovjetski umetnik, 1976. - Str. 67-74
147. Sovjetski enciklopedični slovar / Odgovor. izd. A.M. Prohorov. -2. izd. -M .: Sovjetska enciklopedija, 1982.- 1600 e., ilustr.
148. Somov Yu.S. Kompozicija v tehnologiji. 2. izd., revidirano - M.: Mašinostroenie, 1987. - 288 str.
149. Stepanov A.B. Arhitektura in psihologija: učbenik / A.B. Stepanov, G.I. Ivanova, H.H. Iščajev. M.: Stroyizdat, 1993. - 295 e.: ilustr.- /arhitektura/
150. Stepanov G.P. Kompozicijski problemi likovne sinteze. Leningrad: Umetnik RSFSR, T 984. -320 e.: ilustr.
151. Surina M.O. Barva in simbol v umetnosti: Rostov na Donu, Inštitut množične komunikacije, založniški center "Complex", 1998. - 258 e., ilustr.
152. Sutyagin A. Osnove marksistično-leninistične estetike M .: Državna založba politične literature, 1960 -39 str.
153. Tasalov V.I. " Prometej ali Orfej" Umetnost tehnične dobe - M.: Umetnost, 1967. 370 str.
154. Tits A.A., Vorobyova E.V. Plastični jezik arhitekture M.: Stroyizdat, 1986. -312 e.: ilustr.
155. Torshilova E.I., Dukarevich M.Z. Umetniško dojemanje slike in struktura osebnosti // Ustvarjalni proces in umetniško dojemanje / Odgovorno. izd. B.F. Egorov. Sankt Peterburg: Nauka, 1978. - str. 174-190
156. Travin I.I. Material in materialno okolje ter socialistični način življenja L., 1979.- 101 str.
157. Tuptalov Yu.B. Problemi oblikovanja estetske vrednosti v množični zavesti /Tr. VNIITE. vol. 30 M., 1981. - Str. 49-63. - (Ser. Tehnična estetika)
158. Tjalve E. Kratek tečaj industrijskega oblikovanja /Prev. iz angleščine P.A. Kunina. M.: Strojništvo, 1984.- 191 e.: ilustr.
160. Tyukhtin V. Sistemsko-strukturni pristop in specifičnost filozofskega znanja // Vprašanja filozofije. 1968. - Št. 11.
161. Ustinov A.G. O vprašanju semiotike barve v ergonomiji in oblikovanju // Oblikovanje znakovnih sistemov. Tr. VNIITE. Ergonomija. vol. 27. Psihološki in semiotični problemi. M.: VNIITE, 1984. - P.32-46
162. Fedorov M.V. Znanstveni in metodološki problemi oblikovanja in razvoja domačega oblikovanja // Povzetek disertacije. za prošnjo za delo uč. Umetnost. Doktor umetnostne zgodovine. M.: Ministrstvo za znanost in tehnologijo Ruske federacije. VNIITE. -44 s.
163. Fedorov M.V. Estetska potreba, estetska vrednost in ocena kakovosti industrijskih izdelkov /Tr. VNIITE. vol. 30 - M., 1981. Str. 91-104. -(Ser. Tehnična estetika)
164. Fokht-Babushkin Yu.U. Umetnost in duhovni svet človeka. - M .: Znanje, 1982.-112 str.
165. Frieling G., Auer K. Človek - barva - prostor / Prev. z njim. -M .: Stroyizdat, 1973.- 141 str.
166. Khan-Magomedov S.O. VKHUTEMAS. 2 knjigi M .: Založba "Ladya", 2000.-488 e.: ilustr.
167. Khan-Magomedov S.O. O problemu estetskega presojanja predmetno-prostorskega okolja /Tr. VNIITE. vol. 30 M., 1981. - Str. 105-119. - (Ser. Tehnična estetika)
168. Kholmyansky L.M. Materialna kultura antičnega sveta - M.: MGHPU im. S.G. Stroganova, 1993. - 480 str.
169. Umetniško oblikovanje. Oblikovanje in modeliranje industrijskih izdelkov: učbenik za študente umetniških in industrijskih univerz, / ur. Z.N.Bykova, G.B.Minervina - M.: Višja šola, 1986. 239 f., ilustr.
170. Čajkovskaja V. Literatura kot besedna umetnost // Vrste umetnosti v socialistični umetniški kulturi / Rep. izd. A.Ya.Zis. -M .: Umetnost, 1984. Str. 128-135
171. Cialdini, R. Psihologija vpliva 3 - Mednarodno, ed. - Sankt Peterburg: Peter, M., Harkov, Minsk. - 2000. - 270 str.
172. Čeburaškin K.N. Večnamensko pohištvo v konstruktivističnih interierjih // Dekorativna umetnost in predmetno-prostorsko okolje: Sat. znanstveni tr. /Odg. izd. A. A. Dubrovin. M.: MGHPU im. S.G. Stroganova, 2002. - Str. 168-182
173. Chernevich E.V. Jezik grafičnega oblikovanja M.: VNIITE, 1975. -137 str.
174. Černišev O.V. Formalni sestavek (ustvarjalna delavnica) -Mn.: Žetev, 1999. 312 str.
175. Shevelev I.Sh., Marutaev M.A., Shmelev I.P. Zlati rez: Trije pogledi na naravo harmonije M.: Stroyizdat, 1990. - 343 e.; bolan
176. Šimko V.T. Kompleksno oblikovanje arhitekturnega okolja. Knjiga 1. “Osnove teorije” M.: MARKHI, SPTs-print, 2000. - 108 str.
177. Šimko V.T. Millenium style perspective //Arhitektura, gradbeništvo, oblikovanje. - 2002. - št. 6 (34). - strani 58-61
178. Shlyakhov F. Italijansko oblikovanje 1950-60 (nekateri vidiki novega razumevanja okolja) // Design review. Inf. znanstveni praksa. žur. Zveza oblikovalcev Rusije. - 2001. - št. 1-2. - Str.31-41.
179. Elkonin B.D. Znak kot objektivno dejanje // Oblikovanje znakovnih sistemov. Tr. VNIITE. Ergonomija. vol. 27. Psihološki in semiotični problemi. M.: VNIITE, 1984. - str. 23-31
180. Estetika in produkcija: sob. članki /Pod obč. izd. L. Novikova - M.: Založba. Moskovska univerza, 1969. -246 str.
181. Ehrengross B. likovna umetnost: njihova družbena vloga in umetniška posebnost // Zvrsti umetnosti v socialistični umetniški kulturi / Odg. izd. A.Ya.Zis. M.: Umetnost, 1984. - Str. 135152
182. Umetnost 20. stoletja / Ruhrberg, Schneckenburger, Fricke. - Köln: Taschen, 1998. I. zvezek - 402 str., II. zvezek - 432 str.
183. Barral i Altet, Xavier. Romanika: mesta, katedrale in samostani / Xavier Barral i Altet. Köln: Taschen, 2001. - 240 str.
184. Brohan, Torsten. Oblikovalska klasika 1880-1930 / Torsten Brohan, Thomas Berg. Köln: Taschen, 2001. -176p.
185. Busch, B. Oblikovanje: Entwicklungen in Deutschland / B. Busch, K.S. Leuschel, H. Oelke. Bonn: Inter Nationses, 1992. - 108 str.
186. Cady, Barbara. Ikone 20. stoletja: 200 moških in žensk, ki so naredili razliko / Barbara Cady: urednik fotografije Jean-Jacques Naudet. -Köln: Konemann, 1999.-418p.209. Umetnost 20. stoletja: Muzej Ludwig Köln. K.oln: Taschen, 1997. -768 str.
187. Fantastična bitja. Pariz: Les Editions du Carrousel, 1998. - 96 str.
189. Droste, Magdalena. Bauhaus 1919-1933 / Magdalena Droste. Köln: Taschen, 1998. -256 str.
190. Duchting, Hajo. Kandinski/Hajo Duchting. Köln: Taschen, 2000. -96 str.
190. Edwards, Jane. Londonska notranjost / "Jane Edwards, A. Taschen. Köln: Taschen, 2000.-304p.
191. Edwards, Jane. Londonski stil: ulice, notranjost, podrobnosti / Jane Edwards, Simon Upton. Köln: Taschen, 2001. -192p.
192. Fiell, Charlotte. Stoli / Charlotte in Peter Fiell. Köln: Taschen, 2001.-192str.
193. Fiell, Charlotte. 1000 stolov / Charlotte in Peter Fiell. Köln: Taschen, 1997.-768 str.
194. Fiell, Charlotte. Oblikovanje 20. stoletja / Charlotte in Peter Fiell. Köln: Taschen, 2001. - 192 str.
195. Fiell, Charlotte. Oblikovanje 20. stoletja / Charlotte in Peter Fiell. Köln: Taschen, 1999. - 768 str. "
196. Fiell, Charlotte. Industrijsko oblikovanje A-Z / Charlotte in Peter Fiell. Köln: Taschen, 2000. -768 str.
197. Fiell, Charlotte. Oblikovanje 21. stoletja / Charlotte in Peter Fiell. -Köln: Taschen, 2001. -576str.
198. Fiell, Charlotte. William Morns / Charlotte in Peter Fiell. Köln: Taschen, 1999.-176str.
199. Pohištvo od rokokoja do art decoja / A. Boidi Sassone, E. Cozzi, A. Dis-ertori. Köln: Taschen, 2000. - 814 str.
200. Garner, Philippe. Dizajn šestdesetih / Philippe Garner. Köln: Taschen, 2001. -176 str.
201.Grčija. Atene: Grška nacionalna turistična organizacija, 1990. - 224 str.
202. HR Giger ARh+. Köln: Taschen, 2001. - 96 str.
203. Jodidio, Filip. Nove oblike: Arhitektura v 1990. / Philip Jodidio. -Köln: Taschen, 2001. -240 str.
204. Jodidio, Filip. Santiago Calatrava / Philip Jodidio. Köln: Taschen, 2001.-176 str.
206. Jodidio, Filip. Arhitektura zdaj! / Filip Jodidio. Köln: Taschen, 2000. -576 str.
206. Khan, Hasan-Uddin. Mednarodni slog: Modernistična arhitektura od 1925 do 1965 / Hasan-Uddin Khan. Köln: Taschen, 2001. -240 str.
207. Lovatt-Smith, Lisa. Pariška notranjost / Lisa Lovatt-Smith, A. Muthesius. -Köln: Taschen, 1994. -340p.
208. Lovatt-Smith, Lisa. Notranjost Provanse / Lisa Lovatt-Smith, A. Muthesius. Köln: Taschen, 1996. -300 str.
209. Neoklasicizem in romantika: arhitektura. Kiparstvo. Slika. Risbe. 1750-1848/; Uredil Rolf Toman. Köln: Konemann, 2000. -520 str.
210. Neret, Gilles. Opis Egipta: Napoleon in faraoni / Gilles Neret. Köln: Taschen, 2001. -192p.
211. Neue Wohnung modem gestaltet / Kurt Lembcke, G. Lehmann, W. Walk. Leipzig: VEB, 1983. - 259 str.
212. Ochs, Michael. Klasične rock priredbe / Michael Ochs. Köln: Taschen, 2001.-192str.
213. Riera Ojeda, Oscar. Ameriški apartmaji: Innovationen in Entwurf und Ausfuhrung / Oscar Riera Ojeda. Köln: Taschen, 1997. -264 str.
214. Riera Ojeda, Oskar. Ameriški družinski dom: Iiinovationen in Entwurf und Ausfuhrung / Oscar Riera Ojeda. Köln: Taschen, 1997. -264p.
216. Rinaldi, Paolo. Toskanska notranjost / Paolo Rinaldi, A. Muthesius. Köln: Taschen, 1998. -300p.
216. Saeks, Diane Dorrans. Kalifornijska notranjost / Diane Dorrans Saeks. Köln: Taschen, 1999. -303 str.
217. Saeks, Diane Dorrans. Obmorska notranjost / Diane Dorrans Saeks. Köln: Taschen, 2000. -303p.
218. Schaewen von, Deidi. Fantastični svetovi / Deidi von Schaewen, John Maizels. Köln: Taschen, 1999. -340 str.
219. Schaewen von, Deidi. Indijski stil: Pokrajine, hiše, notranjost, detajli / Deidi von Schaewen. Köln: Taschen, 2001. -192p.
220. Sembach, Klaus-Jürgen. Art nouveau / Klaus-Jürgen Sembach. - Köln: Taschen, 1999. 240 str.
221. Starck. Köln: Taschen, 1999. -^20str.
222. Stierlin, Henri. Grčija: Od Miken do Partenona / Henri Stierlin. Köln: Taschen, 2001. - 240 str.
223. Wildung, Dietrich. Egipt: Od prazgodovine do Rimljanov / Dietrich Wildung. Köln: Taschen, 2001. - 240 str.
224. Wines, James. Zelena arhitektura / James Wines. Köln: Taschen, 2000. - 240 str.
225. Vseruski raziskovalni inštitut za tehnično estetiko
226. CHEPUROVA Olga Borisovna Umetniška podoba v oblikovanju predmetov kulturnega in vsakdanjega okolja
Upoštevajte, da so zgoraj predstavljena znanstvena besedila objavljena zgolj v informativne namene in so bila pridobljena s prepoznavanjem besedila originalne disertacije (OCR). Zato lahko vsebujejo napake, povezane z nepopolnimi algoritmi za prepoznavanje.
V datotekah PDF disertacij in povzetkov, ki jih dostavljamo, teh napak ni.
idealno-čutno objektivno predstavljanje pomenov in idej, ki se porajajo v procesu oblikovanja zasnove kompleksnega okoljskega objekta; umetniški model koncepta tovrstnih objektov.
Podobnost kot kakovost oblikovalskega razmišljanja vzbuja vse večjo pozornost raziskovalcev, zlasti v oblikovanju. Tu so se pojavili številni novi koncepti, na primer »modeliranje slike«, »vrsta slike« itd., ki razkrivajo mehanizem oblikovalskega razmišljanja. Preučevanje problematike likovne podobe okolja ima določen metodološki pomen za arhitekte in oblikovalce praktike, ki si prizadevajo, da so njihova dela resnično umetniška in vzbujajo ustrezna estetska doživetja.
Temelji figurativno-tipološkega pristopa so bili postavljeni v poznih 60. letih 20. stoletja v številnih delih o metodologiji likovnega oblikovanja, kjer so bile razčlenjene posebnosti oblikovanja oblikovalsko-likovne podobe v oblikovanju po analogiji s tipično podobo. v umetnosti so se razkrile. Kasneje, ko smo razvijali ideje za programiranje oblikovanja, je bilo bistvo tega pristopa pojasnjeno - primerjali so ga z "ničelnim ciklom" v splošnem procesu umetniškega oblikovanja. Ta pristop temelji na iskanju podobe-tipa, ki je oblikovalska in umetniška metafora, ki izraža idealni likovni model organizacije okoljskih in oblikovalskih objektov.
V standardnem konceptu modeliranja zasnovanih sistemov je glavni načrt modela določen s povprečnimi značilnostmi človekovega obnašanja v predmetno-prostorskem okolju. Model koncepta »programa« je drugačen: pomenski načrt je tukaj označen z okoljem idealnega obstoja predmeta, oblikovanega z identifikacijo njegovega podobnega tipa, objektivni – z ansamblom, formalni – z organizacija ansambla z uporabo "jezika" ali "jezikov" arhitekturnega oblikovanja.
Ta najprej intuitivna, nato s predprojektno in projektantsko raziskavo oplemenitena predstava o družbenih, čustvenih, likovnih in predmetno-prostorskih značilnostih določenih okoljskih enot se odraža skozi umetniške vsebine celoten sklop zahtev družbe za kakovost okoljskega objekta. Tipska slika je določena v priporočilih, željah, opisih, naslovljenih na domišljijo projektne skupine. Nedvomna dvoumnost tega pojava služi kot jamstvo za raznolikost možnih oblikovalskih rešitev. Po drugi strani pa umetnikovo prepričanje in stabilnost ustvarjalnih stališč, zajeta v ideološkem tipu, zagotavljata konsistentnost in učinkovitost zasnove. To je očitno pravilna tvorba Tipska podoba predstavlja glavno vez pri delu na konceptu oblikovanja okoljskih sistemov – vez, brez katere ni kontinuitete figurativnih idej kot podlage za preživetje nove kulture, nove družbe, niti inovativnosti – novosti arhitekturnega. in oblikovalske rešitve - je nepredstavljivo.
UMETNIK -specialist na področju likovne ustvarjalnosti, oseba, ki je sposobna odkrivati plastične in figurativne vrednote okoli sebe, sposobni videti, se dotakniti, občutiti ritem, barvo, teksturo, strukturo svetovnega reda.
Profesionalni umetnik je kontradiktoren, ambivalenten fenomen: kot umetnik. on mora biti odprt v svet, osvobojen pripravljenih zaznavnih formul, mora, kot da ne zmore ničesar, ustvariti jezik, obliko izrekanja, vsakič znova, prvič; kot strokovnjak mora razumeti naloge, ki jih realnost postavlja, in jih znati rešiti, t.j. imeti znanje in veščine. Profesionalni umetnik (arhitekt, oblikovalec) je eden od dveh – odprt kot umetnik, pameten in spreten kot obrtnik. Umetniško oblikovanje, arhitekturno načrtovanje, likovno snovanje - zvrsti današnje objektno-likovne ustvarjalnosti, ki se je seveda pridružila nizu tradicionalno likovne ustvarjalnosti, kjer je X., »sprejemnik občutkov, ne glede na to, od kod prihajajo - z neba, iz zemlje, iz kos papirja, ki je zablestel ob m .mo osebe, ali splet« (P. Picasso), uresniči svojo bit.
EVOLUCIJA DIZAJNA -postopno, v procesu nenehnega kopičenja zasebnih kvantitativnih sprememb tehnologije, umetniškega jezika, odnosov z industrijo in potrošniki, kvalitativne transformacije nalog, metod in končnega produkta oblikovalske dejavnosti.(prim. " Zgodovina oblikovanja").
Na začetku 20. stoletja je oblikovanje kot naslednik dekorativne in umetniške ustvarjalnosti v razmerah razvite industrijske proizvodnje in zasičenosti trga storitev s sistemi sodobno opremo prostorskih razmer človekovega življenja, si je zadal nalogo, da oblikovalsko delo izolira v samostojno področje delovanja in združi pragmatične in umetniške cilje oblikovanja oblikovalskih izdelkov v obliko, primerno za proizvodnjo.
Ta program je potekal pod geslom transformacije kategorije »dobrist« s pomočjo oblikovalskih orodij v estetski fenomen, v kategorijo »lepota«. Učinkovitost načel ločevanja oblikovalske in umetniške sfere, zahteva po opremi bivalnega okolja, ki so jo iznašli umetniki-oblikovalci, je naredila oblikovanje vodilno umetniško obliko dobe, ki je svojo ideologijo razširila na vsa področja kulture. In hkrati so pripeljali do pomembnih sprememb v lastni strukturi in ideologiji.
Prvič, oblikovanje je trdno zasidrano v družini drugih umetnosti, saj kumulativni družbeni vpliv njegovih individualnih odločitev pravzaprav določa duhovno vsebino našega skrajno pragmatičnega načina življenja. Toda to je dosegel tako rekoč postopoma, ko je osvojil trg in um "potrošnega" človeštva, s čimer je svoja sredstva - anonimnost, replikacijo, legitimizacijo "nizkih" potreb - vključil v arzenal umetniških sredstev nasploh.
Drugič, oblikovanje je razširilo področje svojega vpliva in namesto klasičnega slogana »kar je uporabno, mora biti lepo« postavilo nov koncept - »lepo je uporabno«, ki razglaša ideje o »popolni estetizaciji« sveta človeških odnosov. . Danes imajo te ideje omejeno tehnogeno konotacijo, vendar bo aktivno širjenje estetskih norm oblikovalske dejavnosti, vključevanje regionalnih trendov in amaterskih oblik v njen obseg dalo nov zagon razvoju umetniških možnosti v oblikovanju, ki so še vedno raziskujejo samo strokovnjaki. Ta trend podpirajo tudi procesi korenitega prestrukturiranja produkcijske osnove oblikovalske ustvarjalnosti, prehod od načel »forma mora ustrezati tehnologiji, ki je na voljo industriji«, k konceptom postindustrijske družbe, kjer »mora biti tehnologija sposobni učinkovito reproducirati vse, kar si zamisli umetnik in koristno za osebo oblika."
Tretjič, vedno večja ekspresivnost in razširjenost kulture množičnega oblikovanja vodi v preoblikovanje številnih norm in določb umetnostne zgodovine - od sprememb pomena kategorije "umetniška podoba" do širjenja interpretacije načel sinteze umetnosti, ki so vključevale inženirsko oblikovanje, storitvene objekte, med sredstva za oblikovanje podobe sveta, krajinske kompozicije. Obstaja oblikovanje in krepitev oblikovalske kulture (tretja po materialnih in duhovnih oblikah), ki se v celoti oblikuje z razvojem vsebine oblikovalske umetnosti.
Če si zgodovino oblikovanja predstavljamo kot spremembo njegovega osnovnega predmeta, potem se izkaže, da je njen začetek (po besedah A. Rapoporta - »Prvi dizajn«) oblikovanje par excellence. posamezne stvari - izdelki, naprave, stroji, pokrovi itd. Medtem ko je »Drugi dizajn«, ki se začne okoli 60. let prejšnjega stoletja, posvečen formaciji okolje - predmetni kompleksi in ansambli, harmonično povezani z značilnostmi arhitekturnih situacij.
Kakšna bo naslednja faza E.D., hipotetični »tretji dizajn«? Zdi se, da strokovne akumulacije prejšnjih stopenj omogočajo oblikovanju prehod na nov krog umetniške ustvarjalnosti - idejno in moralno domišljijsko razvijanje resničnosti, ki preoblikuje tako svet kot človeka, ki v njem živi.
Z drugimi besedami, umetnost je danes na pragu nove dobe, ko se bo iz oblike zavesti, ki vrednoti prehojeno pot človeštva, preobrazila v silo, ki spodbuja njegov napredek k celoviti sintezi realnega in idealnega v globalnem ter vsakdanje zadeve in dosežke.
Ekološko oblikovanje:
a - "Hiša nad slapom" (F.L. Wright) - podoba enotnosti antropogenih in naravnih sestavin okolja v zunanjosti; b- notranjost bančne stavbe
EKOLOŠKI DIZAJN (Eco-design) -področje kompleksne oblikovalske dejavnosti, ki stremi k uresničevanju v oblikovanih objektih zbliževanja zahtev naravnega okolja in kulture, ki zahteva upoštevanje vrednot, ki so jih dosegle prejšnje generacije ljudi na področju odnosov med človekom in naravo. [cm. Ekološke formacije.
Na podobo sodobnega življenja vpliva ozelenitev, to je želja po upoštevanju optimalnega razmerja med živim svetom in njegovim življenjskim prostorom. Posledično prihaja do zbliževanja okolja in kulture (ekologija kulture), koncepta združevanja arhitekture, industrijskega oblikovanja, vizualnih komunikacij, uporabne in likovne umetnosti, ki ga včasih imenujemo tudi »okoljska umetnost« – oblikovanje arhitekturnega okolju. Koncept takšnega združevanja nam omogoča, da v podobi predmetno-prostorskega okolja in njegovih elementov poustvarimo vrednote, dosežene (identificirane) v zgodovini vrednot in življenjskih stilov prejšnjih generacij na podlagi ohranjanja ne -obnovljivi naravni viri in skrb za dosežke človeške kulture.
Pri "ekološkem" umetniškem oblikovanju industrijskih izdelkov je večja pozornost namenjena okoljskim vidikom proizvodnje in delovanja predmeta: njegovi materialni in energetski intenzivnosti, varnosti za okolju, možnost recikliranja ob koncu življenjske dobe. Poleg tega koncept »okolju prijaznega predmeta« ne vključuje le odsotnosti negativnega vpliva na okolje, temveč tudi psihološko udobje njegove uporabe (vizualna harmonija z okoljem), ki oblikovalcu odpira nove možnosti oblikovanja. Posebno mesto zavzemajo v E.D. konceptualni, prognostični razvoj (glej Futurodesign n).
V E.d. Upoštevane so tudi regionalne značilnosti urbanega in podeželskega okolja: njuna prostorsko-časovna organiziranost, tipi poselitve, strukturna razmerja stanovanj, krajev dela in množičnih komunikacij, značilnosti vsebinske vsebine okolja in nenazadnje figurativnost. lastnosti, ki odražajo vrednote vseh »plasti regionalnega™«.
Skrb za ohranjanje narave bi morala veljati tudi za etnične skupine, ki so njen nujni del. Etnokulturna identiteta (zlitost) okolja in načina življenja je zagotovljena s tem, da posamezne etnične skupine sodelujejo na eni strani pri zagotavljanju kulturne interakcije ljudi, na drugi strani pa pri zagotavljanju kulturne raznolikosti in lastne identitete. Ugotovljeno je bilo, da predstavniki nacionalne ali regionalne kulture razvijajo prostor v skladu z »modeli«, ki jih je sprejela njihova kultura. Glede na posebnosti svoje kulture se tako ali drugače navezujejo na organizacijo prostora, njegovo velikost in obliko ter postavitev predmetov v njem. V skladu s tem se gradi njihov odnos do volumetrično-prostorske sestave okolja in njegovih sestavin (tako imenovani "etnodizajn").
Vse to kaže, da je vloga E.D. pri oblikovanju in ohranjanju določene kulturne skupnosti je kompleksno in raznoliko, kar je treba upoštevati pri presoji spreminjanja razmerja med splošnim in posebnim v predmetno-prostorskem okolju, organiziranem z oblikovanjem.
ERGODESIGN -umetniško oblikovanje predmetov, katerih oblikovanje določajo predvsem ergonomske zahteve.
Takšni predmeti vključujejo nadzorne plošče, delovno opremo in druge izdelke, katerih učinkovitost je odvisna od njihove interakcije s človeškim telesom.
V 60. letih prejšnjega stoletja je ta izraz opredeljeval razvoj posameznih oblikovalskih šol, med katerimi je najbolj znana dejavnost češkoslovaških oblikovalcev Z. Kovarja, M. Schindlera, P. Szkarke in nekaterih drugih. Pri njihovem delu so ergonomske zahteve služile kot razlog za iskanje »anatomskega« oblikovanja; Hkrati so bili za doseganje največje skladnosti oblike izdelka s človeško antropometrijo široko uporabljeni odlitki iz ustreznih organov. Izdelki, pridobljeni kot rezultat takšnih iskanj (praviloma so bila to ročna orodja, krmilni ročaji), so se razlikovali po svoji edinstveni obliki, vendar so se ergonomsko izkazali za nevzdržne: zasnovani za eno samo roko so človeka hitro utrudili. ki niso imeli možnosti zamenjati prijema. Dandanes se podoben pristop k oblikovanju uporablja pri načrtovanju objektov, namenjenih za kratkotrajno tesno povezavo.
Ergodesign: fotoaparat Canon Super Bis (L. Colani)
takt s človeškim delovnim organom, na primer fotografsko opremo.
ERGONOMIJA -disciplina, ki proučuje objektivne značilnosti človeškega telesa(antropometrične, biomehanske, fiziološke, psihološke) z da bi optimizirali njegovo interakcijo z izdelkom ali okoljem.
Rezultati ergonomskih študij so zapisani v obliki predpisov, standardov ipd., ki se neposredno uporabljajo v procesu projektiranja. Upoštevanje ergonomskih zahtev se ugotavlja tudi s testi v polnem obsegu na pristajalnih modelih z uporabo ergonomske analize analognih izdelkov.
Upoštevanje ergonomskih zahtev lahko postane odločilno pri oblikovanju določenih vrst izdelkov in okoljskih objektov.
Napake ergonomske zasnove:
a- postavitev krmilnih elementov stroja ne ustreza velikosti in razmerjem človeške figure; 6- okna tehnološke opreme niso prilagojena kinematiki gibanja človeka
IN oblikovanje arhitekturnega okolja E. postal pravzaprav temelj njegove metodologije, ker Prav to je vezni člen med pojmoma »okolje« (končni produkt oblikovalske ustvarjalnosti) in »oseba« (naročnik in potrošnik okolja).
Sestavni deli okoljskega oblikovanja - predmetna vsebina, prostorska situacija in funkcionalni procesi - so bili vedno predmet neposredne uporabe prizadevanj E. Nakazali pa so tudi možnosti za njegov nadaljnji razvoj, saj končni cilj okoljske dejavnosti ni ločeno izboljšanje sestavin okolja, temveč njihova sinteza, zlitje psihofizioloških pragmatičnih in estetskih vrednosti okoljskega kompleksa v eni sami celostni umetniški kategoriji - podoba (atmosfera) okolja.
Očitno je, da je za E. najvišja referenčna točka za njeno gibanje lahko določena sintetična kategorija, ki pooseblja prehod od upoštevanja dejavnikov "nižje" ravni (utrujenost, hitrost reakcije, varnost, svetlobni prag itd.) V formaciji okoljske dejavnosti na dejavnike "srednjega" in "višjega" reda - užitek, zadovoljstvo, uživanje.
Točno to pot, ki jo danes ubira E., vedno bolj zapleta predmete svojih raziskav, vključno z informacijskimi in nadzornimi sistemi, spreminja metode za določanje kritičnih pogojev na načela ustvarjanja pogojev za stabilno delovno aktivnost. Res je, zaenkrat se izogiba številnim vidikom človeške dejavnosti, ki so že dolgo vključeni, čeprav intuitivno, v okoljsko oblikovanje. Kot so čustvene reakcije, skrivnost proporcev, estetske preference, ocena umetniške kakovosti okolja ali njegovih sestavin. Očitno je objektivna obravnava teh nalog, ki naj bi presegale okvire pragmatike, le še vprašanje časa. In takrat bo E., oborožena z znanjem, ki ji je zdaj nedostopno, postala del vsake umetniške in ne le oblikovalske ustvarjalnosti.
Toda danes je E. globoko prodrl v probleme objektivizacije okoljskih odločitev. Poleg tega je zaradi kompleksnosti in vsestranskosti koncepta "okolja" število takih aplikacij veliko večje kot v grafičnem ali industrijskem oblikovanju.
Na primer, tradicionalno ergonomsko področje oblikovanja elementov predmetne opreme okolja se razvije v oblikovanje kompleksov, ki tvorijo določeno predmetni prostor, tekmujejo v ekspresivnosti z realnim »velikim« prostorom okoljske situacije.
Aktivno se povezuje s tradicionalno razsvetljavo, termofiziko, klimatologijo itd., E. upošteva fizične (vremenske, akustične, svetlobne itd.) Pogoje prisotnosti osebe v okolju, določanje mejnih in udobnih parametrov njihovih kombinacij, s tem razvija idealne prototipe mikroklime okolja - najugodnejše okoliščine njegovega dojemanja.
Z organizacijo oblike okoljskega prostora E. predlaga najboljše možnosti za človekovo dobro počutje znotraj njegovih meja; Preučevanje problemov ustvarjanja okolja za "nestandardne" skupine prebivalstva - otroke, invalide - E. se postopoma približuje tako obetavni temi, kot je ustvarjanje okolja za izjemne ljudi, nadarjene preko mere, ki je sprejeta kot norma.
Enotnost okoljskih in ergonomskih oblikovalskih nalog je narekovala nastanek nova oblika raziskave pogojev zaznavanja okolja - video ekologija, posvečen problemu harmonizacije vizualnega kompleksa okoljskih občutij. Zaenkrat zgolj fiziološki, v prihodnje pa tudi umetniški, kjer bo končni rezultat odvisen od pro-
dele in menjave »pozitivnih« in »negativnih« vizualnih vtisov v sistemu okolja.
Lahko navedemo še druge primere povezav med ekologijo in okoljskim oblikovanjem: specifičnost okolja za kolektivne (množične) akcije, od cerkva do stadionov, upoštevanje optimalne interakcije človeka in krajinskih sestavin okolja itd.
Aktivna interakcija energije in okoljskega oblikovanja postavlja in praktično rešuje izjemno pomemben problem - transformacijo energetike iz znanosti, ki omejuje nabor določenih oblikovalskih rešitev, v znanstveno in praktično dejavnost, ki ustvarja nove smernice razvoja človeka in človeške družbe.
ESTETSKA DEJAVNOST(V
oblikovanje) - specifične družbene prakso, povezano z družbeno reprodukcijo človeškega bistva in namenjen celovitemu oblikovanju obdaja človeka okolje ob upoštevanju njegovih estetskih potreb.
Osnove metodološkega pristopa k analizi proizvodov dela, k povezavi med utilitarnim in estetskim skozi ugotavljanje narave človekove družbene in praktične dejavnosti je postavil K. Marx, ki je povezal El. z delom, družbeno produkcijo, vzeto v celoti, tj. preoblikovanje ne samo materiala narave, ampak tudi samega človeka, njegovih družbenih odnosov in vse človeške kulture.
Človek uporablja naravo in jo prilagaja svojim potrebam. Objektivizira se tako v predmetih in strukturah, ki jih ustvarja, kot v drugih ljudeh (njihovih odnosih) in različnih oblikah organizacije življenja.
E.d. različno se manifestira v sferi materialne produkcije in v umetnosti - specializirani umetniški dejavnosti, s svojim posebnim ciljnim postavljanjem, načinom izražanja in potrošnje. Po A. Losevu je generator izraznih oblik na katerem koli področju dejavnosti (vključno z umetnostjo), ki je podana kot samostojna in čutno neposredno izražena vrednost.
Ker estetski odnosi in E.d. »gradijo na« predmetno snovni dejavnosti, povezani s preobrazbo predmetov in naravnih pojavov ter njihovim prilagajanjem človeškim potrebam, v ustvarjalnosti »po zakonih lepote« lahko ločimo tri korake, ki vodijo do oblikovanja estetskih pomenov. Da bi bila dela oblikovanja ali arhitekture lepa in umetniško ekspresivna, morajo njihovi avtorji kolektivno in v določeni meri zaporedno rešiti številne probleme: 1) ustvariti posamezne predmete in strukture, njihove komplekse in okolje kot celoto ki ustrezajo svojemu namenu, so tehnično dovršeni, zahtevajo najmanj truda in denarja za svojo izdelavo ali gradnjo; 2) dati jim harmonično obliko, ki bi ustrezala njihovemu bistvu in bistvu njihovega stvarnika, tako da materialno nujno nastopa v njih kot samoumevno, torej kot estetsko; 3) zastavljanje in reševanje likovno-figurativnih problemov v skladu s potencialnim pomenom spodnjega objektnega kompleksa oziroma danega arhitekturnega okolja.
ESTETSKA VREDNOST(v oblikovanju) - posebno razumevanje bistva predmeta, ki nastane v procesu njegovega estetskega zaznavanja in doživljanja. E.c. je objektivne narave, vendar le toliko, kolikor estetska ocena sovpada s splošno sprejetimi estetskimi normami.
Nastanek E.c. predmetno okolje je specifična naloga oblikovalca. Pozitivna estetska ocena okolja pa nastane šele ob občutku skladnosti med njegovim lepim videzom in njegovo racionalno organizacijo, ki prispeva k reševanju temeljnih gospodarskih in kulturnih problemov.
Zahteva po vzbuditvi pozitivne čustvene reakcije v človeku (visoka estetska ocena) je pomembna predvsem zato, ker je taka celostna ocena resnično človeška ocena, ocena s stališča človekovega kulturnega razvoja, v katerem subjekt estetski odnos se pred njim ne pojavi z ene strani, ampak celovito.
Celovitost predmetnega ali prostorskega okolja je tako sestavljena iz številnih značilnosti, med drugim: ustreznosti zgradbe, harmonične povezanosti vseh njenih elementov, izvirnosti, izrabe specifične naravne situacije itd. Na naravo estetskega vrednotenja vplivajo raznolike povezave človeka z okoljem, ki ga ustvarja. To vodi do različnih oblik estetske dejavnosti, oblikuje različne vrste estetskega odnosa do tega okolja, ki opredeljuje njegovo E.c.
ESTETSKA ODNOSA(V
oblikovanje) - oblika resnične "samouresničitve" človeka, metoda praktične objektivno-čutne potrditve njegovega(kot generično bitje) v okoliškem svetu, sredstvo za razvoj osebnostnih lastnosti, potrebnih za družbo.
Človeku je prirojena potreba ne samo spoznati objektivne zakonitosti sveta in jih sistematično predstaviti kot svetovni red, ampak tudi prepoznati njegov pomen za razvoj posameznika, se v njem potrditi z vsemi svojimi občutki, pokazati vse svoje ustvarjalne moči in uživanje v prosti igri. Ta potreba po obvladovanju sveta in vsega družbenega bogastva »subjektivne človeške občutljivosti« je potreba in sposobnost estetskega odnosa do sveta okoli nas 4 .
Za razumevanje narave in bistva E.o. Pomembna je ideja K. Marxa, da v procesu »humanizacije stvari« začnejo »živeti dvojno življenje«. Po eni strani ostajajo uporabne stvari, potrebne za ohranjanje fizičnega obstoja ljudi. Toda nad temi koristnimi razmerji, ki tvorijo materialni temelj družbenega življenja, se gradi dejanski človeški odnos, v katerem stvari in vsa narava izgubijo svojo »golo koristnost« in delujejo kot ogledalo družbenih odnosov, človeških sposobnosti, idealov, psihologija itd. Zahvaljujoč temu se »človek podvoji« in »kontemplira samega sebe v svetu, ki ga je ustvaril«.
To razumevanje bistva družbene prakse nam omogoča, da oblikujemo koncept E.o. človeka do realnosti, do predmeta njegovega dela, kot do pojava, v katerem lastnosti, značilne za objektne komplekse, še bolj pa za predmetno-prostorsko okolje, dobijo ustrezno izrazno obliko in proizvod, ki je harmonično organiziran v procesu Dejavnost arhitekta ali oblikovalca postane za človeka (ustvarjalca in opazovalca) potrditev njegovega družbenega bistva in njegovih ustvarjalnih sposobnosti. To sposobnost osebe, ob upoštevanju objektivnih lastnosti predmeta, hkrati potrditi "svoje bistvo", je K. Marx povezal z ustvarjalnostjo po "zakonih lepote". Poudaril je, da »praktična univerzalnost« človeka vodi do tega, da je sposoben proizvajati po kakršnih koli standardih in povsod zna predmetu uporabiti ustrezno mero; zaradi tega človek oblikuje materijo tudi po zakonih lepote, tiste. ustvarjalnost po zakonih realnosti sama po sebi ni v nasprotju z ustvarjalnostjo po zakonih lepote, ampak kaže na novo kakovost, ki je v tem primeru dosežena. V E.O., ker so ena od manifestacij resnično človeškega odnosa do sveta, si človek svoje bistvo prisvaja celovito, torej kot celostna oseba. E.o. so torej univerzalni odnos človeka do sveta in v estetski presoji se razodeva vsa mera kulturnega razvoja posameznika na eni strani in kulturnega razvoja družbe na drugi strani.
Temeljna družbena funkcija tako arhitekture kot oblikovanja je uporabno-praktično, in
to velja za vse njihove objekte, razen morda za spominske objekte. Pri večini del je estetska plat tako rekoč izpeljanka, kar pa nikakor ne pomeni, da je njihova estetska vrednost drugotna lastnost v primerjavi z drugimi. To le pomeni, da je estetska dejavnost zgrajena na temeljni in tehnični rešitvi, usmerjeni v ustvarjanje materialnega okolja za osnovne procese človekovega življenja in človeške družbe kot celote.
Zgoraj navedeno nam omogoča, da ločimo vrste E.O.: prvič, tiste, ki dolgujejo svoj izvor estetski dejavnosti, ki je neposredno vtkana v materialno prakso človeka, in, drugič, tiste, ki nastanejo kot posledica posebnega estetska dejavnost, usmerjena v umetniško refleksijo resničnosti. Slednja je ena od oblik duhovne produkcije, izolirana od materialne, a posredno povezana z njenimi posameznimi panogami (na primer v arhitekturi - z gradbeništvom in v oblikovanju - z industrijsko proizvodnjo).
Te vrste E.o. obnašaj se kot različne oblike(in rezultati) ene same estetske dejavnosti. Prvo med njimi preprosto imenujemo estetsko - v njej prevladujeta čutna ekspresija in oblikovanje notranjega življenja predmeta (njegovega lepota), drugi - estetsko in umetniško, saj prevladuje idejna in čustvena raven, izražena skozi likovno podobo umetniškega dela.
Razlika med temi oblikami je, da je v prvem primeru ustvarjen predmet: govorimo o o E.o. človeka predvsem na bistvo oblikovanega izdelka ali strukture (čeprav v korelaciji s celotnim bogastvom človeških odnosov). Pri drugem predmetu E.o. so bistveni vidiki resničnosti, katerih meje so za vsako zvrst umetnosti povsem jasno začrtane. Umetniška dejavnost, povezana s tem odnosom, ima za cilj spoznavne in izobraževalne naloge in celo nalogo preoblikovanja realnosti same. Obseg dejavnosti je lahko zelo obsežen, zato je v umetniškem delu posebej interpretirana široka paleta idej filozofske, politične, moralne narave, kar zahteva posebno obliko E.O. in izražanje, zaradi česar je umetnost oblika družbene zavesti, ki ima ogromen ideološki pomen. Subjekt te vrste E.o. in oblika, v kateri se to bistvo izraža, sta soodvisni – v njunem zlitju nastane likovna podoba.
Umetnost kot vrsta E.O., ki je povezana z ideologijo, je veliko širša in bogatejša od ideologije same. Specifičnost umetnosti kot oblike družbene zavesti je v umetniško-figurativni naravi odseva resnične resničnosti v njej, pa tudi v tem, da je predmet umetnosti človeško življenje, večplastnost odnosov ljudi do sveta in samih sebe, njihovih izkušenj, torej človekovega družbenega bistva. Tu je zlahka premagljiva meja med različnimi »vrstami lepote« ali »vrstami umetnosti« oziroma različnimi tipi E.O. na predmet ustvarjalnosti. Značilna je relativna lahkotnost prehoda iz »neumetniškega« v »umetniško«. Rodile so se številne zvrsti umetnosti, ki so zrasle iz dejavnosti, ki sprva niso umetniške narave (na primer nekatere vrste literature, filmskih dokumentov ali fotografije, ki lahko postanejo in postanejo umetniške).
Z drugimi besedami, idejno-estetski (umetniški) in formalno-estetski (neumetnostni) razvoj realnosti sta le različna vidika enega samega procesa njenega estetskega razvoja.