Образът на проекта като основна категория на дизайна. Формиране на художествена образност на дизайнерски обекти

Има два вида изображения: субективни и обективни. Субективните образи възникват в човек под формата на възприятие - първичният стимул, който възниква в субекта и пряко принадлежи на него. Преживяното изображение в една или друга степен се обработва и препредава (материализира) в определена форма под формата на обективен концептуален образ (графика, дума, цвят, символ и др.) Можем да кажем, че изображението е репродукция на обект в нашето съзнание, като отражение реалния святи излъчване на това отражение в света на определени материални медии. В допълнение към конкретни изображения, често използваме интегративни изображения, които са резултат от обобщаване на много подобни изображения. Интегративното изображение, съчетаващо всички функции в едно цяло, е върхът на развитието на формата.

Асоциативният образ е близък по значение до интегративния образ, но за разлика от него е субективно оцветен. Асоциативен образ се ражда във въображението на индивида, материализира се и се предава на субекта, който възприема тези образи. Асоциативният образ органично обединява емоционалното и интелектуалното отношение на индивида към света на формите. Асоциативен образ се появява на подсъзнателно ниво под формата на "възприятие"; той е безтелесен, емоционален и дълбоко индивидуален. Преведено в „концептуална” форма под формата на звук, цвят, форма, дизайн и т.н., то започва да живее независим живот, независим от индивида. Така възникват елементи на комуникационен контакт между индивидите.

В дизайна образът на обекта на проектиране е водеща целенасочена функция, към чието формиране е насочен целият процес на проектиране на обекта. Образът на обекта е

основната функция на целия дизайн, без която процесът на проектиране губи своето значение. В процеса на подготовка на специалист дизайнер, на всички етапи на обучение, в една или друга степен, има постоянно обучение за формиране на образно възприятие и развитие на въображението. Въображението в дизайна е от изключително значение, защото познанията са ограничени, но въображението е безгранично.

В дизайна най-често оперираме с проблеми. А това означава, че трябва да работим в областта на това, което е този моментне съществува. Само с въображение можем да преминем в царството на невежеството. Това е спецификата на дизайнерското мислене.

В ранните етапи на обучение изображенията се формират под формата на референтни отливки от реалността, това се отнася за академичното рисуване, живопис и точните науки. Впоследствие образите се трансформират в понятия, които са основна основа за възникването на нови форми. Концепцията е водещата идея, която формира гръбнака на структурата на формата. Самият процес на проектиране непрекъснато се настройва за преодоляване на стереотипите и създаване на нов образ. Концептуалните изображения са много мобилни и променливи. Методът на тяхното материализиране представлява методическата основа на обучението по дизайн. Изучавайки графични техники, ние едновременно тренираме способността си да предаваме точно мисли и чувства. Когато изграждаме образ, ние се движим по различни начини, от една страна, усъвършенстваме оригиналния образ до състояние на емблематичен образ. Иконичният образ е тотем, защита, неприкосновеност на основите, статичност във времето. От друга страна, ние често унищожаваме оригиналното изображение, за да създадем ново изображение. Тези пътища, като диаметрално противоположни, са неразделни по своята същност, тъй като, взаимодействайки помежду си, създават мощен междинен слой от стереотипни образи на реалния свят.

Стереотипните образи, поради честото си повторение, ясно се отпечатват в нашата памет, създавайки цели блокове от стереотипни образни системи, от които впоследствие е много трудно да се отървем. Обобщавайки, можем да кажем, че емблематични образи, които не се променят във времето, формират стилистиката на изображенията и се консолидират от общата концепция за стил. Модни тенденцииа стереотипите са прерогатив на изображенията в реално време. Творческите концептуални образи принадлежат към авангардните явления на бъдещето. Креативният образ е специално ярко, запомнящо се изображение, което разкрива конкретен проблематичен проблем с нова точкавизия.

1

Целта на статията е да се запознаете с опита на разработената от автора методология за съчетаване на полярни подходи („индивидуални“ и „колективни“) на различни етапипроектиране на художествен образ на дизайнерски и архитектурни обекти, което ви позволява да създавате ергономични, функционални и ярко индивидуални завършени форми, с обмислена комуникационна среда и осигуряване на възможност за използване на модерни дизайнерски и строителни технологии. В тази статия авторите разглеждат технологията за създаване на художествен образ, въпросите за реализиране на личния потенциал на дизайнер, архитект и в в широк смисълдуми, „сложна реалност“, предназначена да осигури развитието и въплъщението на този образ в рамките на конкретни граници на проекта. Формирането на интерес към концептуалната дейност на бъдещите дизайнери и архитекти се разглежда през призмата на формирането на евристични подходи у студентите при проектирането на концепции за художествен образ и варианти за неговото творческо материализиране. В статията авторите разглеждат въпросите за „индивидуалния“ и „колективния“ принос към създаването на дизайна на архитектурна среда, която отговаря на съвременните потребителски изисквания, въпросите на системния дизайнерски подход. Статията съдържа актуални примери за творчески подходи при формирането на концептуално здрав художествен образ с помощта на асоциативни модули, които разкриват възможностите за създаване на единно хармонично стилистично пространство, отличаващо се с индивидуалност.

творчески техники в дизайна и архитектурата.

евристичен подход

"Аз-концепция"

модул за асоцииране

Проектиране на архитектурна среда

проектиране на системата

художествен образ

1. Енциклопедия по културология [Електронен ресурс]. – URL: http://dic.academic.ru/contents.nsf/enc_culture/ (дата на достъп: 24.12.2017 г.).

2. Розин В.М. Философска енциклопедия [Електронен ресурс]. – URL: http://dic.academic.ru/contents.nsf/enc_philosophy/ (дата на достъп: 24 декември 2017 г.).

3. Олга М. Шенцова, Оксана П. Савелиева, Тамара В. Краснова, Денис Н. Деменев, Наиля А. Каюмова и Марина С. Машинская. Развитието на интерес към художествено-творческата дейност като основа на професионалното самоопределение на бъдещия бакалавър в областта на архитектурата, изкуството и дизайна // The Social Sciences, 2015, no.10, Medwell Journals, pp. 2234-2239.

4. Шенцова О.М., Каюмова Т.В., Краснова Т.В., Усатая Т.В., Усатий Д.У., Дерябина Л.В. Моделиране на развитието на креативността на студентите в практиката на висшето образование в Русия // Индийски вестник за наука и технологии. 2016. V. 9. No. 29. P. 95393.

5. Ткачев V.N. Психология на творческия процес в архитектурата и дизайна / V.N. Ткачев // Бюлетин на MGSU. – 2013. – № 5. – С. 239-248.

6. Семешкина Т.В. Творчески технологии начални етапи архитектурно образование/ Т.В. Семешкина, В.Н. Ткачев // Бюлетин на MGSU. – 2014. – № 1. – С. 209-215.

7. Краснова Т.В. Дизайн в дизайна и архитектурата чрез асоциации / T.V. Краснова, С.С. Карпенко // Международен студентски научен бюлетин. – 2017. – No 4–8. – с. 1125-1130.

8. Системен подход към проектирането [Електронен ресурс]. - Режим на достъп. – URL: https://otherreferats.allbest.ru/culture/00550154_0.html / (дата на достъп: 24.12.2017 г.).

9. Нестеренко Ю.А. Съвременни методи за укрепване на стоманобетонни конструкции / Ю.А. Нестеренко, А.В. Юриев // Младежки научен форум: Технически и математически науки. Електронен сборник със статии по материали от XVI международен студентски задочен курс научно-практическа конференция. – Москва: Издателство “MCNO”, 2014. – № 9 (16) [Електронен ресурс]. - Режим на достъп. – URL: http://www.nauchforum.ru/archive/MNF_tech/9(16).pdf / (дата на достъп: 24.12.2017 г.).

10. Радигина А.Е. Концепцията за модулни сглобяеми обществени сгради / A.E. Радигина, М.Б. Пермяков // Реални проблеми съвременна наука, технологии и образование. – 2014. – Т. 2, № 1. – С. 48-49.

11. Научно изследване, иновации в строителството и инженерни комуникациипрез третото хилядолетие / К.М. Воронин [и др.] // Бюлетин на Магнитогорския държавен университет технически университеттях. Г.И. Носова. – 2009. – № 2. – С.49-50.

12. Ватин Н.И. 3D печат в строителството / N.I. Ватин, Л.И. Чумадова, И.С. Гончаров, В.В. Зикова, А.Н. Карпеня, А.А. Ким, Е.А. Финашенков // Изграждане на уникални сгради и съоръжения. – 2017. – 1 (52). – С. 27-46.

„Художественият образ е форма на отразяване (възпроизвеждане) на обективната реалност в изкуството от позицията на определен естетически идеал. Въплъщението на художествен образ в различни произведения на изкуството се извършва с помощта на различни средства и материали (дума, ритъм, рисунка, цвят, пластмаса, изражение на лицето, монтаж на филми и др.). С помощта на художествения образ изкуството изпълнява своята специфична функция – да доставя на човека естетическа наслада и да насърчава твореца да твори по законите на красотата.”

Технологията, в широкия смисъл на думата, според V.M. Разин, „... е сложна реалност, която функционално осигурява определени цивилизационни придобивки (т.е. тя е механизъм за иновации и развитие), по същество представлява сферата на целенасочени усилия (политика, управление, модернизация, интелектуално и ресурсно осигуряване и др. ..), което обаче значително се определя от редица социокултурни фактори."

Целта на статията е да се запознаете с опита на разработения от автора метод за комбиниране на полярни подходи („индивидуални“ и „колективни“) на различни етапи от проектирането на художествения образ на дизайнерски и архитектурни обекти, което ви позволява да създаване на ергономични, функционални и ярко индивидуални завършени форми, с обмислена комуникационна среда и осигуряване на възможност за прилагане на съвременни технологии за проектиране и строителство. Тази техника може да се използва и в други университети.

В тази статия разглеждаме технологията за разработване на художествен образ и следователно разглеждаме въпросите за реализиране на личния потенциал на художника (дизайнер, архитект) и в широкия смисъл на думата „сложна реалност“, проектирана за да се гарантира развитието и въплъщението на това изображение в рамките на специфични дизайнерски граници. А формирането на интерес към художествено-творческата дейност на бъдещите дизайнери и архитекти може да се разглежда само през призмата на формирането на евристични подходи към дизайна. Наистина, на настоящия етап от развитието на обучението по дизайн е уместно да се развива креативността на студентите, което води до формирането им в професионалната сфера като хора, способни да мислят нестандартно, на много нива и в същото време да не губят практическа насоченост на мисълта, подкрепена от опит и знания в областта на професията.

Ткачев В.Н. казва, че в семейството на пространствените изкуства архитектурата и дизайнът се отличават със своите особености: те се състоят от фази на проектиране и изпълнение, а същественото изпълнение на проекта не винаги означава изпълнение на плана; дизайнът предоставя визуално доказателство за клиентската стойност; броят на операциите и капацитетът на разходите за труд определят преди всичко колективния характер на дейността, изолирайки индивидуалния принос и персонификацията на автора; архитектурата и дизайнът заедно формират образа на обитаемата среда, а техните стилови особености определят синхронния естетически мироглед на хората и детайлите на тяхното битие.

Въпросът за „индивидуалния“ и „колективния“ принос в създаването на дизайна на архитектурна среда, която отговаря на съвременните потребителски изисквания, несъмнено изисква систематичен дизайнерски подход. В същото време е необходимо да се разбере, че „колективното“ творчество осигурява приблизително обективно отношение към изискванията на потребителя, обобщено разбиране на нуждите и средствата за тяхното постигане и съответно колективно обобщен подход към създадения художествен образ на пространствена среда и включените в нея обекти. От друга страна, "индивидуалният" подход гарантира оригиналност и "изключителност" в дизайна и архитектурата, разкрива индивидуалността на автора в най-голяма степен, което прави възможно създаването на разпознаваеми, може дори да се каже, "маркови" обекти. Това е основата на концептуалния дизайн, който ни позволява първоначално да определим първоначалния художествен образ на бъдещия обект.

Тук е възможно да се използват технологии като: мисловна карта на процеса на архитектурно проектиране, проектиране чрез асоциации и разглеждане на прототипа на архитектурна структура като обект на индивидуален дизайн.

Асоциацията е вид връзка между предмети, явления... Асоциативното мислене е една от най-ценните имотипрофесионалното съзнание на архитекта - може да е генетичен дар, но по-реалистично е неговото насочено обучение с помощта на различни техники, които се осигуряват с психологическа подкрепа в сферата на творческите процеси. Нека разгледаме един пример индивидуален подходкъм формирането на образ в дизайна и архитектурата.

В статията „Дизайн в дизайна и архитектурата чрез асоциации“ авторите са Т. В. Краснова. и Карпенко С.С. разгледайте процеса на проектиране на художествен образ, като използвате примера на собствените си творчески и професионални дейности. Авторите вземат за основа методологията за работа с „Аз-концепцията“ за създаване на графична диаграма на бъдещ дизайнерски обект или архитектура. Същността на този метод "се състои в реализирането на собствената идея на автора за ИДЕАЛ и изразяването на този ИДЕАЛ в графични асоциации." В този случай е важно да се спазва определената от схемата последователност от асоциации и тяхното вербално и фигуративно съответствие с графичните резултати на всеки етап. На първия етап се определят аспектите на асоциациите, които се вземат за основа на бъдещия модул: „кой съм аз?“, „какъв съм аз?“, „как съм?“, „как бих искал ?" (Фиг. 1).

Ориз. 1. „Работа върху графичната „Аз-концепция“

Ориз. 2. „Графичен модул-концепция“

Ориз. 3. Архитектурен обект аквапарк “Revontulet”, разработен на базата на концепция за графичен модул

Статията заключава, че асоциациите, изразени в графичния модул, са:

· добра основа за формиране на единен стил;

· умее да определя конструктивните основи на дизайна и архитектурните обекти;

„Колективният подход“ към дизайна на художествен образ ни позволява да се доближим до етапа на изпълнение изображение на проекта. Също така отбелязваме, че колективният подход не изключва използването на творчески методи за проектиране. Пример за това е използването на техниката на мозъчната атака. Именно тази техника ви позволява постепенно да включите необходимите ресурси, което ви позволява да разгледате в детайли въпроси от икономическо, екологично, ергономично естество и, разбира се, технологични и материалотехнически аспекти на проекта. Включването на експерти на етапа на проекта за оценка на реализма и осъществимостта на „идеята за прототип“ ще позволи начални етапидизайнът разглежда въпросите за „рентабилността на идеята“. Тук вече можем да говорим за системен подход в проектирането и архитектурата, където субект №1 е проектантът (архитектът), а обект №1 е проектът, а субект №2 е потребителят, а обект №2 е реализираният. проект, тоест продуктът на дизайнера (архитекта)), получен от потребителя. В същото време е необходимо да се отбележи динамичната двойственост на описаната система. И тук е необходимо да запомните, че за реализирането на проекта е препоръчителен колективен подход или по-скоро дори „интегриран подход“, който ще определи дизайна като визуално доказателство за потребителската стойност. Именно на този етап от разработването на художествен образ ще бъдат разгледани въпросите за избора на технологии и материали (като инструменти за проектиране). Въпросите за целесъобразност и мода ще диктуват гамата от дизайнерски инструменти. Пример тук би бил Енергоспестяващи технологиив строителството на жилищни сгради и промишлени сгради. Ако разгледаме горния пример за архитектурния обект на водния парк Revontulet, тогава е възможно да се използват стоманобетонни конструкции, които вече са станали традиционно класически, като основа за архитектурата на проектираната сграда. Несъмнено е необходимо да в такъв случайобмислете начини за укрепване на стандартни стоманобетонни конструкции и също така използвайте съвременни методиукрепване на стоманобетонни конструкции. Технологията на модулните сглобяеми сгради също може да бъде от значение, тъй като първоначално основата за дизайна на комплекса Revontulet беше плосък модул, който след това беше трансформиран в триизмерна форма на сграда. Използвайки конкретен пример, виждаме, че посоката на развитие на една идея може да бъде напълно различна и да зависи от много фактори, не само от икономическо и технологично естество, но и географски, национално-традиционни, социални, както и да зависи от други социални -психологически изисквания на ергономията. И за да се отчете и предвиди социалният модел на обитаване в дадено архитектурно и дизайнерско пространство, е необходим същият този „интегриран подход“ при проектирането на по-нататъшното развитие на художествен образ, изразен в специфична функционална форма. Такъв практически подход в никакъв случай не трябва да диктува задачите за унифициране и необмислено копиране на проектирани обекти. Ако първоначално, още на етап идеен проект, задачата е да се създаде индивидуален образ - марка, то съответно това се превръща в преобладаваща задача за архитекти и дизайнери. Това може да улесни разработването на нови технологии или да стимулира използването на съществуващи пионерски решения. По този начин, когато проектирате архитектурни обекти, можете да използвате например адитивни строителни технологии, които ви позволяват да реализирате творчески концепции в архитектура с всякаква сложност.

Безспорното предимство на използването на модули за асоцииране в процеса на проектиране е възможността за трансформирането им в различни дизайнерски обекти. Пример за това е работата на студентския архитект Н. Д. Майсюкова. (ръководител: Краснова Т.В.), в който виждаме, че графичният модул - асоциация, базирана на аз-концепцията „Стъпки на еквилибрист в маска“ едновременно служи като прототип за проектиране на канцеларско устройство, прототип на фонтан и прототип на спортен комплекс (фиг. 4) .

Ориз. 4. „Графичен модул като основа за проектиране на дизайн и архитектурни обекти”

Трябва също да се отбележи, че „интегриран подход“ при проектирането на елементи и дизайнерски обекти на архитектурната среда с помощта на модули - асоциации ви позволява да създадете едно хармонично стилистично пространство, отличаващо се с индивидуалност, всеки елемент от което е концептуално обединен от обща основа – асоциация.

Способността да комбинирате полярни подходи - „индивидуални“ и „колективни“ на различни етапи от проектирането на художествения образ на дизайна и архитектурните обекти ви позволява да създавате ергономични, функционални и ярко индивидуални завършени форми, с обмислена комуникационна среда, Систематичен подходкъм работния сценарий и позволяващи използването на съвременни технологии за проектиране и строителство.

Библиографска връзка

Краснова Т.В., Пермяков М.Б. ТЕХНОЛОГИЯ ЗА РАЗРАБОТВАНЕ НА ХУДОЖЕСТВЕН ОБРАЗ В ДИЗАЙНА И АРХИТЕКТУРАТА ЧРЕЗ КОНЦЕПЦИЯТА НА ГРАФИЧНИЯ ДИЗАЙН // Съвременни проблеми на науката и образованието. – 2018. – № 1.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=27367 (дата на достъп: 29.03.2019 г.). Предлагаме на вашето внимание списания, издадени от издателство "Академия за естествени науки"

Черемисин В.В., Саблина А.О.

Тамбовски държавен университет на името на G.R. Державин, детска художествена школа № 2 по приложни и декоративни изкуства на името на V.D. Поленова

Отдел по архитектура и строителство на градската администрация на Мичуринск, имейл: [имейл защитен]

Вярваме, че Осъзнаването на собствената отговорност и съпричастност към състоянието заобикаляща средасе увеличава при изучаване на следните задачи от областта на архитектурата и дизайна по метода на проекта: дизайн на обекти, вътрешно пространство, ландшафтно озеленяване на територии.

Решавайки такива грандиозни проблеми с помощта на метод на проектиране, изучавайки (проектирайки) не само естетическия компонент, но и мислейки за реализма на изпълнението, структурната безопасност, ергономичността и удобството на тяхната жизнена среда, студентът научава алгоритъма за създаване на оригинална идея при широк спектър от условия и изисквания. С други думи, когато създава (проектира) концепция за решаване на обект или система от пространство на околната среда, ученикът постоянно си представя и мисли за процеса на тяхното функциониране в главата си. Детето нарисува стол - „намек“ от учителя (какъв размер, пропорционалност, мащаб, пропорции, функционалност). Разбира се, важно е едновременно да се изучават основите на рисуването и рисуването като ключ към абстрактното, обемно-пространствено мислене и способността да се виждат недостатъците и предимствата на оригиналните дизайнерски решения.

Дизайнът - като вид дизайнерско изкуство, обхваща художествените, композиционните, функционалните качества на предметно-пространствената среда на обществото. Дизайнерът обяснява толкова широк обхват на приложение на професията различни опцииобучение на специалисти в тази област. Например, много архитекти, художници и скулптори са намерили своята роля в различни области на дизайна. Но всички специалисти по дизайн са обединени от редица изисквания:

– креативност на мисленето,

– владеене на проектна култура,

– способност за създаване на идея и разработване на проект в съответствие с нея,

- Притежаване на художествен вкус.

Така дизайнерът трябва да притежава компетентността да проектира и реализира концептуална идея – художествено и конструктивно решение на образа на дизайнерски продукт. Модерен дизайнертрябва да има компетентността да генерира и реализира идеи. Овладяването на различни техники за подаване на проектни предложения става по време на курса на обучение. Развитието на дизайнерските умения се основава на академично рисуване и рисуване, линейно конструктивно чертане, композиция и дескриптивна геометрия. Особено значение се отделя на линейното конструктивно изграждане на геометричните форми.

Дизайнерското мислене се формира при изпълнение на творчески дизайнерски задачи. Под дизайнерски проект се разбира генерирана, въплътена и реализирана (под формата на триизмерен модел) идея за художествено, естетическо, композиционно, конструктивно и функционално решение за дизайнерски обект - елементи на корпоративен стил , предмети на интериора, малки архитектурни форми, по-сложни екологични системи. Формирането на художествен образ на дизайнерски продукт се осъществява чрез изпълнение на планова стилизация и авторска интерпретация на изображението, релефно изработване на изображението и организиране на обем или обеми в пространството. В началото има запознаване с точката, линията и петното при разработване на плоскостно художествено изображение в черно-бяла графика, след това изучаването и използването на цвят въз основа на най-простите хармонични комбинации. В същото време се изучават техники за правене на хартия и прототипиране като алтернативни средства и техники за изразяване на идеи и просто изпълнение на обемно-пространствено изображение. Техниката на оформлението е в основата на художествения дизайн.

Търсейки художествен образ на творчески източник, ученикът изследва неговите характеристики и характер, което му позволява да постигне задълбочено изучаване и в бъдеще ефективно да преведе мислите си във формирането на предмет на изкуството. Така работата с креативни източници е подкрепа за появата на идеи. Освен това ви позволява да разнообразите вариациите на една идея.

Обучението в катедрата е насочено към:

– за развитие на обемно-пространственото мислене;

– развиват художествен вкус;

– овладяване на основите на дизайнерското мислене;

– овладяване на алгоритъма за раждане и създаване оригинални идеи;

– овладяване на умения за различни техники за изпълнение на скици: измиване, графика, цветна графика, прототипиране;

– разработване на дизайнерски и технологични основи за създаване на обекти;

– основите на функционалния процес в различни помещения.

Основните дизайнерски проекти, изпълнени от студенти от катедрата:

– Дизайнерски проект на триизмерна, релефна, трансформируема пощенска картичка;

– Дизайнерски проект на мебел;

– Проект за дизайн на опаковката;

– Дизайнерски проект на предмет от интериора осветително тяло;

– Дизайнерски проект на стълбище;

– Проект за интериорен дизайн на кухня;

Финалната работа е дизайнерски проект от областта на графичния или екологичния дизайн.

Нека разгледаме по-подробно формирането на дизайнерска концепция от учениците според алгоритъма: творчески източник - стилизация - трансформация - оформяне.

Процесът на възникване на идея е сложен многостепенен път от искра в мислите до въплъщение на хартия или графичен редактор. Мнозина се позовават на фантазията, други мислят дълго време, трети призовават за създаване на прототипи. Но може да няма изричен алгоритъм, който гарантирано ще доведе до раждането на идея. Заха Хадид предвижда формирането на идеи, използвайки виртуалното пространство на компютърния ум. Въпреки това, нашите наблюдения върху процеса на скициране на идеи сред студентите и анализ на резултатите ни позволяват да предложим на творческата и педагогическата общност метод за генериране и реализиране на идеи в областта на архитектурата и дизайна.

За този методпример са методическите разработки на Строгановския университет. Така нареченият метод на оформяне. Изучаването на академичната рисунка ви позволява да търсите формата на обем или пространство въз основа на художествените характеристики на творческия източник.

Уместността на това твърдение се подхранва от разпространението на развитието на дизайнерските идеи, формирането на дизайнерско мислене, без да се разчита на академично рисуване и рисуване, а понякога и пълното отричане на способността да се показват мислите на хартия.

Първият етап е част от предпроектното проучване - графично изследване на творчески източници. Изработване на силуети, контури, пластика с преувеличение на характерни художествени черти. Извършете стайлинг в различни техникиизпълнения: акварел, акварелни моливи, цветно и черно мастило, китайски туш.

По този начин планарните авторски образи се разработват въз основа на творчески източници, избрани от самия автор. Понякога стилизираните творчески източници се превръщат във формални или абстрактни композиции. Ярък и черти на характератворческият източник се губи. Но в тази ситуация скиците са индивидуални.

Студентът е фокусиран върху изучаването на алгоритъма за реализиране и генериране на дизайнерски идеи. Установява се процедура за предпроектно изследване, основаваща се на формирането на художествен образ чрез планарна стилизация (първите две години на обучение) и пространствена трансформация на силуети и/или абстрактни изображения (следващите четири години на обучение). Получаването на най-интересните интерпретации на изображения на източници от учениците вече е интересно и стимулира художественото и въображаемо мислене на учениците, а също така позволява най-ефективният начин да се запознаят с представители на флората и фауната, конструктивни и декоративни елементиархитектура от различни епохи и архитектурни стилове, известни произведения на представители различни изкуства. Получаването на много значими художествени изображения с помощта на такива структурни елементи като точка, линия и петно ​​вече може да се счита за резултат от обучението, но това все още не е дизайн.

Като част от заданието се използва техническата палитра на графичния език, разработена в процеса на обучение - разнообразие от точки, линии и петна. Индивидуалността на изображението понякога се диктува от мислите на ученика за интерпретацията на форми, силуети,
със съзнателно или не използване на инструменти за композиция (фиг. 1). Ученикът рисува скица с молив и избира техника на представяне: черно-бяла графика, цветна графика с помощта на химическо мастило, цветна графика с помощта на акварел, цветни моливи; възможно е и комбиниране на техники за представяне. На на този етапоказва се оригинални решениятворчески източник, понякога примери за формална композиция, които могат да служат като самодостатъчни елементи на графична планарна композиция (фиг. 2).

Нека ви напомним, че ние считаме дизайна за изкуство дейности по проектанасочени към създаване хармонични решениярезултати: печатни продукти (календари, плакати, списания, визитни картички, опаковки), обекти и системи на околната среда (интериорни елементи, стълбища, камини, фасади, сгради) (фиг. 3).

Трудоемкият и отнемащ време процес на стилизиране и трансформиране на творчески източници ви позволява да се потопите в света на фантазията, процеса на дизайнерска дейност.

Ориз. 2.Планарна стилизация на творчески източник. Работата беше извършена от Уляна Касаткина, ученичка от 4 клас в катедрата по дизайн.

Ориз. 3.Перспективно изображение на вътрешните пространства. Работа на ученици от 4 клас от катедрата по дизайн

Вторият етап от развитието на идеята за форма и пространство е пространствената трансформация на силуетите на стилизирани източници и/или части, избрани от ученика заедно с учителя (фиг. 4).

Вторият етап включва скици на формата, базирани на равнинни изображения на творчески източници или фрагменти, представляващи формална композиция. Опората е линеен конструктивен чертеж. Студентът придава триизмерна форма на линейна графична композиция. Възможно е да се използва силует на стилизирано художествено изображение на творчески източник или графични асоциации на характеристики и характеристики, които описват идея - концептуално решение. В процеса на пространствена трансформация на графичния образ се разкрива характерът на формата.

Ориз. 4.Пространствена трансформация на водното конче

Променливостта на начините за разработване на идея в дизайна се потвърждава от свързан метод за трансформиране на планарно графично изображение в триизмерна форма във взаимодействие с пространството. Ученикът, използвайки планарна стилизираща скица, изпълнява грубо оформление или релефно оформление въз основа на своя силует (фиг. 5, 7).

Този път е важен за развитието на пространствено-пространственото мислене на учениците. Позволява ви да се съсредоточите върху механично изпълнениеработа, резултатът ще бъде обемно-пространствена или релефна композиция с дълбок потенциал на индивидуалност и идеи. Това е уникален източник за разработване на фронтални (фасада, застрояване), обемно-пространствени композиции (пейзаж, арт обект, градска среда, обемно-пространствено решение на сградата). Използвайки пример, ученик, изучаващ ортогонални проекции (силуети), избира силуетно изображение за състава на фасадата на сградата. След това решава формалната графична композиция с различни техники (фиг. 5, 6).

Развитието на образованието в академична художествена школа не изключва развитието на дизайнерските способности на децата въз основа на знанията, уменията и способностите на академичната художествена школа. Усъвършенстването на нашето общество ще се катализира от обучението на млади дизайнери - проектанти на бъдещия духовен и материален свят на руското общество.

Спецификата на художествената форма в дизайна отдавна привлича вниманието на теоретиците на изкуството и самите дизайнери, които се опитват да сравнят дизайна с други видове художествено творчество, което ни позволява да идентифицираме някои от характеристиките на художествения и дизайнерски образ в дизайна. . Теорията на художествения образ, като основна категория за познание и оценка на реалността от гледна точка на законите на красотата, е широко изследвана в трудовете на изключителни изкуствоведи, философи и други учени както в Русия, така и в чужбина. Образът във философията е резултат и идеална форма на отражение на обекти и явления материален святв човешкия ум. Образът на сетивния етап на познанието е усещане, възприятие, представа; на ниво мислене – понятие, съждение, умозаключение. Художественият образ е метод и форма на овладяване на реалността, характеризираща се с неразривното единство на чувства и семантични моменти в изкуството. IN различно времехудожественият образ беше третиран различно. Според Платон поетите творят несъзнателно, подобно на гадателите, т.е. те всъщност са лишени от висша мъдрост. Поетите не са по-наясно със същността на нещата, за които пишат, отколкото магнитът, който привлича желязото, е наясно със същността на магнетизма. С този подход художествените образи се оказват просто „сенки на сенките“. Те отразяват не идеи, а неща от сетивния свят около нас, които сами по себе си са само бледа имитация на идеи. Като цяло Хегел оценява познавателната роля на изкуството по-високо от Платон, но също така вярва, че изкуството адекватно изразява същността на абсолюта само в един етап от човешката история - в епохата на античността, когато чувственото и рационалното ( духовни) принципи все още бяха неразривно слети един с друг. Според Хегел още през Средновековието художественото творчество не може да изрази напълно еманципираното духовно начало и в това отношение отстъпва място на религията. Художественият образ, както подчертава Хегел в Естетиката, включва пълнотата на едно реално явление и може непосредствено да го обедини в оригинално цяло с вътрешното и съществено съдържание на субекта. „Изображението е свойство на произведението, което позволява да се разкрие емоционално и сетивно съдържание чрез живата конкретност на проявлението, което постига целостта на външния израз с вътрешното съдържание, като с някакво живо, одушевено нещо.“ Изображението е индивидуално; общото тук се разкрива чрез живата конкретност на проявлението; изразява се като нещо живо, одушевено. Във Великата съветска енциклопедия формата на възпроизвеждане, тълкуване и овладяване на живота чрез създаване на естетически въздействащи обекти е „художествен образ“ - самият начин на съществуване на произведението, взет от гледна точка на неговата изразителност, впечатляваща енергия и неяснота. В онтологичен аспект художественият образ не съвпада с материалната си основа, въпреки че се разпознава в нея и чрез нея. Да бъдеш до известна степен безразличен към изходен материал , изображението използва иманентните си възможности като знаци на собственото си съдържание. В семиотичен аспект художественият образ действа като знак, тоест средство за семантична комуникация в рамките на дадена култура. В епистемологичен аспект художественият образ може да бъде предположение, хипотеза само поради своята идеалност и въобразимост. С това е свързана и естетическата страна на художествения образ - консолидирането, подчертаването и „съживяването“ на материала чрез силите на семантичната изразителност. „Методика на художествения дизайн“ (VNIITE) съдържа дефиниция на художествения образ на дизайнерски обект като „...неразривно, взаимопроникващо единство на чувствено и логично, конкретно и абстрактно, външно и вътрешно, форма и съдържание“. Художественият образ се разглежда като ирационално, асоциативно запълване на форма, а композицията - като логическа връзка на нейните елементи, която определя изразителното богатство на дизайнерския обект. Този метод ни позволява да свържем образния подход със системно-композиционния, тъй като процесът на отражение е обща епистемологична основа. Създаването на художествен образ е специфичен за изкуството метод за разбиране и обработка на действителността и нейното естетическо овладяване. Картината или всеки друг предмет на изкуството по същество не е художествен образ, а само предмети са носители на художествен образ. Раждането на изображение се случва в пресечната точка на художествената информация, съдържаща се в тях, и възприятието на потребителя. Образът се ражда в пресечната точка на два лъча: излъчващ се от обект, който потенциално го съдържа, и лъч на съзнанието, способен да възприеме този импулс и да го обогати със собствено съдържание. Художественият образ, изразяващ единството на чувствено и семантично, емоционално и смислено, отразява материален обект във форма, която има определени параметри. Образът е тясно свързан с художествената форма, с принципа на нейното формиране, с вида на връзката между елементите, неговите компоненти, т.е. със състав. Композицията винаги придава нов смисъл на вече значими елементи. Композицията от елементи, концептуализирана художествено, изразява асоциативно, метафорично, смислово съдържание, носи ярък образ и организира естетическата форма на дизайнерския обект. Художествената образност е идеално-чувствено обективно представяне на значения и идеи, произведение на дизайнерското изкуство, възникващо в процеса на формиране на план, проектиране, създаване и възприемане (овладяване) на нещо; дизайнерски продукт, отразяващ многозначността на структурата и нейната органична предметна цялост; художествен модел, създаден от въображението на дизайнера, изразяващ отношението му към реалността. В същото време (вече на етапа на планиране) - цялостна и завършена форма. Художественият образ определя такива аспекти на дизайнерския подход като художествено моделиране на социокултурни ситуации, композиционно оформяне на интегрални обекти и формиране на смисъл, който се реализира в структурата на обекта. Изразителността на формата се засилва чрез постигане на художествен образ, включващ разкриване на дълбоки значения човешка дейност. Появява се ново качество, което се изгражда върху материално-практически отношения и естетически отношения, пряко вплетени в материално-практическата дейност на хората. Художествен образ-тип е идеално-сетивно обективно представяне на значения и идеи, които възникват в процеса на формиране на дизайна на сложен обект на околната среда; художествен модел на концепцията за такива обекти. Образността като качество на дизайнерското мислене привлича все по-голямо внимание от изследователите, особено в дизайна. Тук се появиха редица нови понятия, например „моделиране на изображение“, „тип изображение“ и др., Разкриващи механизма на дизайнерското мислене. Изследването на въпроса за художествената образност на околната среда има определено методологическо значение за практикуващите архитекти и дизайнери, които се стремят да гарантират, че техните произведения са наистина художествени и предизвикват адекватни естетически преживявания. Основите на образно-типологичния подход са положени в края на 60-те години на 20 век в редица трудове по методологията на художествения дизайн, където спецификата на формирането на дизайнерско-художествен образ в дизайна по аналогия с типичен образ в изкуството бяха разкрити. Този подход се основава на търсенето на тип образ, който е дизайнерска и художествена метафора, която изразява идеален художествен модел на организацията на екологични и дизайнерски обекти. Дизайнът обединява художествен дизайни процес промишлено производствополезни и красиви неща. Дизайнът действа като единство на красота и утилитарност, естетическо и функционално и определя неразделността на художественото и конструктивното творчество при формирането на мебелите. Дизайнът е синтез на изкуство и наука. Дизайнът е взел от изкуството формални методи, техники за оформяне и способността за създаване на изображения. „Художественият образ“, като неделима съставка на всеки художествен обект, и „композицията“, като основен структуриращ и обединяващ фактор, играят важна роля по време на процеса на проектиране. Дизайнът в дизайна е артистичен и смислен процес, тъй като е свързан с идентифицирането на значения и тяхното пластично изразяване, а анализът на дизайнерските обекти се извършва въз основа на синтез на принципите на функционалната целесъобразност и семантичното изображение. Основният критерий за съществуването на изображение на проекта в дизайна е разбирането на потребителя за него и желанието му да използва нещото, което въплъщава това изображение (изображението трябва да е ориентирано към потребителя). Човек вече може да получи не само духовно, но и естетическо и физическо удовлетворение. Ако художественото изображение може да съдържа някакво подценяване, мистерия, тъй като неговите достойнства се определят само от таланта на автора, тогава дизайнерският образ трябва да бъде холистичен, смислен, пълен и хармоничен. Изображението в дизайна не трябва да противоречи на функционалното значение и да се създава в ущърб на рационалната форма, така че обектът на дизайна да не се превръща във фон. Художественият образ е, така да се каже, илюзорна реалност, която не съвпада с материалния субстрат на изкуството, докато изображението в дизайна, напротив, задава оформлението и структурата, „пронизва“ обекта през и през, предотвратявайки това вид „несъответствие“. Художественият образ удвоява реалността, дизайнът продължава и създава обективна реалност. Образът в изкуството се възприема предимно от висшите сетива, в дизайна - физически и чувствено, основен критерий за изкуството е емоционалността, за дизайна - съотнасянето с консуматорската култура. художественият образ е дълбоко вкоренен в културата, поради което формирането и възприемането му са възможни само в рамките на определена естетическа система; художествен образ се ражда в акт на комуникация в пресечната точка на идеята, въплътена от художника, и възприемането на тази идея от зрителя (читател, слушател), оценката на изображението зависи от подготовката и ориентацията на възприемащото съзнание ; художественият образ е завършен, той едновременно се възпроизвежда във възприемащото съзнание; Един художествен образ винаги е емоционално наситен. Очевидно е, че образът в дизайна не е напълно идентичен с образа в изкуството, въпреки че и тук се запазват родовите свойства на художествения образ. Но ако достойнствата на един художествен образ се проверяват само от таланта и убеждението на неговия автор и са относително независими от признаването му от широка аудитория, тогава изображението на проекта просто трябва да бъде съотнесено с потребителската култура и не се реализира извън нейното пространство. Разликата между художествения и дизайнерския образ е, че потребителят на въплътения дизайнерски образ влиза в практическо взаимодействие с него, той просто го използва (а не само това, което го е въплътило) в ежедневието си. Фактът обаче, че образът на проекта е по-битов, че „обслужва” реалността на всекидневното съществуване, не променя съществено неговата същност. И ежедневиетоне по-малко се нуждае от хармония, красота и ред, в реализирането на своите ценности в обективна форма. Но мярката за качество на едно дизайнерско изображение е от различно естество от художественото и това е от съществено значение преди всичко за оценката му. Неговата мярка е потребителят и неговата готовност да използва нещото или системата от неща, които въплъщават този образ. Основните характеристики на дизайнерския образ, който също запазва „родовите свойства” на художествения образ: идеалност (способността да съществува в идея); интегритет; смисленост. Въз основа на това са разработени два аспекта на методологията на т. нар. „образен подход” в дизайна: художествено моделиране - възпроизвеждане идеален животнещата в художественото въображение; композиционно оформяне - изграждането на нещо като композиционна форма с вътрешна завършеност, хармония, пропорционалност, цялост.

Дизайнът възниква в индустриалната сфера във връзка с развитието на масовото производство през 19-ти и 20-ти век. като особена творческа дейност, в процеса на която се преодолява пропастта между красота и полза, заличава се границата между изкуство и технология. Дизайнът е проектна дейност и е свързан с нов тип култура - проектна култура,обединяване на научна, техническа и хуманитарна култура. Дизайнът е проектиране на материални обекти, обикновено потребителски продукти, за задоволяване на нуждите на хората и обществото. Трябва -съзнателна или несъзнавана нужда от определени условия или обекти за нормалното функциониране на социална система или човешки живот. За да се разбере същността на дизайна, е необходимо да се дефинира понятието „предметна среда“. Предметна среда -Това е съвкупност от продукти и техните комплекси, обграждащи човека, използвани от него за организиране на функционалните процеси на живота и задоволяване на неговите материални и духовни нужди.

Дизайн -творческа проектна дейност, чиято цел е да създаде хармонична предметна среда, която най-пълно задоволява материалните и духовните потребности на човек.

Дизайнер- специалист, работещ в областта на дизайна и осигуряване на високи потребителски свойства и естетически качества на продуктите и предметната среда. Структурата на дизайна включва следните елементи:

1) предмет на проектантска дейност - дизайнер и потребител;

2) обект на дизайнерска дейност - дизайнерски проект и дизайнерски продукт;

3) среда - различни системи за дейност.

Обектите на проектиране могат да бъдат промишлени продукти, елементи и системи на градската, промишлена и жилищна среда и визуална информация. Облеклото и неговите елементи са същите дизайнерски обекти (част от предметната среда) като мебелите, съдовете, инструментите, колите и самолетите. По този начин, дизайн на облекло- една от областите на дизайнерската дейност (заедно с Индустриален дизайн- областта на машиностроенето и приборостроенето, екологичния дизайн, графичния дизайн), чиято цел е да проектира облекло като един от елементите на предметната среда, който задоволява съответните материални и духовни нужди на човек. Дизайнерският обект е утилитарен предмет, който има практическа цел и освен естетическата си функция, като произведение на изкуството, изпълнява много други функции. Дизайнерът създава обективен свят, вместо да го изобразява. Фокусът на дизайнерската култура върху бъдещето, нейната динамика и фокусът й върху проектирането на нов образ на света определят основната задача на дизайна - формирането на нови културни образци на нещата, създаването на нови неща, а не „художествени“ версии на стари неща. Следователно модният дизайн трябва да се фокусира върху проектирането на нови функции и качества на облеклото в съответствие с променящия се начин на живот и нуждите на хората, вместо да „украсява“ традиционните форми (което може да се нарече „декорация на облеклото“).

Тъй като облеклото е нещо или колекция от неща, то изпълнява функциите на нещо:

1) утилитарно-практически, свързани с предназначението на вещта в конкретна човешка дейност;

2) адаптивен, осигуряващ благоприятно състояние на околната среда за жизнените процеси: комфорт, способността на нещо или среда да улесни процеса на човешка адаптация в околния свят (тази функция на нещо изглежда особено важна от гледна точка екологични проблеми- за това);

3) ефективен, свързан със социалното функциониране на нещо, неговата способност да допринесе за постигането на целите както на индивида, така и на обществото като цяло;

4) интегративен, свързан с факта, че качествата на културата като цяло се комбинират и проявяват в нещата: смисъл (смисълът на нещо е неговата роля в социокултурния процес на живота); традиции; стойности, изразени в материал и форма. Следователно дадено нещо е отражение на начина на живот като цяло, облеклото е отражение на образа и начина на живот на човека.
Дизайнът също е една от формите масова комуникацияв съвременното общество, тъй като свързва производството и потреблението чрез търговията, регулира взаимодействието на търсенето и предлагането и покупателната активност на масовия потребител. Дизайнът е социокултурен регулатор на консуматорското общество, необходим за неговото функциониране и възпроизвеждане. Купувайки продукт, потребителят придобива не само нещо, което да задоволи неговите нужди, но и символ на определен социален статус. Дизайнът, благодарение на символиката на предметите и предметните форми, превръща продукта в носител на определени социокултурни значения, което е условие за продажбата на нов продукт. Така дизайнът е една от формите на маркетинг, масова комуникация между потребителя и производителя. „Разглеждан от социологическа гледна точка, дизайнът е система за управление на взаимодействието между индустрията и пазара в едно масово потребителско общество чрез придаване на символи на престиж, просперитет и лоялност към външните форми на продуктите. Разгледан от културна гледна точка, дизайнът е изкуство"
Някои теоретици на дизайна наистина разглеждат дизайна като нова униформасъществуването на изкуството в съвременни условия. На пръв поглед дизайнът има особено много общо с приложното изкуство, произведенията на което са предмети, които освен естетическа имат и практическа функция (например съдове, гоблени, бижута). Следователно костюмът също се счита за предмет на приложното изкуство." Произведение на приложното изкуство може да се счита за нещо, което съчетава материално-практически и художествено-естетически достойнства. Костюм, който има художествена стойност, несъмнено е произведение на изкуството. Въпреки това, има и разлики между дизайна и изкуството: дизайнът е фокусиран върху решаването на нови проблеми, продиктувани от реалните нужди на човека и обществото, а не върху създаването на артистична версия на вече съществуващ съществуващ типпродукти, както в приложното изкуство. Дизайнерът работи заедно с дизайнера или самостоятелно разработва конструктивно решение за ново нещо, а художникът-приложник решава своите творчески проблеми, след като инженерът проектира функционалната и техническа форма на обекта. Освен това дизайнът е специален видизкуство, което превръща предмети за човешка употреба и индустриални продукти в културни феномени. Естетическият принцип присъства не само в творческия процес на създаване на ново нещо, но и в готовия продукт, който трябва да бъде цялостен. Постигането на почтеност изисква от дизайнера не само изследователски способности, способност за анализ на научни данни и факти, но и притежаване на творческо въображение, естетическо чувство и фантазия, които са характерни за художника. Освен това съвременната индустрия се превръща в област, в която науката и изкуството могат да си взаимодействат. Интегриращият характер на творческия талант на дизайнера е изразен в неговата дефиниция от италианския дизайнер Еторе Сотцас: „Дизайнер- той е художник, занаятчия, философ.Дизайнерът трябва да бъде философ, защото, създавайки дизайн на продукт за човек в съответствие с неговите нужди и вкусове, проектирайки нещата и предметната среда като цяло, той проектира самия човек, неговия външен вид, емоции и начин на живот. Дизайнерът директно проектира вещта, а косвено – човека и обществото. Истинската цел на дизайна е да проектира човек, неговия външен вид, неговия начин на живот, следователно основата на проекта трябва да бъде концепцията за образа на човек, концепцията за обществото.